Vamos a estudiar un tema de iconografía mariana y lo primero que tenemos
que tener en cuenta es que las primeras fuentes para el estudio de la
iconografía mariana son los evangelios apócrifos y la leyenda dorada, la
leyenda aurea. Es decir, en los evangelios tradicionales de Mateo, Marcos,
Lucas y Juan se nos habla mucho de Jesús, de los apóstoles, etc. Pero en
cambio no se cita a la Virgen y no se citan a personajes de menor
importancia. Entonces, donde únicamente se los cita es en los evangelios
apócrifos. Por eso aunque los evangelios apócrifos están prohibidos por
la Iglesia, en cambio para ciertos temas de iconografía lo que se utilizan
son estos evangelios apócrifos. Y la otra fuente que tenemos es la leyenda
dorada o la leyenda aurea de Jacobo de la vorágine. La leyenda dorada de
Jacobo de la vorágine es un tráiler del siglo XIII que lo que hace es una
hagiografía de santos. Cuando hablamos de santos no se habla de
biografía, se llama hagiografía. Entonces lo que él nos hace es una
hagiografía de santos. Esto es fundamental porque a partir de ese momento
los artistas, pintores y escultores saben qué es a la margarita, cuál fue
su vida, cuáles son sus atributos para poderla pintar con los atributos y
no equivocarse. Entonces tanto los evangelios apócrifos como sobre todo la
leyenda dorada de cada uno de los santos es fundamental para luego poner
toda esa iconografía que conoce. Lo primero que os quería decir es que el
culto a la Virgen se originó tarde, se origina en el siglo V,
concretamente en el concilio de Éfeso en el año 431 d.C. Hasta ese
momento no se la proclama Madre de Dios. Entonces se habla de la Virgen
María pero hasta ese momento de Éfeso no se la proclama Madre de Dios. El
culto a la Virgen María se mantiene hasta el inicio de la reforma
protestante. Cuando se inicia la reforma protestante es rechazado por los
protestantes. Mirad, los protestantes rechazan tanto el culto a la Virgen
como el culto a los santos. Y entonces en las iglesias protestantes no hay
imágenes, no hay pinturas, no hay pinturas de la Virgen ni de los santos.
¿Qué va a suceder? Que como la iglesia protestante rechaza tanto a la
Virgen como a los santos, en el mundo católico va a haber una
proliferación de todos esos temas que rechaza la iglesia protestante. Por
lo tanto, no solo tenemos muchísima temática de la Virgen a partir de
ahora, es el gran despegue de la iconografía mariana y además vamos a
tener muchísimos apostolados. Apostolados que no sabían pintar ninguno,
pues el greco pinta varios. Os vais a Oviedo y en el Museo tenéis un
apostolario, os vais a otro museo y tenéis otro apostolario del greco,
vais al Museo del Prado y tenéis el apostolario de Rubens. Es decir,
temática que hasta ese momento había sido menor, ahora se le empieza a
dar importancia y se empiezan a hacer muchas pinturas de santos, de
apóstoles, de la Virgen, que hasta ese momento no habían tenido mayor
trascendencia. Así que, bueno, ese rechazo de la reforma protestante lo
que provoca es una proliferación en el mundo católico. Bueno, el culto va
a cobrar un impulso de culto definitivo a la Virgen con la aparición de la
Virgen de Lourdes en el siglo XIX. Bueno, yo Lourdes no lo conozco, pero es
un santuario enorme y sí que conozco el santuario de la Virgen de Fátima.
Fátima ya sabéis que se apareció el 13 de mayo de 1917, hace poco más
de 100 años, y sí que es verdad que en Fátima hay una esplanada enorme,
hay un santuario enorme y eso ha potenciado mucho el culto de la Virgen.
Tanto su aparición Mira, hasta mediados del siglo XIX, concretamente hasta
1854, año en el que el Papa Pío IX, Pío IX, instituyó el dogma de la
Inmaculada Concepción, la Inmaculada Concepción se trabajaba, se pintaba,
pero no era dogma de fe. Entonces, digamos que el pueblo y los pintores han
ido por delante de eso. Había una gran devoción a la Inmaculada
Concepción, los pintores barrocos han pintado muchísimas Inmaculadas,
sobre todo Murillo y muchos pintores de la época, pero en cambio la
Iglesia no lo ha instituido como dogma de fe hasta 1854. Un siglo después,
en 1950, el Papa Pío XII proclama el dogma de la Asunción de la Virgen,
otro tema igual, se había pintado durante siglos, pero no estaba
considerado dogma de fe y hasta mediados del siglo XX no se constituye como
dogma de fe. Por lo tanto, ahí tenemos... Esas ideas de cómo se plasma
esto en el mundo de la época. Y bueno, hecha esta pequeña introducción,
nos vamos a encontrar ya con toda la iconografía mariana y vamos a empezar
por el primer paso. Y el primer paso en la iconografía mariana es el
encuentro en la Puerta Dorada de Jerusalén. Mira, María, realmente
María, su nombre en hebreo es Miriam. María era hija de San Joaquín y de
Santa Ana y procedía... de la tribu de Judá y de la estirpe regia del rey
David. Esto es un dato importante a tener en cuenta porque María no era
una persona de la pie, como podemos ser las personas que estamos en esta
clase, pertenecía a la estirpe regia del rey David. El rey David había
vivido mil años antes y ella pertenecía a ese linaje regio del rey David.
Bueno, tras 20 años de matrimonio, Joaquín y Ana seguían sin tener
descendencia. Esto es lo peor que le puede pasar a un judío para los
judíos. Es fundamental, importantísimo tener descendencia, es un mandato
divino. Y Joaquín se retira al desierto para ayunar y para hacer
penitencia durante 40 días para ver si Dios le oye y consigue tener esa
descendencia. Aquí nos empieza a salir un dato que va a estar vinculado al
tema de la iconografía cristiana, que es el número 40. En la mitología
que hemos estado estudiando hasta ahora, todo pasa en 9. 9 días, 9
años... En cambio, en la mitología todo pasa en 40. 40 días o 40 años.
Entonces, te retiras de hacer penitencia 40 días, Moisés está por el
desierto 40 años... El número 40 es un número que se va a repetir a lo
largo de toda la vida. Bueno, pues Joaquín se retira a ayunar y hacer
penitencia durante 40 días y un ángel se le apareció y le anunció que
su mujer tendría una hija a la que pondrían por nombre María Noemídea y
que nacería llena de ángeles. El Espíritu Santo. La niña debía ser
consagrada a Dios desde su infancia y de ella nacería Jesús, el Hijo de
Dios, el Salvador del mundo. Bueno, el ángel le dijo a Joaquín que
regresara a Jerusalén, ciudad en la que vivía, y que cuando llegara a la
Puerta Dorada, allí encontraría a su esposa Ana. También se le apareció
a Ana, el mismo ángel, y le anunció lo mismo que Joaquín, añadiendo que
se reuniera con su esposo en la Puerta Dorada de la ciudad de Jerusalén. Y
ahí, en ese abrazo que se van a dar San Joaquín y Santa Ana, ese abrazo
simbólico va a significar la Concepción Inmaculada de la Virgen María.
Es decir, la Concepción de María es igual de inmaculada que la de Jesús.
La Concepción de Jesús es por obra y gracia del Espíritu Santo y la
Concepción de María es a través de ese abrazo simbólico. y ese abrazo
místico que se dan los esposos en la Puerta Dorada de Jerusalén. ¿De
acuerdo? Los teólogos medievales interpretaron este relato apócrifo del
abrazo en la portada de Jerusalén como un símbolo de la inmaculada
concepción de María y la esperada redención del pecado original. Mirad,
esto es muy importante. En todas las culturas antiguas, todo lo malo del
mundo siempre se nos achaca a las mujeres. No es casual que esté escrito
todo por hombres. Entonces, ¿qué sucede? Pues que en la mitología nos
vamos a encontrar que la mala de la película es Pandora. Acordaros que a
Pandora le dan una caja y le dicen que no abra la caja. A Pandora abre la
caja y al abrir la caja salen de allí todos los males del mundo. Menos la
esperanza, que es lo último, que cuando cierra corriendo la caja es lo
último que le hace. Bueno, pues en el cristianismo pasa lo mismo. Adán y
Eva. Viven felices en el paraíso, no tienen que trabajar, no tienen
dolores. Bueno, están felices y contentos, pero solo se les prohíbe que
coman del árbol de la ciencia del bien y del mal. Acordaros que la
serpiente tienta a Eva, Eva come la manzana, se la ofrece a Adán y a
partir de ahí son expulsados del paraíso y estamos condenados a todo lo
malo de la vida. Al trabajo, al dolor, a la muerte, al sufrimiento en
general, a todo lo malo. Bueno, pues es exactamente lo mismo. Eva, María
traen la perdición a su especie. Pero mientras que en la mitología no
tenemos una figura femenina que contrarreste, en cambio en la iconografía
cristiana sí. María va a ser la que contrarreste el platillo de la
balanza y entonces en el momento que ella afecta en convertirse en la madre
del salvador, pues bueno, va a lanzar esa salvación hacia la humanidad. Y
bueno, pues ya os digo, por lo menos en el cristianismo tenemos esa
competencia. La iconografía de este tema, luego cuando estudiemos la
visitación vais a ver que va a ser muy similar. Solo que en la visitación
se abrazan María con su prima Santa Isabel, son dos mujeres, y en la
puerta dorada pues se abrazan a Joaquín y Ana, el matrimonio,
concibiéndose. Los teólogos medievales interpretan este relato apócrifo
del abrazo en la puerta dorada como un símbolo. de la Inmaculada
Concepción, es decir, la esperada redención del pecado original de
María. Y entonces así, con el personaje de María, se va a redimir ese
pecado original. Vamos a ver, el tema del encuentro en la Puerta Dorada se
ha representado mucho a lo largo de la Edad Media, pero la pintura más
conocida, más famosa, a quienes todos le hacemos referencia cuando
hablamos de esto, es la de Giotto. Giotto, entre 1304 y 1306, será el
primero en pintar a los esposos besándose en los frescos de la Capilla de
la Arena de Padua. Esta es la famosa Capilla Scrovegni que manda hacer
Francesco Scrovegni en la ciudad de Padua y donde están esas pinturas que
empiezan por San Joaquín y Santa Ana, desde el momento que San Joaquín es
expulsado del templo por no tener descendencia, cómo se retira a llorar,
etc. y terminar con el juicio final. Entonces, es un sitio extraordinario
para ver todo ese proceso iconográfico. Bueno, como os decía, esta
capilla está mandada a levantar por Scrovegni y ahí tenemos toda esa
representación. Y ahora os voy a buscar el tema del abrazo en la Puerta
Dorada. lo voy a compartir con los compañeros de casa esta es la pintura
de Giotto de la representación del abrazo en la puerta dorada de
Jerusalén Giotto es un pintor del 300, es decir, inicios del siglo XIV en
el que es un pintor que ya está dando los pasos es un pintor muy moderno
que está abandonando ya lo que es la pintura medieval y está dando los
pasos a lo que va a ser la pintura moderna es como el primero que da ese
gran paso hacia la pintura moderna entonces, mira, esto es Jerusalén, se
representa con esta arquitectura aquí tenéis esa puerta dorada,
representada con este marco dorado y aquí tenemos el momento en el que San
Joaquín vuelve de hacer penitencia a Santa Ana le han dicho que acude al
encuentro de su esposo y ambos se abrazan y lo que hace Giotto es que,
aparte de abrazarse, incluye un beso entonces es una forma de modificar la
iconografía entonces fijaros, aquí hay un grupo de damas que están
contemplando la escena bueno, pues en este abrazo, en la puerta dorada de
Jerusalén se concibe a María sin pecado original eso es lo que nos dicen
los textos apócrifos y así es como lo representa Giotto en la capilla
escovenida de Padua y otros tantos artistas en otros lugares bien
continuamos bien mira, en el concilio de Trento que ha hecho de impulso la
devoción de la Inmaculada Concepción simbolizada desde entonces por la
Virgen y relegando así el episodio del abrazo en la puerta dorada el
abrazo en la puerta dorada se va a representar durante la Edad Media y
hasta el concilio de Trento aproximadamente fechas de Trento para que nos
hagamos una idea yo no me sé ninguna fecha pero algunas me las aprendo de
forma mnemotécnica entonces el concilio de Trento acaba en 1563 es una
época importante porque marca una anécdota antes o después en la
historia del arte ¿por qué me sé la fecha? pues porque mi marido es del
63 entonces yo asocio cada uno se tiene que buscar sus propias fórmulas
para ver con quién lo asocia y lo recuerda entonces es importante porque a
partir de Trento cambia la forma de representarse las cosas en la historia
del arte entonces ya os digo que a partir de Trento nos vamos a encontrar
con ese abrazo en la puerta dorada de Jerusalén desaparece y se va a
empezar a utilizar el tema de la inmaculada concepción de María como tema
como tal siguiente tema que vamos a estudiar la natividad de la Virgen bien
en la natividad de la Virgen habría que situarla hacia el año 15 antes de
Cristo en Jerusalén, Nazaret o Belén no sabemos muy bien donde tuvo lugar
es posible que fuera en Jerusalén ya que los esposos se abrazan en la
puerta de Jerusalén y deberían de vivir en Jerusalén bueno ¿cómo se
lleva esto al mundo del arte? bueno pues la representación más bella que
he visto yo nunca sobre el nacimiento de la Virgen nos la proporciona
Ghirlandaio en la iglesia de Santa María Novella pintada al fresco durante
el 480 italiano en la ciudad de Florencia Santa María Novella es esa
iglesia es una iglesia gótica cuya fachada renacentista va a ser el león
bautista Alberti y en el interior hay una pintura muy impactante nada más
entrar que es la trinidadia de Santa María Novella y la trinidadia de
Masaccio pero después en el altar mayor tenemos la capilla Tornauoni una
capilla que manda construir una de las familias más importantes de
Florencia Son los Medici, los Pazzi, los Tornaboni, una de esas familias,
los Tornaboni, mandan a hacer esta capilla en el altar mayor de Santa
María Novella. Para que os hagáis una idea, en uno de los lados de la
capilla se representa el nacimiento y vida de San Juan Bautista y en el
lado contrario se representa el nacimiento de la Virgen y la vida de la
Virgen. Y entonces, bueno, tenemos uno frente al otro. De todos esos temas
que se pintan sobre la Virgen, del que más se suele hablar es de esa
natividad de la Virgen. Porque esa Virgen, como veis, nace... ¿Dónde la
ponen haciendo en Irlandayo? Pues la ponen haciendo en un palacete
florentino, porque Irlandayo es florentino. Y entonces la ponen haciendo en
un fastuoso palacete florentino. En un ambiente muy femenino, vinculado al
alumbramiento. Entonces vais a ver que aparece Santa Ana recostada. Hay
tres mujeres que atienden a su hija, la van a bañar en un elegante grupo
de damas. ¿Y por qué sabemos que es el nacimiento de la Virgen? Porque en
la parte de la izquierda hay una escalera y en la parte superior aparece el
tema del abrazo en la puerta dorada. Entonces eso es lo que nos da la pista
para reconocer rápidamente la escena. Bueno, cuando llegue la
contrarreta... De alguna forma, este tipo de arte tan renacentista, tan
extraordinario, les parece que es demasiado suntuoso con un palacio del
Renacimiento. Y entonces tienen mayor austeridad, mayor religiosidad,
incorporan ángeles a la escena y se va a cambiar notablemente el tema del
nacimiento de la Virgen. Yo os voy a poner aquí ahora ese nacimiento de la
Virgen de Irlandayo. Mirad, este es el tema, el nacimiento de la Virgen de
Irlandayo. Entonces, ¿qué nos va...? Voy a compartir con los compañeros
de clase. Mirad, este nacimiento de la Virgen de Irlandayo, ya os digo, en
primer lugar lo reconocemos porque aquí a la izquierda hay una escalera y
en la parte superior de la escalera se representa el tema del abrazo en la
puerta dorada, con lo cual nos da la pista para saber lo que es lo otro.
Esto es la habitación de un palacete florentino. Vemos a Santa Ana...
Santa Ana, tumbada en el lecho, descansando con los esfuerzos del parto. En
primer plano hay tres damas que están echando agua para lavar a la recién
nacida y asear a la recién nacida. Y a continuación a la izquierda
tenemos un cortejo de damas florentinas del mundo. Yo no tengo por qué
saber que es de Irlandayo, pero sí tengo que saber que esto pertenece al
Renacimiento. ¿Y cómo lo sé? Pues mirad, en el Renacimiento... En el
gótico todo eran dorados, no había perspectiva. Aquí ya hay perspectiva,
no hay dorados y sobre todo mirad, tenemos en primer plano una pilastra
decorada a candelieri a la izquierda, otra en el centro y otra a la
derecha. La decoración a candelieri es una decoración simétrica, lo que
hay de un lado lo hay al otro. Es una decoración típica del Renacimiento.
Tenemos, si os dais cuenta, guirnaldas por toda la parte superior, rodeando
la escena. Las guirnaldas son un elemento... Es un elemento decorativo
típico de los romanos. Pero aquí detrás de estas damas, fijaros que nos
encontramos... que podía haber puesto un espacio cerrado y no haberse
complicado la vida, pero no, nos pone profundidad. Nos pone un espacio
donde hay un arco de medio punto que da paso a una bóveda de cañón y esa
bóveda de cañón, bueno, con casetones, es algo plenamente del mundo del
Renacimiento. Por otro lado, fijaros este friso de ángeles que están
bailando, etc., y que nos están decorando la escena. Por lo tanto, todo
está respirando el Renacimiento, la bóveda de cañón, las pilastras,
todo lo que es la decoración del palacio, la vestimenta de las damas, todo
nos está hablando de que estamos en ese nuevo arte del Renacimiento. Como
os decía, a partir de la recontra-reforma esto se considera demasiado
ostentoso y se busca mayor austeridad y mayor religiosidad en el tema, y
entonces se incorporan ángeles. Entonces, pues en torno a la niña recién
nacida, para darle ese punto de religiosidad superior. El tercer tema que
vamos a ver es la presentación de María en el templo. Mirad, entre los
tres y los cinco años, las niñas se dan llevadas al templo. Los niños
son llevados a la semana de nacer, pero las niñas no, cuando ya son
autónomas, cuando ya pueden subir por sí solas y entrar por sí solas.
Entonces, entre los tres y los cinco años, María fue llevada al templo
para ser ofrecida, a Dios. Subió sin ayuda a los escalones, porque ya era
autónoma, y allí fue acogida por el sacerdote Zacarías. ¿Quién es el
sacerdote Zacarías? Pues es el marido de Santa Isabel, la prima de la
Virgen. Entonces, allí la espera el sacerdote, va a vivir allí, va a ser
educada allí con otras doncellas, y eso es lo que nos dicen las escrituras
que sucede con María. En cambio, cuando se presenta a la niña, se le da
la palabra a la Virgen, y se le da la palabra a la Virgen. Cuando se
presenta Jesús en un templo, la Virgen se dirige en solitario, porque ella
es una niña de tres o cinco años, pero en cambio, Jesús es un bebé, es
un niño de una semana, con lo cual le tienen que llevar sus padres al
templo. De todas las presentaciones en el templo de la Virgen, a mí
personalmente la que más me gusta es la que está en Venecia, la de
Tiziano, que está en Venecia, en la Academia. Voy a compartir con vosotros
esa página. Bueno, aquí tenéis la pintura de Tiziano. Mirad, en esta
pintura de Tiziano nos encontramos con una escalinata. En el centro de la
escalinata hay una niña pequeña, entre tres y cinco años, como
decíamos, vestida de azul, porque azul es el color del cielo, es el color
de Dios, y si os dais cuenta va metida en una especie de aureola de luz. No
sé si lo captáis bien. Hará alguna persiana, si no, porque yo creo que
si lo hacéis con una persiana lo vais a ver. Está con esa aureola de luz.
Gracias. Vale, yo creo que así se ve mejor. Bueno, entonces estamos viendo
cómo la niña asciende por sí sola ante el sacerdote Zacarías, el marido
de la prima de la Virgen. En la parte inferior aparece su madre viendo
cómo sube las escaleras y arriba la escuela del sacerdote. Siempre que
aparezcan escalones en una composición, el personaje más importante
siempre va a estar en la parte más alta de los escalones. En este caso, el
personaje más importante es el sacerdote Zacarías, que lo tenéis aquí
en la parte alta de la escalera, mientras que la niña sube por la escalina
alta de forma autónoma hasta llegar al sacerdote Zacarías. En la parte
baja su madre y miembros, gente de la Venecia del momento, que están
contemplando la escena como si estuviera sucediendo ayer. ¿Qué sucede con
este tema? Pues mirad, ¿qué es lo que nos vamos a encontrar aquí? Bueno.
Bueno, pues es una pintura muy veneciana. Primero ya sabemos que estamos en
el Renacimiento porque lo que nos estamos encontrando son arquitecturas de
fondo y además unas arquitecturas con columnas y, bueno, pues unas
arquitecturas muy clásicas. Luego algo muy veneciano, ¿qué es muy
veneciano? Pues que los venecianos son un poco cotillas, un poco curiosos.
Entonces fijaros, siempre hay balconadas donde se asoma gente, ventanales,
mirad este que está sacando medio cuerpo fuera, vestido de rojo, y aquí
ventanales donde se asoma la gente a ver el acontecimiento que está
sucediendo. Bueno, aquí lo tenéis. ¿Veis esto que está aquí en negro y
aquí donde pone Arte Historia que está en negro? Esos son puertas. Esta
pintura fue pintada para el lugar donde se sigue subiendo en la actualidad.
Hoy en día es un museo, es la Academia de Venecia, en su día era una
escuela, pero se sigue subiendo en el mismo sitio para el que fue
diseñado. Por lo tanto, tenemos aquí, ya os digo, esta puerta que corta
la composición y aquí está otra puerta que corta la composición. Aquí
tenemos una anciana que está vendiendo huevos y que representa, digamos,
al pueblo judío y todos estos personajes nobles y venecianos que están
participando de la escena como si estuvieran viendo ellos ese momento de
esa presentación de la Virgen en el templo. Bien, yo os decía que la
diferencia entre la presentación de la Virgen... ...en la presentación de
Jesús es abismal porque los niños eran llevados a los ocho días al
templo siendo bebés recién nacidos. Entonces, Jesús fue llevado por
María y por José al templo cuando era un bebé de ocho días y allí fue
presentado al Señor. Y además cumpliendo con la purificación de su madre
como marcaba la ley judía. Allí les atiende el sacerdote Simeón y la
profetisa Ana que le va a reconocer como Mesías. Bien, hablamos... antes
hemos hablado del sacerdote Zacarías. Ahora hablamos de Simeón. No hace
falta aprenderse los nombres, con que digáis el sacerdote, punto. Si lo
sabéis, pues es un punto a vuestro favor de que, digamos, os habéis
documentado más. ¿Qué hago yo para distinguir los nombres? Pues mirad,
otra pequeña fórmula neumotécnica. Yo os pongo mis trucos para que luego
cada uno se busque los suyos. Simeón empieza por ese como Salvador.
Simeón es el que recibe al Salvador, que es Jesús. Entonces, bueno, yo la
forma de recordarlo es eso. Empieza por ese y Salvador empieza por ese.
Entonces, acude ante el sacerdote Simeón y la profetisa Ana que le
reconoce como Mesías. Y ahí es donde nos encontramos esa idea. José, por
su parte, acude al templo con una pareja de tórtolas o palomas. Y con
frecuencia la gente que acompaña portan lirios encendidos. Bueno, pues
vamos a ver alguna presentación de Jesús en el templo. Presentación de
Jesús en el templo. Mirad, si entramos en internet, la primera que nos da
es una del Museo del Prado, que es de Luis Morales, del Divino Morales.
Vamos a contar con vosotros. Mirad, esa pintura que está en el Museo del
Prado es de Luis Morales. Se le llamaba el Divino Morales porque era un
pintor de pincel divino maravilloso, hacía unas temas de la Virgen con el
Niño Extraordinario. Y fijaros, ahí tenemos a la Virgen María y a San
José. La Virgen María está aquí en primer plano con las manos juntas en
actitud de oración. Detrás está San José, un anciano que acudió.
Acompaña a su esposa y aquí tenemos al sacerdote Simeón que recoge al
niño con un paño y le va a poner sobre el altar. Primero quiero que os
fijéis en el niño, que parece que está haciendo alterofilia. Fijaros
qué musculatura tiene el niño. Realmente los pintores en la antigüedad
pintaban muy mal a los niños. Un niño es bastante fácil de pintar porque
no es como un adulto que tenga mayor problema para desnudarse, etc. Pero en
cambio los niños no son tan difíciles de pintar. Y en la antigüedad. Y
la verdad es que los artistas no los hacen bien. Bueno, pues aquí tenéis
a la Virgen María, tenéis a San José y a este grupo de mujeres que
acompañan en este acto. Si os dais cuenta aquí San José no aparece con
las palomas o las tórtolas porque ya las ha entregado. Se las ha entregado
a esta mujer vestida con túnica blanca que camina en primer plano y lleva
esas tórtolas o palamas que se llevaban al templo en esos días. Y luego
lo mismo, no tenéis por qué saber que es de Luis Morales, pero tenéis
que saber que es una obra del Renacimiento. ¿Por qué? Primero, vamos a
ver. El Renacimiento es un arte de verticales y horizontales. Eso leíros a
Wolfling, que os lo he recomendado a lo largo de todo el curso. Wolfling,
conceptos fundamentales en la historia del arte. Y vais a ver muy bien
cómo el Renacimiento es un arte de horizontales, verticales, armonía,
equilibrio, simetría. Y entonces aquí fijaros, todos los personajes
marcan la verticalidad. Todas las mujeres. Las mujeres marcan la
verticalidad. Los cirios marcan la verticalidad. Las colundas marcan la
verticalidad. ¿Qué marca la horizontalidad? El propio altar y la propia
figura de Cristo que está en paralelo al altar, de Jesús de Nilo.
Entonces, lo único que tenemos en esta composición son verticales,
horizontales, armonía, equilibrio y belleza. Es decir, lo que es el arte
del Renacimiento. El único que se inclina un poquito es el sacerdote
Simeón. El sacerdote Simeón se inclina con la idea de depositar al Niño
sobre el altar, está un poquito inclinado, pero sigue marcando también
esa verticalidad. Bueno, pues ahí tenemos. Por otro lado, fijaros que se
marca perfectamente la perspectiva. El altar nos marca la perspectiva y el
punto de fuga hacia el interior. Con lo cual, tenemos perfectamente
marcados esos conceptos. Vamos a ver otro ejemplo en una presentación de
Jesús siguiente. ¿Entendemos? Vamos a ver si encuentro otro ejemplo.
Bueno, vamos a poner uno para que nos dé tiempo a ver más y ya está.
Bien, hemos visto la natividad, hemos visto la presentación de María del
Templo, hemos visto la diferencia iconográfica con la representación de
Jesús. María es autónoma, sube por sí sola a las escaleras o se dirige
por sí sola al sacerdote, mientras que Jesús es un bebé que tiene que
ser llevado por sus padres al templo. Bien, vamos con otro tema importante
en la vida de la Virgen, que son los desposorios de la Virgen y San José.
Mirad, cuando hablamos de la Virgen y San José, la palabra que se emplea
es desposorios. No hablamos nunca de boda, no hablamos nunca de matrimonio.
Siempre el tema son los desposorios de la Virgen. A los 14 años, el sumo
sacerdote le comunica a las jóvenes que eran educadas en el templo que
había llegado el momento. de contraer matrimonio. Todas aceptaron, salvo
María, ya que sus padres la habían consagrado al Señor y había hecho
voto de virginidad. Entonces todas dicen que sí, menos María. Bueno, el
sumo sacerdote no sabe qué hacer con esa niña, que no se quiere casar, y
suplica a Dios que le envíe una sella. Entonces se oyó una voz del cielo
que decía que todos los varones solteros de la casa regia de David, de la
estirpe regia de David, deberían poner sus bastones sobre el altar. Cuando
hablo de solteros, estamos hablando de hombres en disposición de casarse.
Bien porque eran solteros, bien porque eran viudos. Uno de esas varas
florecería y el dueño de esa vara florecida sería el destinado a tomar
por esposa a María. Solo floreció una de las varas que pertenecía al
carpintero José. Bueno, pues esa es la historia de cómo José... José es
elegido para ser el marido de María. Este episodio apócrifo, según la
costumbre judía, se celebraba al aire libre y el rito se fue adaptando a
los distintos sitios. En el arte francés los novios se dan la mano y en el
arte italiano José con la vara florida coloca el anillo amarillo. Bueno,
pues vamos a ver temas de los esposorios. Os voy a exponer tres pinturas.
Una que es hispanoamericana. Una que es de Villalpando, que se encuentra en
la Catedral de Jaén y que en su día estuvo en la exposición Tornaviaje
del Museo del Prado que acabó en enero. Mira, bueno, este es el tema de
los esposorios de la Virgen que ya os digo está habitualmente en la
Catedral de Jaén y estuvo en la exposición Tornaviaje porque Villalpando
es un autor iberoamericano. Voy a compartirlo con vosotros. Mirad, aquí
nos encontramos en la parte superior. Hay el rompimiento de gloria, es
decir... Se abre el cielo, se abren las nubes, aquí tenéis querubines a
ambos lados y acá aparecen las letras de Dios en hebreo. Y vienen los
destellos. Y en primer plano, ¿qué nos encontramos? Nos encontramos al
sacerdote, a la izquierda la figura de José y a la derecha la figura de
María. Bellísimos, ¿eh? Este San José y esta Virgen María son
absolutamente bellísimos. Y estos y los de Rafael van a ser desde el punto
de vista de los desposorios más bellos de la historia de la vida. Mirad,
el sacerdote deposita su mano sobre el brazo de cada uno y José le va a
poner el anillo a María. José, si os dais cuenta, lleva esa vara florida
que le ha convertido en el elegido para desposar a María. Y sobre esa vara
florida revolotea el Espíritu. Y el Espíritu Santo en señal de que es el
elegido. Bien, aquí tenemos a María que va a recibir ese anillo y se va a
convertir en la esposa de San José. Pero sobre todo fijaros que en este
cielo nos vamos a encontrar con que de las nubes de aquí sale una mano que
se deposita en la espalda de José y de aquí sale otra mano del cielo que
se deposita en la espalda de María. ¿Lo veis? Entonces esa mano que sale
de la espalda de José... ...y que sale de la espalda de María, los está
juntando y está diciendo que ese matrimonio está aprobado por el cielo.
Está elegido por el cielo. Y es el propio Dios el que hace abrir el cielo
y envía sus manos para juntar a esas dos personas en santo matrimonio en
esos famosos desposorios que yo os decía de la Virgen María. Bueno, desde
mi punto de vista esta pintura de Villalpando, que es un autor
iberoamericano ...y que sacó en contra de la Virgen María. La Catedral de
Jaén es una de las más bellas de la historia de este pie. Vamos a buscar
otra pintura y ahora vamos a ver la de Perugino, los desposorios de
Perugino. Mirad, esta es la pintura de Perugino. Aquí tenemos a Perugino,
un autor de la segunda mitad del 480. Un autor fundamental porque en el
taller de Perugino... ...se va a formar Rafael y ya veréis la de
similitudes que hay entre Rafael y Perugino. Cómo Perugino para hacer los
desposorios elige en primer plano el tema de siempre, el sacerdote San
José con su vara a la izquierda dispuesta a colocar el anillo en la mano
de la Virgen. Mirad la Virgen a la derecha, se lleva la mano al vientre
porque ya está embarazada. O sea, la Anunciación se ha producido antes de
este hecho. Y a la izquierda hay una serie de hombres que acompañan a
José y a la derecha una serie de mujeres que acompañan a María. Aquí a
la izquierda tenemos a este joven, que no sé si lo veis bien pero aquí
está rompiendo la vara con la pierna. Este joven de mallas rojas está
rompiendo la vara justo ahí con la pierna porque es uno de los que ha
puesto la vara en el altar... ...esperando ser el esposo de María. Y en
cambio lo ha conseguido el anciano José y es un poco el pretendiente
despechado. Está rompiendo el aval. Perugino nos da una arquitectura
centralizada, acopulada de fondo. Y como es un pintor ya del Renacimiento,
de finales de la segunda mitad del 480, capta perfectamente la perspectiva.
La capta con el suelo. La capta con estos personajes de plano intermedio
que veis aquí. Fijaros cómo son de menor tamaño para indicarnos que es
que están a mucha distancia, que la escena de primer plano y esto está a
mucha distancia. Y luego tenemos ese tipo de arquitectura centralizada,
acopulada, que se pone de moda durante el Renacimiento. Vamos a elegir otro
tema y vamos a hacer los desposorios de Rafael. Los desposorios de la
Virgen de Rafael. Esta pintura está en la Pinacoteca de Brera de Milán. Y
entonces, si os dais cuenta, tiene el mismo esquema que tenía el de los
desposorios de la Virgen de Perugía. En primer plano, el sacerdote con los
contrayentes, solo que aquí los ha cambiado de sitio. Pone a San José a
la derecha y a la Virgen a la izquierda. San José, en el momento que le va
a poner el anillo a la Virgen enlazada. A mano, por supuesto, se celebra al
aire libre, como dice la tradición judía. La Virgen acompañada por una
serie de damas y José con unos caballeros que todos llevan esa vara que no
ha florecido. Y en primer plano sí que se ve muy claramente a este
personaje también que lleva colainas rojas. Está rompiendo la vara porque
su vara no ha florecido y es José el destinado a casarse con María. La
pintura es bellísima. Tal vez nos presenta a uno de los San Josés. Los
San Josés más atractivos de la historia del arte, aunque lo que he visto
de cerca no es tan atractivo, pero de lejos nos da más esa sensación. Es
un San José alto, delgado, más o menos apuesto frente a los otros. Mirad
qué bien aquí se ve cómo este personaje está rompiendo esa vara. Cómo
le va a colocar el anillo en la mano a María, el personaje que rompe la
vara. Y luego en un plano medio, estos personajes que están ahí. De mucho
menor tamaño porque nos encontramos con esa, no, porque están muy
alejados y están de menor tamaño. Entonces tanto el suelo como los
personajes de menor tamaño nos hablan de la distancia que hay. Y por
último tenemos una arquitectura de planta centralizada con cúpula que va
a ser un poco como lo que va, como el famoso templete de San Pedro del
Montorio de Bramante. Primero se hacen los ensayos con pintura y después
se lleva a la arquitectura. Entonces aquí tenemos. Rafael Urbinas, 1504.
Tenemos la fecha en la que se hace la pintura. Bien, seguimos. Ay, que no,
perdonad que no lo he compartido con los que estáis en casa. No creía que
se había compartido. Ahí tenéis, como os decía, en primer plano una
escena muy similar a la de Perugino. Con la Virgen a la izquierda, San
José a la derecha, que le está colocando el anillo a la Virgen, el
sacerdote, las damas. Que... Que acompañan a la Virgen, los caballeros que
acompañan a San José. Y ahí nos encontramos con, mirad aquí, un primer
plano de la Virgen, de San José y del sacerdote. San José que se dispone
a ponerle el anillo a María. Y aquí fijaros que bien se ve a la derecha.
el personaje con las coletas rojas que se dispone a romper esa vara porque
no ha florecido. Ahí, en el plano medio, vemos a los personajes de menor
tamaño por ley de perspectiva junto con el suelo y por último, en la
parte final, tenemos esa arquitectura con arcos de medio punto, con
columnas, con tambor, con una pequeña cúpula que nos habla del sistema de
arquitectura centralizada, copulada, que se pone de moda en el
Renacimiento. Y aquí tenéis la firma Rafael Urbinos, 1504. ¿Desde casa
lo habéis seguido bien? Sí, sí, que no me había dado cuenta, perdona.
Ya lo habéis visto, ¿verdad? ¿Alguna duda? ¿No es que estáis en casa?
Bien. Bueno, vamos a ver otra pintura. Mirad, aquí tenéis la explicación
de la pintura de Rafael, de 1504, de la Pinacoteca de Brera, donde el joven
rompe su vara, que está al lado de San José, y donde al fondo aparece ese
templete circular acopulado. También os decía que Rafael se formó en el
taller de Perugino y Perugino hizo otra obra cumbre, que está en la
Capilla Sistina. Cuando vamos a la Capilla Sistina tenemos tendencia a ver
nada más... A Miguel Ángel. Miguel Ángel en el techo y en el frente con
el juicio final. Pero en la Capilla Sistina hay mucho más. Está
Botticelli, está Perugino, hay otros artistas. Y otra de las cosas que
tenemos en la Capilla Sistina y que había visto Rafael es la entrega de
las llaves a San Pedro. Os la voy a poner porque es fundamental también,
es otra parte de la iconografía cristiana importante. Entrega de las
llaves a San Pedro. Voy a compartirla. Esa es la entrega de las llaves a
San Pedro. Eso está en los laterales de la Capilla Sistina. La Capilla
Sistina es una sala rectangular como la clase. Entonces, ya os digo, Miguel
Ángel pinta el techo y pinta el frente con el juicio final. Pero en los
laterales de toda la Capilla Sistina hay otras pinturas muy interesantes,
entre ellas de Botticelli o de Perugino. Y Perugino allí hace esta entrega
de las llaves a San Pedro. Fijaros. La estructura es muy similar a lo que
hemos visto en Rafael o en los desposorios de la Virgen de Perugino. Nos
encontramos con Cristo en primer plano, que le está entregando las llaves
de la Iglesia y las llaves del cielo a San Pedro. Acompañados de los
apóstoles, etc. En el centro vuelve a haber un plano intermedio con
personajes de muy pequeño tamaño que nos están indicando esa
profundidad, esa perspectiva que se marca con el suelo y con los
personajes. Pero es que fijaros, al fondo volvemos a tener un edificio de
planta centralizada acupulado. Con lo cual, al ser de planta centralizada
acupulada, va a ser eso que luego se va a hacer en los edificios durante el
Renacimiento. Pero fijaros, Perugino va más lejos. Como estamos en ese 480
todavía, Perugino coloca dos arcos de triunfo a ambos lados. Arcos de
triunfo eminentemente romanos. En Roma tenemos tres arcos de triunfo, de un
vano el de Tito y de tres vanos el de Constantino y el de Sextinio Severo.
Bueno, pues esto es un canto de lo que es la antigua Roma clásica, con
esos arcos de triunfo. Yo me voy a acercar a algunos para que lo veáis.
Mirad, me estoy acercando a uno de los arcos de triunfo. Lo primero que
vemos sobre el arco del triunfo son guirnaldas. ¿Las veis? La guirnalda es
la decoración más genuinamente romana. Y entonces es la típica
decoración romana. En ese arco de triunfo tenemos relieves, tenemos
inscripciones epigráficas, es decir, tenemos escrito, tenemos medallones
con temas y sobre todo tenemos un arco de tres centros. Y siempre el arco
central es más alto y más ancho que los centros. Si os vais al lado
contrario, en el centro tenemos esa imagen de arquitectura centralizada,
acupulada, con remate en frontor triangular, con la utilización de
columnas y los arcos de medio punto eminentemente clásicos. Y más a la
derecha tenemos el otro arco de triunfo exactamente igual, con guirnaldas,
con inscripciones epigráficas, con relieves, etc. Es decir, es un canto a
lo que es la antigüedad. No podemos negar que estamos en el Renacimiento.
Esto solo lo puede hacer un artista en el Renacimiento. ¿De acuerdo? Bien.
Si nos vamos aquí, volvemos a tener la escena principal. Y bueno, pues ya
que estamos en la iconografía cristiana, es otro momento de la
iconografía cristiana pintado por Perugino para esa entrega de las llaves.
A San Pedro en la Capilla Siste. Continuamos. Mira, aparte de eso, en esta
época vamos a tener el famoso templete de San Pietro y Montorio. El
templete de San Pietro y Montorio lo van a pagar los reyes católicos en el
año 1503 y se lo van a encargar al arquitecto más afamado del momento,
que es Donato Bramante, para conmemorar el lugar donde fue crucificado San
Pedro. Es un templete que vamos a describir. Es un templete que vamos a
describir ahora, que tiene sus antecedentes en los colos griegos y en los
templos circulares de Vesta. ¿Y qué es lo que conmemora el templete de
San Pietro y Montorio? Pues el templete de San Pietro y Montorio lo que va
a conmemorar es el lugar donde murió San Pedro. Voy a esperar que estoy
buscando la imagen. Mira. Voy a compartir con vosotros para que veáis. Ese
templete de San Pietro y Montorio. Lo tenemos ahí. Ese templete de San
Pietro y Montorio, costeado por los reyes católicos. ¿Por qué lo costean
los reyes católicos? Porque, mira, esta de la izquierda es la iglesia de
San Pietro y Montorio. Está en una colina de Roma. Y esto de la derecha es
la Academia de España en Roma. Entonces, en ese patio que hay entre la
iglesia y la academia, los reyes católicos mandan construir esto y esto es
un martiria. Es decir, es un edificio conmemorativo para conmemorar el
lugar donde fue martirizado y murió San Pedro. Entonces, me diréis,
entonces el Vaticano, la Basílica Vaticana, ¿dónde está? Está donde
fue enterrado San Pedro. Son conceptos que se confunden mucho en los
documentales y en muchos sitios. Donde fue crucificado San Pedro, según
dice la tradición, fue aquí. Por eso los reyes católicos costean y pagan
este templete al mejor arquitecto de la época, que es Donato Bramante, en
1503. Y luego donde se deposita el cadáver de San Pedro va a ser en la
zona del Vaticano y luego allí, sobre esa tumba de San Pedro, es donde se
va a levantar la famosa Basílica Vaticana. Mirad cómo es el templete. Es
un canto al mundo clásico. Los templos clásicos se elevaban sobre tres
escalones. Los griegos, aquí tenéis los tres escalones. Y los romanos
sobre un podio. ¿Qué hace Bramante? Mezcla las dos cosas. Pone los tres
escalones del mundo griego y el podio del mundo romano. Después pone unas
columnas de orden toscano. Esto no es dórico, es toscano, porque tienen
basa y tienen el fuste liso. Después tenemos un arquitrave liso, un friso
con triglifos y metopas. Los triglifos son las encisiones verticales y las
metopas el lugar donde va la decoración, que aquí son motivos de tipo
religioso, espigas, etc. Luego hay una bala buscada que sube al segundo
piso. El segundo piso lo que tenemos es un canto. Es un tambor con vanos
ciegos y vanos abiertos rematado en una cúpula. Es difícil acceder a este
edificio. Es difícil ya entrar porque tiene una breja delante y
normalmente no se puede acceder. Yo he accedido a él en varias ocasiones.
Y lo que es más difícil todavía es que esta puerta esté abierta. Yo
solo la he conseguido encontrar abierta una vez que pudimos entrar.
Entonces, es muy pequeñito. Daros cuenta de las dimensiones que tiene.
Esto es magnificente. Este patio es muy pequeñito y a través de, por la
parte de atrás, hay una especie de pequeña ventanita por la que se ve la
piedra en la que, según la tradición, sobre la que se levantó la cruz
donde fue crucificado Pedro. Bueno, pues ya os digo que esto es un edificio
de planta circular acupulado con ese concepto de martiria, con ese concepto
de algo religioso. Y fijaros, aparte de las columnas, en el interior se
utilizan pilastras. ¿Las veis? Bueno, pues este es el piso. Este es el
famoso templete de San Pedro y Montorio. Primero los artistas ensayan en
pinturas. Lo ha hecho Perugino, que le han regalado las llaves a San Pedro,
en los desposorios. Y luego, en 1503, Bramante hace esto y en 1504, Rafael
pinta sus desposorios de la vida. ¿De acuerdo? Es toda una sucesión
consecutiva de hechos. Continuamos. Bueno, vamos ahora con el tema de la
pintura. Anunciación. El tema de la anunciación es uno de los más
importantes en la historia del arte. Y lo primero que tenemos que saber
quién son los personajes que intervienen en la anunciación. Y me diréis,
muy fácil, ¿la Virgen y un ángel? Bueno, pues no es tan fácil. No es un
ángel cualquiera. Es el arcángel San Gabriel. Hay siete arcángeles y de
los siete arcángeles, tres pertenecen al mundo, digamos, de la vida
cotidiana y de la iconografía religiosa. Que son el arcángel San Gabriel,
que es el que siempre anuncia. Es como si estuviera en el telediario. El
que da las noticias y el que anuncia. Después está San Rafael. San Rafael
es como nuestro ángel de la guarda. Es el que acompaña a Tobías a
recoger un dinero que le debe la familia. Y le dice que coja la hiel de un
pez para curarle la fe de sus padres. Es el que nos acompaña. Y luego
está San Miguel. San Miguel es el arcángel psicopompos. ¿Qué quiero
decir con esto? Es el arcángel que está pesando las almas en el juicio
final. En todas las culturas hay un psicopompos. Entonces, en la cultura
griega hemos visto que es Hermes. Pues en la cultura cristiana es San
Miguel. San Miguel aparece en las iglesias góticas, en las portadas de las
catedrales góticas, con la balanza pesando las almas a ver hacia dónde se
va a ir el alma del difunto. ¿Hacia el cielo o hacia el infierno? ¿De
acuerdo? Bueno, pues ese va a ser el arcángel San Miguel. Pero ahora el
que nos interesa a nosotros es el que da las noticias y es el arcángel San
Gabriel. Por lo tanto, en una enunciación hay dos personajes que no pueden
faltar, que son la Virgen y el arcángel San Gabriel. Bien, nos cuenta la
Biblia que... Cuando José vio que María iba a ser madre antes de convivir
con él, decidió repudiarla. Pero un ángel se le apareció en sueños y
le dijo que María había concebido por obra y gracia del Espíritu Santo y
que daría a luz un hijo al que llamarían Jesús porque salvaría a su
pueblo de los pecados. Al despertar, José hizo lo que el ángel le había
mandado y recibió a María en su casa. Es decir, San José se da cuenta
que la Biblia... Virgen María está embarazada porque la enunciación se
produce justo antes de los desposorios. Entonces decide repudiarla, pero en
sueños se le aparece el ángel, le dice lo que ha sucedido y que la reciba
en casa y él va a cumplir con lo que le dice el ángel. Bueno, si
estuvisteis en la exposición de Tornavías, que al final de la exposición
había cinco pinturas de tema mariano, que eran de marquetería, de madera,
con incrustaciones de nácar maravillosas, que están en depósito en el
museo. El museo de América y recogía todos estos temas de la iconografía
mariana y se veía muy bien, bueno, pues cómo estaba, cómo se aparece el
arcángel a San José en sueños y cómo él la recibe en casa y cómo la
casa de San José está llena de aperos de carpintero. Bien, otra cosa
importante es tener en cuenta que en la Edad Media el arcángel San Miguel
se aparece por la izquierda. Esto no siempre va a ser así. Y María suele
recibirle... ...sentada o arrodillada con un libro en las manos. Bueno. Ese
ángel alado, ese arcángel San Gabriel alado, normalmente le ofrece un
lirio a la Virgen. En cambio, Simone Martini, que es una artista del
gótico del Trechinto, le va a ofrecer a la Virgen una rama de olivo,
mientras está sentada junto a un jarrón de azucenas, símbolo de la
puré. Y el Espíritu Santo suele aparecer revoloteando sobre la cabeza o
el vientre de la Virgen. Bueno, pues os veo. Voy a poner primero la pintura
de Simone Martini. La Anunciación de Simone Martini. Mirad, ahí la
tenemos. La Anunciación de Simone Martini. Cuando vemos esto, lo primero
que nos tiene que saltar a la vista es que esto es del gótico. ¿Por qué?
Porque hay arcos apuntados. Los arcos apuntados son característicos del
mundo del gótico. Hay pináculos. Los pináculos son característicos del
gótico. Hay formas sinuosas. Mirad a la Virgen. La Virgen parece que está
asustada. ¿Eh? De una forma totalmente sinuosa. Eso es muy gótico
también. Y por último, los dorados. Todo es dorado. Y el dorado es un
elemento del gótico porque Dios es luz, esa luz sobrenatural, esa luz
dorada del mundo del gótico. Entonces no tenéis por qué saber que es de
Simone Martini, pero sí de esto es una enunciación gótica. Por la
utilización de arcos apuntados, de pináculos, de formas sinuosas y sobre
todo por la profusión de dorados. Yo me voy a acercar y nos encontramos a
los dos personajes que no pueden faltar. Al arcángel San Gabriel con sus
alas, que en esta ocasión aparece con un ramo de olivo. Y a la Virgen
María que aparece aquí, que está asustada si os dais cuenta. Imaginad la
situación, tú estás en tu casa leyendo y de repente te aparece un señor
al lado que aparece de granada. Entonces es un poco como para sobrecogerse.
Entonces la Virgen María está así como un poco repliegada, un poco
asustada. Y tiene en su mano un libro. ¿Por qué tiene un libro? Primero,
porque no es una persona de a pies, es de la estirpe regia de David, es
decir, es una persona de clase alta. Y además es una persona piadosa, por
lo tanto, como pertenece a una clase social superior, sabe leer. Y además
es una mujer piadosa que está leyendo la Biblia. La tenemos aquí, en esta
postura sinuosa tan gótica. Y entre el arcángel San Gabriel y la Virgen
que aparece. Un jarrón con azucenas, porque el arcángel le va a anunciar
que va a ser la Madre de Dios, pero le dice que va a seguir siendo Virgen.
Y eso, ¿cómo lo manifestamos en una obra de arte? Pues poniendo un
jarrón con azucenas blancas que nos hable de esa pureza de la Virgen.
¿Cómo va a tener lugar este acontecimiento? Lo tenemos en la parte
superior. En la parte superior hay una zona con un dorado un poquito más
oscuro que vemos, y aquí está la paloma del Espíritu Santo, que no sé
si la veis. No sé si la veis, pero me levanto un poco. Los arcos
apuntados, los pedazos, la forma sinuosa de la Virgen, los dorados, y
aquí, donde está justo el cursor, está la paloma del Espíritu Santo. Y
aquí, esto que parece una especie de sol, realmente son queridines que
están cruzando las alas. Y aparecen aquí. Solo que si os dais cuenta, se
forma de cruce de alas, que son de esos serafines, de esos peruines, de
esos ángeles que están en el cielo y están rodeando a la paloma del
Espíritu Santo. Así que la paloma de San Gabriel, el florero con la
azucena, la Virgen María y la paloma del Espíritu Santo, que va a hacer
que se convierta en Madre, aunque sigue siendo Virgen. Y esos son los
elementos básicos que nos vamos a encontrar. Vamos a estudiar otra
Anunciación, la Anunciación de Fray Angélico, pero Fray Angélico tiene,
vamos a ver primero la de San Marcos, la Anunciación de Fray Angélico en
San Marcos. Bueno, comparto la página con vosotros, la paloma estaba en
Simone Martini, estaba en esa especie de círculo dorado un poquito más
oscuro, en la parte superior. Ahora comparto la Anunciación de Fray
Angélico con vosotros. Mirad, esta es la Anunciación de Fray Angélico,
pero es la que está en el Museo de San Marcos. Voy a ver si encuentro otra
porque está... A ver un momentito, ¿eh? La mañana he encontrado otra
mejor. Vale. Ay, perdona. Bueno, pues tenemos los dos elementos que
teníamos que tener, el Arcángel San Gabriel por la izquierda y la Virgen
María a la derecha. No tenéis por qué saber que este es de San Marcos.
Este es de Fray Angélico. Pero lo que sí que tenéis que saber ya es que
esto es renacentista. Aquí ya no hay arcos apuntados, aquí ya no hay
pináculos, ya no hay dorados. ¿Aquí qué nos encontramos? Nos
encontramos con columnas, que son un elemento clásico. Nos encontramos con
arcos de medio punto, que son un elemento eminentemente clásico. Y nos
encontramos con perspectiva. Perspectiva que se plasma en... En las
columnas del lateral. Mirad, la primera columna es de tamaño natural, la
otra que es un poquito más pequeña y así se van disminuyendo para marcar
la perspectiva. Además tenemos aquí al fondo una puerta que da acceso a
una habitación. Fijaros lo pequeñita que es la ventana, nos está dando
idea de que está a distancia. Y a la izquierda tenemos esos árboles, esa
vegetación y esta... Bueno, lo que es esta valla. Que nos está marcando
también esa perspectiva. Entonces, fijaros, ya ha desaparecido lo dorado,
han aparecido los arcos apuntados, tenemos columnas, tenemos arcos de medio
punto y perspectivas. Es decir, estamos en el renacimiento. Pero claro, me
diréis, aquí no hay ni paloma, ni jarrón con azucenas. ¿Por qué?
Pregunto, ¿por qué? ¿Por qué pensáis que no hay palomas, ni... no
está la paloma ni el jarrón con las azucenas? Pues muy sencillo. Porque
esta enunciación nos recibe cuando llegamos al convento de San Marcos.
Cuando llegamos al convento de San Marcos hay una planta baja y luego una
planta alta donde están las celdas de los frailes. Entonces, cuando
subimos la escalinata para acceder a las celdas de los frailes, a izquierda
y a derecha del convento, lo que nos recibe en la parte de arriba de la
escalera es esta enunciación. Ahí solo accedían los frailes. Y los
frailes tenían perfectamente claro que la Virgen era madre de la Virgen.
Ellos no necesitan ni un florero con flor blanca, que se lo recuerde, ni
una paloma de Espíritu Santo, que se lo recuerde. Ellos la tienen
perfectamente clara. Entonces, dependiendo también para dónde van a ser
colocadas las cosas, hay que poner más información o menos información u
otro tipo de información. ¿De acuerdo? Entonces, ya hemos dicho que
columnas, arcos de medio punto, esa puerta con la ventana nos están
marcando la profundidad, la perspectiva y estamos ante una Anunciación del
Renacimiento donde solo aparecen el Arcanza, el San Gabriel y la Virgen
María. Bien, vamos a ver ahora la otra Anunciación de Fray Angélico, la
que tenemos en el Museo del Prado. Nos vamos al Museo del Prado, mirad,
ahí la tenemos. Voy a dejar de compartir esta y os comparto la página del
Museo del Prado. Mirad, esa es la Anunciación de Fray Angélico que
tenemos en el Museo del Prado y que conoceréis todos. La de San Marcos no
tenéis por qué conocerla. Los que vamos siempre que podemos a Italia. En
Francia y en Florencia, pues conocemos más, pero el resto no tenéis por
qué conocerla. Pero esta, siempre me gusta poneros ejemplos del Museo del
Prado que podáis ir a comprar. ¿Quién tenemos a la izquierda de la
Anunciación? ¿Qué os parece? ¿Esos dos personajes que están a la
izquierda quiénes son? Pregunto a los de clase y a los de casa. Adán y
Eva. Perfecto. ¿Por qué os imagináis que son Adán y Eva? Están, los
están saliendo, los están echando. Están saliendo de un jardín, ¿no?
Por lo tanto, tenemos claro que son Adán y Eva. Pero no van desnudos, van
vestidos. Es decir, ya han pecado. Ya han pecado. Y por lo tanto, lo que
hace el ángel es expulsarles del paraíso. Hasta ahí lo tenemos claro.
Bueno. ¿Por qué se pinta Adán y Eva en la Anunciación? Que es donde yo
quería ir a parar. Efectivamente, muy atentas he estado. Efectivamente.
Como Adán y Eva cometen el pecado original, estamos condenados a todo lo
malo de esta vida. Al trabajo, al dolor, al esfuerzo, al sufrimiento, a
todo lo malo de la vida. Entonces, en ese momento Dios promete un Redentor.
Y el Redentor va a ser Jesucristo, su Hijo, que va a venir a redimir a la
humanidad. Y en este momento de la Anunciación es el momento en el que
María va a concebir Jesús que va a ser el Redentor de la humanidad. Por
eso nos pone aquí Fray Ángelico a Adán y Eva a la izquierda, para
decirles que nos recuerden que porque ellos cometieron el pecado original
es necesario esto. Si no, no hubiera sido necesario. Y ahora me voy a ir
acercando en... me voy a ir acercando en el prado Vamos a ir analizando la
pintura desde arriba. Justo encima del ángel que le estás posando el
paraíso hay una especie de sol, es decir algo dorado con unas manos. Son
las manos de Dios. ¿Y quién mandan las manos de Dios? Las manos de Dios
mandan un rayo dorado. Un rayo dorado, dorado, dorado, dorado. Y lo que
está mandando el rayo dorado de las manos de Dios es la paloma. Ayer me
dijeron que una paloma parecía una gallina. La verdad es que es una paloma
un poco rara, pero bueno, es una paloma, lo que interesa es el concepto,
¿no? Fijaros, esas manos de Dios que salen de una zona dorada están
enviando la paloma del Espíritu Santo para que se confirme lo que el
ángel le está anunciando a María, que ella va a concebir por obra y
gracia del Espíritu Santo. Vale, volvemos a seguir analizando la
composición. Me vengo aquí. Aquí tengo, hemos dicho, ese dorado, esas
manos de Dios que hemos visto que mandan un rayo dorado de luz con la
paloma del Espíritu Santo. Justo debajo tenemos al ángel que está
expulsando del paraíso. Y ahí tenemos a Adán y Eva que están siendo
expulsados del paraíso. Eva va un poco más tranquila, pero Adán el pobre
va llorando a la broma viva, le toca trabajar ya para toda la eternidad. Y
bueno, Eva todavía no sabe mucho. No sabe bien lo que la espera. Entonces
están los dos compungidos, Eva con las manos juntas, Adán llorando y
saliendo del paraíso. Cuando se restauró esta obra, se hicieron, ha
habido estudios de botánica, dicen que hay más de 200 especies distintas
de plantas. Yo no entiendo nada de botánica y confío en las manos, en la
opinión de los expertos, pero que sepáis que hay más de 200 especies de
botánica. Seguimos bajando, mirad, más especies de botánica, más
especies de botánica, más especies de botánica, más especies de
botánica, y más especies de botánica. Me voy para arriba otra vez. Bien,
aquí ya entramos en el pórtico. En el pórtico nos encontramos con el
arco de medio punto, las enjutas son los, es donde acaba un arco y donde
empieza otro. Y mirad, en las enjutas nos vamos a encontrar que hay un
motivo de concha o venera a la derecha, un motivo de concha o venera a la
izquierda, y la figura de Dios Padre, contemplando el tema. O sea, que Dios
Padre, con sus manos ha mandado a la paloma del Espíritu Santo, pero luego
desde este tondo, desde esta imagen oclipeata, esa imagen metida en un
círculo, desde ese tondo está contemplando lo que está sucediendo. Y lo
que está sucediendo es que la paloma va a hacer que María se convierta en
el Madre siendo Virgen. Mirad, aquí ha pintado Fray Angélico en la
bóveda del interior, en el interior ha pintado un cielo azul con
estrellas. Una bóveda que descansa sobre ménsulas, como veis. Las
bóvedas suelen descansar sobre columnas, sobre pilares, pero en ocasiones
descansan sobre ménsulas. Ahí lo veis. Y aquí, aparte de los motivos de
venera en los laterales y la figura de Dios Padre, ¿qué es lo que tengo
aquí? Una golondrina. ¿Y qué pinta aquí una golondrina? ¿Alguien sabe
qué pinta aquí la golondrina? ¡Ja, ja, ja! Becker todavía no está,
efectivamente. Pero ¿qué pinta aquí una golondrina? Bueno, yo vi una
película cuando era pequeñita que se llamaba Fray Escoba. Yo no sé si lo
habéis visto vosotros. Y de hecho tenía un muñequito. He comprado un
muñequito de Fray Escoba que era muy gracioso. Con una escoba, un fraile
con la escoba. Y es que en Fray Angélico era dominico. Y el hábito de los
dominicos era así. Blanco y negro. Una túnica blanca con una capa negra
por encima. Y entonces, es la idea de la presencia de los dominicos en ese
acontecimiento. Es decir, ¿por qué no? Es poner la presencia de un
dominico a través de algo simbólico que es la golondrina en ese
acontecimiento. Esto no es tan raro. Aquí hay una persona que ha venido
conmigo a Florencia. Ha estado conmigo en San Marcos. Y, bueno, cuando uno
primero ve la Anunciación que hemos visto antes y luego pasas a ver las
celdas. En las celdas normalmente se desarrollan temas de la pasión de
Cristo, temas duros. Pues en casi todo, en el 90% de los temas hay un
dominico. Es como si los dominicos hubieran estado presentes en la
flagelación, en la profecisión, en todos los momentos de la pasión de
Cristo. Entonces, ¿por qué no en la Anunciación no ponen a un dominico?
Porque quedaría un poco raro, pero ponen una colendrina que hace alusión
al hábito de los dominicos. Bueno, seguimos. Mirad las columnas de aquí,
son mucho más estilizadas, menos robustas que las de San Marcos. Entonces,
bueno... Bueno, nos dan una idea de más fragilidad. Pero fijaros que Fray
Angélico se caracteriza por la profusión de dorados. Fijaros aquí las
alas del ángel, los dorados que son el nimbo. El cabello no es rubio, es
dorado directamente. Pero fijaros las mangas que lleva totalmente llena de
dorados. Pero fijaros la parte inferior de la cúnica, dorados por todas
partes. ¿Qué significa esto? Pues que Fray Angélico es un pintor de la
primera mitad del 480. Y todavía está un poco a caballo. Es un pintor
renacentista, pero con muchas reminiscencias, con muchos recuerdos del
mundo del gótico. Y por eso hace esa profusión de dorados tan importante.
La Virgen tiene un cabello dorado, el nimbo dorado. Fijaros esta tela
dorada que aparece detrás. Aquino aquí está con aceptación, bueno,
está aceptando ese hecho y lleva ese libro sobre las piernas. Uy, perdón.
Ese libro sobre las piernas, ¿eh? Y ya está. Entonces fijaros cómo nos
damos cuenta a través de esta pintura que Fray Angélico es un pintor
renacentista porque utiliza columnas, arcas de medio punto, utiliza imagos
clipeatas, utiliza... Fijaros sobre todo el espacio de atrás. Esta
habitación de atrás donde está el banco y nos marca perfectamente la
perspectiva y la profundidad. Entonces, por la utilización de columnas, de
imagos clipeatas, de arcos de medio punto y de perspectiva, es
renacentista. Pero todavía, como es de los primeros renacentistas, tiene
reminiscencias del mundo del gótico. Y entonces esas reminiscencias del
mundo del gótico son los dorados. Esos dorados, esos rayos, ese exceso de
dorados en lo que es la vestimenta de todo este tipo de personas. Y otra de
las características de Fray Angélico, esa propia personal, es la
utilización de tonos pastel. Él utiliza unos tonos, mirad, este rosa del
ángel, este tono que lleva la virgen... Después de la restauración el
azul ha quedado excesivamente fuerte para mi gusto, ¿eh? Porque esto es
una pintura al temple y el temple no tiene ese colorido tan brillante. Pero
bueno, esos tonos rosas, esos tonos azules son muy de Fray Angélico. Con
lo cual fijaros qué maravilla de pintura en la que se nos recuerda...
...el pecado original y que por esto Cristo tiene que venir a redimir a la
humanidad. Y aquí se nos pone ese instante, el instante en el que el
arcángel San Gabriel le anuncia a María que se va a convertir en la madre
de Dios... ...y donde se incluyen las manos de Dios, ese rayo que está
enviando la paloma del Espíritu Santo... ...ese Dios que contempla la
escena desde esa imagen oclipeata en la parte superior... ...y la presencia
de una galondrina, es decir, de los propios dominicos, aquí contemplando
la escena. Entonces, bueno... ...es una anunciación maravillosa que
tenemos en el Prado y que se completa, y que es muy completa. Sigue sin
haber florero con flor blanca, no lo necesitan, y aquí tenemos esa imagen.
Esta pintura se complementa con una predela. Por favor, la predela está en
la parte inferior y lo que tenía es escenas del resto de la vida de la
Virgen. Bueno, lo dejamos aquí y el próximo día continuamos hasta donde
nos dé tiempo. De acuerdo, espero que os haya gustado la clase. Gracias y
que lo disfrutéis y nada más. Y nos vemos el próximo martes, que es
nuestro último día de clase. De acuerdo, pues muchas gracias a todos por
vuestra atención y hasta el próximo día.