¿Qué es la grabación de esculturas? Hablamos de escultura el próximo
día, que todavía nos queda un día. Hoy vamos a acabar con el Tardo
Gótico, espero. Vamos a ir rápido también. Luego os voy a subir una
grabación sobre artes del color, la vidriera y las pinturas. Luego vamos a
seguir hablando de pintura con el Duecento y el Trecento. Esa es otra de
las grabaciones que os subiré. Bueno, la del Duecento. El Duecento y el
Trecento son en realidad dos grabaciones separadas, por lo menos en dos
grabaciones. Y luego también hay una grabación por ahí donde tocamos un
poco de la pintura flamenca. Vale, todo eso os lo subiré. Es todo lo que
tenemos de otros años. Y nada más. No podré más que atender las dudas
que tengáis respecto a temas. No podré más que atender los contenidos
que no hayamos tocado. Pero bueno, me estoy planteando con respecto a
otros, a futuros años, ir cambiando un poco el formato de las clases, dar
temas que no haya tratado en otros cursos para por lo menos ya disponer de
grabaciones de ellas. Y entonces pues así ya cubrir un poco todo el
temario con grabaciones. Lo siento, pero no tengo todo el temario con
grabaciones y como comprenderéis, ¿no? No me voy a poner así a grabarlo
ahora a golpe de… así a palo seco. Vale. Tenéis que trabajarlo por
vuestra cuenta y, por supuesto, todo lo que sean dudas, todo lo que sean
cuestiones que se os presenten, por favor, pues contactad conmigo y lo
intentamos resolver lo mejor posible. Sabed que todo el manual es
susceptible de entrar en el examen. No hay partes más o menos importantes.
A priori, ¿vale? Así que cualquier cosa que os pongan del manual no va a
ser… no se puede decir que vaya a ser a pillar, ¿vale? Porque todo es
susceptible de entrar. Y sin más historia, pues vamos a hablar un poco del
cardobático inglés. Vamos a ir un poquito rápido. A ver cuánto de
rápido podemos ir. A ver lo que me da a mí también la cabeza hoy. Vamos
a empezar a hablar de ese estilo nacional inglés. Bueno, se convierte en
un estilo nacional con el paso de los siglos, entrado en la Edad Moderna y
llegado al siglo XIX. El gótico se convierte en un estilo nacional para
los ingleses y es en buena medida gracias al gótico de su última fase. El
gótico final, el gótico tardío, que recibe también el nombre de gótico
perpendicular. El gótico perpendicular es un estilo muy particular dentro
de las diferentes… … ramas del gótico de Europa. Se desarrolla
cronológicamente, como el resto del gótico tardío, entre 1350 y 1500,
pero ofrece características formales particulares. La más llamativa y la
que, digamos, supone el elemento más característico a nivel formal del
gótico tardío inglés es el uso de la… … bóveda de abanico. Las
bóvedas de abanico son eso que veis ahí, en pantalla. Esa es la manera de
cubrir habitual en el gótico tardío inglés las naves, las estancias,
como en este caso una de las pandas del claustro de la catedral de
Gloucester. ¿Qué características tiene en general el gótico
perpendicular? Ya digo que tiene una cronología finales del siglo XIV. Y
todo el siglo XV. Bueno, pues además de la bóveda de abanico tenemos la
presencia de una importante tendencia a la linealidad. Las líneas
predominan, son unas líneas que a menudo se van cortando generando mallas
de carácter ortogonal, más o menos ortogonales, con tendencia a la
ortogonalidad. Ya habíamos dicho que el gótico inglés había tenido
tradicionalmente una tendencia importante a la horizontalidad. Frente a ese
desarrollo vertical que encontrábamos en el continente. Y de alguna manera
esa tendencia a la horizontalidad cristaliza en esta época tardía en un
juego, en una combinación entre elementos horizontales y elementos
verticales que dan un poco esa idea de la malla ortogonal. Este tipo de
bóveda de abanico. Este tipo de bóveda permite en el gótico inglés,
como os comentaba, el desarrollo de estructuras ligeras sin arbotantes.
Sabéis que en el gótico inglés en general no vemos arbotantes, hablando
de unos casos puntuales. Hemos visto arbotantes por ejemplo en la Galía de
Westminster por influencia directa de Francia. Pero bueno, en general los
arbotantes no son un elemento característico del gótico inglés como sí
lo es en todos los territorios que irradia Francia. El mundo alemán, el
mundo castellano. Ahí vemos bastantes arbotantes. Este sistema de bóvedas
de abanico facilita visualmente el desarrollo de una especie de digamos de
sensación de unidad espacial. ¿No? Porque en muchas ocasiones vamos a
encontrar como los diferentes tramos de baldaquino, los diferentes tramos
de las naves formados, ya digo, por esas bóvedas de abanico se
interpenetran. Se mezclan los unos con los otros. Se entrelazan. Y eso es
algo que no vemos en las bóvedas cuatripartitas típicas del continente.
Los tramos están perfectamente individualizados. Ahora veremos casos donde
vemos donde esa interpenetración está mucho más marcada que aquí. Pero
bueno, entre los elementos relacionados con el efecto abanico. Fijaos que
sí tenemos una especie de nervios como de palmera. Una especie de a menudo
en esas bóvedas encontramos con esa especie de apertura en forma de
palmera de multitud de nervios. Pero son nervios que al mismo tiempo,
además de tener el desarrollo, el desarrollo, el esqueleto, vamos a ver,
transversal, también tiene una especie de urdimbre entre nervios. Va
generando como si fuese una malla que va... Bueno, que se puede poner en
relación con ese efecto ortogonal que vemos a menudo en las... En este
gótico. Así que ya digo. No es una decoración caprichosa. Es una
decoración muy rigurosa con gran respeto por la geometría. Con tendencia,
ya digo, a la ortogonalidad. Multitud de líneas cortadas por horizontales.
La malla suele ser uniforme en general. Homogénea. Lo envuelve todo, pero
repitiendo seriadamente los motivos. Mientras que en el Decorative, en el
estilo curvilinear, encontrábamos un punto más caprichoso en la
decoración. Aquí podemos encontrar que se abren grandes ventanales tras
esta malla decorativa. O no. Podemos encontrarlo sí o no. Pero lo
interesante es que la malla continúa con independencia de la superficie
que cubra. Una malla que lo cubre todo. Envuelve todo. Bueno, pues como os
decía, aquí tenemos el claustro de la Catedral de Gloucester que supone
una obra, un hito inaugural de este gótico perpendicular. Se considera que
se inaugura este estilo aquí, en este claustro. Un claustro que se empieza
a construir en 1351. Que se prolonga su construcción durante 20 años. Y
del que conocemos su autor. Es Thomas de Canterbury. Aún tenemos aquí, en
esta banda, en este pasillo del claustro, un espacio más bien estrecho. Se
cubre un espacio más bien pequeño. Estamos ante las primeras bóvedas de
abanico propiamente dichas. Y se construyen usando la piedra. Y como se usa
la piedra, para hacerlas, todavía son bastante pesadas. Así que en el
futuro, para poder cubrir espacios más amplios con este tipo de bóvedas,
se va a hacer también un ajuste en el tipo de material empleado. Se va a
renunciar a la piedra y se va a tender a usar la madera y el yeso. Y así
se podrán cubrir espacios más amplios. Bueno, esta es la capilla de
King's College. El King's College de Cambridge. Vale, es una capilla
universitaria asociada a esos colleges donde el gótico es tan importante
que sobrevive durante la Edad Moderna. Y nos encontramos con una nave
única muy ancha. Ya tenemos espacios mucho más grandes aquí. Estamos
casi 100 años después. Es una capilla patrocinada por el rey inglés
Enrique IV, Enrique VI, a mediados del siglo XV. Y de nuevo nos encontramos
con estas bóvedas de abanico. Veis todavía cómo los tramos de los
fajones, los fajones todavía van marcando los tramos, pero de cada uno de
estos pilares emerge esta especie de palmera que, bueno, que se va
fundiendo con la siguiente palmera sucesivamente para formar toda una malla
que cubre la bóveda. Fijaos cómo a estos nervios de la palmera se le
añaden anillos adicionales que articulan el abanico. También conocemos al
arquitecto de esta, de esta obra, es Reginald Lely. Y vamos a seguir viendo
capillas, no catedrales. Nos encontramos ya en un ámbito en el que, como
os decía, recordad, en el Tardo Gótico, la catedral como tipología ya no
es el referente absoluto del desarrollo del estilo. Y nos encontramos con
otro tipo de tipología, valga la redundancia, con otras tipologías, que
son susceptibles de incorporar el estilo gótico, como por ejemplo las
capillas en este caso. Pero veremos más ejemplos, más tipologías donde
se aplica el gótico. Algunas, como os decía, son de carácter civil,
laico. Hablamos de ayuntamientos, hablamos de lonjas, hablamos incluso de
hospitales. Veremos. Esta es la capilla, como os digo, no, no os lo dije,
es la capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster. Una obra que ya
entra en el siglo XVI, ya araña los primeros años, la primera década del
siglo XVI. ¿Qué es el elemento diferencial en esta capilla? Bueno, la
complicación de la bóveda de abanico es notable. Ha llegado ya a un punto
en el que la malla es realmente exuberante. Todavía no os he mencionado el
elemento clave, pero quiero que os fijéis en los elementos repetitivos.
Tenemos de nuevo, perdón, quiero la flecha, tenemos de nuevo los fajones,
os enseño los fajones, fajones muy decorados, por cierto, con toda esa
especie de denticulado, muy decorado. Y luego nos encontramos con el
llamativo hecho de que esta capilla de Westminster aumenta, de tal manera,
el número de conos, de piezas conoides de arranque del abanico que muchos
de esos conos están suspendidos en el vacío. Están en el medio de la
nave. Y ese lugar, ese punto de arranque de los conos, es un lugar idóneo
para colocar lo que llamamos los pinjantes. Estos pinjantes decorados.
¿Pin qué? Pinjantes. Pinjantes con J. Bueno, esto es una representación
pictórica de la Edad Moderna, pero nos representa el mismo edificio.
Podéis ver esos pinjantes que como una especie de estalactitas cuelgan del
techo y se decoran con ese elemento que llamamos pinjante. Veis también
como los nervios de los abanicos se van entrelazando entre sí con los del
abanico siguiente, formando una malla muy tupida, muy compacta, donde casi
no vemos dónde empieza y dónde acaba. Bueno, vemos dónde empieza, pero
no vemos dónde acaba realmente cada uno de esos abanicos. Bueno, vamos a
un ejemplo. Un ejemplo un poco más sencillo, un poco más limpio y
depurado, por decir así, pero también tardío. Simplemente para
señalaros de una manera un poquito más clara los diferentes elementos de
la bóveda de abanico. Ahí va el lapsus que me da de vez en cuando la
bóveda de abanico. Bien, pues vamos a ver. Esta es la abadía de Bad. Es
un edificio que se empieza a construir en 1501 y aquí podemos observar de
una manera un poquito más nítida cuáles son los elementos de esa palmera
o abanico que aquí no tiene pinjantes, que aquí arranca de los pilares
del perímetro, de los pilares laterales y aquí donde podemos apreciar
pieza habitual de arranque es este capitel. Habitualmente tenemos un
capitel, un taco o capitel como en un pilar habitual, y después justo
encima se coloca un elemento al que llamamos bueno, es una pieza conoide,
es una pieza con forma, con una cierta forma de cono y que inicia ya su
prolongación en varios brazos. Es como la dovela final de la bóveda, la
dovela final del nervio de la bóveda es este conoide, un elemento que
parte de un núcleo compacto en su base pero que se prolonga en diferentes
dedos, en diferentes ramas en su parte superior y a partir de ahí es desde
donde arrancan los nervios del abanico superponiéndose a este plemento
superior formando una malla sobre ese plemento superior de relleno que
está montando sobre el esqueleto de la bóveda. Y luego recordad como
estos anillos adicionales refuerzan la resistencia del abanico. Estos
anillos adicionales que ya os dibujé antes los vuelvo a poner con el
lápiz fijaos como tenemos aquí perdón, no está bien alineado pero
tenemos aquí dos anillos adicionales y aquí uno al final como remate y
sin embargo no tenemos una presencia evidente de fajones ¿veis? No hay una
presencia evidente de fajones muchas veces los fajones se colocarían y el
fajón correspondería teóricamente con esta línea que voy a marcar en
azul este sería el fajón teóricamente, vendría hasta aquí perdón, es
muy difícil dibujar con razón hasta aquí aquí estaría la clave del
fajón teórica y luego bajaría por aquí pero ya no lo hay el abanico
suprime ese elemento y va de lado a lado sin sin interrupción vale,
dejamos Inglaterra hemos visto así un poquito por encima de que van las
cosas en el ámbito inglés y nos vamos a Centroeuropa donde como vemos ya
las cosas cambian bastante bueno, decimos Centroeuropa porque hablar de
Alemania no es apropiado Centroeuropa es un en este momento es un
conglomerado de entidades políticas diversas asociadas en buena medida al
Sacro Imperio Romano Germánico y ofrece pues una enorme complejidad y
variedad porque como ya veis abarca una gran cantidad de países actuales
aquí se produce una ruptura con el gótico clásico a través de ciertas
soluciones que vamos a mencionar ahora y también se da como circunstancia
particular pues que saltan a la fama algunos nombres importantes, ganan
prestigio algunos arquitectos en particular que forman un poco parte de ese
de las referencias de ese gótico tardío alemán caso de Peter Parler
podemos hablar después al mencionar el caso de Praga que no es Alemania
obviamente pero se mueve está dentro de ese ámbito de Centro Europa bueno
se busca en este gótico la diafanidad la homogeneidad del espacio la
unificación del espacio en términos generales y para ello nos
encontramos, o sea en esa búsqueda nos encontramos con un tipo de pensado
que es el de la iglesia de Salón llamada en alemán la Hallenkirche lo que
tenemos en pantalla es la la catedral de Freiberg que le llaman, es una
colegiata en realidad pero suelen llamar catedral de Freiberg está en
Sajonia es un ejemplo alemán, es un edificio terminado a principios del
siglo XVI se construye en torno a esa época a raíz de un incendio que se
produce a finales del siglo anterior y ofrece esto que caracteriza las
iglesias de Salón las Hallenkirche que es que todas las naves tienen la
misma altura o casi la misma como consecuencia de ello no tienen
claristorio porque la nave central no es más alta o no es lo
suficientemente alta como para tener un claristorio y por lo tanto, ¿por
dónde se iluminan las naves? pues por los muros perimetrales de las naves
laterales bueno la flecha se va los muros de las naves laterales ya veis
que la luz entra por ahí por este lado parece que no tenemos tanta pero es
donde se deberían colocar las ventanas si las hubiera porque no las
podemos colocar al nivel de claristorio no hay claristorio, tampoco tenemos
alzados tripartitos ni alzados bipartitos ni nada por el estilo porque no
hay desarrollo de la nave central en diferentes cuerpos igual de alta que
las naves laterales y otro elemento también para mencionar por supuesto
importante que es típico del gótico tardío pues es la presencia de esas
bóvedas de crucería complejizadas con una red adicional decorativa con
nervios secundarios de la crucería estarían complementados con nervios
secundarios formando pues una especie de de bueno de red que nos confunde
un poco vale, pero fijaos os voy a dibujar dónde está la bóveda de
crucería básica y a partir de ahí viene la red secundaria el nervio
básico perdón voy a borrar esto porque si no nos vamos a liar lo voy a
pintar en rojo vale aquí tenéis los nervios principales de la bóveda de
crucería cuatripartita es un rollo dibujar con ratón la veis a partir de
ahí vienen nervios secundarios que forman ese aspecto esa red extraña que
no es tampoco no se puede hablar de bóveda estrellada pero bueno, es una
bóveda con nervios secundarios en algún caso sí podrían ser terceletes
quizá, pero es que no son como los terceletes típicos de las bóvedas
estrelladas del ámbito por ejemplo castellano, que veremos después eh...
el tercelete normalmente es un nervio pequeño quizá, quizá este yo no
sé yo igual no me metería en esa denominación aquí yo al decir nervios
secundarios es una forma quizá más conservadora de no pillarse los dedos
esto podría ser un tercelete esos pequeñines yo prefiero no liarme con
decir que es una bóveda con nervaduras ya sí, con nervios secundarios
luego vamos a ver algún tercelete vale, las bóvedas estrelladas del
ámbito castellano bueno, aquí se aprecia muchísimo mejor lo que os
decía la bóveda de crucería cuatripartita está aquí ¿vale? se ve
bien, ¿verdad? y a partir de ahí se crea una red secundaria de carácter
decorativo no tiene en principio, y siguiendo con la línea de la con la
explicación habitual que se hace del tardo gótico, esos nervios
secundarios no tienen carácter estructural sino que son un aditamento para
embellecer para aportar filigrana para aportar pues eso un cierto
preciosismo al interior de las construcciones, especialmente a las bóvedas
veis como los puntos de intersección se animan con esta especie de
florones a modo de en algunas ocasiones cuando se desarrolla mucho la pieza
que cuelga o se decora de una manera especial podemos hablar de pinjantes
quizá podríamos hablar de pinjantes en algún caso pero para ello tiene
que haber un cierto desarrollo en esa pieza que cuelga vale esta es la
iglesia de los franciscanos de Salzburgo y aquí se aplica el concepto de
salón también a la cabecera veis como tenemos aquí una especie de
deambulatorio en esta parte y estas serían las columnas que separan la
nave central del deambulatorio del anillo de la girola pero están a la
misma altura bueno y esta bóveda ya es un poco difícil de clasificar es
realmente difícil de clasificar no sé si vuestro manual se le aplica una
etiqueta concreta a este tipo de nervaduras pero en definitiva nos
encontramos con juegos diversos donde aparecen sugerencias a una palmera
por un lado pero luego también tenemos formas poligonales cruciformes, es
un juego geométrico curioso, complejo y que va más allá de lo
estructural podríamos decir que es estrellada también porque al final es
una bóveda estrellada sí, tiene elementos estrellados podríamos hablar
de que tiene una base, aquí por ejemplo tenemos elementos estrellados con
este pinjante en el medio sí pero son bóvedas muy son extrañas son
curiosas con respecto a lo que luego nos encontraremos en el ámbito
hispano y por supuesto ese concepto de Hallenkirch que está aquí presente
me parece que traigo ahora una diapositiva que repite lo mismo que ya os he
dicho antes vale esto este es el manual antiguo la página 151 del manual
antiguo para que os hagáis una idea esto es una iglesia de salón también
es una iglesia de salón pero tiene un matiz, que es una iglesia de salón
escalonada se permite hablar de una iglesia de salón cuando es escalonada
siempre y cuando falte lo fundamental no tiene suficiente desarrollo de la
nave central y por lo tanto no tiene claristoria o sea no hace falta que
estén al mismo nivel sino que no tengan claristoria no tienen que estar
exactamente al mismo nivel muchas veces nos encontraremos con cierto grado
de escalonamiento incluso con mucho escalonamiento, como es este ejemplo
ideal que aparece aquí entonces esto lo saqué de la wikipedia para que
veáis diferentes modalidades esta y esta pueden clasificarse como plantas
de salón pero aquí ya no podemos hablar de eso, ahí ya tenemos un
claristorio la otra es un planteamiento singular que se podría clasificar
si, podríamos hablar de una iglesia de salón, pero es que no tenemos
bóvedas ahí no tenemos bóvedas ahí tenemos un tejado a dos aguas con
ahora no me sale la palabra con este tramo central igual alguno de vosotros
lo conoce se usa mucho en el arte islámico, tenemos este tipo de cubiertas
a menudo se llama pari nudillo cuando se deja sí hacia el interior este
cierre plano esa bóveda plana creo que se dice así pari nudillo, sí
efectivamente sí, sí lo escribiste no es por entrar en competición lo
habías escrito antes que yo, ¿verdad? es que no lo había visto pero me
alegro de que coincidamos porque quiere decir que es así efectivamente es
esa denominación bueno sí, podríamos llamarle de salón de salón sí,
además lo dice aquí abajo está muy claro no me había fijado en el texto
de ahí abajo, es una planta de salón claramente de las otras pone algún
matiz la nave central las llamaría de salón, a todas menos a la cuarta
¿vale? es la única que tiene cladistorio ya veis que la tercera se parece
muchísimo al ejemplo del manual o sea que ahí tampoco hay pérdida bueno
bueno, bueno problemas y matices que nos encontraremos creo que ya os los
introduje en algún momento, esto es la catedral de Praga una catedral
iniciada en 1344 por Mateo de Arras que luego fue sustituido por este gran
arquitecto importante de este ámbito que fue Peter Parler y cuyo cuerpo de
naves por cierto se termina en el siglo XIX en neogótico, una catedral que
al final queda inacabada en esta época el manual anterior pienso porque
esta es una anotación que no sé si recoge el manual actual dice
literalmente lo siguiente tal vez es el primer ejemplo del prototipo de
iglesia de planta no perdón, vuelvo a leer tal vez el primer ejemplo del
prototipo de iglesia de planta de salón sea la catedral de Praga agarraos,
el matiz aquí está en que dice planta de salón ¿vale? entonces no
penséis para nada en lo que hemos estado hablando hasta ahora fijaos como
es, mirad hacia arriba y fijaos como tenemos un claristorio, por lo menos
tenemos un alzado bipartito o tripartito incluso podríamos considerar
porque aquí tenemos un pequeño triforio esto no es una Hallenkirch
¿vale? esto en todo caso tendría una planta de salón por las razones,
por las mismas razones por las que se habla por las que se podría aplicar
ese calificativo a la catedral de Notre Dame de Paris que no acusa el brazo
los brazos del transepto hacia el exterior, digamos que no tiene un
transepto propiamente dicho que está todo en planta metido en el mismo
perímetro y casi nos cuesta identificar donde está el transepto esta es
la única explicación que yo encuentro a que el manual haga esa
afirmación ¿vale? podríamos decir que es una planta pero planta, no
alzado no es una Hallenkirch porque aquí no hablamos de plantas fijaos en
este caso no hablamos en ningún momento de plantas hablamos de secciones
de alzados, vemos la catedral en su altura pero nunca hablamos de plantas
¿vale? entonces no os confundáis cuando se hable de una Hallenkirch y
cuando se hable de una iglesia de planta de salón son cosas diferentes una
se refiere a como se traza en superficie el edificio y otra se refiere a
como se desarrolla en altura ¿vale? simplemente es una cuestión
terminológica para que no haya confusión bueno en todo caso ya os traigo
aquí un ejemplo también muy vistoso de Tardo Gótico ya aprovechando y
bueno y os traía también aquí por seguir un poco con la terminología si
vais a un diccionario incidiendo en la misma idea ¿vale? si vais a un
diccionario de términos arquitectónicos de referencia básico como el de
Paniagua os encontraréis que la definición de Hallenkirch para incidir un
poco en el concepto estoy seguro de que ya lo tenéis muy claro pero dice
literalmente Hallenkirch hace referencia a un tipo de iglesia de planta
basilical fundamentalmente medieval en la que sus naves son de igual altura
y anchura o muy poco más bajas las laterales razón por la que han de
recibir iluminación mediante vanos abiertos en los muros perimetrales y
luego ya el matiz surge y se desarrolla plenamente en el gótico germánico
vamos a cambiar de tercio nos quedan 15 minutillos tenemos un poquito de
margen para hablar del ámbito hispano como os decía en España en el
ámbito castellano concretamente nos encontramos con un momento de
parálisis hasta finales del siglo XIV a diferencia del reino de Aragón el
ámbito aragonés se encuentra contra las circunstancias y no hemos hablado
de él en la época tardía del gótico nos encontramos denominaciones en
la historiografía como la del gótico hispano flamenco por la presencia de
las influencias flamencas pero también alemanas en el trabajo en las obras
de este momento alemanes son por ejemplo la familia de los Colonia y
flamencos son los Egas tienen una enorme influencia en la definición de
este gótico final pero es que a todos ellos hay que sumar los artesanos de
la tradición mudesa por supuesto esa es un poco la influencia más local,
más autóctona que aporta en este contexto qué os decía al hablar del
gótico tardío francés del flamboyant pues una de las características
era ese desarrollo hipertrofiado de las cabeceras recordáis lo habíamos
hablado el otro día ah perdona esta pregunta no te la había visto antes
si sería mejor decir planta basilical ah vale ya te la respondí vale vale
perfecto vale pues seguimos entonces como os decía hay una hipertrofia muy
grande de las cabeceras bueno se dan casos de cabeceras nuevas que se
acoplan a edificios preexistentes y tienen dimensiones considerables bueno
pues esto que habíamos documentado habíamos señalado para el caso
francés nos lo encontramos también en el caso hispano más concretamente
en el ámbito gallego podemos poner dos ejemplos uno es el de la catedral
de Lugo aquí tenemos Manuel anterior mencionaba la catedral de Lugo en
este sentido y ahora mismo no sé si el actual lo vuelve a hacer pero es un
ejemplo perfecto para en este sentido fijaos la catedral de Lugo no tenía
originalmente girola tenía un formato basilical a la antigua un formato
basilical tradicional rematado en tres ábsides más destacado el ábside
central y con un transepto marcado en planta bueno pues que se hace en el
gótico es decir a la altura de 1320 más o menos entre 1320 y 1360 se
decide un poco emulando lo que nos encontrábamos en los templos de
peregrinación como la catedral de Santiago pues crear un deambulatorio o
girola hay que tener en cuenta que la catedral de Lugo se encuentra en
permanente exposición el santísimo sacramento y por lo tanto es un lugar
que hasta cierto punto pues también tiene su enorme importancia como
centro de visita es un elemento distintivo que ofrece la catedral de Lugo
el tener en permanente exposición el sacramento entonces se crea esa
girola pero es un elemento llamativamente de tamaño considerable bueno que
aporta un tamaño superior al que nos encontrábamos en el edificio
original vale y por cierto este plano que tenéis aquí es un plan es un
plano histórico es un plano de es un dibujo de Lanpérez y Romea un
arquitecto de principios del siglo XX que lo dibuja así vale en 1902 este
plano sería quizá más más ajustado pero bueno no tiene mayor
importancia se lo denomina también el coro de la catedral de Lugo pero por
cierto el coro claro porque habitualmente en Europa que sepáis que el coro
se encuentra también en la nave en la catedral de Lugo como se encontraba
en el caso de Santiago y qué pasa el segundo gran ejemplo de desarrollo
hipertrofiado de las cabeceras en el gótico del ámbito gallego está en
el intento de construcción de la cabecera gótica de la catedral de
Santiago en época del obispo Juan Arias que es una enorme cabecera
todavía mucho más prominente que ésta que abarca tal espacio tan
voluminosa que incluso se come buena parte de la plaza de la Quintana se
comería buena parte de la plaza de la Quintana y requeriría la
realización de una nueva concordia con el monasterio de antealtares
posterior porque prácticamente llegaba a sus dominios grandes cabeceras
ejemplos puntuales del gótico en Galicia porque ya decimos el gótico en
Galicia es más bien escaso y sobre todo el más importante es el que traen
las órdenes mendicantes también el tardo gótico franciscanos y dominicos
más cosas seguimos avanzando en el tardo gótico hispano y nos vamos a la
catedral de Sevilla que se empieza a construir desde 1401 por decisión del
cabildo y se lleva a cabo esa construcción a lo largo de todo el siglo XV
es una catedral enorme que hace uso se solapa se encaja sobre el perímetro
de la antigua mezquita de hecho incluso todavía conserva el patio de
entrada a la mezquita ese patio de los de los naranjos claro que así es
como se llama también el de Córdoba o sea que es curiosa en dimensiones y
en estructura ofrece una planta muy cuadrada marcadamente cuadrada aunque
ya veis que tanto el transepto como la nave central emergen a la parte
superior demostrando que aquí tenemos una planta de cruz por lo menos
tenemos un crucero por lo menos en esa nave principal y en ese transepto y
fijaos que no se crea en esta catedral un gran tejado con un marco de vigas
de madera a dos aguas sino que la bóveda interior prácticamente se
traslosa en sus diferentes tramos y nada pues a través de un sistema de
aliviaderos bueno de canalizaciones se desagua el agua que se acumula que
se puede acumular de lluvia en cada uno de estos tramos ya veis que no
tenemos un tejado a dos aguas bueno se conserva de la parte de la mezquita
por supuesto también el alminar que es la giralda como bien sabéis bueno
esta es una planta de la catedral de Sevilla y ahí tenéis la planta de la
mezquita y como se sobrepone como encajaría con la actual catedral veis
que tiene un encaje bastante preciso aunque a diferencia de lo que sucede
en Córdoba no se respeta ese bosque de columnas y se crean nuevos tramos
con nuevas columnas columnas además enormemente poderosas pilares
bestiales que no se rompen completamente con el cano y con las proporciones
de lo que teníamos en la mezquita bueno y estos ábsides que sobresalen al
exterior corresponden con la capilla real de época de Carlos V o sea que
ya se nos va de época a esto me refería pero esto no nos interesa esto es
la cabecera la capilla real y aquí tenemos los ábsides de esa capilla
real vistos desde el exterior bueno y como veis aquí tenéis una vista de
la catedral una catedral muy oscura nos puede recordar en parte a Milán
por esa oscuridad aunque desde luego no tenemos aquellos enormes
capitelazos de tabernáculo tenemos unas molduras mucho más discretas y
tenemos un alzado bipartito prácticamente con un claristorio y que tenemos
de nuevo además de las bóvedas cuatripartitas típicas pues tenemos lo
que mencionabais el otro día este nervio de ¿cómo lo llamabais? de
espinazo ¿puede ser? el nervio transversal ese nervio longitudinal el
transversal es el que se colocaba en las bóvedas expartitas propiamente
dichos porque cortan la nave de un lado al otro de derecha a izquierda pero
ese no lo tenemos son bóvedas de crucería cuatripartitas al uso bueno y
después tenemos algunos puntos donde si tenemos bóvedas estrelladas más
acordes a ese gusto por la filigrana tardío pedagógico tardío en este
caso lo que nos interesa no son exactamente las cuestiones relativas a la
bóveda sino mostraros este aspecto bipartito muy masivo oscuro muy potente
de una catedral hispana que aprovecha una mezquita y que además de nuevo
nos manda este gran coro en el medio de la nave para romper la continuidad
del espacio como puede ser habitual bueno ¿qué es esto? eso es el vulgo
si es vulgo es Burgos bueno pues en Burgos hacia 1440 tenemos trabajando a
uno de esos alemanes importantes Juan de Colonia concretamente para
concluir la obra que había estado parada también hay problemas con el
cimborrio que llega a derrumbarse y nos faltaban también los remates de
las torres así que este Juan de Colonia es el encargado de crear esos
remates de las torres esas torres calientes caladas como decíamos el otro
día con esa base octogonal y que se sobreponen a la obra anterior de nuevo
como siempre hago la referencia a la catedral de Colonia y su conclusión
en el siglo XIX que toma como referencia estos remates este tipo de
soluciones también están influidas por los viajes que realizan los
promotores de este tipo de obras en este caso hablamos del obispo Alonso de
Cartagena que viaja por el norte de Europa y que es quien llama
precisamente a Juan de Colonia para trabajar aquí nos encontramos por
obras como estas con imitaciones en otras catedrales del ámbito como en
León, Oviedo, Toledo nos encontramos influencias de este tipo de
arquitectura tardogótica vámonos que nos quedan dos minutos a ver la
cartuja de Miraflores que está iniciada cuánto me queda aquí de España
vale la cartuja de Miraflores está en Burgos se inicia a mediados del
siglo XV en 1454 y de nuevo tenemos a Juan de Colonia trabajando aquí
luego la termina su hijo Simón de Colonia ya en época de Isabel la
Católica porque el promotor inicial la construye y la promueve para servir
como panteón real os acordáis de las capillas inglesas veis aquí un
ejemplo de capilla española también de formato longitudinal donde se
demuestra que el tardogótico es un estilo que es perfectamente interesante
para obras que van más allá de las catedrales por lo tanto no son obras
con varias naves pueden ser de nave única como en este caso es una obra
que además a pesar de que nos encontremos con una bóveda con elementos
estrellados mirad estos son terceletes que unen la clave de bóveda con su
propio pinjante con los otros florones con los otros puntos de
intersección de los nervios secundarios esto sería un nervio secundario y
estos chiquitines que hacen la unión serían como terceletes nervios
terciarios no sé exactamente por qué ese nombre ya digo en general y a
pesar de esas bóvedas estrelladas es una obra austera estructuralmente
sencilla y donde las bóvedas estrelladas van directamente presentadas
sobre ménsulas que no caen ni siquiera a través de una pilastra a la
parte inferior florones pinjantes acordaos todos estos que tenemos son
florones pinjantes tanto los grandes como los chiquitines esos puntos de
intersección que se decoran y que cuellan son florones pinjantes además
bueno y con esto ahora sí nos dio la hora y lo dejamos lo que queda para
el próximo día ¿todo bien? ¿alguna preguntiña por ahí? yo tengo una
duda por ejemplo ahora que ya hemos recalcado muy bien como describir las
iglesias y capillas y todo eso si nos pusieran una imagen de un castillo
por ejemplo para describirlo ¿cómo podríamos describirlo? vale, vale
ahora en pantalla ni más ni menos nos encontramos con un ejemplo de
arquitectura residencial tened en cuenta que es el primer ejemplo al margen
de aquel castillo del Main-sur-Gèvres que habíamos visto en el caso
francés pues debe ser el segundo ejemplo de arquitectura residencial que
vemos en el Tarbo Gótico vale nosotros estamos acostumbrados a manejar
clichés para describir las tipologías más habituales como son las
iglesias el próximo día cuando trabajemos con arquitectura residencial
veremos algunos clichés que podemos manejar pero en general en los
castillos lo que nos vamos a encontrar sobre todo si son castillos antiguos
por ejemplo si nos vamos al románico o si nos vamos a a las primeras fases
del gótico pues van a ser castillos con un peso funcional y militar muy
fuerte y esto supone que muchas veces vamos a encontrar estructuras con
elementos de irregularidad marcada y entonces no nos vamos a poner a hablar
en clave de naves no, eso no existe ahí ya tenemos que cambiar por
completo el chip y pensar pues por ejemplo en términos de simetrías
¿tenemos simetrías? pues mira aquí tenemos una serie de simetrías y
luego vamos a ver un castillo también pero es un castillo que ya raya con
el renacimiento y tenemos por aquí que ya raya con el renacimiento y
podemos hacerle bueno, pero lo situamos en el targo gótico todavía lo que
pasa es que tiene elementos que ya lo conectan con la nueva sensibilidad y
es un edificio que ofrece esa característica marcadamente simétrica que
además de velar por los elementos defensivos busca también los elementos
representativos los elementos de representación del poder busca la
estética es decirlo de una forma un poco más plana vale pero bueno, el
próximo día retomamos retomamos donde estábamos y y vemos a ver que
podemos decir de la arquitectura residencial bueno pues lo dejamos aquí,
gracias y hasta el próximo día