Buenas tardes, un placer estar aquí, como decíamos, en esta actividad de
humanidades a corta distancia. Yo voy a seguir un poco enlazando con esa
idea que ha planteado Antonio Pérez Largacha de lo visual de artejicio de
los mensajes que se crean y que se configuran y que se codifican ya,
digamos, en época faraónica. Entonces, sobre todo centrándome un poco en
lo que es mi campo de investigación, que es la época del Reino Nuevo. Ya
estamos hablando de un periodo muy amplio, para los que no seáis, digamos,
especialistas en la materia, pues más o menos 500 años, pero sí que es
verdad que hay, digamos, un par de dinastías, la XVIII y la XIX dinastía,
que son chicas especialmente interesantes. Y vamos a hablar un poco de
cómo en esta época el artejicio sigue estando codificado pero, a la vez
que es un tipo de arte con mucha simplicidad, se vuelve muy, muy creativo.
En primer lugar, retomo esa idea de la reflexión de artejicio. Existe el
artejicio, ¿no? En las clases de un máster de la Universidad
Conferenciada de Madrid, en el que yo colaboro, pues muchas veces se lo
planteo a los alumnos como hay artejicio. Igual están tentados de decir
no, no hay y nos vamos a tomar las calles, ¿no? Pero de momento... Pero de
momento, por lo menos guardan la compostura y me dicen, sí, sí, existe el
artejicio, ¿no? Este es uno de los ejemplos más conocidos de obras de
este arte egipcio que vamos a suponer que sí que existe. Es esa famosa
paleta en Armel, uno de los iconos de esa construcción, de esa creación
del Estado faraón, ¿no? Os traigo simplemente unas cuantas imágenes
visuales, ¿no? Incluso los que no hayáis estudiado nada de la
civilización egipcia, pues uno quizás no se da cuenta de la cantidad de
información que tiene en la rutina. Esto que dicen, ¿usted podría citar
una obra de arte egipcio? Uno, yo ni idea, porque he estudiado ingeniería
informática, soy economista. Pues realmente en ese disco duro visual que
nosotros llevamos dentro tenemos muchísima información, ¿no? Este es el
famoso busto de Nefertiti, que es uno de los iconos del arte. Este es el
arte egipcio junto con quizás la máscara de Tutankamón, ¿no? Y esto
también es arte egipcio. Esto ya es un poco más complicado. ¿Qué os
parece que puede ser esta pieza? Un boceto, efectivamente, un boceto.
Cualquiera que viera esto diría, bueno, estos son trazos rápidos, con una
cuadrícula, que es un poco como los artistas egipcios dibujan. Esto es lo
que llamamos un ostraca, ¿no? En el Antiguo Egipto no hay iPad, ni tampoco
hay blog de notas, ni tampoco hay patentes. No se utiliza el papiro,
digamos, como materia base para los bocetos, porque es un material caro. Y
se utilizan estas lajas de caliza o de cerámica, pero principalmente
caliza, que sobre todo en el área tebana son muy, muy abundantes. Creo que
simplemente de la excavación de las tumbas o de cualquier material, estas
lajas se sueltan de manera natural y sirven como una especie de lugar, de
soporte donde realizar bocetos, ¿no? Algunos son dibujos preparatorios de
tumba. Otros son dibujos para tumbas o para templos. Otros son, creemos,
meras recreaciones. Algunos son mucho más elaborados. ¿Y esto es arte
egipcio? Podemos considerar piezas de metalurgia muy elaboradas como obra,
ya no de un mero artesano que crea una pieza, sino como algo más
elaborado. En el caso, este es un conjunto, un tesoro, el llamado tesoro
del Basta, que se encuentra en el Metropolitan Museum de Nueva York. Y es
un conjunto de piezas. Y es un conjunto de piezas en plata muy interesantes
porque tiene una iconografía muy rica, ¿no? De escenas, de caza en los
papiros, o sea, de caza en los pantanos, en zonas, digamos, rodeadas por
esa naturaleza anilótica. Y esto es un ejemplo de arquitectura muy, muy
habitual, pero vista como normalmente no lo vemos. ¿Sabéis qué puede
ser? ¿Qué se os ocurre? ¿Es el Templo de Evo? No es el Templo de Evo,
pero es un templo. Una parte muy específica de un templo. Muy bien, los
pilonos. Es un pilono, yo tuve la suerte durante la campaña del proyecto
C2, del C2 Project, que es un proyecto de la Universidad Computera de
Madrid con el que yo colaboro, tuvimos la oportunidad de visitar por dentro
el pilono. De estas grandes cosas que dices, venga, ya me puedo morir
diciendo que he estado dentro de un pilono y ver la visibilidad desde
arriba. Es un pilono, pero digamos visto desde el eje. Hay como una especie
de pequeño espacio desde donde... Puedes contemplar y se ve la avenida de
las Esfinges, toda esta que han reconstruido. Efectivamente, el Templo de
Evo tiene reconstruidos algo muy, muy parecido. Esto también igual os
sonará, seguramente a los estudiantes de arte egipcio, un templo, ¿os
suena también? El de Hapsesub, efectivamente, este es otro de los grandes
iconos. Esa mujer faraona, hoy diríamos que una empoderada, en lenguaje
del siglo XXI. Quizás la única... Gran faraona reina del Reino Nuevo que
conocemos. Hay otras mujeres, no es la única mujer que ocupa el puesto de
faraón. Algunas sobre todo en periodos, digamos, de fragilidad, periodos
en los que no hay una continuidad en la sucesión. Pero quizás Hapsesub es
la más importante. Y ella hace construir un gran templo en un lugar que
era sagrado. Es decir, no es casual la ubicación de los templos en el
espacio. Hoy día todos estos templos... Y las tumbas también se
investigan en la línea de lo que se llama arqueología del paisaje. Es
decir, por qué determinados monumentos, por qué determinados templos o
construcciones están ubicados en ciertos lugares que eran ya lugares de
culto. De hecho, cuando Hapsesub construye este templo se cree que existía
una cueva de culto dedicada a Hathor, que es esa diosa vaca, esa que nos
enseña Antonio amamantando al dios, al faraón, a veces personificado como
Horus. Y ya existía un lugar de culto en este lugar que se recrea,
digamos, que se configura como un gran templo excavado en la roca. Esta es
otra de esas piezas conocidísimas, ¿no? Este es el templo de Karnak, con
esas imponentes figuras, esta sala hipóstila, que además ha sido
recientemente restaurada someramente, limpiada. Y bueno, de esta sala
hipóstila han sacado a la luz los colores, ¿no? Esto enlaza mucho con
esas imágenes que nos ha puesto Antonio al final de la primera
conferencia, donde se veía coloreado. Es decir, nosotros tenemos idea de
todo, digamos, en esa piedra caliza, todo muy pulcro, pero la gran mayoría
de estos monumentos estaban policromados, con un rico colorido. En estas
recreaciones a veces nos choca verlo con tanto colorido. Pero todos estos
monumentos, sobre todo las partes, digamos, nobles, tenían una... una
decoración muy, muy rica. Bueno, y como decíamos, en el Reino Nuevo, en
esta época que se inicia más o menos en torno al 1500 a.C., sucede una
etapa de una época de prosperidad económica que supone una gran
construcción de tumbas, ¿no? Y lo que más me interesa a mí, sobre todo,
son las tumbas privadas, ¿no? Entonces me diréis, bueno, las más
conocidas, las más fantásticas, maravillosas, cetén, serán las tumbas
reales, ¿no? Las tumbas del Valle de los Reyes, pues efectivamente tienen
los mejores artistas, las tumbas reales ya son inmensas, son, digamos, de
una gran magnificencia, pero quizás desde el punto de vista creativo son
menos innovadoras, pues porque están sujetas a un programa iconográfico
mucho más fijo, ¿no? De el rey haciendo ofrendas a los dioses, el rey
siendo protegido por otras divinidades, el rey participando en rituales
funerarios, es un poco, digamos, más rígido. Pero eso no sucede, como
decíamos, en las tumbas privadas. Estas tumbas, realmente nosotros lo
llamamos tumba por simplificar, pero sería mucho más correcto decir que
son tumbas capillas y son tumbas capillas que se visitan, ¿no? Decía
Antonio antes, cuando nos enseñaba alguna mastaba, las tumbas privadas se
visitan, son una especie de tumba mausoleo. Y en este ejemplo, por ejemplo,
esta es la TT100, la tumba de Regmirá, vemos, digamos, esa tiene la
típica forma de T invertida. Esa forma de T, hay un pequeño patio y esa
sala transversal tan alargada y estrecha en forma de T es donde se ubican
las escenas más vistosas, más importantes, normalmente las mejor
realizadas, ¿no? Por lo tanto, en esa tumba tenemos ese primer patio,
donde también se reunirían los familiares, unas cámaras interiores,
sobre todo la sala transversal, un pasaje, y luego una cámara subterránea
que no era accesible, donde se depositaba el cuerpo del difunto. Es decir,
en esa parte no accesible es donde se depositaba la momia y se sellaba.
Sería un esquema, digamos, muy sencillo de la parte exterior de esa tumba.
Y ahí veis esa idea de esa sala transversal, ¿no? En esa sala transversal
es donde se reunían los familiares, ¿no? Esto es algo que yo repito
machaconamente en la mayor parte de mis charlas, de mis conferencias sobre
este arte. De tumbas privadas, porque ahí se reúnen en la bella fiesta
del valle, que es una festividad anual, que es una especie de
conmemoración al rey vivo, a los difuntos, una especie salvando las
distancias y con todas las comillas y todo el respeto del mundo a nuestro
día de los difuntos, donde se rinde culto a los ancestros, ¿no? Pero como
parte, digamos, de una festividad estatal, ¿no? Enmarcada también en ese
culto al rey, ¿no? Un ejemplo de una de estas tumbas, voy a mostrar
muchas, muchas cinceladas, ¿no? De manera visual, ¿no? De este tipo de
tumbas. Es, por ejemplo, la tumba Enar, es un escriba, astrónomo,
sacerdote del clero de Amón, XVIII dinastía, donde vemos la típica tumba
dedicada con escenas de la vida cotidiana, con escenas del ritual
funerario. Es como decíamos, un ejemplo de tumba privada de tamaño
modesto, ni muy grandiosa, ni muy, muy sencillita, con una serie de
cámaras interiores también orientadas simbólicamente, ¿no? Esto es
también importante respecto a las concepciones, ¿no? Aquí no vamos a
entrar en el tema de la concepción religiosa, pero imagino que todos
seréis más o menos conscientes, ¿no?, de esa creencia en el más allá,
esa idea de que hay otra vida tras la muerte y que hay un culto funerario
que debe ser mantenido. Bueno, si hiciéramos una visita virtual... Si
hiciéramos una visita virtual a esa tumba Enar, veríamos que hay una
serie de escenas que son, digamos, más o menos habituales en muchas
tumbas, ¿no? Pues desde ofrendas, escenas de caza en las marismas,
vendimia, esa bella fiesta del valle donde se recrea ese festival, la falsa
puerta, que es esa puerta decorada que servía como una especie de
comunicación entre el mundo de los vivos y de los muertos, los trabajos en
el campo, ya digo, muchísimas... Por supuesto, no todas las tumbas son
iguales. Hay tumbas mucho más grandes donde el artista tiene más cabida
para un poco dar rienda suelta a su imaginación, a innovar más, porque
tiene más temáticas que desarrollar. Esto sería, por ejemplo, esa
típica escena de caza en las marismas con esa típica organización en
registros, ¿no? Esto quizás es uno de los elementos... Me sirve para
enlazar con esa idea de por qué nos engancha el arte egipcio, ¿no? Pues
quizás no es porque es un arte que es fácilmente reconocido. Si yo puedo
ver esa imagen por primera vez, ser un estudiante de primero o ser un
aficionado amateur, diría, pues, ¿a qué época corresponde? Ni idea,
¿no? Diría, afinas un poco más, igual puedes sacar detalles. Pero,
¿sabrías decir si esto es egipcio o no? Diría, sí. ¿Por qué? Pues no
sé, tiene pinta de arte egipcio, ¿no? Una de las pistas, ¿no? Por
ejemplo, que es algo muy, muy característico. Organización en registros,
¿no? Pues efectivamente, estos... Y muchas veces se compara. Esto es como
si fuera un cómic o un tebeo, ¿no? Bueno, y los jeroglíficos son como
los bocadillos de este cómic. Bueno, realmente no es así, no es tal. Pero
sí que es verdad que estas escenas están pensadas para ser leídas, ¿no?
Hace unas cuantas semanas, dando una clase, digamos, escuchándome a mí
misma, yo decía, es como si se leyera... Digo, bueno, realmente es como si
lo leyeras para la gente que no sabe leer. Y eso es quizás uno de los
elementos claros, ¿no? Hoy día en el que vivimos una sociedad visual. Es
decir, uno viene aquí a cazar de Segovia y lo primero que hace es sentir
fotos, ¿no? Supuestamente a ver si sale bueno, ¿no? Si no salgo con
papada, ¿no? Si salgo bien, con mi mejor perfil. Y lo que hace es que lo
manda a los amigos, lo cuelga en Facebook, en Instagram, lo pone en su
estado de WhatsApp. La imagen es... Uno no escribe a los amigos para decir,
he estado en el Alcázar y me ha parecido interesantísimo, hay dos salas
pintorescas... No, no, manda la imagen, ¿no? Que es algo rápido visual,
¿no? En el Antiguo Egipto, la importancia de la imagen reside sobre todo
en la idea de que la población, la mayor parte de la población, es
analfabeta. Es gente que no sabe leer ni escribir. Que cuando entra en una
tumba, cuando visita o cuando va a un templo y ve estas escenas que nos
enseñaba Antonio antes, en los pilonos del faraón derrotando a los
enemigos, sólo tiene la imagen para que le transmita un mensaje. No es
tapar. Es decir, hay un 3%, 5% quizás, como mucho un 10% de la población
del Antiguo Egipto que es capaz de leer y escribir. ¿Qué refiero? Que los
jeroglíficos, como yo digo a veces de broma, ese pollo-pato-agua, ¿no?
Pues no le dicen más, no le dicen más. Seguramente sabe identificar
iconos, por ejemplo, cuando ve ese cartucho, esto que nos contaba antes
Antonio, de los títulos romanos, dentro de un cartucho es el símbolo
real, sí que es capaz de decir, ahí dentro va un nombre real. Ya no sé
si es Ramsés II, Seti o un Primo Suizo, pero sé que es un nombre real.
Pues en estas tumbas que se visitan, y lo sabemos además porque, por
ejemplo, tienen restos de grafiti, grafiti no vandálicos, sino de gente
que deja su huella, o un pequeño dibujo, o su nombre, pues en estas tumbas
la imagen lo es todo. Y hay ciertos elementos, que vamos a ir un poco
desgranando, que están codificados y que sirven para saber claramente lo
que se representa. Otro de los elementos, por ejemplo, es eso que llamamos
principio de proporción jerárquica. Estas palabrejas que nos encantan a
los de arte, y que uno pone en el examen y queda fenomenal, ya con esto
dices, venga, ya con esto a un 7 llego. Que simplemente indica que la
figura de mayor tamaño representada en una escena es la más importante.
Ahí, por ejemplo, no sé si aquí tenemos el detalle, el propietario de la
tumba está representado de tamaño más grande que sus hijos o que su
esposa. Es más importante en esa escena. Igualmente que hay convenciones
de color, los hombres se representan de manera más oscura, con una piel
rojiza, y las mujeres, de un color mucho más pálido, amarillento,
blanquecino. También otro de los elementos más destacados del arte
egipcio es el tema del equilibrio. Yo últimamente, esto lo comentaba en un
curso que hemos hecho recientemente, en el que hemos participado Antonio
Pérez Largacha, Esther Pons, que es conservadora del Museo Arqueológico
Nacional y yo, y les comentaba que últimamente he estado leyendo libros
sobre cultura visual, teoría visual, un poco en la línea de estudios que
se han hecho sobre arte contemporáneo y me sorprendía mucho, muchísimo,
cómo un poco los dogmas de esa idea de la percepción visual se aplican
absolutamente al arte egipcio. De cómo se enmarcan las escenas en un
marco, uno necesita, parece que necesita un marco que encuadre y que defina
cómo las escenas son absolutamente equilibradas. Quizás este sea un buen
ejemplo cómo esto es lo que llamamos una composición en espejo con dos
figuras que se representan, que es el difunto, el propietario de la grupa,
simétricamente con una composición equilibrada. Esa idea de que una
composición visual tiende naturalmente al equilibrio. Eso que nos ha
costado no sé, unos cuantos años, unas cuantas escuelas de
investigación, de psicología, de percepción visual, de cuestiones
cognitivas, pues es como si el arte egipcio lo tuviera de manera innata.
Ellos aplican una serie de pautas de manera muy acertada. El equilibrio se
aprecia incluso en las escenas dinámicas. Esto es otro de los dogmas, un
poco de manual de arte egipcio tradicional de el arte egipcio es estático.
Igual que se nos decía, el arte egipcio no evoluciona. Lo comentaba antes
Antonio. Realmente podemos pensar en un arte de cualquier sociedad que no
evolucione, que sea absolutamente estático. Y a lo largo de tres mil años
realmente podemos mantener... Sí que es verdad que el arte egipcio tiene
una serie de elementos, una serie de iconos que se mantienen, una serie de
elementos canónicos. Esta es la típica escena de bailarinas y de músicas
donde se inspira la danza, la música, pero la escena sigue siendo
absolutamente equilibrada. Es decir, un personaje central equilibrado con
las otras dos. Es decir, una idea de movimiento pero siempre dentro de una
composición que tiende al equilibrio. En muchas ocasiones vemos también
esa organización en registros en la que el artista egipcio tiende a romper
esa linealidad. Aquí por ejemplo se está representando a damas de la
élite, de la corte, sentadas en una posición estática que reflejan un
lujo y una posición acomodada. Todas mirando en la misma dirección y el
artista, si os fijáis en el grupo de la derecha, de repente rompe la
direccionalidad con otra. Quizás para que esa uniformidad, esa monotomía
de una mujer, otra, otra, otra y otra no resulte aburrida y que quizás
cuando la persona que entra en esa tumba vea, pues de repente algo le rompa
ese esquema, esa direccionalidad y se fije en un pequeño detalle. Y a lo
mejor se fija por ejemplo en la fruta que le está dando, en este caso una
mandraga. Muchas veces vemos en estas escenas elementos simbólicos, las
flores de loto que remiten también a la fertilidad, al renacimiento.
Tenemos también otra serie de imágenes codificadas. Si veis esto en
cualquier museo, en cualquier obra de arte, en cualquier libro de historia
del arte, igual no sabéis a qué corresponde, pero ¿a quién se está
representando? ¿A quién hemos representado? A un faraón. ¿A qué
faraón ya? Realmente no nos interesa en particular. ¿Por qué sabemos que
es un faraón? En primer lugar, ¿dónde está sentado? ¿En el trono?
¿Lleva una serie de elementos? Que ya inducen, nos hacen pensar que se
trata de una figura de poder. En este caso por ejemplo vemos los elementos
de los cartuchos al lado. Seguramente no sabemos decir y sobre todo la
corona. La corona incluso por encima de él ese símbolo solar. También
ese ureus, eso que llamamos ureus que es una cobra protectora, que forma
parte digamos de los emblemas reales y que protege, que parece que forma
parte de la propia corona. Pero sobre todo la pose, una pose muy
característica de un brazo cruzado sobre el pecho que inspira respeto. En
muchas ocasiones se les representa así ante divinidades. Al lado de él
una mujer donde apreciamos en este caso divinidad donde apreciamos los
elementos de esos rasgos de diferente color para el sexo femenino y el sexo
masculino. Aquí simplemente la imagen que nos llega es la de un soberano,
un faraón sedente que inspira serenidad, que inspira fortaleza, que
transmite digamos una imagen de un rey fuerte. Pero también en el arte
filcio pensando digamos en estas tumbas que se visitan imágenes claramente
codificadas como son el caso de los extranjeros. Egipto tiene desde antiguo
contacto con muchos pueblos extranjeros principalmente pues en el norte y
en el sur. En el sur con los libios que es un tipo de población negroide y
en el norte con asiáticos también con libios que son poblaciones
seminómadas que habitan en esa zona desértica inítrofe. Aquí vemos por
ejemplo la llegada de extranjeros claramente representados con una imagen,
es decir, en este caso son representaciones en tumbas privadas. Quien
contempla estas representaciones es gente iletrada que no puede leer el
mensaje, no puede ver si esto corresponde a un tributo, este es el caso de
un personaje que es virrey y que recibe la llegada de presentes de regalos
de kush. Pero sí que tiene claramente la idea de que estos personajes que
llegan acompañados de mujeres y de niños le están ofreciendo, le están
digamos presentando sus respetos y que es claramente una etnia totalmente
diferente a la etnia egipcia. Y hay por lo tanto una especie de imagen
codificada de cómo represento yo a un nubio o cómo represento a un
asiático. Lo mismo sucede con las imágenes codificadas de estos tributos.
Aquí vemos una serie de personajes arrodillados, alzando los brazos en
señal de respeto. Muchas de estas escenas en este caso sí que sabemos que
es un verdadero tributo. En otras escenas donde vemos por ejemplo
representados a personajes como son los cretenses que sabemos que no
estaban digamos bajo dominación egipcia ni bajo ningún tipo de yugo ni
tenían obligación de presentar tributos, se representa más un ceremonial
de la corte en el que presentan regalos, presentan objetos. En este caso se
está representando aquí sí un tributo donde lo que vemos no es tanto una
sumisión sino un ceremonial de la corte donde se le ofrecen presentes,
regalos a un... a un personaje de mayor jerarquía. Esa importancia del
mensaje visual sucede también en las tumbas, en la descripción de los
rituales funerarios. Aquí hago un inciso muy, muy breve. En el mundo
funerario egipcio lo que se representa en las tumbas cobra vida en el más
allá. Como yo digo a veces de broma es como si hubiera una especie de plan
B. Quiero decir, yo puedo confiar en que mis hijos o mis nietos lleven
ofrendas, realicen esos rituales pero a lo mejor mis hijos sí, mi nieto
sí pero ya los mis nietos ya que tiene una novia difusa ¿de quién era
ese tatarabuelo? No. Pues igual. Con la representación de las ofrendas de
los rituales funerarios que se representan en una tumba digamos ese deber
esa necesidad de un culto funerario se está cumpliendo porque esas escenas
digamos están cobrando vida y por lo tanto si yo represento alimentos que
me son ofrecidos en una tumba eso tiene por así decirlo entre comillas
vida propia en el más allá y tengo garantizado que en el más allá yo
voy a tener mis alimentos. Aquí vemos por ejemplo representadas la
procesión funeraria con el transporte de la momia de las ofrendas de la
cual funerario que se deposita en la tumba. Vemos igualmente escenas por
ejemplo en las que el propietario de la tumba participa en rituales esto es
un culto a Amenjote I y Agnès Nefertari que es un personaje real muy
importante porque va a recibir culto en Deir el-Medina que es la ciudad
donde se alojan donde viven los constructores del Valle de los Reyes o sea
los artistas artesanos pintores. Aquí vemos por ejemplo a diferentes
personajes participando en esa escena quiero que os fijéis en el que está
justo detrás de la imagen del rey este personaje con la cabeza rasurada
que lleva que le cubre una parte del cuerpo una piel de pantera y quién es
ese personaje esto ya es pregunta esto ya sería quesito naranja si fuera
un trivial esto ya sería la pregunta difícil un sacerdote efectivamente
es un sacerdote es un icono claro claramente quesito naranja para el fondo
es un sacerdote supongo no saber ni la época ni el contexto pero
simplemente esto y así nos ponemos en plan antropológico como le gusta a
Antonio P. Largacha podríamos debatir si esto procede digamos de los
orígenes africanos de la civilización egipcia de esa idea de que el
sacerdote el gurú de una tribu tiene una serie de elementos que lo asocian
con animales digamos que tienen digamos una fortaleza específica animales
digamos que es que son especialmente difíciles de cazar pero bueno dejando
eso a un lado simplemente en una escena si yo soy un habitante de Deir
el-Medina de de Uasset de la antigua Tebas que visito una tumba sin tener
ni idea de lo que se está describiendo podría identificar que esto es una
estatua de un rey puedo saber o no saber qué es este faraón divinizado
pero claramente identifico que el personaje que está representado junto a
él es un sacerdote además va con la cabeza rasurada que es un símbolo de
pureza aquí simplemente hay diferentes elementos que están codificados y
que son muy sencillos de identificar quiere decir no es algo abstracto no
se requiere un conocimiento profundo como para comprender una obra de arte
abstracto contemporánea no es un mensaje muy muy sencillo y eso es quizás
uno de los de las claves del éxito del arte egipcio que digamos codifica
una serie de elementos de una serie de mensajes y es quizás lo que explica
por qué a nosotros nos resulta tan sencillo y tan atrayente porque es muy
fácil de reconocer es muy característico incluso en la pose esa idea de
por qué y esta broma que hacemos entre egiptólogos de todavía no he
entendido por qué los egipcios caminan de perfil es una broma que nos
hacemos a veces entre nosotros pues esa manera característica de
representar el cuerpo humano con la cabeza de perfil el torso de frente en
eso que llamamos postura anatómicamente imposible es muy característica
del arte egipcio y es un elemento que lo hace es que también detalles
mucho más elaborados por ejemplo de ese ritual funerario aquí por ejemplo
qué ve representa qué cree que se está representando en esta esteca
efectivamente lo que vemos es como una especie de pequeña pila de
alimentos que parece una gran comidona En primera instancia, lo que estoy
representando es todo el conjunto de ofrendas al difunto que probablemente
formaban parte del banquete que se celebraba cuando finalizaba. Quiere
decir que el enterramiento del difunto tenía una parte festiva, después
se invitaría porque mágicamente estos alimentos el difunto ya los habría
consumido y una vez que ya mágicamente pasarían al estómago de
familiares, amigos y de algún sacerdote convidado. En esa escena participa
igualmente un sacerdote, lo vemos identificado con esa piel, se están
realizando los rituales de apertura de la boca, de libaciones, veis incluso
cómo se representan. Se representa el agua, que va como en una línea
ondulante y vemos dos momias representadas con una plañidera arrodillada y
lo que vemos representado a continuación, que es una especie de pequeña
ladera de la montaña y delante de ello una especie de pequeña tumba. Una
tumba con una pequeña pirámide de adobe. Muchas de estas pirámides de
adobe hoy día han sido totalmente destruidas en la necronomía. Se han
estado restaurando algunas, la misión belga que codirige Dimitri Labore ha
encontrado las bases de una pirámide, pero muchas de estas pequeñas
tumbas tenían una pirámide exterior. Que además seguramente serviría de
alguna manera para localizar visualmente dónde se encontraba cada tumba,
incluso dónde estaba la tumba de mi encesto. Y delante una pequeña
estela, una estela donde se dejaba constancia de lo... Los acontecimientos,
digamos, más importantes del difunto relacionados siempre con el estado.
Que además tiene un tipo de fórmulas, ¿no? De yo he servido al rey o
claro, sería como una especie de currículum vitae, pero poniéndose
flores, muchas flores y obviando todo lo malo que hubiera hecho uno. Ahí
vemos igualmente la esposa del difunto arrodillada frente a la momia en la
actitud de duelo. Luego veremos esta idea de las plañideras, de cómo
está, digamos, expresando ese dolor. Ese dolor frente a la muerte, ¿no?
Igualmente me parece también muy curioso cómo se representa, y esto es
algo que a mí me interesa y he estado investigando últimamente, cómo se
representa el paisaje, ¿no? Cómo representan una tumba. Es decir, muchas
veces cuando se habla del arte egipcio dicen, bueno, es que no era muy
bueno representando paisaje. Bueno, joder que no eran muy buenos, sería
muy discutible. Lo que ocurre es que no representan el paisaje de acuerdo
con nuestra perspectiva lineal. O sea, esa idea de... El punto de fuga, un
paisaje, la profundidad, incluso si vamos, digamos, a la escuela, digamos,
europea, esa idea de la penumbra. No, no hay una perspectiva lineal. Lo que
no quiere decir que no representen un paisaje. Es decir, ellos representan
la idea, en este caso, de la vera de la montaña Tebana, pero la estela y
la pirámide representadas de manera frontal. Para que quede claro, que lo
importante es que visualmente quede claro, lo que se está representando.
No es que ellos no sepan crear un paisaje realista. Es que no quieren
conscientemente representar la pirámide de medio lado y sin que se vea ni
una estela de perfil. No, quieren representar claramente un elemento para
que se vea que es una estela. Para que visualmente yo pueda identificar que
eso es una tumba. Pero igualmente ese detalle, incluso como con la
representación de esas líneas ondulantes, de ese paisaje. Incluso
representaciones, esto es de nuevo como ese culto. Aquí tenemos de nuevo a
Menjote I y Agmes Nefertari. Igualmente, veis la cara de la reina en ese
color verdoso, lo mismo vinculado a esa idea de Osiris, esa idea de que
Egipto y el Nilo y esa tierra oscura simbolizan la fertilidad, la
fecundidad, la regeneración. Por lo tanto, ese color oscuro verdoso evoca,
digamos, esa idea de regeneración, ¿no? Y ahí vemos incluso a Hathor, a
esa diosa vaca, saliendo, emergiendo de la montaña. Quizás en lugares de
culto, ¿no? En la escena inferior, por ejemplo, vemos rituales, en este
caso el ritual de apertura de la boca que se está realizando a la momia,
¿no? Esto es un ritual, realmente es un ritual de apertura de la boca y de
los ojos, mediante el cual el sacerdote, con una serie de utensilios y
recitando una especie de salmos, liberaba al espíritu del difunto. Y
entonces permitía, digamos, que se liberara totalmente de ese cuerpo, de
manera que el espíritu del difunto pudiera entrar y salir libremente de la
tumba, quedaba, digamos, liberado y podía acceder al más allá, ¿no?
Incluso, fijaros, de esa misma tumba, el detalle de cómo se realizó,
representa esa idea de ese va, ¿no? De esa especie de espíritu del
difunto que era un personaje alado que tenía la facultad de entrar y de
salir de la tumba, ¿no? Cómo visualmente, el que no pudiera leer las
escenas, estaría comprendiendo que esto tiene que ver con el alma del
difunto y con la idea de que era un ser alado. También en este arte del
Reino Nuevo tenemos muchos elementos que nos remiten a la innovación,
¿no? Y que rompen un poco esta idea de... Composiciones estrictas,
rígidas. Ahí tenemos, por ejemplo, un detalle de un personaje, no sé si
lo veis, representado en un barco que está boca abajo. Claro, aquí
diríamos ya mareao, ¿no? Está vomitando, ¿no? Como decíamos, ha tenido
ahí marejadilla, ¿no? No sé si lo veis ahí en la zona inferior. Quizás
está representando a un personaje que está intentando coger algo del agua
de maneras, digamos, atípicas, poco habituales, de representar a estos
personajes, a esta tripulación de los barcos. Quizás detalles para romper
esas escenas monótonas, es decir, un detalle en el que el artista innova.
Este es un ejemplo que me sirve un poco para introducir el tema de cómo
son las tumbas que no corresponden ya no a los personajes de la élite,
como hemos estado viendo, como Rekhmirá o como Enaf, sino a los
personajes... de pueblo masiano, como por ejemplo los artistas. Hoy día
nosotros tenemos una idea, digamos, bastante elevada, ¿no?, de un artista,
digamos, de lo que es un artista que triunfa, de un gran pintor, de un gran
escritor, que tiene una gran exposición, que expone en él Reina Sofía
cuando es ya un artista consagrado. En el Antiguo Egipto los artistas, la
mayor parte de ellos, son artistas anónimos. Sus nombres no nos han
llegado. Sí, sobre todo de la época, de esta época, de la XVIII y la XIX
dinastía, sobre todo de Tebas. Este sería un ejemplo de este arte para el
pueblo, ¿no? Quiero decir, cómo el pueblo llano decora sus tumbas, ¿no?
Este es un tema que vamos a tratar, y aquí me voy a hacer publicidad a mí
misma, en un curso de verano. Desde hace diez años, Antonio Pérez
Largache y yo hacemos un curso de verano en Ávila, que empezamos como,
bueno, vamos a probar, y ya no hemos sido capaces de desengancharnos de esa
diversidad, de esa dinámica, que además nos encanta y que nos permite
reunir a un grupo de investigadores y de egiptólogos, ¿no? Este año, el
curso de Ávila, que es a primeros de julio, trata del arte para el pueblo,
¿no? Que nace un poco por ir contracorriente, porque como igual sabréis,
este año se cumple un siglo del descubrimiento de la tumba de Tutankamón,
y además también es el centenario del deslizamiento de la piedra de
Rosetta, de Champollion. Con lo cual, todos los actos del mundo
egiptológico, de aquí y de Allende a los mares, son de Tutankamón o de
Champollion. Entonces, en este año no se hace nada más que no sea eso,
entonces le dije, bueno, pues vamos a hacer algo que no sea eso, porque eso
ya lo van a hacer todas las asociaciones egiptiológicas y todos estos
congresos. Entonces, lo que vamos a tratar un poco es esta idea del arte
para el pueblo, ¿no? O sea, qué elementos de arte egipcio característico
podemos asociar claramente con el pueblo llano, ¿no? Esto es un ejemplo de
una tumba de Tahir el Medina, que son tumbas excepcionales, porque están
hechas por los mismos artistas que decoran el Valle de López. O sea, esas
grandes tumbas ramésicas, Ramses II, Seti, la de Nefertari, que son
apabullantes, las hacen estos mismos señores, ¿no? Estos se los hace un
primo, un amigo, un cuñado, en su tiempo libre, no sabemos si les pagan,
si no les pagan, si lo hacen, entre comillas, escaqueándose un poco del
trabajo en la tumba real, o a ratitos, ¿no? Pero son tumbas excepcionales.
Son tumbas muy, muy pequeñitas. Si algún día vais a Luxor, os animo a
visitarlas, porque además son tumbas, digamos, con un carácter como más
intimista, ¿no? Uno se hace mucho más idea de cómo era, digamos, una
tumba, ¿no? Son tumbas pequeñitas pero que tienen una decoración muy,
muy rica, ¿no? Incluso en estas tumbas se ha investigado que hay muchos
detalles que se copian de las tumbas del Valle de los Reyes. Es decir, que
estos mismos artistas, se inspiran en esas tumbas, ¿no? Ven elementos que
les gustan y los copian y los recrean en estas pequeñas tumbas, ¿no?
Tenemos incluso, por ejemplo, tumbas de eso que llamamos estilo monócromo,
que es uno de los grandes interrogantes de por qué en una determinada
época, la XIX y la XX dinastía, hay algunas tumbas que están pintadas en
una paleta reducida de colores, de rojizos, amarillos, negro, sobre un
fondo blanco. Se ha hablado en ocasiones de la falta de pigmentos o de que
una serie de pigmentos eran más caros, pero quizás esto remite más a una
cuestión simbólica relacionada con elementos solares. Bueno, ahí hay
diferentes teorías. En estas tumbas vemos muchos elementos que nos remiten
a la innovación, ¿no? A elementos del paisaje, por ejemplo, como esta
dignidad saliendo del árbol. Elementos, por ejemplo, que nos permiten,
¿no? Que nos remiten al libro de los muertos, que es una composición muy
importante en el mundo egipcio con una especie de relatos, digamos, de una
especie de capítulos, ¿no? Relacionados con esa idea, con ese más allá
del difunto. Esta es, por ejemplo, la tumba de Pashelu con un detalle, con
una iconografía que hace relación a un paisaje del libro de los muertos
donde se relata, digamos, al difunto bebiendo agua en el dominio de los
dioses y vemos representado a un personaje al lado de un estanque, si veis,
representado como los dibujos hacen, como los indios hacen estos dibujitos
cuando dices, pinta el verano. Y entonces pintan a papá, mamá, la
piscina, los abuelitos y lo pintan con una perspectiva aérea, que es otro
de los elementos, eso que llamamos perspectiva aspectiva, ¿no? Como en el
arte egipcio hay ciertos elementos que se representan como si fuera una
perspectiva aérea, ¿no? Sobre todo los estanques y determinados
elementos, ¿no? Este elemento, por ejemplo, que es un elemento muy, muy
característico, una especie de icono, si lo comparamos y lo podemos
analizar, por ejemplo, en tres tumbas de la misma época, vemos cómo
claramente es el mismo icono, el mismo elemento, pero el artista egipcio no
lo representa igual, ¿no? Es decir, ¿es la misma iconografía? Sí. ¿El
artista copia de una tumba a otra? ¿Es exactamente igual? A simple vista
parece que sí. Si me fijo en los detalles, digo, no, en la TT3 el
personaje que está arrodillado está por detrás de la palmera. En la
TT290 está por delante y además el tronco de la palmera está
representado por detrás. El artista de la TT18 es todavía más creativo
porque representa al personaje arrodillado por detrás, la palmera por
delante y además un codo intentando simular una idea de profundidad.
Quiero decir, es el mismo elemento pero cada artista innova en los
detalles. Es decir, esto que dices cuando todas las tumbas egipcias son
iguales, ves una vez todas, no, realmente no hay. Tres tumbas idénticas,
no las hay, aunque copien detalles. Quizás, y esto es un poco la idea que
tiene Dimitri Laburi que es un excelente historiador del arte y
egiptólogo, que se basa en que ellos copian de memoria, copian
visualmente, quiero decir. No pueden hacer una foto, como si yo voy al
Museo del Prado y luego digo, venga, voy a hacer un bocetito de lo que he
visto. Es decir, copio de memoria o como mucho puedo hacer un boceto en un
ostraco. Pero retengo en la memoria eso y luego estoy copiando, tirando,
digamos, de mi disco duro. Bueno, por último vamos a ver una serie de
detalles de creatividad en las escenas de duelo, que es un tema que a mí
me ha gustado y que empecé a investigar hace unos años. Un poco y en la
línea de cómo hay diferentes elementos que se basan, digamos, en
cuestiones antropológicas que es básicamente el dolor ante la muerte, la
frustración de perder a un ser querido, lo inesperado, la idea de que uno
nunca está preparado para decir adiós a alguien que muere. Investigando
un poco el tema de las planideras. En el Antiguo Egipto, el rol de alguien
que vela al difunto es característicamente una mujer. Hace unas cuantas
semanas, Antonio Pérez Laurache y yo hemos entregado un pequeño texto de
un catálogo de una exposición y aquí hago publicidad del arte egipcio.
Lo comentábamos antes de este curso cómo con la cantidad de exposiciones
que se organizan en las grandes capitales, sobre todo en Madrid y en
Barcelona, pues el arte egipcio muchas veces no tiene ya un espacio. Bueno,
pues en Madrid a partir del 10 de junio va a haber una exposición de arte
egipcio centrada en lo femenino que se llama Hijas del Nilo en Madrid
centro, en la Casa de las Alajas y que va a estar durante seis meses hasta
final de año y que va a reunir una serie quizás muy importante de museos
europeos y también nacionales de piezas de arte egipcio relacionadas con
el mundo femenino. Y es muy interesante ver cómo ese rol de lo femenino
está característicamente vinculado a la idea de velar al difunto. Yo en
este pequeño texto decía que quizás porque las mujeres somos más
emotivas y yo creo que lo somos. Es decir, que expresamos el dolor de
manera diferente. No es que un hombre no sienta el dolor ante la pérdida
de un ser querido pero lo expresa de manera diferente. Y es muy curioso ver
cómo en el antiguo Egipto esos signos de expresión del dolor, de la
tristeza ante la muerte están claramente codificados en una serie de
gestos. Como alzar las manos, tirarse del cabello, incluso, y es muy
curioso, algunas de ellas se ven como parecen estar lanzándose tierra o
arena a los ojos para provocar el llanto, para llorar, digamos, no con más
sentimiento pero llorar a lágrima viva como diríamos nosotros. Por lo
tanto esta iconografía de las mujeres de duelo está muy conocida y es
además fácilmente identificada. En ese cortejo fúnebre identifico
claramente a las plañideras con una serie de gestos que están claramente
codificados. El artista incluso quiere innovar, por ejemplo representa
detalles, esto es la conocida tumba de Ramose, una de las tumbas más
grandes de la XVIII dinastía. Si os fijáis en el detalle de abajo ha
representado incluso las líneas de las lágrimas, con la idea de que esas
mujeres están llorando velando al difunto. Y esto no es algo gratuito sino
que para que el ritual funerario fuera efectivo totalmente tenía que
realizarse un ritual de duelo, es decir, el difunto tenía que ser velado,
tenía que ser llorado. Y es muy interesante cómo esta idea de la
hechicera de esta expresividad llega a su punto culminante en el arte
amarniense y en el arte del periodo pos-Amarna. Esto es, por ejemplo, un
relieve que se conserva en el Museo Pushkin en Rusia donde vemos incluso
elementos del arte egipcio que a mí me recuerdan esas ideas de equilibrio
y de percepción visual. Y quiero que os fijéis, por ejemplo, en el grupo
de figuras que está delante con las manos y cómo parecen formar una
pirámide, como si el artista de manera forzada alarga ahí, si los veis,
las manos para crear una forma piramidal para destacar ese conjunto de
personajes que están velando al difunto. Y más curioso aún que en este
caso lo que se representa son hombres porque en esta época los hombres
empiezan a ser representados digamos ya al final de la XVIII dinastía
empiezan a ser representados como parte de ese cortejo fúnebre y además
en actitudes muy, muy expresivas igual que lo hacían las mujeres. En otros
aspectos estas representaciones de duelo vemos a los hombres expresando ese
dolor ante la muerte pero de manera mucho más contenida. Ahí los vemos,
por ejemplo, formando parte de esos barcos del cortejo fúnebre pero en
cuclillas agarrando sus rodillas en una actitud digamos como recogida pero
mucho más contenida. Este es otro ejemplo este es igualmente una tumba de
época posamarniense, la TT 49 donde vemos a hombres absolutamente
expresivos alzando los brazos en diferentes posturas con una expresividad
de ese dolor. Este es otro ejemplo de esas plañideras y de ahí veis el
estilo de esa tumba por ejemplo, se diferencia ligeramente con el canon el
vestido de las que hemos visto de la de Ramosse pero los gestos siguen
siendo los mismos. Es una imagen claramente codificada. Ahí vemos incluso
detalles curiosos de jóvenes, adolescentes, de niñas que están ayudando
a ceñir esas túnicas. Y por último muy ya fuera de tiempo con esto
quería simplemente dar unas cuantas pinceladas sobre la importancia ya es
una especie de fijación obsesión, interés entre comillas que yo tengo
que es el proceso creativo de estas tumbas. Quiero decir cómo se hacen
estas tumbas y poner énfasis en la idea de muchas de estas tumbas la mayor
parte seguramente todas las tumbas del antiguo Egipto están en mayor o
menor medida inacabadas. Y el hecho de que estén inacabadas pues nos puede
servir para comprender cómo se hace. Desde el punto de vista iconográfico
visual del atractivo del arte egipcio se quedan un poco a medias pero nos
sirven para ver cómo se hacen, cómo utiliza la cuadrícula para que sea
proporcionado cómo se realiza ese proceso utilizan los pigmentos
coloreando las mismas zonas que van en un mismo color dejando libres otras
porque los pigmentos son vegetales se secan y cómo en estos procesos
podemos ver muy bien cómo el artista egipcio trabaja en cuadrillas utiliza
la cuadrícula para mantener las proporciones Esto sería si tenéis en la
retina esa pintura de la tumba de Nard con esa fantástica escena de caza
en las marismas esto sería una especie de boceto a medias de cómo el
artista va creando siempre siguiendo esa cuadrícula esa serie de figuras
muy bien equilibradas y cómo podemos ver las fases, esto sería una fase
casi terminada ahí le faltaría realizar el contorno negro que marca
claramente pero cómo en estos detalles podemos ver ese proceso creativo
incluso cómo en las tumbas podían participar varios pintores a la vez si
eran tumbas muy resuidas probablemente un único pintor o un número muy
reducido básicamente por cuestiones ergonómicas como diríamos ahora no
es factible una tumba pequeñita te incórdias necesitas un espacio mínimo
para trabajar por lo tanto los artistas egipcios son artistas que crean un
arte no sólo atractivo sencillo sino que forma parte de un trabajo en
equipo un trabajo especializado con un equipo pintor, con aprendices o un
oficio heredado que se transmite de padres a hijos y en el que los artistas
aprenden una serie de motivos pero recrean quiero decir que son un grupo de
artistas que están sujetos a una creatividad que innovan que son
originales, que se inspiran que seguramente retienen en su memoria una
serie de elementos pero que en definitiva son verdaderos artistas que
transmiten una metodología transmiten una iconografía pero que son
verdaderamente artistas que crean que innovan y que reinterpretan que
siguen haciendo un arte egipcio atractivo sencillo, visual que no se
engancha pero que claramente evoluciona