...cuando la suba, o sea, cuando la enlace, porque subir se sube
automáticamente. ¿Qué tal? Habéis... las podéis ver inmediatamente,
¿verdad? Habéis podido seguirla, o sea, conectaros inmediatamente
después de terminar la clase sin necesidad de hacerlo a través del
enlace. Ese sistema funciona, ¿verdad? Bueno, lo que os decía. Lo que os
decía. Entre esta noche y mañana por la mañana subo las evaluaciones de
la PEP. Vale, ha sido un mes complicado para mí, por cuestiones de
trabajo, y ya tengo prácticamente revisados todos los trabajos, pero no
los he podido subir. Estuve por la mañana subiendo las del siglo XX y me
quedé a las 3 de la tarde ..., la antepenúltima. Vaya, y como tú eres
Torres, me parece a mí que esa es una de las razones de que tu apellido se
quedó para el final. Bueno, nada, las tendréis pronto y están todas en
general bien. O sea que, bueno, cualquier cosa que os surja, pues me
escribís y lo comentamos, ¿vale? ¿Qué más? También tenéis otra cosa
pendiente que estaréis esperando de algún modo. Que es las tutorías
faltantes y que hubieran sido grabadas en otros años. Vale, pues esta
noche, entre hoy a la noche y mañana, las subiré también. Bueno,
también había una razón para no haberlas subido antes y era que igual os
disfraudaría de venir a la última de las tutorías. Porque claro...
Bueno, en fin, vamos a terminar con esta, en la que coincide con hoy la...
...la subiremos grabada de aquí, de este año, y el resto, como ya os
decía, que son las de escultura, pintura, duchento, trechento y flamenco,
os las subo. ¿Vale? Bueno, estábamos viendo Tardogótico. Estábamos en
las cronologías finales del Tardogótico y estábamos situados en la
península ibérica para ver un poco... ...pues qué nos encontramos en el
caso español. Que... ...eh... ...nos ofrece características, como todo
Tardogótico a lo largo y ancho de Europa, pues características singulares
que se aparejan, que se conjugan bastante en el caso español con la...
...con el mudéjar, por ejemplo, con rasgos locales, pero también tenemos
una influencia importante del ámbito nórdico, del ámbito flamenco, del
ámbito también alemán. ...con algunos autores concretos que influyen en
estas... ...bueno, que se encargan de las obras. Estábamos viendo el caso
de Burgos, donde hay una figura que es Juan de Colonia, que tiene una
influencia importante y... ...y precisamente en esta Casa del Cordón, uno
de los primeros ejemplos que os traigo de arquitectura residencial, pues...
...es un ejemplo de este autor que también trabaja... ...como sabéis, en
la Catedral de Burgos. La obra la concluye su hijo Simón. Es un edificio
residencial para los condestables de Castilla, para Pedro Fernández de
Velasco y su mujer. Y se llama así la Casa del Cordón precisamente por
este elemento... ...ornamental que se sitúa sobre las portadas. Aquí
tenemos la... ...portada principal con esa soga, ese motivo de soga
formando como una especie de frontón sobre la portada. Veis cómo caen por
aquí las sogas hasta la mitad de la altura de la puerta. La Casa del
Cordón. Bueno, como arquitectura residencial ya nos empieza a hablar un
poquito el lenguaje que vamos a encontrar en el Renacimiento... ...en lo
que se refiere a la arquitectura residencial de las clases nobles. Porque
en vez de tener estos grandes caserones con rasgos militares o
defensivos... ...pues nos vamos enfocando hacia una arquitectura más
regular, más equilibrada, más refinada. Fijaos en estos balcones
miradores que tenemos aquí. Un desarrollo como muy ceremonial de la
heráldica en los esquinales, por ejemplo. Sí, podemos tener una persona
que se sienta en la sala de trabajo. Tenemos la presencia de torres, pero
son torres que no son torres exactamente defensivas. Estas cresterías que
tenemos en la parte superior ya no son almenas exactamente, son
decorativas. Enmarcan la fachada estableciendo un esquema simétrico. Y
bueno, vamos a tender un poco hacia la regularización general del concepto
de palacio. O mejor dicho, del paso del castillo al palacio. Estamos en los
albores... Bueno, estamos acercándonos al Renacimiento. De hecho, ya
estamos en el 480. En Italia el Renacimiento ya prolifera a principios del
siglo XV. En Italia ya tenemos los primeros palacios florentinos que marcan
un poco el modelo para los palacios futuros. Y claro, este edificio que es
de mediados del siglo XV es un edificio que aún siendo de estilo
gótico... ...es posterior cronológicamente a los posteriores. Los
primeros ejemplos renacentistas de palacios italianos. Son palacios muy
cuadrados, muy regulares, con los vanos situados de una manera ordenada y
que tienden al concepto de palacio. Aquí no tenemos todavía... Vamos a
ver, ¿en qué no es florentino este edificio? Bueno, pues nos falta esa
gran cornisa del lenguaje clásico con muchas molduras, por ejemplo.
Todavía tenemos torres, por ejemplo. Quieras que no, pues hay unas torres
ahí, aunque sean unas torres discretas y con elementos decorativos. Y
bueno, el lenguaje del gótico todavía está muy presente. Con estos
pináculos... Los propios miradores tienen elementos góticos, esos
pináculos, las trasterías de los remates... Son motivos decorativos
típicamente góticos, ya sabes, no son clásicos. Vale, seguimos
avanzando... Después hablaremos de otro palacio que también es
importante, ya metido en la época de los Reyes Católicas, que es el
Palacio del Infantado de Guadalajara. Es la otra gran arquitectura
residencial que veremos, urbana. ¿Vale? Luego lo veremos. Esta es la
Capilla del Condestable, de la Catedral de Burgos. Seguimos en Burgos,
tened en cuenta que seguimos hablando de Simón de Colonia... Bueno, de los
Colonia. Del ámbito de los Colonia y ahora en concreto de Simón de
Colonia. Ya os decía que la anterior obra la había iniciado su padre,
Juan. ¿Vale? Aunque la había terminado Simón. Finales ya, estamos ya en
los años finales del siglo XV, década de los 80. Nos encontramos en esta
obra con una bóveda de crucería... Perdón, de crucería. Una bóveda
estrellada. Vamos a ver, tenemos un espacio centralizado, con todos sus
elementos simbólicos de carácter funerario, como suele habitualmente
asociarse a los espacios centralizados. Y la bóveda que lo cubre es una
bóveda estrellada, con elementos góticos, naturalmente, con esos
pinjantes en los vértices, pero al mismo tiempo nos está evocando formas
de la tradición islámica. ¿Verdad? Nos suena a este tipo de bóvedas
estrelladas que podemos irnos, por ejemplo, si nos vamos mucho, muy para
atrás en el tiempo, a la Mezquita de Córdoba, por ir a un ejemplo
paradigmático, pues muchas, bueno, algunas de las bóvedas que nos
encontramos encima del mirral también forman esquemas geométricos
estrellados. Y además se cala. ¿Vale? La estrella. La estrella se cala,
se agujerea, y este efecto celosía es también muy típico de la
tradición islámica. Plementería calada, la llamamos, ¿vale?
Plementería. Cada uno de estos elementos es un plemento, os lo señalo con
la flecha azul. Recordad, esto es un plemento. Y lo que os marco con la
flecha roja es un nervio. ¿Vale? Perdón. Esto es un plemento, ¿vale?
Esto también es un plemento. Y ahora voy a por la flecha roja y esto es un
nervio, ¿vale? Lo que está entre los nervios son los plementos, o sea, el
relleno, la capa de relleno que está entre los nervios. Entonces, el
conjunto de plementos se llama plementería. Y por eso, en un ejemplo como
este, hablamos de plementería calada. Bueno, como digo, es una capilla.
Que está inserta en la Catedral de Burgos. De planta centralizada, pero no
es planta circular, es una planta poligonal. ¿De cuántos lados? De ocho.
Es una planta octogonal, pero centralizada en todo caso. Y como os digo, es
una capilla funeraria porque allí se encuentra el sepulcro de los
contestables de Castilla, de la familia Velasco, los de la Casa del
Cordón. Entonces funciona así. Funciona un poco como panteón familiar.
Es un poco imitación a la que se lleva a cabo en Toledo para Álvaro de
Luna, que luego pasaremos por ella. Y bueno, creo que se sigue mencionando
en el manual actual que se hace referencia al apoyo de esta familia, de los
Velasco, a la Orden Franciscana, cosa que se recoge en los emblemas que
aparecen en la parte superior. Bueno, si hacemos zoom, creo que traigo un
zoom. Ahí está. En algunos casos nos encontramos referencias a las cinco
llagas franciscanas. Tampoco se ve muy bien, pero hay elementos heráldicos
alusivos a la Orden Franciscana por aquí, en esos pingentes que tenemos en
la bóveda. Pero bueno, fijaos que bien se ven aquí los elementos calados.
Bueno, cambiamos de capilla. Como os decía, nos vamos a Toledo. En Toledo
se reactivan las obras. Sabéis que en el siglo anterior, en el XIV, había
habido una parálisis importante en las obras de las grandes catedrales.
Ahora hay una reactivación y desde, bueno, en general desde la década de
los 30 del siglo XV empiezan a trabajar en Toledo. En este caso no tenemos
a artistas del ámbito alemán, sino del ámbito flamenco. Tenemos a
Janequén de Bruselas y a la Familia Egas, que son introductores en Toledo
de las formas flamencas. Bueno, pues esta es la capilla de Santiago. La
capilla donde os decía antes que se sitúa el sepulcro del condestable
Álvaro de Luna y que es un referente para Burgos. Esta capilla funciona
como referente para lo que siempre ha sido. Se hace en Burgos. Bueno, es un
diseño de Pedro Jalopa con Jota, pero la conclusión es de este artista
que os mencionaba antes, Janequén de Bruselas. De nuevo nos encontramos
con una capilla centralizada, con ese componente funerario y una bóveda
estrellada con nervios secundarios y con terceletes. Y con florones
decorativos en los vértices con forma de pinjante que cuelgan. Ya que de
nuevo nos encontramos con un formato de bóveda estrellada. ¿En qué es
esto tardogótico? Bueno, en el concepto de que es una capilla. No es una
gran catedral, es una capilla, es un elemento dentro de una catedral
patrocinado por un particular. Bueno, con tendencia a la hiperdecoración,
por ejemplo, en la forma de las bóvedas. Ya no estamos ante la típica
bóveda de crucería matripartita sino que nos encontramos ante una bóveda
estrellada. ¿Qué más cuestiones? Bueno, esos son elementos que nos
hablan de que estamos en el tardogótico. Los elementos pinjantes, la
multiplicación de los nervios. Todo eso nos habla del tardogótico. Pero
también se hacen obras en Toledo, en la fachada, en el coronamiento de la
torre, en la puerta de los leones. También hay elementos como en Burgos.
También se termina lo que estaba a medias pero con un mayor incremento
decorativo. Y fijaos, hablando de incrementos decorativos nos vamos a
Valladolid y volvemos al ámbito de los Colonia para ver estas dos fachadas
tapiz. Y las llamamos tapiz como les llamábamos a las inglesas porque veis
que tiene su decoración como si fuese aplicada sobre el muro. Es como si
fuese un tapiz, un vestido que se aplica sobre un muro que casi podemos
inferir liso en la parte posterior, detrás de toda esa vegetación.
¿Verdad? Por eso las llamamos fachada tapiz. Tenemos por un lado la
iglesia de San Pablo y a la derecha tenemos el colegio de San Gregorio. Son
dos edificios que están próximos, se vinculan a Simón de Colonia, se
terminan hacia 1500. Y si os fijáis en la obra de la iglesia de San Pablo,
fijaos cómo se produce la transición al renacimiento. Conforme subimos.
Porque la parte superior, si os fijáis, mirad cómo empieza ya a ordenarse
en casillas y se remata por un frontón triangular. Empezamos a orientarnos
hacia el renacimiento. Ese remate abandona paulatinamente las formas
tardogóticas. Y el colegio de San Gregorio, fijaos cómo está cargado de
decoraciones a base de curvas y contracurvas. De formas vegetales sinuosas.
Por cierto, los motivos vegetales son muy típicos de este ámbito
castellano. Son muy típicos si lo comparamos con Portugal. Porque en
Portugal, en lugar de motivos vegetales propiamente, nos vamos a encontrar
con motivos, por ejemplo, marinos. Muchos motivos marinos, osferas
armilares... Tendremos tiempo para hacer una referencia pequeña a
Portugal. Bueno, están en Valladolid, pero como digo, están vinculadas al
taller burgalés y a los colonia. Fijaos en los tipos de arcos que nos
encontramos. Arcos conopiales, vestidinios... Ya no tenemos un mero arco
apuntado. Tenemos arcos de muy diversa factura, originales, diferentes...
Se mezclan diferentes tipologías. Y se abandona ese modelo único de la
época. La época clásica que era el arco apuntado. Remates con
cresterías, caladas... Bueno, mucha exuberancia, mucha filigrana... Y
efecto en general vibrante en las fachadas. Vamos a seguir hablando, o
vamos a hablar, porque ya mencionamos algo un poco antes, de arquitectura
civil. De arquitectura civil de la época de los reyes católicos. Vale,
avanzamos un poquito más cronológicamente. Aunque ya López mencionaba
hace un momento ya... Rayaba el siglo XVI. La época de los reyes
católicos es muy importante... Vamos, a ver... Nos encontramos con un
tardo gótico que ofrece algunas características particulares. En algunos
casos lo encontramos denominado gótico isabelino, estilo reyes
católicos... Y a veces se relaciona también... Bueno, en muchas ocasiones
lo encontramos relacionado con el patrocinio de la familia Mendoza. Que era
una familia muy poderosa de ese momento. Que es responsable de la
introducción de las formas del renacimiento en el ámbito español. Bueno,
como ya sabéis, esta teoría ya está más que conocida. Pues es el
momento de la conquista de Granada, de la unidad de los reinos... Y eso es
motivo de celebración, en buena medida, por ejemplo, a base de la
construcción de hospitales. Que se construyen con patrocinio regiodirecto.
Es un elemento que, además de ofrecer un servicio público evidente...
Pues funciona a nivel propagandístico muy bien. Es una especie de
celebración de una época de bonanza y una especie de signo de los nuevos
tiempos. Fijaos cómo en el tardo gótico cobra importancia, se hace
protagonista el concepto de arquitectura civil y laica. Siendo gótica
todavía... Tenemos un desarrollo importante del estilo gótico en el
ámbito oficial. Y en el ámbito civil. Bueno, tenemos a un autor que es
Enrique Egas. Esta figura... Una de las figuras que mencionábamos en
relación con el ámbito flamenco. Que trabaja en Santiago de Compostela y
en el hospital de la Santa Cruz de Toledo. Que son los dos que tenéis en
pantalla. Vale. Hay un tercer hospital importante que se construye en esta
época. Que es el de Granada. Que ofrece un formato similar. Elementos
también parecidos a estos. Pero no lo traigo en imagen. Vale. Aquí
tenéis el de Santiago y el de Toledo. Son edificios que, ofreciendo
variaciones entre ellos... Tienen como particularidades en general la
tendencia a dibujar en planta. Una cruz griega inscrita en un cuadrado. De
tal manera que se generan dentro de esa cruz griega, inscrita en un
cuadrado, varios patios. Varios patios. ¿Qué se toma como referente en
este tipo de planta? Pues el Hospital Mayor de Milán. Que es de mediados
del siglo XV. Y es el arquitecto Filarete. El Hospital Mayor de Milán es
un hospital muy importante. Una gran referencia para su época. Que además
se construye en estilo gótico. Con ventanales góticos apuntados. En
Milán tiene mucho raigo el gótico. Todavía. A pesar de que ya nos
encontramos en el siglo del Renacimiento. En Milán sigue el gótico con
mucha presencia. En Santiago, en un principio no tenemos ese concepto de
los cuatro patios. Porque en principio el formato con el que se desarrolla
el edificio... ...es una especie de T. Pero con el tiempo se completará
con patios posteriores. Por cierto, la obra de Toledo es una promoción
directa de uno de los Mendoza. De un cardenal de la familia Mendoza. Pedro
González de Mendoza. Estamos ya entre finales del gótico y principios del
Renacimiento. Incluso en los temas relacionados con la decoración. Que
todavía es una decoración muy exuberante. Las obras que acabamos de ver.
Una decoración muy carnosa, muy cargada. Pero ya se empiezan a introducir
elementos... ...como por ejemplo aquí. Que regularizan los edificios. En
términos palaciegos. Alejándonos del concepto acastillado y defensivo de
la... ...época medieval. Os decía... Bueno, sí, por cierto. Los
elementos renacentistas. Es importante tener en cuenta que son compatibles
con el gótico final. Se utilizan con normalidad porque se entiende que
este gótico final... ...todavía no recibe este nombre de gótico. Es
decir, esto es un concepto que después... ...una etiqueta que empleará
Vasari. El gótico era un estilo sencillamente moderno para ese momento. Un
estilo moderno perfectamente compatible y conectado con elementos
humanistas. Igual que el renacimiento. Y de hecho es en esa época, en la
época de los Reyes Católicos... ...cuando el gótico se generaliza y se
populariza. Como lo había hecho el románico años atrás. Es cuando se
produce la renovación de muchas iglesias menores en estilo gótico. Vale.
Hasta entonces en Castilla el gótico había sido un estilo un tanto...
...elitista. Por decir así. Bueno, este es el castillo de Manzanares el
Real. Castillo que está en la Comunidad de Madrid. De finales del siglo
XV. Una obra de Juan Guas para la familia Mendoza. Y que supone,
ejemplifica perfectamente bien. Lo habíamos enseñado el otro día así de
pasada. Cuando vuestra compañera Lucía me preguntó. Un poco por los
comentarios de cómo se podría comentar un castillo. Bueno, pues aquí nos
encontramos que... ...a diferencia de los castillos típicos que nos
encontrábamos en la Edad Media. La mayoría de los castillos ofrecían
rasgos muy irregulares. Que ponían sus formas a disposición de las
cuestiones funcionales defensivas. Sobre todo. Esta era la prioridad.
Ahora. La prioridad. Aunque siga primando la cuestión defensiva. Porque
obviamente este edificio tiene un carácter defensivo evidente. Se prioriza
también el desarrollo de la imagen de poder. De una imagen de poder.
Frente a ese concepto estrictamente defensivo. O sea, se busca que el
castillo represente el poder. Represente el poder de quien es su poseedor.
Pasa a ser un símbolo, ¿no? Una especie de representación. Recordad
aquel castillo que veíamos en Main-sur-Gébre. En Francia. Que parecía
representado en las muy ricas horas del Duque de Berry. Y que tenía un
torreón con mucha tracería. Muy calada. Con mucha decoración. Que claro,
en ese sentido pues... ...pasaba a ser una obra de arte más que... ...un
edificio para la defensa. Y nos volvemos a la ciudad. Bueno, no os menciono
absolutamente nada de lo que vemos aquí. De generalidades. Pero veis que
es un edificio construido a base de un criterio estrictamente simétrico.
Esto ya dice mucho. ¿Vale? El edificio frontal visto desde el frente es
absolutamente simétrico. ¿Qué nos falta? Bueno, pues por ejemplo la
disposición de los vanos. De los vanos. No es una disposición propiamente
clásica. Nos falta esa ordenación rigurosa de los vanos. Que sí
encontraremos en general en los palacios urbanos. En general. Como por
ejemplo aquí. ¿Vale? En el Palacio del Infantado de Guadalajara. Creo que
os lo mencioné antes. Es un palacio financiado también. Su construcción
está financiada también por un Mendoza. Por Íñigo López de Mendoza.
Por cierto. Esto es una foto histórica. Aquí ha habido reformas en la
fachada. Que han transformado esta parte de aquí. ¿Vale? Y ahora veremos
alguna foto más reciente. Pero lo principal sigue ahí. ¿Vale? Está este
elemento heráldico con dos salvajes a modo de tenantes. Se llaman así.
Estos hombres peludos que aparecen a los lados sujetando el medallón. El
elemento heráldico. Y luego también. Bueno, es un edificio de finales del
siglo XV. De la década de los 80-90. De nuevo como el Castillo de
Manzanares el Real. Es una obra de Juan Guas. Y se sitúa en el lugar de
otro palacio que tenía el mismo nombre. ¿Vale? Es una reconstrucción. No
una reconstrucción. Una obra nueva sobre el lugar de un antiguo palacio
que desapareció. Técnicamente, ¿esos púlpitos cómo se llaman?
¿Púlpitos? No, no. No son púlpitos. Un púlpito es un lugar para el
orador dentro de una iglesia. Yo los llamaría... Vamos a ver. ¿Cómo los
llamaría yo? Son una especie de miradores de perfil semicircular. O de
balcones de perfil semicircular. Yo los llamaría así sin más. Están
apoyados sobre una ménsula con decoración de mocárabes. Porque si os
fijáis, esta parte no es gótica propiamente. O sea, sí es gótica, pero
es un gótico que está tomando elementos de la tradición local, de la
tradición bodega. Estos elementos se abren posteriormente. Se abren
posteriormente, sí. Me parece que estas ventanas se abren posteriormente.
No son góticas. Ahí ha habido reformas. ¿Vale? Pero lo que sí es de la
época son las puntas de diamante. Esta decoración a base de puntas de
diamante... Fijaos este friso de ventanas, esta galería superior apoyada
sobre este fincho de mocárabes, sobre esta banda de mocárabes. Fijaos que
tienen arcos con opiales en todos los casos. También nos habla un lenguaje
gótico. Las puntas de diamantes son referencias italianas. También
estábamos hablando de... De referencias de sabor renacentista. Su motivo
muy difundido entre los siglos XV y XVI por Europa. Lo encontramos en
muchos lugares de Europa. Lo encontramos en el palacio de Jabal V, en
Jaén, por ejemplo. Luego volveremos a esta imagen. Lo que traigo por
aquí... No, bueno, esto es lo que os comentaba. Esto es la reforma de este
edificio. Fijaos. Fijaos, observad lo que tenemos ahí. Aquí se han
retocado cosas. ¿Vale? ¿Veis? Se ha cambiado la posición del... Esta
fachada está reformada. Aquí estamos viendo lo mismo. ¿Vale? Es el mismo
palacio con la banda de mocárabes en esta parte. Aquí ha habido una
reforma en esta parte y se han eliminado esas dos ventanas. ¿Vale? Esta es
una foto moderna. Y esto es Jabal V, que está en Jaén. También tiene las
puntas de diamante. Y también es un palacio tardogótico con estas
ventanas ajimezadas. Es decir, con parte luz y con arco conopial. También
con un cierto efecto tapiz. Este efecto de decoración que envuelve como un
tapiz el muro. Bueno, vamos a repasar las características principales del
palacio otra vez. Mencionarlo rápidamente. Aquí tenéis un detalle de los
mocárabes. De estos elementos... De estas puntas de diamante o pirámides.
Y de la galería superior con arcos conopiales. Con mucha tracería. Y
aquí también tenéis en el patio interior arcos mixtilíneos. También
góticos, claramente góticos. Pero ya veis que la tipología de los arcos
se complica. Aparecen muchos tipos de arcos. Con formas más complejas.
Pero bueno, estamos de nuevo ante un edificio de carácter aristocrático.
Que funciona como un palacio que está inserto en la trama urbana. No es
propiamente un castillo. Al modo de los palacios italianos. Que no tiene
torres esquineras. Que no tiene torres esquineras, en este caso. Que tiene
una tendencia a la simetría. A disposición simétrica, a la proporción.
A la axialidad. Aunque en los palacios italianos del renacimiento la
axialidad no está del todo marcada. Ese concepto de situar una puerta en
el centro dominando la fachada es un concepto más que desarrollará el
palacio romano. Que el palacio romano debe ser uno del palacio florentino.
Entonces ahí nos encontramos con un montón de entrelazos genealógicos.
La planta es cuadrada. Con patio y plaza delante. Lo del patio también es
un rasgo italianizante. En los palacios italianos solemos encontrar un
patio cerrado a modo de claustro. Se suelen llamar cortiles en el ámbito
italiano. Patio a modo de claustro con dos pisos. La presencia del gótico
mudéjar toledano. Galería con cornisa de mocarabes. Puerta con gran
esculón nobiliario. Y patio con arcos conocidos. Y por último nos vamos
un momentito a Portugal. Porque en Portugal también tenemos un tarro
gótico muy interesante, muy exuberante. Con muchos motivos decorativos y
que merece la pena mencionar. Recibe un nombre específico el de gótico
manuelino. Es poetáneo del gótico de los reyes católicos. Del estilo
reyes católicos o del gótico isabelino. Y bueno... Podemos elaborar un
listado muy amplio de los motivos decorativos que contiene el gótico
portugués. Es un gótico muy rico en motivos decorativos con muchas
alusiones marinas. Como imperio marino que se está forjando en este
momento. Tenéis a la izquierda, en la imagen grande de la izquierda. Esa
es una ventana del capítulo del convento del Cristo de Tomar. Estamos en
la época de Manuel I, ya digo. Y fijaos, nos encontramos con motivos
marinos relacionados con algas. Con cuerdas, sogas de barco. Esferas
armilares que todavía son elementos. Esfera armilar todavía está en el
escudo de Portugal hoy. ¿Las veis? Estas son las esferas armilares. Aquí
tenéis las sogas. Elementos relacionados con algas. Aquí tenéis más
sogas. Vegetación, pero vegetación marina, ¿no? En vez de lo que
veíamos en Valladolid, que era más bien vegetación terrestre. Tenemos
mucha vegetación marina. Aquí también tenemos muchas algas. Fijaos, esto
no es Tomar. Esto es el Monasterio de Batalla. Esta es una de las puertas
que aparecen en las capillas imperfeitas. Unas grandes capillas. Que
quedaron sin terminar, sin cubrir. Están abiertas al cielo. Y fijaos la
complicación de las diferentes molduras y las decoraciones que se forman
en este vano. Es un vano también de arco mixtilíneo. Con una gran
cantidad de entrelazos. Se entrelazan diferentes tipos de arcos ahí. Y
luego toda esta decoración emergente. Que son como una especie de...
Acantos marinos o algo por el estilo. Son algas. Una especie de algas. Y
bueno, aquí veis el claustro del mismo Monasterio de Batalla. También con
toda esta tracería en las grandes ventanas del claustro. Y las propias
crestas que están por encima de la cornisa. La crestería talada también
es un rasgo típico del Tardo Gótico. En general. Y bueno, todos estos
motivos del Manuelino en particular. Pues con esto terminaríamos. Queda un
cuartito de hora. Podemos meternos en escultura si queréis. Y vamos a
hablar sobre todo de portadas. A ver qué tiempo nos da. Y de nuevo. Ya
sabéis que ahora al hablar de escultura. Como no hemos hablado de
escultura tenemos que hacer un salto cronológico y volver al principio. Al
principio de todo. Y volver al principio de todo supone volver a Saint
Denis. Como siempre. Vale. Una pequeña introducción sobre el tema de la
escultura gótica. Deciros que la imagen adquiere una gran importancia en
este momento como ya la tenía en el románico. Pero bueno, sigue
desarrollando esa faceta didáctica que ya arrastraba. Pero en este momento
nos encontramos con un cambio de actitud en general hacia la materia. El
mundo románico era un mundo un poco truculento. Un poco con una visión
del mundo terrenal como un lugar terrible asociado al pecado. La materia se
asociaba al mundo de la oscuridad en buena medida. Era un mundo un poco con
unos desarrollos iconográficos. Fantasiosos y un tanto terribles. Con sus
alusiones al fin del mundo, etc. ¿Qué nos encontramos en el gótico? Nos
encontramos con un cambio de actitud hacia la materia. Influida por la
nueva filosofía escolástica asociada con el aristotelismo. La aparición
de las universidades. Se empieza a ver el mundo de otra manera. Se empieza
a ver el mundo de una manera más positiva. Más optimista. Y el papel del
hombre dentro de ese mundo y en el contacto con esa materia de una manera
más favorable. Esto se asocia con un cierto despertar intelectual de la
razón en ese marco aristotélico que os digo. En el que se valora la
realidad y la naturaleza en definitiva. Por ello nos vamos a encontrar con
un arte más naturalista. En el momento en que se valora la naturaleza
desde otro punto de vista. Desde el momento en que se le da un papel
positivo a la naturaleza. La imagen que crean los artistas es una imagen
más cercana a esa naturaleza. No es una imagen que huya de ella. Antes
muchas veces se asociaba la naturaleza al demonio, al pecado. Las ciudades
como sabéis adquieren una enorme importancia. Ya lo hemos dicho muchas
veces. Los habitantes de esas ciudades deben ser instruidos en términos
morales. Deben ser enseñados. Como nos encontramos con una gran cantidad
de personas. Una gran mayoría del pueblo llano analfabeto. Pues es normal
que se use la imagen como elemento básico para la instrucción. Para la
enseñanza. Es una imagen que como os digo va a ir tendiendo paulatinamente
a la humanización. Al realismo de la imagen. Al naturalismo. Y eso incluye
no solo las anatomías. Incluye también las actitudes, los gestos. La
manera de mostrar al espectador que las figuras son algo que le gusta. Algo
más que anatomías. Que tienen sentimientos. Que hay algo detrás. Y
hablábamos en este sentido al principio de esta materia. De ese cambio del
pantocrato románico, hierático, mayestático, insensible. Por ese varón
de dolores. Que es un Cristo sufriente. Un Cristo que enseña las llagas. Y
que se muestra como hombre. Se humaniza un poco la representación de las
figuras. Bueno, un poco o mucho. Vale. Y bueno. De nuevo recordaros la
importancia de la ciudad. La importancia de la imagen en relación con la
ciudad. Y el poder de los obispos en relación con una responsabilidad. Los
obispos adquieren de algún modo la responsabilidad de la salvación de las
almas. De aquellos que viven en las ciudades. Que son una población mucho
más grande. Y por lo tanto como pastores de esas almas tienen la
responsabilidad de instruirlos. Así que las obras que promueven. Muchas
veces en sus catedrales. O en sus templos de referencia. Van a ser obras
que puedan ser leídas y que instruyan a ese pueblo llano. Bueno, aquí nos
encontramos. Vamos a hacer un repaso rápido. Nos encontramos que esto es
Saint Denis. Pero Saint Denis tenía antiguamente algo que aquí ya no
tiene. Y que sí lo encontramos en Chartres. Que son las antiguas estatuas
columnas que vemos representadas aquí. En esta obra del siglo XVIII. Es un
grabado de un autor que se llama Montfacon. Que representa diferentes
monumentos de la monarquía francesa. Que luego fueron destruidos en época
de las revoluciones. Aquí nos encontramos con este documento. Que nos
informa de cómo eran estas estatuas columnas. Que representaban reyes y
profetas del antiguo testamento. Y que correspondían a Saint Denis. Saint
Denis que en la línea tradicional. Y como nos seguiremos encontrando en
las fachadas occidentales. Pues representa un programa de carácter
apocalíptico. Es decir, relacionado con el fin del mundo. Con el juicio
final. Y nos encontramos también con unos ancianos. Recordad cómo era el
pórtico de la gloria. Con los ancianos colocados radialmente. Pues aquí.
Nos encontramos que aunque tenemos un arco de medio punto todavía. Ya se
empieza a hablar el lenguaje gótico. En el hecho de colocar a los ancianos
longitudinalmente. En lugar de estar colocados. Vamos a ver, con los pies
hacia el centro. Con los pies hacia aquí. A ver, voy a agarrar un
momentito. Si no. En lugar de mirar sus pies hacia este punto. Sus pies
miran hacia la base de la arquivolta. ¿Vale? Se le da un cierto efecto
extensional. Un cierto efecto verticalizante. Que correlaciona con el
concepto de estatua de Golón. Al fin y al cabo. No sé, tenía algo más
que mencionar aquí. Y perdón, esto es charla. ¿Vale? Tenemos aquí a un
Cristo. Con los brazos extendidos. Con cuatro ángeles. Con los
instrumentos de la pasión. Bueno, estamos todavía con una iconografía.
Como se suele llamar. Escatológica. Porque hace referencia al Apocalipsis.
¿Vale? La palabra escatológica, curiosamente. Se utiliza mucho. Se aplica
mucho al románico. Por esa relación con el fin del mundo. Vale. Claridad.
Simplificación. Frente a la confusión y el terror románico. De nuevo
aquí tenemos a las figuras colocadas longitudinalmente en vez de
radialmente. Estamos en Chartres. Estamos ante una fachada importante de
principios del gótico. Estamos ante el pórtico real de Chartres. Años
40-50 del siglo XII. Estamos en los inicios del gótico. Estamos en esa
época donde Sugerio está construyendo la cabecera de su abadía. Y esta
fachada se construye... Este pórtico real se construye para la anterior
catedral románica que había sido incendiada hacia 1190. Esto es un resto
de esa antigua fachada que se conserva en esa parte. Esos elementos que se
conservaron antes del incendio de 1190. Y nos encontramos, como es típico,
con otro programa apocalíptico. Con Pantocrator, con tetramorfos, con esas
figuras que se asocian a los evangelistas. Las figuras de los ancianos
dispuestas longitudinalmente, como ya decimos. Los apóstoles están
situados en el vintel. Aquí tenemos a los apóstoles. Pero lo más
importante de aquí... Tenemos un ímpano dedicado a la Virgen. Las
catedrales van a tener mucha presencia iconográfica de la Virgen. Es una
época en que la Virgen se hace muy famosa. Adquieren mucha importancia. El
cambio de mentalidad da una mayor preponderancia a la Virgen María. Y por
eso se fundan tantas catedrales con la advocación de la Notre Dame.
Nuestra Señora. Pero vamos al caso de lo que os quería enseñar. Que es
lo más importante del pórtico real. Un detalle para que lo veáis más
cerca. El tetramorfos típico con la representación del águila, el
hombre, el toro y el león. Los cuatro evangelistas. Aquí están las
estatuas columna del pórtico real de Chartres. Estamos viendo la misma
fachada que acabamos de ver. Pero las jambas. En las jambas aparecen reyes
y personajes del Antiguo Testamento en forma de estatuas columna. Están
labradas. Sobre la misma piedra de la columna. Se adaptan al marco
arquitectónico. Están imitando la forma de la columna. Aparecen en este
sentido bastante rígidas. Quieren un efecto antinaturalista en este
sentido. Son figuras claramente estilizadas con un canon excesivo. Son
altísimas realmente. En este sentido sí abandonamos el concepto
naturalista. Pero por su aspecto sereno. Por esa carencia de la severidad
en sus rostros que sí es típico de etapas anteriores. Podemos hablar de
una superación del románico. Estamos ya entrando en otra fase. ¿En qué
se empiezan a humanizar también las figuras? Por ejemplo, en los ropajes
que se emplean. Porque son ropajes cortesanos. Ropajes de la época. Y
además los rostros se empiezan a individualizar en su expresión. No son
del todo genéricos. Son rostros individualizados. Pero claro, son figuras
todavía muy estilizadas y sometidas a su marco. Esto por supuesto hay que
seguirlo teniendo en cuenta porque estamos en un momento temprano. Y luego
cuando los comparemos por ejemplo con las estatuas de las jambas de la
Catedral de Reims. La visitación y la anunciación veremos que hay un
cambio abismal. Bueno. En esta época en el gótico, en relación con
figuras como estas. Entendemos que se empieza a hacer una valoración de la
teología, de la fe, de la razón. Que hacen ver el universo, hacen ver el
mundo como un lugar que en términos materiales está dotado de orden. Es
un mundo que tiene cosas positivas. Que hay un orden subyacente en él.
Frente a ese fantasioso o monstruoso mundo de las imágenes románicas. Por
eso hay una ordenación geométrica global. Hay un peso muy importante de
la geometría. Cada cosa en su lugar. Adaptación a los diferentes marcos
arquitectónicos. Es importante esta división clara por pistas. Por
pistas, perdón. Por cuerpos, por pisos, por frisos. Por pisos, vaya. Tened
en cuenta que la escultura es siempre más que una decoración. Hay
contenidos iconográficos, se nos cuentan historias. Historias coherentes
que se enlazan todas ellas entre sí. No vamos a encontrar figuras
desperdigadas sin relación entre sí. Aquí se nos está mostrando un
juicio final y por lo tanto aparecen todas las figuras que forman parte de
la iconografía típica del juicio final. Son historias coherentes. Dos
minutos que nos quedan. Nos vamos a Notre-Dame de Paris y vamos a ver
rápidamente esta portada de Santa Ana. Es una portada cronológicamente
cercana a la anterior que hemos visto. Lo que pasa es que está situada en
un lugar donde originalmente no estaba. Hacia 1200 y algo se traslada al
brazo sur. Porque originalmente estaba situada en la portada sur pero de la
fachada occidental. Vale. La fachada principal. Pero ahora está trasladada
al brazo sur, al astial del transepto. Bueno. Una imagen en donde nos
encontramos con esa importancia que se le da a la Virgen en este momento
relacionada con figuras pensadores del momento como Bernardo de Claraval,
fundador de la Orden cisterciense, con Pedro Abelardo. Y entonces este tipo
de figuras de pensadores del momento colaboran a que se incorporen y se
incremente el culto a la Virgen. Vale. Aquí tenemos a la Virgen con el
niño bajo un dosel románico. Este es el dosel. Bueno, fijaos cómo están
situadas las figuras. Fijaos que tenemos algunos formatos típicos a los
que nos hemos referido. Los diferentes pisos de la figura. La Virgen con el
niño bajo un dosel románico. Aquí lo importante sobre todo es esta
importancia del papel que se le da a la Virgen, aunque es una Virgen desde
luego planteada con un carácter bastante frontalizado, bastante rígido y
erático. Pero poco a poco vamos a ir viendo cómo, por ejemplo aquí en
Saint-Dix, en Notre-Dame de Saint-Dix, ya terminamos con esto, se
representa a la Virgen y a su hijo en pie de igualdad. Como dos figuras con
la misma importancia. Y esto ya quiere decir bastante en cuanto a la
importancia que va adquiriendo la Virgen en este momento. Una obra de hacia
1170. Esta catedral la Virgen. La vimos también en Arquitectura Saint-Dix.
Y ofrece esta novedad iconográfica, esta novedad formal de la
representación en pie de igualdad. Y aparte parece ser que este enmarque,
que parece como una M inicial, un tipo de letra, un tipo de letra de ese
momento, pues también haría referencia a la Virgen María. Bueno. Nos
encontramos otros temas. Ya poco más podemos decir. En fin, nos vamos con
las figuras de las arquivoltas. Fijaos cómo aquí adquieren una enorme
dinamismo. Cómo sacan las piernas fuera. Fijaos cómo se giran sobre sí
mismas. Son figuras que ya empiezan a abandonar ese marco. Ya empiezan a
vibrar. Ya empiezan a comportarse como cuerpos naturales. Pero lo tenemos
que dejar aquí. Y el resto de este tema. Y de algunos otros que os he
mencionado, los podréis ver a través de las grabaciones que os dejaré
enlazadas entre hoy y mañana. ¿Vale? Muchísimas gracias por estar ahí.
Por vuestro interés. Y nada. Deciros que tengáis muchísima suerte en el
examen. Que para lo que necesitéis todavía, para lo que os pueda ayudar,
escribidme, por favor. Y... Y nada. Y las pexlas tendréis también subidas
entre hoy y mañana. A la plataforma. ¿Vale? Pues nada. Muchísimas
gracias. Un placer. Y hasta la próxima ocasión. ¿Vale? Vamos a parar
entonces la grabación aquí. Bueno. Te lo agradezco un montón. A veces a
mí no me lo parece mucho, pero de verdad que te lo agradezco.