Hola, buenas tardes a todos. Soy Rafael Martínez Tomás, el director del
centro y simplemente me voy enseguida y dejo a los protagonistas con la
primera sesión. Simplemente para daros la bienvenida al centro y desearos
lo mejor para estos días, que seguro que sí, porque tanto José Manuel
Saez, director, como el señor Marchante, pues tienen experiencia docente y
en estos temas de la musicoterapia y de la educación en general, y
entonces no va a haber ningún problema ahí. Seguro que vais a sacar
muchísimo partido de estos días. Simplemente para daros la bienvenida y a
vuestra casa, como siempre se dice. Muchas gracias. Muchas gracias. José
Manuel, cuando quieras, pues como director del curso, pues empezáis.
Arrancad. Bueno, muchas gracias. Muy amable. Muchas gracias. Vente,
Mariano, si quieres. Bueno, pues soy José Manuel Saez. Soy profesor en la
Facultad de Educación y director del curso de musicoterapia. Entiendo que
me oyen todos bien en línea, ¿verdad? Si quieren pueden hablarme por el
chat. Entiendo que me están escuchando, ¿verdad? Sí, muy bien. Pues muy
bien. Lo primero de todo, ya digo, agradecer al centro que nos haya
propiciado esta actividad formativa. Y la fortuna de que durante tres años
somos el curso con más demanda y petición en este centro asociado. Por
tanto, agradecerles a ustedes que hayan apostado y se hayan inscrito con
nuestro curso. Yo creo que les va a suponer una actividad formativa
interesante. Y quiero agradecer públicamente a María del Señor, que es
la verdadera impulsora del curso y que es la que da más dinamismo y tiene
más iniciativa. Y es de agradecer ese buen hacer. Bueno, solamente
brevemente unas cuestiones de logística. Ha habido un cambio. Natalia
García Casares tuvo un inconveniente y le he cambiado la ponencia yo a la
siguiente, a las siete, ¿vale? Entonces hemos tenido un pequeño cambio.
Si entran en la plataforma ALF pueden ver los detalles de la ponencia.
Quien quiera puede asistir en diferido y hacer luego los resúmenes o
también deben tener en cuenta los enlaces de asistencia. Los que están en
línea. Voy a pegar luego en el chat el enlace de asistencia y solamente
tienen que poner su nombre y apellido para que comprobemos que han asistido
a la sesión. Y luego lo comprobaremos más adelante. Esta sesión primera,
que digo que es María del Señor Marchante, la vamos a tener de cinco a
siete. Haremos un breve descanso y de siete a ocho vendrá mi sesión de
tecnologías. Después a las ocho tendremos un concierto aquí en el centro
asociado, una actividad cultural que estamos potenciando muy relacionada
con el tema de las musicoterapias. Y las tecnologías. Por tanto, yo creo
que es algo también enriquecedor para nosotros. Una actividad
complementaria. Bueno, sin más, no quiero tener más protagonismo.
Presentarles a María del Señor Marchante. Ella es profesora y docente.
Además es artista. También es música. Y por tanto, pues tiene esas dos
cualidades. Y además trabaja con alumnos con necesidades específicas de
apoyo educativo, personas con discapacidad. Y tiene mucha experiencia en
ese campo y verán que va a... Va a aportarles mucho dinamismo al curso en
sus dos sesiones. Sin más, muchas gracias y les dejo con ella. Buenas
tardes. Buenas tardes aquí presencialmente y online. Bueno, es un placer
estar por tercera vez en este curso de emociones y de tecnología. En el
cual, bueno, pues vamos a intentar que en estas sesiones se pueda hacer de
una manera divertida. Porque sí que cuando vamos a un curso, pues sí que
aunque sea online, no pasa nada. Las personas que están aquí
presencialmente, pues lo van a ver en vivo y en directo. Pero nosotros,
aunque sean online, vamos a tener las mismas oportunidades. Bueno, como ha
dicho José Manuel, mi nombre es María del Señor. Soy profesora de
música, soy saxofonista y soy musicoterapeuta. Llevo muchos años
trabajando con personas con diversidad funcional. Y bueno, pues lo que
vamos a hacer hoy, hoy voy a hacer un amplio... Voy a hablar sobre toda la
musicoterapia. ¿Cómo empezó? Cómo empezar, cómo preparar un aula, lo
que hay que lograr, los objetivos, cómo hacerlo... Y os voy a presentar
también a varios de mis alumnos y de mis alumnas, que mañana podremos ver
en la siguiente ponencia como clase presencial. El año... Mañana lo
haremos presencialmente con estos niños y estas niñas. Y el miércoles,
Natalia García Cáceres... será la encargada de hablar sobre ese cerebro,
sobre la forma de pensar de estos niños y cómo la música puede llegar a
transformar y a cambiar a un niño en positivo, pero en menos de una
sesión. Bueno, lo primero que hay que pensar es que a la hora de hacer una
sesión de musicoterapia, la persona que lo tiene que hacer tiene que ser
una persona formada en música y luego aparte su máster en musicoterapia,
una persona que sea terapeuta y que trabaje con otras terapias. Y que
utilice la música, pero la persona que realmente puede trabajar, la
música es una persona que esté formada en música. Lo primero que tenemos
que hacer es cómo preparar mi aula, cómo tengo que preparar yo mi aula
para que esa sesión sea 100% efectiva. Un niño, el oído, es el primer
órgano en desarrollarse cuando está dentro de la madre. A partir del
cuarto mes de gestación. A partir del cuarto mes y medio, el oído es el
primer órgano, como he dicho, en desarrollarse. Entonces, nacen con ese
oído bien desarrollado, entonces tenemos que aprovecharnos de esa
cualidad. Entonces, ¿qué ocurre? Que cuando yo estoy embarazada de cuatro
meses y medio, yo tengo que empezar ya a escuchar música. Vamos a intentar
educar a ese niño. A través del oído, con música. No música que me
puedan decir, pues mira, escucha esta que es buena, Mozart, el efecto
Mozart. No es así. Tenemos que elegir la música que a nosotros nos guste,
que a nosotras nos guste. Música relajante, pero música activa. Si yo voy
a salir a pasear, pues tengo que ponerme una música un poquito más
activa. Si yo voy a relajarme después de comer, tengo que ponerme una
música más tranquila. Si yo voy a bañarme, pues voy a utilizar otra
música. Siempre la misma. Elegimos esa música y durante esos cuatro meses
que faltan para el nacimiento de ese bebé, estamos utilizando esa música.
Igual que cuando nace un bebé y escucha la voz de la madre, la reconoce,
pues esa música también la va a reconocer. Entonces, cuando yo voy a dar
mi paseo con mi bebé, utilizo esa misma música que yo utilizaba para ir a
pasear. Y le va a ese bebé, le va a llevar al momento donde estaba
escuchando esa música. Era un momento placentero. No necesitaba ropa, no
necesitaba comer, no necesitaba beber. Vamos, estaba en el mejor momento.
Vamos a base de recuerdos. Entonces, a partir del cuarto mes se puede
educar auditivamente a un bebé. Y cuando nace, al igual que reconoce la
voz de la madre, pues reconoce también la voz de la madre. Y también esa
música. Entonces, yo voy anteponiendo, pongo una música y nos vamos a
pasear. Y podemos educar a un bebé. A partir del primer mes de gestación
podemos entrar ya a nuestras sesiones de musicoterapia y aprendemos a
cantar. Las mamás antes de nacer, un par de meses antes, tienen que ir a
sus clases de musicoterapia para cantar. Yo canto, las vibraciones van
derechas. Yo escucho música. Y por la columna, el bebé está justo
puesto. Si está en la columna vertebral, la nuca del bebé está colocado
justo donde está nuestra columna vertebral. Y las vibraciones de ese
sonido pasan a través de los huesos. Es una caja de resonancia. Nuestro
cuerpo es una caja de resonancia. Entonces, cuando nosotros cantamos,
estando embarazadas, pues el bebé está escuchando esas canciones. Si yo
voy a trabajar masajes, parten. Si yo voy a trabajar masajes del cuerpo,
dos meses, con dos meses de alteración, en el octavo mes de embarazo, ya
empiezo a cantar, ya empiezo a aprender a hacer nuestras canciones para
aprender las partes del cuerpo, para aprender el movimiento. Entonces, es
ideal comenzar antes a escuchar nuestra música en el cuarto mes de
embarazo, como he dicho. En el octavo mes, séptimo mes, empezar a ir a
clases de musicoterapia para aprender a cantar y empezar a cantar. Y cuando
nace el bebé... Ir a nuestras clases de musicoterapia. Son muy importantes
para que un niño, una niña, no tenga problemas de dicción, no tenga
trastornos del lenguaje. Pues es ideal comenzar antes a cantar. ¿Por qué?
Porque la parte que se activa en el cerebro es la parte derecha del
cerebro, es la parte creativa, es la parte de las emociones. Y cuando
llegamos a los seis años... Estoy hablando de cuando comienza un bebé a
hablar, a los tres meses empieza a hacer sonidos. Pues con niños de seis
meses ya se puede trabajar y las terminaciones de las canciones empiezan a
sonar. Solamente con sonidos, claro, no pueden pronunciar. Entonces
conforme va evolucionando su boca, los músculos de la boca, los dientes,
la lengua, nosotros empezamos a cantar. Cuando nosotros cantamos,
vocalizamos muchísimo. ¿Qué hacemos con eso? Pues trabajar todos los
músculos, los auriculares de la boca, los auriculares de los ojos y
cantamos muy... Además cuando cantamos una persona adulta le canta a su
bebé, pues se levanta. Pero se lo canta muy abriendo la boca, estamos
trabajando esos músculos que son necesarios para la hora de hablar, para
la hora de ir a los seis años. Estoy hablando que esto es un proceso que
va muy lento pero que es muy divertido. Los papás que van a las clases de
musicoterapia, lo primero es que se lo pasan súper bien ellos. Hay que
pasárnoslo muy bien. Vamos a jugar, es como les digo yo, vamos a jugar y
después pues viene todo. Bueno, pues he preparado un vídeo, además que
lo tengo puesto para el final. Se llama el vídeo Arte y Música. Yo nunca
separo la música del arte. Creo que la música es arte, entonces nunca se
puede dividir. Y con la música y el arte podemos hacer salud. A través,
no solamente con... A través de bebés, sino a través a personas mayores,
de tercera edad, a jóvenes en educación secundaria. Entonces voy a
comenzar poniendo un vídeo, el último. Voy a empezar porque lo estoy
pensando ahora y es mejor. Vamos a ver lo que es el arte, vamos a ver los
bebés con sus mamás, vamos a ver los niños con diversidad funcional,
vamos a ver alumnos de educación secundaria. Yo no utilizo libros. No
utilizo libros, pero trabajo a través de proyectos, proyectos de larga
duración. Por ejemplo, este año hemos comprado unos ukeleles, un kit en
los cuales los hemos montado. Cada uno ha elegido un cuadro famoso. Luego
lo han pintado en su ukelele. El profesor de física y química vino. A
explicarnos cómo era el sonido, cómo sonaba ese ukelele. Entonces la
profesora de plástica también ayuda a que se pueda hacer este proyecto.
Este proyecto dura sobre seis meses para que al final terminen tocando el
ukelele. Entonces voy a comenzar, como ya he dicho, con este vídeo. No os
preocupéis si se ralentiza porque luego hemos tenido algún problemilla.
Pero yo esta noche voy a dejar todos los enlaces de YouTube porque los voy
a subir todos para que los podáis ver tranquilamente. Entonces, bueno, lo
voy a poner y me decís si se ve y si vamos a ello. Voy, voy, voy. Voy a
pegarle a la... Espera. ¿Cómo le doy a...? Ah, sí. Pero primero, primero
comparto. No, no, no, no se ha compartido. Cargando el audio del sistema
también. Compartir el audio del sistema también. Vale. Y se le... y ahora
comparto. Qué bien. Pregúntales a ver si lo ven o no lo veis bien. ¿Lo
veis bien? Pero vete al vídeo, a ver. Pero a ver. A ver, a ver, a ver. A
ver. Aquí. Bueno, sí. Si te explico, ¿eh? Sí. No se oye porque no se
oye aquí. Aquí. Pero no lleva HDMI. Porque ya no lo oía. Lleva música.
Y lo paro. María Adel, se escucha perfectamente. María Adel, ¿me
escuchas? María Adel. Se escucha perfectamente. Sí, se escucha
perfectamente. Yo al menos lo escucho bien, ¿vale? Sí. es que aquí
ahora, ahora, ahora vale, lo voy a poner otra vez porque aquí para que lo
oigan ellas vale, pero cuando les deis silencio porque si no se va a
acoplar vale bueno he hecho he comenzado con un resumen de todo todo en
estas dos horas y mañana otras dos horas es imposible es imposible
enseñar y voy a contar por encima que la música sin el cine no podríamos
separarla un taller de cine para los más pequeños cómo nació el cine
haciendo sombras con las manos después con unas sombras que ellos hacen
con unas figuras con los más pequeños trabajo también con una perrita
que se llama Lola es muy jovencita tiene menos de dos años y la estoy
educando pues para trabajar por ejemplo lo vamos a ver ahora en los vídeos
más adelante que para trabajar la R por ejemplo que es tan difícil para
un niño pues al trabajar con un perrito pues es mucho más fácil para
ellos y bueno yo no tengo que trabajar ni que hacer tanta fuerza viene solo
al trabajar con animales como no voy a trabajar con telas y con música
danza con telas como no voy a trabajar por ejemplo un trimestre de un libro
de educación secundaria de música teórico plasmarlo en unas camisetas
pintadas por ellos y luego las tienen que exponer tienen que exponer ese
trabajo que han hecho a sus compañeros porque ya en primero de la ESO pues
ya empezamos a exponer y a saber cómo tenemos que enfocar pronunciar cómo
tenemos que hablar no solamente es nos enseñan el trabajo de la música
sino mucho más allá ya pensamos en una oposición o el día de mañana
que tengamos que presentar pues eso una ponencia como habéis visto en
Ukelele pues son seis meses de trabajo en los cuales también hacen una
presentación de su trabajo me hablan de la pintura de la época y lo
hablan también de la música en esa época Entonces, es un trabajo que el
arte, como he comentado, no se puede separar nunca de la música. Y para
ello, bueno, pues desde la educación, desde que nacemos, porque ¿quién
no ha pintado con las manos, con sus hijos? Chicos, si pones música, si
cantamos música, si cantamos una canción, no hace falta que sea una
canción, una canción popular. A los nenes les gusta mucho de bajo un
botón, por ejemplo, yo me pinto de bajo un botón, uniendo una mano con
otra, en la pared, en cualquier sitio. Se puede hacer, la creatividad es
música. Entonces, bueno, pues hay que trabajar la música de una forma en
la cual… Bueno, no solamente trabajamos la creatividad, sino que a
través de la música pues trabajamos la atención, trabajamos la memoria,
trabajamos las emociones, trabajamos los miedos, como un niño, lo vamos a
ver ahora después, trabajando con sombras, pues aprendemos a estar en un
sitio con muy poquita luz y nos acostumbramos a ese negro. Y tanto miedo
les dan a los niños. He puesto un ejemplo de todo lo que he trabajado este
año, pero me quiero centrar en cuatro niños y niñas. Primero es Manuel.
Manuel es un niño que tiene siete años, tiene síndrome de Steiner, tipo
1, y es un niño que comenzó conmigo con cuatro años, hace cinco años.
Trabajó en la inclusión con más niños, pero que al final pues trabajó
individualmente con él. Trabajó la parte motora, trabajó la parte del
lenguaje, la parte efectiva, trabajamos muchas cosas. Es un vídeo muy
largo. Es el más largo porque quería enseñar cómo a través de la
música se pueden trabajar muchísimos aspectos, muchísimos. Muchas veces
cuando vamos a dar una sesión de musicoterapia, cuento mi experiencia,
siempre la cuento porque el primer día o el segundo o el primer año o los
cinco primeros años, pues empiezas a leer libros y a buscar actividades y
preparas una sesión de musicoterapia, pues a lo mejor con veinticinco
actividades, de las cuales sales con cero que han funcionado. ¿Cuántos
días? Me acuerdo los primeros días que impartí esas actividades. Yo
tenía tres clases que yo me iba muy bien preparada, muy bien pensando cada
minuto cómo iba a trabajarlo, cómo lo iba a hacer y luego me salía que
solo funcionaba una o media. Entonces, esa mente hay que cambiarla. ¿Cómo
hay que cambiarla? Lo primero es que te tiene que gustar jugar. Yo creo que
una persona que trabaja con niños con diversidad funcional o con niños o
con personas adultas, da igual, te tiene que gustar jugar. Te tiene que
gustar tirarte al sol. Bueno, te tiene que gustar dar besos. Hemos echado
mucho de menos esos besos estos años, estos últimos años que han sido
para mí, bueno, y hay que jugar con ellos. Una vez que empecemos a jugar,
hay que observar, observar al niño, observar al grupo. Tú tienes una
sesión a la semana, dos sesiones en secundaria, que es una pena que haya
dos sesiones de música en secundaria. Para mí es una aberración. Es una
aberración, pero es brutal. Si supiera lo que es posible hacer a través
de la música, me metería en música, en matemáticas, música en lengua,
música en historia, música en la música. Aprendimos el abecedario
cantando, aprendimos los números cantando, porque no podemos aprender un
tema. Vamos, es que es cambiar la mentalidad. Entonces, hay que observar
mucho lo que estaba comentando. Y cuando tú observas esas caras... Y ves
que algo les entusiasma, esa misma canción, esa misma canción la llevas
con muchas herramientas. Yo puedo trabajar una misma canción con una
pelota de pilates, con un cacahuete de pilates, con un columpio, con un
aro, pero en realidad estoy trabajando esa canción que tanto le gusta.
Aprovecho eso. Entonces, lo que pienso yo es que deberíamos de pararnos y
observar a nuestros alumnos y a nuestras alumnas y que ellos nos digan lo
que quieren. Y preguntarles. Y luego ya vas cogiendo un poquito de aquí,
otro poquito de allí y tienes pues un... Yo siempre digo cuando entro a un
aula y veo a los niños, mi mente es como una gran mola. Empieza a girar y
es como que tiene que buscar el disco ese que les gusta. Para y lo cojo y
empiezo a trabajar sobre ello. Entonces sí, que tenemos que tener
muchísimos recursos en nuestro cerebro. Y luego pues adaptarlo a cada
niño. Bien, voy a presentar a Manuel con un vídeo. ¿Veis el vídeo? Y
después pongo ese vídeo que tanto dura. A ver si lo hago bien. No sé si
lo hago bien. Así. Y luego. Bien. Manuel es un niño, como ya he
comentado, con distrofia muscular. Nació genético y es degenerativo.
Conforme van pasando los años, sus músculos van siendo más flácidos y
les cuesta más. A cada vez le cuesta más hablar. No solamente tiene una
dificultad en el lenguaje, sino que también es motora. Él tiene problemas
en las piernas y lleva como unas gomas que le va retorciendo las piernas
para ponerse las derechas, porque si no las caderas, pues también.
Entonces, no solamente trabajamos la parte del lenguaje, sino que también
trabajamos la parte motora. Es un niño encantador, le encanta la música.
No he conocido a ningún niño y a ninguna niña. Que no le guste la
música a ninguno, a ninguno. Y jugar. Si tú mezclas el juego con la
música, eso es algo que, vamos, nadie, ni pequeños, ni medianos, ni
adultos, se puede dejar de hacer porque es emocionante la mezcla esa de
jugar a la vez que tocas un instrumento o que cantas. Entonces, bueno,
vamos a... Voy a poner y voy a ir cortando el vídeo, porque me gustaría
ir hablando sobre lo que vamos viendo, porque dura mucho, como he
comentado, y me gustaría ir comentando. Si yo voy cortando y voy hablando
sin compartir, ¿me van oyendo? O sea, si yo lo pongo... Si tú pones el
vídeo, tienes que darle aquí y callarte tú. Quiero decir que si yo lo
voy parando y voy hablando, ¿me oyen, no? Sí. El columpio muere, muere,
ya se paró a un lado y al otro, a un lado y al otro, y vuelve a empezar.
Gira, gira, gira el columpio, gira, gira, ya se paró a un lado y al otro.
A un lado y al otro, a un lado y al otro, y vuelta el pez. Sal, mira, sal.
Venga, a ver. Mueve, mueve, mueve el colún, mueve, mueve, ya se paró. A
un lado y a otro, a un lado y a otro, y vuelta en P. ¿Qué pasa? ¡Fuerte!
Agárrate aquí. Mueve, mueve, mueve el colón. Mueve, mueve, ya se va el
aro. Mueve, mueve, ya se paró. ¿Se paró? No. Se paró. Eso, eso, pero
tienes que poner las pies arriba. Muy bien. A ver cómo te mueves. Mueve,
mueve, mueve, mueve, mueve. Se mueve. Mueve. Mueve el pulpín. Todo mueve,
mueve, ya se va. Se paró y se para. A un lado y al otro, a un lado y al
otro, y vuelta en P. Ya bajo chiquitín, arriba grandullón. ¿Y abajo
cómo es, chiqui? No. Bien. Quería comentarte... Quería comentar lo que
he hecho con esa... He utilizado la misma canción, porque esa canción le
gusta a él, pero con muchas herramientas. Entonces, utilizo el columpio.
Al principio se lo presento, le presento la canción. Ese fue el primer
día que yo le presenté la canción, por eso está tan atento. Ahí
trabajamos la atención. El niño está mirando como yo estoy cantando.
Está observándome y ve que paro. Entonces, yo no sigo... Si él no me
responde, necesito una respuesta. Entonces, utilizo todas las herramientas
necesarias para... Yo necesito esa respuesta como terapeuta. Si no, no
tiene sentido. Entonces, bueno, pues ahí he trabajado con la misma
canción. Siempre. Luego aquí trabajo para superar el miedo. Cuando yo
apagaba las luces, pues Manuel... Tenía miedo. Sentía miedo, como
cualquier otro niño. Entonces, yo ahí trabajo esa canción con sombras.
Luego, es un fantasma. Pero yo le digo que es un pulpo. Es un pulpo. Como
tiene patitas, pues es un pulpo. Lo que sale ahí es una linterna que lleva
varios... Entonces, en vez de decir que era un fantasma, pues no. Porque si
encima le meto poca luz y le meto un fantasma, pues entonces mucho más
miedo. Le digo que es un pulpo, el pulpito. Entonces, ahí hemos trabajado
esa misma canción, pero también hemos trabajado la oscuridad. Y él está
jugando y estamos trabajando el lenguaje, estamos trabajando la atención,
estamos trabajando la superación de miedos... Estamos trabajando
muchísimas cosas. Luego, las partes del cuerpo... A un lado y al otro, a
un lado y al otro, y vuelta y empiezo... Y abajo chiquito... Arriba
grandullón... Y abajo como es, chiqui... Tengo un muñe, que es muy jugue.
Tiene dos orejas, que le muevo yo. Tengo un muñe, que es muy jugue. Tiene
una colita... ¿Dónde está la colita? Tú no. Ahí., ahí. Acerrin...
Bien, en la canción anterior hemos trabajado las partes del cuerpo. Esa
canción la hemos puesto con un muñeco, pero la hacemos con esas partes
del cuerpo. Tengo un muñeco, estoy con Manuel, estoy con María Adel, que
está aquí a mi lado, tiene una nariz, que le aprieto así. Si nosotros
vemos que una canción... le gusta, hay que adaptarla. Esa canción. Y el
fin es esas terminaciones. Si habéis visto esas terminaciones, yo buscaba,
yo necesito como terapeuta, necesito una respuesta. No tiene sentido que yo
me ponga a dar esa sesión de musicoterapia sin tener esa respuesta. Yo la
necesito y la busco. Hasta que no la encuentro, no paro. En esa canción
todas las terminaciones las dice en la canción. Me paro, además yo en la
entonación. La cambio. Tengo un muñeco, que es muy juguet. Tiene dos
ojitos, que les toco yo. Hacemos énfasis en esa entonación, ayudando a
que hable. Entonces ahí, en esta que vamos a ver ahora... ... ¡Fuerte!
Hace los más, descansan, piden, no les piden, les dan juez con el trío.
Hace rinche, hace ranche, hace... ¿Hace? ¡Hola! Bien, como en la primera
canción que hemos visto, esta es exactamente igual. Para trabajar la R es
la que más cuesta. Entonces, hay que trabajar, bueno, para la R, para
trabajar la R, tienes que levantar el diafragma, para eso tienes que
trabajar el soplo. Sopla, que también es otro proceso en el que estamos
ahora, lo veréis. Esa canción de Hace reina serrán la cantamos de
diferente forma. Sí que da la casualidad de que le cambiaron una goma en
la pierna, le rozó un poquito y tuvimos que trabajar en el columpio, pero
no pasa nada, cogemos el aro, cogemos las manos, cogemos la pelota, siempre
con el movimiento, va. Acorde el movimiento con la canción y siempre el
movimiento se para cuando yo quiero decir algo. Pero para eso antes ha
habido un trabajo previo, un trabajo previo que yo lo he hecho con él en
clase y me he jugado mucho, me ha reído mucho con él y él lo que quiere
es que yo me ría, que le haga cosquillaje. Entonces, él quiere, para
hacer eso tiene que hablar sí o sí. Aquí, como yo lo que quiero es que
hable, lo que trabajo muchísimo también es con micrófonos. Yo me pongo
un micro. Y se lo pongo a él para que se escuche su voz. Cuando él
escucha su voz, pues él canta, canta no, y habla. Hola, ¿cómo es? Vengo
un ratito a Ju. Dime cómo te llamas. Tú, tú. ¿Cómo te llamas, Ju?
Tandrea, a ver. ¿Cómo canta? A ver, a ver, que se oiga bien. ¡Ahhh! Oye,
oye, muy bien. Bien. Otro de los aspectos que creo que son importantísimos
es, nosotros aprendemos de nuestros iguales. Cuando lleguemos, por ejemplo,
a estas edades, pues nos fijamos mucho en los niños y las niñas de
nuestro alrededor. No de un adulto. Tú puedes aprender de un adulto, pero
realmente aprendemos de nuestros iguales. Entonces, Andrea es una nena con
TA, grado 1, y que llevo con ella desde hace 4 años. Y la verdad es que...
Ella canta de maravilla y, en cierta manera, pues se viene a las sesiones
de Manuel, a las últimas. Ella sabe que el último cuarto de hora viene
Andrea para cantar y él se relaja en su columpio, le ponemos el micro y
muchas veces pues canta. Entonces, Andrea aprende de Andrea. Vamos a verlo
un poquito. Como he comentado antes, trabajo con Lola. Lola y Andrea. A
Andrea le cuesta un poquito. Pero Manuel se siente muy libre. ¿Lo veis?
Cómo se mece. He dejado este vídeo porque se mece en el columpio él
solo. Bien. Trabajar el juego. Escondiéndote es maravilloso. Porque
ejercita el cerebro, toma las decisiones de cuando asomarse o cuando no
asomarse, cómo su cerebro escucha esa canción, ese mensaje y en un
momento dado él sale o no sale. Es sentarse y observar la respuesta que
tiene un niño. Todas las personas, todos los niños, todas las niñas, no
somos iguales. Hay niños y niñas que necesitan más tiempo para
reaccionar. Hay que tener paciencia, muchísima paciencia. Estamos viviendo
momentos que vamos súper rápidos, vamos acelerados, queremos que todos
los niños lean con seis años, que escriban, que llevamos... Cada niño
lleva un desarrollo diferente. A un niño se le cae ante los dientes, a un
niño se le caen después los dientes. No puedes pretender un niño con
ocho años que toque un instrumento. Un instrumento de viento, si a ese
niño no tiene dientes. Un instrumento de viento, hasta que no tienen por
lo menos ocho o nueve años, no pueden tocarlo. Un instrumento de cuerda,
un piano, por ejemplo, sí que se puede utilizar. La instrumentación orf,
pero sí que un instrumento de viento no. Igual a la hora de leer, igual a
la hora de escribir. Entonces, haciendo un juego, el juego del escondite.
El cerebro, como digo, ya toma sus decisiones. ¿Cuándo salir o cuándo no
salir? Manuel, ¿dónde estás? Se ha escondido, ¿quién lo encontrará?
Pues estamos aquí. ¡Aquí! Hola. Hola mundo. ¿Cómo dices? ¿Cómo dices
hola mundo? Hola mundo. Hola Manuel. Hola Manuel, ¿quién es ese nene que
hay ahí? ¿Quién es ese nene? ¡Cucú! ¿Cómo dices? Y Manuel, ¿dónde
está? Se ha escondido, ¿quién lo encontrará? ¡Aquí! Y Manuel,
¿dónde está? Se ha escondido, ¿quién lo encontrará? ¡Aquí está!
¡Aquí está Manuel! Andar, andar, andar. Margarita saldrá mal. Y ahora
corriendo. Corriendo. ¿Habrá sido el sol? No, pero tienes que decir no.
No. ¿Habrá sido el sol? No. Entonces, ¿quién será? ¿Cómo diríamos?
¿Má? Pero tiene que decir loco tú. Ma, ¿cómo te llamas tú? No lo sé.
Ma, que deje de ella. Tócalos otra vez. Venga, no se mueve. Eso, vamos a
hacerlo. Tocadilla fuerte. Tócalos otra vez. Venga, no se mueve. Está
aquí. Bien, como he comentado antes, si os habéis dado cuenta, empiezo yo
a cantar y él no interactúa para nada. No me hace caso. Pero cuando se
pone Andrea, ya el simple hecho de hacerle caso a Andrea, entonces el
observarlos y ver que funcionan mejor así, aprendemos unos de otros. Y es
cierto. Yo aprendo de todo el mundo. Sigo aprendiendo, que es lo que
tendemos que hacer, aprender de los que más saben y entre nosotros. Yo
creo que si lo hiciéramos así sería ideal. Ojalá que pudiéramos hacer
lo que haya una unión entre todos. Y uno aporta una cosa y otro aporta
otra y es la unión. Bien, el soplo. El soplo es muy importante. Si no
sabemos soplar, no sabemos hablar. Cuando yo soplo, se ponen en
funcionamiento muchos músculos, de nuestro cuerpo, entre ellos el
diafragma. Un fisio puede hacerte un masaje en nuestra mandíbula, en
nuestro cuello, en nuestros hombros, pero realmente no puede meter los
dedos dentro de nuestro estómago, donde está encima justo del estómago
está el diafragma, que es el que empuja los pulmones. Si el diafragma no
está fuerte, no podemos tirar aire. Entonces, lo principal, él con siete
años, no lo voy a decir cuando ha aprendido, porque lo he puesto en el
vídeo y lo vamos a ver. A ver tú, mira acá, mira así, así, mira acá,
cierra, cierra la boca, uh allá, a ver, venga, fuerte, otra vez, otra vez,
bien, bien, bien, cierra, cierra, muy bien, muy bien, muy bien, cierra,
cierra, cierra la nariz, muy bien, preparado, ahora, bien, ahora, bien,
preparado, bien, y, y casi, ve, venga, mira, los dos juntos, venga, va,
mira que chula, vamos a correr, vamos a cogerla, corre, corre, que se va,
muy bien, muy bien, muy bien, y tres, muy bien, eso no se come, cómo canta
Andrea, a ver, cómo canta, a ver, a ver, que se oiga bien, ay, ay, ay, muy
bien, cómo, y te toca la, ca, ve, acá, ve, que encontró un mar, la
pelota, la saco ahora, que encontró un mar, no quieres, venga, vamos,
¿dónde hay un dos? Esa es la de color rojo, esa, ahí anda, ahí hay,
dos, otro, búscame otro dos, búscame otro dos, a ver, tú, bueno, yo lo
veo y me emociono aún porque me ha costado mucho que sople y, bueno, en,
hace apenas una semana y media, pues, comenzó a, voy a, a ver, si quiso
esto, para que me puedan ver, aquí, bueno, pues, como estaba comentando,
pues, me sigo emocionando porque ha sido un invierno, duro, para, para el
fin más importante, que era el soplar, ya una vez que tenemos el soplo,
pues, ahora sí que ya podemos trabajar esos músculos interiores. Aunque
los de afuera ya va cogiendo la flauta, que es lo que me interesa también
que vaya cerrando ese músculo, es un músculo de la boca, pues los de
dentro son muy importantes. No solamente el físico, que es el que no deja
cerrar, sino si ese diafragma no impulsa los pulmones no puede salir el
aire con la suficiente rapidez para poder pronunciar y poder, pues eso.
Ahora estamos quitándole porque vino en octubre cuando comenzamos con las
sesiones, venía ayudándose. Él se venía cerrándose la boca. Entonces,
claro, yo le dije a la madre que yo no quería eso, yo lo que quería era
conseguir que él cerrara la boca por sí mismo, no tuviera que ayudarse
con las manos. Y bueno, pues estamos consiguiendo que no utilice esos dedos
para utilizar. Conforme trabajo, es como trabajo con los niños pequeños,
con los bebés, con los papás, con muchísima paciencia, siempre
repitiendo muchísimo. Y los niños cuando se aprenden una canción, cuando
se aprenden un juego, les gusta muchísimo repetir. Entonces, ese juego
puede comenzar con una edad y puede terminar a los cinco años porque vas
ampliando unos objetivos. Empiezas con un cuento sonoro. Con unas
terminaciones pueden tocar, de ahí van a cantar ellos solos, de ahí
utilizo un cacahuete o una pelota para moverme, de ahí una representación
de ese cuento. Vamos, que puede, una actividad puede llegar o debería de
llegar a trabajarse durante cinco o seis años, siempre ampliando.
Entonces, el trabajar eso que tanto le gusta, porque le gusta. Repetir
muchísimo y le vas metiendo cositas más, vas ampliando, vas repitiendo y
al final llegas a un fin muy importante. Entonces, bueno, pues esto viene
de muchas sesiones. Bueno, tampoco son tantas. Comenzamos en octubre, damos
una sesión semanal y hacemos tres y una descansamos. O sea que tres
sesiones mensuales. No hemos hecho tantas sesiones. Y con él comencé a
los cuatro años, pero realmente estas son las sesiones individuales que he
hecho con él. Y que, bueno, las sesiones individuales hay que hacerlas sí
o sí y luego hacer inclusión con otros niños. Para que ellos se sientan
bien, ver que hacen lo mismo que los demás. Entonces, hay que hacer de vez
en cuando una sesión con niños que no tienen... Bueno, tenemos todos esa
diversidad, pero sí que un niño que va, no tiene ninguna... Además, es
que trabajar en conjunto es ideal. Bueno, vamos a... Voy a seguir. Él era
Manuel mañana. Mañana daremos una sesión con él en el aula para que
veáis cómo va seguido todo lo que hemos trabajado desde octubre hasta
ahora. Lo voy haciendo seguido, seguido. Y es muy fácil ir trabajando el
lenguaje al ir eligiendo esas canciones que le gustan a él. Bueno, voy a
presentar ahora a Cristian y a Andrea. Andrea lo habéis visto en el
anterior vídeo. Con Manuel. Andrea es una niña, tiene seis años,
cumple... cumplidos este año. Y, bueno, ella toca el violín y ella está
diagnosticada TA en grado 1. Así que hasta hace un año justo se lo
diagnosticaron. Veían que había cosillas, se agobiaba cuando había
personas nuevas, cuando no le anteponíamos esas clases. Siempre se
agobiaba cuando había canciones nuevas. Entonces, cuando ha sido un alivio
el que... Porque decimos siempre, bueno, le ponen la etiqueta. Pero hay
veces que es necesario para vivir, para que ellos y ellas puedan vivir en
un orden que ellos necesitan. Necesitan un orden, necesitan un...
Diariamente le tienen que ir colocando las sesiones. Mañana Andrea
cantará en el concierto. Hoy vamos a dar un concierto aquí en Albacete.
En la UNED, con la Joven Orquesta de Albacete y la Coral Acapela. Es un
concierto de emociones. Quería hacerlo desde el primer año que comenzó
este curso. Este año ya es presencial y se puede hacer. Se llama Concierto
de Emociones y quiero que... Es un paseo para que la gente, las personas
que vengan a ver este concierto puedan pasear por su vida. Porque
seguramente que le... Todas las canciones... Todas las canciones han pasado
por algún momento de su vida importante, seguro. Entonces, luego después
hablaré con las aquí presentes, los aquí presentes, para que me comenten
esas sensaciones que vamos a poder comprobar hoy y mañana. Hablo de esto
cuando presento a Andrea porque mañana ella saldrá al escenario a cantar
una canción... de Frozen junto con la orquesta. La orquesta la tocará y
cantará una solista y luego saldrá ella a cantar esta canción. No ha
salido nunca un escenario en la primera vez, va a ser un... no sabemos qué
va a pasar, ya os lo contaremos e intentaré grabar este concierto para que
lo podamos subir y que veáis pues a ver qué se crea ahí. Bueno, como he
comentado voy a presentaros a Andrea y a Cristian. ¡Ay! No he hablado de
Cristian. Cristian es un niño con Asperger. La diferencia entre un TA y un
niño diagnosticado con Asperger es que los trastornos del lenguaje no los
tienen como un niño con TA. Entonces estos niños son muy inteligentes en
algunas áreas y bueno, pues llevo muy poquito tiempo con él. Llevaré
cosa de siete sesiones, nada más. Por eso las clases las estoy haciendo
con Andrea y bueno, pues es muy inteligente y bueno, ahí está. Sí, él
sabe. Ya sabe. Y entonces, ¿qué hemos dicho? ¿Tu cacahuete de qué color
es? Azul. A ver, escucha, mira. Azul, claro. Y la canción. Y el tuyo,
Andrea, mira cómo sacamos la lengua. Azul. Azul oscuro. Y cantamos. En un
cacahuete azul, André y Cristian se fueron a París. Al paso, al paso, un
poquito más. Al fuerte, al trote, al trote. Y fuerte, a galope, a galope,
a galope. Y pelota. Dos y tres. Tengo un cacahuete. André se fue a París.
Al trote, al trote, al trote. Debajo un pozo. La viadura. Pido mucho miel.
Salen de su casa y ellas se echan a comer. Y es mucho frío. Se van a
dormir todo el invierno, pero cuando empieza a hacer calor. ¿Arbol? Sí,
ha llegado el invierno. Dos re, dos re mi fa sol, dos re mi fa sol, dos re,
dos re mi fa sol. Eso sí, si es que no me ven la boca. Lo voy a parar, lo
paro, porque esto es muy importante cuando decimos los sordos miran la
boca. No es así, todo el mundo miramos la boca. Cuando, ahora mismo yo
tenía que llevar dos mascarillas porque al trabajar con personas con
atrofia muscular espinal, yo tengo que, ellas venían sin mascarilla y yo
me tenía que proteger porque trabajo con niños con un nivel alto de si se
contagiaba del COVID pues era muy importante que yo me cubriera con dos
mascarillas. Pero realmente hasta que yo no me quito las dos mascarillas y
me ve la boca en el espejo hay un espejo en frente y ella observa mi boca,
voy a ponerlo otra vez porque no dice el dos re mi fa sol, no lo dice hasta
que yo no me quito, do re mi fa sol, dos re mi fa sol, dos re mi fa sol,
dos re mi fa sol, dos re mi fa sol, dos re mi fa sol, dos re mi fa sol. Eso
sí, si es que no me ven la boca, si es que, dos re. Cuéntame esta
canción, a ver, Do do do do Muy bien, debajo del botón saltan. Y esta
canción, ¿cuál es tu preferida? Sueno mejor si me conectan en un
amplificador, en un altavoz ¿Qué es? Una guitarra ¿Una qué? Una
guitarra ¡Guitarra! Eso es Una guitarra eléctrica ¿De qué familia es la
guitarra? ¿Qué tiene la guitarra aquí? Cuerdas Cuerdas, pues es de la
familia de las cuerdas porque tiene cuerdas Y ahora todo entero ¿Y cómo
hace? ¡Rápido, rápido! ¡Bien! Hace Rán Los ma De San Juan Piden pan No
les dan Piden ¿qué? Eso Les dan hue Eso Con el triqui, triqui ¡Triqui,
triqui, triqui, triqui! Ahí Muy bien Bien Lo que hemos podido ver es que
Lo más importante es que yo me lo paso bien Porque si yo me lo paso bien
Ella Ellos y ellas se lo pasan genial Yo creo que todo el mundo deberíamos
de tener nuestro espacio Nuestro Nuestro rincón Nuestro Da igual para lo
que sea Para dar clase Para tomarnos un café Para Tener esa sensación de
paz Yo tengo mi espacio Tengo la suerte de que, bueno, estuve muchos años
buscándolo Y llevo cuatro años con él Tengo que enseñarlo Tengo que
enseñarlo porque es Es magnífico meterte en esa burbuja Y hacer sentir y
hacer sentir Que en realidad es lo que creo que es lo que hago Jugando
Aprendemos a hablar Aprendemos a cantar Aprendemos todo Pero lo más
importante es jugar y pasárnoslo bien Que es lo que deberíamos de tener
en nuestra cabeza Pasárnoslo bien En este vídeo Hemos podido ver Bueno,
que al principio Sí que Christian Cuando dice azul Dice azul con F No se
aprecia muy bien Pero dice azul Y Andrea dice azul Entonces trabajamos el
azul El cacahuete azul Para Para sacarla Aprendemos a decir la Z Azul Para
hacer la Z Hay que hacer muchísima fuerza con el diafragma Entonces esto
Lo que hay que hacer es soplar Es trabajar muchísimo el soplo Eh Esto
seguimos trabajando. Andrea ya no tiene superado la Z, Cristian casi, pero
bueno. Trabajo viendo que teníamos que trabajar con mascarillas y ellos y
ellas es tan difícil vernos la boca porque ellos se fijan muchísimo en
nosotros. Entonces yo lo que hice fue contar mi cuento, hacerme un cuento
con pictogramas porque los niños con TA y las niñas con TA pues hay que
siempre con pictogramas. La verdad es que muchas veces a mí no me hace
falta con una canción, ya sabe lo que yo canto y ella sabe lo que hay que
hacer. Muchas veces discreparía cuando hablamos de pictogramas. Sé que
hay que secuenciar esos pictogramas durante el día para saber lo que vamos
a hacer. Pero yo por ejemplo solamente he trabajado con pictogramas en ese
cuento que he contado, en el cual ella ve todos los dibujos de ese cuento.
Ese cuento lleva una canción, ese cuento lleva una escenificación del
cuento, hay que tocar con instrumentos. Entonces bueno, pues me grabé para
que me viera sin mascarilla porque es necesario, era necesario para que
ella observara. Y me viera mi boca. Bien, cuando trabajamos con
adivinanzas, pero adivinanzas tanto visuales como auditivas, hay que
trabajar todo. Pues desarrollamos un montón de cosas, fomenta la
imaginación y ya una guitarra pues tú empiezas a pensar en una guitarra,
ya cómo se toca la guitarra, cómo suena la guitarra, el cerebro empieza a
funcionar. El pensamiento empieza ahí, claro, una guitarra lo relaciona
pues el sonido de una guitarra y el cerebro empieza. La atención, cómo
estaba atenta viendo ese dibujo, desarrollar esa atención que luego la
vamos a utilizar donde en el colegio, en esa asignatura que a lo mejor nos
puede costar más. Si yo trabajo esa atención desde chiquitines y cada vez
más, cada vez más, luego no va a tener problemas a la hora de... de
recibir unas clases que sean un poquito más, que necesite más para
trabajar esa atención. Hace poquito estuve en un congreso, en un congreso
internacional de música y salud en Alcora y vino un chico, Ripoll, y
bueno, nos habló, nos trajo sobre investigaciones en Nueva York que están
haciendo sobre el efecto de la... la música en el cerebro de las personas,
en el Alzheimer, en personas mayores y nos decía que los niños que tocan
un instrumento o que están haciendo música de chiquitines son más listos
que niños y niñas que no tocan instrumentos y que no trabajan con la
música. Y yo levanté la mano y dije, el ajedrez, por ejemplo, yo lo veo
como un deporte mental que estás... Y me dijo, que no, que no, que no, que
puedes decirlo bien alto y bien... Claro, que como la música no hay
ninguna disciplina que ayude a mantener el cerebro activo. Y es... y es
real, porque estos niños, conforme va pasando el tiempo, yo llevo 20 años
con una niña que toca la guitarra y que canta, y ese... cuando empezamos a
tocar una canción se activa y puedo estar perfectamente tocando con ella
sin hablar muchísimo tiempo. Y es... Desde chiquitina, con 7 años, tiene
26 o así, Sandra, ya alguna vez la he hablado de ella, y la música ayuda
a esa mente. Entonces, bueno, yo desde aquí, pues invito a que todo el
mundo, pues, practique música, no hace falta con instrumentos, el piano,
el violín, el sasso... No, no, no hace falta con instrumentos
convencionales, puede ser con instrumentos no convencionales, con una
pelota de pilates y dos baquetas. Perfectamente se puede tocar un... se
puede hacer música. No hace falta que sean instrumentos con un vaso de
plástico, con palillos, con bailar, cantar... Y nos decía también que
una hora al día de escucha de la música hace que ese cerebro se active
solamente escuchándola. Entonces, bueno, pues, es... este curso... La idea
de este curso es, pues, poder... Poder demostrar que la música tiene estos
efectos positivos en la salud, en el cuerpo, en la vida de las personas.
Bien, voy a... estaba hablando de lo importante que es el canto, ¿cómo no
vamos a cantar? El canto, pues, mejora nuestra capacidad muscular. Si un
niño con atrofia muscular espinal le mandan un aparato que tiene que
soplar todos los días con una bolita que tiene que pasar, eso es un
aburrimiento. Tú ponla a cantar todos los días. Todos los días una hora
cantando. Está trabajando el diafragma. Más de 300 músculos se mueven
cada vez que me pongo a cantar. Más de 300. Más de 300. El diafragma,
todos los músculos son tan importantes para tragar, para estos niños que
no pueden. Hay que cantar. Ayuda, como he dicho, a la capacidad muscular.
Ayuda a que el cerebro esté en buen estado. Fortalece el sistema
inmunológico. Reduce el estrés. Ya solamente el coger aire y soltarlo
despacito, ya estamos trabajando. Hablamos mucho de yoga. Yo trabajo mucho
yoga con los niños pequeños, lo habéis podido ver. Y lo que trabajo es
en columpios, porque un yoga en el suelo es muy aburrido para un niño.
Pero sí que en un columpio, cómo se colocan boca abajo, cómo respiramos,
cómo cantamos y vemos las asanas que hay, las respiraciones. Lo hacen
cantando. Cómo soltamos despacito el aire. Cuando yo me voy a yoga,
cogemos el aire, retenemos y soltamos despacito. Si yo canto. Cojo aire y
poquito a poco voy soltando ese aire. No lo suelto de una. Bueno, para mí
es cantar. Es ideal todos los días. Todos los días tendríamos que
cantar. Bueno, y trabajar con diapasones. Me apasiona la vibración. Me
apasionan los sonidos. Cuando yo comencé a hacer el máster en
musicoterapia, pues yo soy sasofonista, como he comentado. Y bueno, pues yo
sé que cuando te juntas, cuando te unes a más personas y empiezas a tocar
tu instrumento, ahí hay una conexión. Tu cuerpo empieza a sentir algo que
no es normal, que no sientes el vello se te pone de punta. Empiezas a notar
cosas. Entonces, con José Ángel, que es el chico con atrofia muscular
espinal, yo quería que él pudiera sentir lo que yo sentía cuando tocaba
el sasso. Entonces, bueno, pues empecé a trabajar con diapasones y empecé
a ponerlo en las diferentes partes del cuerpo. Empecé a estudiarme a mí
misma qué partes del cuerpo, las partes blandas, lo que es el hígado, el
páncreas, el bazo, se empiezan a mover, empiezan a vibrar y empiezan a
segregar unas sustancias que a mí me hacen sentir bien. La oxitocina, pues
a través de diapasones se puede hacer. Se puede trabajar y colocarlo en
diferentes partes del cuerpo para que se intente. Como cantar, porque José
Ángel sí que lo he podido investigar con él, que como cantar nada. Este
año terminamos en diciembre cantando encima de un escenario y fue
maravilloso subirse en un escenario, no solamente con el fin de cantar como
terapia para tu enfermedad, para que tus músculos estén en forma, sino
también como ocio, como salir ante un público. Y enseñar lo que una
persona es capaz de hacer. Bueno, pues en diciembre tuvimos la oportunidad
de salir. Yo también salimos los dos juntos porque somos uno y en
diciembre, pues en el Día de la Discapacidad aquí en Albacete, vamos a
intentar que también esté en ese escenario y que puedan ver, porque para
mí es una lección, es una lección de vida. Bueno, vamos a seguir con
otro niño. Él se llama Alejandro. Alejandro también está diagnosticado
TA, pero él tiene un grado 3. Hay veces pues se pone un poco agresivo, se
agobia mucho, se golpea. Él es un encanto, pero hay días que cuesta mucho
bajarle porque está muy activo y bueno. Mañana lo intentaré tener en
clase. Hasta esta semana pasada tuvo el COVID y esperemos que mañana pues
ya esté bien. Bueno, pues os presento a... Alejandro. Son tres hermanos y
bueno, pues es un encanto, como he dicho, que tiene sus cositas que estamos
intentando relajar. Ahí va. Este es el viernes, este es el viernes. Toca
la manera fuerte, toca la manera fuerte, toca la otra vez, toca la otra
vez, toca la suave, toca la suave. Que lo vamos a romper, romper, romper.
Muy bien. A ver, vamos a tocar el ritmo como se dice, loco. La nariz. La
nariz, venga, la nariz. ¿Y cuál es la canción? El toque. ¿Eso es la
nariz? Y el toque grande. Claro. A ver, ¿cómo es la canción de la noche?
Tocando la nariz fuerte. Tocar. Tocar la nariz fuerte, toca la otra vez,
toca la otra vez. Muy bien. A ver, vamos a tocar el ritmo. Que lo vamos a
romper, romper. ¿Ahora qué tocamos? Ahora lo digo yo. La lengua. ¿Qué
es esto? Tocar la lengua fuerte. Tocar la nariz fuerte. Y la nariz fuerte.
Tocar la nariz fuerte. Que lo vamos a romper. Romper. Y la nariz fuerte.
Más tocando. Mueve, mueve, mueve el columpio, mueve, mueve, y hace a un
lado y al otro, a un lado y al otro, y vuelve al pecho. Y me lo llevo a mi
casa. El carne. ¿A quién me lo va a tocar? Sí. Túmbate. Alto. Escucha,
túmbate un momento. Y cuando va a vivir ahí aquí. Cuando haga, nos
ponemos... y si está ciego, nos vamos. Y si está ciego, no. Sí, pero me
tiene que dejar la casa. Túmbate. Si no te va a arrastrarte, nos ponemos
otro. Venga. Acaba de enterar, acaba de enterar, porque no vale. No te va a
esconder. Voy a hacer mis ejercicios. Y no te va a meter. Eso es su
espacio. No me dejan parar. ¿Cómo es la canción? ¡La huele! Alguien
llama a mi puerta. ¿Otra vez cómo es la canción? ¿Cómo es? ¿Otra vez?
Bolitas. ¿Cómo es? Bolitas. Y... Venga, cantamos. Toma la pelota. Dame la
otra. Vamos a encestarla. ¡Una! Me he dicho tres. ¡Una! ¡Dos! Y tres, y
tres. ¡Ya! Está engañido. Queda engañado. Oye. Eso no, si no nos
jugamos. ¿Quién se esconde ahora? Tú. Venga, tú cantas. ¿Dónde está?
¿Y él? ¡Aquí! Muy bien. Y el pandero. Vamos a ver. ¿Dónde está? Se
ha escondido. ¿Quién lo encontrará? ¡Aquí! ¡Muy bien! Y el pandero.
Alejandro, ¿dónde está? Se ha escondido. ¿Quién lo encontrará?
¡Aquí! Muy bien. Ahora yo, pero tú me cantas, ¿vale? Venga, tú cantas.
Venga. Me escondo. ¿Cómo es la canción? Y... Aquí. ¿Titi? ¿Dónde
está Titi? A ver. Muy bien, Titi. ¿Te gusta venir aquí? Alejandro. Sí.
¿Sí? ¿Por qué? Bien. Muchas veces me paro a pensar esos cerebros, cómo
funcionan, cómo pueden… Claro, muchas veces están tan activos que tarda
mucho tiempo en bajar esas pulsaciones, me cuesta muchísimo. Incluso ahí
se oían golpes porque él se golpea y yo intento no darle importancia.
Pero hay veces que están tan activos que cuesta muchísimo bajarlos y
cuando se quedan en el columpio se quedan relajadísimos, ya no pueden ni
hablar, se quedan como… La música, ese movimiento que simula cuando
estábamos en la barriga de nuestras mamás, ese columpio circular con un
movimiento muy tenue simula ese movimiento. El movimiento cuando íbamos…
Dentro de la barriga de nuestra mamá. Aunque no nos acordemos, ahí está.
Entonces, cuando muchas veces nos vamos a dormir, ese movimiento… Hay
gente que necesita utilizar ese movimiento para poder dormir, pero vamos a
base de recuerdos y viene de ahí. Él cuando se tumba en ese columpio se
hace un ovillo y empieza a moverse. Él solo pone los pies, le llegan los
pies al suelo y puede bajarlo de vez en cuando y moverse. Yo pongo el
diapasón, él me lo pide cuando lo coge y se lo pone en las rodillas. Y
él me pide, ya sabe, ellos saben cómo son las clases de música, llevan
un orden dentro de un caos porque según como ves a ese niño o a esa niña
tienes que ir cambiando, no puedes dejar que se esté golpeando, tienes que
cambiar totalmente. Entonces, bueno, pues Alejandro tiene una hermana
que… Le da mucho por golpearla. A los más pequeños, cuando es un niño
que es débil, pues va y le pega. Estamos ahí intentando que no es por lo
menos que empiece a respirar. Le estamos enseñando a respirar, a soplar y
a relajarlo. Bien, voy a terminar con un vídeo de un niño que
solamente… Llevaba mucho tiempo queriendo venir, pero yo no tenía tiempo
para poderlo ver y bueno, pues ahora han terminado las clases y solamente
le he dado tres sesiones nada más. Pero me fascina, pues me fascinan todas
las personas. Pero cuando un niño o una niña necesita de mi ayuda y veo
que es necesario, pues tengo que además enseñar estas tres, es un poquito
nada más, estas tres sesiones muy rápidas de Víctor. Víctor es un
niño, está diagnosticado con TA y tiene pues un grado 3 también. No
golpea, no se golpea, sí que lleva pañal y lo que más me gustó es que
el primer día, cuando se quedó el primer día vino con su mamá y con su
papá porque hay que decir las cosas también negativas y lo que me da
mucha pena cuando grabo estas, cuando me vi con el móvil que grabo, pues
es para mandárselo a los padres y demostrar continuamente el poder que
tiene la música. Entonces, grabo muchos vídeos para mandarles, para que
vean. Que la música tiene un poder que no tiene una pastilla o que no
tiene un, que es algo natural y que es algo poderosísimo. Bueno, pues aún
sigo demostrando, al igual que aquí estoy ahora mismo muchas veces, pienso
ayer, antes de ayer preparando estos vídeos porque claro yo me grabo todas
las sesiones y luego voy escogiendo un poquito de cada y pensaba anoche, no
sé si merece la pena este trastoque en mi vida para demostrarlo. Creo que
es necesario que la gente, que las personas, que los educadores, que los
médicos, que los psicólogos, que los pedagogos, que en oncología, que en
fisioterapeuta, que en geriatría se sepa que hay musicoterapeutas que
pueden ayudar y muchas veces necesitaríamos, lo ideal sería que hubiera
un musicoterapeuta en tu vida, una sesión de musicoterapia, una sesión de
relajación. Es lo más maravilloso que se puede tener antes de dormir y
deberíamos de probarlo todos y todas. Entonces, esto ha trastocado mi vida
pero es necesario, creo que no me puedo quedar con los brazos cruzados,
tengo que enseñar todo esto. No me da tiempo enseñar mucho más pero sí
que trabajo con un niño, le han estirpado un tumor cerebral. Trabajo en lo
que es el lenguaje y lo que es la parte motora. Trabajo con una niña con
oligofrenia, tiene 26 años, llevo desde los 7 con ella. Un niño, como he
dicho, con atrofia muscular espinal. Pero nunca dejo de lado a estos niños
que están esperando con tantas ganas durante todo el invierno a que yo
terminara un poquito con las clases y pudiera darles sesiones. Estas
sesiones que son necesarias para ellos. Entonces, voy adelante. Voy a
presentar a Víctor, que es el último que tengo preparado. ¡Hola!
Vámonos, venga, ven. Víctor, sube. En una pelota, morada. Víctor,
parapare. Sube. Viene a la mamá. Hola, mamá. Hola, sube. Le vamos a
enseñar a mamá. Víctor, sube. Víctor, para. En una pelota, morada.
Víctor, parapare. ¿Va a peor? En una pelota doradera Visto su papá Al pa
To Al pa To A la otra En una pelota ¿De qué color era la pelota tuya?
Mira la vez de color de tu pelota Esta pelota, ¿de qué color es? De azul
¿Azul? ¿Segura? ¡Morada! En una pelota doradera Visto su papá Al pa To
Esta pelota En una pelota doradera Visto su papá Al pa To Al pa To ¡Muy
bien! ¿A ver? De bajo un borde Que con broma Había honra Ay, que chiqui
Era aquel Que encontró mar De bajo un borde Toma ya A ver A ver otra vez
Muy bien A ver, a ver Que le sopla Bien Escucha, escucha la música Ahora
Toma ya Ahora otra vez Bien Otra vez Y ahora Bien Muy bien Ahora para que
se tumban ahí Bien Víctor lleva tres sesiones nada más Y lo que más me
gustó de la primera sesión fue Que al llegar al columpio Y logré Porque
mañana lo vais a ver en directo Es un torbellino No para, no para O sea,
está moviéndose continuamente Cuando se sentó en el columpio Pues él se
hizo caca Y se hizo pis Para mí Lleva pañal Pero para mí eso es Eso
porque está a gusto y está bien Relaja cintres Es un sitio donde Bueno,
pues se le da Lo que yo creo que necesita Y en esa sesión dura Tres
cuartos de hora En una sesión de tres cuartos de hora Se pone, toca la
flauta Bueno, lo que hemos hecho Es que tres sesiones Vamos Entonces,
bueno, pues Mañana lo vamos a ver Porque le encanta la música Le encanta,
ya lo habéis visto En la primera sesión Solamente canta Es muy listo Muy
listo Es cualquiera El oído lo tiene desarrollado Más desarrollado Porque
él escucha Y en la segunda vez que yo me callo Él me responde Como lo
habéis visto En la segunda vez que le canto la canción Son las siete
menos cuarto Esta es la ponencia que yo he presentado Tengo también otra
Que no, que no la puedo dejar pasar La tengo aquí apuntada Y es sobre la
tercera edad Como tocar un instrumento Cuando tocamos un instrumento Que
pues nuestro cerebro Empieza a activarse Porque si yo tengo que leer una
partitura Tengo que tocar un instrumento En este caso el sasso Tengo que
coger aire Tengo que tocar con los dedos Tengo que ir acorde Con una
canción que yo ponga Que parte del cerebro No se activa al hacer eso
Entonces es muy importante Tocar instrumentos de joven Pero de mayor
Muchísimo más A partir de una edad Nuestro cerebro Tiene que mantenerse
en forma Tiene que seguir activo Estamos viendo Pues cuando llega cierta
edad El Alzheimer Pues a través de la música Y ya como digo No hace falta
tocar un instrumento Convencional como es el piano El violín Otros
instrumentos Puedes estar escuchando La música de mis años jóvenes Y
tocándolos a la vez Con una pelota de pilates Y baquetas Llevando el ritmo
Cantando a la vez Porque son mis canciones Yo trabajé con una señora Hoy
no lo he puesto Porque lo puse el año pasado Pero que tiene Alzheimer En
un nivel muy No habla Tiene esta rígida La boca abierta Y claro Yo le
preguntaba a su marido ¿Qué canciones escuchaba usted? Pues yo no sé
Claro, 89 años Entonces claro Te metes en internet Lo bueno de tener
internet Que te dice Los números unos de los años 40, 50 Y te salen Y
empiezas a trabajar Sobre esas canciones Cuando trabajas con una Con otra
nada Pero cuando das con la canción Que es Te responde Y es así Porque la
música Está en una parte del cerebro Que permanece ahí Si yo la utilizo
Si yo utilizo la música Estoy trabajando ese cerebro Entonces Bueno pues
Lo voy a poner Que es el último Lo prometo Pero tengo que ponerlo Es un
señor Que estoy dando Clases de sasso Es de un pueblecito De por aquí
cerca De Tebar Y viene Pues al pueblo A dar su sesión De sassofón Conmigo
Y yo vamos a ver Me da igual trabajar con niños Que con adultos Que sasso
Que musicoterapia La música Música es Y es muy importante Entonces Hay
que hacer unas clases Pues amenas Divertidas Para que podamos interactuar y
estoy intentando a ver si se traen dos amigos y tocan en grupo para que sea
mucho mejor que tocar en grupo, eso es muy divertido voy a poner el último
vídeo y dejo los últimos 10 minutos para preguntas y para ver el chat que
no estoy mirando nada y lo siento pero es que estaba con las prisas de
poner todos los vídeos, voy a ponerlo es que como lo estoy viendo ¡ay! el
audio ¿cómo pongo el audio? que no he puesto el audio activar el audio el
audio, el audio espérate, lo quito otra vez ¿eh? aquí ya, es que no le
había dado el audio ahora sí antes porque hay que cantarlo ¿bien? bien
voy a dejarlo ahí y bueno pues es muy interesante la música en todas las
edades y en cualquier momento tocar un instrumento que en cierta edad como
habéis visto esta última chica estaba leyendo una partitura llevándola a
ver, tenía que tocar mueve los dedos, respira mueve la lengua son un
cúmulo de elementos que si un cerebro no está activo no puede entonces yo
fomento desde aquí la enseñanza de la música pero no leyendo partituras
no hace falta disfrutar, hay que disfrutar cuando no disfrutas ya no es
música hay que disfrutar y después ya bien, ya dejo estos 10 minutos para
ver pues el chat cualquier pregunta que queráis hacer no os preocupéis si
no habéis visto los vídeos no os preocupéis porque los voy a poner en el
chat mañana voy a poner todos los, incluso los voy a subir a Youtube voy a
poner los enlaces y con la explicación abajo no os preocupéis porque voy
a poner todos los vídeos que hemos visto los voy a subir y mañana ponemos
el enlace para que lo tengáis Está diciendo Marcos que tiene un niño de
7 años con TDAH aprendiendo a tocar el sasso y nos cuesta mucho que se
concentre. Claro, es muy interesante trabajar sin partitura al principio.
Yo trabajo sin partitura, el oído. Yo pongo una pista y ellos tienen que
hacer sonidos. No trabajo con... Es muy difícil para un niño ponerle una
partitura, es complicado. Tanto para un niño como para un adulto, da
igual. Para tocar el sasso o cualquier instrumento de viento, primero
tienes que tener el soplo, tienes que cantar muchísimo. Tienes que cantar
muchísimo para cantar notas agudas, notas graves. Y luego lo peor es un
niño con TDAH tocar el sasso. Tocar el sasso sin moverse es
complicadísimo. Trabajar con los pies, trabajar llevando el pulso con los
pies y tocando a la vez de una forma muy creativa. No se puede... Y siempre
hay que adaptarse. Además, las clases individuales de instrumentos son
individuales en las escuelas de música, en los conservatorios. Yo trabajo
en grupo. Yo trabajo en grupo porque uno hace una cosa y los otros hacen
otra. A lo mejor tocan un instrumento de percusión o uno canta a la vez
que el otro toca. Entonces hacemos... Hemos tenido varias cosas.
Deberíamos de abrir... Hemos tenido muchos... En muchos congresos se
hablan sobre las enseñanzas en conservatorios. Pues no todo el mundo puede
ir a un conservatorio. ¿Por qué? Pues porque son unas enseñanzas, son
muchísimos años. Las enseñanzas de un instrumento son 14 años de
carrera. Entonces, pues tiene que ser una pasión. Yo terminé la carrera y
seguí estudiando. Hice magisterio y después hice el máster y aún sigo.
O sea, pero porque me apasiona. Me fascina la música. Entonces, ahora
después tocaré en el concierto. Quiero saber qué se siente allí al
tocar al lado de la cuerda. Soy saxofonista y bueno, pues en pocos
conciertos puedo tocar con una orquesta de cuerda. Pero hoy, pues quiero
decir que hay que tener muchísima paciencia y hay que... Pues eso, hay
veces... Que si intentamos que los niños estudien de una forma académica
como antaño estudiamos nosotros, pues lo que hacemos es todo lo contrario.
Ese niño no volverá a querer tocar un instrumento. Entonces, hay niños
que, bueno, pues para jugar, para divertirse, que es con lo que se debería
de trabajar en la música. Están las escuelas de música. Pueblos o las
academias. ¿Me permites hacer una...? Hola, María. Buenas tardes, María
del Queridísima. Cómo he disfrutado de tu exposición. Pero quiero
puntualizar varias cosas. Por un lado, es cierto que la música es esa
herramienta de la que has hablado con tanta pasión. Pero es una
herramienta, María del. En realidad, quien está poniendo... El valor
añadido para que esa música, ¿verdad?, tenga significado y tenga sentido
en esa terapia, eres tú. Es la terapeuta. Y lo que yo me pregunto es si
todos los musicoterapeutas fueran como tú, con esa pasión, con esa
capacidad, esa generosidad, diría yo, que has mostrado en esos vídeos. Yo
creo que yo también iría a musicoterapia porque todos necesitamos una
ayudita de vez en cuando. A nivel cognitivo, para relajarnos, para... Pero
creo que el secreto, en este caso, está en ti. Recordemos, la música es
una herramienta. Pero realmente quienes hacemos que las herramientas
funcionen somos las personas. Entonces yo te agradezco ese grado de
compromiso que muestras en tu tarea. Y me pregunto cómo acabas la semana
dando tanto de ti. Yo soy médico, como sabes. Soy músico, como también
sabes. Y no me veo capaz de tener esa paciencia y ese amor por lo que haces
con niños pequeños, especialmente con problemas. Y yo creo que hace falta
estar hecha de una pasta muy especial para ser musicoterapeuta del modo que
tú lo eres. Que además te emocionas según estás viendo las imágenes de
tu gente. Alucinante. Gracias por ser así. Y gracias por mostrarlo, María
del... Gracias. Gracias a ti por estar ahí a mi lado. Que tenía muchas
ganas de estar, de que vinieras. Pero bueno, no, se queda ahí. Y muchas
veces pues las personas tenemos altibajos. Yo... Veo a un niño, lo observo
y puedo sentir lo que siente él. Además cuando dicen es que conforme te
vas haciendo mayor pues esto se va haciendo más grande aún. No es que te
hagas... No, no, yo soy más sensible conforme va pasando el tiempo porque
observo muchísimo a estos niños. Veo que es necesario mi trabajo porque
salen, no sé, quieren ir de clase, fines de semana que bueno pues tengo
que utilizar de mi tiempo para darles. Pero yo creo que si todo el mundo
hiciéramos un poquito, diéramos un poquito de nosotros pues yo creo que
este mundo pues sería mucho más bonito. Es bonito ya pero yo intento
hacer a personas... Que lo necesitan y no voy a dejar de hacerlo porque
esto va más y va más. Y necesito además exponerlo y verlo y enseñarlo,
enseñarlo para que vean... Hay personas, hay personas que lo sienten como
yo y que bueno pues... Y yo fomento que la música, que quien quiera, yo
estoy abierta, que vengan a ver la sala Crearte, que vengan a ver...
Necesito personas que... Que les enseñe mi forma para que me ayuden porque
hay veces que me siento... No tengo, ¿no? Tengo que dejar tiempo de mi
familia para irme con ellos porque me necesitan. Entonces sí que si
alguien, bueno, está... Tengo las puertas abiertas y bueno que gracias por
tus palabras porque me animan, me animan. Muchas gracias. Mañana te
veremos por aquí y bueno pues queda un minuto. Ha sido un placer. Y nada
pues... Pues grabaré hoy el concierto este de emociones para ponéroslo y
para colocar, bueno, también los vídeos para que los podáis observar con
más detenidamente. Muchas gracias. Te hago una pregunta en el chat que me
gustaría trasladarte porque sé que estás ahí con muchas cosas. Pregunta
Elena si has estado... No, Carmen, si has tenido algún proceso de
preparación psicológica antes de trabajar. Trabajar como musicoterapeuta.
Bueno, pues esa pregunta es muy buena porque sí que he tenido alumnos...
Yo con 27 años me apasionaba ya pero no sabía si podía trabajar porque
sí que cuando trabajas con personas con diversidad funcional que les
cuesta, pues hay personas... Hoy hablando esta tarde me comentaban que no
podían porque es que le daba mucha pena, que no... Pero en realidad... En
realidad ellos han nacido así. Yo con 27 años me fui voluntaria a un
centro de educación especial para saber si yo podía trabajar con ellos.
Primero me probé a mí misma, vi que sí. Luego he tenido en estos años
alumnos que han fallecido. Las mismas familias te comentan que tienes que
ir a un psicólogo porque, vamos, yo tengo recuerdos de mis alumnos que
ahora no están y de mis alumnas. Son maravillosos. Esos besos, esas
canciones, esos... No he necesitado ninguna ayuda. No la he necesitado
porque yo toco el sasso y me pasa lo mismo. Yo toco el ukelele con los
niños de secundaria y me emociono igual. Entonces yo creo que soy yo que
soy toda emociones. Y esto se va llenando cada vez más. No, no me... No he
recibido ninguna... Lo único que he ido aprendiendo... Yo he leído
muchísimo sobre neurólogos que sí que me han venido muy bien porque
ellos también han trabajado como yo. Y bueno, pues... Norton Robbins, por
ejemplo, es un... Es un... Trabajan en Inglaterra y hay un montón de
escuelas. Bueno, hay en Nueva York, hay en Australia, hay... Y bueno,
trabajaban... He leído sobre ellos, cómo ellos trabajaban, cómo después
te lo llevas a casa todo. Ves tus vídeos, ves las cosas que funcionan, las
cosas que no funcionan. Te analizas tú. Esto está bien, esto está mal. Y
eso es muy bonito. Conocerte tanto. No sé yo si... He contestado. Bueno,
son las siete y dos minutos. Y bueno, pues... Me he pasado dos minutos y
voy a... Voy a presentar a mi compañero, a José Manuel. O dejamos un
descansillo de cinco minutos para que... Para que respiremos, porque yo
creo que me... Sí, que están aquí. Vamos a cinco minutos y proseguimos.
¿De acuerdo? ¿Sí? Muy bien. Muy bien, Margarita. A mí lo que quiero
decir, por favor, es que me expliques lo que haces con el diapasón. Pues
un diapasón de tránsito. Claro, eso es más normal. Bueno, pues vamos a
empezar la sesión de tecnologías, va a ser una sesión cortita pero
intensa. Bienvenidas a las que estáis en la sala y bienvenidos todos los
que estáis en línea. Estamos aquí haciendo unos esfuerzos en mil cosas.
Bueno, yo imagino que verán mi presentación. Bueno, mi visión es más
lúdica, más entretenida con programas con código en el aula de primaria,
con alumnos de todas las edades, niños pequeños. Básicamente vamos a
empezar por lo que es el pensamiento computacional, la programación
utilizando dispositivos. Tenemos una guitarra programable con Scratch, con
varios modos y varios sensores. Esta experiencia la publicamos en... en la
revista Cultura y Educación en el año 2017 y viene a ser una guitarra
con, digamos, con material reciclable y con algunos sensores electrónicos
que no son muy caros. Son sencillitos, pinzas de cocodrilo, papel de
aluminio y, bueno, pues una PicoBoard, que es la tarjetita roja, esta que
ven aquí, con una serie de sensores. Luego también tenemos una Raspberry
Pi, que es un ordenador que está en el centro de la guitarra. Una pila que
tiene para darle, digamos, una pila de móvil y un altavoz para hacer la
portátil. Bueno, pues hoy en día en la nueva ley educativa, la nueva
normativa, en educación infantil y en primaria nos están hablando del
pensamiento computacional y, por tanto, ya los decretos de currículo ya
tenemos negro sobre blanco, que tenemos que implementar el código, la
programación con nuestros estudiantes. 16 años de maestro, yo fui 16
años maestro, 10 de ellos en Petrola, pues yo ahí tuve que hacer
auténticas virguerías porque en la ley no venía nada que pudiera hacer
yo estas cosas. Entonces yo tenía que buscar la manera de implementarla en
artística, en este caso música y demás. Ahora verán otras experiencias.
Sin embargo, hoy es más fácil porque tenemos sobre la ley educativa que
todo el pensamiento computacional, la programación, el código y todo se
puede implementar perfectamente. Bueno, los innovadores y pioneros que
estén trabajando en el aula lo tienen más fácil. El currículo les
respalda. Esta guitarra que tienen aquí programable tiene tres modos. Es
una guitarra de animales. Ahora lo verán en acción. Esas cuatro teclas
tienen cuatro sonidos de animales de día. Un gato, un perro, un pato y un
caballo. Si tenemos el sensor, que es este ojito que hay aquí, es un
sensor de luz. Si hay poca luz. En la habitación hay un condicional que lo
que hace es que tocan animales de noche. Un grillo, un lobo huyendo,
¿vale? Entonces, un búho. Por tanto, tenemos ya un condicional así
divertido para los chicos que harán y que trabajen con esta guitarra.
También tenemos otro modo de guitarra. Bueno, este es el código en
scratch de la guitarra, digamos, de animales. Bueno, otro modo de la
guitarra es una guitarra automática. Es decir, que tocas una tecla y la
canción toca sola. Smoke on the water de Deep Purple va tocando sola. Es
haciendo counters y colocándole las notas a mano y entonces, pues ya
tenemos la guitarra perfectamente situada para que con una teclita van
tocando la melodía entera. Y luego está la guitarra con cinco notas, que
son las cuatro pinzas de cocodrilo que tienen con papel de aluminio y un
botón que tiene la tarjeta. Por tanto, aquí podemos tocar el riff de
Smoke on the water de Deep Purple con esas cinco notas. Bueno, pues esto
digamos que es la manera de programarlo con una serie de condicionales y
esto digamos que son los elementos que tiene la guitarra programable. Ahora
es un proyecto bastante profundo hecho con Raspberry Pi y con todos los
conectores y con Scratch 2.0 en estos momentos, aunque hoy en día ya está
la versión 3.0, que es un programa de programación visual por bloques y
con los bloquecitos los chicos van programando. La Raspberry Pi es el
ordenador que nos permite, el cerebro que nos permite tener en cuenta todo
el programa que está dentro del Scratch y los sentidos podríamos decir,
los sensores son la picoboard. Por tanto, tenemos los dos elementos
perfectamente. Lo mejor es verlo en acción. Hablo en inglés porque era
para un proyecto internacional. Si quiere ir ahora el navegador, ahora me
dice que actualice y ya verás tú no poder enseñarlo. Bueno, no me va a
dejar enseñarlo. Vamos a ver. Estas cosas con mi ordenador no pasan. A
ver, están viendo lo que veo, ¿no? Bueno, aquí voy a explicarlo en
inglés, voy a bajarle voz a esa guitarra. Entonces, bueno, están viendo
ahí la Raspberry Pi que está tapada con la carcasa. Esto es una pila de
móvil normal y corriente. Está el lápiz cobor, que he explicado. Y aquí
tiene tres tipos de deslizador. Entonces, si ponemos aquí a la izquierda
del deslizador. Está la guitarra automática. Con un solo botón toca toda
la melodía. Tiene chapelín por el papel de aluminio, como es muy preciso.
Hace instrumentos caseros y reciclados. Y tenemos la guitarra de animales
que he explicado. Esto a los chicos de infantil se lo pasan en el mundo.
Como es de día, son animales de día. Pero si tapamos el sensor de luz,
que es este ojito que hay aquí. Quitamos la luz o apagamos la luz de la
habitación. Deja de sentir luz. Y entonces toca. El posicionador dice que
tocan animales en la noche. Creo que lo hicimos en Halloween, en el colegio
y demás. Hay cosas así que se hacen. Se llevaron a infantil y demás. Y
aquí está la programación que ya les he enseñado antes. Con los tres
mundos. Vale, básicamente esa es. Es un instrumento y es un proyecto
complejo para programar pero es interesante y muy divertido para los
chicos. Se hizo en educación primaria, en sexto de primaria. Bueno, a ver
que me vaya la presentación. Estoy liando, ¿dónde está? Bueno, son los
conceptos computacionales como si me ha cortado la sesión pues no tengo
tiempo. Yo no tengo tiempo de explicarle mucho. Pero hay unas secuencias
que es programar con una instrucción tras otra. Bucles, que es lo que
ocurre dentro de bucles se repite una y otra vez. Condicionales, aquí en
la propia presentación han visto condicionales. Que es si el deslizador
está hacia la izquierda, entonces la guitarra de animales. Si la luz es
más de 75, los animales de día. Si la luz es menos de 65, animales de
noche. Por tanto, así es como se va programando todo esto. Sí, Elena.
Conozco a los profesores, Sonia Santoveña y Ana Sacristán, que están en
esa asignatura. Que sé que además con Marco Román, que es colega mío,
también le da mucho al Scratch. Y hemos publicado algún artículo juntos.
Bueno, la visión pedagógica de todo esto rápidamente es de Project
Method. Project Method de William Hercule Patry de 1918. Esta es, digamos,
la visión en la que ha derivado lo que hoy en día se llama aprendizaje
basado en proyectos. Project based learning. Por tanto, si alguien dice que
el aprendizaje basado en proyectos es una tendencia nueva y moderna, pues
no, es del 1918. William Hercule Patry, aunque hay autores que dicen que es
de John Dewey en su laboratorio de Chicago. Bueno, pero en definitiva quien
acuña el término es William Hercule Patry. Y realmente esta es la
visión, digamos, más sólida de aprendizaje profundo para a través de
proyectos. De una manera activa, como dirían los teóricos y activistas de
la Escuela Nueva, John Dewey, Ken Chastainer, Clara Pádez, Montessori,
Ferriere, Feiner, Kinner de los Ríos en España. Por tanto, toda esta
visión activa en la que el estudiante es el protagonista está dentro de
lo que es el aprendizaje basado en proyectos con una investigación,
indagación del alumno, habilidades de pensamiento crítico, digamos
competencias cognitivas de nivel superior, así como el problema, los
problemas que deriva también solucionamos y realizamos un producto. Por
tanto, todo este planteamiento pedagógico es fundamental para el proyecto
que les acabo de enseñar, entre otros. No voy a entrar en esto mucho
porque no tengo mucho tiempo, pero bueno, son elementos de aprendizaje
profundo y quiero enseñarles otras cosas más prácticas. Bueno, hay otros
proyectos que hicimos hace algunos años. Este de Picasso es curioso, no es
tan profundo como el de la guitarra ni tan complejo, es más sencillo, pero
para chicos de primaria también tuvo su mérito. Bastante. Y está muy
relacionado con las artes y la música. Bueno, aquí vemos que lo
interesante de este proyecto, además de la música que introdujimos, de la
Tierra Española, del Parco de Lucía y demás, era que el Guernica, que es
el nativo, se ha hecho en valores, digamos que son proyectos muy sencillos,
que introducen la música, que introducen animaciones, también de la
primera dieta de Picasso y demás. Y hay más, hay muchos más. Está al
revés el sueño, el autorretrato, simplemente va destacando el contenido.
Vamos a verlo dentro para hacernos una pequeña idea. Sí, este proyecto
está en mi perfil, que mi perfil es este, de aquí. Y si ustedes entran
pueden ver mis proyectos. Yo recopilaba todos los proyectos del aula de mis
alumnos y los situaba aquí en mi cuenta. Ellos a veces con su cuenta
también hacían proyectos los chicos, pero eran muy caóticos, a veces
hacían un proyecto, perdían cosas. Entonces yo recopilaba los proyectos
del aula aquí en mi cuenta. Bueno, no me da tiempo. Sí, ahora os comparto
el enlace, vale, sin problema. Comparto el enlace. En realidad lo puse en
la presentación. A ver, os lo comparto en el chat y así lo tenéis. A
ver. A ver si pillo el chat. Nada. Ya lo tienen en el chat, el proyecto. Me
ha salido muy grande. Muy bien. Pues sí, son buenos recursos para
utilizar. Yo llevo muchos años con el Scratch. Otro proyecto interesante
es este de los Reyes Católicos. Está basado en cuatro ejes. La de
sucesión castellana, con Pan a la Ventraneja y San de Castilla. Por otro
lado, la conquista de América, que ha dado mucho juego también. La
conquista de Granada. Y por último, las guerras de Italia con el gran
capitán. Bueno, pues ahí hubo una serie de agrupamientos. Me llevaría
mucho tiempo explicarse, no tiene mucha relación con la musicoterapia.
Pero sí, la parte de la música del Renacimiento que incluimos en el
proyecto fue muy rica y muy interesante a la hora de trabajar también y me
introducimos en un proyecto global también. Este no está María del
Señor, pero este se lo dedico a ella como exasofónico. Es muy armonista,
vemos aquí que es un proyecto muy sencillo. Simplemente se pueden hacer
distintos recursos, muy fácil. En este caso se trata de pulsar el objeto y
son tres notas para chicos con necesidades o digamos niveles de primaria en
básicos, de tercero de primaria, de segundo. Pues simplemente voy a
ponerlo en español para que vean las notas. Aquí hay una serie de notas,
tres notas con una espera del 0.25 y simplemente luego se podrían hacer
animaciones del gato también para hacerlo más divertido. En definitiva,
pues son una serie de elementos que se pueden utilizar perfectamente. Y
además este Scratch tiene todo tipo de notas, de instrumentos. Podemos, yo
no soy músico, pero yo de música sé lo básico. Pero aquí cualquiera
que entienda un poco pues puede hacer maravillas aquí, componer y todo.
Entonces tiene instrumentos, tiene todo tipo de características y también
es interesante este recurso que es el MakiMaki con el que podemos convertir
cualquier cosa en un piano, en una tecla, siempre que sea un objeto
conductor, como es el aluminio que habéis visto antes en la guitarra o el
plátano, incluso las personas, somos conductoras, podemos hacer cualquier
piano, cualquier instrumento y cualquier cosa que podamos convertirlo en
algo. Podemos convertirlo en una tecla y sacar, digamos, instrumentos
personalizados con las notas ya seleccionadas para que sea divertido, con
frutas diferentes. Por tanto esto también es una manera divertida de
dinamizar y crear situaciones lúdicas y entretenidas con los estudiantes.
Este proyecto es de una colega mía de Boston, Lorin Leo. Ya es una
profesora, una maestra jubilada, pero este es uno de los proyectos que más
me gusta presentar como videoclip, uno de los primeros videoclips de los
niños, entonces por ahí para empezar tienen perfectamente una canción
maravillosa que cantan de maravilla y después una serie de animaciones del
personaje, una manera de cantar, producidos, bien programados, me parece
maravilloso, por la sencillez y realmente es un videoclip, puede ser
perfectamente el primer videoclip creado por estos chicos de 7 años,
entonces también es una visión que a la hora de programar solamente son
una serie de giros, cambiar el disfraces, los disfraces consisten en que
está sonriendo con los ojitos y es ir cambiando solamente 4 sprites y
luego una serie de giros con los cambios de color, así que pues es un
videoclip muy eficaz también, a mi me parece bastante interesante, sobre
todo porque es un proyecto hecho por los niños claramente, eficaz,
sencillo y que utiliza elementos audiovisuales y aprovechando la música.
Este ya no lo han hecho los niños, la programación lo han hecho expertos,
programadores, pero los avatares sí que los han dibujado los niños, estos
eran mis chicos de Petrola, algunos se esmeraron más, otros menos, uno se
dejó a sí mismo calvo, no sabemos por qué. Y aquí lo ven, como es una
programación que se basa en el ritmo. Esta programación ya digo que es
más difícil, aquí no se está discutiendo que los alumnos han programado
esto, sino que ellos pues han dibujado sus propios avatares y también pues
tienen esa posibilidad rítmica interesante. Muy bien. Bueno, este es uno
de mis favoritos, es el proyecto del Feliz Cumbre. No sé si me va a salir
aquí en directo por el tema de la webcam, pero voy a intentarlo y si no me
dejan los medios, pues lo siento. A ver, este es un proyecto que consiste
en que tenemos una tarta de cumpleaños, la tarta de cumpleaños
simplemente son unas animaciones, unas velitas que mueven, se mueven los
juegos derecha e izquierda, ¿vale? Para dar el efecto de que tenemos unas
velas. Voy a permitirla acá. A ver si me deja. No se me ve, ¿eh? No me
está haciendo caso. Bueno, esto es porque no está en mi dispositivo, pero
lo que debería ocurrir aquí es que... A ver. Lo que debería ocurrir es
verme yo detrás, como ocurría en la diapositiva, ¿eh? La cámara me
detecta. Y al obtener el volumen... Y al obtener el volumen del sonido,
más de 75, entonces lo que ocurriría es que las velas se apagan, ¿vale?
Y si no, pues me rendiré. Ver dentro... Bueno, pues entonces lo que
ocurriría es que al soplar, al soplar, ocurriría esta animación, ¿vale?
Las velas se apagan y nos hemos quedado sin vela, ¿vale? Bueno. Esto es la
parte, digamos, divertida. Lo interesante de esto realmente en el apartado
musical es que esta música de Cumpleaños Feliz la han compuesto los
niños de primaria. Habéis podido escucharlo, sobre todo los que seáis
expertos en música y tenéis buen oído que hay algún que otro fallo,
sobre todo al final, en las notas, porque está hecha por estos chicos,
¿no? Para nosotros la canción de Cumpleaños Feliz puede ser muy fácil,
muy sencilla, ¿no? Muy sencilla y cualquiera puede componerla, pero para
un... Un chico de ocho años no es tan fácil. Tiene que tener un oído
para ir a otra nota. Y entonces, pues aquí realmente está... Puede que
sea la primera vez que compone una canción este alumno. Esta nota, nota...
Ya digo que podríamos depurar que al final de la melodía haya algún
fallo también, ¿eh? Podríamos depurarlo, cambiarlo. Estaría mal. Y
luego ya está la parte, ya digo, lúdica de la cámara que me ha fallado.
Porque no está yo en mi equipo. y el tema, digamos, de la animación. Por
aquí habría que cambiar alguna nota seguramente. Esto sería una manera
de componer y luego pues ya conforme suben de niveles educativos pues
podemos hacerlo todavía más complejo, más completo, porque es más
compleja, con más instrumentos. Por tanto, esta es interesante porque se
habla del aprendizaje activo situado, del profesor Medina y todas estas
cosas, digamos, basadas en el contexto, en la ilusión, en el aprendizaje
significativo de Auxubel. Todos estos contenidos pues tienen, digamos, un
sentido. Y cuando en el aula a lo mejor tienes un niño que es su
cumpleaños, pues lo traes a este proyecto, él se ve, porque ahí sí que
funcionaría, se vería el detrás de la tarta. Bueno. O sea, hay cosas
así, digamos, significativas y emocionales para los niños cuando ocurren
estos proyectos. Bueno. Si queréis hacer alguna pregunta o algún
comentario, tanto en la sala como en la conexión en Teams, podéis sacar
micro si queréis, vídeo, podéis escribir. Vale, adelante. Fernando, sí,
hola, muchas gracias, buenas tardes. Me gustaría saber si esto tiene que
ver con... En realidad, ¿cuál es la utilidad, o te lo digo de otra
manera? Es un modelo de gamificación, ¿no? Sí, claro. La gamificación
es introducir elementos de juego en contextos que no son juegos, en este
caso en la educación. Por tanto, pues sí, podríamos plantear esta
programación visual por bloques de una manera lúdica, gamificada, se
pueden hacer juegos también. Sí, pero el objetivo principal... ¿Cuáles?
¿Cuáles son las competencias realmente a las que van dedicados estos
proyectos? ¿A las musicales o a las tecnológicas, o ambas? Sí, sí.
Claro, nuestra base aquí pedagógica es William Hercule Patry, método de
proyectos, aprendizaje y dejado en proyectos, por tanto, es un enfoque
interdisciplinar. Entonces, para nosotros estamos enseñando las artes,
estamos enseñando la música, la historia, como antes en los Reyes
Católicos, la programación, que es el código, que además tiene
matemáticas a la hora de programar, condicionales, por tanto, sí, nuestra
visión en este caso es interdisciplinar y la competencia digital, además
del resto de competencias, por tanto, sí. En estos proyectos educativos
tiene un carácter interdisciplinar, totalmente. Pero entonces necesitáis
en estos proyectos también que, digamos, tengáis expertos
interdisciplinares, ¿no? Porque, por ejemplo, si se desea hacer un grupo o
un proyecto, relativo a la música, y tú no eres músico, pero eres
experto programador, lógicamente necesitas un colega experto en música
para que realmente haya un aprendizaje significativo de algo, porque si no,
se queda en un juego que está muy bien, pero... Totalmente de acuerdo,
sí. En alguno de estos proyectos te enseño si he necesitado ayuda, claro,
o nada, y si he necesitado apoyo, y si, claro, en los colegios pues estamos
los colegas ahí, los colegios son unos entornos. Unos entornos muy
interesantes siempre, de colaboración entre docentes y tal, y son cosas
que ilusionan, y estos proyectos nos ponen en contacto y nos ayudan a
mejorar como profesionales, y por supuesto, desde un punto de vista
interdisciplinar, pues se enriquecen los propios profesionales y los chicos
también en el aula. Muy bien, ¿queréis comentar a vosotras alguna cosa,
no? Muy bien. Pues, ¿me quedan un par de proyectos más que enseñar? A
ver... Este es uno de mis favoritos también, lo que pasa es que para
enseñarlo necesito ayuda, porque yo no puedo tocar todos los instrumentos.
A ver... Este es un proyecto también basado en el riff Deep Purple de
Smoke on the Water, basada en la coordinación de los instrumentos, ¿vale?
Entonces... Si oyes lo... Esto lo estoy haciendo yo con el espacio.
Entonces vemos aquí como la guitarra tiene un contador, fijo el
instrumento, guitarra eléctrica, voy a darle a zoom para que lo veáis
mejor, sobre todo aquí en la sala. A ver... Y tengo los counters ya
fijados con las notas, ¿eh? Bien. Y entonces puedo seguir la canción con
los otros instrumentos. Por ejemplo, veis los platillos en la Z, el tambor,
¿cuál era el tambor? La W, la W, que es muy sencillo de programar.
Simplemente es apresionar la tecla W, toca el tambor y ya está. Es una
nota. Sí, pero mira, los platos sonaban como maracas, no como platos. Pues
a lo mejor me he equivocado yo en la traducción. Lleva razón. Eso son
unas maracas. ¿Cabasa qué significa? ¿Cabasa es un instrumento? Sí.
Sí, sí, la cabasa es esto, es una calabaza, cariño mío. ¡Es una
calabaza! Pues es el... Ah, mira, platillo, es verdad, mira. Ah, claro. Lo
que pasa es que yo creo que puse la cabasa porque el platillo me sonaba
demasiado fuerte. Y me he toqueado la canción, creo. A ver, sí. ¿Dónde
está la cabasa? Ahora ya no lo encuentro la cabasa. Aquí está. Vamos a
dejar la cabasa. Y luego tenemos el bajo, que es con la L. ¿Vale? Eso. Es
muy sencillo, le das a la L y ya está el sonido grabado. Y además tiene
una especie de animación muy sencilla, ¿eh? Por aquí. Vale. ¿Me podéis
ayudar alguna de vosotras a tocar? ¿Os animáis? Tiene que ser de las
capas, ¿vale? Dentro de aquí, porfa. Solo necesito que le toques en la
guitarra, ¿vale? En el espacio. Toca el espacio, sí. No más espacio,
sino ritmo. Lo estábamos cosiendo ya. Sigue. Si lo tienes afectado, haz
echarte. Así, paso a paso. Vale. Sigue, sigue. Sigue. Ya la cantamos.
Muchas gracias, ¿eh? Gracias. Bueno. Yo lo que creo, Fernando, es que esto
es un aprendizaje colaborativo. Es algo muy interesante para el tema del
ritmo y de todo. Yo también me lo pasaría pipa en clase con algo así,
pero es difícil coordinar y conjuntar en grupo, ¿eh? Sí, es difícil,
sí, sí, sí. Esto los chicos lo hacían bien, ¿eh? Ya lo digo, que
salía perfecta. Pero bueno, la verdad es que es interesante ese tema
porque esto lo hicieron, además, se ponían cuatro y luego se pueden sacar
también estos instrumentos con el cartón. Entonces están conectados los
instrumentos con el cartón. Y con el aluminio conectando, en vez de
tocando la tecla, pues haces la misma banda de música, ¿vale? Entonces
tienes ahí una banda de música así divertida, sencilla, y con una buena
coordinación y sincronización, pues se pueden hacer así proyectos
divertidos. Y además aprendes a programar un poquito porque esto es más
sencillo que esto. Esto es un evento simplemente. Presiono la tecla I,
sonido y ya está. O sea que para programar, lo más básico. Y luego para
la coordinación y sincronización, a la hora de tocar, pues muy bien. O
sea que está muy bien. A mí me parece que es un proyecto que gustó
mucho, además, en el aula. Y bueno, y ya voy a acabar con algunos
proyectos más. En este caso ya no son musicales, sino que tienen una
visión artística, plástica, visual. Esto lo hicimos, bueno, lo hice
cuando yo era maestro, allá por el año 2015. Con Scratch, cuando nadie en
España, casi nadie sabía que era Scratch. El Scratch salió en el MIT, el
Massachusetts Institute of Technology, en el año 2008. Y ya digo que yo
llevaba ya tres años trabajando con Scratch. O sea que yo empecé en el
2012. Y prácticamente ya digo que nadie sabía, ¿y por qué lo sabía yo
y otros españoles no lo sabían? Pues porque ese proyecto que se ha
enseñado de Jackson Computers era de Lorraine Leo, que es de Boston, y
ella, el Boston está al lado de, bueno, el MIT es de Massachusetts, que es
Boston, por tanto ella me habló de eso y entonces este fue uno de los
primeros proyectos de Scratch en España y además lo publicamos en la
revista Computers and Education, que es la primera revista de tecnología
educativa del mundo, o sea, esto fue pionero en su momento. Fue el
artículo número 13 más citado del mundo, o sea, nos colocamos en el
número 13 del mundo, pero que contamos a todos los tecnólogos del mundo.
Entonces, bueno, fijaos si salió bien este proyecto que a día de hoy
sigue siendo mi investigación más citada, con diferencia, tiene más de
100 citas en Web of Science. En Google Scholar tiene 200 y pico. En
definitiva es un proyecto que salió perfecto. ¿Y por qué salió
perfecto? Porque era una visión en la que los estudiantes hacían sus
avatares relativos y explicaban el contenido de Dalí, Picasso, el greco, y
¿quién me falta? Dalí, Picasso, el greco y Velázquez, esos cuatro
pintores. Entonces tenemos aquí obras pictóricas. Como además era un
proyecto interdisciplinar e internacional, porque colaboramos con
estudiantes de Japón y tuvimos que traducirlo todo en inglés para una
interacción entre las obras pictóricas de ellos y las nuestras. Entonces,
definitiva, pues es una manera de presentar avatares divertidos,
interactivos, dinámicos, y de nuevo tenemos aquí el Guernica de Picasso,
que hemos visto anteriormente también, pues aquí estos chicos explicaban
estos avatares y estas cosas. Voy a poner el proyecto. Voy a poner el
proyecto también para que se hagan la idea de cómo era. Lo hizo, además
este está en la cuenta del estudiante. Pues fijaos, fijaos como tiene una
serie de botones, ¿vale? El proyecto. Aquí están los avatares
explicando. Se hace una especie de... Volvemos otra vez con la música.
...criste. Y aquí ya tenemos una interacción con... ...más o menos. Y
aquí ya podríamos entrar con el mundo de los chatbots. De, yo preparo las
respuestas, soy de un machine learning y aquí ya nos metemos en temas ya
muy complejos que no tienen que ver con nuestro curso. Pero, bueno,
también son cosas que se pueden hacer. También por otra parte tenemos
más proyectos relacionados con la robótica, con la programación, con el
aprendizaje ubicuo aumentado. Y bueno, podríamos irnos a los chatbots.
Aquí tenemos un chatbot de Vicen Van Gogh, donde incluso se atrevieron a
hacerle que sacara la lengua. Es cosas de chicos, ¿no? Y bueno, pues voy a
poner el vídeo. Perdón, ¿qué es un chatbot? Un chatbot viene a ser
un... Uy, perdón. Viene a ser un personaje que creas, que tú le hablas o
le preguntas y está pensado y programado para entenderte y contestarte.
Entonces, se suele utilizar ahora mucho para preguntas en las
universidades. Está muy de moda con la inteligencia artificial o el
machine learning. Entonces, es algo que está muy de moda y eso es como una
maquinita que te entiende más o menos. Aunque luego al final te acabas por
no entender con ella, claro, ya sabemos. Pero ya en primaria se pueden
hacer proyectos de este tipo y se pueden ya experimentar. Y como estamos
explorando en este curso las artes, pues me parece interesante también
mostrarlo aquí. Aunque ya estoy teniendo un problema con el enlace. Voy a
presentarlo. Voy a enseñaros este de Van Gogh y ya paso al turno de
preguntas. Uy, a ver, que me está dando un collón. No sé. Este de Van
Gogh, digamos que este chatbot está hecho con Machine Learning for Kids de
Daylane. Tenemos este segundo elemento interpretativo. Bueno, aquí estoy
yo explicándolo a los chicos investigando. Y por último... Y bueno,
básicamente el chatbot está preparado para hacer unas preguntas sobre la
noche estrellada. Entonces, expresionismo, hablamos de hipnógico, de una
serie de cosas. Este sería de la tristeza de las tres, de los colores, y
ya digamos que podemos tener una conversación. Estaba pensado para mostrar
una frase de Van Gogh que detalla ese lado de ánimo. Trabajo con una serie
de escritores basados en la traducción que tenía y en otras cosas.
Chabot, en esta comilla, se pacha con el traste portotero de un trabajo
previo de animación. Si tocabas una serie de temas relacionados con la
obra pictórica, voy a ver si veo la capturización. A ver si comento. Y
tenemos, para empezar, a partir de los colores que hacían la realidad,
aporta interpretación personal. Que los chicos puedan acertar con mayor
éxito los tres elementos subjetivos. Pero básicamente aquí están todas
las respuestas categorizadas para que el bot se sienta y pueda responder
con cierta flexibilidad. Permite reconocer tres categorías. Ahora mismo es
una de las tecnologías emergentes, lo que es la inteligencia artificial y
los chatbots son fundamentales para... ...en todo lo que es la UNESCO y las
tecnologías de la información. Entonces, bueno, en estos diez minutos, si
quieren, pueden hacerme cualquier pregunta o cualquier comentario. ¿No se
escucha? No se me escucha. ¿Margarita, se me escucha? Sí, sí se me
escucha. Sí, sí, se te escucha perfectamente. Pues debe ser algún
problema de Carmen. ¿Qué opinas? ¿Qué opinión te merece Canva? Canva,
hace poco, yo estoy en un proyecto de gamificación, un proyecto nacional.
Y una de las herramientas mejor valoradas en gamificación eran Cajut,
eran... Sí, Sócrates no salía mal. Y Canva era una de las herramientas
mejor valoradas también en lo que es la gamificación. Por tanto, a nivel
educativo, no en programación, como bien dice Elena. Pero sí es verdad
que es un... Un recurso muy bien valorado por los profesores. Ya digo,
gamificación junto a Cajut es de las mejor valoradas en un proyecto en el
que estamos. Sí. Cajut es muy sencillo. Además, creo que tenía preparado
aquí un Cajut. Yo, para cuando suelo hacer estas sesiones, suelo preparar
un Cajut. Lo que pasa es que como no... Se me ha cortado por varias
circunstancias, pues al final no lo hacemos. Entonces, pues sí, claro.
Fantástico. Son buenas herramientas para aplicar en el aula. Y para ir
trabajando perfectamente, sin ninguna duda. ¿Sería posible, Fernando,
disponer... No sé si está... Margarita, ¿me estás hablando? Sí. ¿Me
oyes? No. Si no te escribo en el... ¿Me oyes? Ahora sí te veo. Es que la
había bajado porque se ha acoplado. Dime, dime. ¿Sería posible disponer
de ese artículo que has mencionado anteriormente? ¿O está en Open
Access? ¿O...? O... Sí. Ese artículo, el Sevier, no permite que lo
comparta porque ellos cobran dinero por ese artículo. Pero han pasado
ya... Han pasado los años de embargo que ellos llaman, porque es del 2016,
y ahora sí lo puedo compartir. Han pasado los años de embargo. Así que
sí, lo comparto sin problemas a todos los compañeros del curso.
Espérate. Pues muchísimas gracias. Sí, sí. Muchas gracias por el
interés. Vamos, a mí me llena de orgullo que os interese. Por supuesto.
Pues sí, ahora en el chat, o lo pego en el enlace, que creo que lo tengo
por ahí en ResearchGate, ¿vale? ¿Qué ves que es más factible que
quienes no estamos puestos en esta... Por supuesto en programación, porque
tenemos ya hay tantos. Intentemos ponernos al día, o es más práctico
asociarse con otro colega para hacer este tipo de proyectos. Sí, claro.
Para proyectos en infantil y en primaria, yo creo que es fácil ponerse al
día, porque son cosas muy intuitivas, muy sencillitas, muy de giros. O
sea, para cosas así de sencillitas, pues no yo creo que puede ponerse al
día pronto. Ahora si nos metemos ya en la sexto de primaria, en educación
secundaria, ya con robótica, con... Entonces ahí yo creo que es mejor
asociarse, porque eso es un aprendizaje muy complejo. Tengo que darle una
vuelta a todo esto que has comentado. ¿Por qué? Porque no veo, no sé si
alguien que esté ahora mismo atendiendo tu conferencia tiene experiencia
de haber empleado esto en un ámbito de conservatorio, por ejemplo. Ahí yo
no lo sé, porque yo no soy músico. Lo que pasa es que... Yo acabo de
imaginarme cómo se puede implementar esto, digamos, en un ambiente que es
lúdico, cuando en los conservatorios no se nos ocurre en general enseñar
nada de manera lúdica. Sí, claro. Sí. Sí, hay una asociación en
Madrid, en el centro, que se llama Arts Games, que hay, digamos, montan
unos talleres de audiovisuales maravillosos y utilizan mucho el maki-maki,
lo de los platanitos que he enseñado. Y ahí montan unos conciertos con
plátanos, con manzanas, instrumentos de todo tipo, y los chicos se los
pasan bomba. Ahí lo están tocando, están haciendo música constantemente
y notas por aquí y por allá. Y a esa gente yo los he visto hacer talleres
con decenas de niños y se los pasan, pasan la tarde ahí con la música
todo el rato. Y es alucinante lo que hacen. Claro, tú estás hablando de
niños, de etapas en las que la gamificación, bueno, pues es una
metodología pedagógica, claro, muy ad hoc. Pero ¿qué pasa con los
adultos? ¿Ves aplicaciones posibles para adultos? O, por ejemplo, en la
enseñanza para personas mayores, en edad adulta. ¿Cómo se te ocurre?
¿Conoces a alguien que lo haya empleado en ese ámbito? Bueno, yo, como he
dicho, he sido maestro 16 años de primaria infantil, entonces mi
background es, bueno, mi recorrido es con los niños. Actualmente estoy en
la enseñanza universitaria y en algunas asignaturas de tecnologías, pues
también estamos utilizando la programación, Es algo más compleja en
ingenierías y demás, también con el desarrollo de videojuegos, creación
de melodías. Entonces también se puede llevar la tecnología a unos
niveles superiores y más complejos también. Y con personas mayores, con
algunos compañeros, yo no, pero algunos compañeros han hecho proyectos
también de llevar juguetitos y cosas así muy lúdicas y muy entretenidas.
Se lo han pasado muy bien también en el entorno de la educación social y
demás. O sea que también yo le veo posibilidades al menos. Bueno, sí,
sí. Gracias. Gracias a ti. A ver, tengo alguna pregunta aquí de Carmen,
pero es que me estaba ayudando el chat de mala manera. A ver, mis hijos han
usado Scratch en la asignatura de tecnología de secundaria, pero no en
música. Les ha gustado mucho. Sí, claro. Ahora mismo Scratch es muy
intuitivo y hace que para programar no tengas que utilizar lenguajes de
compilación con puntos y comas que hacen que sea más difícil programar.
En el conservatorio superior. En el conservatorio superior, en la
especialidad de sonología también se trataban, que se trabajan estas
cosas. Lo de los plátanos, el maki-maki, pues mira, me encantaría ver
algunas experiencias de ese tipo para ir aprendiendo también. En
sonología se pueden llevar estos proyectos de forma más compleja. Pues
sí, totalmente de acuerdo, Carmen, sí, totalmente. Muy bien. Pues nada,
yo creo que voy a cerrar la sesión agradeciéndole su participación y su
interés. Gracias. A los que puedan acercarse al centro tenemos un
concierto. Vamos a intentar conectarlo con la sala, aunque no garantizo
buena calidad porque va a tener un eco complejo. Pero de todas maneras
María del Señor lo va a grabar bien en condiciones y luego lo
compartiremos, ¿vale? Bueno, pues muchas gracias. Elena, luego te lo
busco, ¿vale? Luego te busco lo de Argens. Bueno, pues muchas gracias a
todos, ¿eh? Venga, un saludo. Nos vemos. Adiós.