Bueno, buenas tardes a todos, bienvenidos a la asignatura de teoría del
arte nudo, asignatura que vamos a desarrollar durante el primer
cuatrimestre de este curso. Voy a darle a la cámara que la veo un
poquito... Como digo, la teoría del arte 1, que es la asignatura de la
primera parte de 2, porque en el segundo cuatrimestre será teoría del
arte 2, y sobre ello vamos a hablar de esta materia que tiene un cariz
bastante práctico. Libro de... Hablando de lo que nos propone y nos ofrece
el equipo educativo de Madrid, pues desde el año pasado dimos un giro a la
asignatura y no se trata solo de una clase magistral expositiva por parte
mía en este caso. Entonces iremos alternando en esta materia, en la guía
de la asignatura, básicamente hay una estructura, aunque la estructura no
tiene mucha concordancia en este sentido porque hay exposiciones...
individual, que es lo que les trato de comentar. Es decir, iremos
alternando la línea un poco de la historia de la estética y de la teoría
del arte, una amalgama de contenidos básicos de ambos conceptos. Una
línea que arrancaremos de forma cronológica, hoy si da tiempo voy a dar
una breve introducción. En todas las clases la idea es ir utilizando esa
pequeña alocución de contenidos y luego completarla con la intervención
del alumnado. ¿Por qué? Pues porque ya lo que pasa es que instalamos, ya
saben ustedes que esta asignatura, el examen, ahora vamos a hablar de los
detalles, se puede sustituir por un trabajo, un trabajo que te exime de la
necesidad de presentarte a un examen. Entonces, la gran mayoría, la
mayoría de los alumnos utilizan esta opción, que además te dan varias
opciones e incluso que fusiones la entrega del trabajo de teoría 1 con la
de teoría 2 y te sirva a las dos para el mismo. Entonces, por ahí vamos a
redundar cómo tiene ese marchamo, pues gran parte de la sesión, siempre
que se pueda, la utilizaremos para que el alumno exponga su trabajo y
también para atender a dudas y orientaciones respecto a qué trabajo se
puede hacer, ¿no? Eso es lo que... Antes de eso, de hecho, pues vamos a
comentar los aspectos más característicos. de la asignatura. Yo no sé si
cuando meto esto aquí, ustedes me están viendo la guía de la asignatura.
Imagino que sí, ¿no? Se ve. Un momento, entro para adentro. Un momento,
que me pide entrar con el código. Un momento, que está cargando. Vale, me
voy aquí a Teoría del Arte y me voy aquí, a guía de la asignatura.
Vale, pregunto. ¿Ustedes están viendo la página de la guía de la
asignatura cuando le pincho o solo ven la cámara? Es que no sé
exactamente si pierdo la conexión. ¿Están viendo ustedes esta página?
Es decir, cuando yo veo esta página es la guía de la asignatura que
aparece en Teoría del Arte y estoy pinchando en Sistema de Paluación.
¿Lo ven? No se ve nada. Bueno, pues entonces, vale, yo lo cuento. De todas
maneras, se lo narro. Cuando ustedes pinchan en Academus, entran ustedes en
la guía de la... no sé si hay la posibilidad de insertarme en ese... no
sé, tendría que investigarlo ahora. Yo se lo cuento, tampoco ocurre nada.
Bueno, si ustedes van a Academus y pinchan en la guía de la asignatura,
aparece el sistema de evaluación y ahí les aparece cómo es la prueba. Os
hablan de un examen, un examen, miro y chuleta que acabamos de hacer, un
examen presencial que es el desarrollo de un tema con cuestiones
relacionadas con la asignatura, ¿no? Eso en el caso de que ustedes cojan
el examen, ¿vale? Todavía dos horas. Se permite cualquier tipo de
material, es decir, ya podrían ir con los manuales de la asignatura, con
lo que estén inconvenientes y valorarán por la exposición teórico,
práctica, que hagan de ese tema que les proponen. Evidentemente se trata
de un ejercicio de composición histórica. ¿Qué significa? Un ejercicio
de composición histórica es que hagan una exposición escrita del tema
que le están pidiendo y utilizando para ello contenidos de... De los
manuales, ¿no? Citas literales... Es decir, enriqueciéndolo con esta
asignatura que pertenece no solo al ámbito del arte, sino que tiene mucho
más peso el ámbito de la filosofía, incluso en relación con la
estética y la teoría del arte. ¿Vale? Bueno. Dicho esto, les comento.
Esa es la opción del examen, que es el que menos coge la gente. La otra
opción, la habitual dentro de esta materia, es la de un trabajo. Explico
lo que dice el trabajo. Además tienen ustedes un comentario en los foros
de un miembro del equipo educativo, de Sergio Martínez, aunque esta
asignatura tratamos más con Jordi, que es el que lleva la materia en
cuanto a los vídeos que va insertando y demás. A lo que voy. El trabajo
de teoría del arte, que sustituiría... El trabajo de teoría del examen
sería un trabajo en torno a 20-25 páginas. Está tasado. En ese trabajo
que iría sobre un tema relacionado con la estética, un tema relacionado
con la teoría del arte, es decir, con cualquiera de estos aspectos, pues
realmente sería la PEC. Es decir, lo que están haciendo ustedes en esta
materia, saben ustedes que la mayoría de materias de la UNED tienen un
examen y una PEC que le da dos puntos sobre ese examen. ¿Vale? ¿Vale? En
este caso el trabajo, esa PEC, que ustedes entregan en fecha y forma, si
deciden hacer el trabajo solo de teoría 1, aparte será en enero
aproximadamente, no sé, entre diciembre y enero. Ahora voy a mirar qué
fecha tiene. En cualquier caso, si deciden unirlo con el de teoría 2, pues
ya se alarga hasta junio. Como digo, un trabajo de 20-25 páginas y con ese
trabajo y la nota de ese trabajo se sustituye la nota del examen.
¿Correcto? Vale. Evidentemente, en la nota de ese trabajo, la nota se la
pone el equipo educativo de Madrid que valora la nota final de la
asignatura, pero como el profesor tutor, en este caso yo, es el que pone
las notas de la PEC, pues yo normalmente emito un informe al equipo
educativo hablándole sobre el trabajo que han hecho ustedes, sobre la
participación en clase y eso es. Esto no los obliga a nada, es decir, ni
les obliga a hacer trabajo. Ni les obliga a funcionar el trabajo, ni les
obliga a venir a clase. Claro, evidentemente, el trabajo sí hay que
ponerlo en clase. Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo funcionamos? ¿Cómo lo
hicimos el año pasado? Pues el año pasado lo que hicimos fue poner un
calendario. A mí me avisan ustedes por correo y dicen, en la próxima
sesión me gustaría exponer mi trabajo. Ojo, exponer el trabajo no quiere
decir exponer el trabajo terminado. Exponer el trabajo significa... Eh...
Venir aquí y en un tiempo, en torneo a 15-20 minutos, pues explicar las
líneas básicas de su trabajo. El año pasado, pues había cosas muy
elaboradas. Es decir, ya os digo que la temática es libre, todo lo que sea
relacionado con el arte, con la estética. Aquí sé yo de otros años que
había trabajos hasta de grupo folclórico relacionados con las chiligotas
de Cádiz, imagínense. No, es decir, en este caso, Jordi Cloramonte le ha
dado bastante más gancha en cuanto a la temática. Me ha pasado que una
compañera hizo un teatro sobre las artes escénicas, que era actriz. Otro
compañero que se dedica al mundo del arte, siempre hizo un trabajo
relacionado con la investigación artística. Es decir, lo que yo les
recomiendo en el trabajo, que es lo que van a hacer la mayoría de ustedes,
es que al hilo del trabajo que cojan, que normalmente estamos en el grado
de arte y la cabra tira al monte, y ustedes normalmente tendrán a hacer
una temática artística, pero como el equipo educativo que dirige esta
materia, estas realmente son, tienen más ámbito en la filosofía y en las
materias relacionadas con la filosofía y la estética, pues en todo lo que
puedan le den un barniz de elementos de la estética. Es decir, si estamos
hablando de un trabajo que tiene que ver con el arte del siglo XVI, y yo
puedo utilizar a Vasari, y hablando sobre la estética del XVI, o elementos
que tienen que ver incluso con la filosofía, estamos hablando del arte
clásico, yo puedo mencionar a Platón y Aristóteles, pues esas cosas van
a enriquecer la nota del trabajo. Es decir, contra más diverso, contra
más creativo sea ese trabajo, pues mejor para la riqueza de ese trabajo
global. Es decir, mejor para la redundancia y mejor para la nota que
ustedes van a enseñar. ¿Vale? Bueno, yo sigo explicando y ahora ustedes
me escriben ahí o me dicen si tienen alguna duda. Hemos dicho que un
trabajo de 20 o 25 páginas, sí, el trabajo es de Teoría del Arte 1. Pero
los que estén matriculados de Teoría del Arte 2 en este curso, es decir,
que tengo las dos asignaturas, Teoría del Arte 1 del primer cuatrimestre y
Teoría del Arte 2 del segundo cuatrimestre, ustedes tienen la opción de
poder optar por un trabajo más largo. Es decir, un trabajo más largo que
englobe a las dos asignaturas. Es decir, yo cojo y hago un trabajo entre
unas 40 o 50 páginas, que es lo que le marca el equipo educativo. Y en
esas 40... 40 o 50 páginas, pues, lo que estoy haciendo es un trabajo que
es de una misma temática, es decir, el mismo trabajo más largo y me
engloba a las dos asignaturas. En vez de entregarlo en enero, pues, lo
entregaría en julio cuando termine la otra asignatura. Ese trabajo, como
digo, les exime de hacer el examen, de examen escrito y, pues, a la nota
que tendría. Es decir, eso es la misma línea que el año pasado en cuanto
a que la asignatura es agradecida porque les invita a ustedes a
reflexionar. A indagar en la estética a partir de las nociones que le van
a dar en clase, de los materiales, de la iniciativa propia a la hora del
trabajo que se va a hacer. Han hecho cosas espectaculares, ¿no? De gente
de... De seguir a un doctor que era un fotógrafo y hicieron un trabajo
sobre un fotógrafo determinado porque, claro, evidentemente, ustedes
tienden... a utilizar los miembros que tienen. Y cuando conocen a ciertos
artistas, ciertos filósofos, ciertos actores, actrices, elementos que
tienen que ver con el mundo personal de cada uno, pues eso lo pueden
ustedes utilizar enriqueciéndolo un poco para presentarlo como un trabajo
de teoría del arte. Es decir, no se trata de hacer lo que me dé la gana,
se trata de utilizar un tema probablemente donde yo me sienta cómodo y
relacionarlo con la estética, con la historia de las ideas estéticas y el
arte. Y prácticamente todo se puede hacer. Es verdad que hay cosas más
fáciles que el otro. Hay gente que se metió, digamos, entre comillas, en
el jardín de hablar de teoría del arte y de estética directamente con
algunas temáticas a lo largo del tiempo. Recuerdo que hubo un trabajo que
se refería a los feos, es decir, el concepto de fe a lo largo del mundo
del arte. Es decir, otro que utilizo. Otro que utilizo los canes de los
edificios románicos medievales, identificando y justificando la relación
entre ellos. Es decir, se puede hacer, digo, cosas diversas. Me preguntan
que si se elige la opción del trabajo de las dos asignaturas, ¿cuándo se
evalúa del primer trimestre? Al final, correcto. Es decir, lo que le hace
a usted es guardar la nota hasta el final. Hay una calificación que le
sirve para ambas asignaturas. Imagínese que ha sido... Si hace ese trabajo
largo de 40 o 50 páginas, pues resulta que en junio le ponen un 8, pues el
8 es la nota que tiene en las dos asignaturas. Eso es lo que yo tengo
entendido. Si, ojo, hay otra opción que si entregas el trabajo de teoría
del arte en enero o en febrero puedes presentar dos trabajos. A mí me
parece un poco absurdo porque dices, bueno, pues yo hago un trabajo para
teoría del arte 1, lo entrego en febrero me ponen mi nota y luego en junio
entrego el trabajo de teoría del arte 2, otro trabajo distinto y le
ponemos otra nota. Pero en la fase de la asignatura la guía te lo pone. Es
decir, te dice, bueno, la guía no, te lo dice directamente un miembro que
es Sergio Martínez en el FOR, que no ha estado bien. ¿Vale? Entonces,
para muchos los colores si hacen ustedes el trabajo pueden hacer el trabajo
por separado que lo harán menos gente. Es decir, el que esté matriculado
de teoría del arte 1 y no de 2 no tiene nada que hablar, sino el trabajo
de teoría del arte 1. La opción viene para los que están matriculados en
ambas asignaturas. Si yo estoy matriculado en teoría del arte 1 y teoría
del arte 2 pues yo hago trabajo para ambas asignaturas un único trabajo de
40 o 50 páginas. Y la otra opción ya diferente es el examen. ¿Vale? Si
alguien tiene alguna duda, yo voy a seguir hablando de otras cosas, pero si
alguien tiene alguna duda respecto a la forma de evaluar la asignatura,
pues es el momento. Independientemente de eso. Yo tengo que venir a clase.
Bueno, no estamos ustedes obligados. La asignatura no ustedes ven. Se
emiten en directo para los que estaremos aquí en el aula, para los que
estáis en casa viéndolo en directo y además la asignatura se está
grabando y tienen ustedes al lado de la materia, les aparecen todas las
sesiones. A mí me pasó con algún problemilla la gente, porque era el
primer año que se emitía así, pero cuando usted entra en la
programación, en la planificación de las sesiones, al lado de cada
sesión, además de decirte un poco de qué va, que muchas veces no
corresponde, porque eso es una estimación que se hace a principio de curso
y luego va cambiando en función de los contenidos que llevemos y de cómo
vaya surgiendo la temporalización, pues tienen ustedes en azul un enlace
que pincha la sesión, la grabación. La grabación de esa sesión, que se
cuelga normalmente al día siguiente, está disponible. Es decir, la
sesión que yo estoy grabando ahora mismo, pues mañana ustedes, en la
primera sesión de la materia de teoría, en el arte 1, cuando despliegan
en la parte derecha arriba, te dice guía de la asignatura o algo así, o
planificación de la asignatura. Pinchan ahí y ahí están las sesiones
grabadas. Es decir, ustedes pueden ver todas las sesiones en casa.
¿Cuándo es obligatorio participar? Cuando tengan ustedes que imponer su
trabajo. Insisto que el trabajo, lo que yo pretendo es que ustedes deciden
hacer un trabajo, voy a por un ejemplo. Ustedes deciden hacer un trabajo
sobre... El uso de las guerras en la historia del arte. La guerra y su
fundamentación. estética en la historia del arte. Ustedes vienen aquí y
no me van a presentar el trabajo en sí, pero sí me van a presentar las
líneas maestras. Las líneas maestras es una exposición de unos 15-20
minutos, no pasa nada si llevamos poco más, pero mucho menos tampoco, no
se viene a exponer 5 minutos. Entonces, la media, digamos, serían unos
15-20 minutos. Pongo entre 15-20 minutos y le presento a los compañeros
las líneas generales de mi trabajo. Se lo está presentando a ustedes al
tutor, que les va a hacer las correcciones, las indicaciones, que le ayuden
a dirigir ese trabajo, las dudas que tengan. Están ustedes presentándose
a hablar en público. Estamos hablando que estamos estudiando en el edadón
y historia del arte. Ustedes tienen que ser oradores que hablen en
público, no solo en la teoría de plática. Y eso, Jordi Clara Montes,
pues, las veces que habla con él me insistí bastante en que va a valorar
especialmente a la gente que presente en el trabajo en clase. Es que yo
estoy trabajando, no puedo, no sé qué. Bueno, ustedes no están
obligados, ¿no? Pero evidentemente esto es como todo. Es que hay gente que
luego hace preguntas raras. Y entonces yo no tengo las posibilidades si no
puedo asistir. Yo no estoy diciendo eso. Yo estoy diciendo que el equipo
educativo de Madrid va a valorar especialmente que la gente del paso
delante salta al ruedo y déjame echar aquí delante con mi sesión y
aparezca en esta camarita para los que están aquí en el aula y para los
que están en casa y expliquen sus trabajos. ¿Cuándo lo hago? Pues, lo
hago... Me mandan un correo. Ustedes tienen por ahí mi correo de la
mayoría, manhuertas... arroba el sevilla punto un punto es y ahí me
indica me hacen mención de que les interese poner su trabajo perfecto el
lunes que viene yo como el que está en el ambulatorio esperando nada el
número pues si usted me ha pedido el sitio para este lunes normalmente
puede puede participar depende de los asignaturas de los alumnos que haya
pero uno si hay mucha demanda pues pueden ser dos normalmente es un cada
sesión hay una parte de exposición teórica de contenidos mirando una
idea general de la materia y luego hay una intervención de los alumnos
donde desgranan un poco las líneas maestras su trabajo abierto a preguntas
que le hagan los compañeros abiertas preguntas que le haga el tutor y
presenta como digo su trabajo esa es la línea de trabajo entonces desde ya
pronto la semana que viene probablemente no porque ustedes tienen que poner
marcha un trabajo y estructurarlo pero ya les digo que a partir de la
siguiente por ejemplo de estas 11 sesiones que siempre en la uned la
segunda sesión puede ser la tercera ya voy a ir aceptando la
participación de la gente de cada que todo el mundo pues muestre las
líneas generales de trabajo que va a desarrollar insisto que no tiene que
estar avanzado si no tiene que estar estructurado estructurado hombre lo
suyo es que cuando vengas pues presentes unos mimbres Es decir, unos
miembros se refiere, traigo unas imágenes, traigo un vídeo, traigo
elementos que yo puedo utilizar, me puedes mandar un correo antes si
quieres y yo te lo cargo en los archivos. Ustedes miran aquí donde yo
pincho y tengo aquí material que les voy a presentar. Pues si yo tengo
aquí esto y les voy a hablar de la prehistoria y tal, pues les cargo el
archivo suyo, si me lo mandan por correo y cuando ustedes llegan aquí van
pinchando y así se familiarizan un poco con diversos elementos que van a
ir utilizando en su exposición. Sigo respondiendo dudas, pero en cada una
de las asignaturas, la 1 y la 2, el profesor-dutor no es el mismo.
Entonces... Entonces la presentación del tema se hace solo en este
cuatrimestre. Bueno, evidentemente el profesor no es el mismo porque yo
tengo otra asignatura en el Teoría del Arte 2, no la doy yo, no sé
exactamente qué era, pero bueno, la historia es... Yo voy a corregir mi
parte, es decir, si usted le viene y le presenta, encuentra que usted el
trabajo lo va a presentar, si la línea general del trabajo lo va a hacer,
sí, bueno. La línea del trabajo lo va a hacer antes de hacer el trabajo.
Entonces, lo lógico es que usted haga la presentación del trabajo, aunque
sean los dos juntos, lo haga conmigo, en Teoría del Arte 1, ¿vale?
Evidentemente, si solo tiene Teoría del Arte 1, no hay más que hablar,
pero si tiene Teoría del Arte 1, Teoría del Arte 2... Usted me presenta a
mí el trabajo que va a desarrollar, las líneas generales, me lo presenta
con imágenes, con lo que quiera presentar. Realmente es una visión, ¿no?
Es una especie de barrido de lo que pretende hacer. Y luego tendrá usted
tiempo con lo que más le va a llevar que realizar el trabajo, pero el
trabajo ya requeriría tiempo y dedicación entre medio de las asignaturas
que va cursando. No se trata de que tenga que ser una tesina doctoral,
¿no? Estamos hablando de un trabajo de 20 o 25 páginas o de 40 o 50 en
función de lo que coja. Pero se presenta al principio. Es decir, una vez
que ya ha decidido, es decir, este proceso es ahora, decido qué trabajo
voy a hacer, sobre qué temática puedo utilizarlo. Normalmente la
decisión irá relacionada con los miembros que tenga, vuelvo a decir, es
decir, pues mira, yo este trabajo me gusta, pero yo no sé por dónde le
voy a dar el tema. Pero a ver, resulta que usted tiene una relación
profesional de algún tipo con alguna parte de la materia y le interesa,
¿no? Como hizo Fernando con su trabajo de investigación o como hizo otra
compañera de teatro. Es decir, en función de esos elementos, pues se
desarrolla un trabajo u otro. Ya le digo que no se agobie mucho con la
temática si va a casar un poco porque aquí yo he visto que Claremonte
puede aceptar cualquier tipo de trabajo. Realmente no estamos hablando de
una perspectiva artística. Estamos hablando de una perspectiva teórica.
Esta es teoría del arte, teoría estética y aglutina el arte, la
literatura, la filosofía, la humanística. En realidad son un conglomerado
donde cuanto más seas capaz de relacionar las cosas... Yo en un trabajo
valoraría la riqueza, es decir, no se trata de hablarme de las culturas
del barroco, es decir, aquí dos horas hablamos de las culturas del barroco
sin más. Si yo voy a coger, hablar del barroco, pues yo hablaría del
contexto histórico, el misticismo del siglo XVII, ese panteísmo
religioso, relacionado un poco con la teoría de la escolástica, es decir,
si un funcionario lo que tiene de religioso, es decir, no se agode, no se
trata de dar una tesina, insisto, se trata de poner un trabajo que a
ustedes les parezca adecuado y luego intenten enriquecerlo. Ustedes van a
ver que a lo largo del periodo, a lo largo de las sesiones, yo les voy
dando las ideas claves, por eso les invito a que no se pierdan la
estética, luego el equipo educativo les va colgando vídeos, aunque ya les
advierto que los vídeos que les cuelgan al equipo educativo. La teoría de
Madrid tiene mucho más que ver con la filosofía y por su línea general.
Lo que yo hago es bajar un poco al suelo, esa pelota, si me permite en el
término futbolístico, y yo voy a dar un repaso de la estética, de la
teoría del arte y la estética, desde la trayectoria hasta el siglo XX,
cómo he ido cambiando las ideas estéticas y la teoría del arte en esos
siglos. Primero le voy a hacer una introducción sobre la museística,
sobre el arte. Es decir, bastante práctico. Y eso lo podemos utilizar para
relacionar elementos con el trabajo suyo. de forma transversal de diversos
elementos que enriquezcan su trabajo no se trata de dar un trabajo puro y
duro de arte sino un trabajo que esté enriquecido con elementos teóricos
relacionados con la estética y la filosofía además de hecho donde puedo
yo buscar ustedes en la guía de la asignatura esta es una de estas
materias que tienen mucho mucha materia si yo me voy a la bibliografía
básica no se asusten pero tiene ustedes en la mayoría de asignaturas de
ustedes un manual básico en este caso si ustedes pinchan insisto
académico web dentro guía de la asignatura pincha el sistema de
evaluación lo que yo le explicaba antes pero si se va a la bibliografía
se van a encontrar aquí 1 2 3 4 5 6 libros antes que sea de la mano a la
cabeza y yo que yo no creo que aquí nadie se haya comprado 6 libros
anteriores aquí tiene mucha de cultura visual la pregunta por la imagen
sergio martínez luna que es uno de los miembros del equipo educativo le
gusta una estética del espacio para la antología amanda núñez historia
de esa idea estética de tratar que es un clásico estética modal de jordi
claramonte otro miembro de la del equipo educativo estética modal 2
declara monte y luego una historia de la estética de Raymond Bayer. Esos
son los libros que tienen ahí. Yo me he permitido el lujo de traer estos
dos. Uno es la historia de la estética de Raymond Bayer y el otro es la
historia de las seis ideas, ¿no? De Tata Cage. Yo digo que hay que
comprarse algunos, no. Son todos libros de consulta. Ustedes piensen que
les están dando libertad para presentar un trabajo con la temática que
ustedes crean conveniente y con la bibliografía que ustedes crean
conveniente. Pero como se trata de aproximarlo a los contenidos de la
materia y les van a valorar que esté lo más cercano posible a los
contenidos... ...de la materia, pues ustedes pueden utilizar alguno de
estos manuales. Yo les puedo decir de los manuales, como visión general,
que claro, los manuales de autor, los del equipo educativo, pues son,
digamos, ayudan, ¿no? Ayudan en cuanto a qué es la cultura por la imagen,
la estética del espacio por una antología menor o los de Garabonte, que
es el que dirige básicamente las asignaturas, estética modal 1, estética
modal 2... ...estos son libros desde la perspectiva de un filósofo, ¿no?
Que son los que estamos dirigiendo esta asignatura. Luego, los dos que yo
propongo, dice, bueno, si yo me tuviera que comprar uno, ¿cuál me
compraría? Depende del enfoque que le dé, pero por ejemplo, este libro...
La historia de la estética es de Raymond Bayer, es probablemente el más
enciclopédico. ¿Qué quiero decir el más enciclopédico? El más
enciclopédico significa que si yo tengo que descantarme por un libro y
busco que tenga una visión general de la historia de la estética o de la
teoría del arte, pues este libro arranca desde la antigüedad, instalando
por etapas, ¿no? El clasicismo, luego habla del renacimiento, la estética
alemana, la estética francesa, la estética inglesa... Es decir, te va
dando una visión un poco del mundo de la estética a lo largo de los
siglos, ¿no? Te va dando una introducción hablando sobre la estética de
la prehistoria bastante interesante. Por lo tanto, es un libro de los que
hemos presentado probablemente sea el más enciclopédico, ¿vale? Ese es
el primero. Y luego este libro... Sin desmerecer a ninguno, pero me parece
que es un clásico y esta historia de seis ideas estéticas, al ser un
clásico, es un libro bastante útil y bastante interesante. Habla sobre
arte, belleza, forma, creatividad, mírmese y experiencia estética. A poco
que yo sea capaz de sacarle contenido interesante, el solomillo, digamos,
de este material, subrayando material, pues puedo utilizar muchos de estos
elementos que encuentro. En estos libros, o en los que hemos visto antes de
Claramonte y demás, lo puedo utilizar en mi trabajo. Y aunque mi trabajo,
insisto, sea sobre el uso de la cerámica vidriada en triana... Pues a lo
mejor la estética que encuentro de Pisano tiene que ver con el
Renacimiento y el Renacimiento con las historias de la idea estética puedo
meter de soldado algunos materiales callados. Tanto insisto en la teoría
de que cuanto más rica sea la exposición, pues mucho mejor. Eso es lo que
yo propongo en cuanto a libros. No hay obligación de comprarse manuales,
pero en el año pasado ya los alumnos me plantearon que si hay seis libros,
es como ¿qué libro me compro de los seis? Yo planteando eso. Algunos son
mucho más tirados hacia la filosofía, estos tienden más hacia la
estética y el nombre mismo lo dice, la historia de la estética y un
estudio de seis ideas estéticas fundamentales. Entonces, dicho esto, son
ustedes los que deciden a la hora que... ...que tienen que utilizar. Dudas.
Como libro, siempre hay libros que yo me compraría, pero no solo para
teoría del arte. Por ejemplo, me he permitido el uso de este librito que
he comprado por internet, que es el famoso libro de vida de grandes
artistas de Giorgio Vasari, que les puede servir en multitud asignaturas.
Vasari te cuenta prácticamente la mayor parte de grandes artistas
italianos. Desde el 400 al 500, incluso antes, y esta visión que tiene
Vasari sobre el arte, Vasari que fue un tratadista y analizó la pintura
venezolana y hablaba de... Este es como Miguel Ángel y otros muchos, o
Leonardo. Es un librito así que es muy ameno, pues este libro está bien
de cabecera para utilizarlo en muchas de las materias, en arte veneciano,
en arte del renacimiento, en teoría del arte, en muchos de esos episodios.
Este libro, estrena la idea de grandes artistas, Giorgio Massari, que es un
clásico, pues lo pueden encontrar, yo lo compré en su día a 9 euros,
tiene tira pegatina por internet, es decir, material que usted le hará
mucho los colores. Pero hay algunos libros, como les digo, que le van a
servir para muchas asignaturas. Bueno, dicho esto, ¿tienen ustedes alguna
duda respecto a la asignatura, al funcionamiento? Ya les digo que mi
primera intención es la de hacer un recorrido, aquí tienen ustedes más o
menos, voy hablando desde la prehistoria, el pensamiento de la antigüedad,
cómo he ido cambiando la visión artística. Es decir, yo me voy a
centrar, como ustedes, para enriquecer en la asignatura, digamos, en esta
balanza, yo no soy filósofo, soy licenciado en arte, entonces como
historiador del arte que soy, yo voy a tirar un poco hacia mi balanza. Es
decir, voy con el arte con otro fondo, que es lo que estamos estudiando. En
esta carrera vamos a ir utilizando cómo va cambiando la teoría artística
relacionado con la historia del momento, relacionado con la estética del
momento a lo largo de los siglos. Es un poco en la línea del manual de...
de valle pero dando las ideas claves de todos esos elementos además de
esto tienen ustedes si pincha aquí en marcha lo tienen ustedes
descargables yo le he permitido ponerle ahí un modelo de comentario de una
asignatura que impartir de historia antigua el modelo de cómo se comenta
un texto histórico muy estricto en cuanto a contenido la clasificación
del texto y metiendo la utilidad y la intencionalidad que el análisis del
texto comentario crítica del texto se puede servir como modelo o como
referencia más o menos tiene que seguir nunca al pie de la letra para
hacer un comentario de texto por cualquier utilización utilice en esta o
en otras asignaturas y por otra parte pues tenemos aquí el comentario de
una obra que es un trae de tres hojas una arquitectura siempre utilizando
un modelo más o menos estándar que es la clasificación el análisis y el
comentario en la clasificación de la obra utilizando siempre esto
básicamente en la la clasificación es en la etiqueta del bote es decir
nombre autor localización estilo artístico tipo de obra temática
sobreviviente con sus guiones y luego cuando ustedes comentan una obra de
arte ustedes tienen que diferenciar entre el análisis formal y el
comentario, es decir, el análisis formal es todo lo referente a una obra
de arte. Este modelo les va a servir para muchas asignaturas, no tiene que
ser exactamente la misma obra de arte, eso ya se los adelanté y no tiene
por qué ser exactamente igual que lo que ponía ahí, pero esto es una
idea porque siempre, a pesar de que estamos, y sobre todo esta asignatura
que es teoría del arte y estética, que es un poco ambigua en cuanto al
desarrollo de la exposición de los contenidos, pero cuando ustedes en
cualquier asignatura o en su vida profesional, que no sea un comentario de
una obra de arte, deberían ceñirse un poco a una cierta estructura. La
estructura es que primero clasifico la obra, hay muchos trabajos, yo estaba
en la asignatura contemporánea del siglo XIX y le escribí un museo
imaginario, por ejemplo, otro de los trabajos que podrían hacer ustedes,
la creación de un museo imaginario con obras, obras de arte en relación a
una ciudad o una ciudad imaginaria con edificios y esculturas, que son
algunos de los aspectos que piden el arte del siglo XIX, pero claro, si tú
vas a hacer una ficha o vas a impulsar una serie de obras, tú deberías
poder utilizar algunos elementos, algunas características, la
clasificación de la obra es fácil identificar la obra que es, pero luego
el análisis y el comentario, si es una arquitectura exterior o interior,
si es una escultura, voy viendo el material, la composición, el volumen,
el movimiento, la poligonía y si es una pintura, pues tengo que ver el
tratamiento del dibujo. Si hay naturalismo, si hay abstracción, la
composición, cómo está planteada, la luz, el color. El análisis de la
obra de arte es realmente todo lo que hay que relacionarse con la obra de
arte en sí, es decir, con la descripción de la obra. Grande, chico,
madera, mármol, policromía, no policromía, volumen, luz, la pintura, el
lienzo, eso es la obra en sí. Una vez que yo he analizado la obra en sí,
lo siguiente es un comentario. El comentario es el contexto
histórico-político en el que se desarrolla la obra, es decir, tengan
ustedes en cuenta, insisto, esto es historia del arte, no es arte en sí.
Historia del arte es el proceso artístico que cada periodo histórico
muestra una exteriorización de los acontecimientos políticos. Del
momento, es decir, evidentemente el arte realismo, la pintura realista del
siglo XIX se encuadra dentro del movimiento obrero en relación a las
revoluciones liberales burguesas. El romanticismo, por ejemplo, está
dentro de las revoluciones liberales burguesas. La exteriorización, la
libertad guiando al pueblo desde la cova muestra el momento político donde
los franceses se levantan, digamos, contra la opresión de un rey absurdo.
Entonces, es decir, cada estilo artístico tiene un porqué. Tiene un
antes, un durante y un después. Y eso hay que mostrarlo en un comentario,
es decir, no se trata de comentar la obra de arte en sí. ¿De dónde viene
eso? En el cuadro de las muertes de Marat. tiene una relación con esa
revolución francesa. O cualquier cuadro religioso, el Panto Cato de San
Clemente de Taúl, románico del siglo XII, te está explicando un momento
donde las braderas están en el campo, el feudalismo, la jerarquía, el
románico con un acto simbólico, jerárquico, donde lo importante es la
religiosidad y el dios, que se utilizan en forma jerárquica respecto al
reto de personajes. Todo está dentro de un contexto histórico donde se
desarrolla. Otros aspectos que habría que comentar son otras obras del
autor y otros autores del mismo estilo. Otros aspectos de interés, es
decir, es una anécdota, pero estoy contando en una obra de arte que este
es Napoleón cruzando los Alpes. Resulta que, tengo que contar el detalle,
que Napoleón realmente cruzó los Alpes burro. El cuadro donde aparece ese
caballo con esas crines, que es al viento, realmente es el uso de la
propaganda artística. Otra temática, la propaganda en el arte. Desde el
mundo antiguo, la propaganda hacia los emperadores romanos, los faraones,
hasta la actualidad como el arte ha utilizado, es decir, los mandatarios,
los gobernantes han utilizado a menudo el arte para su propio interés,
para sus fines políticos. Estamos hablando prácticamente desde la
prehistoria hasta el mundo, hasta las guerras mundiales. Es decir, la
utilización del arte o la crítica del arte. Es decir, utilizar como
crítica social que es otra temática. Por tanto, todas esas cosas las
tenemos que utilizar. Si vemos el expresionismo... Y la pintura que se da
en el primer tercio del siglo XX, evidentemente está muy relacionada con
la Primera Guerra Mundial y con el rechazo a la sociedad del momento y
sobre todo en el expresionismo alemán, de esa sociedad en crisis. Por
tanto, en una obra de arte, resumiendo, ustedes tendrían que identificar
la obra, primero localizando la obra con sus detalles claves, luego hacer
un análisis real de la obra, de los elementos artísticos que la rodean,
es decir, que es la obra de arte, características, tamaños, volúmenes,
formas, exterior, interior y lo complementamos con un comentario
artístico. Yo este es uno de los modelos que les propongo. Para comentar
una obra de arte. Este sería uno de los modelos básicos que pueden
utilizar, como les digo, en cualquiera de las asignaturas, pero en esta
materia, en función de lo que hagan. Si van a hacer una ficha de obras y
luego lo van a relacionar con la temática que han escogido. Pero este
modelo de ficha lo tienen ustedes para cualquier aspecto. Bueno, ¿alguna
duda? Si tienen alguna duda de la materia, de la asignatura... En cuanto a
funcionamiento, en cuanto a trabajo, ya les digo, insisto en la idea,
aparte de los manuales y eso que les he presentado, que lo tienen ustedes
en la guía de la asignatura, donde les recomiendo que se lean los
conceptos. De todas formas, si tienen alguna duda, me escriben a ese correo
mío, como les digo... manhuertas manhuertas todo minúscula arroba sevilla
punto un punto esto tiene ustedes ahí también aparece la asignatura y
ahí tienen todo el correo de mantener las sesiones grabadas todos los
elementos que vamos a ir desarrollando a partir de ahora insisto la idea de
avisar con antelación para exponer el trabajo sé que ahora bien unos
días de que trabajo cojo para teoría del arte uno bueno pues se decide en
función de si tiene la asignatura o si tiene un en cualquier caso durante
el día del arte uno que también tiene que poner las ideas básicas de su
trabajo y avisarlo con antelación es decir todos aquellos que quieran
participar dentro de dos semanas que viene una otra pues me avisan y yo por
un riguroso orden de llegada por el móvil buscando el sitio además dentro
de los contenidos de la materia uno de ellos a pesar de esta parte de esta
historia de la estética y de la teoría del arte como evolucionando hay
que enriquecerlo con otros aspectos como la investigación artística y
para ello me voy a servir de la vista de un alumno de los pintores más
investigador artístico de renombre pues una de las sesiones se va a
participar y les va a explicar el rodrigo les va a aplicar algunos aspectos
relacionados con la investigación uno pensado sobre la aparición de los
rayos aquí en el 19 Y cómo se descubren los chivos en el hecho del arte,
que es muy interesante. Probablemente no de para una hora, ¿no? Necesite
más tiempo, pero ya le digo que una de las sesiones, no sé si la de la
semana que viene o la siguiente, ya veremos, le pediría a Fernando que
participe y con ello, una vez que yo introduzco un poco la asignatura y ya
él respete un poco y nos complete el campo ese, mejor que nadie, de la
investigación artística, ¿no? Eso es lo que vamos a utilizar en una de
estas 11 sesiones normalmente que hay en la web, ¿vale? Bueno, si tienen
ustedes alguna duda, algún comentario y me lo escriben y si no, pues
directamente me puedo ir a los contenidos y a ver básicamente cómo ha ido
evolucionando el arte desde el principio. Bueno, yo siempre me gusta dar
una... Una visión de los elementos, una visión del arte. Básicamente,
antes de hablar desde la antigüedad, que es muy recurrente, en teoría del
arte deberíamos ver una serie de cosas. Estoy buscando una presentación
que no me encuentre. No sé si lo tengo aquí, si son las fotos que yo
estaba buscando. Sí, vale. No, no lo tengo aquí. A la hora de hablar del
arte en la antigüedad, antes de nada hay que ver un poco de estos poquitos
minutos que nos quedan, pues decir, me queda muy poco tiempo, por lo menos
unas ideas básicas. Vamos a ir viendo cómo el arte va evolucionando, va
cabalgando desde el principio de los tiempos, desde una visión estética
útil, las pinturas de las cuevas, la necesidad de pintar lo que quieres
cazar, como en el caso de Altamira, el culto a la fertilidad, las venas de
Willendorf. Desde esos primeros tiempos donde el arte busca un poco la
utilidad, la creencia mágico-religiosa, el culto solar, cómo poco a poco
va evolucionando, por un lado hacia ese culto a la propaganda del
emperador, la propaganda del faraón, como vemos en Egipto, como vemos en
los altos del triunfo romano, cómo esa evolución... La evolución,
primero útil y grandinocuente, de grandes edificios, la monumentalidad,
luego nos va a ir metiendo en una línea en función del territorio, pero
sobre todo en el arte occidental, es la religión. Aparece la religión que
va a enmarcar prácticamente todo el arte medieval, los grandes estilos
desde el pre-románico, una vez que muere el mundo clásico, y la Europa
occidental está marcada por los pueblos bárbaros. el arte, el
cristianismo va a enmarcar el arte, la función religiosa es clara, hemos
hablado del románico donde Cristo está en el epicentro, aparece el
Pantocrato, la obsesión por el juicio final, todos esos elementos que
hasta el año 1000 van a hacer que el arte busque, es decir, el simbolismo
y la trascendencia del más allá, realmente de una vida pasajera en
búsqueda del juicio final y el cielo, es lo que se representa. Todos los
tímpanos, todos los ápsides están marcados por el Pantocrato, por el
Cristo jerárquico, donde un poco no importa tanto la estética, que
realmente también es que no hay una capacidad técnica para hacer obras de
arte como se hacía en la antigüedad, pero el uso del simbolismo, de la
jerarquía de tamaño, de la ley de adaptación al marco, todos esos
elementos van marcando un periodo donde la religión es lo que más...
marca todo ese proceso. En los siglos venideros, no es que la religión
desaparezca, pero vamos a ver cómo a partir de la escolástica aparece esa
relación entre la filosofía platónica y esos elementos del pasado, el
arte va buscando unas formas mucho más naturales, mucho más amables, esos
cristos terribles, Pantocratos desaparecen y aparecen unas formas mucho
más amables, el maestro de las sonrisas, en las catedrales como Amiens, el
medio dios, elementos que van afinando al arte hacia un mundo mucho más
natural, donde el antropocentrismo va a ir tomando forma. respecto al
teocentrismo, desembocando en el Renacimiento, en la vuelta a los aritmes
clásicos sin abandonar la religiosidad. El Renacimiento vuelve un poco
atrás, ese mundo idealizado y clásico y esos elementos nos van mostrando
de nuevo otra vez un arte por el arte, elementos formales, técnicos muy
idealizados, elementos muy acabados, las escuelas artísticas, que es el
origen enriquecido con la nueva visión del arte que va a traer Venecia, el
uso del nudo, el paisaje, del colorido, es decir, el arte explosiona hacia
una estética que parte del mundo clásico pero que va evolucionando en
adelante hacia un arte topaz. De hecho, Venecia, lo veremos cuando llegue
el momento, sobre todo las asignaturas de Venecia, son unas asignaturas muy
apasionantes que yo les recomiendo, como ha marcado los caminos del arte a
partir del siglo XIX. Luego llega el marroco, el panteísmo, esa
religiosidad que todo lo envuelve en ese tenebrismo también marcado por la
religiosidad y probablemente la decadencia social de la mayoría de países
donde el arte es pujante en su momento, Italia, España, después de un
floreciente siglo XVI. Y acabaremos en los árboles del mundo
contemporáneo con la vuelta al neoclasisismo, a la época de... Todo la
vuelta atrás con la aparición de Pompeyo y Herculano y el lucho por... Se
pone de moda el arte del pasado, es decir, del mundo clásico y hasta que
desemboquemos en el mundo contemporáneo donde poco a poco va surgiendo el
arte de autor, cuando al final del XIX el artista ya tiene la necesidad de
crear independientemente del cliente que le pide unas características a la
obra como habíamos dicho hasta entonces. Es decir, el arte por el arte que
a partir del final del XIX se va a bifurcar en un arte donde el artista se
desvincula del culto del espectador. Eso ocasiona que haya artistas
rechazados como vemos con los impresionistas y los posimpresionistas y
hacia ese arte del siglo XX que poco a poco va buscando el fetichismo y
muchas veces lo comercial en las vanguardias y a partir de ahí hasta al
arte contemporáneo. Bueno, pues todos estos elementos los veremos a
partir.