Hola, muy buenas tardes. Bienvenidos a la asignatura de Arte y Poder.
Tanto los que cursáis el grado, la asignatura a través de Arte,
Osteografía e Historia, como los que hacéis por Lenguas y Literatura.
Vamos a empezar con una asignatura que tiene, siempre digo lo mismo, cuando
uno lee el libro parece que no tiene mucho sentido, ¿no? Parece que no
tiene mucho sentido, pero que de alguna manera lo que hace es enseñarnos
un poco cómo funciona la relación del arte y el poder. Bueno, veamos. En
primer lugar, vamos a hacer el plan de asiento ideal y explicaremos un
poco. Hoy iniciamos las clases, las tutorías, como sabéis, serán todos
los viernes hasta ahora a las cinco y media y vamos a ver, ya habréis
recibido el plan de acción tutorial, vamos a empezar con los puntos, ¿no?
Seguiremos el libro, todos los capítulos no, hay uno que no vamos a ver,
digamos, en clase, que lo dejo para vosotros y ahora lo veremos, ¿no?
Presentación e introducción a la asignatura, que es la clase de hoy, es
el tema primero, lo comentaremos desde el libro, no os pasa apuntes porque
el equipo docente tenéis un PDF interactivo colgado en la página que os
sirve para esa introducción, ¿no? Bien. Si os fijáis, el libro está
estructurado en tres partes, de más a menos, de más influencia en primer
lugar, Roma, España o España y Francia, los tres grandes países de la
época moderna que influyeron en el arte. Empezaremos la semana que viene
con Roma y lo que se llaman las estrategias visuales, que lo tenéis, es el
tema siguiente, el Vaticano, a ver, ¿dónde estamos? ¿Dónde estamos?
Segundo, en la página 77, fijaros cómo empieza, nos centraremos en uno de
los escenarios europeos donde la alianza entre la imagen y el poder fue
más evidente, cosechando unos resultados muy influyentes en todo el mundo
católico. De ahí pasamos a la monarquía hispana, tanto los
austriamayores como los menores, y posteriormente a Francia, la Francia de
Corbert, la Francia del rey Sol, como máximo exponente. Recordad que, para
entender todo esto, también hemos de entender un poco de la política de
la época. La política de la época fue que la monarquía hispana
desapareció, básicamente, desapareció no, pero perdió poder en favor de
Francia. Entonces, la época que vamos a ver es cómo en Francia, esos 70
años que fue la dueña de Europa y por lo tanto del mundo, el mundo
occidental. Pues construyó esa imagen del rey Sol. ¿Cómo pudo construir
una imagen de lo que sería luego el rey Sol? No. De este punto, de la
monarquía, de esta parte, digamos, de las máximas esferas, pasamos
posteriormente a otra parte, que es las etapas intermedias. En primer
lugar, tenemos, como no después de los reyes, la nobleza y su política
artística. Imitaban constantemente el mundo de la realeza, dentro de sus
posibilidades. Luego, debajo de la nobleza, ¿qué tenemos? Las élites
urbanas, las ciudades frente al mundo noble, mayoritariamente rural. rural.
Y, en primer lugar, los países urbanos, que, con su gran autoridad, han
sustentado su poder en grandes extensiones de terreno, pues se van a
enfrentar también al creciente poder de las ciudades y el deseo de estas
ciudades de tener su representación del poder. Un tema que hasta hace
pocos años no había sido muy tocado, hasta los veinte años treinta, es
los espacios sociales femeninos, el mundo de la mujer dentro de este mundo
de la mujer. ámbito del espacio y poder, una sobre todo a raíz de tres
principalmente grandes representantes. El tema siguiente, a finales de
noviembre, veremos las Academias de Bellas Artes. Estamos ya al final de la
época moderna, estamos ya en el clasicismo y las Academias de Bellas Artes
se ven como un paso adelante frente a ese mundo gremial. A partir de este
momento veremos las disputas y la Feria de Vanidades que es este ámbito.
Después de ello, dentro de este ámbito de cortesanos, de nobleza, de
poder y demás, el papel del artista. El artista no sólo pinta, no sólo
escurpe, No solo edifica, sino que también participa de la actividad de la
administración. La relevancia de la diplomacia en la época moderna viene
representada por algunos autores, como ya habréis podido ver, y de los que
veremos algunas de sus obras. A partir de aquí, cambiamos de tema, los
artistas y la diplomacia, luego viene la ciudad, fiesta y ceremonial. Es
decir, el gran espacio de poder, la ciudad, hoy en día no lo hacen, no se
siguen haciendo todavía desfiles, no se siguen haciendo estas cosas, no se
siguen engalanando. Todo esto tiene un origen en la época que estamos
viviendo. Bueno. Para acabar, veremos el tema 12 y los últimos temas
prácticamente juntos. Fijaros que el tema dedicado a... Aquí estamos. La
glorificación del rey a través de la pintura. Los programas decorativos,
el capítulo 11. De María de Médici, Escalo I de Inglaterra. Felipe IV.
Es el capítulo que no vamos a ver, ¿no? Bien. En la colección, en el
último capítulo, fijaros que el capítulo 13 es la colección como tal.
Pero el 14 es la imagen científica. Vamos a intentar ver también un poco
esta parte de la imagen científica como representación del poder.
Coleccionismo científicos, conocimiento de la Tierra y el Cielo,
ingenieros, cartógrafos, mapas y demás. Matemáticos. Matemáticos,
defensas y todas estas cuestiones que conforman el ámbito en el que se
mueve la sináfrica. Bien. ¿Cómo es el examen? Como siempre, la UNED.
Bueno, como siempre. Un examen escrito, máximo dos horas. Que se
desarrolla en los centros, como siempre sabéis, y demás. Se tendrán en
cuenta la corrección ortográfica. Y capacidad de expresión escrita. No
sólo son los datos, sino que hagáis un texto iluminado que pueda tener un
sentido. Bueno. La P. Tenemos para las dos variantes, los que hacéis
lengua y literaturas españolas. Será un comentario de texto según las
pautas que están en la página. Y un comentario de una imagen. ¿Alguien?
Hay que centrarse en el contexto original del encargo y los usos datos.
Esto es la base de la asignatura. A ver, hacemos la asignatura de Arte y
Poder. Si os fijáis, no vamos a ver técnicas pictóricas ni
escultóricas, ni arquitectónicas... No vamos a ver presupuestos, no vamos
a ver nada de eso. Simplemente, simplemente... La asignatura quiere mostrar
la relevancia del encargo de la obra. ¿Quién la encarga y por qué? Ahí
está la base. Contexto del encargo y usos dados. ¿Para qué encargamos
algo? Para que la puedan ver, para que la puedan conocer, ¿no? Pues esta
es la idea, este conocimiento, este poder de enseñar, ¿qué pretendemos
con ello? Pretendemos demostrar al resto de la sociedad lo poderosos que
somos o la influencia que tenemos a la hora de una cosa u otra, ¿no?
Bueno, en literatura ya veis que es un comentario de texto. Este comentario
de texto, para los que hacéis historia y arte, se modifica por un
comentario de unas cuantas imágenes. Como es la P, que lo podéis hacer
con el material, os pone en límite una página, ¿no? Bien. Un folio,
bueno, página no, un folio por ambas caras, cada una de las imágenes. ¿Y
qué tenéis que hacer luego? Algo muy sencillo. Relacionar las imágenes
para redactar un tema. Para vosotros yo intentaré, os intentaré como hago
cada año, ir relacionándoos esto. Durante las primeras clases no vamos a
hablar de esta parte porque no tenemos base suficiente, como para poder
hacerlo. Pero la clave de la asignatura está en que cuando la vayáis
desarrollando cojáis cosas, entendáis que una misma pieza de arte puede
aparecer en tres, cuatro, cinco temas distintos. Yo lo iré remarcando
algunas de ellas para que lo veáis, iremos ampliando este concepto, ¿no?
Bueno. Relacionar las imágenes entre sí para redactar un tema. Si esta se
me ha ganado, puedo, os subiré o si los habéis visto, algunos de los
exámenes para ponerlo y ya empezaremos a hacer nada, una toma de contacto
sobre lo que hay que hacer. Bueno. ¿Qué ocurre? La P os supone un 20% de
la nota, es decir, un 2. Si sacáis un 10 de la P, tenéis ya un 2. El
texto es un 8. O sea, el examen os valdrá por 8. Si del examen sacáis un
6, 6 y 2 son 8. Sacáis un 8 y 2 son 10. ¿Qué ocurre? Que también
podéis sacar un 10 si os presentáis directamente al examen. Yo, así como
antes la asignatura que he hecho de Historia de la Filosofía Antigua y
Medieval, básicamente les he dicho que no hacía falta que hiciese la P,
porque es muy complicada, porque son comentarios de texto y son muchos,
para estar con ellos, para además seguir viendo los autores y demás. A
vosotros sí que os digo, o sea, los alumnos de alto poder, ya sé, entre
segundo y tercero, ya conocéis la obra como Bagaunet, pues sí que os
recomiendo que la hagáis. Porque es una muy buena práctica para el
momento del examen. Bueno. ¿Cómo es? El examen. Geografía, Historia y
Arte. Dos partes. Identificar cuatro imágenes reproducidas en la lámina.
Indicando autor, fecha de realización y título. Vale. ¿Qué significa
eso? ¿Me tengo que empollar las ciento y pico imágenes que hay en el
texto? Pues podéis ir haciendo un pequeño álbum, por ejemplo. En vez de
que vayáis haciéndolo los temas, están todas en internet. No hay ningún
problema. Autor tal, título tal. Y ahora vais haciendo un pequeño texto y
os ponéis estas características. Ya tenéis ahí medio examen hecho. Ahí
a un trabajo, pero tenéis medio examen hecho. Vale. Una vez tenemos esto,
fijaros que es o todo, no es o todo o nada. Debe argumentar brevemente las
identificaciones. En nómades bien líneas. Por lo tanto, los apuntes
serían breves. Si no os acordáis, no pasa nada. Os acercáis lo más que
podáis y listo. Y luego, analizar el contexto original del encargo de una
de estas imágenes y comentar el uso que tuvo la obra en su época. Es
decir, de las cuatro imágenes que os ponen, tenéis que coger una y para
qué sirvió. ¿Dónde fue a parar esa obra? ¿Dónde la pusieron? ¿La
pusieron en unas escalinatas del Vaticano? ¿La pusieron en el salón de
plenos del Ayuntamiento? ¿La pusieron dónde? ¿Por qué se encargó esa
obra? Esta es la idea del curso. ¿Por qué se encargó la obra? Bueno. Y
elegir un tema a desarrollo. Que son cinco puntos más. Por lo tanto,
tenéis en el banco de datos de Alatayut y demás, tenéis los exámenes
para poder ir viendo. De todas maneras, la semana que viene miraré el
subiduno para que podáis veremos algunas cosas para empezar las
prácticas. Bueno, esto en cuanto a historia y arte. En literatura, como
no, comentario. Comentario de un texto literario sobre las realizaciones
entre arte y poder, un folio por ambas caras, como orientación, debe
remitirse a las instrucciones de los comentarios de las pruebas de
evaluación continua. Por lo tanto, aunque no hagáis la PEC, tenéis que
practicarla. Y sobre todo, tenéis que ceñiros a lo que os pone en la PEC
que hay que hacer el comentario. Os gustará o no, pensaréis que está
bien o no, pero hay que hacerla de esa manera. ¿No? Además, debe
seleccionar y comentar una obra estudiada de los materiales de la
asignatura relacionada con el tema del texto propuesto, argumentando su
elección. Es decir, desarrolláis el tema y luego de todas las imágenes
que hay, tenéis que pensar en una que podáis añadir. Es decir, sobre
esta cuestión, tal obra representa muy bien lo que sea, y se lo ponéis y
no. Bueno, un tema de desarrollo que son tres puntos más. Fijaros cómo se
evalúa diferente en uno y otro. Y luego, explicación del contexto
original del encargo y usos dados a una obra cuya identificación e imagen
será aportada por el equipo docente en el inicio de la pregunta. ¿Qué
diferencia hay entre uno y otro? A vosotros, en literatura, se os pondrá
el autor, se os pondrá quién es esa imagen. A diferencia de los de
Geografía y Arte, que tendrán que tenerlas en la mente. Pero a cambio se
os pide que hagáis el análisis de esto. Y algo fundamental que siempre da
problemas. Los alumnos deberán aprobar ambas partes para poder aprobar el
examen. Es decir, no vale sacar un 5 de una y un 2 de otra. Eso no es
cierto. Eso es, vuelva usted en septiembre. Hay que sacar los dos. Hay que
sacar cada una de las partes para poder aprobar. Lo iremos comentando. Como
siempre, tenemos una PED que se entrega pronto. Este equipo docente quiere
que se hagan las cosas pronto, en diciembre, el 12. Y el libro es el que
conocemos de Imágenes del Poder en la Modernidad. Imágenes del Poder que
es el de Alicia Cámara, José Enrique García, Urquizar, Carrió Ibernizzi
y Alzaga Ruiz. Bueno. Ya eso lo conocéis de sobra. Las fechas de examen
tenéis que comprobarla. Ya nos expone y demás. Bien. Dejaremos esto así.
El tema primero, como os digo, es un poco de introducción y con ello
iremos viendo poco a poco lo que estamos comentando. Si os fijáis,
empezamos con la introducción, la iré leyendo, iré comentando. Hoy será
una clase así, más o menos comentando las próximas. Veis el capítulo
siguiente. Pues aquí sí que tenemos una serie de imágenes que iré
comentando. Estos PDFs son para vosotros. Los podéis descargar de la
página a medida que vais viendo la grabación. O sea que no hay problema,
¿no? Bueno, veremos. En el capítulo primero tenemos Apeles y Alejandro
Redivivos. El artista de cortes. Los requisitos de acceso al privilegio. La
celebración del poder. Préstamos y viajes. Bernini de Roma a París. Y el
artista Burgues. Al servicio de comerciantes, élites y casas de religión.
Básicamente, luego ya lo iré viendo a medida que vayamos avanzando en el
tema. En el capítulo introductorio, en la introducción, vienen las
grandes líneas principales de la asignatura. Conociendo bien este tema, se
pueden afrontar muy, muy bien los siguientes temas de esta asignatura
porque entenderemos cómo funciona. Bueno. En la introducción, en la
presentación nos hablan de Carlos V y Francisco I. Después de hablar en
Fontenot, en el blog, Francisco acabó derrotado en Madrid y demás. Y
fijaros lo que pone. Al final de este párrafo inicia. El objetivo
principal de este libro es poder ofrecer una visión general de los
horizontes de interpretación de las obras de arte de la edad moderna que
pudieron sostener sus contemporáneos en estos contextos de uso social y
político. Todo, absolutamente todo, se sustenta en esto. Usos de
representación y horizontes de interpretación de las imágenes. Con el
diseño, el libro ha buscado deliberadamente, y esto es también
fundamental para que entendáis la filosofía del libro, alejarse de los
esquemas basarianos de narración historico-artística que estaban
fundamentados en la autonomía del estilo. Y esta oposición de los
contenidos iconográficos, etcétera. Lógicamente, tampoco se ha querido
trasplantar ese modelo de relato a la historia patronada, concebida como
una cadena de vidas de patrones y comentarios sobre sus promociones. Por lo
tanto, el estudio se centra casi al final en los espacios de articulación
de las distintas imágenes del poder. Ciudades, glorificaciones, ciencia,
todos los capítulos que vamos a ver en lo que os ponéis. Bien. El último
capítulo, el último párrafo en la página 14, en este contexto, un
elemento fundamental de este libro, también clave para tenerlo claro, es
la constatación de la inserción de los medios artísticos en un abanico
más amplio de políticas de persuasión. Es decir, la memoria, el uso de
la imagen, la doctrina que emana de ello, será la base de lo que vamos a
ver. No en balde, cuando empezamos con la página 17, la introducción,
empieza diciendo que Rafael eligió para su subcultura el Panteón de Roma,
convertido en Santa María Rotunda. Sólo la conciencia de su propia gloria
terrenal pudo llevar al artista a elegir para esperar el juicio penal la
obra más emblemática de la Antigüedad, de la Antigüedad Roma. Tiene
mucho que ver. O sea, os iré insistiendo. ¿Por qué? En esta asignatura,
más que empollar, hacer apuntes y demás, tenéis que preguntaros
constantemente por qué. ¿Por qué se hace esto? ¿Por qué está de esta
manera? ¿Por qué intentó, por qué quiso Rafael ser enterrado en la gran
obra que se mantiene todavía? En pie del mundo romano. ¿Qué tiene que
ver? ¿Qué significado tenía? Rafael se consideraba un renacentista y se
consideraba un heredero directo de Roma. Sí, seguramente era así, ¿no?
Ya desde el siglo XV los artistas al servicio de las cortes italianas
fueron tomando conciencia de que su papel en la sociedad estaba cambiando.
La imagen que tenéis aquí, Giverti en las puertas del paraíso, es una
gran referencia, ¿no? Bueno, nos encontramos al escultor Giverti
autorretratado en las puertas del Batisterio Florentino, además de haber
incluido su autobiografía en los comentarios que escribió entre sí. En
el XVI, las cortes europeas consolidan el estatus del artista. ¿Qué
ocurre? Este artista, cerca del rey, vivía muy bien. Quien buen árbol se
arrima, buena sombra le cobija. Y esto es lo que hacían los artistas y
contaban con el patronato regio ya podían descansar tranquilos, ¿no? Los
autorretratos son un indicador siguiente tema que vamos a ver cuando se
prescriben en obras que el mismo autor considera que van a pasar a la
posterioridad como las meninas. De verdad. Pero a veces no salieron de la
esfera privada. Casi como autobiografías, por lo que son un excelente
ejemplo los casi 40 autorretratos de Rembrandt. Por lo tanto, todos estos
retratos que aparecen en la escuela de Atenas de Rafael, situando a los
grandes genios del arte del Renacimiento como reencarnaciones de los sabios
de la antigüedad, es un ejemplo. Retratarte como un sabio de la
antigüedad tiene su qué, ¿no? Bueno, ya lo veremos. No quiero
adelantarme. Nada. Otro de los aspectos es Sofonirma, por lo que tenéis
aquí, Anguissola, es uno de los personajes femeninos más fascinantes de
la época. Poco a poco se van descubriendo. ¿Me muestro el permiso? ¿Va a
poner tarde eso? No, no pasa nada. Vale. Entonces tenemos la página 19
Cremona, Sofonirma, Anguissola. En la corte, como dama de Isabel de Valois,
os pone algunas cosas y demás. El siguiente párrafo os habla del valor de
la imagen. Es algo que tenéis que tener en cuenta. La conciencia que el
artista tiene la necesidad de que su trabajo tiene el poder nos puede ser
de utilidad un breve texto de Carducci. Refiriéndose a don Juan Fernández
de Velasco, contestable de Castilla, que ocupó cargos de gran
responsabilidad y juntó armas y letras en una eminentísima palestra
donándola con la pintura, favoreciendo con honores a la profesa. Todo esto
es el arte. La asignatura no va de una obra de arte, si es una, yo que sé,
si es un retrato o una escultura. Va del porqué. ¿Por qué la has hecho?
¿Por qué la has encargado? Este es el mensaje. ¿Qué mensaje quiere
mandar desde el más poderoso, hasta el sastre más humilde? ¿Qué mensaje
quiere mandar? Es la asignatura, en todo este lo que estamos haciendo ahora
por la introducción, comentar todo esto, el mensaje que manda la obra en
sí. En todo proceso lleva al artífice perteneciendo a un gremio,
considerado un artesano, hasta el artista académico del siglo XVIII. Es el
tema que hemos visto antes, el de las academias. Estamos a final de la
época moderna y ya es el neoclasicismo. Por lo tanto, ya el mundo gremial
es antiguo. Aparece el nuevo modelo. Ya si habéis visto el capítulo, las
luchas que había ahí para quítate tú que me pongo yo, eran enormes. Era
esto, todo esto. ¿Y qué tenía que ver? Pues el rey. La imagen del poder.
Si era, lo iré volviendo cada capítulo, lo he comentado antes, pero ahora
hablando de esto, por ejemplo, ¿cuál es el papel de las academias en la
formación de la imagen del rey? Aquí ya es el papel de las academias.
Aquí ya tenéis dos capítulos. El de las academias, que habla no solo de
las academias francesas, que vuelve a Colbert y toda esta gente y el rey
Sol, sino también el capítulo dedicado a Francia. Y también habla de las
academias hispanas y también con los astriamenores también habla algo de
eso. Entonces, cuando os preparéis los temas, pues lo que quieren es que
vayáis uniendo capítulos. Aparte del tema en concreto, la imagen, no sé
qué, con las imágenes que os pondrán, lo que quieren es eso. Al menos
ellos quieren ver que habéis tocado tres, cuatro o cinco capítulos para
hablar de una cuestión. Y esto lo iremos viendo tal porque esto, a ver,
por ejemplo, ¿a través de qué? Colbert o la monarquía hispana va
haciendo a través de las colecciones. Las colecciones hispanas del retiro,
que son los grandes triunfos, desde Vicente Carducha a todos los demás,
las colecciones francesas, ¿qué es? Pues ya tenemos el capítulo de las
colecciones. Ya hemos tocado otro capítulo más. ¿Veis un poco por dónde
va? Esto es lo que quieren, ¿no? Bien. Los oficios mecánicos, del triunfo
adrivio, nos va comentando todo esto. Bien. Pues no entretenernos con esto.
Vamos a pasar al punto siguiente. Apeles y Alejandro Redivivos. Afán de
ascenso social. En la página 21. Todos los argumentos fueron pocos y fue
recurrente la comparación entre poesía y pintura. Tenéis la imagen aquí
de Rizzi, Apeles retratando a Pancaspe bajo la mirada de Alejandro y la
máxima utpintura poiesis llena los tratados sobre la pintura, poesía.
Llegaron a Lope de Vega, y demás. Vale. Se valieron los pintores de
referencia evangélica. Los evangelistas, si no la virgen y demás, lo
veremos en la monarquía hispana. Al final, con todo lo que hay. Y también
el retrato de cómo hecho en sí. Hay un capítulo dedicado al retrato.
Este capítulo del retrato es un comodín. O sirve para cualquier otro. Los
retratos de la monarquía. Los retratos de la nobleza. Yo qué sé. Si os
ponen la procesión de noche. Si os ponen la clase de anatomía. De alguna
manera, son obras, pero que a su vez son retratos. Recordad que todas estas
obras las pagaban los que salían en la foto. Si no pagaban, no salías en
la foto. No líos que había ahí, porque si no... Y he pagado como los
demás y se me ve oscuro. Y cosas de estas. Pues el capítulo este del
retrato, ya os digo, sirve como comodín prácticamente para todo. Seguid
leyendo. Otra cosa también característica de este libro es que no está
hecho como un manual. Es un ensayo. Lo vais leyendo y ya veis que va de un
lado para otro. Pero tenéis que ir sacando estas imágenes que están por
aquí puestas. Bien. El artista de corte. Empieza aquí lo que serían los
antecedentes de final de la época medieval, principio del Renacimiento.
Palas y el centauro de Botticelli. Es una de las imágenes que han salido
más veces en los exámenes. Es una imagen bastante curiosa. Bueno.
¿Sería tan conocida la corte de Praga del XVI por los aficionados al arte
si no fuese por Arcimboldo? No. La gente con frutos. Pues es así. El
epíctor milandés presentó a Maximiliano II con las cuatro estaciones y
los cuatro elementos. Era un elemento de identidad de su corte. Los Medici,
¿qué hacían? Lo mismo. Cogían a los principales autores. Era el
elemento identitario de la familia. ¿El papado qué va a hacer? Esta es la
idea constante de la asignatura. La Florencia de Lorenzo el Magnífico cuyo
esplendor ha sido algo incuestionable debido a la producción de artistas
como Botticelli con obras como Palas y el centauro. Lo que celebraban no
era exactamente la realidad. Esta obra, si bien puede ser la
representación de la sabiduría dominando el mundo de las pasiones
también puede ser interpretado como una obra política. ¿Qué?
¿Magnifica la capacidad del magnífico como gobernante ya que había
conseguido que Sisto IV y el rey de Nápoles no se aliasen contra
Florencia? Representada por Palas. Mientras que el centauro sería el
papado y el mar una alusión al poder de Nápoles. Es así. Todo esto un
año después, Lorenzo envía a Roma a los mejores pintores florentinos
para que decorasen la capilla lo que era la Capilla Sistina que años
después Miguel Ángel completaría. Fijaros siempre que va haciendo esta
vuelta, este recorrido. Bueno. Requisitos de acceso al privilegio. El
conocimiento de la antigüedad era uno de los requisitos exigidos. La
mitología, el mundo clásico es constante. No sólo por las fuentes
literarias sino por los artistas formaron parte de los apasionados de las
ruinas de Roma Antigua. No sólo debía ambientar muchas de las obras sino
que debía también la razón para utilizar el modelo de arcos y demás.
Bien. Os habla de modelos simbólicos. El templete de San Pietro y Montorio
de los Reyes Católicos por los hombres antiguos y todo lo que queráis. El
artista de corte tenéis que recordar página 27, el penúltimo parágrafo
debía poseer inteligencia y capacidades suficientes como para adelantarse
incluso a las necesidades de su señor. Uno de los grandes ejemplos de
Leonardo en la corte milanesa pintor, decorador, escultor, arquitecto,
inventor de ingenios y máquinas para la guerra y la paz. O también Inigo
Jones en la corte inglesa. En la página siguiente tenéis el Viso del
Marqués. Palacio del Viso del Marqués donde está el Museo de la Marina
ahí en medio de Castilla. El lema es lo hizo porque pudo y porque quiso.
Después de todo lo que se había llevado ya podía. Pero bueno, ahora es
el archivo de la Marina. Es decir, estas escalas si vais mirando el libro
más adelante veréis algunas otras escalas del Vaticano, veréis otro
lugar que es ese símbolo del poder. Las obras las tenéis que reconocer
porque de hecho se os piden algunas obras y tal. Yo lo que he comentado es
esto, que cojáis y os hagáis una especie de ebook del libro con las
imágenes y demás. Internet es fácil. Hacedlo con todo esto porque os
piden que la reconozcáis. Máximo 10 líneas pero más o menos es esto,
¿no? ¿Por qué? Porque cuando las tengáis todas si las miráis
empezaréis a ver equivalentes y relaciona entre una y otra. Y al fin y al
cabo el examen se trata de eso. Cuatro imágenes y hacer un tema. Entonces
está las cuatro imágenes, normalmente en los primeros años era un poco
complicado. Pero ahora ya con la práctica ya es diferente. Nos ponen
cuatro imágenes pero a ver ya para seguir con esto un poco ahora iremos
entrando ya un poco más, ya la semana que viene seguiremos con la Roma
papal porque el libro ya lo vais leyendo, tenemos la corte y todo esto la
introducción, los préstamos, Bernini El tema primero, la introducción es
un resumen del libro si lo conocéis bien pues está todo ahí tenéis las
obras, la figura aquí de Murillo también ha salido bastantes veces y
luego ya el tema uno son las cortes italianas que como os digo el equipo de
docentes ha puesto. Bien, imaginaros que sale yo qué sé voy a coger así
a voleo en el libro cuatro páginas con imágenes una por aquí otra por
aquí no tiene ninguna imagen por lo tanto no puedo y otra delfina bien
vaya churro que me ha quedado tenemos en la página 41 Breger el viejo la
vista bien qué es esto de la vista Peter Breger que lo tenemos aquí es
una galería, es una exposición bien, la siguiente imagen que me ha salido
es la 107 el escorial en obras vale tenemos el escorial en obras la otra
más adelante que he abierto a ojo la 187 la inmaculada concepción y al
final de todo la 367 el Carlos V de Milberg de Tiziano muy bien cómo
uniríamos estas cuatro imágenes o sea si os salen estas cuatro imágenes
yo diría si os cogéis y hacéis un tema sobre eso de esto trata la
asignatura ahora tenemos pocos datos y sobre todo fijaros que en los
capítulos os remarcan y hay muchas cosas que dicen como ya hemos dicho
todo esto hay que buscar el capítulo porque siempre suelen poner algo algo
relativo y si no lo ponen lo coláis porque a ellos el tema les da igual
ellos el tema lo que quieren es que habéis que habéis tocado el libro
ellos es eso aquí tenemos un tema tenemos la vista la vista es cogerlo
como una galería de arte una galería de arte sería una de estas de
objetos de maravillas luego tenemos el escorial el escorial qué salas
tiene el escorial a ver cómo lo relacionamos con una galería de arte y
demás la inmaculada Rubén se conserva en el Museo del Prado donación a
Felipe IV el conocido inventario que nos relata al inicio de su colección
los listados de bienes agregados estuvo en una colección en el listado de
una colección ya tenemos otro tema Felipe II hacía colección de obras de
arte lo que vemos antes la primera es una colección de tal Carlos V de
Tiziano lo mismo dónde lo podemos poner podríamos ir por ahí por el tema
de la colección y dónde están las obras o podríamos ir por la temática
esto lo iremos viendo poco a poco cómo podemos coger alguna cuestión
claro te vas aquí Carlos V es el retrato el capítulo del retrato la
inmaculada es el tema de donde estamos es una donación pero también son
la nobleza y demás estrategias el escorial, el rey en fin tenemos aquí
todas estas partes que ya veis obras que en principio no tienen nada que
ver hay que buscar y eso lo haréis a medida que vayamos viendo el libro
ahora veremos dos, tres, cuatro capítulos y estos capítulos después ya
empezaremos yo os empezaré a remarcar algo, fijaros esto, lo otro que es
lo que quieren estos son, si no recuerdo mal cinco puntos no está nada mal
bien, pues como os decía siguiendo con esta introducción tenemos que os
habla también de retratos en la página siguiente la 30 la gloria, tenéis
aquí una gloria de la monarquía en la anterior de Giordano en el escorial
si sabéis qué está hablando está en el escorial pues ya sabemos cómo
juntarla y luego habla de la promoción de los artistas tenéis la imagen
de Manteña en Mantua, la casa de Manteña en Mantua en la que se conserva
y van haciendo exposiciones, fijaros que es una gran casa para lo que era
un pintor por lo tanto es otro de los aspectos a tener en cuenta como esa
relación con el poder y el noble los ennoblecía a ellos si os sale ahora
se me ha ocurrido así tenemos aquí la casa de Manteña en Mantua os sale
esta imagen y os sale Rembrandt y el girasol ¿cómo lo relacionamos? uno
es un edificio y el otro es un retrato pero ¿por qué Manteña tenía esa
casa? por la cercanía al poder el girasol el girasol, el autorretrato
¿qué representa? el autorretrato representa la imagen alrededor del rey
entonces aunque sea un edificio y una obra de arte, un cuadro tienen un
elemento común que es la cercanía al rey o la decisión del artista de
vanagloriarse de él a ver ¿dónde estás? aquí, os he dicho Rembrandt el
autorretrato con un girasol en el 33 bien colección del duque de
Wellington por ejemplo el autorretrato de Van Dyck que se conserva en la
colección del duque de Wellington puede ser leído en principio como una
representación de una práctica pictórica ya que la flor era interpretada
en Flandes como una alegoría de la pintura sin embargo, en el contexto
inglés gran parte de la que estuvo Van Dyck toda su carrera era utilizado
el girasol como símbolo de la nación y del cortesano que sigue al rey
como la flor al sol pues, por aquí podéis unir un edificio italiano con
un autorretrato del siglo XVII es decir lo que buscan constantemente es eso
¿cuál es el objetivo de esa obra? cuando leáis el tema tenéis que ver
el trasfondo ¿por qué he encargado eso? es otro de todos los aspectos no
sólo es la obra en sí sino la intencionalidad del que la hace o la
intencionalidad del que encarga la obra ¿qué pretendes encargando esa
obra? ¿qué se pretende encargando el Vaticano? ¿qué se pretende
encargando el Escorial? ¿qué se pretende encargando Versalles? ¿qué hay
detrás de todo eso? Versalles, no sólo la Galería de los Espejos ni nada
de eso es el por qué ¿por qué estos edificios? ¿por qué los hacían?
¿por qué el Escorial es como es? es eso esto es una primera pregunta
tercera de lo que os digo, que esto es lo que tenéis que tener más o
menos a medida que vais viendo pues yo qué sé, estamos en la página 30
31 ¿no? pues esto lo buscáis por internet imagen, como os piden máximo
10 líneas os lo hacéis siguiente imagen tema 1, introducción hay estas
imágenes lo vais haciendo tema 2, estas imágenes son ciento y pico y eso
responde a la pregunta 1 luego con esas imágenes tenéis que hacer el tema
conociéndolas no hay problema, como ves o sea, ahora no hemos visto nada
de esto pero se me va ocurriendo así grosomodo, ya cuando tengamos más
información, ya lo veréis mucho más claro entonces, lo que quieren es
eso, cogéis y el tema puede ser el más variopinto, no tiene la imagen del
poder, puede ser cualquier cosa el artista a través de no sé qué o el
ascenso social o lo que queráis porque lo podéis enfocar de mil maneras
mantenía porque tenía esta casa no era de familia rica pero había
llegado a ese nivel por el contacto con la corte entonces, si las otras
obras permite hablar también de autores que tuvieron un papel relevado en
la corte y vivieron bien, pues eso hay un capítulo dedicado por ejemplo al
artista en la diplomacia hay un capítulo dedicado en este capítulo
aparecen obras de arte y demás, el papel de los principales pintores los
cuantos, no todos pero por qué la base de esta asignatura es el porqué
estamos empezando, estamos viendo pero poco a poco porque qué había
detrás de todo eso qué hay detrás de las meninas por ejemplo, tenemos en
la página 31 nos hemos quedado aquí y no hemos avanzado mucho más, ¿no?
qué hay detrás de las meninas la imagen de los reyes al fondo Velázquez
delante de ellos las dos meninas hablando entre sí pero Velázquez que
lleva había sido agraciado como caballero y es lo que destaca del cuadro
la tiene aquí es lo que más destaca del cuadro prácticamente porque la
tiene justo debajo de la vertical del eje de su nariz y la vista se va
hacia ahí, y después ya la vista pasea, navega hacia otro sitio entonces,
claro ¿él qué pretendía con eso? sin que los reyes enfadase así como
Goya cuando pintó la familia acá en los cuartos, se quedó la familia
encantada y están todos los pobres con unas caras que, en fin voy a decir,
de esta me la cargo pero no se la cargó pues es eso, ¿qué pretendía el
artista? y por qué sobre todo, por qué los pudo pintar ahí está,
¿cuál es su papel? ese sería uno de los puntos luego tenéis tapices,
tenéis aquí autorretrato de Bernini, los autorretratos también, los
préstamos Murillo, el autorretrato también el capítulo dedicado a las
representaciones veis que hay una serie de autorretratos en esta parte,
suelen salir bastante de esta introducción suelen salir cosas cada año,
por lo que he visto siempre ponen bastante ilustración de ésta y luego,
los centros de poder las cortes italianas, simplemente el próximo día
comentaremos algo pues empezamos con los principales centros de poder el
próximo día ya os digo que tenéis el pdf interactivo que ha colgado el
equipo docente por eso no lo hacemos lo veremos muy rápidamente y
empezaremos con el tema de la Roma a papar, ¿no? porque aquí ya se van
dando algunas de las claves de lo que serán los temas siguientes pero ya
os digo, la asignatura hay que estudiarla desde este punto de vista
totalmente ligada al mundo de la intencionalidad es el motivo bueno, en
casa tenemos alguna pregunta o alguna cosa ya os digo, el libro si lo
cogéis y lo ojeáis, iréis viendo poco a poco esta intencionalidad por
todo porque en cualquier obra que veáis, lo comentáis leéis un poco
sobre ello en cada capítulo y poco a poco veréis como le vais cogiendo el
principio que dicta todo lo que son los distintos capítulos bueno pues ya
os digo, bienvenidos a la asignatura e iremos haciendo estaremos, a lo
mejor los cuatro o cinco primeros tutorías iremos viendo los temas pero a
partir de ahí en noviembre, ya a mediados finales antes de las últimas ya
empezaremos a hacer alguna práctica con imágenes pondré cuatro imágenes
al azar buscaremos en el libro y a ver, ¿qué pone de esta imagen esto?
¿qué pone de esta imagen esto? ¿cómo las podemos ir? porque no hay una
única fórmula o sea, hay infinidad de fórmulas porque a veces he puesto
algunas imágenes que digo, ya veremos a ver por dónde salimos y hemos
encontrado hasta cuatro, cinco y seis caminos diferentes desde el punto de
vista de la caja que los envuelve es decir, las colecciones esto, la
intencionalidad del artista y su promoción en fin puede ser de lo más
variado bueno pues si no tenéis ninguna cuestión más muchísimas
gracias, nos vemos la próxima semana y empezaremos ya con las Cortes
Italiana rápidamente y veremos ya la Roma Papal estos powerpoint que es un
resumen del libro los tenéis a vuestra disposición los podéis bajar si
os interesa y demás, ¿de acuerdo? vale, pues muchísimas gracias la
próxima semana seguiremos