¿Queréis comentar algo? Los de casa, bueno y los de aquí también Antes
de empezar Bueno, pues el otro día te habíamos dado la lata un poco No,
es la segunda Es la segunda La grabación de la primera la tienes
disponible en el foro ¿Cómo no aparecía la primera en la vida? Qué raro
En todo caso yo las enlazo manualmente en el foro en un mensaje del foro Es
decir, si no aparecen de manera automatizada yo las enlazo manualmente Así
que ahí la podréis encontrar Bueno, pues el otro día estábamos hablando
de algunas cuestiones teóricas como se llama precisamente el tema 1 del
manual y habíamos tocado aspectos historiográficos habíamos hablado un
poco de enfoques posibles del concepto de obra de arte que al equipo
docente le gustaría que manejaseis saliendo de los esquemas tradicionales,
arquitectura, escultura pintura mirando a esta época de una manera un poco
más global e insertándola directamente dentro de su de su mentalidad de
su cultura y dentro de los diferentes puntos que fuimos viendo nos
habíamos quedado en el 7 donde hablábamos de la importancia del humanismo
que aparece con la edad moderna como definidor de un modelo artístico que
va a tener un recorrido muy largo en la historia no solamente se va a
ceñir al renacimiento sino que va a llegar hasta el siglo XIX
prácticamente podríamos decir que llega hasta las vanguardias en muchos
aspectos y bueno y el propio concepto de obra de arte que nosotros
heredamos se acuña en buena medida en este momento en el renacimiento y de
la mano de figuras que constituyen pues un poco lo que se podría denominar
el primer historiador del arte en el caso de Vasari decíamos pues a partir
de esas visiones es como se define el concepto de obra de arte que todavía
hoy en día en buena medida manejamos por eso es importante que tengáis en
cuenta que como dicen los autores en el manual las etiquetas que manejamos
para diferenciar los diferentes estilos de la edad moderna pues que si
renacimiento que si manierismo que si barroco que si rococó todas esas
etiquetas en realidad vendrían a hacer referencia a diferencias de matiz o
sea que nosotros a esos matices les tenemos que dar mucha importancia y
obviamente tenemos que entrar en diferenciarlos pero a nivel global hay un
sistema y una concepción del arte y una bueno un concepto del arte
compartido durante todos esos siglos ¿en qué es compartido? pues ahora
vamos a verlo bueno hay una gran unidad en cuanto al concepto de arte y de
estética bueno esto ya lo dije que alcanzaría el siglo XIX prácticamente
sin fisuras y bueno dentro de todo eso hay que mencionar el sistema
académico de las bellas artes que empieza a definirse en esta época y que
alcanza claramente el siglo XX prácticamente llega hasta las vanguardias
que son movimientos que nacen prácticamente como destructores del sistema
tradicional de las bellas artes destructores del academicismo destructores
de la academia bueno ¿qué pasa en arquitectura? volviendo a la pregunta
que decíamos antes ¿en qué elementos compartidos tenemos durante todos
estos siglos? que son inaugurados por el renacimiento bueno pues en
arquitectura cuando hablamos específicamente de arquitectura está la
cuestión de la recuperación del modelo clásico como referente de
prestigio ese modelo clásico como referente de prestigio en diferentes
intensidades y de diferentes maneras lo vamos a tener presidiendo la
creación arquitectónica hasta el siglo XIX ¿qué pasa en el
renacimiento? ¿y por medio de qué o de quién se alcanza esta ¿se
determina que el modelo clásico sea el referente absoluto? bueno pues a
través del descubrimiento de fuentes de la antigüedad del
redescubrimiento o del reimpulso quizá de fuentes de la antigüedad como
es el caso de Vitruvio el arquitecto Vitruvio a Vitruvio se lo conocía en
la Edad Media pero en este momento se le da un gran reimpulso se lo empieza
a leer con lupa con detenimiento y se lo usa como gran referente de la
arquitectura que debe hacerse de la buena arquitectura Vitruvio como
sabéis era un arquitecto de la época de Augusto que escribe un tratado en
varios libros hablando de diferentes aspectos de la arquitectura además de
ser una fuente muy interesante para conocer cómo se construía en aquella
época porque era pues un un arquitecto de mucho oficio que además no era
meramente un teórico era un arquitecto que había practicado mucho la
arquitectura y pues se lo considera pues es una modelo para para la
arquitectura que debe hacerse en el futuro y así que tenemos movimientos a
lo largo de la edad moderna que de alguna manera hemos tildado como
anticlásicos en algún momento por ejemplo el manierismo se lo denomina
anticlásico no pues sería en ese sentido sería antivitubri vitruviano
antivitubri perdón antivitruviano pero fijaos incluso en momentos donde la
expresión del lenguaje clásico es fundamental como es el manierismo el
barroco el referente clásico sigue estando ahí muy presente aunque sea
para transgredirlo pero es el referente sigue siendo el clasicismo para
manipularla para distorsionarla para transgredirla etc pues el manierismo
es un movimiento bueno un movimiento un estilo que forma parte y que se
desarrolla principalmente a partir del saco de Roma de 1527 y durante en
buena medida la segunda los los dos últimos tercios del siglo XVI en
general y luego ya enlaza con el barroco bueno os traigo ahí esas dos
imágenes ilustrativas por un lado a la izquierda tenemos un tratado uno de
esos libros responsables de difundir el conocimiento sobre la nueva
arquitectura que miraba a la antigua Roma en este caso es un tratado
español las medidas del romano de Diego de Sagredo pues que ilustra un
poco como el referente de la antigüedad está penetrando y ganando terreno
bueno triunfando en en la Europa y luego tenemos los trajes de San Pietro y
Montorio de Bramante es una arquitectura es todo un icono del clasicismo de
un arquitecto que también se considera el el gran definidor del clasicismo
del renacimiento no digamos que define e institucionaliza el código
arquitectónico clásico de la época del renacimiento pese a que tenemos
algunos arquitectos anteriores a él que ya hacen algunas incursiones para
para definir algunos aspectos no caso de Brunelleschi o de Alberti pero
Bramante va a ser considerado el consolidador del clasicismo y bueno en lo
que tiene que ver con la pintura la clave no es estrictamente no es tanto
estrictamente la antigüedad como la mimesis la imitación de la naturaleza
va a ser el destino último el objetivo fundamental que se plantee para las
artes plásticas y para las artes figurativas de este momento la imitación
de la naturaleza de todas formas estriba y conecta al mismo tiempo con un
mito clásico con una historia clásica por ello también se puede decir
que en buena medida la imitación de la naturaleza era también una manera
de acercarse a los antiguos ¿cuál es ese mito esa historia clásica que
conecta la imitación de la naturaleza con la antigüedad pues la historia
de los pintores zeuxis y parrasio los pintores griegos zeuxis y parrasio
que según cuenta Plinio entran en competición para ver quién pintaba
sobre su lienzo una naturaleza de la manera más convincente posible para
engañar al ojo eso es lo que se buscaba eso es lo que buscaban en este
concurso los dos pintores mientras que zeuxis representa un bodegón con un
racimo de uvas que es tan convincente que incluso los pájaros se acercan
para picotearlo pues parrasio lo que hace es pintar un telón delante en su
propio cuadro tan bien pintado que incluso el otro pintor zeuxis piensa que
es un telón de verdad que hay que apartar con la mano para ver la pintura
que está detrás y él mismo el propio pintor es engañado porque el
telón estaba pintado pues de esa manera pues digamos que gana gana el
concurso no el parrasio y se establece como como objetivo fundamental y
como un poco como desideratum no del pintor hacerla representar la
naturaleza de la manera más verosímil posible más verista posible más
realista posible engañar al ojo el objetivo es el simulacro la mimesis la
imitación de aquí es donde se deriva el concepto de ventana albertiana
por el artista león batista alberti la pintura pues se establece en buena
medida define la pintura con estos objetivos y el concepto de ventana
albertiana como que entiende el cuadro como una ventana a través de la
cual se ve una realidad pintada pero en todo caso una pintura que tiene que
pasar por la realidad pues ese es el pues pasa la historia con ese concepto
con una vigencia de varios siglos no de todas formas la pintura en este
momento el renacimiento no tiene como mera finalidad la imitación la mera
imitación del natural en términos formales sino que también se acompaña
de una importantísima función narrativa la la pintura va a contener
historias constantemente vamos a verla cargada con historias con
significados de fondo no y eso conecta con la función comunicativa y
memorística que se le daba a la pintura de la misma manera que a los
textos la pintura estaba dotada de una importante función comunicativa y
memorística pero siempre acompañada al mismo tiempo de ese concepto de de
la pintura como ilusión como engaño al ojo bueno pues tened en cuenta
también esto que acabo de comentar de la conexión importante entre la
imagen y la palabra entre la pintura y la y la función narrativa porque es
una de las maneras que una y otra vez se ampliarán para abordar la el
análisis de las pinturas en el renacimiento desde el punto de vista
iconográfico del que os hablaba el otro día que que manejaron autores
como panofsky la el conocimiento de las historias de fondo de la y de las
mentalidades de de la época es fundamental para entender estas pinturas
porque no basta simplemente con analizar su parecido con la realidad sino
que hay que ir más allá y conectar con los textos que le dan soporte a
esas a esas pinturas como ejemplo os traigo bueno pues esta mata de hierba
de durero que sí puede considerarse una especie de naturaleza muerta con
escasa carga narrativa vale donde se observa el interés del artista por
representar la naturaleza fielmente con incluso una una notable voluntad
científica de conocer empíricamente la realidad que le rodea y por otro
lado tenemos esta piedad de miguel ángel que nos muestra una escultura que
conecta con todo el interés clásico y antiguo por la representación
naturalista de del cuerpo la los miembros la musculatura la disposición de
del cuerpo pero al mismo tiempo está reposando sobre todo una serie de
elementos narrativos que hay que tener en cuenta es imposible acercarnos a
una piedad y hacer un análisis de una piedad o de concretamente la piedad
de miguel ángel por alto la narración que se encuentra detrás no los
elementos simbólicos y los significados que en que se aporta bueno y nada
esto simplemente para terminar pero es más o menos lo que os comentaba al
principio los modelos de la antigüedad los modelos de la arquitectura que
son la antigüedad y las artes plásticas que son la mimesis vigentes
durante toda la edad moderna con relecturas o diferencias de matiz y luego
otro elemento fundamental que se inaugura con el renacimiento es la noción
de obra de arte y por extensión la noción de artista que tiene mucho que
ver con lo que expone basari en su obra en ese primer ensayo que vendría a
ser de que vendría a ser la historia del arte una incipiente historia del
arte y ya está terminamos con este tema 1 y nos vamos a seguir hablando un
poco de lo mismo pero demás cosas pues la edad moderna abarca exactamente
bueno es una convención vale es una cuestión que se considera así pero
por pura convención vale porque evidentemente en la historia no hay cortes
abruptos latinos de grano pero en general se considera que la edad moderna
arranca con el renacimiento o con la caída de constantinopla en 1453
también es una fecha que a menudo se usa para para marcar el inicio de la
edad moderna o con el descubrimiento de américa para los europeos 1492
pero bueno en términos generales la edad moderna se la sitúa arrancando
en el siglo 15 vale con el nacimiento de la nueva mentalidad científica la
aparición de la imprenta que también tiene una importancia fundamental eh
nuevos medios de comunicación mayor facilidad para la difusión de las
ideas mayor interés por la ciencia eh desarrollo del humanismo y de la
concepción del mundo como un lugar eh donde donde el hombre es el centro y
cuando termina la edad moderna convencionalmente en la en nuestra
historiografía bueno pues con la revolución francesa en 1789 ahí termina
la edad moderna es curioso no porque en la historia eh nos encontramos con
con usos que nos pueden llevar a confusión constantemente de la palabra
moderno la palabra moderna es completamente eh ambigua y confusa eh
constantemente vemos aplicaciones de la palabra moderno o modernidad eh que
que podemos cuestionar fácilmente porque luego nos encontramos eh la
aplicación de la palabra al modernismo nos encontramos la aplicación de
la palabra a la arquitectura moderna del movimiento moderno de Le Corbusier
que no tiene nada que ver con el modernismo eh y nos encontramos en nuestra
época no se llama época moderna sino que se llama época contemporánea y
es la que nace a partir de la revolución francesa en fin son términos
relativos y convencionales que algún día se revisarán y probablemente se
les cambien los nombres vale pero en términos generales y siguiendo la
historiografía francesa que es la que más influye a la a la española y
la que seguimos en general eh edad moderna abarca desde el siglo XV hasta
la revolución francesa y a partir de ahí tenemos las tenemos la edad
contemporánea eh eso sí la historiografía inglesa no usa la misma
nomenclatura la la historiografía inglesa a la edad a nuestra edad moderna
la llama eh early modern os estoy enrollando mucho no la historiografía
inglesa a la nuestra edad moderna la llama early modern y a la época
contemporánea la llama late modern como veis es un tema convencional se
han puesto de acuerdo una serie de historiadores y le llaman así pero eh
esto cambiará porque como decía no sé si seguís ¿cómo? conservadores
en la historia sí puede ser pero claro se nota se nota ahí el el rancio
¿cuánto tiempo vamos a seguir llamando a nuestra época cuánto tiempo
vamos a seguir llamando al siglo XIX época contemporánea pues no lo sé
pero más cuando estemos en el siglo XX XXVI no creo que sigas que sigan
manteniendo la misma nomenclatura va a ser complicado y tampoco creo que a
la arquitectura de Le Corbusier le sigan llamando arquitectura moderna
porque es que es un es problemático el tema os recomiendo un una youtuber
vamos a ver es muy simpática tiene un tiene videos pues con mucho humor y
donde revoluciona un poco todo mezcla un montón de cosas porque tiene así
una una visión bueno es una forma de su discurso es así un poco disperso
no como el mío también de todas formas os preocupéis pero bueno si no me
das la razón joder es que me han preguntado por aquí yo me voy por las
ramas para que os quede claro el tema hablaba esta youtuber que se llama
Ter que es arquitecta de todos los usos que se hace de la palabra moderno y
de lo confusos que son vale bueno retomamos venga ya no hago más
excursiones vamos con el tema 2 a ver a veces definir el marco ayuda porque
si no empezamos a decir una y otra vez la modernidad y entonces entró la
modernidad y pero qué modernidad la modernidad no es es decir no es es
esto brunelleschi es sí exacto es un poco contradictorio pero la
modernidad es en un primer momento la recuperación de la antigüedad es la
superación de esa época oscura que es la edad media y la recuperación de
los valores luminosos y que procuraban digamos el progreso de la humanidad
mirándose en el en el espejo de los antiguos romanos la modernidad siempre
va a ser eso de todas formas voluntad de progreso material curiosidad
científica defensa de la ciencia en general mientras que lo lo contrario
de lo moderno es lo posmoderno que sigue un poco nuestra época
cuestionamiento de la ciencia que resurgimiento de creencias para para
científicas relativización de la de las de la cultura y del y de de las
culturas en general darle un carácter más relativo a todo y pérdida de
la fe en el progreso de la humanidad en general eso sería un poco lo
posmoderno o digamos pues un poco lo decadente o bueno no sé son
interpretaciones vale no es tampoco un posicionamiento esto es lo que es lo
que interpretan los los historiadores lo que es un elemento un poco
pendular en la historia también qué ibas a decir vale el cine por algo de
la posmodernidad hasta los hasta los años 60 la fe en el progreso es
abrumadora en hasta los años 60 del siglo 20 a partir de los hippies a
partir de los años 70 todo se empieza a relativizar un poco no quiere
decir que sea que sea malo no pero es decir hay un cuestionamiento de esa
fiega en el progreso de que siempre vamos a mejor y eso es la posmodernidad
es que mi generación ya es muy pesimista ¿cómo? perdona es que mi
generación ya es muy pesimista no creo que pueda darlo todo sí yo lo he
leído aquí con este libro de 300 páginas un trabajo bueno vamos con el
tema dos pero tiene narices que lo moderno sea lo antiguo lo antiguo es lo
nuevo moderno ¿no? sí vamos a ver eh a ver que en casa si no se pierden
retomamos un poco de lo que estábamos hablando antes y vamos a hablar eh
de la importancia que tiene la recuperación de la antigüedad en el a lo
largo de todo el renacimiento ¿vale? o sea que esa modernidad construida
mirando hacia los antiguos romanos ¿cómo se eh cómo se canaliza esa
valoración de lo antiguo qué hitos fundamentales tenemos en esta época
que nos marca la valoración de lo antiguo bueno o que facilitan la
valoración de lo antiguo uno lo tenemos a la izquierda no bueno los dos
están no estamos hablando de eh de dos romanos eh estamos hablando de dos
romanos a la izquierda tenemos el tratado de Vitruvio y a la derecha
tenemos eh la historia natural de Plinio recordad Vitruvio referente para
la arquitectura a la derecha tenemos a Plinio que hablaba de la anécdota
de Céusis y Parrasio dos romanos con sus textos que llegan al renacimiento
que ya se conocían de antes pero que ahora reciben un impulso especial una
atención y una curiosidad especial y entonces se empiezan a difundir de
una manera considerable gracias a otros elementos capitales como son la
imprenta vale sin imprenta muchas muchas de estas la difusión que
alcanzaron eh los conocimientos en esta época no no habrían tenido lugar
porque seguiríamos manejándonos en el ámbito de copistas manuales y los
libros serían muchos menos llegarían a mucho menos público pero recordad
la antigüedad nunca llega a morir en la edad media esto es importante que
lo tengáis en cuenta esto no es que se encuentre en un libro enterrado de
repente vale esto hay que tenerlo en cuenta es importante bueno vamos a la
izquierda escribe un tratado de diez libros titulado de arquitectura que no
contiene imágenes que llega hasta la hasta el renacimiento sin imágenes
pero que ya es conocido previamente vale está redescubierto a principios
del siglo 15 pero ahora se le da el impulso y difusión por la imprenta
nada estoy leyendo y veo que ya estas cosas ya las dije iba generando
diferentes ediciones algunas de las cuales van a ir a incorporar imágenes
algunas van a ser ilustradas por lo tanto es un referente fundamental para
alberti para león batista alberti arquitecto del renacimiento bueno
artista polifacético del renacimiento pintor escultor y arquitecto que
hace diferentes tratados uno de los cuales es sobre la arquitectura se
titula de reaedificatoria de la de la cosa de la edificación del tema de
la edificación del tema de la arquitectura se podría traducir un tratado
que concluye en 1450 pero que se publica unos años después a finales del
siglo 15 de tratados como ese de alberti que ya digo que se está apoyando
en gran medida en vitruvio salen otros tratados como el que vimos antes el
de diego de sagredo las medidas del romano de nuevo en su título está
haciendo referencia directa a la antigüedad es de 1526 el de diego de
sagredo y lo que hace este este sagredo es plantear un resumen una especie
de síntesis entre vitruvio y alberti bueno pues vitruvio va a tener una
vigencia constante durante toda la edad moderna sus ideas ideas que deben
es decir sus los rasgos las ideas básicas que para él debe contener una
buena arquitectura que son la firmeza la utilidad y la belleza van a ser
conceptos que van a gobernar la forma de construir a lo largo de toda la
edad moderna claro no dejan de ser palabras firmeza utilidad y belleza
cómo se plasma esa firmeza esa utilidad y esa belleza pues no va a ser
siempre la misma pero en la medida que estamos mirando a vitruvio la
referencia a la antigüedad sigue estando ahí vale otra cosa es cómo se
plasme de hecho cuando lleguemos al al neoclasicismo el siglo 18 vamos a
ver que vitruvio sigue ahí sigue siendo un referente siguen haciendo
sediciones de su tratado pero empiezan a aparecer otros arquitectos que
siendo clasicistas y tomando la antigüedad como referencia empiezan a
dejar de lado a vitruvio para apostar por otro tipo de de ideales dentro de
la arquitectura pero que son ideales que en todo caso estos estos artistas
estos arquitectos de finales del 18 lo que critican no es que vitruvio sea
un referente sino que los arquitectos copien literalmente a vitruvio de una
forma crítica y que pues no haya un cuestionamiento de base o una o que no
se aborde la arquitectura de una manera más creativa aunque se parta de
las mismas ideas bueno el el segundo aspecto importante que a destacar en
lo que tiene que ver con la recuperación de la antigüedad bueno Lucía
tú debes estar ahora estoy pensando que esto ya lo escuchaste el año
pasado entre eso y bueno entonces mejor que haga excursiones a otros temas
¿sabes? bueno retomando es que ya veis que se me va la cabeza por ahí
elemento fundamental también en la recuperación de la antigüedad a la
altura del siglo XV y XVI es que en este momento se empieza a desarrollar
una incipiente arqueología empiezan vamos a ver es que no se le puede
llamar arqueología todavía la arqueología propiamente dicho es lo que
hablamos el otro día de de las excavaciones que empiezan a desarrollarse
en el siglo XVIII en Pompeya y Herculano bueno en fin aquí estamos
hablando sí de un conocimiento de vestigios físicos de una mirada curiosa
hacia esos vestigios físicos que llegan a los a los coetáneos vestigios
físicos de la antigua Roma una Roma que que ha perdido terreno con
respecto a la antigua a la antigua Roma donde todavía aparecen muchas
estructuras como el Coliseo repartidas por el territorio en ruinas creo que
antes habían sido vistas pues con poca curiosidad o no habían trascendido
más allá pero ahora empiezan a mirarse de una manera realmente curiosa
empiezan a copiarse a dibujarse a mirarse con atención a hablar de ellas a
estudiarse en definitiva entonces podemos hablar de una arqueología
incipiente entonces nos ayudan los textos de la antigüedad que se empiezan
a mirar con otros ojos y nos ayudan los vestigios físicos de la
antigüedad que también se empiezan a mirar con otros ojos unas ruinas por
cierto que estaban siendo expoliadas de una manera muy evidente en aquel
momento y claro que los estudiosos del momento de acercamiento a las
antigüedades porque el expolio de las antigüedades no es arqueología es
decir es una actividad que se realiza pues para enriquecerse o para obtener
ganancia monetaria con lo que se extrae pero no hay no va acompañada o no
necesariamente va acompañada de una voluntad de conocimiento ¿no?
entonces bueno hoy en día seguimos teniendo cazatesoros por ejemplo lo que
tiene que ver con el patrimonio inmovido pues todavía hay muchas empresas
que se dedican más a rescatar por el valor económico propiamente que por
una voluntad arqueológica de mantener el conocimiento bueno pues esto era
lo que se criticaba en ese momento sobre los expolios de la antigua Roma y
frente a los expolios empieza la actividad de documentación de estudio
científico bueno a este respecto por cierto interesa la carta de Rafael
una carta que escriben Rafael bueno Rafael y Castiglione a un Papa al Papa
León X principios del siglo XVI se quejan precisamente de esto que no se
cuidan que no se cuida el patrimonio que no se cuidan los monumentos
antiguos que se los deja ser maltratados os hablé antes del tratado de
Vitruvio os hablé del tratado de Alberti son importantes ambos uno romano
el otro es el primer gran tratado de la época de del Renacimiento pero
tenemos otros tratados que tendremos que tener en cuenta en esta época y
que siguen mirando también a la antigüedad y siguen hablando de Vitruvio
siguen tomando como referencia pues eso los los órdenes antiguos de la
arquitectura son los tratados de de Serlio que se titulan los siete libros
de arquitectura es de mediados del siglo XVI lo tenéis ahí a la izquierda
Sebastiano Serlio tenemos el tratado de Viñola la regla de los cinco
órdenes de arquitectura lo tenéis ahí a la derecha es un poquito
posterior unos años posterior al anterior y cronológicamente el último
que creo que no traigo aquí la portada o el frontispicio que le llaman no
lo traigo es el de Palladio se titula los cuatro libros de arquitectura
esos tres grandes tratados junto con eh el tratado del siglo XV de Alberti
más el primero después de Cristo son eh los grandes eh referentes a nivel
de estadística del renacimiento y volvemos un poco a retomar el tema
anterior el tema de como el que cerramos el capítulo anterior qué pasa
con las artes plásticas bueno tenemos fuentes diversas fuentes textuales
diversas que llegan a nosotros en general son fuentes textuales porque la
pintura no se conservó no llegó en forma de vestigios eh como si llegó
la arquitectura y solamente se empieza a descubrir pintura antigua eh a
partir del siglo XVIII cuando se empieza a escalar Pompeya la cosa estaba
más complicada y entonces esta anécdota de Ceusis y Parrasio es muy
importante es un gran referente para conectar la pintura con la antigüedad
bueno eh así que la fuente fundamental es Plinio el Viejo Plinio el Viejo
y su historia natural Plinio el Viejo que también es un autor del siglo I
como Vitruvio eh y que dedica una serie de capítulos dentro de su historia
natural a hablar de escultura y de pintura nos permite saber un poco como
cuál era el ambiente eh qué artistas había en aquella época cuál era
el ambiente artístico las técnicas que existían en época romana
entonces bueno eso ayuda eh bueno entonces fuentes textuales fundamental
para definir el objetivo de la de la pintura a partir del renacimiento y en
buena parte se conecta esa mimesis con con el nacimiento en sí de la
pintura la pintura nace para imitar la realidad se acaba por establecer una
identidad entre pintura e imitación de la realidad la pintura sólo puede
nacer dentro de este concepto para imitar la realidad no podía nacer
realidades alternativas bueno pues alberti también tiene un tratado
dedicado a las artes figurativas uno a la pintura y otro a la escultura el
de pintura se llama de pintura ya os decía el de arquitectura era de
reedificatoria pues este el de pintura es de pintura y el de escultura es
de estatua así se llama y esos tratados colaboran abundan más con la idea
de que los clásicos habían establecido que las imágenes debían ser
simulacros ilusionistas de la realidad puestos al servicio de la memoria
esta es la interpretación que hace alberti de de lo que creían que de lo
que los clásicos creían que era la pintura no quiere decir que fuera
literalmente así esta es la interpretación que hace alberti y colabora a
consolidarla y a darle recorrido en los siglos siguientes o sea la
búsqueda de la imitación el engañar al ojo el tema de la ventana
albertiana ya os lo mencioné conecta directamente con este autor por eso
se llama así y el contraste con la edad media se veía en la edad media
una época en que esta finalidad lógica de imitar la realidad había sido
un gran se había desviado de su finalidad no diría que no dirías que no
no bueno la edad media es muy larga aquí se estaba simplificando pero
claro con los escultores alemanes de finales del siglo es que no acuerdo
del escultor lo tenía como es una escultura que estaba en un monasterio y
la escultura era totalmente natural hablas de clausus luther si pero
clausus luther ya casi estamos en el renacimiento es gótico tardío vale
es verdad pero sí totalmente cierto pero también giotto es medieval
también giotto es medieval y estos autores lo señalan como uno de los de
los pioneros que van abriendo camino para la llegada de la recuperación de
la antigüedad y todavía estábamos en el trecento vale o sea antes que
clausus luther vale sí por supuesto hay pioneros y bueno y es que si nos
vamos vamos a ver aquí estaban simplificando en buena medida pero también
estoy simplificando yo al contaroslo vale en el renacimiento como os decía
perdón en la edad media como os decía el otro día hay varios
renacimientos entre comillas hay momentos en los que se vuelve a mirar la
antigüedad uno de ellos es la época de carlos magno y otro de ellos es
hacia el año 1200 y por supuesto claro simplificar la edad media en que
todo es talla bisel visigótica pues eso no tiene ningún sentido eso
obviamente es una simplificación muy gruesa vale pero si lo comparamos con
lo que sucede en en italia pero no sólo en italia donde la imitación de
la realidad va a ser un objetivo absolutamente central y prácticamente el
único entonces si vemos que el renacimiento supone un cambio cualitativo
con lo anterior vale bueno pues ahí tenéis una representación de la
historia de ceusis y parrasio posterior al renacimiento pero con las que
con la que os con la que os quiero ilustrar es un poco como se difundían
estas historias a base de la imprenta el grabado del grabado los grabados
eran fundamentales la técnica del grabado era una manera eh facilitaba la
difusión de las imágenes normalmente en blanco y negro con escala de
grises pero facilitaba la difusión de las imágenes eh exactamente igual
que los textos es algo que no podía suceder antes de la de la invención
de la imprenta vale entonces muchos artistas sobre todo artistas que viajan
poco como el caso de y estamos ahora os comento un ejemplo barroco como es
el caso de rembrandt eh adquieren un su bagaje pictórico de otros pintores
a través del conocimiento de grabados colecciones italianas entonces eh el
conocimiento de lo que está en Italia llega a él pues a través de de los
grabados cosa que no sucedería si no existiera la si no existiera la
imprenta bueno como vais por casa veis la historia que os comenté el el
telón exacto el telón y el y las flores que están picoteando los
pájaros a la derecha a la izquierda tenemos el telón muy bien pues vamos
a seguir entonces pues nos vamos a meter un poco en arquitectura nos faltan
solo 4 minutos pero vamos a introducir ya a Brunelleschi y como sabéis eh
siguiendo un poco el esquema del manual eh es verdad este es el único tema
en el que se trata monográficamente a Brunelleschi este es el único tema
en el que se trata monográficamente a Brunelleschi eh pero el enfoque que
se le da al abordaje de Brunelleschi es en relación con la recuperación
de la antigüedad porque estamos en el tema 2 el tema 2 titula
recuperación de la antigüedad o sea que los autores del manual van
buscando un poco esto eh organizar eh los contenidos por grandes temas por
grandes bloques así de loca me tienes ¿qué? que así de loca me tienes
que te hago un lío con el libro ya porque te cuesta más hacer un una
línea del tiempo a lo mejor una claro bueno eh hacedlo manualmente líneas
del tiempo todo eso os puede ayudar si y vais colocando los diferentes
hitos nada más que vale pero esto ya lo tienes trabajado si ah muy bien si
orie es ya puedes ir al examen prácticamente a ver Bien, bien, eso es muy
útil A ver, dejadme ver si se me quedó algo por aquí Bueno, ya os decía
que la escultura tenía sus referentes de bulto redondo Ah, la
recuperación de la técnica del bronce es muy importante en el
Renacimiento porque sí que se conservan bronces antiguos y claro, como los
romanos hacían bronces pues ya en el Renacimiento vamos a tomar, es
lógico tomar como referencia esa técnica Hay una pregunta que es ¿Qué
es el bulto de bulto redondo? ¿Qué es el retrato de bulto redondo? Sí
¿Entró a dudar que el retrato de bulto redondo hay cual es decir tanto
una escultura como una imagen? Como una bidimensional tanto una escultura
de bulto redondo como una pintura No, no, no Retrato puede ser tanto
escultura como pintura Retrato simplemente hace referencia a que se está
representando una figura natural a una persona concreta Claro Para ser más
específico ahí tendrían que haber dicho escultura ecuestre entonces ya
no habría duda pero retrato puede ser tanto escultura como pintura Bueno,
pues y otra cosa vamos a ver que se me escapaba por aquí la anécdota de
Yoto lo que comentabas antes circula mucho en esta época en el
Renacimiento la anécdota de Yoto sobre su interés por dibujar una oveja
del natural esto es una cosa que cuenta Vasari y que supondría en buena
medida el abandono del estilo convencional bizantino que todavía usaba su
maestro Chimagüe entonces Vasari elogia a Yoto porque es capaz de decirle
a Yoto que es capaz de superar al maestro pasar página y empezar a hacer
otras cosas pero mirando directamente la naturaleza no copiando al maestro
y algo parecido cambiando los términos podemos decir que va a hacer
Brunelleschi con la perspectiva Brunelleschi se va a preocupar de una
manera convincente y naturalista de representar el espacio y él es
precisamente la figura que acuña la perspectiva geométrica que va a ser
que va a definir la manera de construir el espacio en el renacimiento ojo
en Flandes también se da este proceso de búsqueda del natural y el
ámbito flamenco se puede estudiar en muy buena medida en el contexto del
renacimiento aunque lo estudiemos en baja edad media la pintura flamenca
conecta mucho con el renacimiento italiano ellos también hacen su propia
exploración de la naturaleza y también construyen la pintura con la idea
con el objetivo de la mimesis pero ellos lo hacen de una manera más
práctica más empírica y menos racional en el sentido de que en lugar de
utilizar la perspectiva geométrica van a echar mano de una cuadrícula le
llaman el velo una especie de cuadrícula que colocan delante del escenario
que quieren representar y les sirve para representar de manera realista el
espacio pero su sistema no se basa en una caja geométrica y teórica que
preexiste a lo que se va a representar ¿qué más cosas? bueno ya son
íteles ¿qué? sí pero al final me enrollé con unas cosas que quedaban
aquí colgando de atrás y que os quería comentar bueno tengo aquí
anotado hasta Picasso no se destruye el sistema representativo de la
ventana albertiana bueno Picasso pues no necesariamente solo Picasso pero
sí en buena medida y la historia del arte aún se explica en buena medida
así y si no mirad a Gombrich que en muchas ocasiones fue un poco acusado
de centrarse demasiado en el arte ilusionista en el arte que quería
engañar a Alejo bueno pues como ya nos pasamos de hora Bruno Leschi lo
dejamos para la siguiente venga ¿alguna pregunta por ahí? ¿por casa? o
por aquí voy parando la grabación