se acaba de iniciar la grabación acordaros que el otro día nos quedamos
en cómo se construyó la cúpula del domo de florencia dijimos que filipo
brunelleschi era un gran inventor que resuelve ese problema con un
montacargas tirado por bueyes acordaros que esto que hoy en día nos parece
pero grullos una innovación tremenda gracias es una innovación tremenda
porque hasta ese momento lo que teníamos era una rueda donde varios
hombres caminaban dentro de la rueda y así era como se movía todo
entonces a filipo brunelleschi es el primero que en el 480 es decir en el
siglo 15 se le ocurre hacer es una especie de montacargas tirado con bueyes
evidentemente no tiene nada que ver la fuerza de varios bueyes comparada
con la de varios hombres bueno acordaros que también inventó un sistema
de engranaje que se podía invertir de tal forma que podíamos subir los
materiales a 55 metros para hacer la cúpula y dándole la vuelta a los
engranajes se podía bajar todo el material de desecho que teníamos en la
puerta superior en la parte superior estas máquinas de filipo brunelleschi
acordaros que eran tan avanzadas que el propio leonardo da vinci las
estudió tomó notas de ellas y bueno y tuvieron una gran importancia
durante la revolución industrial con una gran base de la revolución
industrial entonces cuando hablamos del gran inventor del conocimiento
todos saludemos a leonardo sin lugar a dudas y en cambio se olvida el
personaje de filipo brunelleschi que juega un papel fundamental y es en el
que se va a inspirar leonardo da vinci brunelleschi acordaros que diseñó
esta cúpula colocando ladrillos en forma de espina de pez ladrillos en
forma de espina de pez esa colocación en forma de espina de pez supone la
colocación de un ladrillo vertical y luego ladrillos horizontales cuando
hemos colocado una vertical y tres horizontales y luego un ladrillo
vertical y luego un ladrillo horizontal volvamos a colocar una vertical eso
que supone pues que al final esos ladrillos se colocan de una forma casi en
espiral y hace que un ladrillo se vayan sucediendo con otros por eso la
cúpula se ha mantenido en pie desde 1436 que se acabó en la cúpula está
formada por ocho muros que forman un solo cuerpo gracias a estos ladrillos
en forma de espina de pez y esta colocación lo que hace es prevenir las
grietas previene de grietas y la cúpula está perfectamente hasta el día
de hoy realmente no hay una cúpula hay dos hay una cúpula al exterior y
una cúpula al interior por eso hoy en día podemos subir a las cúpulas
porque realmente hay un exterior y un interior esta colocación en forma de
esquina de pez yo la primera vez que fui a florencia me habían explicado
en clase no me lo habían explicado con tanto detalle como sencillamente me
dijeron en forma de esquina de pez y cuando yo llegué a florencia pues
claro mire la cúpula yo no voy a la esquina de pez por ningún sitio
cuando se aprecia la cúpula se ve muy bien que la cúpula está en forma
de espina de pez. cuando subes a la cúpula en la parte interior se ve esa
colocación de un ladrillo vertical y otros lo subiste conmigo también y
tuvimos esa colocación de ladrillos verticales y ladrillos horizontales
formando esas cintas dime no no no cualquiera cualquiera que haya subido a
la cúpula te das cuenta son dos cúpulas independientes bueno tú a
cualquier cúpula que subas tienes la cúpula al exterior y a cualquier
cúpula que subas tienes la cúpula al exterior y realmente puedes subir
porque hay un espacio donde hay esa escalera de caracol y luego tienes la
cúpula interior y entonces tú te mueves entre dos entre dos paredes por
decirlo que la pared que tienes a tu derecha siempre va a ser la de la
cúpula exterior la que tienes a tu izquierda va a ser la de la cúpula
interior entonces siempre hay dos cúpulas la cúpula exterior la cúpula
exterior es la cúpula que vemos nosotros desde la calle la cúpula
interior pues la que vemos pintada está esos frescos que los que acabamos
de venir de florencia acabamos de ver esas pinturas de giorgio vasari con
el tema del juicio final yo río va a estar y muere las termina chupar o
que luego chupar va a trabajar en él en el monasterio de salva la historia
bien os decía que detrás de la cúpula se ha encontrado una construcción
circular con esos ladrillos en forma de espina de pez no sabemos muy bien
si es que fue un ensayo que se hizo antes de empezar pero bueno el día eso
está integrado dentro del museo de la ópera del diablo bueno la cúpula
tiene esos solados con esa espiral continua y al exterior lo que presenta
es esa dicromía esos ladrillos rojos realmente hay unos nervios blancos
que crean la verdad es que es más bonita porque si fuera todo el ladrillo
de rojo sería mucho más monótono y en cambio tenemos esos nervios
blancos que la dividen como una especie de gafos y nos hace que sean más
bonitas de hecho cuando uno sube al campanile por ejemplo aprecias muy bien
a mí me gusta mucho subir al campanile porque ves la cúpula en todo su
esplendor de cerca la tienes muy cerquita el campanile que acabo de subir
son 414 escalones y 82 metros de altura bueno pues ves perfectamente la
cúpula ves ese bicromismo y tal y desde ese campanile se aprecia florencia
se ve la fachada una parte de la fachada de santa croce se ve un poquito de
la del panteón de los medici sabéis que la iglesia de san lorenzo dentro
de la iglesia de san lorenzo que lo vamos a estudiar ahora tenemos la
sacristía vieja de brunelleschi pero luego tenemos la sacristía nueva que
es la que va a hacer miguel ángel miguel ángel hace el diseño de
arquitectura y escultura pero en la parte superior en el siglo 17 y 18 se
hace un panteón tremendamente ostentoso con una gran cúpula pero eso ya
pertenece a la época del barroco se ve esa otra cúpula pero que no es de
la iglesia de san lorenzo es de ese panteón que se hace en el siglo 17 o
18 y esto de ladrillo rojo y entonces no tiene esa vistosidad que tiene la
cúpula de brunelleschi porque tienes a vitromía con esos con esos nervios
bien para construir la cúpula creemos que se utilizó un sistema de
cuerdas que formaban una especie de flor con una curva en el electro y esas
cuerdas lo que hacían era ayudar al arquitecto ya los maestros de obras a
saber dónde tenían que ir colocando los ladrillos bueno en 1423
brunelleschi fue llamado inventor y gobernador de la cúpula mayor del
fiori y con brunelleschi tenemos el papel del nuevo arquitecto mirar
brunelleschi es el primer arquitecto en el sentido moderno pero todavía es
un arquitecto fuente entre el mundo medieval y el mundo moderno porque él
hace diseños va a ser un gran innovador pero estaba está mucho a pie de
obra como hacían los canteros en la media está continuamente a pie de
obra visitan muchísimo las obras del duomo y por eso aunque es el primer
arquitecto es ese arquitecto puente entre el mundo medieval y el mundo
renacentista hasta que lleguemos al bautista alberti que ya va a ser el
primer arquitecto en sentido moderno en esta época los maestros de obras
durante la edad media eran considerados artesanos no tenemos datos de
ningún arquitecto de la media yo siempre sabéis que os digo que gracias a
dios los historiadores no nos tenemos que aprender nombres de arquitectos
escultores y pintores desde el siglo cuarto antes de cristo en grecia hasta
que llegamos al renacimiento entonces brunelleschi es ya teórico hace
proyectos dirige pie de obra con ese contexto de arquitecto puente bueno
él pasaba mucho tiempo en la ópera del duomo supervisaba la colocación
de los ladrillos la piedra el mármol dirigía a los albañiles y a los
canteros y sobre todo una cosa muy importante es el primero en la historia
del arte que se preocupa por la seguridad de sus trabajadores mi marido que
está muy implicado con el tema de seguridad en el trabajo esto le llamó
mucho la atención cuando yo estuve preparando estos temas y lo estuve
explicando porque es el primero que se preocupa de eso cómo lo hace pues
añadió unos parapetos unas plataformas en unos parapetos suspendidos para
prevenir caídas entonces fijaros que la cúpula parte de 55 metros de
altura hasta llegar a 92 y entonces claro una caída desde ahí era mortal
y entonces él lo que hizo fue poner esos parapetos para que los operarios
no pudieran mirar hacia abajo y si se caían pues de alguna forma pues como
se hacían efectivamente en el circo cuando éramos pequeños que pusieron
una especie de redes por si se caían que realmente no se mataran bueno
pues que sepáis que Filippo Brunelleschi es el primero que pone estos
parapetos para prevenir las caídas y por lo tanto es el primero en
prevenir la seguridad de los trabajadores la cúpula semiesférica en el
interior y un poco apuntada al exterior está coronada con una linterna
copulín es la parte ya alta la parte superior que permite iluminarla sin
un óculo como en el Panteón bueno si habéis venido los que hayan venido
conmigo a Roma en el Panteón hay un óculo hay un gran agujero en la parte
de arriba de 9 metros de diámetro la cúpula del Panteón tiene 43 metros
de diámetro de altura y tiene un óculo de nueve metros ese óculo permite
que la cúpula se mantenga en pie porque la cúpula va haciendo va teniendo
mucho mucha fuerza mucho empuje y ese óculo permite que la cúpula se
mantenga en pie qué sucede con la cúpula del Panteón que es la primera
que se hace en la historia del arte pues que ese óculo queda al
descubierto a mí nunca me ha pillado en Roma lloviendo eso que he ido unas
cuantas veces en mi vida pero cuando llueve por ahí entra el agua por ahí
entra el sol y por ahí entra de todo bueno en las cúpulas más modernas
que hace Filippo Brunelleschi pues diseña una linterna una linterna que es
un espacio de arriba alargado en la cúpula que permita la entrada de la
luz pero que no permita que entre la lluvia y que entre todo lo demás en
el interior de la cúpula pues eso le llamamos linterna o cupulín y lo que
hace es sustituir a ese óculo que hay en el Panteón bueno Brunelleschi
realiza esta inmensa cúpula que dominó el paisaje urbano de las ciudades
Florencia en este momento y tenía Filippo Brunelleschi quería que la
sombra de la cúpula cubriera toda la ciudad la primera vez que yo estuve
en Florencia tenía 20 años subía a la cúpula después de comer cosa que
no se me vuelve a ocurrir también lo hice cuando tenía 20 años y bueno
pues cuando subes arriba te das cuenta vas viendo la sombra que produce la
cúpula y realmente es que abarca todo y entonces el objetivo era ese mirar
Florencia Siena y Pisa son las ciudades de la Toscana y entonces han estado
en rivalidad durante siglos entonces Siena tuvo una importancia vital de
hecho la catedral de Siena que acabo acabamos de venir de Siena en la
catedral de Siena es imponente tuvo la pisa tuvo una catedral imponente
después Siena tiene una catedral más imponente todavía y qué hace
Florencia pues como Florencia es la última quiere tener la mejor catedral
mejor que la de Pisa y mejor que la de Siena pues hacen esa monumental
catedral que tenemos ahora Brunelleschi trabaja sobre pie forzado qué
significa trabajar sobre pie forzado Pues cuando un arquitecto tiene que
terminar una un edificio en un estilo diferente al que se ha comenzado
Brunelleschi tiene que acabar con una cúpula renacentista un edificio que
es gótico o sea la catedral de Florencia es gótica acordaros y es de
estilo gótico Bueno pues eso significa trabajar con pie forzado cuando
lleguemos al león bautista Alberti exactamente lo mismo león bautista
Alberti tiene que hacer una fachada para Santa María novela y la fachada
renacentista pero Santa María novela es una iglesia totalmente gótica de
acuerdo entonces cuando un arquitecto tiene que trabajar y terminar algo en
un estilo diferente hablamos que trabaja con pie forzado bueno los colores
que se emplean son los típicos del románico florentino la general de
Florencia está toda revestida de mármoles blancos verdes y rosas y para
la cúpula se utiliza el ladrillo el interior de la cúpula es un
magnífico ejemplo de arquitectura gótica florentina es muy amplia es muy
sobria y como os decía esos nervios blancos de la cúpula que nos llegan
hasta el punto de fuga se contrastan con ese ladrillo rojo creando esa
policlónica la cúpula mide entre 91 y 92 metros depende de las fuentes
que consultemos sin la linterna con la linterna se alcanzan los 114 metros
de altura de acuerdo y el diámetro del tambor es de 41 metros un pelín
más pequeña que la de la de Roma que tiene 43 metros el panteo bueno la
cúpula por lo tanto significa con el poder de la señoría de Florencia en
el siglo V y tal y como quiso su autor cubre con su sombra toda Florencia
que era el objetivo de la cúpula el 25 de marzo de 1436 es el día que se
consagra la cúpula porque este día todo tiene una connotación religiosa
la cúpula es Santa María del Fiore Santa María de la flor y es una
cúpula de cada es una iglesia de cada virgen por lo tanto el día de la
enunciación que es el 25 de marzo justo nueve meses antes del nacimiento
de Jesús por lo tanto se elige esa fecha de la enunciación para que el
papa consagre la cúpula que se convierte en la más grandiosa y más bella
de la Toscana tenéis que tener en cuenta cuando se acaba esta cúpula
todavía no se ha producido ni siquiera el descubrimiento de América
faltan 56 años para que se produzca el descubrimiento de América un
poquito para que nos ubiquemos espacio y en el tiempo. En el año 46 se
coloca la piedra angular de la linterna que Filippo Brunelleschi diseña
para coronar su obra maestra y sobre ella se va a colocar un orbe de cobre
dorado, un orbe es una esfera de cobre dorado, destruido en torno al año
1600. El original lo hace Andrea Berrocchio en su taller de escultura y
después ese es destruido por un rayo y se va a colocar otro en el año
1600. Actualmente está protegido por un sistema de pararrayos, acordaros
que yo en la clase pasada os decía que este orbe y lo que es la linterna
se han destruido en varias ocasiones por los rayos, bueno pues cuando se
inventa el pararrayos ya se coloca ese sistema de pararrayos. Bueno, hay
una cosa fundamental en el Renacimiento, el Renacimiento es un arte de
verticales y pintura y horizontales también. ¿Qué quiero deciros con
esto? Hay un libro que yo os recomiendo, lo voy a poner aquí, lo voy a
escribir aquí para los que están en casa, es de Wolfling que se llama
Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. No sé si os lo ha
recomendado algún otro profesor, pero Wolfling, Conceptos Fundamentales en
la Historia del Arte, yo lo tuve que leer recién llegada a la facultad,
con 18 o 19 años y después de leer un libro, que tendrá ya no me acuerdo
muy bien, 200 o 300 páginas, a mí hay unos conceptos que me quedaron
clarísimos y que quiero compartir con vosotros. Mirad, leyendo este libro
te queda muy claro que el Renacimiento es un arte de verticales y
horizontales. Todo lo que es Renacimiento va a ser verticales y
horizontales. Y además es un arte divino. De armonía, de simetría, de
belleza. Mientras que el Barróculo es un arte de diagonales, de movimiento
y de dinamismo. Y con esas premisas uno es capaz de enfrentarse a primer
golpe de vista con una obra de arte y saber si es del Renacimiento o es del
Barróculo. Las dos obras cumbres de Brunelleschi que son la Cúpula de
Santa María del Fiore marcan la verticalidad, la cúpula. Otra fundamental
es el Hospital de los Inocentes que marca la horizontalidad. Pero si nos
vamos a la escultura tenemos al David que marca la verticalidad y así
sucesivamente en todas las obras que vamos abriendo. Cuando nos trasladamos
al mundo del barroco esto cambia por completo. El barroco es todo lo
contrario. Si el Renacimiento marca verticales, horizontales, simetría,
armonía, tranquilidad, belleza por encima de todo. El barroco es un arte
de diagonales, de movimiento y dinamismo, de expresividad. Es justo todo lo
contrario. Y entonces vamos a ir viendo poco a poco esas premisas que os
estoy diciendo y por favor leeros a Wolfling porque es básico para un
historiador del arte leer a Wolfling. Leeros a Wolfling para entender eso.
La fachada de Santa María del Fiore, acordaros que ya lo vimos el otro
día, que pasa por muchos periodos, se construye, se destruye, se hacen
fachadas de la cúpula de Santa María del Fiore, se hacen estelón
pintadas para bodas y al final la fachada actual pertenece al último
tercio del siglo XIX. Son fachadas originales del siglo XIX pero bueno
encajan muy bien porque se hace en estilo neogótico, con lo cual como
está inspirada en el neogótico florentino, pues bueno si no eres un
experto en arte realmente no te das cuenta que la fachada es del XIX. Del
siglo XIX también son las esculturas de las ornacinas de la fachada, el
gablite central, el rosario, el arco, etc. Y en el siglo XIX también se
hacen esculturas de las ornacinas de la fachada, el gablite central, el
rosario, etc. En el interior tenemos esa pintura de la cúpula con el tema
del juicio final de Giorgio Vasari que muere antes de terminar la obra y la
parte final, la parte más alta, está terminado por Chucaro, Chucaro o
Chucari. Bueno pues es una de las pinturas murales más grandes del mundo y
cuando uno está en el interior contemplándolo se nota muy bien la
diferencia entre la madera y la cúpula. La mano de Vasari y la mano de
Chucaro que es posterior, entonces se ve muy bien esa diferencia que es de
dos alturas. Para admirar los frescos, pues bueno, se admiran muy bien
cuando se sube a la cúpula. Para subir a la cúpula se sube como en dos
tramos, llegas a una parte que llegas a la zona de la cúpula y entonces se
pueden admirar un poquito más de cerca y luego se sigue subiendo hasta el
cupulín. Bueno. Filippo Brunelleschi tuvo el gran honor de ser enterrado
en la cripta de Santa María de las Flores y bueno, para que os hagáis una
idea, yo nunca había bajado a la cripta, he bajado este año por primera
vez. Siempre voy a Florencia, hago cosas únicas, ¿no? Y entonces es una
cosa curiosísima, íbamos con un guía italiano estupendo, los guías
italianos son todos historiadores, con lo cual tienen un nivel altísimo y
le pregunté dónde estaba la tumba de Filippo Brunelleschi y nos dijo que
se la habían llevado. Y bueno, me quedé sin ver la tumba de Filippo
Brunelleschi, no sé si la volverán a llevar algún día, pero bueno, se
ve muy bien toda la parte de abajo de la cripta donde están los restos de
la antigua iglesia de Santa Reparata que os comentaba el otro día, que
sobre ella es sobre la que se hace la iglesia de Santa María de las
Flores. Bueno, el campanile sabemos que es una arquitectura empezada en el
siglo XIV, diseñada e iniciada por Giotto, aunque luego va a ser acabada
por otros arquitectos, como ya vimos, y el batisterio es anterior, el
batisterio es románico, es de los siglos XI y XII, de mármol blanco y
verde, y tiene su origen en ese románico desalminiato que está allí en
aquel monte en lo alto de Florencia, cerca de Piacciale Miguel Ángelo.
Bueno, aquí tenéis una imagen de lo que es la cúpula de Santa María del
Fiore, esa construcción en ladrillo con esos nervios blancos, hasta aquí
hay 92 metros. Y de aquí para arriba tenemos el cupulín hasta los 114.
Este es el orbe dorado, que os decía que se ha destruido en varias
ocasiones, aquí tenéis el campanile de Giotto del siglo XIV, y esta
cúpula que se ve aquí es la que os digo que no es de la iglesia de San
Lorenzo, es de ese lugar de enterramiento que está sobre la sacristía
nueva de Miguel Ángel. Es un lugar tremendamente ostentoso que se mandaron
a hacer los grandes ducos de la Toscana, la familia Medici, en el siglo
XVII. Y justo es un contraste tremendo, porque tú entras allí y todo es
de una ostentosidad tremenda, y luego bajas abajo y ves esa pureza de
Miguel Ángel maravillosa. Bueno, pues ahí tenéis esa foto que nos habla
de la cúpula, y hay una gran, bueno, para tener una buena visión de todo
lo que es Florencia, pues hay que subir a Piacciale Miguel Ángelo.
Piacciale Miguel Ángelo. Es una especie de mirador que hay en la zona alta
de Florencia, y desde ahí se divisa los Santa Croce, se divisa el Duomo,
en fin, se divisa una gran parte. Se ve perfectamente esta cúpula
también, se divisa todo esto. Bueno, ¿alguna pregunta sobre el Duomo de
Florencia? Tiene. ¿Hay alguna pregunta sobre la cúpula de la señoría de
Florencia? ¿Es la señoría de la señoría de Florencia? No, no, no. La
señoría de Florencia es una señoría civil, ¿eh? Está formada en ese
momento el poder lo ostenta la familia Medici, que están rodeados de otras
familias aristocráticas y nobles, pero no está vinculada a la iglesia. De
hecho, la ópera, ya sabéis que en Italia cuando hablamos de la ópera no
decimos obra, hablamos de ópera. Las obras de la ópera del Duomo están
costeadas por el gremio de la lana. El gremio de la lana tenía un poder
tremendo en Florencia. De hecho, los Medici se hicieron ricos con el
gremio, se dedicaban al comercio de la lana. Los Medici se hacen ricos
dedicándose al comercio de la lana y cuando ya se han hecho ricos y tienen
mucho dinero, deciden crear una banca. Es el momento en el que se inicia la
banca. Entonces crean la banca Medici y empiezan a prosperar muchísimo
porque los papas se meten en muchas guerras y los Medici se convierten en
los banqueros del papa. Y entonces eso les hace prosperar todavía más.
Entonces el gremio de la lana es el encargado. El gremio de la lana es el
encargado de costear las obras del duomo de Florencia. ¿De acuerdo? Bueno,
Basílica... ¿Ninguna pregunta más sobre el duomo? ¿Ha quedado claro?
Llevamos tres días ya con el duomo. Bueno, pues nos vamos a ir a otra gran
construcción. No te preocupes, Trini. Nos vamos a ir a otra gran
construcción de Brunelleschi. Es la Basílica de San Lorenzo. Cuando uno
va a Florencia tiene que visitar la Basílica de San Lorenzo. Porque la
Basílica de San Lorenzo es la Basílica de la familia Medici. Está
vinculada a los Medici. Allá es donde ellos hacían todas sus ceremonias,
todas sus historias y es la Basílica vinculada a los Medici. Y está casi
enfrente del Palacio Medici. El Palacio Medici está un pelín más arriba.
Bueno, está ubicada en la plaza de San Lorenzo. De hecho el nombre Lorenzo
es muy famoso en Florencia. Uno de los días que hemos tenido se llamaba
Lorenzo. Acordaros todo esto. de Lorenzo el Magnífico. Bueno, esta iglesia
fue consagrada primero por San Ambrosio en el siglo IV, el obispo de
Milán, pero en la época de los Medici la iglesia estaba muy deteriorada y
la actual Basílica de San Lorenzo fue construida a partir de 1419 por
voluntad de Giovanni de Medici. Giovanni de Medici es el iniciador, ya os
lo conté el otro día, el iniciador de la dinastía de Medici. Empieza
Giovanni, luego va Cosimo, después va Piero el Gotoso y luego Lorenzo el
Magnífico. Entonces Giovanni de alguna forma quiere involucrar a las
familias importantes de Florencia para que costeen la obra, pero como nadie
se implica, pues al final, como él tiene dinero, costea a él las obras.
¿Y a quién le encarga este proyecto? Pues se lo encarga al arquitecto de
su confianza que es Milano. Miqueloso. Miqueloso va a hacer esta obra. La
fachada se termina hacia 1461 gracias a la construcción de Cosme de
Medici. Bueno, la fachada de la Basílica está sin terminar. Cuando uno va
a Florencia, pues una de las cosas que te extraña, que de repente la
Basílica de San Lorenzo está sin terminar. La fachada está inacabada. Se
la encarga el Papa León X a Miguel Ángel. ¿Por qué se la encarga el
Papa Miguel Ángel? Porque León X es hijo de Lorenzo el Magnífico. Es
León X de la familia Medici. Y entonces cuando los Medici vuelven a
Florencia y recuperan el poder, León X quiere que Miguel Ángel construya
esta fachada. Miguel Ángel se va a las canteras de Carrara a buscar
mármol, a elegir mármol. Se pasa allí meses y para su sorpresa, cuando
ya tiene todo elegido, el proyecto se suspende. Y nunca más se ha vuelto a
hacer esa fachada. Y de hecho la fachada está inacabada. Cuando uno baja
la crista de la Basílica de San Lorenzo, se encuentra que allí están los
proyectos que hizo Miguel Ángel, pero están los diseños, nada más
porque la fachada nunca se llegó a realizar. Bueno, el objetivo era crear
un edificio comparable a las antiguas basílicas paleocristianas. El
interior de la basílica es una estructura en forma de cruz con tres naves
divididas por columnas y arcos de medio punto. Aquí tenemos la novedad. El
gótico tiene pilares, no tiene columnas. Y tiene arcos ojivales o
puntados. Hemos pasado del pilar a la columna, que ya es un elemento
clásico. Y hemos pasado del arco apuntado gótico al arco de medio punto
románico que viene del arte romano. Por lo tanto, ahí tenemos esa
construcción. En el momento que hay columnas y arcos de medio punto,
significa que hemos cambiado de estilo. Ya estamos en el estilo del
Renacimiento. ¿De acuerdo? Es casi una planta basílical porque el
transecto prácticamente no sobresale en planta. Es totalmente elegante en
el interior donde se combina ese enfoscado claro con esa piedra serena gris
florentina. Esto va a ser el leitmotiv en toda Florencia. En Florencia hay
una piedra gris que se llama piedra serena y casi todos los edificios
florentinos de esta época están hechos con un enfoscado claro y la piedra
serena gris. Y eso es lo que nos sirve para saber que estamos ahí. Como se
están inspirando en las basílicas paleocristianas, pues tenemos una
cubierta plana con casetones. No hay bóveda. Hemos pasado de la bóveda de
cañón románica y de la bóveda de crucería gótica, hemos pasado a una
cubierta plana, dintelada, como la que tenemos nosotros en la clave. Y
aquí tenemos una pintura con casetones, pero con casetones porque
evidentemente los casetones son muy romanos. Acordaros que la cúpula del
Panteón está decorada con casetones. Aquí os pongo eso de ese
vitromatismo típico florentino de la piedra serena gris con el enfoscado
claro. Y lo más interesante es esa sacristía vieja que hace Filippo
Brunelleschi para la Iglesia. La sacristía vieja tiene una planta cuadrada
totalmente cuadrada. Esa planta cuadrada tiene una decoración totalmente
geométrica. Hay una decoración de Donatello y es uno de los mejores
ejemplos de arquitectura renacentista. De hecho, está calificada en la
historiografía como el primer espacio de planta centralizada renacentista.
Es, ya os digo, un espacio totalmente cúbico con una cúpula. Y entonces,
bueno, pues por eso se la considera el primer ejemplo de espacio
centralizado renacentista. Este espacio cúbico, con esa cúpula, es el
primer espacio de planta centralizada renacentista. Esa cúpula con nervios
también, esa cúpula enervada, se levanta sobre pechinas. Las pechinas son
esas formas triangulares que nos dan paso del espacio cuadrado al espacio
circular de la cúpula y fue decorada por Donatello entre 1420 y 1429. No
tiene absolutamente nada que ver con la sacristía nueva que luego va a
hacer Miguel Ángel en 1520, donde están ubicadas las casillas novicheas.
Claro. Esto, para que os hagáis una idea, se entra a la basílica de San
Lorenzo y al fondo, a la izquierda del altar, es donde está la sacristía
vieja de Prenoleschi. Mientras que para ir a la sacristía nueva de Miguel
Ángel, donde están las tumbas bellichas, hay que salir de la basílica,
bordear toda la basílica y ya por la parte de atrás es donde está la
sacristía. A finales del siglo XVI, al lado de la basílica, se construyó
la famosa capilla de los príncipes con unas tumbas monumentales para los
componentes de la familia Medici. Eso que os decía, está sobre la famosa
sacristía nueva de Miguel Ángel y que es tremendamente ostentosa. Estamos
ya a finales del siglo XVI, principios del siglo XVII y se marca ya ese
mundo del barroco totalmente ostentoso. Bueno, Pruneleschi en la sacristía
vieja de San Lorenzo y en la capilla Pachi, pues nos va a dar la
repetición del módulo. El módulo, acordaros, es el módulo de San
Lorenzo. Que es el elemento que toman los arquitectos renacentistas, que
él lo empieza a emplear en el Hospital de los Inocentes y lo vamos a
estudiar cuando lleguemos al Hospital de los Inocentes. Y la repetición
del módulo, que es una medida que multiplicada o dividida nos va a dar un
edificio perfectamente armónico, perfectamente geométrico, es lo que se
va a utilizar a partir del conocimiento. Pruneleschi lo utiliza y Alberti
lo va a utilizar también. En esta sacristía, en la capilla Pachi, que es
el módulo de San Lorenzo, que es el Bueno, esta planta cuadrada, bueno,
hemos dicho que es el módulo del conocimiento. Seguimos. Mirad, esta es
San Lorenzo, esta es la Basílica de San Lorenzo. Mirad esas columnas, esos
arcos de medio punto con piedra serena gris y en cambio mirad todo esto,
ese enfoscado claro que os decía que es típico florentino. ¿De acuerdo?
Y esta es la sacristía, la sacristía vieja de San Lorenzo. Esa planta
cúbica, esa planta centralizada que tiene aquí la cúpula, que la tenéis
aquí en detalle, una cúpula gallonada. Hablamos de cúpula gallonada
cuando está dividida por nervios como si fueran los gajos de una naranja,
dividida en esos gallones. ¿De acuerdo? Pues ahí tenéis la famosa
cúpula. Bueno, otro lugar importante es la Iglesia del Santo Espíritu de
Florencia. Es un edificio religioso que está en el barrio del Pontrapo.
¿Qué significa? ¿Qué significa el altar? Sabéis que Florencia está
cruzada por el río Arno y se denomina Oltarno todo lo que está al otro
lado del río Arno. Es decir, todo lo que es la Florencia Clásica, el
Palacio Medici, el Palacio Stroci, la Señoría, el Duomo, todo eso está
en un lado. Y al otro lado del Arno está el Palacio Piti y está la
Iglesia del Santo Espíritu. ¿De acuerdo? ¿De acuerdo? Los monjes
agustinos construyeron allí esta iglesia, que era un convento con una
pequeña basílica. Este convento se destruyó por un incendio y se
edificó la basílica actual. Esta basílica está considerada la última
obra maestra de Brunelleschi, aunque él lo único que hace es diseñarla
porque él no llega a construirla, ya ha fallecido y la construye otro
arquitecto que es Manetti, a la muerte de Brunelleschi. Siguiendo el modelo
de San Lorenzo, tiene una planta de cruz latina con columnas y arcos de
medio punto con esa piedra serena gris. El tramo abovedado entre las
columnas fue concebido como una medida para determinar las proporciones de
la basílica. Fijaros, nuevamente tenemos utilización de columnas,
utilización de arcos de medio punto, igual que en San Lorenzo, con piedra
serena gris. El resto es enfoscado claro blanco. Cubierta plana por una
base con casetones como en las basílicas paleocristianas. ¿De acuerdo?
¿Qué es lo más destacado de esta basílica? Pues lo más destacado de
esta basílica es que en ella, que me he enterado este año antes se podía
ver libremente, ahora hay que pagar dos euros para entrar a verlo, se
conserva el crucificado de madera que hizo Miguel Ángel. Entonces, en esta
basílica se conserva un Cristo crucificado de madera totalmente desnudo,
que esa es la gran novedad. Miguel Ángel, acordaros que para Miguel Ángel
la belleza es el desnudo como para los antiguos griegos y los antiguos
romanos. Entonces, la belleza es la desnudez y la desnudez masculina. Para
eso tenemos que entrar en que en la antigüedad los hombres eran bisexuales
y entonces tenemos que tener en cuenta eso. Entonces, hace un Cristo
crucificado de madera totalmente desnudo y que yo sepa es el único que se
mantiene desnudo. O sea, tú cuando vas a ver al Espíritu Santo, el Cristo
está desnudo. No le han puesto un paño de pureza de tela, como hemos
hecho nosotros en el escorial con el Cristo de Menudo Cellini, que se le ha
puesto un paño de pureza de tela. Bueno, pues en cambio aquí, y está en
una iglesia, está ese Cristo totalmente desnudo. ¿Por qué hace Miguel
Ángel este Cristo? Pues lo hace como agradecimiento por la hospitalidad
del prior del Espíritu Santo, que le acogió cuando él tenía 17 años,
para poder estudiar los cadáveres de las personas que morían en ese
hospital que tenían los monjes. Los monjes tenían una especie de lugar
donde daban COVID a la gente, la que envían en la enfermedad, y cuando
alguien moría, y no era reclamado, morías en familia, porque no veían
los cadáveres. Pero cuando alguien moría y no había familia que
reclamara el cadáver, pues los monjes lo enterraban. Entonces Miguel
Ángel lo sabía, y Miguel Ángel, al igual que Leonardo, son dos autores
que trabajan con cadáveres. Por eso Miguel Ángel y Leonardo conocen
también los músculos, las venas, los nervios del cuerpo humano. Porque no
solamente han sido pintores, se han dedicado a diseccionar cadáveres para
conocer la anatomía de los cuerpos humanos en profundidad. Entonces, para
agradecer al prior del Espíritu Santo que le dejara trabajar con esos
cadáveres, realmente lo que hizo fue hacerles este Cristo en madera, y que
se conserva. A ver, esta es la iglesia del Santo Espíritu, pues aquí a la
izquierda, según entramos, esto es el altar, aquí a la izquierda, en una
de las capillas laterales, se conserva ese Cristo. Bueno, me comentó
Lorenzo el guía que ahora hay que pagar dos euros por entrar a la capilla
verde. Entonces ya os digo, uno entraba y entraba bien. Bien. Bueno, aquí
tenéis ese Cristo de Miguel Ángel. Ahí le tenéis esa imagen del Cristo
de Miguel Ángel desnudo, en esa idea de que la belleza es la desnudez en
el nacimiento, marcado por la verticalidad del cuerpo y la horizontalidad
de los brazos. ¿Por qué no puede ser? Pues ahí tenéis ese famoso Cristo
de Miguel. Bueno, en Florencia también hay un oratorio que yo no he visto
nunca, sinceramente, porque no se conserva en buen estado. Es una planta
octogonal con cúpula, que está considerando un poco el origen de la
planta central del Renacimiento y del Barroco, que fue construida por Don
Alesca en Florencia, es el Oratorio de Santa María de los Ángeles, pero
bueno, ni siquiera se puede visitar, entonces yo, la verdad es que no lo
conozco. Vamos a irnos a Santa Croce. Bueno, mirad, la Basílica de Santa
Croce es franciscana, está dedicada a San Francisco de Asís. Sus monjes
llegan a Florencia a partir del año 1200 y tras la muerte de San Francisco
construyeron una pequeña iglesia. Después necesitaron agrandar su lugar
de culto y aunque esta idea era contradictoria a la sencillez. La Iglesia
de Santa Croce es monumental. No os podéis hacer idea del tamaño que
tiene Santa Croce. De hecho, cuando uno sube a Piazzale Miguel Ángelo a
ver las vistas de Florencia, lo primero que te impacta es la monumentalidad
de Santa Croce. Y ya os digo que es contradictorio, porque los franciscanos
se rigen por la sencillez y la pobreza y en cambio Santa Croce fue el
edificio más ostentoso después del siglo XIX. En 1295 empezaron las obras
de Santa Croce bajo la dirección de Arnolfo di Cambio, el arquitecto que
inició el Duomo de Florencia. Y en los siglos posteriores fue creciendo,
aunque la fachada permaneció sin terminar, esto hemos dicho que es muy
italiano, hasta el siglo XIX. Y al igual que le sucede al Duomo se hace en
estilo neogotico. Por lo tanto, fijaros, nos vamos a encontrar que hasta...
Dime. No, no, no, no. Vamos a ver. El gótico es el gótico. Bien. El
Renacimiento es el Renacimiento y no tiene absolutamente nada que ver. No,
no, no, no. Nunca has oído hablar de los neos. Bueno, pues los neos son
estilos que se dan en el siglo XIX. Y que lo que hacen es revivir estilos
medievales. Neogótico, neorománico y neovicantino, básicamente. Entonces
tú... Nosotros aquí en Madrid tenemos una, que es la Almudena. Entonces,
la Almudena tiene una triza neorománica, lo que es la catedral en sí es
neogótica y luego se ha terminado como Dios les ha dado a entender de una
forma rarísima. Entonces, cuando hablamos de neo siempre estamos hablando
de algo que se hace en el siglo XIX, en un estilo que evoca un estilo
medieval. Entonces, como todos estos edificios, tanto el Duomo de Florencia
como Santa Croce son góticos, pues es bastante apropiado acabarlas en
estilo neogótico. Es decir, como si fueran góticas pero en el siglo XIX.
Es decir, le ponemos gavletes, le ponemos rosetón, le ponemos... Pero se
nota mucho. O sea, si tú eres experto en arte notas mucho la diferencia
entre un gótico puro y un neogótico. Bien. Y dentro de los países, por
regiones. No tiene nada que ver un románico catalán con un románico
palentino, por ejemplo. Efectivamente. Pero cuando hablamos de neo, siempre
acordaros que hablar de neo es hablar del siglo XIX. ¿De acuerdo? Y
entonces, si estamos hablando de neo gótico, pues estamos hablando de un
estilo del siglo XIX que revive el gótico italiano y florentino del
momento. Claro. De hecho, es que varían muchísimo. Varía mucho del
estilo gótico. Al gótico español, al gótico francés o al gótico
italiano. Varían bastante. Bueno, pues aquí, ahí lo tenéis. Y siempre
que veáis ese término neo, nos estamos refiriendo a fachadas del siglo
XIX. ¿Qué quiero haceros caer en la cuenta con esto? Que en el siglo XIX,
a finales del siglo XIX, ni el domo de Florencia, ni Santa Croce, ni San
Lorenzo tenían fachada. O sea, eran edificios monumentales, pero ninguno
de ellos tenía. En el siglo XIX deciden hacer las fachadas de estos dos
edificios, de Santa Croce, que es monumental, y del domo. Pero en cambio
San Lorenzo, yo creo que por aquello de que el diseño era de Miguel Ángel
y tal, pues como que nadie se ha atrevido a tocar San Lorenzo. Y San
Lorenzo llega a ser a San Lorenzo y está de ladrillo visto. La fachada de
San Lorenzo es de ladrillo. No hay absolutamente nada. Dime. ¿En Bolonia,
en San Fernando, en el siglo XIX, y en el siglo XIX, en el siglo XX, hay
alguien que haya sido? Lo sé, lo sé. Acabo de estar en Bolonia. Entonces
en Bolonia, precisamente, se empieza a hacer una parte de la fachada, y se
hace una parte, y la otra no se termina de construir. Pues eso es muy...
Eso, por ejemplo, en España no se hace. En España los edificios empiezan
y se acaban. ¿Mejor o peor? O sea, no tenemos... No somos tan ostentosos
como ellos, pero terminamos las cosas. Pero ellos no. Ellos... Vamos, ya te
digo, hasta el siglo XIX, las fachadas más importantes de Florencia eran
de ladrillo. No había nada... No estaban hechas. Para que os hagáis una
idea. El otro día ya vimos que cada vez que había una boda o algo
importante, lo hacían de pintura para poder colocarlo allí y que cuando
hubiera una boda fundamental, una boda muy importante, pues realmente
pudieran entrar en un edificio un poco visto. Eso es lo que estuvimos
viendo el otro día. Bueno, la Santa Croce tiene grandes vidrieras que
iluminan los frescos de las paredes. Mirad, y sobre todo Santa Croce...
Bueno, iluminan relativamente. Yo he estado en Santa Croce ahora, entré
una tarde, había una misa, y hay una oscuridad total y absoluta. O sea, es
que no os creáis que es un gótico como los nuestros o como los franceses,
con unas vidrieras que dejan pasar mucho la luz. Ya os digo, yo acabo de
entrar en Santa Croce y realmente, pues como ya era un poquito tarde,
siempre he ido por la mañana, pues no había muy buena luz. ¿Por qué es
famosa Santa Croce? Pues Santa Croce es famosa no por su arquitectura en
sí, que es gótica y hay miles de edificios góticos, sino porque en ella
están las sepulturas de personajes increíbles. Por ejemplo, allí está
la sepultura de Miguel Ángel, está la sepultura de Galileo Galilei, y
está la sepultura de Machiavelli, entre otros. Pues a quien le guste ver
sepulturas, pues allí se va a encontrar con las más importantes. Y por
supuesto, en la puerta de Santa Croce, delante de la puerta de Santa Croce,
hay una escultura de Dante Alighieri. Dante Alighieri es un personaje amado
y odiado. En Florencia, él era florentino, es uno de los literatos más
conocidos del mundo, todo el mundo ha oído hablar de la Divina Comedia de
Dante, y tiene delante de la fachada de Santa Croce una escultura. Lo que
muy poca gente sabe es que Dante Alighieri fue expulsado de Florencia y no
le dejaron volver. Se tuvo que exiliar y se marchó a Rávena. Yo el año
pasado estuve en Venecia y en Rávena. Y entonces, muere. Muere en Rávena
y en Rávena le hicieron un monumento funerario. Y es curiosísimo porque
hay un monumento funerario en Florencia que está vacío, es curiosísimo.
Se obrega Dante Alighieri y está vacío porque le expulsan de Florencia,
se marcha a Rávena, muere en Rávena y realmente su monumento funerario,
que es sencillito, está en Rávena. Y ahora los florentinos les reclaman a
los de Rávena. El año pasado se cumplía el 700 aniversario de la muerte
de Dante Alighieri y le reclaman a los restos de Dante Alighieri. Los de
Rávena han dicho que no le quisieron en su día, le expulsaron de la
ciudad, se murió en Rávena y allí se quedó. Y entonces el año pasado,
ya os digo, cuando estuvimos en Rávena justo era el 700 aniversario de
Dante Alighieri. Que sepáis eso, que muchos los florentinos presumen de
Dante Alighieri pero que lo expulsaron de la ciudad y terminó muriendo
exiliado en Rávena. Porque no le permitieron volver. Bueno, pues allí
tenéis esas... Entre los monumentos funerarios destacamos el de Miguel
Ángel que es diseñado por Giorgio Vasari. Giorgio Vasari es como todos
los artistas de este momento, arquitectos, escultores, pintor. Le hemos
visto pintando el interior del Duomo y ahora le vamos a ver diseñando la
tumba de Miguel Ángel. Y la tumba de Miguel Ángel es una mezcla entre
arquitectura, escultura y pintura. ¿Por qué? Pues porque como Miguel
Ángel ha trabajado como arquitecto, como escritor y como pintor pues se le
quiso rendir tributo en esas tres facetas. Como arquitecto, como escritor y
como pintor. En el año 66 hubo una terrible inundación en Florencia. Yo
realmente no sé hasta qué punto porque uno ve el río Arno y no parece
que vaya a haber esas inundaciones de ese calibre. Bueno, pues hubo una
inundación en Florencia que provocó graves daños en Santa Croce. ¿Eh?
Graves daños en Santa Croce, también deterioró un poco las puertas del
batisterio. Acordaros que el otro día os dije que las quitaron, hicieron
una réplica y se las llevaron al museo. Y lo que más destruido quedó fue
la última cena de Giorgio Vasari que estaba en Santa Croce. Estaba a un
nivel bajo y el agua llegó tan alta que destruyó por completo la pintura.
¿Por qué la destruyó? Porque estaba hecha sobre madera, sobre tablas de
madera. Entonces la destruyó por completo. La pintura pasó muchas horas
sumergida bajo el agua y su restauración era imposible. Entonces al final
lo que hicieron fue almacenarla por si en un futuro había algún tipo de
técnica que pudiera restaurar la obra. Y la verdad es que lo hicieron muy
bien porque en España esas cosas no se hacen. Y lo hicieron muy bien
porque se ha almacenado durante 40 años y en la actualidad hay medios ya
que han permitido restaurar la obra. Y yo la última vez que estuve en
Florencia fue en el 18, ya la pude ver esa cena. Ese año hicimos un viaje
a ver cenas. O sea, tenemos el hijo como motivo. En el 18 hicimos un viaje
en el que estaba muy centrado en ver todas las últimas cenas. Las de
Castaño, las de Irlandayo, las de Vasari, etcétera, etcétera. Y bueno,
pues pudimos ver la recién restaurada de Vasari. Se pudo restaurar por la
interactuación de profesionales de distintas áreas y por la ayuda del
sector público y privado porque la verdad es que fue costosísimo. Mirad,
esta es la cena de Giorgio Vasari. Quedó hecha un desastre. Vamos, no se
veía prácticamente nada. Había quedado extraída. Y después de la
restauración de hace unos años, os digo, por primera vez yo la he podido
ver en el 18. Bueno, pues esta es la famosa cena. La cena de Giorgio
Vasari. Es una cena, si os dais cuenta, que ya Giorgio Vasari estamos en un
siglo XVI porque nos habla de manierismo. Fijaros, es una cena que tenemos
una mesa con personajes a ambos lados, pero sobre todo en la parte de
atrás tenemos una balaustrada con personajes. Esto ya marca una
teatralidad que no es renacentista. Esto ya nos habla de manierismo. ¿De
acuerdo? Y bueno, esto lo van a hacer luego veronés y lo van a hacer
autores ya que están dentro del mundo manierista. Y entonces esto ya, esta
parte de aquí, nos indica que ya no estamos en el Renacimiento, sino que
estamos en el manierismo con esas balaustradas, con esos sirvientes que
vienen con bandejas, etcétera, etcétera. En Santa Croce está la Capilla
Pacci. Mirad, esto es la fachada de Santa Croce. Y cerca del altar, a la
derecha, hay una puertecita que se sale a la Capilla Pacci. Yo la primera
vez que fui a Santa Croce, pues esa puerta estaba cerrada y no pude verla.
La siguiente vez que fui a Santa Croce ya sí la pudimos ver porque habían
abierto esta puerta y por esta puertecita que tenéis aquí se sale y esto
es la Capilla Pacci. La Capilla Pacci es de Brunelleschi también. Y al
primer golpe de vista vemos que es renacentista. ¿Por qué? Mirad, tenemos
utilización de columnas, utilización de arco de medio punto y ya es un
pequeño espacio totalmente renacentista. Y en este edificio de aquí es
donde se conserva la cena de Giorgio Vasari. Este edificio que tenéis
aquí a la derecha. Esto es Santa Croce. Esta es la Capilla Pacci de
Brunelleschi vista de cerca. Mirad las columnas, mirad el arco de medio
punto a modo de arco de triunfo dando acceso, la utilización del frontón
triangular y la utilización del módulo. Es decir, el espacio del
intercolumnio que hay entre una columna y la siguiente es el mismo que hay
desde la columna a la pilastra que hay en el interior. Estamos usando ese
módulo igual que en el Hospital de los Inocentes. ¿De acuerdo? Pues
fijaros, esto está planteado como si fuera casi un arco de triunfo. Esta
capilla se la encarga Brunelleschi en 1429. Está ubicada en el claustro de
esa iglesia franciscana. Tiene muy pequeñas dimensiones. Generalmente lo
que tenemos es un pórtico, como veis, cubierto con una bóveda de cañón.
La parte esta que hay desde la columna hasta las pilastras está cubierta
con bóveda de cañón. Y ahí se plasman esas ideas de proporción, de
armonía y de simetría típicas del Renacimiento. El pórtico tiene seis
columnas de orden compuesto y seis pilastras en el interior. Y la zona de
columnas está cubierta con bóveda de cañón con casetones. Con lo cual
estamos reviviendo otra vez esa idea. Y en la zona del arco hay una
cúpula. Es una planta centralizada. Con cúpula gallonada sobre pechinas.
Igual que habíamos visto en la sacristía vieja. Vamos a ver alguna foto.
Mirad. Esto es una imagen vista desde aquí. Veis la bóveda de cañón con
los casetones. Y aquí, aquí la otra bóveda de cañón. Y aquí en la
parte central, donde está ese arco de triunfo, tenemos esa cúpula. Si
entramos en el espacio interior esto es lo que vemos. Y esto es lo mismo
que hemos visto antes. En la sacristía vieja de Brunelleschi. Un espacio
cúbico con la utilización de arcos de medio punto, con una cúpula
gallonada y con el contraste entre la piedra serena gris y el enfoscado
claro florentino. ¿De acuerdo? Entonces como veis el estilo de
Brunelleschi se va marcando siempre del mismo modo. Bueno. Nos vamos ahora
al Hospital de los Inocentes. Que es la arquitectura horizontal que va a
hacer Filippo Brunelleschi. Si la cúpula marca la verticalidad, el
Hospital de los Inocentes marca la horizontalidad. Es la primera obra que
hace en 1419. Y el concepto de espacio se va a definir en función de la
arquitectura y del urbanismo. Fijaros. Por primera vez se va a tener en
cuenta. La relación de lo que está haciendo Filippo Brunelleschi con el
entorno. Es decir, con el urbanismo. Esto que hoy en día nos parece algo
muy normal. Se empieza a tener en cuenta en el Renacimiento. Antes de eso
no se tenía en cuenta. De hecho Madrid que es una ciudad medieval. Fijaros
todo el centro de Madrid. En esas callejuelas laberínticas. No hay en
cuenta absolutamente nada a nivel de sentido urbanístico. Bueno. Leon
Bautista Alberti. Que va a ser el gran primer teórico. Del Renacimiento.
Indica que la calle resultaría más bella. Fijaros lo que dice ya Alberti.
La calle resultaría más bella si todos los pórticos estuviesen hechos
del mismo modo. Y los edificios destinados a viviendas estuvieran bien
alineados unos con otros. Y no más altos unos que otros. Esto lo dice Leon
Bautista Alberti en su Tratado de Arquitectura de Re Edificatoria de 1450.
Y es un concepto que nosotros hoy en día tenemos muy claro. Pero que hasta
este momento no se le había ocurrido a nadie. Es decir. Que los pórticos
si están hechos del mismo modo van a resultar más bonitos. Y que los
edificios si están alineados todos con la misma altura. También nos van a
resultar más bonitos y nos agradamos a la vista. Pues no se le había
ocurrido a nadie. Yo os digo hasta que se llega a este momento. Y Alberti
lo escribe por primera vez en 1450. Alberti reivindica este vínculo entre
el edificio y su espacio. Creando ese concepto de urbanismo. Y con este
vínculo se formula la nueva ciudad ideal del Renacimiento. Donde los
edificios tengan que tener una especie de consonancia con su entorno. Un
ejemplo fundamental va a ser este pórtico del Hospital de los Inocentes de
Filippo Brunelleschi. Que se va a concebir. En relación con la Piazza
dell'Annunziata de Florencia. Que es donde se va a desarrollar. El otro
ejemplo por excelencia del que siempre hablamos. Es el Capitolio o el
Campidoglio de Roma. Diseñado por Miguel Ángel. Que ya lo estudiaremos en
su momento cuando lleguemos. Bueno. ¿Qué hace Filippo Brunelleschi? Pues
recupera el lenguaje clásico. Y toma como modelo la proporción, la
armonía, la perspectiva. En el Hospital de los Inocentes. Y sobre todo
basándose en el módulo. El módulo es ese espacio, ya os digo. Entre las
columnas del intercolumnio. Entre las columnas y lo que es el fondo del
edificio. En el 480 se crea ahora una tipología hospitalaria. De planta de
cruz griega. Ideada por Filarete. Que va a existir hasta el siglo XVIII. Y
el Hospital de los Inocentes que proyecta Brunelleschi. Bueno, pues es el
mejor ejemplo que vamos a tener en este momento. El Hospital de los
Inocentes se llama así. Porque realmente ellos le llaman el hospedale
degli innocenti. Es decir, el hospedaje de los inocentes. Es un orfanato.
Ahí la gente era donde abandonaba a los niños. Esto era muy frecuente en
épocas anteriores. Bueno, desgraciadamente sigue pasando pero con menos
frecuencia. Entonces aquí eran los niños que la gente no quería esos
niños. No los podía alimentar o no los quería por el motivo que fuera.
Eran abandonados en este hospital. Está ubicado en esa plaza de la
Santísima Nunciata. Y lo que había era pues una especie de torno. Como
los tornos... Yo no sé si habéis ido alguna vez a un convento de monjas a
comprar dulces o algo así. Nadie ha ido nunca a comprar... Bueno, pues hay
tornos. Cuando yo en Alcalá de Henares, por ejemplo. Son muy típicas las
famosas almendras garrapiñadas de Alcalá de Henares. ¿Nunca habéis ido?
Pues cuando vais a Alcalá iros al convento de monjas y comprar unas
almendras que están buenísimas. Bueno, pues basándose en ese concepto
que son monjas de clausura y que no pueden ver a la persona. Hay un torno.
Entonces tú dices, quiero... ¿Cuánto valen las almendras? Yo qué sé,
20 euros, 10 euros. Pues tú dejas el billete, vuelve del torno, se quedan
con el billete y ellas te dan las almendras. Pues es lo mismo pero para los
niños. Cuando tú no querías un niño, depositabas al niño en el torno y
le dabas la vuelta y ya quedaba por dentro del hospital. Era totalmente
anónimo. Nunca sabían qué madre o qué padre había abandonado allí a
su hijo en ese hospital de los inocentes. Por eso se llama así. Bueno, el
edificio está elevado sobre esa plaza. Y bueno, esa fachada la va a hacer
Brunelleschi entre 1419 y 1427. Y luego, bueno, pues la parte superior del
edificio va a ser de otros arquitectos y van a estar inspiradas un poquito
en lo que quiere Brunelleschi. Fue encargada en este caso por el gremio de
la lana. Como veis, los gremios tienen un papel fundamental. O sea,
Florencia es Florencia gracias a esos gremios. De la lana, el duomo. O de
la seda, el hospital de los inocentes que se encargaba de hacer el edificio
y un poquito de encargarse de esos niños. Bueno, pues todas estas
cofradías, todos estos gremios tenían obligaciones filantrópicas. La
señoría de alguna forma les hacía destinar una parte de los ingresos que
tenían a cosas filantrópicas. A construcciones de iglesias, de la
catedral o de lo que fuera. Lo que os decía, en el extremo izquierdo
estaba ese torno de piedra para dejar a los niños sin que se vieran los
padres. Y esto permitía a la gente abandonar a sus hijos anónimamente
para que fueran cuidados en el orfanato. Fijaros, este sistema siguió
funcionando hasta que se cerró el hospital en 1875. O sea, que ha estado
funcionando prácticamente hasta hace 150 años. Y actualmente hay un
pequeño museo en el edificio. Bueno, el edificio lo que marca es la
horizontalidad, lo que os decía. Los nacimientos son arte de verticales y
horizontales. Y el hospital marca la horizontalidad con su logia exterior,
con esa proporción y ese ritmo por la repetición del módulo. Una
galería o una logia diseñada por Brunelleschi es un tipo de construcción
con columnas clásicas y arcos de medio punto. Y es una gran innovación de
la arquitectura renacentista. Se empieza a hacer ahora. Por ejemplo,
Bolonia, que ha hecho referencia vuestro compañero antes, es la ciudad de
las logias. Nosotros lo llamamos Oportales, es la ciudad de las logias.
Puedes pasear por Bolonia sin estar bajo las inclemencias de la lluvia o
del sol porque tienen kilómetros y kilómetros de logias. Bueno, en el
pórtico del Hospital de los Inocentes se articula ese módulo y el ancho
del intercolumnio y del pórtico es igual al alto de la columna. Pensad, el
alto de la columna es lo que marca la distancia a la columna siguiente, de
acuerdo al ancho del intercolumnio. Y a su vez eso marca la distancia a la
pared del centro. Con lo cual quedamos un módulo que es un cubo perfecto.
Y este módulo lo que hace es repetirlo nueve veces en la fachada.
Entonces, ¿por qué lo repite nueve veces? ¿Por qué no es simétrico?
Porque el del centro es la entrada al edificio. Y así es la entrada al
edificio. Y cuatro, hacerla. ¿Comprendido? Bueno, el espacio se
racionaliza. Y vamos a ver... Aquí Brunelleschi utiliza los órdenes
clásicos. Utiliza la columna, utiliza el arco. Utiliza el orden compuesto
en las columnas, que es un orden eminentemente romano. Un espacio racional.
En la parte interior, en vez de columnas, utiliza pilastras. ¿Todo el
mundo sabe lo que es una pilastra? Vale. Y ese pórtico, con ese módulo y
con esa forma cúbica, es lo que se va repitiendo. ¿Cómo se cubre ese
módulo del Hospital de los Inocentes? Se cubre con una bóveda baída.
¿Eh? La bóveda baída lo podéis ver escrito con B o con V. Se puede
escribir de las dos formas. Una cosa extrañísima, pero se puede escribir
de las dos formas. En España se las llama bóvedas de pañuelo. Y van a
ser utilizadas... Por ejemplo, Filippo Brunelleschi las usa mucho. En
España las utiliza Andrés de Vandelvira en la Catedral de Jaén.
Entonces, las llama bóveda de pañuelo porque es como si cogiéramos un
pañuelo por las cuatro puntas y como si estuviera mojado y el peso hace
que tenga esa forma. ¿Me entendéis un poco lo que os quiero decir? Vale.
Bueno, os digo que el módulo se repite. En el interior hay ménsulas sobre
las que descansa la bóveda. Las ménsulas es un soporte que puede ser
decorativo o puede ser estructural. En este caso es estructural porque el
peso de la bóveda va a ir a descansar sobre ellas. El hospital, como os
decía, es un orfanato. Y aquí lo tenemos. Este es el Hospital de los
Inocentes en la Piazza della Annunziata. Entonces fijaros, aquí tenemos
esa horizontalidad. Mirad, 1, 2, 3, 4, parte central y 1, 2, 3 y 4.
Destacado en el Hospital de los Inocentes, aparte de la utilización del
módulo, todo esto que hemos dicho, es que en las enjutas hay cerámica
vidriada de la familia della Robbia. Las enjutas es el espacio entre un
arco y el siguiente. Esto de aquí. Entonces, en vez de que estén vacías,
se pone cerámica vidriada de la familia della Robbia que son especialistas
en trabajar cerámica vidriada. Y aquí tenemos. ¿Cuál es el motivo? Pues
los niños abandonados en ese Hospital de los Inocentes. ¿Por qué era un
orfanato? Normalmente son niños desnuditos o niños fajados. Era como se
les ponía ahí. ¿Veis? Mirad, esto es un detalle. ¿Veis? Entonces aquí
tenemos esas enjutas con esos tondos, con esos niños fajados. Uno está
fajado hasta los pies, el otro medio cuerpo. Y bueno, aquí tenemos a esas
de la familia della Robbia. Con esas descripciones. Muy bien. Pues con esto
terminamos a Filippo Brunelleschi. ¿Dudas? ¿Preguntas? ¿Comentarios?
¿Ha quedado claro? Bueno, pues cambiamos de arquitecto. Hemos terminado
con Brunelleschi. Y nos vamos a Mikelos. Mikelos es un arquitecto
florentino también, al igual que Filippo Brunelleschi. Y tiene una larga
vida. Nace en 1396 y muere en 1472. Se forma en el taller de Giverti y de
Donatello. Fijaros, todos estos artistas se van a formar a su vez en
talleres de otros artistas. Y va a ser Mikelos el que va a suceder. A
Filippo Brunelleschi como maestro de obras en el Duomo de Florencia cuando
este taller. Mikelos va a realizar, por orden de Cosme el Viejo, el Palacio
Medici. Vamos a ver el concepto de palacio en este momento. Bueno, lo
primero que tenemos que tener en cuenta es que durante la Edad Media lo que
había eran fortalezas. En España hablamos de castillos. En Italia se
habla de fortalezas medievales. Es decir, sitios eminentemente defensivos
para protegerse. Cuando llegamos al Renacimiento la sociedad es mucho más
sofisticada, es más refinada. Entonces esos sitios tan de aspecto de
fortaleza les gustan menos. Quieren una cosa más sofisticada. Y entonces
se empieza a concebir la idea de palacio como tal. Cosa que hasta el
Renacimiento no se concibe. Eran fortalezas o en España castillos. Pero el
concepto de palacio viene ahora. Y es un tipo de arquitectura que empieza
ahora en el 480, en el siglo XV, al inicio del humanismo. Y que va a ser lo
que predomine de forma civil en el campo de la arquitectura. En el campo de
la arquitectura tenemos dos ámbitos, la civil y la religiosa. Dentro de la
arquitectura civil lo que predomina va a ser el palacio. El palacio es
fruto de esta nueva imagen de la ciudad en la que el comitente quiere de
alguna forma aparentar ante sus conciudadanos. Sigue siendo un poco militar
porque sigue teniendo un carácter un poco defensivo, no ya tanto como la
media. Pero además de ese pequeño sentido militar tiene que tener un
sentido comercial, un sentido de la banca y un sentido humanista. Como iba
a pasar al palacio en Venecia. Los modelos varían por regiones y por
gustos del comitente o del mecenas. Y hay dos grandes tipos de familias, de
palacios en Italia que van a ser los palacios florentinos y los palacios
venecianos. En este momento las dos zonas de Italia que tienen más
personas con más dinero para construirse un palacio son Florencia o
Venecia. Florencia o Venecia ha tenido dinero a lo largo de su historia
siempre por su actividad comercial. Y en este momento Florencia empieza a
tenerlo también. Por lo tanto hay dos variantes, los florentinos y los
venecianos. Dentro del modelo florentino, que es lo que vamos a estudiar
nosotros aquí ahora, nos encontramos con dos variantes de palacio. El
palacio en Medici, que en la actualidad se le conoce como palacio en Medici
Riccardi, porque lo compró después la familia Riccardi, que está en la
vía larga de Micheloso. Así era como se llamaba la vía, me parece que
ahora se llama vía Cabur, no recuerdo mal. El ejemplo va a ser uno de los
modelos más seguidos por los arquitectos italianos. Y el otro modelo lo va
a marcar Leon Bautista Alberti con el palacio Ruccellari. Bueno, a este
tipo, a estas tipologías de palacio hay que añadirles las villas
suburbanas que, bueno, son aparte. Es decir, las villas que, por ejemplo,
la familia Medici tenían en Castello, a las afueras de Florencia, tenía
una villa para los meses de calor, alejarse un poquito de lo que es el
casco urbano de Florencia y marcharse a la villa de Castello. Bueno, pues
ahí es otro tipo de vida. Son palacios pero con mucha extensión de
terreno, donde se cultivan cosas, donde hay flores... No tiene nada que ver
con el concepcionismo. No tiene nada que ver con el concepto de palacio
urbano. ¿Cuáles son las características del Palacio Florentino? Que es
lo que vamos a estudiar ahora. Pues son edificios de panta cuadricular, son
un gran bloque compacto, cuadrado. Realmente el palacio es como si fuera
una pequeña ciudad en sí mismo, va a tener de todo. Y se articulan en
torno a un patio central con arquerías en el piso inferior. La idea del
patio central con arquerías es fundamental. Si os dais cuenta, así se
siguen articulando los palacios. Si vais al Palacio Real de Madrid, lo que
tenemos es un palacio articulado en torno a un patio central con
arquerías. ¿Por qué siempre así? Porque es la única forma de dar, de
que entre luz, de que entre aire, a través de ese patio central. Si no,
pues los palacios serían sitios oscuros y bastante inhóspitos. Entonces,
siempre partimos de ese patio central y a partir de ahí se hace el
palacio. ¿De dónde viene esto? ¿A alguien se le ocurre de dónde puede
venir esta idea? De las domus romanas. De las domus romanas, efectivamente.
Las domus romanas se articulaban así, con un patio central en torno al
cual se iban articulando las dependencias de la casa. Bueno, pues ese
concepto de domus romana lo toman los palacios del Renacimiento, con ese
gran patio central en torno al cual se van construyendo. Bueno, ya no tiene
ese sentido militar, pero todavía en estos primeros palacios, por ejemplo
el Palacio de Medici, se conserva un almohadillado en el primer piso muy
potente, evocando todavía ese sentido y esa imagen de fuerza y de
fortaleza que se quiere transmitir. Normalmente tenían tres plantas
diferenciadas por culturas y rematadas con una gran cornisa con un tajaro
saliente. Esta es la característica más importante del palacio. En las
plantas superiores tenemos ventanas geminadas o venecianas. Se llaman
ventanas geminadas o venecianas a las ventanas que están divididas en dos,
como con una columnita al medio. En vez de tener un gran vano, pues como
están partidas por la mitad, con una columna al medio, por eso se llaman
geminadas, porque están divididas en dos y se utilizan mucho en Venecia,
por eso se llaman también venecianas. El proyecto está sometido a la
racionalidad y al funcionalismo de la ciudad. Con simetría predomina esa
forma cuadrada, se utilizan las pilastras y se empiezan a superponer los
órdenes como en Roma. Por ejemplo, en el Palacio Medici no se hace, pero
en cambio Alberti en el Palacio Puccellai va a tener tres plantas y le
puede hacer esa superposición de órdenes igual que se hacía en el
Coliseo o se hace en el Teatro de Mancelo. Y entonces a una planta le damos
el orden toscano, a la siguiente el fónico, a la tercera el corriente.
Bueno, Alberti ya os digo que considera al palacio como una pequeña ciudad
en sí mismo y así lo describen en su obra de reedificatorio. Vamos con el
Palacio Medici. Se construye entre 1444 y 64, lo construye Miguel Oso, como
hemos dicho, discípulo de Brunelleschi y es el modelo más seguido en la
tipología de palacio en esta época. Este palacio estaba ubicado en la
Vía Larga, que actualmente se llama Vía Cabú y fue encargado por Cosme o
Cosimo de Medici Cosme el Viejo. Es de planta cúbica, de planta cuadrada,
muy macizo y con una forma almohadillada muy potente en el exterior, en el
primer piso, que todavía nos recuerda a esas fortalezas medievales. El
palacio se ilumina, se ventila y se articula en torno a ese patio y el
exterior está dividido en tres plantas que marcan una clara horizontalidad
por su simetría y por su proporción, pero en el Palacio Medici no hay
superposición de órdenes como luego vamos a ver en el Palacio Richelieu.
En los pisos superiores emplea esas ventanas geminadas o venecianas y sobre
todo el Palacio Medici se conoce porque tiene una cornisa muy saliente en
la parte superior. Esto es el Palacio Medici. Un poquito más hacia donde
estoy yo sentada, a la derecha, está la Basílica de San Lorenzo. Entonces
mirad lo que os he dicho. Primera planta todavía con un almohadiado muy
potente que nos habla de esas fortalezas medievales y en la segunda y en la
tercera planta lo que tenemos son esos vanos geminados. Que lo veis ahí
muy bien. Esos vanos partidos a la mitad por esa gelunda. Si os dais cuenta
en la primera planta hay un almohadiado muy potente, en la segunda ya no
hay almohadiado, lo que percibimos son los sillares y en la tercera ya
prácticamente ni se percibe. ¿Qué es lo que se percibe? Que se distingue
en cada una de las plantas por una cornisa. ¿La veis? Una cornisa que me
diferencia la primera planta de la segunda, una cornisa que me diferencia
la segunda de la tercera y sobre todo una gran cornisa que remata el
edificio en la parte superior. Bueno, pues este es el Palacio Medici. Esta
es la Vía Cabú. Se entra por aquí. Y este es ese Palacio Medici
construido por Mikeloso para Cosme el Viejo. Bueno. En el Palacio Medici
hay algo que destacar, hay dos cosas que destacar. Hay un fresco
maravilloso de Luca Giordano y sobre todo lo más conocido del Palacio
Medici es su capilla, la Capilla de los Reyes Magos pintada por Venoso
Gozzola. La Capilla de los Reyes Magos se hace entre 1459 y 1661 y en esta
capilla se representa la epifanía, lo que es la cabalgata de los Reyes
Magos. Y ya os digo que es lo más famoso de todo el Palacio Medici. A mí
me llamó poderosamente la atención la primera vez que estuve, porque
ahora he vuelto a estar, siempre me gusta ir al Palacio Medici. Es lo
pequeña que es. Llama mucho la atención la monumentalidad del palacio y
lo pequeña que es la capilla. Es una capilla destinada a la familia. Allí
se encontraba un sitio interior para que la familia rezara. Entonces es un
sitio francamente muy pequeño comparado con las dimensiones tremendas que
tiene el Palacio Medici. Mirad, en Florencia todos los años, igual que en
España tenemos la costumbre de hacer la famosa cabalgata de los Reyes
Magos, en Florencia también se tiene esa costumbre. Y en el siglo XV era
el evento más importante que había en la ciudad de Florencia, la
cabalgata de los Reyes Magos. Era un desfile festivo, participaba toda la
ciudad, se invertían... Porque aquí la cabalgata de los Reyes Magos es
una cosa como de los ayuntamientos. El ayuntamiento la organiza y no tiene
nada que ver a nivel popular. Pero en cambio en la Florencia de ese momento
yo le pregunté a Lorenzo, a nuestro guía, y me dijo que sí, que se sigue
haciendo en la actualidad. Lo que no sé de qué manera, pero se sigue
haciendo una cabalgata de Reyes Magos como hacemos nosotros. Y en ese
momento la importancia es que participaba toda la ciudad con esa cabalgata.
Y entonces las grandes familias participaban, el pueblo también
participaba y era algo que ilusionaba a la gente participar en esa
cabalgata de los Reyes Magos. Menoso Gozzoli va a pintar el fresco, va a
pintar los frescos de esta capilla, con ese tema de la cabalgata de los
Reyes Magos donde va a pintar a los miembros de la familia Medici y a los
principales personajes de la Florencia del momento. Otra cosa importante es
que Menoso Gozzoli va a dejar un autorretrazo de él en la capilla. En un
discreto plano medio va a aparecer con un gorrito rojo y bueno, realmente
si tú no sabes que hay este autorretratado te pasa totalmente
desapercibida. Tenemos que recordar que estamos en el Renacimiento, el
Renacimiento es la época que recupera al artista. Y el artista primero
empieza por querer que se conecte a su nombre, no solamente su obra, que
quieren que sepa que esa cabalgata de los Reyes Magos la ha hecho Menoso
Gozzoli pero además se va a autorretratar participando en esa cabalgata de
los Reyes Magos dejándonos esa idea para la posteridad. Esto está
vinculado a ese antropocentrismo que se hereda de la cultura griega y que
se vuelve a tomar en este mundo del Renacimiento. Aparte del autorretrato
de Menoso Gozzoli tenemos el retrato de Cosme el Viejo de Cosimo el Viejo
de Medici que va a lomos de un asno y elige ir a lomos de un asno porque
así es como entró Jesús triunfante en Jerusalén. No es ninguna
casualidad. Entonces él va a lomos de un asno porque así es, si
recordáis, la pasión de Cristo. Cristo entra el domingo de Ramos
triunfante en Jerusalén a lomos de un pequeño asno y en cambio unos días
después asesina, muere crucificado. Él elige entrar montado a lomos de un
asno igual que Cristo entró triunfante en Jerusalén. A su lado está su
hijo y sucesor Piero de Medici conocido en la historia como Piero el Gotoso
porque padecía de gota que ya dijimos que era una enfermedad de la alta
sociedad montado en un magnífico caballo blanco y Piero de Medici es el
personaje más intrascendente de la familia Medici porque estaba enfermo y
es el padre del famoso Lorenzo el Magnífico. Lo que sí aparece es el
retrato del jovencísimo Lorenzo el Magnífico Lorenzo el Magnífico nació
el día de Año Nuevo de 1449 y murió el 8 de abril de 1492 el año del
descubrimiento de América. Cuando se hace esta pintura tenía unos 12
años escasos y entonces se le representa como un príncipe realmente
Lorenzo el Magnífico allí está representado como un gran príncipe en un
retrato bellísimo y por supuesto idealizado todos son retratos secuestros
bellísimo e idealizado ¿por qué? porque estamos en el nacimiento si
habéis visto la serie de los Medici pues nos ponen a Lorenzo el Magnífico
guapísimo pero Lorenzo el Magnífico no era guapo ni de por casualidad o
sea, era más bien un hombre feo igual que le pasa a Miguel Ángel Miguel
Ángel sabéis que en una piña de juventud le dieron un puñetazo en la
nariz le partieron la nariz hoy en día te parten la nariz y te operan y te
queda hasta el mono pero en aquella época pues el pobre se quedó ya con
la nariz partida de por vida y Miguel Ángel estéticamente pues también
era poco atractivo entonces a Lorenzo el Magnífico que no era precisamente
un joven atractivo pues nos le ponen como un príncipe espectacular del
Renacimiento ¿por qué? porque estamos yo me acuerdo cuando la primera vez
que expliqué yo esto una señora decía pues que guapo han puesto una
señora de la guía pues es que han puesto a Lorenzo el Magnífico
guapísimo cuando era muy feo es que estamos en el Renacimiento y el
Renacimiento es una vuelta a la Antigüedad Clásica y una vuelta a la
Antigüedad Clásica implica que nunca pongas a nadie feo le tienes que
poner un guapo porque así es la imagen que tiene que pasar a la posteridad
y si cuando una persona dice ¿por qué le han puesto guapo? si era feo es
que no entiende los principios del Renacimiento pues porque se tienen
retrato se tienen esculturas y se tienen cosas de Lorenzo el Magnífico y
era feo o sea no era ni mucho menos el Lorenzo el Magnífico que tenemos o
bien sea feo mucho cuando se hizo adulto pero vamos ya con 12 años ya uno
más o menos se sabe cómo va a ser por ejemplo nuestro rey Carlos III yo
no sé si habéis estado en el Museo del Prado Carlos III los retratos que
tiene Balnú y otros y los pintores franceses de él Carlos III de pequeño
era guapísimo pero guapísimo una monada de niño pero luego con la
adolescencia le creció muchísimo en la nariz y se convirtió en un hombre
pues un poco feo entonces claro pero Lorenzo ya con 12 años más o menos
cambias poco con 12 años ya cambias poco yo creo yo soy bastante parecido
vamos no evolucioné yo soy del mismo tamaño cuando tenía 12 años yo
creo que con 12 años ya cambias poco y bueno pues Lorenzo el magnífico ya
os digo que era un hombre y hay retratos de él o sea hay esculturas de él
que era un hombre poco atractivo en cambio aquí ya os digo le representa
bellísimo atractivísimo porque es un es como el príncipe del
Renacimiento por eso que aunque no pertenecían a la discotracia entonces
claro que no es un retrato idealizado en esa vuelta a la belleza ideal del
mundo clásico que usted tiene bueno esta pequeña capilla es el Santa
Santorum del Palacio Medici donde la familia rezaba en la intimidad y mirad
aquí tenemos esto es esa pintura al fresco del Palacio Medici donde
aparece esa cabalgata de los Reyes Magos de Venoso Gozzoli a ver que le voy
a mirar este personaje de rojo que hay aquí al lado uno de barba blanca
bífida este es Venoso Gozzoli yo porque lo sé este montado ahí en el
asno es Cosme este montado en el caballo blanco es Piero el Gotoso y este
aquí es Lorenzo el Magnífico ¿de acuerdo? ¿y a qué responden?
responden a los principios de verticalidad y horizontalidad del
Renacimiento mirad Lorenzo el Magnífico retrato ecuestre él marca la
verticalidad y el caballo marca la horizontalidad ¿de acuerdo? cuando se
llega al barroco esto cambia si vais a la Plaza Mayor de Madrid por ejemplo
y veis el retrato ecuestre veis al caballo en posición de corbeta ¿por
qué? porque estamos ya en época barroca y el barroco es movimiento es
dinamismo y son diagonales y entonces si el Renacimiento son verticales y
horizontales que aquí lo veis perfectamente en la pintura el barroco son
diagonales como se ve perfectamente en cualquier retrato ecuestre ¿de
acuerdo? muy bien bueno pues lo dejamos aquí porque son las 2 pues nos
vemos la semana que viene gracias a todos y hasta la semana que viene nada
gracias ay que tengo que cortar la grabación