Hoy vamos a ver hoy el tema de Miguel Ángel como arquitecto. Miguel
Ángel tiene una faceta amplísima, entonces lo que vamos a ver es ese tema
de Miguel Ángel como arquitecto. Lo primero que tenemos que saber es que
Miguel Ángel tiene una vida muy larga, tiene 88 años, a punto de cumplir
89, y nace en 1475, ya a finales del 400, y muere en 1564. Con esa vida tan
sumamente larga, Miguel Ángel va a pasar por múltiples facetas y por
múltiples etapas. Va a tener una etapa florentina, después va a tener una
etapa en Roma, en fin, va a tener una etapa, una vida larga, y eso va a ver
mucho de sí. Miguel Ángel Bonarotti es el arquetipo del humanismo del
Renacimiento. Es un artista totalmente polifacético, se forma en el taller
de Irlandayo, yo le he dedicado un tema este año. Irlandayo es un pintor
excepcional, y que como todo el mundo habla de Miguel Ángel, todo el mundo
habla de Rafael, pues al pobre Irlandayo le dejamos un poco aparte,
entonces os he elaborado un tema específico de Irlandayo, ahora que veamos
a Irlandayo y veáis cómo es. Entonces, es una figura fundamental porque
en ese taller de Irlandayo se va a formar Miguel Ángel. Y, bueno, pues ya
os digo que va a ser un artista polifacético, que va a hacer obras
arquitectónicas en Florencia. Y en Roma, porque ahora estamos estudiando
esa faceta. Lo primero que os he puesto ahí es una vinculación de Miguel
Ángel con la familia Medici. Bueno, Miguel Ángel sabéis que nace el 6 de
marzo de 1475, muere el 18 de febrero del 64, ya os digo, a punto de
cumplir los 89 años. Los Medici ya sabemos que son una familia ilustre de
banqueros y de comerciantes de lana florentinos que lo más importante para
nosotros es que utilizan parte de esa fortuna para el patrocinio de las
artes. Miguel Ángel entra a los 13 años como aprendiz en el taller de
Doménico Irlandayo y tiene la suerte de que poco tiempo después, cuando
tenía 14 años, Lorenzo de Medici le pide a Irlandayo a sus dos mejores
aprendices, a sus dos mejores estudiantes para que se formen con sus hijos.
Miguel Ángel es una gran figura pero estaba en el momento oportuno y en el
lugar. Entonces Irlandayo le envía a Miguel Ángel. Lorenzo de Medici
enseguida se percató del talento que tenía Miguel Ángel y le propuso que
dejara el taller de Irlandayo, que se mudase al palacio de Medici, ese
palacio que vimos, que hace Miqueloso, y que va a vivir allí recibiendo la
misma educación que sus hijos. O sea que fijaros la gran oportunidad que
tuvo Miguel Ángel, recibió la educación junto a los hijos de Lorenzo el
Pacífico. Lorenzo incluso le ofreció a Ludovico, que era el padre de
Miguel Ángel, una respetable posición en el palacio. Este joven de 14
años va a vivir rodeado de arte, de poesía y de filosofía. Por eso
Miguel Ángel, no solamente le conocemos en la faceta artística, pero
Miguel Ángel escribe sus pensamientos, escribe poesías y todo esto lo
hace por esa formación que tiene en ese Palacio Medici con Lorenzo el
Magnífico y durante toda su vida va a escribir poesía y va a seguir
escribiendo. Aunque realmente eso ha trascendido su arte. Él absorbe todas
esas filosofías del mundo platónico y todo eso le va a influir en su
arte. El arte emigrante le hubiera sido diferente si no hubiera tenido esta
formación tan humanística con esas filosofías platónicas. Su trabajo
inicial con Lorenzo de Medici y con la familia va a continuar décadas
después porque vamos a tener a dos papas que van a ser de la familia
Medici. Miguel Ángel va a estar vinculado a Lorenzo el Magnífico y a la
Florencia de su época, sino que luego va a estar vinculado a la Roma de
los Papas gracias a estos dos papas Medici. A la muerte de Lorenzo el
Magnífico, el 8 de abril del 92, Miguel Ángel regresa a casa de su padre.
En el año 93 cayó un crucifijo de madera como regalo para el prior de la
Iglesia Florentina del Santo Espíritu que le permitió realizar estudios
de anatomía sobre los cadáveres del hospital y de la iglesia. Recordar
que esto ya os lo comenté. él en ese momento le dejan estudiar esto es
una gran ventaja, en España no se podía trabajar con muertos y en cambio
aquí le dejan trabajar con cadáveres igual que lo hace Leonardo y eso le
va a permitir conocer perfectamente la anatomía las venas, los músculos
Sí, este es el crucifijo que os decía, ese crucifijo de madera que está
en la iglesia del Santo Espíritu y que realmente lo hizo como regalo para
el peor de la iglesia del Santo Espíritu porque le dejaba trabajar con
esos cadáveres, cuando hablamos de trabajar con cadáveres no hablamos de
ningún tipo de profanación, trabajaban con los cadáveres que no se
reclamaban ¿de acuerdo? la gente que tenía familia reclamaba el cadáver
para enterrarlo y pues se lo entregaba pero había personas que no tenían
familia o que eran delincuentes, etcétera que nadie reclamaba esos
cadáveres estos son los cadáveres con los que dejaban trabajar a los
artistas entre ellos Miguel Ángel y entonces en el año 93 Miguel Ángel
talla ese crucifijo de madera y se lo regala al peor un poco con en
agradecimiento de que le haya dejado trabajar en el 94 solo dos años
después de la muerte de Lorenzo el Magnífico, el mandato de 60 años de
la familia de los Medici termina con Piero de Medici, con su hijo, con el
hijo de Lorenzo la familia fue expulsada de Florencia como resultado del
ascenso de Girolamo Sabonarola Girolamo Sabonarola era un monje dominico
que vivía en el convento de San Marcos el fray Angélico fue del altar
anterior, él es del altar posterior y empezó a predicar en contra de los
hermanos de la iglesia, en contra del lujo un poco de las familias
importantes y bueno, las predicaciones de Sabonarola encendieron tanto los
ánimos que la familia Medici terminó siendo expulsada de Florencia. O sea
que fijaros, Lorenzo muere en el 92, en el 93 Miguel Ángel Callas se
crucifijo y en el 94, solo dos años después de la muerte de Lorenzo el
Magnífico, los Medici son expulsados de Florencia. Miguel Ángel después
va a trabajar para los Medici en Florencia cuando vuelvan y va a realizar
dos esculturas pequeñas. Va a realizar un San Giovannino, un bambino, San
Giovannino bambino, es un San Juanito niño que llamamos nosotros un cupido
dormido. El San Giovannino lo tenemos nosotros en España, está en Úbeda.
No sé dónde lo tienen porque yo está en Úbeda. ¿Hace dónde? ¿Hace
cuántos años? No lo tienen expuesto. La verdad es que el San Giovannino
sufrió unos deterioros terribles en la época de la Guerra Civil, se
quedó prácticamente destruido y hace unos años, muchos años, cinco o
seis años, no sé si recordáis, en el Museo del Prado en convivencia con
otros museos se hizo una restauración magnífica del San Giovannino y
estuvo en el Museo del Prado mucho tiempo tras la restauración. Yo en esas
visitas particulares, en esas clases particulares, en esas visitas privadas
que hago al Prado, pues estuve explicando la restauración del San
Giovannino, por ejemplo. Entonces estuvo meses en el Prado y después
volvió a Úbeda. La verdad es que yo hace un par de años organizé una
escultura a Javier Núñez de Ibaiza y pensé que lo íbamos a ver. Bueno,
pues no sé qué han hecho con el prado. ¿Lo tienen guardado? No tiene
mucho sentido que se gastara el dineral que se gastó en restaurarlo para
que luego lo tengan totalmente guardado. O bien se lo dejan al Museo del
Prado o bien lo exponen de alguna manera. Pero no hay forma de verlo cuando
va a un aureo. Bueno, vamos a hablar un poquito de los papas Medici con los
que va a trabajar Miguel Ángel. Bueno, el papa León X realmente se
llamaba Giovanni de Medici. Era su antiguo amigo, su antiguo compañero con
el que él había estudiado. Era el segundo hijo de la Unión del
Magnífico con el que se había formado Miguel Ángel cuando estudiaba en
el Palacio Medici. Entre los proyectos que tenía el papa León X era
terminar la iglesia vinculada a su familia, que es la iglesia de San
Lorenzo. En Florencia. Brunelleschi, ¿os acordáis que termina el
interior? Y Miguel Ángel se encarga de la fachada. Bueno, Miguel Ángel
dedicó tres años de su vida a crear dibujos, modelos para la fachada. Se
fue a las canteras de Carrara, supervisó personalmente la extracción y el
transporte del mármol a Florencia. Y después de estos tres años de
trabajo, pues no sabemos el motivo, pero el trabajo fue cancelado. Con lo
cual, la fachada... No se hizo. Y os acordáis, cuando vimos la iglesia de
San Lorenzo de Brunelleschi, dijimos que la fachada está a fecha de hoy
sin acabar. No creo que la acaben nunca. Entonces, cuando uno visita la
iglesia de San Lorenzo, en la parte de la cripta que está la tumba de...
de Cosme de Medici, el viejo y esta tumba de Donatello, pues se ven los
proyectos que hizo Miguel Ángel para la fachada de San Lorenzo. Bueno, ya
os digo que es un misterio, no sabemos por qué se cancela. Miguel Ángel
va a permanecer en Florencia un tiempo y a continuación aceptó la
construcción de la capilla de los Medici. Bueno, Clemente VII realmente se
llamaba Giulio de Medici, fue a ser fundamental en la vida de Miguel
Ángel, es sobrino de Lorenzo el Magnífico y es hijo de Giuliano de
Medici, el famoso que asesinaron los facci, os acordáis, en la catedral de
Santa María del Fiore. En el año 1523 se convirtió en papa. Giuliano de
Medici no estaba casado, había tenido un hijo con su amante, y bueno,
pues... Este hijo llega a ser papa como Clemente VII y ya veréis cómo de
alguna forma Clemente VII lo que va a hacer es como decir que realmente sus
padres sí estaban casados, pero en secreto. Bueno, Clemente VII quería un
nuevo edificio para la biblioteca privada de los Medici y Miguel Ángel
trabajó en este proyecto durante nada más y nada menos que 13 años. Y
fue terminado después de su muerte, esto le va a aplazar mucho a Miguel
Ángel, le pasa con la biblioteca laurenciana, le va a pasar también con
la cúpula de San Pedro, él hace los proyectos, los inicia, pero no le da
tiempo a terminar. Después Miguel Ángel va a viajar a Florencia, se
establece en Roma, porque es requerido por el papa Julio II para hacer su
tumba. En el Papa Julio II, sabéis que tenía una idea de grandeza
tremenda, a Julio II le debemos mucho, los historiadores del arte, le
debemos que le encargara a Bramante la nueva Basílica de San Pedro y que
Bramante hiciera esos cuatro grandes pilares sobre los que se corta la
cúpula de los que ya hablamos. Le debemos que le encargara a Miguel Ángel
la Capilla Sistina y le debemos que le encargara también a Miguel Ángel
su tumba. Le encarga esa tumba, pero como Julio II era muy modesto, quería
una tumba con 40 esculturas de Miguel Ángel, Miguel Ángel no tenía vida
suficiente para hacer la tumba de Julio II y al final tuvo que abandonar el
proyecto porque le mandó pintar al fresco la famosa Capilla Sistina.
Bueno, a partir de este momento a Miguel Ángel... ...se le empieza a
conocer como el Divino, el Maestro del Renacimiento, a partir de que haga
la Capilla Sistina. En 1547 el Papa Pablo III le nombra arquitecto jefe de
la Basílica de San Pedro, como ya vimos el otro día, y en este proyecto
va a trabajar el resto de su vida hasta su muerte. Fallece en Roma en el
64, pero fue enterrado en Florencia en la Iglesia de Santa Croce. Sobre
este enterramiento hay discrepancias... ...hay autores que hablan de que
Miguel Ángel no quería volver a Florencia y hay autores que dicen que
sí. Bueno, la cuestión es que su sobrino, que fue el heredero de Miguel
Ángel, decidió trasladar su cuerpo a Florencia y le encargó un monumento
funerario espectacular. ... que fue hecho por Giorgio Vasari en el que se
fusiona la arquitectura, escultura y pintura y que está en la iglesia de
Santa Croce. Vamos a entrar en Santa Croce a la derecha. Bueno, vamos a ver
un poquito, hemos visto Miguel Ángel vinculado a los Medici y vamos a ver
un poco su biografía completa. Nace en Caprese, Caprese es una localidad
muy cercana a Florencia, el 6 de marzo del 65, como decíamos muere en Roma
el 18 de febrero del 64. En el 87 entra en el taller de Irlandayo, era muy
joven como veis, tenía apenas 12-13 años y entre el 90 y el 92 va a vivir
en el Palacio Medici Riccardi, hecho por el arquitecto Miqueloso y fue
enamorada de Florencio el Magnífico. Cuando los Medici son expulsados de
Florencia, Miguel Ángel se va a Bolonia. Esto va a ser importante para
nosotros, yo por ejemplo este año que he organizado un viaje a Florencia,
hemos hecho una paradita en Bolonia y en Bolonia hay tres esculturas de
Miguel Ángel que casi nadie sabe porque son de pequeño tamaño, tienen
unos 50-60 centímetros y nadie lo sabe, nadie habla de ellas hasta el
punto para que veáis que nosotros teníamos una visita organizada con una
guía historiadora en Bolonia y no estaba incluido ver esto, entonces yo le
dije que quería ver esto, al final ampliamos la visita un poco más y nos
fuimos a Bolonia. En el 95 regresa a Florencia, una Florencia dominada por
Sabonarola, En el 96 vuelve a Roma, va a Roma por primera vez y allí en
Roma, mirad, en el 96 hace el Baco y la Piedad. Son sus primeras
esculturas. Miguel Ángel nace en el 75, tiene 21 años, es jovencísimo y
hace dos esculturas espectaculares que son el paradigma del Renacimiento,
del Renacimiento clásico, el Renacimiento puro, que son esa piedad que
tenemos en el Vaticano y el Baco que está en el Museo del Barbelo de
Florencia. Entre el 96 y el 97 hace ese Baco que tiene dos metros de altura
y ya os digo que está en el Barbelo. Justo cuando acaba el Baco inicia la
Piedad, entre el 98 y el 99 talla la Piedad que tiene un metro con 76 de
altura y se encuentra en la Basílica de San Pedro. Sabéis que está
protegida por un cristal que hace unos años le dieron un martillazo y la
deterioraron. En el 1501 regresa a Florencia y es el momento en el que le
encarga el David y entre 1501 y 1504 se dedica a realizar esta escultura
que tiene 5 metros de altura que se encuentra en el Museo de la Academia de
Florencia. No voy a hablar nada de escultura, os estoy presentando la
biografía de Miguel Ángel porque le voy a dedicar un capítulo a Miguel
Ángel Escultor. El 1504 hace la Virgen de Brujas. Tomada así por ser un
encargo de los mercaderes de esta ciudad de Brujas. Es una virgen con el
niño, el mármol, es más pequeña que del tamaño normal porque tiene un
metro veintisiete de altura y se encuentra en la capilla de la Madonna de
Brujas, en la iglesia de Notre Dame de Brujas. Bueno, me he tenido la
suerte de por fin verla en junio de este año, digo por fin porque he ido
tres veces a Brujas y siempre había restauración de la iglesia, siempre
había no sé qué y ya por fin he podido ver la Madonna de Brujas en el
sitio cuando hemos estado en Ciudad. Bueno, terrible porque venía una de
las personas, bueno ya sabéis que las personas que vienen conmigo a los
viajes son alumnos, es alumnos, amigos, pues familiares y amigos de ellos y
venía una alumna horrorizada y me decía, bueno, habíamos salido a ver la
Madonna y yo les había estado ahí un montón de rato explicando la
Madonna y decían, bueno, hay uno de los días que está con un grupo de
americanos que dice que no entran a la iglesia porque vale caro entrar a
ver la Madonna de Brujas y no merece la pena porque es una escultura
pequeña. Y entonces claro, mis alumnos echaban las manos a la cabeza,
¿no? Como estos días estaban diciendo ese tipo de cosas. Bueno, en el
año 1505 es llamado a Roma por Julio II que le encarga su mausoleo, ¿eh?
Quería que estuviera adornado por 40 esculturas de mármol, como os
decía, y él se pasa 18 meses eligiendo mármoles para ese sepulcro del
Papa en las canteras de Carrara. 40 años después la tumba, mucho menor,
se termina instalando en San Pietro in Vincoli, que es la iglesia titular
del Papa. Julio II. Evidentemente Miguel Ángel era un gran artista, pero
para hacer 40 esculturas se tenía que haber dedicado en cuerpo y alma toda
su vida exclusivamente a hacer ese mausoleo. ¿Qué sucede? Pues claro que
en el momento que muere Julio II... Nadie quiere continuar con eso, no
quiere sentirse a esa macro monumento funerario que quería Julio II y
además lo quería al lado del altar de la basílica de San Pedro, en un
sitio discreto. Entonces, bueno, pues la obra estaba condenada a no
terminarse. Entre 1505 y el 45 alterna el sepulcro de Julio II con los
trabajos en Florencia y en Roma. Para el sepulcro de Julio II hace el
famoso Moisés, hace las figuras de Raquel y de Lía, hace el esclavo
rebelde, el esclavo moribundo que está en el Museo del Luz y los famosos
cuatro esclavos que están en la Academia de Florencia. Y realmente,
fijaros que no está nada mal la cantidad de esculturas que hizo. Hizo, si
os dais cuenta, cuatro esclavos, otros dos seis, hizo nueve de las cuarenta
esculturas que le había encargado Julio II. No está mal. Hizo casi, hizo
prácticamente el 25% del trabajo. En 1508 Julio II le llama a Roma para
pintar el techo de la Capilla Sistina y la va a acabar en octubre de 1512.
O sea que realmente tarda cuatro años un poquito en hacerla toda esa
monumental obra de lo que es el techo de la Capilla Sistina. Es algo puro
récord, ¿eh? O sea, pintar ese techo. Con esa complicación que tenía
pintar ese techo en poco más de cuatro años. Bueno, en 1513 muere Julio
II y se elige como nuevo papa a Juan de Medici, que es el nuevo papa
leondécimo. Y bueno, va a ser el que va a trabajar Miguel Ángel. Entre
1513 y 1516 va a realizar la escultura de mármol de dos metros y medio del
Moisés, que la tenía empezada y va a seguir con ella. En el 16 es cuando
se le encarga la fachada de la iglesia de San Lorenzo, hemos dicho que el
Papa le encarga esa fachada de la iglesia de San Lorenzo y que va a las
canteras para obtener el mar. En el 20 se cancela el contrato para la
iglesia de San Lorenzo. En el 23, Julio de Medici es elegido Papa como
Clemente VII y Clemente VII entre el 20 y el 34 le va a encargar las
capillas mediceas. Es decir, en la iglesia de San Lorenzo es muy importante
porque en ella tenemos lo que es la basílica que hace Don Aleschi, la
fachada inacabada que se le encarga. Es decir, la fachada de San Lorenzo es
la que hace Miguel Ángel, que nunca se va a hacer. Tenemos una cripta
donde os digo que están esos dibujos que hace Miguel Ángel para la
fachada, donde está enterrado Cosmedio y Medici, donde está enterrado Don
Aselo. Desde el claustro hay una apertura que nos lleva a la biblioteca
laborenciana, que vamos a ver ahora, pero dentro de la iglesia está la
famosa sacristía vieja que vimos de Don Aleschi. Si salimos de la iglesia,
bordeamos la iglesia, llegamos a la sacristía nueva. Es la que va a hacer
Miguel Ángel, donde va a hacer arquitectura y escultura y donde están
otras famosas tomas de Giuliano y Lorenzo. Bueno, pues en esas capillas
medicheas, que es como se conoce a esas tumbas, estas tumbas o capillas
medicheas, está la tumba de Giuliano de Medici, que mide un metro setenta
y tres, y están a su lado el día y la noche, que tienen en torno a dos
metros. O sea, son unas esculturas de grandes dimensiones. Enfrente de la
tumba de Giuliano está la tumba de Lorenzo, con un metro setenta y ocho, y
a sus lados el crepúsculo y la aurora. Voy a hablar de esto cuando hable
de esculturas, solamente os lo quiero presentar para que tengáis una
visión de conjunto. Y también va a ser la Madonna con el bambino, la
Virgen con el niño, de dos metros veintisiete, que está en las tumbas de
los Medici. En 1534, cuando acaba con las tumbas de los Medici, Alejandro
Farnesio es elegido nuevo papa, que va a ser el papa Pablo III, y Miguel
Ángel sale de Florencia y ya no va a volver nunca más. A Florencia. Pasa
sus últimos treinta años en Roma. O sea, pasa ese tiempo haciendo las
capillas medichas y una vez que termina, cambia de papa. Ya el papa ya no
es un papa florentino, y ya no se le encarga nada en Florencia, y el nuevo
papa Alejandro Farnesio le reclama para trabajar en Roma. Mirad, en el año
1538 trabaja en el Capitolio. En el 41 termina el juicio final en la
capilla Sistine. En el 45 termina la tumba de Julio II, que se termina
instalando en Vínculo. En el 46 va a morir San Galo y Miguel Ángeles,
nombrado arquitecto jefe de San Pedro y del Palacio Farnesio. Va a trabajar
también en el Palacio Farnesio de Roma. Actualmente el Palacio Farnesio es
la embajada de Francia en Italia. Entre el 47 y el 55 hace la piedra de
Florencia, una piedra espectacular que se conservaba en el Duomo de
Florencia, en la catedral, y que después se trasladó al Museo de la
Ópera del Duomo, donde está en la actualidad. Ya al final de su vida,
entre el 55 y el 64, hace la piedra Rondanini. La piedra Rondanini es una
piedra totalmente manierista, no tiene nada que ver con el resto de la
producción de Miguel Ángel. Es una escultura de un metro cuadrado. La
piedra Rondanini es de 1992 y está en el Castelo Esforza de Milán. Cuando
estuvimos en Milán estuvimos viéndola y tiene una sala inmensa solo para
la piedra Rondanini. En el año 60 le encargan la Capilla Esforza de Santa
María la Mayor de Roma. Le van a encargar en el 61 una iglesia que no
conoce nadie y que es espectacular, la Iglesia de Santa María de los
Ángeles de los Mártires en Roma. Y por último, el 18 de febrero del 68.
El 18 de febrero del 68 muere en su casa de Florencia. Como os decía, es
enterrado, es su sobrino, lleva traslado su cuerpo a Florencia y va a
salir, que aparte de historiadores, arquitectos, pintores, etc., va a ser
el monumento funerario de Miguel. Bueno, os voy a comentar, porque se habla
mucho de esto, es algo como muy novedoso, la famosa habitación secreta de
Miguel Ángel. En las tumbas medicheas, donde están las tumbas de Julián
y Lorenzo de Medici, resulta que ahí se descubrió hace relativamente poco
una habitación secreta. Está ubicada justo debajo de la capilla de los
Medici, en la Sacristía Nueva de San Lorenzo, no es visitable. Y en el
año 1975, el director del Museo Medici de Florencia descubrió por
casualidad, es como lo que acaban de descubrir en Siena, me imagino que os
habéis enterado, ese macro descubrimiento arqueológico con un montón de
esculturas de bronce de la época etrusca y con cinco mil y pico monedas de
oro, que es un patrimonio extraordinario el hallazgo que han tenido. Bueno,
pues lo han descubierto por casualidad, como casi todo. Pues en el año 75,
el director del Museo Medici descubre por casualidad, durante unas obras de
restauración en la Basílica de San Lorenzo, una trampilla con unas
escaleras largas y estrechas que llevaban a una pequeña habitación
subterránea que estaba vacía. Bueno, bajan a la habitación a ver qué
había allí y la habitación estaba cubierta de yeso. Bueno, a este señor
se le ocurre retirar el yeso de las paredes porque estaba en maldición. El
estado, claro, imaginaos desde el siglo, no se sabe cuándo estaba eso
ahí. Y al retirar el yeso de las paredes salieron a la luz una serie de
dibujos realizados a carbencillo y a tiza. y empezaron a especular que
estos dibujos eran de la mano de Miguel Ángel. Hay muchas similitudes con
la obra de Miguel Ángel, no sabemos si eran de Miguel Ángel o no, pero
hay muchas similitudes. Y entonces, bueno, pues ahí se empezó a hablar
mucho de esto, de la habitación secreta de Miguel Ángel. En el año 14,
coincidiendo con el 450 aniversario de su muerte, el museo inauguró una
visita virtual intelectual de la sala. Yo vi un documental sobre esto y por
eso os lo he incluido aquí. Entonces, en el año 27, los florentinos
aprovecharon el caos tras el saqueo de Roma y restablecieron la República
de Florencia. Ya sabéis que en el año 27 es cuando las tropas del
emperador Carlos V entran en Roma, saquean Roma. El emperador Carlos V
siempre dijo que él no tuvo nada que ver con eso, que eran las tropas que
realmente no habían recibido. Y entonces, con su aportación, su
asignación salarial, deciden por su cuenta saquear Roma. No sabemos muy
bien dónde está la verdad absoluta. Bueno, la cuestión es que Florencia,
aprovechando ese saqueo de Roma del año 27, aprovechan de que Roma está
hecho un desastre en este momento para restablecer una república
importante. Y, como no, los Medici, incluido el papa Clemente XVI, que es
el papa en esta época en Roma, pues tienen que huir de Roma tras el saqueo
de Roma y se marchan a venir. Miguel Ángel en este momento apoya a la
república, esta nueva república se está formando en Florencia, pero esta
república cae tras un largo asedio y los Medici van a regresar a Florencia
durante ese verano de 1530. ¿Qué sucede? Pues que Miguel Ángel ha
apoyado a esa nueva república, pero como vuelven los Medici, pues Miguel
Ángel, como había apoyado a la república y vuelven los Medici, un poco
se tiene que medio ocultar y sabemos que se marcha ya. Pero se especula al
encontrar esta habitación de que Miguel Ángel de alguna forma estuvo
escondido un tiempo desde que se acaba con la república, desde que se
instaura la nueva república hasta que pudo salir. Digamos que todo se ha
hecho especulando. ¿Por qué? Porque no tenemos datos. Se especula que en
ese momento en el que los Medici vuelven a Florencia después de que
fracasa la república, pues Miguel Ángel, ya os digo, se especula que se
refugió durante tres meses en esa pequeña habitación que estaba justo
debajo de las tomas mediceas, de las capillas mediceas, que él conocía
muy bien porque las había hecho, las había creado, había hecho la
arquitectura, había hecho la escultura y lo conocía perfectamente. Y
bueno, en el documental que yo vi era impresionante porque era una
habitación muy… Era una habitación muy pequeña para vivir, pero esa
habitación tenía una ventana que daba una especie de pasadizo. Ese
pasadizo no daba directamente a una calle abierta, sino que daba como una
especie de patio entre casas. Y entonces lo que se especula es que Miguel
Ángel salía por ahí a comer, a cenar, a dormir, a lo que fuera, en casa
de un amigo y que luego volvía un poco a esconderse ahí para no
comprometer al amigo. Y que en esos dos, tres meses que estuvo ahí, pues
realmente hizo esos dibujos. Yo os hablo de las especulaciones para ver si
lo veis en algún documental o sueños. Es un espacio muy pequeño, tiene
siete metros por dos, con una única ventana al exterior y bueno, puede que
ahí el artista pasara un tiempo y realmente lo que está dibujado es una
cabeza del lado conte, que posiblemente Miguel Ángel había estudiado en
Roma, había hecho algunos apuntes en Roma, detalles del David, que es el
símbolo republicano de Florencia por excelencia, las esculturas de la
Sacristía Nueva, incluso hay quien sostiene que hay unos bocetos que es el
autorretrato del propio artista. Los digo, son todo especulaciones. Hay
expertos que apuestan por esto, de que este hallazgo es de Miguel Ángel,
pero hay otros expertos que no. No todos los historiadores están de
acuerdo y no todos los expertos en Miguel Ángel están de acuerdo de que
esto sea de Miguel Ángel. Entre quienes lo ponen en duda, pues tenemos a
personalidades vinculadas a la Universidad de Washington. Y que son, bueno,
pues este señor, que es muy famoso, un gran estudioso de Miguel Ángel, y
él dice que él no ve ahí nada. Bueno, este experto asegura que es poco
probable que Miguel Ángel, yo tampoco me lo creo, estuviera tres meses
ahí escondido. En fin, se dice que esos dibujos podrían haber sido
realizados mientras construía la Sacristía Nueva, y que de alguna forma,
porque realmente eso es un poco lo que se dice, ¿no? Yo sencillamente os
lo recojo ahí para que sepáis que sí. Bueno, vamos a ver Florencia. En
Florencia, os digo que proyectó la fachada de la iglesia de San Lorenzo,
la base de casa de San Lorenzo, pero como sabéis, nunca se llegó a
realizar y el edificio en la actualidad es así, queda así. Esta es la
fachada inacabada, sin terminar, de San Lorenzo. Acordaros que se empieza
siempre por la cabecera y se termina por los pies. Lo último que se hace
es la fachada. Esta cúpula que veis aquí, que no os engañe, no es de San
Lorenzo. Esta cúpula es encima de la sacristía nueva que hace Miguel
Ángel. Luego, durante el barroco, los Medici van a encargar una capilla
espectacular, al estilo barroco, con tumbas de los Medici de la época. Y
esa es, esto pertenece a esa tumba de la familia Medici del siglo XVII,
esta parte de aquí, esta cúpula, y justo debajo de esto es donde está la
sacristía nueva de Miguel Ángel. Ahora, por ejemplo, como acabo de venir
de Florencia, aquí han puesto una escultura muy moderna. Un señor que
ocupa todo esto, y un personaje blanco sujetando la fachada. Ahora es algo
llamativo, algo muy moderno, que a mí no me pega nada ahí. Vamos a
estudiar las tumbas medichas. Las tumbas medichas las inicia hacia
1520-1521. La Basílica de San Lorenzo, como decíamos, está estrechamente
vinculada a los Medici y posee dos sacristías. La vieja, construida por
Brunellesque en el lateral izquierdo de la Basílica, y la nueva,
construida por Miguel Ángel como mausoleo de los Medici en el lateral
exterior derecho de la Basílica. Miguel Ángel se ocupó del diseño
arquitectónico de esta sacristía nueva, siguiendo el modelo de la
sacristía vieja de Brunelleschi, es decir, es un espacio cuadrado,
cúbico, y también realizó las famosas esculturas para esta sacristía.
La sacristía nueva es una de las obras maestras de Miguel Ángel como
arquitecto y como escultor. Forma parte de ese complejo de las Candillas
Mediceas. León X se las encarga y fijaros, cuando hablamos de que allí
están enterrados Giuliano y Lorenzo de Medici, hay dos Giulianos y dos
Lorenzos de Medici allí enterrados. Es lo que os quiero explicar ahora.
Los trabajos se inician en el año XXI, se interrumpen en el XXVII con la
caída de los Medici, el Papa Medici que tiene que ir a Venecia, y la
restauración interrepublicana, y después se vuelven a transformar. Se
vuelve a transformar en el año XXX, cuando Miguel Ángel, tras
posicionarse a favor de la República contra los Medici, vuelve a ser como
perdonado y acogido por la familia, a condición de que termine su
proyecto. O sea, realmente le perdonan para que acabe las famosas Capillas
Mediceas, termine el proyecto de San Lorenzo. En el año XXXIV, Miguel
Ángel, después de terminar este proyecto, ya se marcha de Florencia a
Roma y ya no vuelve. Mira, arquitectónicamente estas son las capillas.
Ahora solamente os voy a hablar del espacio arquitectónico, porque de las
esculturas os hablaré en el tema de escultura. Entonces, es un espacio
cúbico. ¿Os acordáis que yo os comentaba que en Florencia se caracteriza
porque se trabaja con la piedra serena gris frente al enfoscado claro? Lo
hemos visto siempre en el Esqui, en San Lorenzo, en el Espíritu Santo, en
la Capilla Apachi. Pues fijaros que Miguel Ángel sigue con lo mismo. Esa
piedra serena gris frente al enfoscado claro. Y entonces Miguel Ángel
diseña esto. Esto, para que os hagáis una idea, es la zona del altar. Uno
entra a las capillas medichas por esta puerta que tenéis aquí. Por esta
zona estaría el acceso a esa habitación secreta que está cerrada al
público. Aquí tenemos lo más sencillo. Si os dais cuenta, hay como un
sepulcro. Están enterrados Lorenzo el Magnífico y Soraya. En este
sepulcro tan sencillo, sobre él la escultura de la Madonna con el bambino,
Miguel Ángel. Y las dos esculturas de los lados, que son de San Cosme y
San Damián, que son unos santos vinculados también a la familia de
Moïse, esa obra no es de Miguel Ángel. Lo que va a hacer luego Miguel
Ángel son las esculturas de Juliano y de Lorenzo. Pues que sepáis que lo
que hace es este espacio. ¿Cómo lo hace? Pues fijaros en un estilo...
...tremendamente clásico, combinando esa piedra serena gris con el
enfoscado claro. Utiliza frontones triangulares en la planta superior,
frontones curvos en la planta inferior y hernaldas clásicas. como
decoración y la utilización de pilastras como decoración, es decir,
todavía es muy tóxica. Bien, vamos a ver la Biblioteca Laurenciana.
Mirad, la Biblioteca Laurenciana la comienza en 1524 y se denomina así
porque está ubicada en la Basílica de San Lorenzo. Para llegar a la
Biblioteca Laurenciana, que ahora por cierto está cerrada, no sé por
qué, si por obra o por qué, hemos podido verla en esta ocasión, se
accede a ella desde la parte superior del claustro de la Basílica. O sea,
entras a la Basílica de San Lorenzo, llegas al claustro y desde el
claustro hay una puerta que da a la cripta y otra puerta que da a la subida
a la Biblioteca Laurenciana. También desde el claustro, os decía, se
accede a la cripta donde están Cosme el Viejo y Donatello. La Biblioteca
Laurenciana tiene su origen en la colección privada de manuscritos de
Cosme el Viejo. ¿Eh? Él había empezado a recoger en el Palacio Medici la
obra de los humanistas más distinguidos de ese momento. La colección
alcanza su momento de esplendor con su nieto Lorenzo el Magnífico y la
idea de construir una biblioteca pública, fijaros, pública, no estoy
hablando de privada, una biblioteca pública, la materializa su sobrino
Julio, que va a ser el famoso papa Clemente VII. ¿Eh? O sea, que esa
documentación... ...que empieza recogiendo Cosme el Viejo... Entonces,
Florencio el Magnífico ya empieza con la idea de aumentar todo eso y el
Papa Clemente VII es el que decide encargar ese proyecto. El proyecto se le
confía a Miguel Ángel, las obras se inician en el año 24 y se prolongan
hasta el 34. Es decir, de forma paralela trabaja en la sacristía y trabaja
en la biblioteca. Fue terminada bajo el ducado de Cosme I, que la abrió al
público en 1571. Cuando hablo de abrir al público, hablo de abrir al
público elitista, claro. No hablo de abrir a todo el mundo. Es como cuando
se abrió el Museo del Prado, se abrieron todos los museos. Cuando se
abrió el Museo del Prado, si nosotros aquí presentes hubiéramos nacido
en la época en la que se abrió el Museo del Prado, no hubiéramos entrado
ninguno en el Museo del Prado. Solo entraba la élite socioeconómica de la
época. Pues aquí se abre al público, pero evidentemente no se hable a
cualquiera. Se abre a la élite humanista de la época. Esta biblioteca
está deshidratada. Está a disposición de los humanistas, de los
filósofos, de los escritores, pero no está al público para cualquiera.
El vestíbulo se caracteriza por la decoración de vanos ciegos rematados
con fontanes curvos, que vais a ver ahora, y columnas pareadas. Hablamos de
columnas pareadas cuando van de dos en dos. Entonces, cuando en vez de
poner una columna vamos colocando dos porque tienen un efecto decorativo,
se habla de columnas pareadas. Vamos a encontrarnos... ...ménsulas que
terminan en forma de voluta, que es algo eminentemente clásico con los
capiteles... Y todos estos elementos arquitectónicos se van a realizar con
esa piedra serena gris típica florentina y el famoso enfoscado claro con
ese bicromatismo florentino tan característico. Mira, esta es la escalera
que conduce a la biblioteca laurentiana. Rematados en frontones circulares,
con columnas pareadas, fijaros aquí veis las columnas, las colocamos de
dos en dos, y justo debajo de cada columna hay un elemento decorativo que
es una voluta que hace de ménsula. Pero es decorativa, o sea, no está
cumpliendo ninguna función. Es un elemento totalmente decorativo. Tanto
esto como las columnas, como las ménsulas, como la propia escalera. Están
hechas en piedra gris, frente a ese enfoscado claro que tenemos aquí.
Bueno, la escalera originalmente diseñada por Miguel Ángel no la va a
hacer él, él hace los diseños. Con Miguel Ángel tenemos dos cosas,
mucho esto, el hacer los diseños y luego lo terminan otros. Y entonces él
hace los diseños, pero va a ser terminada en piedra serena gris en el año
59, cuando Miguel Ángel ya está en Roma, por Amanatti, sobre el modelo
que había hecho Miguel Ángel. Realmente lo que hace es seguir
escrupulosamente el modelo de Miguel Ángel y la va a hacer. Es bella, es
original, es tripartita, es decir, la escalera es esta, pero aquí tiene un
tramo y aquí tiene otro. Y ahora os voy a contar por qué hace esto. Tiene
forma tripartita y tiene una rampa central con escalones elípticos
rematados en forma de voluta. Mirad cómo son los escalones, son los
escalones semicirculares rematados en volutas. ¿Los veis? Bueno, eso nos
está poniendo de manifiesto lo mismo que tenemos aquí. Aquí tenemos
frontones circulares y tenemos ménsulas que son volutas. Realmente está
llevando lo mismo a nosotros. Esa es la escalera, ese concepto totalmente
clásico. Bueno, ¿por qué Miguel Ángel diseñó esta escalera? Tú no,
el año que tu viniste no fuimos, no entramos. Bueno, pues para que os
hagáis una idea, es un espacio muy pequeño. O sea, Miguel Ángel,
¿alguien conoce la biblioteca laurenciana? Tú la conoces, bueno. Es
complicada, ¿eh? Porque es un espacio cúbico muy pequeño y entonces el
tema es, ¿se ve muy bien cuál forma la puerta de esta escalera? La puerta
de la clase. Entonces, imagina, los costos serán un poco pequeñitos. Tú
entras por ahí y tienes que acceder a una cosa que es... Entonces, a
Miguel Ángel se le ocurre que eso ya es totalmente malvista. Porque si lo
que hace Miguel Ángel es que tú entras por ahí y hace una escalera que
va directamente bajando pero le hacen un tramo de escalera que es lo
normal, pues hace una escalera con tres tramos. Esa carga terminada en esas
formas que se dicen claras o laberintos laterales y después haces la
rueda. Con lo cual, cuando tú entras te da un efecto rarísimo. Porque tú
entras y lo que estás viendo es la escalera. Estás viendo esto tranquilo
en la escalera. Pues esta es la famosa escalera laureliana. El acceso no es
frontal, es lateral, como os decía, rompiendo con el punto de vista único
y monofocal del conocimiento. Aquí no es que quiera Miguel Ángel romper
con eso, es que le viene impuesto. Y entonces las tiene que ingeniar a ver
cómo adapta eso. La escalera ocupa absolutamente todo el espacio porque la
escalera accedemos desde el claustro y la biblioteca está en una primera
planta. Pero realmente él diseña la escalera para que podamos subir a esa
biblioteca laureliana que está en la primera planta. Entonces vais a ver
que esta escalera es totalmente opuesta al espacio horizontal que nos vamos
a encontrar ya en la sala de la biblioteca de lectura que también va a
diseñar él. Mirad, esto... Es lo que os he explicado antes. Uno entra por
aquí, por esta puerta. El espacio es muy pequeño y lo que hace Miguel
Ángel es esa escalera con esos tres tramos. Un tramo central con las
balaustradas a ambos lados y dos tramos laterales. Este y otro exactamente
igual. Fijaros que para pasar del tramo lateral al tramo central también
hay una forma curva con volutas. En este caso con. Ahora veis muy bien lo
que os decía de los vanos ciegos que hemos visto antes con remate en fondo
antiangular. Ahora veis esas columnas pareadas que están decorando todo el
espacio y las parejas de ménsulas que tenemos justo en el alto de cada
color. Subiendo por esta escalera llegamos a esto y esta es la famosa
Biblioteca Laurenciana. Es una maravilla, es un espacio totalmente
rectangular donde hay muchas ventanales para que entre la luz. Seguís
viendo cómo contrasta el enfoscado claro toscano con la piedra serena
gris. Y este es el espacio. Este es el espacio de la biblioteca con
pupitres a ambos lados para que se pudieran consultar todos los documentos
de la biblioteca. La biblioteca es una auténtica maravilla. Miguel Ángel
juega con esa policromía para adecuarla a la perspectiva y aumentar
artificialmente el espacio de... De lo que es la zona de la escalera. A
portocolor, a bortovolumen, realmente es como si pintara o esculpiera la
arquitectura, intentando fusionar esas tres artes. Esta obra es reconocida
por la historiografía como uno de los orígenes de la arquitectura
manierista y una de sus principales manifestaciones. Es un espacio de
manifestación manierista, esa famosa escalera de acceso a la biblioteca
laurentiana. Bueno, ahí estoy yo explicando en la biblioteca. Es que es la
única, porque las otras fotos las he tomado de internet, esta es la única
que se ve bien, se ven esas columnas, y bueno, y ahí para que veáis un
tramo de la escalera, las volutas de remate, etc. Se ve aquí un trocito de
ménsula, etc. Y para que veáis el espacio. Yo estoy en un lateral del
espacio. El espacio de la escalera. Bueno, el vestíbulo está totalmente
ocupado por esa escalera, generándose juego ilusionista de espacio
disponible y dotándole de una monumentalidad arquitectónica que realmente
no tiene una monumentalidad a la edad y el espacio donde está. Es como la
fontana de Itrevi. La fontana de Itrevi no es que sea tan monumental, pero
es que está en una plaza tan pequeña que nos asusta tremendamente
monumental. Bueno, el vestíbulo de la biblioteca laurentiana fue
proyectada en 1520. En 1524. El espectador se siente un poco confuso porque
Miguel Ángel hace desaparecer el equilibrio y la armonía del mundo
clásico, es una enorme escalera en un espacio de pequeñas dimensiones,
con esos vanos ciegos, esas grandes ménsulas que no tienen ninguna
función, porque ya os digo, no tienen función sustentante, que es la
función de una ménsula, sino solamente son decorativas. Bueno, pues ahí
tenéis cómo se marca ese espacio lateral y para que veáis un poquito,
bueno, pues ya sabéis cómo soy yo, pues aquí veis el espacio para que os
hagáis una idea de espacial. Vamos a ver la sala de lectura, esa sala que
os he enseñado antes, totalmente horizontal. La sala de lectura se
desarrolla horizontalmente frente al vestíbulo, está dividida en dos
filas de bancos, como habéis visto, que tienen una función de atril y
almacén. Es como lo de los niños en el colegio, tú puedes subir eso para
escribir y debajo puedes meter el libro que estés trabajando, etc. Y fue
realizada siguiendo los dibujos de Miguel Ángel. El techo es de madera de
tilo, se hace ya a mediados del siglo XVI, fue tallado siguiendo los
dibujos de Miguel Ángel, el suelo es de terracota en rojo y blanco y se
construyó también a mediados del siglo XVI. Es decir, tanto la sala de
lectura como la escalera son... Es un proyecto de Miguel Ángel, pero no
las termina él. Él hace los proyectos, pero las van a hacer otros. Los
manuscritos y los libros antiguos en la actualidad ya no se conservan en
esta biblioteca, se han trasladado a la Biblioteca Nacional Central de
Florencia, pues todo lo que eran manuscritos, incunables, etc., están en
la Biblioteca Central de Florencia, pero la biblioteca todavía conserva.
No. Bueno, las vidrieras reproducen el reportorio decorativo y heráldica
de la familia Medici. Los Medici, ¿sabéis que tienen un escudo? Un escudo
de roles. ¿Qué son los roles? Los roles son como bolas. Los Medici
normalmente tienen un escudo con seis bolas. Por toda Florencia vais a ver
escudos con las bolas, con los roles. Eso está aludiendo continuamente a
los Medici. Las vidrieras replican esa heráldica de la familia Medici y,
por supuesto, las figuras de Clemente VII y de Cosme I, el gran duque de la
costa. Dentro de la biblioteca hay un espacio que es del siglo XIX, ya no
está basado en ese diseño de Miguel Ángel. Pero bueno, aquí os repojo
un poco cómo es, por si vais a visitarla, que sepáis lo que es. Es una
rotonda en el siglo XIX, se llama la Tribuna d'Elci. Es una rotonda
construida en las primeras décadas del siglo XIX para albergar la
colección donada a la biblioteca laurentiana por un noble florentino. Este
noble, que se llamaba Elci, decide dejar toda su bibliografía a la
biblioteca laurentiana. Entonces, en el siglo XIX se construye este
espacio. Él recopilaba primeras ediciones impresas de autores clásicos,
incunables, que son los libros impresos en la segunda mitad del siglo XV. Y
todos estos volúmenes, entre el siglo XV y XIX, tienen encuadraciones en
cuero extraordinarias. Hay ediciones del siglo XV, en fin, espectaculares.
Entonces, dentro de la biblioteca, que habéis visto por rectangular, hay
como una puerta y se accede a esta rotonda. Era la rotonda Elfi, que es una
rotonda del siglo XIX. Si os dais cuenta, sigue muy de cerca cómo es toda
la estructura del edificio para no romper con eso, la piedra serena gris,
el enfoscado, las columnas, etcétera, etcétera. Bueno, pues ya visto la
biblioteca laburenciana, nos vamos al Capitolio de Roma. El Capitolio de
Roma se va a construir entre 1537 y 1564. El Capitolio era la colina
sagrada de la antigua Roma. En la antigua Roma, durante el Imperio Romano,
aquí estaba el gran templo de Júpiter y el Capitolio era de donde
partían todas las vías consulares que representaban. Cuando las legiones
salían en sus desfiles triunfantes o cuando volvían victoriosas de alguna
batalla, pues desfilaban de forma triunfal llegando al Capitolio. ¿Para
qué? Para ofrecerle a Júpiter, que es el padre de los dioses, el gran
triunfo en la batalla. Por lo tanto, el Capitolio es como el lugar
emblemático del poder en Roma, en el antiguo Imperio Romano. A lo largo de
la Edad Media, los templos romanos estaban... ...en ruinas, la columna
pasó a ser centro del gobierno municipal y en el siglo XII se construyó
el Palacio del Senado, el Palacio Senatorial, que va a ser la sede del
Ayuntamiento de Roma hasta nuestros días. Entonces, ese Palacio
Senatorial, que se construyó en el siglo XII, pues es realmente lo que va
a haber ahí en ese capítulo. El Capitolio se va a convertir en símbolo
de un poder autónomo e independiente del Papa, que se va a convertir en el
Señor de Roma. Fijaros, en la Antigua Roma tenemos que ahí es donde
llegaban las legiones, donde partían los emperadores, etc. Ahora, lo que
quieren los papas es sentirse como los emperadores romanos. O sea, lo que
quieren es establecer un poder independiente del Papa y que se inicie y
concluya ahí, en el Capitolio, que había sido la sede del imperio. Bueno,
está ubicada en una de las famosas siete colonias de Roma, en la Colonia
Capitolina, y es la plaza más representativa de Roma. Es el kilómetro
cero de Roma por antonomasia, para que os hable. El diseño de la plaza
actual, con los tres palacios, es un espacio donde predomina la armonía y
es obra de Miguel Ángel. A Miguel Ángel lo que le van a encargar es que
dé unidad a esto. ¿Qué existía realmente? Existía el Palacio
Senatorial o Senatorio, que es la sede del Ayuntamiento de Roma desde la
época medieval. Existía el Palacio de los Conservadores, que está a la
derecha, y luego se va a crear, en época de Miguel Ángel, el Palacio
Nuevo. Existía el Palacio de los Conservadores, que está a la izquierda,
y que son la sede de los Museos Capitolinos. Ambos están conectados por
una galería y están considerados los museos más antiguos del mundo, ya
que se fundan en el año 1471, cuando el Papa Sisto IV decide regalar al
pueblo de Roma un grupo de esculturas de bronce de gran valor simbólico.
Estas colecciones enlazan con la Roma imperial y en ellas nos vamos a
encontrar obras tan emblemáticas como el Galo moribundo, la escultura
ecuestre de Marco Aurelio o la Loba Capitolio. La escultura ecuestre de
Marco Aurelio ha estado a la intemperie en la plaza, en el Capitolio, pero
hace relativamente poco. Entonces, igual que con el David de Miguel Ángel
se decidió hacer una réplica y llevar el original a la Academia por la
escultura de Marco Aurelio, yo creo que ha estado a la intemperie hasta los
años 70, cuando se decide hacer una réplica y meter el original dentro de
los museos capitolinos, igual que en la Loba Capitolio. El Palacio de los
Conservadores es esa sede administrativa de la ciudad de mediados del siglo
XV. El edificio tenía un pórtico y unas ventanas en el piso superior. Y
vais a ver que lo que va a hacer Miguel Ángel es hacer unas fachadas
uniformes. Miguel Ángel rediseña la fachada de este edificio con unas
pilastras corintias de orden gigante o colosal. Y aquí nos empezamos con
algo fundamental que tenéis que conocer. Se habla de, dependiendo de la
bibliografía que manejéis, en unas va a poner orden gigante. Y en otras
orden colosal. Dependiendo de los autores y dependiendo de la
bibliografía. Es lo mismo. Es decir, ¿qué se le ocurre a Miguel Ángel?
Pues si os dais cuenta, cuando estudiamos el 400, veíamos... Pensad en el
Palacio Cochelay de Alberti, que tiene tres plantas y que hace Alberti.
Superpone órdenes como hacían los romanos. Bueno, pues a Miguel Ángel,
que ya está en una etapa manierista, que ya se están apartando de lo que
es el clasicismo, quiere romper con eso. Y Miguel Ángel es el primero que
en el Capitolio hace unas pilastras de orden gigante de colosales de
tierra, que recorren la fachada de arriba abajo. No desde el suelo
directamente, porque hay unos pedestales altos, pero a partir de esos
pedestales tenemos una pilastra que va a recorrer las dos plantas del
edificio. A partir de ahí, hablamos de orden gigante a colosal, a partir
de ahí se impone en el manierismo y luego se va a imponer durante el
barroco. Pensad, por ejemplo, en la fachada del Palacio Real de Madrid, que
lo tenéis aquí al lado. ¿Qué tenemos? Un basamento y unas columnas que
recorren. Que recorren el edificio de arriba abajo. Es lo que inicia Miguel
Ángel en el Capitolio. Fundamentalísimo. Suele ser pregunta de sangre,
porque es donde Miguel Ángel por primera vez concibe algo con un sentido
urbanístico. Entonces, el sentido urbanístico se inicia ahora. Ya se
había intentado apuntar un poco en la piecha de la Anuncia de
Transparencia, pero realmente se inicia con Miguel Ángel en el Capitolio.
Entonces, esas pilastras, pueden ser pilastras o columnas , de orden
gigante o colosal, sobre pedestales, que recorren toda la fachada del
edificio. ... y están flanqueadas por columnas en la planta de abajo.
Bueno, la transformación del edificio también afecta a la configuración
interior como consecuencia de alterar los vanos que había, etc. El vano
central va a ser creado por día como de la puerta y va a ser mucho más
grande de los demás, haciendo una excepción a lo de Miguel Ángel.
Enfrente tenemos el palazzo nuevo, o el nuevo. Se denomina así porque ese
escuido es nuevo, es decir, eso es construido para hacer una plaza, porque
realmente teníamos, para que os hagáis una idea, teníamos un edificio
que es el ayuntamiento en el frente y un edificio en el lateral. En el otro
lateral no había nada. Entonces eso no es simétrico, no es equilibrado,
no es armónico. Entonces se hace el palacio nuevo, que se hace como con
proyecto de Miguel Ángel, para hacer la plaza y que sea igual que el otro
enfrente. Miguel Ángel hace el edificio nuevo, y al otro lo que hace es
que le varía la fachada para que la fachada coincida con el edificio que
él está construyendo y ya crear por primera vez ese sentido urbanístico
en la historia. Pablo III, el papa, encarga la reforma de la plaza Miguel
Ángel porque desea convertir el Capitolio en el centro de la Nueva Roma.
Una Nueva Roma bajo ese gobierno papal, ¿no? En el mismo lugar que estuvo
la sede de los emperadores romanos. El proyecto de Miguel Ángel se realiza
en tres fases, entre 1537 y 64. Poniendo en relación la ciudad imperial
clásica con la Roma cristiana. Los tres edificios van a generar un espacio
totalmente trapezoidal, vamos a ver ahora las imágenes, que contribuyen a
acentuar todavía el efecto de profundidad de la plaza. Les voy a poner
primero una imagen para que os hagáis una idea. Mirad, esta es la plaza.
Ahora vamos a ir viendo cómo se desarrolla. Lo que existía es esto, que
es el Palacio Senatorial, que era desde la Edad Media, sede del
Ayuntamiento de Roma. Uno de estos edificios existía, el otro se hace
ahora mismo porque estaba descompensada, claro, desde un punto de vista
moderno, tenemos aquí un edificio y tenemos aquí otro. Bueno, pues se
hace el edificio contrario y lo que se viene a hacer es un edificio nuevo y
al de enfrente, que ya existía desde la época medieval, le pone una
fachada exactamente igual a la que le ha hecho para crear ese sentido
urbanístico por primera vez en la historia. La plaza, como veis, no es
rectangular, está trapezoidal, está más abierta hacia la parte del
Ayuntamiento y en el centro está la estatua del emprendedor. La plaza va a
girar en torno a la estatua ecuestre del emprendedor Marco Aurelio. En el
centro de la plaza se ubicó esa estatua de Marco Aurelio, es una estatua
de bronce que tiene más de 4 metros de altura y que es del siglo II, es
decir, de la época de Marco Aurelio. No existe ninguna mención en las
fuentes literarias antiguas de este monumento ecuestre dedicado a Marco
Aurelio, no sabemos muy bien cuándo fue erigido, posiblemente tras su
victoria frente a las poblaciones germanas o tras su muerte. Las estatuas
ecuestres eran muy populares y muy numerosas en Roma, solían tener un
tamaño mayor que el natural, como es este monumento de Marco Aurelio, pero
esta es la única que nos ha llegado hasta nuestros días, por lo tanto es
fundamental para conocer un poco cómo eran este tipo de esculturas. Yo
digo porque es la única que nos ha llegado de época imperial. Al
principio se pensaba que era el emperador Constantino. En el año 1500...
En el año 1238, por orden de Pablo III, que era de la familia Farnesio, la
estatua fue transferida a la colina del Capitolio y se le encarga a Miguel
Ángel una instalación digna para este hallazgo, para esta escultura. Y
este artista la convierte en el eje central del Capitolio. El mejor modo de
comenzar la visita a la plaza es accediendo por una cómoda rampa
escalonada diseñada por Miguel Ángel que se llama la cordonata. La
cordonata. Es una rampa escalonada muy cómoda de subir que termina con las
gigantescas esculturas de Castor y Colus, que son los famosos jinetes
gemelos, hijos de Zeus, que son los protectores un poco de la ciudad.
Entonces, cuando uno accede por esa cordonata realmente hay un efecto
sorpresa en el espectador cuando llegas y ves la plaza y la perspectiva.
Miguel Ángel crea un gran espacio de prestigio con unas connotaciones
simbólicas tremendas evocando a la antigua Roma y diseñándolo en
función de esa arquitectura. Es un espacio totalmente escenográfico en el
que la perspectiva juega un papel fundamental pero donde la disposición de
los edificios con ese árden gigante o colosal y esa forma trapezoidal y la
geometría del pavimento, que no sé si os habéis fijado, ahora os vuelvo
a poner, la geometría del pavimento introducen un nuevo concepto especial.
Es decir, ya no partimos del punto de vista único del que partía Bramante
y se partía en el nacimiento puro, sino que partimos de múltiples puntos
de vista, totalmente a Bramante en el Belvedere o en el claustro que vimos
el otro día, os acordáis. Bueno, así se crea la plaza del Capitolio
diseñada por Miguel Ángel donde se realza la estatua del emperador Marco
Aurelio, se crea una sensación de mayor tamaño del palacio senatorial
lograda por la disposición escenográfica de los edificios laterales, la
plaza. Es trapezoidal, con una decoración ovoide del suelo, totalmente
geométrica y con esas escalinas. El espacio es... Está sometido a la
perfección de un espectador en movimiento. Fijaros cómo ha cambiado todo.
Partíamos en el principio del Renacimiento con Bramante y un concepto
único, monofocal, unitario, como si tuviéramos un único ojo inmóvil y
en cambio ahora tenemos una realidad sometida totalmente al movimiento y
ese suelo nos está sometiendo a un continuo movimiento. Miguel Ángel
rompe esa racionalidad del espacio arquitectónico de San Pietro del
Montorio o de Santa María de la Paz por esa multiplicidad de puntos de
vista. Esta plaza renacentista manerista queda en Roma con ese significado.
Miguel Ángel aplica por primera vez ese sentido urbanístico. Es
característica, pregunta de examen, de dónde encontramos por primera vez.
El concepto de urbanismo, porque hasta ahora tenemos el concepto
arquitectónico. Hemos visto que los arquitectos crean edificios, pero el
concepto de urbanismo, de una plaza con sentido urbanístico, el primero
que tenemos en la historia del arte es este. Miguel Ángel diseña esos
edificios con esas pilastras de orden gigante a colosal en función de
Marco Aurelio. Y ahí tenéis. Aquí tenéis la cordonata, que realmente es
como una rampa, no es una escalera. Esta cordonata es una rampa. Esta
cordonata es como una rampa. Es muy cómoda de subir. Y aquí nos esperan
Castor y Colús, los famosos jinetes hijos de Zeus y hermanos de Helena de
Troya. Y aquí tenemos los dos edificios que proyecta Miguel Ángel y al
fondo el Palacio Senatorial. La vista aérea es esta. El ayuntamiento, los
dos edificios, en el centro la estatua de Marco Aurelio y aquí lo que
tenemos es esa plaza trapezoidal con ese diseño geométrico que nos da una
sensación de amplitud y que nos invita a múltiples puntos de vista de la
plaza. Y aquí tenéis la cordonata. Uno viene paseando por la vía de los
foros imperiales y se encuentra aquí unas terribles escaleras para subir a
Santa María Coeli, que es la iglesia que está aquí al lado y la gente lo
que hace, la gente que lo sabe, claro, porque yo he visto a gente subirse
por aquí, por esta escalinata que tiene un montón de escalones para subir
a Santa María Coeli y es mucho más cómodo subir por esta cordonata
porque se comunica por aquí atrás. Con lo cual puedes acceder
perfectamente aquí. Yo suelo hacerlo de otra manera. Yo cuando voy a Roma,
a mí me gusta bajar por la cordonata, no subir, porque me gusta acceder
desde la vía de los foros imperiales por aquí atrás porque desde aquí
hay unas magníficas vistas del foro romano. Entonces justo entre el
espacio sanatorial y el espacio que hay aquí hay unas vistas
impresionantes del foro. Bueno, aquí tenemos... Otra perspectiva. Ya hemos
subido la cordonata, tenemos los famosos museos capitolinos. Ahí veis el
concepto de pilastra de orden gigante colosal, la tenemos aquí. Y la
tenéis aquí, ¿de acuerdo? Entonces tenemos un basamento y de ese
basamento arranca una pilastra que recorre las dos plantas del edificio.
Esto lo hace por primera vez Miguel Ángel aquí en el Capitolio, os digo,
se pone de moda, ya va a ser algo manierista que van a utilizar los demás
arquitectos y luego en el barroco es una costa, ¿vale? Frente a esa
superposición de órdenes clásicas. Bueno, pues nos vamos a la cúpula de
San Pedro. Ya hemos visto todo lo que va creando Miguel Ángel a nivel
arquitectónico y nos vamos a la cúpula de San Pedro. En el año 1547, con
el pontificado de Paulo III, Miguel Ángel se encarga de la dirección, le
encarga la dirección de la fábrica de San Pedro del Valle. Cuando
hablamos de fábrica, los italianos hablan de ópera. Ópera o fábrica.
Ópera o fábrica es lo mismo, es el mismo concepto en italiano. En
español la llamamos fábrica, en italiano ópera, es decir, ser el
encargado de las obras del Vaticano. Normalmente en España cuando se
encarga una arquitectura, de una mercadura, decimos la fábrica de lo que
sea y no estamos hablando de una fábrica, sino que está, es la fábrica
de un determinado edificio. Bueno, pues los italianos emplean el término
ópera. Miguel Ángel retoma la idea inicial de bramante. ¿Os acordáis
que bramante viene de una planta de crudría? Cuando muere el bramante se
pasa a una cruz latina y ahora cuando viene Miguel Ángel retoma el
proyecto inicial de planta de crudría. Porque realmente él se va a
encargar de hacer la cúpula. Y para que la cúpula destaque en
sobremanera, la iglesia tiene que ser de planta de cruz griega, porque si
no, la iglesia no destaca tanto. La cúpula no destaca tanto. Y va a ser
una cúpula de 42 metros de diámetro. La del Panteón tiene 43, la de
Santa María del Friore tiene 41, la de San Pedro tiene 42. Nos movemos en
torno a esas cosas. Cuando muere Miguel Ángel en el 64, a punto de cumplir
89 años, la dirección pasa a Giacomo de la Porta, que es un discípulo
suyo. Mirad, yo tengo que reivindicar a Giacomo de la Porta, porque todo el
mundo cuando llegamos aquí decimos la cúpula de Miguel Ángel. Bueno, es
que la cúpula realmente la hace. La dice Giacomo de la Porta. La diseña
Miguel Ángel, inicia Miguel Ángel, pero realmente quien hace la cúpula
es Giacomo de la Porta. Giacomo de la Porta, además, era un discípulo de
Miguel Ángel, se forma con él y Giacomo de la Porta cambia
sustancialmente el proyecto mío. Por eso hay que reivindicar la figura de
Giacomo de la Porta. Giacomo de la Porta eleva 7 metros la cúpula para
repervir. Y aquí mejor las cargas, haciéndola más acentuada. A ver,
Miguel Ángel diseñó una cúpula totalmente semiesférica. Cuando le
sucede Giacomo de la Porta, se da cuenta que una cúpula totalmente
circular, totalmente semiesférica, es muy pesada. Tremendamente pesada. Si
os acordáis de la de Brunelleschi, era un poquito apuntada también. ¿Eh?
Y entonces, ya como de la puerta se da cuenta que una cúpula totalmente
semicircular, cúpula del panteón, es excesivamente pesada. El panteón
tiene su truco, pero no me corresponde a mí explicaroslo, pues lo tendrán
que explicar en arte clásico. Pero el panteón tiene su truco. Entonces,
bueno, el truco es ir cambiando de materiales. Empieza uno con piedras
fuertes y terminas con piedra porosa de los volcanes, entonces para que
pese menos y que no se caiga, aparte de otros trucos. Bueno, pues entonces
ya como de la puerta lo que hace es cambiar un poquito el diseño de mi
garaje. En vez de semicircular, la hace más apuntada, la eleva 7 metros
para así repartir mejor las cargas. Posiblemente, si ya como de la puerta
hubiera seguido al pie de la letra los diseños de mi garaje, la cúpula no
estaría ahí. Entonces, ya como de la puerta, además, fijaros, la termina
en 1590 en sólo 22 meses de trabajo. O sea, lo de ya como de la puerta es
una cosa tremenda. Volvemos a lo mismo. Es un arquitecto del que se habla
poco, porque tiene la desgracia de ser contemporáneo de Miguel Ángel,
pero era un gran artista. Además, él hace una segunda cúpula igual en
Roma, que es la cúpula de San Andréa de Lavalle. San Andréa de Lavalle
es la iglesia de los teatinos en Roma, que está muy cerca de la de los
jesuitas, está muy cerca del Yesú. Y hace cuando uno... Yo voy mucho a
San Andréa. La cúpula de San Andréa de Lavalle, la que ya como de la
puerta es exactamente igual. a la que hace para el Vaticano solo de menor
tamaño, un poquito más grande. ¿De acuerdo? Bueno, pues la sube esos 7
metros y la concluye en solo 22 meses, en el año 1590. Miguel Ángel lo
que hace realmente es construir la parte del tambor. Miguel Ángel emplea
columnas pareadas, parejas de pilastras de orden colosal en la cúpula y
con ese diámetro de 42 metros y medio y una altura, fijaros, la cúpula va
a ascender hasta 136 metros de altura y con un cupulín que mide 17 metros.
Bueno, la cúpula de Miguel Ángel tiene un enorme tambor, como sabéis,
cuyos vanos están separados por una cornisa saliente con columnas pareadas
y entre cada vano está rematado con una alternancia de fontones
triangulares y curvas. Realmente lo que le da tiempo a Miguel Ángel es
hacer esto. El tambor. Vais a ver ahora la cornisa, la cornisa vamos a ver
que es saliente creando efectos de claro oscuro y alternancia de fontones y
esto lo que nos habla es de manierismo. Si el tambor fuera de renacimiento
puro no habría entrantes y salientes. Todo sería uniforme para no crear
efectos de claro oscuro. Aquí se tiene eso. Ya veréis cuando vayamos al
escorial, la fachada del escorial es toda plana. Porque en el momento que
salga o entre algo se van formando esos efectos de claro oscuro. y ya no
estamos en el renacimiento, estaríamos en el manerismo. ¿De acuerdo?
Bueno, al crear esa cornisa que entra y sale creando efectos de plano
oscuro y al alternar frontones, estamos ya en ese movimiento manerista. Esa
alternancia de un frontón triangular con curva al lado nos habla de
manerismo y luego va a ser una constante en el marroco. Si os dais cuenta,
el manerismo lo que hace es abrirle el camino al marroco. El dinamismo, el
claro oscuro, esa alternancia de frontones, triangulares y curvos son
signos maneristas que serán esa constante en el marroco. Bueno, esta
cúpula ha servido de modelo a todas las cúpulas posteriores. Se ha tomado
como referencia para San Pablo de Londres, para los inválidos de París o
para el Capitolio de Washington. Entonces, esta cúpula es el referente
para todos. A la muerte de Miguel Ángel, el proyecto de San Pedro se
modifica de nuevo y la reforma. La basílica termina transformándose en
una planta de cruz latina, como sabemos. Carlos Maderno convierte esta
basílica en cruz latina, le da mucha mayor capacidad a las naves,
entorpeciendo el dominio visual de la cúpula sobre el templo y sobre Roma.
Por lo que, para contemplar su grandiosidad, hay que contemplarla tras el
ábsides de los jardines vaticanos, que luego no lo hacemos nadie. Pero
para contemplar la grandiosidad de la cúpula, realmente uno se tiene que
ir por detrás del Vaticano, a la zona del ábside, a esa zona, para ver
realmente la grandiosidad. Porque desde la plaza, como la basílica, la
convierten en cúpula latina y es tan larga, pues entonces se pierde un
poco esa grandiosidad. Carlo Maderno levanta esta fachada definitiva de San
Pedro, que la concluye en 1612, ya en pleno barroco, y también va a
realizar la iglesia de Santa Susana, donde retoma esa idea de ya poner la
puerta. La iglesia de Santa Susana está al lado de la iglesia de Santa
María de la Corte. Las victorias, y muy cercana a Santa María de los
Ángeles y los Mártires, y bueno, pues son las dos obras cumbres de Carlo
Maderno. El Vaticano como tal y Santa Susana. Mirad. Aquí tenemos, desde
aquí, que es una fotografía aérea vista en alto, la cúpula se ve
inmensa. Pero cuando uno llega allí, uno ve esto tan inmenso. Porque
tiene... Entonces, toda esa planta de cúpula latina que no te permite ver
esa grandiosidad. Lo que sí le imponen a Carlo Maderno, pero eso os lo
tienen que contar en barroco, es que no haya torres laterales. Porque
claro, las iglesias en esta época... Se hacen con torres laterales. Si
ponemos torres laterales, tapan un poco la cúpula. O sea, no tiene esa
grandiosidad la cúpula. ¿Es imposible que las torres laterales se
deshacen? Es una imposición. Sí, sí, sí, se conciben. Hay proyectos
para hacer la fachada con torres laterales. Entonces, claro, si se ponen
torres laterales aquí, pues como pasa en Santa Añese, que lo hace
Borromini, en Piazzanagona o cualquier otra iglesia barroca, pues
evidentemente esas torres hubieran dificultado mucho la visión de la
cúpula. Entonces, al no poner las torres, pues se ve la cúpula muy bien.
De todas formas, hay un truco para ver la cúpula. Yo cuando voy con la
gente a Roma, nos situamos en una... está el obelisco en el centro y hay
dos puentes. El truco es cogerte desde una fuente, ir caminando cerca de lo
que es la columbaza, y entonces ir caminando hacia el lado contrario. La
columbaza se te va moviendo a tu paso. La cúpula se te va moviendo a tu
paso. Es un efecto óptico extraordinario que, bueno, que los que lo
sabemos lo hacemos cuando vamos allí, ¿eh? Entonces tú partes de la zona
de las fuentes, empiezas a recorrer la plaza, y después te vas y vienes a
la cúpula. Efecto espectacular. Bueno, lo vamos a dejar porque... Son ya
las dos. Faltan dos minutos y el próximo día terminamos Miguel Ángel con
Santa María de los Ángeles y de los Mártires, ¿de acuerdo? Bueno, pues
muchas gracias a los que estáis en clase, a los que estáis en casa, y
hasta el próximo día. Gracias.