Bueno, ahora creo que ya se ve, ¿verdad? Ahora ya parezco un grande. Como
les comentaba a vuestros compañeros que están aquí presenciales y como
sabéis, que ya lo hablamos el otro día, bueno, varios días, vamos a
pegar un salto cronológico una vez que terminemos este tema de arte
bizantino. Vamos a ver un par de obras más y vamos a movernos hacia el
románico, vamos a movernos varios siglos hacia adelante, con respecto a
esta obra que tenemos en pantalla, por ejemplo, y nos vamos a ir al siglo
XI. ¿Por qué hacemos este salto? Pues básicamente porque en los otros
años se nos quedó el románico. Es una parte bastante importante como
para que esto no vuelva a suceder y por lo menos dedicarle algunas
tutorías y luego siempre tendremos el recurso de las tutorías grabadas de
los otros años, ¿vale? Que os colgaré en el foro en su debido tiempo.
Pero bueno, vamos entonces a retomar lo que estábamos hablando. Estábamos
viendo arte bizantino y habíamos visto arquitectura, pero ahora estábamos
hablando de artes figurativas. Habíamos visto algunas cosas relacionadas
con las artes figurativas que nos interesaban. Por ejemplo, era muy
importante como hito el asunto de la querella iconoclasta, que había
supuesto unas destrucciones importantes de iconos, de imágenes sagradas, y
teníamos, aparte de las imágenes religiosas, teníamos algún ejemplo
como este, del que todavía no hablamos, que es el díptico Barberini, de
esa época adorada de Justiniano I. Es un ejemplo de voraria, es decir,
trabajo sobre marfil, un relieve sobre marfil, que a menudo, este material,
este documento, este tipo de técnica, estaba asociado a usos civiles, como
es el caso, ¿no? Aquí es verdad que tenemos alusiones a iconografía
religiosa, pero es principalmente una obra de carácter y de mensaje civil.
Se conserva de este díptico Barberini una de las dos partes del díptico,
¿vale? Por eso lo llamamos díptico, pero lo que tenemos en pantalla no es
propiamente un díptico, sino una de las... una de las partes, compuesta
por varias placas, ¿no? ¿Cuál es el protagonista de este conjunto? Pues
el emperador, el propio emperador Justiniano, que aparece como vencedor
sobre los pueblos de la tierra. Un emperador conquistador, un emperador que
ahí se figura como guerrero, en el marco de esa Renovatio Imperi que lleva
a cabo por medio de conocidos generales como Belisario, y aparece ahí
montado a caballo. Es un retrato ecuestre, por lo tanto, un caballo
rampante, encabritado, que levanta las dos patas delanteras y pisa de
alguna manera, bueno, campea de alguna manera sobre esa figura femenina que
aparece a los pies, que viene a ser una metáfora del territorio bongista.
¿Veis cómo le sujeta uno de los pies al emperador? Bueno, además de esa
figura femenina que representa el territorio conquistado, también hay otra
figura femenina en la parte superior derecha, que hace las veces de la
tradicional victoria. La tradicional niqué de origen clásico, una
victoria alada. Y aparece también a nivel del suelo esta figura que
aparece por aquí también estaría relacionada con los pueblos derrotados.
Parece como una especie de un bárbaro, una figura con una... parece con un
atuendo exótico. Veis que a nivel de factura, a nivel de estilo, la figura
del emperador pues responde a esos clichés clásicos. Una figura muy bien
modelada, de una manera muy orgánica, muy sinuosa, muy carnosa, ¿no? Pero
no entra dentro de la... No alcanza una cota de realismo a nivel
retratístico como vemos en otras épocas, en otros siglos, en los retratos
de los emperadores de otros... Bueno, del Alto Imperio, por ejemplo. Sino
que aquí nos encontramos con una representación del emperador bastante
idealizada a nivel de rostro. ¿Veis? Eso es un rostro pues de aspecto
bastante genérico, bastante idealizado, aunque sí naturalista. ¿Vale?
Seguimos dentro de lo naturalista, no estamos en el ámbito de lo
esquemático o de lo abstracto. En ese sentido es un modelado clásico.
Bueno y como complemento pues tenemos arriba la referencia religiosa, un
pantocrator imberbe de nuevo, un... uno de esos cristos de raíz
helenística en un clipio, es decir en un medallón con las... con el sol y
la luna y las estrellas, es decir una especie de alfa y de omega el día y
la noche el principio y el fin y dos ángeles a los lados que son unos
ángeles tenantes. Se llaman así en heráldica porque lo que hacen es la
función de sujeción del elemento principal que está en el centro en este
caso el medallón. Aquí veis en la parte inferior en esta placa de la
parte inferior los pueblos conquistados, ¿vale? Aquí si os comentaba
antes que la figura que está detrás del caballo podría ser vestimenta
exótica y tal en la parte inferior no hay duda ya, ¿vale? Veis un
desfile, una especie de friso donde desfilan diferentes figuras que
representan los pueblos conquistados. Bueno, volvemos a la iconografía
más propiamente religiosa para mirad detalle esta imagen no la saqué
pertenecía al manual antiguo por lo tanto entraba en el programa antiguo
pero ahora ya no entra. ¿Por qué os la traigo? Porque sirve muy bien para
hacer una comparación con una imagen que sí entra en el manual o sea, sí
está dentro del programa actual Vale, esta es la Anástasis de San
Salvador de Cora, de Constantinopla veis que ya nos vamos a una cronología
muy avanzada os recuerdo que nosotros terminamos en el año 1204 tenantes
del verbo tener tenantes con t y bueno, como os digo recuerdo que
terminamos el programa en 1204, esto está fuera de la cronología pero nos
interesa a nivel iconográfico después del imperio latino se produce la
recuperación del imperio por parte de los paleólogos y entonces nos
encontramos con esta representación de lo que es una Anástasis una
Anástasis es hace referencia al descenso de Cristo a los infiernos, al
Hades para recuperar, para salvar a aquellos que habían sido que habían
muerto sin bautizarse antes de él haber sido crucificado vemos como aquí
se se lo representa a Cristo pues con un estilo sí, artificioso, forzado
con unos pliegues en zig zag muy bruscos pero es un estilo al fin y al cabo
pues naturalista comparado con lo que vamos a ver vemos que hay niveles de
modelado de eso me refiero a efectos de claro oscuro para dar idea de los
volúmenes de la figura fijaos aquí en este muslo fijaos en los propios
pliegues a una cierta idea de modelado aunque son pliegues bastante
caligráficos y bastante lineales pero hay un cierto nivel de de modelado y
de naturalismo también en la propia en el propio dinamismo de las figuras
como Cristo coge de las manos a Adán y a Eva y los saca de sus ataúdes
bueno pues en la página 125 del manual actual tenéis la Anástasis del
Catolicón de Osios Lucas que es del siglo XI se representa exactamente lo
mismo veis como esto es esto sirve un poco para que os hagáis la idea de
las diferencias que hay entre iconografía y estilo el estilo se refiere en
buena medida a la resolución formal naturalismo esquematismo recursos
formales en general que usa el artista para trasladarnos pues la imagen de
las figuras la iconografía hace referencia normalmente a los significados
a las historias que están detrás en este caso son la misma por lo tanto
podemos hablar de misma iconografía a través de diferentes estilos la
Anástasis del Catolicón de Osios Lucas se encuentra bueno, se encuentra
en el nártex de esta iglesia, de este catolicón representa en buena
medida pues lo que es un estilo típico de esa época, un estilo muy lineal
que corresponde a los siglos IX y X heredado de los siglos IX y X y donde
las figuras acusan pues una fuerte rigidez en su forma una notable
austeridad vemos que las figuras que se representan aquí son las mismas en
buena medida que las del anterior tenemos a Adán y a Eva tenemos a Reyes
del Antiguo Testamento Salomón y David pero los tenemos representados
sobre un fondo completamente neutro un fondo dorado fijaos como se
representan los ataúdes también de una forma bastante esquemática e
incluso las Puertas del Infierno aparecen aquí de una forma absolutamente
esquemática, se nos quiere dar idea de que las Puertas del Infierno están
ahí pero la representación que se hace de ellas no es para nada realista
o naturalista fijaos se nos muestran como si fuese una colección de
objetos independientes que si las hojas de las puertas de madera que si los
diferentes herrajes, los clavos las grapas, los pasadores la cerradura y
una llave todo de una manera pensada para que se entiendan los conceptos
pero el que no es realista no corresponde a una representación naturalista
de unas puertas derribadas lo que veíamos en el caso anterior era bastante
distinto, ya para empezar los propios ataúdes se representan en
perspectiva profundidad en tres dimensiones las figuras aparecen mucho más
dinámicas y los elementos relacionados con las puertas derribadas también
están aquí pero también se ofrece un efecto más comparativamente más
naturalista más dinámico aunque es verdad que vemos esa composición de
piezas como si estuvieran dispuestas ordenadamente en una vitrina o algo
por el estilo los diferentes herrajes y tal pero bueno, de todas formas el
efecto es más movido que el que vemos en este caso bueno ya os digo, está
en un monasterio esto está en un monasterio que se dedica a un monje
ermitaño que se llama Lucas este o si es Lucas es San Lucas pero se
refiere a un monje ermitaño que se construye en el siglo X tenemos dos
iglesias en este monasterio y la que nos interesa es la que se llama el
catolicón que es la iglesia principal del monasterio está en el Nártex
en la entrada de ese catolicón de esa iglesia principal estoy mirando si
se me quedan algunas cosas importantes de comentar pero nada el tema
apócrifo que es un tema apócrifo, un tema no oficialmente reconocido por
la iglesia que habla del extenso de los infiernos de Cristo para liberar a
los que murieron antes de su resurrección por cierto aquí tenemos un
rótulo típico de un cantino de esos que nos dice lo que estamos viendo y
dice exactamente eso, anástasis en caracteres griegos entonces aparecen
Adán y Eva, ancianos saliendo del Hades con las puertas rotas a los pies
Salomón y David a la izquierda bueno ya lo he dicho todo austeridad,
rigidez, falta de expresividad esquematismo en los pliegues fondo dorado
mínimas referencias al escenario lo de la derecha abajo, esto te refieres
a eso, lo voy a marcar con una flecha azul, es un ataúd tanto ese como el
de la izquierda son ataúdes de los que salen las figuras que murieron
antes de Cristo véase Adán y Eva o los reyes del antiguo testamento estos
mismos ataúdes están aquí como os comentaba antes, lo que pasa que
aparecen en tres dimensiones son sarcófagos, no ataúdes no seamos exactos
son sarcófagos grandes recipientes de piedra para albergar el cuerpo del
difunto bueno, una iglesia más bizantina del siglo X el Mirelaion de
Constantinopla volvemos a la capital que es una iglesia que ofrece una
tipología formal muy repetida, que vamos a ver muy repetida y que además
tiene un referente en una iglesia ya no conservada que es la llamada Nea
Ecclesia del antiguo palacio imperial de Constantinopla la Nea Ecclesia
había sido construida a finales del siglo IX no se conserva, pero sí se
conserva esta del siglo X ¿cuál es esa tipología a nivel formal? ¿cómo
la podemos describir? bueno, pues es una iglesia que implanta, está
formada por una cruz griega inscrita en un cuadrado aquí tenéis la cruz
griega es verdad que tenemos un brazo el brazo de la nave y el brazo del
ábside, parecen ligeramente más largos y este sería el transepto tenemos
aquí un elemento de crucero, una especie de torre de crucero que la vemos
aquí desde el exterior vemos que se forma como una especie de volumen
escalonado que crece de altura hacia el centro ya no estamos entre esas
grandes cúpulas como la de Santa Sofía de Constantinopla, sino que
estamos ante un formato digamos más compactado pero donde el concepto de
cúpula sigue teniendo protagonismo o sea que bueno, o sea, nada os cuento
que la iglesia del Nidelion formaba parte de un antiguo complejo palaciego
tampoco se conserva se eleva sobre un calo para salvar el desnivel aquí no
lo podéis apreciar porque no hay una vista así más amplia pero está en
una zona inclinada y ofrece pues el típico exterior sobrio de ladrillo, de
cemento se puede reconocer fácilmente por estos contrafuertes cilíndricos
que se van acosando a la estructura al perímetro exterior características
de esta iglesia permiten reconocerla y bueno a nivel interior no la
mostramos decir simplemente que la decoración interior se perdió y que la
finalidad inicial de este templo de planta centralizada como veis, griega
ya decimos, era funcionar como mausoleo concretamente del emperador romano
I fijaos como la cabecera es triple aunque tenemos un ábside principal,
tenemos otros dos ábsides blanqueándolo veis que la cruz griega está
ahí inscrita, pero luego todo ello se envuelve con un cuadrado tiene
trascendencia bueno los referentes bizantinos tienen una notable
trascendencia fuera del de la espera política de Bizancio aquí os traigo
una iglesia que no vimos que no se conserva pero que fue muy importante en
su momento no hablo de la de Venecia, la de Venecia sí se conserva, pero
hablo de la de la izquierda que veis ahí a la izquierda veis que tiene una
planta de cruz griega con cinco cúpulas esa es la iglesia de los santos
apóstoles de Constantinopla que fue construida originalmente por el
emperador Constantino en el 335 iba a servir como su lugar de enterramiento
y tenía ese formato centralizado típico de las de los templos funerarios
pero después en época de Justiniano en el 550 se vuelve a rehacer, se
vuelve a reconstruir y se la dota de ese formato que llega hasta nosotros
que conocemos por imágenes como esta creo que es del siglo XII donde la
vemos con sus cinco cúpulas vale, es una representación medieval,
esquemática que digamos distorsiona la perspectiva las cinco cúpulas
vistas a la iglesia frontalmente como aparece ahí no serían visibles pero
el dibujante quiere dar cuenta de las cinco cúpulas y nos las muestra de
esta manera, con una central y otras dos a cada lado escalonadas bueno, lo
que nos interesa de este edificio es la tipología una planta de cruz
griega con cinco cúpulas donde cada uno de los tramos está dominado por
una cúpula este formato tiene mucha importancia a lo largo de la historia
va a ser referente para iglesias como la de San Marcos de Venecia que ya
queda fuera del ámbito bizantino político propiamente bizantino pero
está claramente influida por Bizancio vale, es una iglesia que ya entra
dentro del ámbito del románico ya se puede estudiar dentro de la esfera
del románico, pero la influencia bizantina es claramente evidente tenemos
aquí la planta de cruz griega con cúpulas yuxtapuestas cada tramo tiene
una gran cúpula está dominado por una gran cúpula y ya que estamos ya
tenemos un poco de actualidad nos interesa también mirar a Santa Sofía de
Kiev que es una iglesia que responde a un planteamiento muy parecido,
también está ante un formato de cruz lo que pasa es que en este caso sí
que es verdad que tenemos una cabecera con múltiples ábsides con un
ábside central más prominente como es lógico y luego las cúpulas
laterales son semicúpulas pero tenemos una central dominando fijaos en el
núcleo de la catedral porque luego tenemos una serie de añadidos
posteriores vale? que no corresponden a estas partes que vemos aquí con
esas cúpulas bulbosas de color verde esta sería la cúpula del núcleo,
del edificio como sabéis el ámbito de las rules de Kiev y luego todo lo
que tiene que ver con bueno que funciona en buena medida como sabéis y
como estuvo últimamente pues en buena medida el origen de Rusia se
reconoce así en la actualidad pues es en gran medida heredero simbólico y
en buena parte práctico también del imperio bizantino una vez que
Constantinopla cae Moscú pues vendrá a pasar por la tercera Roma si los
tares querrán venderla como tal bueno pues aquí terminamos el imperio
bizantino y cambiamos tenéis alguna pregunta, algún comentario? Bueno, si
tenemos una frase que necesitará en algún momento tenemos que
relacionarla con los santos apóstoles que responde a esa tipología Sí
vamos a ver en general el ámbito bizantino y el ámbito de la iglesia
ortodoxa desde entonces en sus herederos posteriores han trabajado mucho la
idea de las cúpulas justapuestas en lugar de tener las típicas naves
abovedadas en cañón o de crucería como es más típico en el ámbito
occidental vamos a encontrar un trabajo muy habitual de las cúpulas
justapuestas un tramo con cúpula otro tramo con cúpula y así formando
composiciones cruciformes o bueno ya sea de cruz latina o de cruz griega el
dominio de la cúpula es muy frecuente entonces la referencia a los santos
apóstoles es adecuada porque además los santos apóstoles se diferencia
de Santa Sofía de Constantinopla en la disposición de las cúpulas aunque
es verdad que el dominio de la cúpula sigue ahí porque en los santos
apóstoles de Constantinopla se marca muy bien como cada tramo está
dominado por una cúpula independiente y que influye a la vez en San Marcos
de Venecia sí en San Marcos de Venecia se ve mucho mejor aparte las
cúpulas de San Marcos de Venecia se parecen notablemente incluso en su
perfil exterior luego estas otras del ámbito oriental se van a hacer mucho
cúpulas bulbosas que no son tan típicas del ámbito propiamente bizantino
pero bueno su origen está ahí también las rusas ya se estilizan ya
llevan tambores elevados perdona las rusas bueno claro estas son diferentes
a las que nos encontramos en la plaza roja de Moscú en la catedral de San
Francisco es verdad que son notablemente bulbosas de una manera muy muy
pronunciada pero bueno hay de todo yo tampoco es un tema que conozco mucho
pero me parece atractivo y fascinante el tema de cómo se rematan los
edificios en el este por ese bosque de cúpulas se alza así al cielo y que
bueno no corresponde exactamente con lo que vemos en occidente donde el
concepto de torre domina pero no es tanto el concepto de remate cúculado
es otro planteamiento otro planteamiento tened en cuenta que aquí hablamos
del siglo XI ya que en Venecia y estas iglesias que vemos aquí si las los
amarcos de Venecia si las comparamos con otras que vamos a ver ahora de la
misma cronología, románicas pues veis como el juego de cúpulas no se
maneja de esta manera de todas formas en la representación del lanzado hay
una idealización en estas, sí eso os comentaba el artista, vamos a ver
desde esa perspectiva sería imposible ver las cinco cúpulas por ejemplo
habría que verlo algo más parecido a esto es una fotografía es decir, la
cúpula frontal taparía la cúpula central y a su vez taparía la cúpula
trasera pero el artista lo que quiere es dar cuenta de que hay cinco de una
manera pues esquemática o abstracta pues busca la forma de representar las
cinco, aunque no sea una representación realista esta se refiere a la
iglesia de los santos apóstoles la imagen de la izquierda es una
representación de la iglesia de los santos apóstoles cuando todavía
existía creo que se destruye a raíz de la sí, es a raíz de la conquista
de Constantinopla por los otomanos que la iglesia no sé si se destruye
completamente o se transforma de una manera radical y actualmente en su
lugar se levanta una mezquita que se llama la mezquita del conquistador o
la mezquita del fatih pero vaya, ya no tiene esta forma bueno, pues
entonces nos vamos a ver a otra presentación bueno empezamos con el arte
románico y empezamos con la arquitectura románica concretamente vamos a
hacer algunas referencias introductorias a la escultura y a las artes
figurativas temas 9, 10, 11 y 12 ya veis que son muchos temas pues acorde a
la importancia que tiene, hay un tema introductorio un tema dedicado al
ámbito del norte de Europa Francia Italia, Alemania otro tema dedicado a
la península ibérica y otro tema dedicado a las artes figurativas está
muy compartimentado el tema bueno, antes de nada acotar la cronología
estamos hablando de un arte que se desarrolla desde mediados del siglo XI
hasta mediados del siglo XIII en algunas regiones llega tan lejos como
mediados del siglo XVII en algunas regiones lo que supone un solapamiento
con el arte gótico ya vale, porque el arte gótico se data a partir del
año a partir de mediados del siglo XII, ya se empieza a desarrollar y a
principios del siglo XIII ya estamos hablando de gótico clásico, sin
embargo el románico hasta mediados del siglo XIII todavía pervive en
algunas regiones coincide con un periodo el románico coincide con un
periodo de esplendor cultural y de emollanza económica se vincula sobre
todo pues a la revolución a una revolución agrícola relacionada con el
feudalismo con nuevas tecnologías de trabajo de la tierra el uso del arado
de vertedera normando el uso de los molinos de agua que vienen del ámbito
islámico eso contribuye a una diferente manera de trabajar la tierra y a
un excedente de producción a un incremento de producción que se alía con
ese sistema económico que se llama feudalismo pues para facilitar lo que
vamos a ver ahora una actividad constructiva muy potente es interesante
señalar hablamos del ámbito de Europa Occidental siempre en todo momento
el arte románico es un arte que se acota en el ámbito de Europa
Occidental y se va a desarrollar como un arte común a toda esa Europa
Occidental aunque por supuesto tendremos variantes locales en general
tendremos una estética compartida en toda la Europa del del oeste en este
mapa que os lo pongo ahí tenemos algunos elementos se mencionan así
aparecen referidos algunos elementos que nos interesan de esta
introducción que estoy haciendo ahora vale para empezar aparece resaltadas
las zonas que a nosotros nos interesan como ámbito de desarrollo del
románico vale tenemos que excluir el lado de oriente el ámbito del
imperio bizantino y tenemos que excluir los dominios del Islam al sur es el
momento en el que empieza a proliferar la literatura romance a raíz de esa
definición de las nuevas lenguas derivadas del latín y y bueno en
paralelo con este auge de la literatura romance pues nos encontramos un
auge de la arquitectura una arquitectura que va a recibir el nombre de
románica porque en cierto modo se intenta históricamente se ha intentado
resaltar la conexión con una cierta conexión con la antigüedad a pesar
de que hay profundas diferencias, profundas diferencias con la arquitectura
romana tiene nada que ver prácticamente se puede decir pero en buena
medida históricamente con esta denominación se ha intentado aludir un
poco a esa conexión de de base de la misma manera que hablamos de lenguas
romances para hacer referencia a lenguas que proceden del latín bueno qué
pasa al principio a principios del siglo XI en el marco de ese fenómeno
tan manoseado y tan bueno tan nombrado que es el tema del milenarismo pues
sucede que curiosamente se empieza a construir masivamente y de una manera
tanto en cantidad como en calidad muchas iglesias y cómo sabemos esto
porque los propios documentaristas de la época lo mencionaban así eran
conscientes de que se estaba produciendo una revolución a nivel
constructivo y en ese sentido tenemos un testimonio muy típico que se
alude muchas veces que es el de Raúl Glaver que hace referencia que a
principios del siglo XI pues los países del oeste de Europa empiezan a
cubrirse de un manto de iglesias es la expresión que usa Raúl Glaver el
manto de iglesias ¿cómo son esas iglesias? pues principalmente lo que
llama la atención de ellas es que son iglesias abovedadas y con imágenes
en sus muros eso es un elemento definitorio de este tipo de edificios que
se van a levantar ahora predominan las iglesias a nivel tipológico y son
iglesias abovedadas con imágenes en sus muros luego veremos más detalles
siempre dentro de un marco introductorio porque luego ya pasaremos a los
ejemplos concretos bueno, elementos políticos que nos interesan en el
marco del desarrollo del románico dos principales el papel del papado y el
papel de la orden benedictina de Cluny estamos ante un momento de enorme
auge del monacato de los monasterios de esta orden concretamente de Cluny y
luego nos encontramos también con que en este momento se desarrolla la
reforma gregoriana llevada a cabo por el papado por diferentes papas aunque
se nos queda principalmente presente el nombre de Gregorio que lo que
buscan es unificar doctrina unificar liturgia y unificar en general el
cristianismo en todo el ámbito católico todo el ámbito
cristiano-católico de fidelidad a Roma hay más elementos a tener en
cuenta y que se relacionan con estos dos de un modo u otro estamos ante un
momento de auge militar frente al Islam es el momento de las cruzadas es un
momento en el que se producen avances notables en la conquista cristiana de
Al-Ándalus es una época en la que aparecen las órdenes militares en la
que se desarrollan los cantares de gesta y un elemento fundamental también
relacionado con el aspecto político es el auge de las peregrinaciones
especialmente la de Santiago de Compostela el camino de Santiago de hecho
va a ser una arteria o un conjunto de arterias muy importantes en la
difusión del arte románico a lo largo de todas estas arterias van a
aparecer edificios ejemplos de esta nueva estética es una época en la que
se desarrolla mucho el culto a las reliquias el culto a esos restos de los
santos y en ese sentido es donde cobran sentido las peregrinaciones además
hay que hablar que el románico tiene mucho que ver con una iniciativa que
podríamos denominar supranacional va más allá de la iniciativa de
entidades políticas concretas y acotadas nos encontramos con intereses
compartidos que van más allá de las fronteras e incluso los trabajadores
que se dedican a levantar las arterias van a ser cuadrillas de canteros con
una enorme movilidad esto va a favorecer la difusión bueno ya veis que
todo lo que hemos nombrado aparece en ese mapita los diferentes territorios
afectados la presencia de Roma la presencia de Cluny que lo tenéis aquí
la zona de Borgoña Clergó va a ser también un centro importante que va a
desarrollar una estética alternativa los cistercienses está vinculado al
cister y va a desarrollar una estética alternativa que no va a ser gótica
todavía pero que va a contribuir al gótico en muchas de sus soluciones
porque digamos que Cluny adquiere una importancia en su época llega a ser
un monasterio mastodóntico y muy rico y entonces el cister nace en buena
medida como respuesta austera digamos más devuelta la observancia dentro
del monacato benedictino bueno el tema de especulaciones también lo veis
ahí fijaos en el ámbito normando que es una entidad política diferente
que tiene que ver con las conquistas de ese momento de Guillermo el
Conquistador veis como el ámbito de Normandía en el norte de Francia y el
ámbito inglés responden a una misma entidad política y ahí vamos a
tener edificios relevantes entonces con unas particularidades estilísticas
interesantes que habrá que mencionar y que también contribuyen al gótico
bueno a nivel de la periodización de separación en diferentes periodos o
etapas el románico partimos de la idea de que estamos ante un estilo que
es difícil de periodizar en la medida que tenemos multitud de ejemplos y
un territorio muy extenso donde el estilo se mueve con diferentes ritmos
pero en general podemos decir que tenemos un románico inicial vinculado al
siglo XI y se situaría este románico inicial en el sur de Francia en el
norte de España principalmente Cataluña y en el noroeste de Italia luego
tendríamos un románico pleno que se data desde finales del siglo XI hasta
principios del siglo XII hablamos del periodo en el que la arquitectura
alcanza una plena madurez y nos encontramos en esta fase con los edificios
más representativos y finalmente tendríamos un románico tardío que se
acotaría desde la segunda mitad del siglo XII hasta el siglo XIII ya
decíamos que en algunas regiones hasta mediados del siglo XIII todavía
pervive el románico que alcanza unas cotas de popularidad notable hasta el
punto de convertirse en un estilo muy típico del ámbito rural de las
iglesias rurales una popularidad que no llega a alcanzar realmente el
gótico en España hasta la época de los reyes católicos prácticamente y
ni siquiera en ese momento en cambio el románico va a arraigar mucho en el
mundo rural y en esa época en el románico tardío nos vamos a encontrar
con una notable variedad tipológica bueno, vamos a hablar de los elementos
constructivos definitorios fijaos os traigo aquí una de las plantas
típicas de los esquemas arquitectónicos por antonomasia que definen el
mundo románico es la planta ideal decimos, porque está limpia de todos
esos aditamentos de épocas posteriores de la catedral de Santiago según
uno de sus principales estudiosos a principios del siglo XX el
estadounidense Conan vale pues aquí nos encontramos con este formato
típico de la arquitectura de las iglesias románicas elementos
definitorios son que hablamos de una arquitectura eminentemente religiosa
casi todo lo que se construye en románico es religioso son iglesias
segundo elemento definitorio es el uso habitual de la piedra una piedra con
la que se construyen las bóvedas porque la bóveda es también un elemento
definitorio otro elemento definitorio es el uso de la cruz latina como
vemos aquí y el uso al menos de tres naves a veces vamos a encontrar cinco
pero habitualmente encontraremos tres naves como en Santiago donde la
central ofrece un perfil de cañón y las laterales son de arista aquí os
lo representa el plano, fijaos una piedra de cañón normalmente se
representa sin perfiles internos sin un aspa en el interior simplemente se
resaltan aquí los fajones estos arcos fajones en cambio las bóvedas de
arista que son las de las naves laterales se representan con un aspa es
típico hacerlo así en los planos con un aspa aunque es verdad que un aspa
también sirve para representar pero en este caso hablamos de bóvedas de
arista como os decíamos el otro día una bóveda de arista está formada
por dos cañones que se encuentran interseccionados más elementos
característicos del románico hablamos de la presencia de un transepto que
puede ser saliente sobre todo cuando hablamos de plantas de cruz latina
presencia de un ábside semicircular que en algunos casos se desarrollará
hasta como en este caso generar una girola o deambulatorio que se acompaña
de un grupo de arsidiolos así en corona respecto al muro normalmente aquí
no se aprecia pero normalmente se construía con grandes sillares de piedra
en una cara exterior y una cara interior usando mampostería en una zona
nuclear en el medio de ámbitos para generar muros de enorme grosor estos
enormes muros potentísimos, anchísimos muros son a menudo horadados,
agujereados por ventanas más bien pequeñas que contribuyen a un aspecto
general de edificios oscuros muy masivos, muy pétreos robustos e incluso
fortificados bueno domina esta arquitectura el arco de medio punto que es
el que genera si lo proyectamos en tres dimensiones la bóveda de cañón
el arco de medio punto es interesante porque es el que va a dominar las
entradas las fachadas rodeado por una serie de arquivoltas que replican ese
efecto de arco de medio punto luego veremos fachadas vamos a ver que tengo
por aquí no, nada, nada tenemos que quedarnos con esta diapositiva luego
veremos ejemplos concretos otro elemento característico de la arquitectura
del románico es la presencia de tribuna habitualmente situada sobre las
naves laterales aquí se sitúa la tribuna sobre las naves laterales es
típico es también el pilar compuesto de sección cruciforme un pilar al
que se le adosan cuatro columnas cuatro columnillas generando una especie
de efecto cruciforme en planta es en esta época cuando se desarrolla el
concepto de tramo como veis aquí la construcción de las naves en función
de tramos de diferentes eslabones algo que va a tener mucho futuro en el
gótico pero que en etapas anteriores no estaba definido el concepto de
tramo propiamente y además relacionado con la cabecera que adquiere un
gran desarrollo en esta época a través de la jirola y los auxiliolos
también tenemos que mencionar la presencia de criptas a menudo tenemos
criptas en las cabeceras, es decir espacios inferiores en el subsuelo a
menudo destinados a albergar las reliquias pues del de santos y que a
menudo eran los lugares que eran visitados por los peregrinos de ahí que
se genere que se define el concepto de jirola una solución que sirve para
que los peregrinos puedan seguir circulando alrededor de las reliquias sin
interrumpir la liturgia es típico de las iglesias de peregrinación a
menudo también nos vamos a encontrar con cimborrios o torres sobre los
cruceros ¿qué es el crucero? el crucero es esto es el punto de encuentro
entre la nave transversal y la nave longitudinal o entre el transepto y la
nave longitudinal ahí se colocan los cimborrios y también es típico como
en Cluny como define Cluny que era también en buena medida una herencia
del mundo carolingio las fachadas van a encuadrarse por dos grandes torres
como pasa en Santiago dos grandes torres enmarcan la fachada dándole un
cierto efecto acastillado un cierto aspecto de fortaleza bueno eran además
la organización del trabajo en estos edificios es un tema muy interesante
de estudiar porque la forma en la que se organizan las cuadrillas de
canteros de un administrador de un maestro de obras y cómo se desarrollan
esos trabajos esas labras de la piedra tienen relación directa con el
resultado que nos encontramos estas cuadrillas de canteros que se pasan
temporadas muy largas trabajando para una iglesia determinada a pie de obra
y que tienen una enorme movilidad a lo largo del territorio trasladando
soluciones de una ciudad a otra bueno vamos a terminar ya que ya son las 7
simplemente deciros que os recuerdo que estamos ante un arte eminentemente
religioso es verdad pero también tenemos algunos ejemplos de arquitectura
civil algunos ejemplos limitados de arquitectura civil tenemos ejemplos de
palacios por ejemplo tenemos el palacio de Gelmírez en Santiago tenemos el
palacio de de los Reyes de Navarra en Estella es el que tenéis abajo a la
derecha pero también son edificios de estilo románico aunque sean civiles
y tenemos castillos castillos como el de Tudégano en Segovia o ese que
tenéis en pantalla que es el de Loarre que está en Huesca y donde podéis
apreciar perfectamente algunos elementos como esa parte que asoma ahí con
forma de ábside que tiene un lenguaje claramente románico también
murallas como las de Ávila que pertenecen a la época románica pero bueno
a partir del próximo día nos vamos a centrar en lo lo que más destaca
del arte románico que son catedrales iglesias y monasterios e iglesias en
relación con monasterios que a menudo las iglesias que veremos son
iglesias abaciales iglesias monacales como una de las más importantes del
románico que es la de la abadía de Cluny ya veremos el próximo día
estoy intentando cambiar de diapositiva para por lo menos presentarla pero
no me la ha cambiado se quedó ahí atascada voy para atrás y vuelvo a
avanzar esto es simplemente para hablaros de la importancia del ámbito
monacal traigo algunos ejemplos de claustros pero ya lo comentamos el
próximo día bueno, ¿tenéis alguna cuestión por ahí? vale, pues a
vosotros igualmente chao, chao