Pues el otro día nos quedamos en la fantástica escultura del David de
Miguel Ángel y hoy vamos a continuar porque estamos haciendo un recorrido
cronológico por las esculturas que hizo Miguel Ángel y hoy nos vamos a ir
a la iglesia de Nuestra Señora de Brujas donde hay una de las dos
esculturas de Miguel Ángel fuera de Italia, Miguel Ángel sabéis que
solamente hizo dos esculturas que están fuera de Italia, una es la Virgen
de Brujas que está, no sé qué pasa con esto que no se ve nítido, bueno
una es la Virgen de Brujas que se llama así porque está en la ciudad de
Brujas y el otro es un San Giovannino, un San Juanito que está en Úbeda.
El que tenemos aquí en España y que ha sido restaurado hace muy pocos
años en el Museo del Prado. Bueno, hoy vamos a ver la Virgen de Brujas y
entonces lo primero que tenéis que saber es que está en la iglesia de
Nuestra Señora de Brujas. Perfecto. Bueno, la iglesia es una iglesia hecha
entre el siglo XIII y el siglo V, es una iglesia gótica hecha en ladrillo
con una torre de 122 metros de altura y justo en el espacio del colegio
pero detrás del altar se encuentran las tumbas de Carlos el Temerario, que
es el último duque de Borgoña, de la dinastía de los Valois y de su
hija, la duquesa María de Borgoña. ¿Por qué os cito a estos personajes?
Porque mirad, María de Borgoña se convierte en la esposa de Mastemiriano
I, el emperador del Sacro Imperio Romano y va a ser la madre de Felipe el
Hermoso. Un poquito para que estéis así, os ubiquéis y que sepáis que
en esta iglesia, aparte yo he estado en Flandes en el mes de junio, entre
esos viajes que organizo, y bueno, pues hemos estado viendo esta iglesia,
explicando la iglesia, explicando la Virgen de Brujas y estuvimos viendo la
tumba de Carlos el Temerario y de María de Borgoña, es decir, la madre de
Felipe el Hermoso y el abuelo de Felipe el Hermoso, que luego se va a casar
con Juana I de Castilla, conocida en la historia desgraciadamente como
Juana la Loca. Bueno, el tesoro artístico más importante de esta iglesia,
sin lugar a dudas, una escultura de mármol blanco bellísima, hecha en
1504, que se la conoce como la Madonna de Brujas y que es de Miguel. Esta
escultura se recupera dos veces después de haber sido saqueada, primero
durante la Revolución Francesa, se la llevaron durante la Revolución,
hacia el año 1794, y la segunda vez que la robaron fueron los nazis. En el
año 1944. Y afortunadamente, de estas dos incautaciones se ha recuperado
la Virgen de Brujas y está en su lugar original en la iglesia de Nuestra
Señora de Brujas. Bueno, esta escultura de Miguel Ángel, como os digo, es
del año 1504, es una escultura de mármol de un metro veintisiete y medio,
es decir, como está asentada, es de tamaño natural, incluso más grande
que el tamaño natural. Denomina así porque fue un encargo de un grupo de
mercaderes de la ciudad de Brujas. Bueno, al igual que en la escultura del
David, que la termina Miguel Ángel en este año de 1504, esta escultura
marca la verticalidad típica del mundo del Renacimiento. Vais a ver cómo
Miguel Ángel transforma el mármol en dos cuerpos reales, el de la Madonna
y el del niño, el del bambino, con un bello ropaje lleno de pliegues. El
niño aparece desnudo apoyándose en la pierna de su madre, que
cariñosamente le va a sujetar con su mano izquierda, es una imagen
preciosa de la Virgen con el niño. El brazo izquierdo del niño se va a
apoyar en la pierna izquierda de su madre y la mano derecha se va a
entrelazar con la mano de la Virgen, por lo tanto, ese entrelazo de las
manos es un gesto tierno, espontáneo, bellísimo. Esa relación
materno-filial y complejísima de plasmar en una escultura. Estas manos
entrelazadas contrastan con la mano derecha de la Virgen, que sujeta un
libro, que es el libro de las Escrituras, haciendo alusión a la historia
dolorosa que va a sufrir su hijo, realmente a la pasión. La pierna del
niño está suspendida en el espacio, marcando una especie de círculo, de
paso al frente, un poco se ha querido ver en eso la misión que va a tener
en la edad adulta. En la Virgen de Brujas el artista grabó una línea fina
que insinúa el velo de la Virgen transparente sin llegar a esculpirlo en
la frente. Está realizada en un mármol tan puro como el de la piedad de
Roma y la extraordinaria belleza de la Virgen de Brujas nos conmueve tanto
como lo hace la Virgen de Brujas. La piedad tiene una forma piramidal,
característica del Renacimiento y con un rostro muy afilado, con una
mirada baja y ya vais a ver que la Virgen de Brujas tiene un rostro que nos
va a recordar muchísimo a la piedad que tenemos en el Vaticano. En ambas
vírgenes Miguel Ángel plasma el modelo ideal de madre, es bella, es
serena, es dulce, está llena de ternura, con una expresión de calma
reflejando la serenidad de su interior y ella mejor que nadie sabe que su
hijo es el Hijo de Dios y así lo manifiesta esta escultura. Os voy a
buscar una imagen de la Virgen de Brujas porque es que no tenía yo en las
fotos. Mira, esta es la Virgen de Brujas. Esta es una imagen de la Virgen
de Brujas, la Madonna de Brujas, la voy a compartir con vosotros. Mirad
qué belleza, es una Virgen bellísima que nos pone en contacto como os
decía con la piedad. Aquí lo que se marca en la piedad, teníamos una
figura piramidal. Aquí lo que se marca es la verticalidad de la madre y
del niño. Y bueno, fijaros esa imagen, esas manos entrelazadas que os
decía con lo complicado que es hacer a nivel escultórico estas manos
entrelazadas. La Virgen con su otra mano sostiene las escrituras que nos
presagian realmente el destino de su hijo. Bueno, fijaros esos mantos, ese
manto amplio, ampuloso y fijaros el rostro, el rostro de la Virgen que no
mira al espectador sino a su esposa. Mira hacia abajo, mira hacia su hijo
exactamente igual que en la Virgen de la Piedad. Son dos vírgenes que se
ponen siempre en contacto, son dos vírgenes muy similares, el canon es el
mismo, el canon de belleza que emplea y el canon es el mismo, la piedad es
mucho más ampulosa, es mucho más amplia pero es el mismo. Y aquí lo que
tenemos es a esa Virgen con el bambino, esa Virgen con el niño pequeño
mientras aquí en la piedad tenemos a esa Virgen con su hijo adulto que
acaba de morir, que acaba de morir. Y le tiene sobre su regazo. Pero el
rostro en ambas es igual, sereno, armónico, incluso el modelo es muy
parecido, desde mi punto de vista es un poquito más bella la del Vaticano,
pero desde luego hay una conexión directa entre la Virgen de Brujas y lo
que es la piedad que tenemos en el Vaticano. Mirar el tipo de tocado con
los pliegues, esa especie, aquí no lo vemos bien, pero esa especie de velo
que tiene en la frente. Y bueno, toda esa delicadeza, esa ternura, esa
verticalidad, esa armonía que caracterizan el mundo del Renacimiento.
Bueno, pues esta es la maravillosa Virgen de Brujas que tenemos en la
ciudad de Brujas. Es difícil de ver, yo a la tercera vez he ido a Brujas
es cuando he conseguido verla porque las otras veces se me ha pillado
siempre en restauración y no he podido verla. Bueno, dejamos de compartir,
continuamos. El siguiente tema que vamos a ver es una escultura de Miguel
Ángel de la que se habla muy poco. Yo estoy siguiendo cronológicamente
cómo hace Miguel Ángel sus esculturas. Es un Cristo resucitado, hecho
entre 1519 y 1520, de mármol, de 2 metros y 8 centímetros, es decir, un
poquito más grande que el tamaño natural, y está en la iglesia de Santa
María Sopra Minerva de Roma. La iglesia de Santa María Sopra Minerva de
Roma es una iglesia espectacular en pleno centro de Roma y ahí se
encuentra este Cristo resucitado de Miguel Ángel que, bueno, todo el mundo
va a ver en Roma al Moisés, todo el mundo va a ver al Vaticano, la Piedad,
pero resulta que nadie va a ver este Cristo porque la mayor parte de la
gente no lo conoce. Es una escultura que causó gran admiración en su
época pero que también fue muy criticada. Los críticos hablaban de que
tenía un gran amor por la Iglesia de Santa María. Un torso muy pesado,
unas caderas demasiado amplias para ser una figura masculina y unas piernas
muy delgadas, es decir, como que le veían desproporcionado. Aunque cuando,
bueno, ya sabéis que en torno a una escultura hay que girar en torno a
ella y verla desde distintos puntos de vista, cuando variamos el punto de
vista, pues la verdad es que la escultura experimenta un cambio notable y
es de una belleza extraordinaria. Esta escultura representa a Cristo
desnudo, a tamaño mayor que el natural, pero se terminó cubriendo con un
paño de pureza, aunque se pueden apreciar sus nalgas si le vemos por
detrás. Realmente le han puesto un paño de pureza por la parte de
adelante. Acordaros que el otro día vimos en el Escorial ese maravilloso
Cristo crucificado de Benvenuto Cellini al que se le ha puesto un paño de
pureza de tela porque Cellini le hizo totalmente desnudo. Bueno, la
atención del espectador se dirige a la Biblia. Este es el Cristo cruz que
sujeta a Cristo con las manos, unas manos fuertes y que está representando
el símbolo de su sufrimiento y de su pasión terrenal. Su rostro está en
contrapuesto, es decir, está mirando hacia el lado contrario de donde
tiene el cuerpo y es un Cristo desnudo, bello y fiel a la naturaleza y a la
historia. Bueno, pues os voy a buscar este Cristo. De la Iglesia de Santa
María Sopra Minerva. Mirad, cuando uno está en la Iglesia es
absolutamente espectacular. Os comparto con vosotros. Mirad, este es el
Cristo. ¿Eh? Entonces, bueno, es un Cristo que ya os digo que en principio
Miguel Ángel le hace totalmente desnudo y que después se le agrega este
paño de pureza para tratar su desnudez, pero en cambio por detrás se
aprecian sus nalgas. Lo que pasa es que está colocado justo delante de un
pilar. Bajaros un poquito la persona porque yo creo que me veis bien, ¿eh?
Bueno, si veis bien, como queráis. Bueno, pues ya os digo, está
totalmente desnudo. Se le colocó este paño de pureza para tratar su
desnudez. Para ocultar un poquito su desnudez. Pero realmente si nos vamos
hacia atrás, yo os digo que está justo delante de un pilar, pero si giras
en torno... No podemos girar totalmente porque está el pilar, pero sí nos
podemos poner en vez de frente el de lateral y vemos perfectamente las
nalgas y las piernas de Cristo. Es un Cristo que como veis con las manos
abraza la cruz y los instrumentos de la pasión, pero está en un claro
contrapuesto. Esto ya nos está hablando de maneirismo. ¿Eh? Entonces, un
Cristo todavía tiene esa verticalidad del Renacimiento, pero ya empieza a
tener indicios de lo que va a ser luego el maneirismo. Y ese indicio es el
contrapuesto. Cuando uno tiene el cuerpo hacia un lado, debe de mirar hacia
ahí. Este Cristo tendría que estar mirándonos de frente. En cambio, lo
que hace a mí el ángel es girar su cara. Si os dais cuenta, es como si no
quisiera ver la cruz y los instrumentos de la pasión. Está girando la
cara para otro lado y eso es lo que llamamos en arte el contrapuesto. Tener
el cuerpo en un sentido y la mirada y la cabeza hacia otro. Bueno, pues en
ese claro contrapuesto esta bellísima escultura de Cristo que está
también en Roma. O sea, que en Roma tenemos tanto la piedad como el
Moisés y este famosísimo Cristo. Del que se habla muy poco. Por eso yo os
he intentado... Pues he hecho... O sea, realmente lo que os he puesto es
toda la producción de Miguel Ángel cronológicamente. Bien, los esclavos.
Los esclavos del Museo de la Academia. El otro día cuando hablaba del
David no hablé de los esclavos porque los esclavos se hacen bastantes
años después. Y entonces ahora le llega su momento cronológicamente
hablando de lo que va a hacer Miguel Ángel. Bueno, entre 1520 y 1530
Miguel Ángel les construyó el mármol los cuatro esclavos. Si os dais
cuenta, entre el David y el Cristo que acabamos de decir han pasado
bastantes años, pero es que en esos años Miguel Ángel está haciendo la
Capilla Sistina. O sea, es que está haciendo otro tipo de actividades.
Bueno, pues entre 1520 y 1530 expulsió el mármol los cuatro esclavos que
actualmente se encuentran en la Academia de Florencia. Son unas piezas de
mármol que están entre 260 y 280. Tenemos un esclavo joven, un esclavo
con cabeza de bloque, es decir, no llegó a trabajar la cabeza. Es un
bloque de mármol. Un esclavo con barba y un esclavo que se despierta,
está como desperizándose. Los esclavos formaban parte del sepulcro de
Julio II junto a la escultura de Moisés. Dos de estos prisioneros esclavos
están actualmente en el Museo del Louvre, el esclavo moribundo y el
rebelde y los otros cuatro que acabo de citar que están inacabados se
encuentran en la Academia de Florencia justo delante del David de Miguel
Ángel. Miguel Ángel había aprendido de los problemas técnicos
anteriores y para realizar estas esculturas encargó bloques de mármol
más gruesos de lo que necesitaba para asegurarse de que no le faltase la
piedra en ningún momento. Evidentemente, Miguel Ángel va aprendiendo
sobre la marcha y entonces en algunas esculturas se encontraba con que le
faltaba mármol. Eso le hace a cada vez buscar bloques de piedra más
grandes, de mármol más grandes para no encontrarse con ese problema de
que le faltase mármol. Del bloque de mármol vemos surgir estas figuras
que están todas inacabadas que intentan liberarse de alguna forma de la
materia bruta del mármol mientras que Miguel Ángel realmente se enfrenta
a ese tormento y éxtasis de insuflarle vida a este mármol. Acordaros que
Miguel Ángel decía que esculpir es quitar lo que le sobra a la piedra.
Para cualquier profano en la materia a mí me dicen yo veo el David y
Miguel Ángel y a mí me dice Miguel Ángel que lo único que ha hecho es
quitar lo que le sobraba al mármol y claro, me quedo petrificada porque me
parece impresionante el trabajo de escultura. Hablando de ese tormento y de
ese éxtasis sabes que hay una película que es una película antigua de
los años 50 que yo vi de pequeña que luego he visto en alguna ocasión
porque es la típica película que cuando vas a la Capilla Sistema luego te
gusta volver a ver y se llama así, me parece El tormento y el éxtasis que
habla precisamente de la vida de Miguel Ángel y de su relación complicada
con el Papa Julio II porque tanto Miguel Ángel como Julio II tienen unas
personalidades muy marcadas. Estas cuatro esculturas están apenas
esbozadas tienen la intención simbólica de plasmar las ataduras de la
vida de las que intentamos librarnos y representan ese alma ansiando
despojarse de su prisión terrenal en definitiva. Un poco pues esa libertad
que estamos buscando todos. El esclavo con cabeza de bloque deja intacto un
gran trozo de mármol que se proyecta por detrás de la figura el esclavo
que se despierta la pierna derecha se cruza por debajo de la pierna
izquierda pero la cabeza y la parte superior del tronco están inclinadas
hacia atrás generando un desequilibrio considerable hay dos figuras un
poquito más acabadas que son el esclavo joven y el esclavo con barba que
están emparentadas un poco con las figuras de la Capilla Medici y Miguel
Ángel trabaja a la vez en tres proyectos está trabajando a la vez en la
fachada de San Lorenzo que pasó bastante tiempo más de un año buscando
ese mármol para la fachada de San Lorenzo está trabajando a la vez en la
tumba de Julio II y está trabajando también en las tumbas mediceas tiene
tres proyectos a la vez yo os voy a poner un ejemplo para que veáis el
esclavo con barba por ejemplo de Miguel Ángel con el crinic y el esclavo
con barba para que veáis este es el esclavo con barba lo voy a compartir
con vosotros para que lo veáis como veis es ese esclavo con barba que
tenemos ahí es una figura que marca la verticalidad siempre tened en
cuenta que el Renacimiento es un arte de verticales y horizontales como muy
bien nos cuenta Wolfling en su libro Conceptos Fundamentales en la Historia
del Arte entonces esa verticalidad tenemos a este esclavo con esa barba que
está como intentando liberarse de esa piedra en la que está todavía
contenido y bueno, pues como veis es un estudio, es una obra maestra de ese
estudio del cuerpo y de lo que es el rostro de ese esclavo realmente
tenemos a ese esclavo en el Museo del Luz y cuatro en la Academia de
Florencia justo un poquito antes de llegar a la imagen del David dejo de
compartir y continuamos bueno, nos vamos a la Iglesia de San Pietro in
Vincoli mirad, la Iglesia de San Pietro in Vincoli es la Iglesia donde se
encuentra el Moisés que es la figura más destacada de lo que es la tumba
para Julio II haciendo Miguel Ángel la basílica eudosiana o basílica de
San Pietro in Vincoli San Pietro in Vincoli significa literalmente San
Pedro encadenado fue construida a mediados del siglo V para guardar las
cadenas con las que San Pedro fue fue encartelado en Jerusalén ya sabéis
que en esta época los reos aparte de encartelarlos se los tenían
encadenados, bueno pues a San Pedro se le tenía encadenado en Jerusalén
cuenta la leyenda que la emperatriz Eudoxia esposa del emperador
Valentiniano III ofreció las cadenas como regalo al Papa León I Magno y
cuando él las comparó con las cadenas del primer encarcelamiento de San
Pedro en la cárcel mamertina de Roma las dos cadenas se unieron
milagrosamente y se van a conservar en esta Iglesia de San Pietro in
Vincoli están justo debajo del altar mayor hay un relicario en el que se
guardan esas cadenas de San Pedro o sea, cuando vamos a San Pietro in
Vincoli no solamente tenemos que ver la escultura de Miguel Ángel tenemos
que ver también esas cadenas de San Pedro justo debajo del altar que se
ven perfectamente en un relicario de cristal bueno, la Iglesia experimentó
varias restauraciones la última en 1875 la nave central tiene un techo del
siglo XVIII con unos frescos del barroco decorativo de parodia
extraordinarios donde se muestran ese milagro de las cadenas que os acabo
de contar el Moisés de Miguel Ángel fue finalizado en el año 1515 y fue
concebido como parte del monumento funerario del Papa Julio II y se
convirtió en el núcleo central de esa tumba del Papa San Pietro in
Vincoli es la Iglesia de la familia de Giuliano della Rovere entonces por
eso esa Iglesia está vinculada a su familia y por eso cuando las
esculturas que iban a formar parte de ese matro enterramiento de Julio II
cuando no se hacen pues las esculturas más importantes se trasladan hasta
la Iglesia de San Pietro in Vincoli en la Iglesia de San Pietro in Vincoli
nos vamos a encontrar las esculturas de Moisés de Raquel y de Lia las dos
esposas de Jacob que son obras de Miguel Ángel y después aparece Santa
Agustina y Santa Margarita que son obras de Huertín el monumento funerario
del Cardenal Girolamo Agucci fue diseñado por Domenichino y se va a
encontrar en la sacristía la cruz de la capilla inferior está al revés
dado que San Pedro sabéis que se mandó crucificar boca abajo porque no se
consideraba digno que había muerto Cristo entre los prisioneros pues los
prisioneros de la cárcel Mamertina ahí tenéis a San Pedro y a San Pablo
no me voy a entretener en esto solamente voy a hablaros de esa figura del
Moisés de Miguel Ángel Julio II le encarga a Miguel Ángel un mausoleo
con 40 esculturas que pensaba ubicar justo en el centro lo que es el
presbiterio de la Basílica de San Pedro evidentemente no lo pudo hacer
porque 40 esculturas hubieran supuesto 50 años de trabajo de Miguel Ángel
y no hubiera hecho otra cosa por lo tanto nunca se llegó a concluir y
cuando el Papa Julio II fallece pues se deja inacabado El Papa Julio II
realmente es Giuliano della Rovere era sobrino del Papa Sisto IV en el año
1503 moría el Papa Valenciano Alejandro VI que era el Papa Rodrigo Borgia
que en español era de Valencia le va a suceder Pío III y después de Pío
III a la muerte de Pío III le va a suceder que Pío III va a estar a ser
Papa solamente durante 25 días y le va a suceder como os decía Giuliano
II Julio II para nosotros en la historia del arte es un Papa
importantísimo, era un Papa guerrero batallador al que el poder temporal
le importaba muchísimo y que acudía al campo de batalla en numerosas
ocasiones a campañas militares pero desde el punto de vista del arte es
importantísimo porque fue el gran impulsor del Renacimiento él le va a
encargar a Miguel Ángel este mausoleo para él pero le va a encargar
también la Capilla Sistina le va a encargar a Rafael las estancias
vaticanas y le va a encargar a Bramante la nueva Basílica de San Pedro o
sea que todo lo que es el gran auge del Renacimiento va a estar impulsado
por la figura de Julio II vamos a ver esta tumba de Julio II que se inicia
hacia 1505 y bueno, pues la última escultura se concluye hacia 1545 en el
año 1505 el Papa le promete a Miguel Ángel una astronómica cifra de
10.000 tucados que en aquella época era una barbaridad que era lo que
constaba construir una iglesia para que os hagáis una idea es una cifra
enorme a cambio de realizar un enorme monumento funerario de 7,11 metros
adornado con 40 estatuas en 1545 40 años después la tumba de mucho menor
tamaño aunque majestuosa se instaló definitivamente en San Pietro in
Vincoli que es la iglesia titular del Papa Julio II entre estos años el
artista diseñó seis monumentos distintos firmó varios contratos porque
claro, tuvo que presentarle varios diseños al Papa y la tumba actual que
está en San Pietro in Vincoli solo contiene tres esculturas de Miguel
Ángel la escultura de Moisés la escultura de Raquel que es la de la
izquierda de Moisés y la escultura de Lía que es la de la derecha como os
decía el esclavo rebelde y el esclavo moribundo pasaron a mano de la
familia Strocchi y después fueron a parar al Museo del Louvre en París
mientras que los otros cuatro esclavos como acabamos de ver se conservan en
la Academia de Florencia aunque esta tumba nunca se llegó a concluir pues
se dedicó un gran esfuerzo a crear uno de los conjuntos escultóricos más
grandiosos de todos los tiempos finalmente en el cuerpo superior de la
tumba lo que nos encontramos es una Madonna con el niño de Domenico
Fancelli y una efigie del Papa Julio II de Tommaso Voscoli a la izquierda
hay una Sibila y a la derecha un profeta las Sibilas eran las figuras
femeninas que profetizaban en el mundo de la mitología en el mundo de
Grecia y de Roma mientras que los profetas son figuras masculinas y los
profetas del mundo cristiano vamos con la escultura del Moisés que va a
ser realizada entre 1513 y 1516 el Moisés es una escultura sedente de
mármol de dos metros y medio de altura si viéramos esa escultura de pie
superaría los tres metros eso nos habla de sus grandes proporciones se
realiza entre el año 13 y el 16 como os decía y encarna a la perfección
a ese líder fuerte y seguro que guió al pueblo hebreo en su cautiverio en
Egipto hasta conducirle a la tierra prometida en Palestina está captando
esa personalidad tan fuerte tan potente que tenía el personaje bíblico de
Moisés este tema bíblico recoge un pasaje del antiguo atestamento en el
que el profeta Moisés regresa de su estancia de 40 días en el monte
Sinaí portando las tablas de la ley sabéis que Dios convoca a Moisés
Moisés sube al monte Sinaí permanece en el monte Sinaí 40 días ya
sabéis que en la Biblia todo pasa en 40 días o en 40 años, es un número
cabalístico para la Biblia entonces está esos 40 días en el monte Sinaí
y cuando baja del monte baja portando las tablas de la ley Moisés se
contempla horrorizado que los israelitas en esos 40 días han construido un
becerro de oro y le están adorando entonces Moisés se enfada muchísimo
destruye las tablas de la ley y luego tiene que subir a por otras eso es lo
que normalmente no se cuenta la cuestión es que Miguel Ángel aquí lo que
va a captar es el instante en el que Moisés con un ligero contrapuesto
vuelve la cabeza y se dispone a levantarse lleno de ira por esa infidelidad
y esa idolatría del pueblo hebreo esto es lo que se conoce en arte como la
terribilidad ese momento terrible que tiene Moisés que le embarga esa ira
y que lo va a demostrar en su rostro Moisés tiene un rostro con el diseño
funcido aportando una intensidad tremenda en su mirada que no nos va a
dejar indiferente a nadie fijaros, Sigmund Freud decía que se imaginaba el
profeta enojado por la falta de fe de los israelitas conteniendo ese
impulso de levantarse y ponerse de pies y de arrojar al suelo las tablas de
los diez mandamientos bueno, yo aquí visité a una persona que ha estado
conmigo en Roma y precisamente hay que verlo desde un determinado punto de
vista y nadie lo ve desde ese punto de vista pues bueno, yo les digo
siempre cuando vamos a Roma al punto de vista que ve todo el mundo que
cuando ya lo han visto así pues lo llevo al punto de vista que hay que
verlo para captar esa expresividad del Moisés bueno, la figura está llena
de vida está llena de movimiento se circunscribe en una especie de
rectángulo imaginario de base cuadrada y el pie izquierdo echado hacia
atrás nos va a recordar mucho vamos a ver esa misma postura en las tumbas
mediterráneas hay una gran conexión con esas culturas de Miguel Ángel
Moisés irradia vitalidad irradia esa ira, esa irritabilidad y esa
intensidad espiritual Miguel Ángel mejor que nadie supo captar ese aspecto
sobrecogedor del poeta y además es que la personalidad de Moisés es muy
similar a la personalidad de Julio II y es muy similar a la personalidad
del Papa Julio II con lo cual él tenía muy claro cómo plasmar eso porque
era algo que conocía muy bien al Papa Julio II si no ver esa película que
os digo, el tormento y el éxtasis esa lucha continua que tienen entre
Julio II y Miguel Ángel y realmente cómo ese enfrentamiento lo supo
captar maravillosamente en el Moisés bueno, el Moisés porta una camisa
sin mangas que nos permite ver su musculatura su constitución musculosa y
sobre su rodilla hay una tela que nos permite ver los pliegues los paños,
las sandalias tiene una profusa barba que cae encascada y bueno pues
realmente Moisés está mesando la barba con su mano derecha y además
tiene esa barba bífida típica del mundo judío bueno la escultura se
representa con cuernos yo creo que es una de las preguntas que me suelen
hacer casi siempre porque el Moisés de Miguel Ángel tiene cuernos en la
cabeza mirad, esto viene de una traducción errónea por parte de San
Jerónimo de la Biblia cuando San Jerónimo traduce la Vulgata la palabra
que se puede traducir como radiante o como cuerno hombre, yo no sé cómo
San Jerónimo se fue al término cuerno porque es mucho más normal haber
elegido el término radiante porque realmente lo que se habla es de que
Moisés cuando baja del monte Sinaí irradiaba luz porque acababa de ver a
Dios entonces bueno pues yo no sé cómo San Jerónimo realmente se
decantó por la otra terminología de la palabra que era cuerno dijo que su
rostro era fornudo cuando realmente su rostro lo que resucitaba es que
emanaba luz el error en esta traducción era posible debido a que la
palabra karán en hebreo puede significar rayo o cuerno pero ya os digo que
con un poquito de sentido común enseguida entiendes que lo que radia
Moisés son rayos cuando Miguel Ángel escribió el Moisés este error de
la traducción de la Vulgata ya había sido ya se había advertido y ya los
cuernos habían sido sustituidos por una especie de rayos de luz entonces
veréis en muchas imágenes del Moisés que aparecen una especie de rayos
de luz en la cabeza pero en cambio Moisés siguió manteniendo la
iconografía anterior de tipo medieval y por eso aparecen esos cuernos en
la frente del Moisés ambos lados del Moisés están Raquel y Lía
símbolos de la vida activa y de la vida contemplativa respectivamente de
Miguel Ángel y que representan a las dos esposas Miguel Ángel concibe
este Moisés como parte integrante de un grupo de cuatro profetas sentados
al final solamente hizo éste cuya función era adornar como os digo ese
complejo funerario del Papa Julio II hay que tener en cuenta que esta
posición elevada esculpió a Moisés con un torso muy alargado porque no
era para que le viéramos como lo estamos viendo hoy enfrente de los ojos
porque la estatua de Moisés iba a estar elevada por lo tanto ese torso
excesivamente alargado no nos iba a parecer tan alargado eso hay que
tenerlo en cuenta porque no es lo mismo ver una escultura, una pintura en
línea con los ojos que verla desde una posición que llamamos un arte de
sotto in su y que cambia totalmente la perspectiva Miguel Ángel cuando
hizo esta escultura fue su creación más realista sin lugar a dudas ya os
digo que refleja muy bien su propia personalidad y la del Papa y bueno le
parecía tan perfecta a él mismo que llegó un momento que yo creo que se
puso a hablar con la escultura y llegó un momento que le dijo ¿por qué
no hablas? era tan real que sólo le faltaba hablar entonces en ese momento
llevado un poco no sé si por la emoción o por qué, pues le dio en la
rodilla con un martillo y de hecho en la rodilla entonces hay una especie
como de pequeña cicatriz pero que no se ha hecho a posteriori la hizo el
propio Miguel Ángel que en esa euforia de ver que se será tan perfecto le
llegó a decir ¿pero por qué no hablas? era su personalidad era su
creación allí es donde está el sepulcro me preguntan desde casa allí es
donde está el sepulcro de Julio II quería un sepulcro con 40 esculturas
en el Vaticano pero claro cuando Julio II muere porque los papas siguientes
dicen ¿por qué se va a enterrar Julio II en el Vaticano? entonces deciden
trasladar lo que había de Julio II se traslada realmente la figura de
Moisés, la de Raquel Lilía con su sepultura se traslada a su Iglesia que
es la de San Pietro en Virgen os he dicho que de los seis esclavos hay dos
en el luz pero están en la Academia de Florencia y las tres esculturas
importantes que son Moisés, Raquel y Lilía es lo que está en San Pietro
en Virgen algunos historiadores han querido ver en la figura de Moisés un
retrato idealizado del propio Miguel Ángel o del propio Papa Julio II que
era un temible guerrero y un gran líder espiritual al igual que lo fue el
profeta bíblico es como una mezcla de personalidades se está mezclando en
el Moisés me di cuenta que los judíos de Roma acudían cada sabat a ver
el Moisés como bandadas de estorminos o sea, que realmente los propios
judíos acudían a ver ese Moisés de Miguel Ángel porque al fin y al cabo
Moisés es profeta para los judíos y para los cristianos hoy en día los
amantes del mundo del arte seguimos acudiendo a San Pietro en Víncoli y
también yo os puedo decir que he visto muchas esculturas en mi vida pero
hay dos que a mi me han sobrecogido especialmente una es el Moisés y la
otra es la escultura de Nefertiti no os podéis imaginar tienen una puesta
en escena eso que yo de Nefertiti la vi hace como 30 años la de Berlín el
busto de Nefertiti pues yo cuando lo vi hace 30 años todavía no existía
estaba el Museo Egipcio y había una sala totalmente todo negro y en el
centro una urna no sé cómo la tendrán ahora en la isla de los museos en
el centro una urna de cristal con el busto de Nefertiti bueno, fue tan
impactante a mi me sobrecogió ver la Nefertiti pues me pasó igual la
primera vez que vi al Moisés de Miguel Ángel porque todo el mundo habla
de la fuerza de su mirada de la potencia y no es lo mismo yo estudiaba con
diapositivas yo lo había estudiado mucho pero no entendí esa fuerza de la
mirada del Moisés hasta que en San Pietro en Víncoli o sea yo cuando vi
San Pietro en Víncoli la sensación que tengo cuál obra que es se
sentiría más... pues yo creo que de todas no lo sé, pero yo creo que de
todas él tenía una especial predilección por el Moisés por el Moisés
por lo que os he dicho porque llegó a darle un martillazo y decirle por
qué no hablaba de lo real que era y porque en el fondo estaba plasmando su
propia personalidad su propia forma de ser y la propia personalidad del
Papa Julio II entonces a ver, el David es la belleza pero el Moisés es la
fuerza o sea, es que son distintas si tú quieres ver un cuerpo bello te
vas a ver el David si tú quieres ver a alguien con fuerza con personalidad
te vas al Moisés es que son muy muy diferentes bueno como os decía el
Moisés está cuando entras a la Iglesia de San Pietro en Víncoli que yo
para mí es visitable yo cuando voy a Roma tengo que ir a ver al Moisés es
para mí una cita obligada pues entras a la Iglesia de San Pietro en
Víncoli normalmente visitas las cadenas de San Pedro que están en esa
urna debajo del altar y a la derecha, cerca del altar está ese mausoleo y
bueno es absolutamente espectacular hoy en día se encuentra sumido en la
penumbra como todo porque los italianos son tremendamente hábiles los
italianos no sólo han sido los creadores del marketing saben venderse muy
bien desde el punto de vista astronómico desde el punto de vista cultural
desde todos los puntos de vista porque nosotros tenemos unas joyas
increíbles pero no nos sabemos vender sobre todo a nivel artístico y
cultural y entonces los italianos se venden muy bien entonces ¿qué hacen?
lo primero, nosotros tenemos un enorme museo maravilloso que es el Prado
tú pagas una entrada de 15 euros y puedes estar allí todo el día y
grabar la mezquita, goya y ellos lo tienen todo disperso por Roma de tal
forma que tú yo por ejemplo que soy una enamorada de Caravaggio pues yo
estuve un mes viviendo en Roma para ver a Caravaggio porque es que tienes
un cuadro en el Vaticano, otro cuadro en la Galeria Doria, otro cuadro no
sé dónde dos cuadros en una iglesia, otro cuadro en otra entonces es que
necesitas un mes para ver a Caravaggio entonces claro y además cada vez
que entras a una iglesia tú tienes ahí una especie de ducha un cajoncito
donde tienes que echar un euro y entonces ese euro se te enciende aquello
un minuto o dos que no se enciende más cuando tú estás extasiado
contemplando el Moisés o un Caravaggio, lo que sea aquello se apaga y te
pasa la vida echando monedas de euros y entonces bueno es absolutamente
espectacular bueno pues como os decía el monumento de Moisés se encuentra
asumido en la penumbra hasta que alguno de los visitantes decide hacer esa
donación para iluminarlo pero cuando estás así con mucha gente pues nos
vamos tocando echando monedas pero bueno es una práctica extendida en
todas las iglesias para poder ver algo como las iglesias son gratis y no
tienes que pagar entrada pues tienes que estar echando moneditas de euros
cada dos minutos o tres para que se encienda lo que puedas bueno la
escultura fue tan impactante que inspiró otra escultura de Moisés en una
fuente que se llama La Fontana de Acqua Felice que es de menor calidad por
supuesto a los romanos no les gusta nada pero bueno que sepáis que hay una
fuente en Roma con una escultura de Moisés inspirada por Miguel Ángel y
ya que hemos hablado del Moisés pues vamos a verlo mirad voy a compartirlo
con vosotros bueno esto es el Moisés de Miguel Ángel ahí captamos lo que
os digo una escultura de dos metros y medio sedente las esculturas sabéis
que pueden ser de bulto redondo cuando es una escultura que puedes tirar en
torno a ella lo que es una estatua puede ser sedente como en este caso
está sentado o puede ser de busto lo que es la cabecita o un poquito del
torso en este caso es una estatua sedente de dos metros y medio si se
pusiera de pie tendría más de tres metros vemos esos cuernos en la frente
que os decía que vienen de esa mala traducción de la Biblia vemos esa
larga barba bífida que se la está mesando con la mano aquí vemos como la
mano de Moisés no sé si lo puedo hacer más grande así fijaros qué
maravilla bueno aquí tenemos esa ese rostro del Moisés con esos cuernos
en la frente que os decía fijaros esa larga barba fijaros esa mano
maravillosa donde podemos ver los nervios las venas donde podemos ver todo
cómo se está recogiendo se está mesando la barba con esa mano mirad la
otra mano con la mano la barba y la mano la tiene apoyada sobre las tablas
de la ley sobre esas tablas que ha recogido en el monte Sinaí fijaros la
otra mano el otro brazo el otro brazo le tiene también la otra mano la
tiene también mesándose la barba fijaros cómo vemos las venas los
músculos acordaros lo que os decía que Miguel Ángel trabaja desde que
tenía muy jovencito con 17 años acordaros que los frailes del Santo
Espíritu le dejaban trabajar con los cadáveres que no reclamaba a nadie y
que él hace ese maravilloso cristo de madera desnudo para el Espíritu
Santo y es espectacular en directo es impresionante impresionante aquí la
tenéis seguimos bajando y mirad veis aquí la cicatriz que os digo parece
que le han operado le han puesto una prótesis de rodilla ya sabéis que la
gente que le pone prótesis de rodilla tiene una especie de cicatriz en la
pierna bueno pues esa cicatriz se la hace el propio Miguel Ángel en ese
ataque en el que le dice pero por qué no hablas imaginaros ese pigmalión
ha creado algo tan perfecto y le da ese maquillazo en la rodilla vemos
aquí la cicatriz y ahora quiero que os fijéis tiene esta pierna la tiene
mirad aquí tenemos esta pierna que es en la que está apoyando pero si os
dais cuenta la otra pierna la izquierda la tiene atrás apoyando solo los
dedos de los pies en una opción que me voy a ir ahora a la imagen general
esta misma postura la vamos a ver en las tomas mediceas quedaros con esa
idea porque él la va a repetir en las tomas mediceas es una escultura
vertical porque es de su primera época totalmente a plaza de vista estamos
en esa imagen espectacular cuando yo voy a Roma hago a la gente verla desde
este punto de vista y luego me voy al otro para apreciar el rostro y la
mirada del Moisés voy a estar como anécdota que cada vez que voy a Roma y
voy a ver el Moisés mi marido me dice que no me voy a caer en la iglesia
porque no me puedo dar la vuelta o sea, me voy mirándole entonces me voy
alejando pero me voy mirándole yo la primera vez que le vi era más o
menos 20 años fue la primera vez que fui a Roma yo de verdad cuando lo vi
dije bueno ahora entiendo esa expresividad, esa terribilidad lo entendí
cuando lo vi in situ es que yo fui además en una semana santa que había
muchísimo turismo y dije bueno a mi la impresión que me dio es que se iba
a levantar en cualquier momento y se iba a liar a mancorros con todos los
turistas que estábamos allí esa sensación de estar todos los turistas
que vengan aquí a hacerle fotos esa es la sensación que yo tuve yo me voy
espalda caminando hacia atrás viéndole esa mirada al Moisés porque me
cuesta trabajar desprenderme de esa majestuosidad, de esa mirada del
Moisés es absolutamente espectacular hombre si yo quiero ver un cuerpo
bonito me quedo con el David, claro pero si quiero ver una expresión de
fuerza me quedo con el Moisés me parece absolutamente espectacular y si
quiero ver una expresión de ternura me quedo con la ciudad cada uno en su
ámbito son espectaculares bueno este año posiblemente va a ser un viaje a
Roma así que los que os animéis podremos verlo en situ y compartir
experiencias maravillosas hemos visto el Moisés nos vamos a ir ahora a las
tumbas a las capillas de Juliano y Lorenzo de Medici en la Sacristia Nueva
las famosas tumbas medicheas están en la Sacristia Nueva de San Lorenzo
acordaros que hemos estudiado la Sacristia Virgen de Brunelleschi que está
en el interior de la Basílica de San Lorenzo vimos que era esa planta
cuadrada, cúbica con cúpula que era un manifiesto de lo que era la fe del
Renacimiento las capillas medicheas vamos a ver que las hace entre 1520 y
1534 como os he comentado en varias ocasiones Miguel Ángel invirtió 14
años en las tumbas medicheas ya es que el trabajo de escultura lleva
muchísimo tiempo invirtió 14 años en la realización de estas tumbas
medicheas para hacer los sepulcros de Juliano y Lorenzo de Medici cuando
hablo de los sepulcros de Juliano y Lorenzo de Medici no estoy hablando del
Lorenzo el Magnífico y de su hermano estoy hablando de Juliano duque de
Nemur y de Lorenzo duque de Urbino que son hijo y nieto respectivamente de
Lorenzo el Magnífico Juliano duque de Nemur es el hijo de Lorenzo el
Magnífico y Lorenzo es el nieto de Lorenzo el Magnífico aparecen como
retablos gemelos a ambos lados de la capilla esta es la típica que se
repiten se copian y se equivocan en los libros de historia del arte cuando
yo estudio historia del arte decían que eran los sobrinos de Lorenzo el
Magnífico y durante años yo me he quedado con la copla de que eran los
sobrinos hasta que yo he empezado a ir mucho a Italia he investigado me he
puesto a investigar más que realmente Juliano duque de Nemur es el hijo de
Lorenzo y Lorenzo duque de Urbino es el nieto de Lorenzo el Magnífico eso
es un dato que es importante aclararlo porque vais a encontrar en montones
de manuales que son sobrinos, familia no sé qué pero no está el dato
correcto Miguel Ángel ya sabéis que hace tanto la parte arquitectónica
como la escultórica o sea la Sacristía Nueva es totalmente obra de Miguel
Ángel cuando estudiamos a Miguel Ángel arquitecto ya estudiamos la parte
arquitectónica acordaros cómo combina esa piedra serena gris ese fosado
claro típico florentino cómo utiliza esas ornacinas esas columnas esos
roncones triangulares todo lo que vimos en la arquitectura vamos a ver
ahora cómo esa arquitectura y esa escultura se funden y se complementan
mutuamente mirad, la tumba de Juliano Juliano de Medici nació en el 79
murió en 1516 murió con 37 años que para la época era un poquito más
alto de lo normal y Juliano está enmarcado por las esculturas en su
enterramiento del día y de la noche el día tiene 2,5 metros y la noche
1,95 o sea que estamos en torno a los 2 metros la tumba de Lorenzo Lorenzo
como es su nieto nace en el 92 muere en 1519 muere con 26 años la gente en
esta época moría bastante joven tiene una altura de 1,78 y está
enmarcado por el crepúsculo y la aurora la aurora mide 2 metros y el
crepúsculo también 1,95 como veis son esculturas muy equilibradas unas
están frente a las otras la figura de Lorenzo simboliza la contemplación
Lorenzo es como se llama en italiano il pensiero es el pensador que
contempla y en cambio Juliano es la acción es el dinámico Juliano que
como hemos dicho es el hijo de Lorenzo el Magnífico Juliano en palabras
del propio Miguel Ángel decía que era un hombre tan guapo que tenía un
perfil divino y entonces así es como era Juliano de Medici cosa que su
padre Lorenzo no era atractivo en absoluto los dos duques están sentados
en unas macinas poco profundas sobre sus sarcófagos que contienen sus
restos Miguel Ángel les ha dado a estos dos personajes más fama de
muertos que de vivos porque de Lorenzo el Magnífico todos hemos oído
hablar de su hermano Juliano que muere en la puerta del domo de Florencia
también hemos oído hablar todos pero en cambio de su hijo y de su nieto
no hemos oído hablar y en cambio los conocemos a través de la historia
del arte no porque hayan sido personajes históricos relevantes entonces
Miguel Ángel les ha dado más fama ahí Juliano es el activo, el alegre
lleva una armadura con una falda corta al estilo de Roma con flecos y unas
botas a media pantorrilla con rizos cortos, un cuello largo y está mirando
hacia la figura de la Virgen Miguel Ángel diseñó esta armadura que es
una armadura de fantasía pegada totalmente en el cuerpo que casi se puede
ver el torso a través de ella imitando un poco lo que son las pinturas o
las esculturas manieristas Lorenzo en cambio es el pensiero, el pensativo
el que nos presenta la calma, la reflexión son como los dos puntos de
vista la acción y la calma la alegría y la reflexión vais a ver que
tiene las piernas cruzadas y el brazo derecho que es imposible no
intentéis poner eso así porque rompéis un brazo tranquilamente es una
torsión imposible ¿qué significa esto? pues que estamos ya en el
manierismo en el David en el Moisés, en la Piedad en el Baco Miguel
Alfreda plenamente renacentista aquí ya al colocar ese brazo en esa
postura que vais a ver ahora es totalmente lo voy a ir buscando y os lo voy
a ir poniendo según os voy hablando vamos a ver algunas veces las veces un
mes vale de verdad me voy a ir a el ángeles no vale no me voy a coger esta
misma Aquí tenemos a uno Y ahora me voy al otro Vale Voy a compartir con
vosotros Mirad Ahí tenéis A Giuliano de Medici Giuliano de Medici El del
perfil divino El hijo de Lorenzo el Magnífico Con una armadura tan pegada
al cuerpo Que podemos ver su anatomía bajo ella Pero fijaros en las
piernas Esta pierna atrás Con los dedos de los pies apoyados Es lo mismo
Que ha hecho en el Moisés Entonces Giuliano Representa la alegría La
acción Mientras que Lorenzo A ver Mirad Lorenzo es Ibitensiero Aquí tengo
un poquito a los dos Lorenzo es Ibitensiero Es el pensativo Cruza las
piernas Y fijaros la postura de este brazo O sea, es totalmente
inverosímil Es humanamente imposible Poner un brazo en esa postura Pero es
que a partir de Miguel Ángel Esto lo va a influenciar Y va a haber
artistas Que van a copiar esta postura Porque Miguel Ángel, digamos, se
sale de la norma Ya no está copiando la realidad Está inventando una
realidad Pero lo está inventando La figura de Lorenzo Pero lo está
inventando En los demás Mirad Tenemos Aquí tenemos la noche Aquí tenemos
la imagen de la noche La noche ¿Por qué sé que es la noche? Mirad, aquí
aparece una especie de lechuza Que es un búho Que es una ave nocturna Y
aquí aparece un ramo de amapolas La amapola es una dormidera Aparece una
máscara Una máscara muy inquietante Porque tiene esos huecos De los ojos
abiertos Y debajo hay otra máscara Entonces es tremendamente inquietante
Pero si esta es la noche, este es el día Fijaros en la postura del día Es
totalmente inverosímil A ver Lo voy a cambiar por esta otra Que es mejor
Para que la veáis Mirad ¿Veis a Giuliano? Con esa postura Que nos
recuerda al Moisés Con esa armadura Pegada al cuerpo Hemos visto la noche
Fijaros lo que os decía de la noche No sé si la puedo agrandar un poquito
más Yo creo que no Fijaros en esa escultura de la noche Con ese búho O
ese animal nocturno Con ese ramo de amapolas Que nos habla de la noche Y
con esa... Máscara inquietante Pero fijaros el día Tiene una postura Que
vuelve a ser inverosímil O sea, un ser humano Realmente La postura de la
noche es normal Pero fijaros la del día Tú te haces eso Y te contracturas
entero ¿Eh? O sea, es imposible Y por otro lado, fijaros Que por supuesto
Giuliano está perfectamente acabado Y la figura de la noche también Pero
el día Tiene ya, fijamos, un infinito Ya... El cuerpo está pulido Las
piernas, el torso Pero fijaros el rostro El rostro está sin pulir Ese es
el famoso nonfinito De Miguel Ángel Dejo de compartir un poquito Bueno,
pues como os decía Lorenzo es el pensiero Tiene las piernas cruzadas Y su
cuello izquierdo Descansa en una especie de caja De caudales Decorada con
el rostro de un animal Etcétera Esta es una magia Estas anatomías Nos
recuerdan especialmente En las piernas de Giuliano Lo que os decía El
Moisés de Miguel Ángel Sobre los cartones partidos Deslizándose por los
sarcófagos Aparecen las cuatro figuras alegóricas El día, la noche, el
crepúsculo Y la aurora Vais a ver que la noche Tiene un cuerpo totalmente
contorsionado Como os decía Pero con serenidad Mientras que está rodeado
De signos Que sugieren oscuridad El sueño y la muerte La diadema lunar El
ramo de amapolas El búho La máscara dentro de otra Con esas órbitas
vacías Que os decía Todo con una extraña sensación En cambio el día Es
muy musculosa Como os decía Y con unas contorsiones Totalmente
inverosímiles Porque nos contractoriaríamos enteros Evoca la salida del
sol Al asomarse a través del hombro Con esa cabeza inacabada Que habla de
la ambigüedad Del tiempo En las contrarias El crepúsculo También tiene
un rostro inacabado Ese non finito Tan característico de Miguel Ángel En
contraste con ese cuerpo Totalmente pulido Y la aurora Vais a ver que tiene
una banda Bajo el pecho Como si fuera una atadura Como las de los esclavos
Del Museo del Luz Pero presenta una anatomía Muy pulida y muy tarsa Miguel
Ángel va a convertir Estas cuatro esculturas El día y la noche El
crepúsculo y la aurora Que realmente son esculturas Meonores Son
acompañamiento de un sepulcro Las va a convertir en obras maestras Y
realmente cuando uno va A las capillas mediceas Casi no nos fijamos ni en
Giuliano Ni en Lorenzo de Medici Nos fijamos en el día y en la noche En el
crepúsculo y en la aurora Porque las ha convertido en obras maestras Que
son lo esencial Y la genialidad del artista Que puestas allí Bueno Este no
infinito Ese inacabado de los rostros Y del cuerpo Crea atmósfera de
misterio Y siempre está un poquito relacionado Con el tema de la muerte
Que para Miguel Ángel era fundamental La capilla de alguna forma Nos
invita a reflexionar Por ese tránsito Entre la vida y la fama terrenal Y
lo que va a ser la muerte Además de estas seis esculturas Giuliano,
Lorenzo, el día y la noche El crepúsculo y la aurora Miguel Ángel va a
hacer para esta capilla La Madonna con el bambino La Virgen con el niño Es
una escultura de 2 metros 27 Que dejó también inacabado Y lo dejó
inacabado Cuando se marchó a Roma en el año 34 La Virgen está sentada
Ahora os la pongo Con una pierna sobre otra Con un niño muy grande
Musculoso, una gran torsión Que busca la dulzura de su madre La Virgen se
adelanta Para proteger al niño Y de alguna forma para hacer contrapeso Con
el niño María es una figura siempre bella Pero es distante, mira al
vacío Como si presagiara el destino de su hijo Bueno, Miguel Ángel
estudia Una parte de esta composición En un dibujo que se encuentra En la
casa Bonarotti En Florencia Vais a ver también que los cabellos de la
Madonna Como los caballeros miran a la Madonna Tanto Giuliano como Lorenzo
Y bajo la Madonna Hay un sarcófago totalmente Desornamentado Totalmente
sencillo Y ahí es donde reposan los restos De Lorenzo el Magnífico Y de
su hermano Giuliano de Medici Ambos protegidos por la Madonna Y por San
Cosme y San Damián Que son los patronos de los Medici Y que estas dos
esculturas No son obras de Miguel Ángel Los voy a buscar a la Madonna En
la casa Bonarotti Como los caballeros miran a la Madonna Ambos protegidos
por la Madonna Mira A ver Bueno, mira Esta es la Madonna de esas tumbas
grandes Que no sé por qué aparece esto aquí Bueno, pues esa es la
Madonna Que tenéis en las tumbas mediceas Es esa Virgen Veis al niño El
niño tiene una torsión Igual que las esculturas Que acabamos de ver Una
torsión que no es normal Y esta es la imagen de esa Madonna Que está
justo encima De lo que es ese Seculcro sencillo de Giuliano Y de Lorenzo de
Medici ¿Eh? Bueno, pues esas son las famosas tumbas mediceas Que son
absolutamente espectaculares Y bueno, que cuando uno va a Florencia Pues es
una de las cosas más bonitas Que se pueden ver allí Bien ¿Alguna duda?
¿Alguna pregunta sobre las tumbas mediceas? ¿No ha quedado claro? Bien
Bueno Vamos a ver ahora la Victoria Otra de las esculturas de Miguel Ángel
De la que nadie habla Y que está en Florencia Y que está en el Palazzo
Vecchio Pues vamos a ver la Victoria La Victoria es una escultura Que hace
Miguel Ángel entre 1525 y 1530 Es una escultura de mármol De 2 metros con
63 centímetros Que está en el Palazzo Vecchio De Florencia Bueno, Miguel
Ángel sabéis Que cuando el David Se coloca delante del Palazzo Vecchio
Enfrente Se coloca un Hércules Una escultura de Hércules y Capo Un tema
de mitología Que en principio se la iban a encargar a Miguel Ángel De
hecho Miguel Ángel hace un modelo en arcilla Que se conserva en la casa
Bonaparte De Florencia Pero después deciden cambiar de idea Y en vez de
encargársela A Miguel Ángel Se la encarga la sociedad Entonces Miguel
Ángel después le van a encargar Esta escultura de la Victoria Que está
En el interior del Palazzo Vecchio En la famosa, cuando entra al Palazzo
Vecchio La famosa sala de los 500 Donde está, es una sala enorme Donde se
reunían Bueno, pues es una escultura de un hombre joven Es una escultura
En la que se domina un hombre joven Domina a un hombre de mayor edad Bajo
su rodilla Y que porta indumentaria militar Las contorsiones del joven
Vuelven a ser imposibles Inverosímiles, es decir Estamos hablando de
manierismo En el momento que aparecen esas Torsiones del cuerpo, del brazo,
etc Estamos hablando de manierismo Son imposibles, son extrañas Y
Especialmente por nuestra perspectiva De soto en su, de abajo arriba Como
os decía antes Que nos dejan ver un cuerpo joven muy alargado Con una
cabeza muy pequeña Entonces empecemos a ver desproporciones Y esas
desproporciones son características Del manierismo Sabéis que luego le va
a pasar a la Greco Lo mismo, una cabeza muy pequeña Para un cuerpo muy
alargado Al igual que en el crepúsculo y en la noche De las tumbas
milicias Y en los nudis de la capilla sistena Miguel Ángel nos incita A
aceptar como naturales Pues anatomías y torsiones Contorsiones que son
imposibles En el cuerpo humano Y al igual que el Bacu y el David Y los
esclavos, la Victoria Nos anima a contemplarla desde múltiples Puntos de
vista. Yo no sé si habéis estado En el Palazzo Vecchio, ya habéis visto
Los propios guías se la saltan Yo cuando este año hemos estado en el
Palazzo Vecchio Cuando nos íbamos Le dije, cuando íbamos a cambiar de
planta Les dije, oye vamos a ver La Victoria Bueno, a ver Mira Esta es la
Victoria Miguel Ángel En el Palazzo Vecchio Ahí la veis Entonces es una
escultura En la que aparece Ese hombre joven En una postura totalmente
inverosímil Totalmente contorsionada Aplastando con su pierna O sea De
alguna forma A este hombre mayor Que está en la parte de abajo Un hombre
maduro, barbado Y lo que tenemos es la pierna y la rodilla Con la que le
está sometiendo Que realmente es la representación De la Victoria Como un
hombre joven está sometiendo A un hombre que es mucho más mayor Pues ahí
lo tenéis Esa imagen de la Victoria Absolutamente impresionante Bueno,
pues esta la tenéis En ese salón del Palazzo Vecchio Y os digo que Ni
siquiera los guías se detienen En ella Les tuve que decir que nos
paráramos A ver la escultura de la Victoria Es la escultura de Miguel
Ángel Que todo el mundo va a ver al David Todo el mundo va a la Academia
Pero tenemos esta escultura en el Palazzo Vecchio Y la gente No sabe que es
de Miguel Ángel No se paran de esa Escultura impresionante de Miguel
Ángel Continuamos, dejo de compartir Y nos vamos a la piedad De Florencia
Tengo muchas Aiertas Vamos a ir a la piedad De Florencia La piedad de
Florencia La hace Miguel Ángel La piedad de Florencia La hace Miguel
Ángel entre 1547 Y 1555 Es una escultura de mármol De 2,34 metros de
altura Y el conjunto Presenta el cuerpo de Cristo Sostenido por nipo de
Jesús Abrazado por la Virgen María A la derecha y a la izquierda Aparece
María Miguel Ángel Esculpió esta piedad de Florencia Fijaros, porque
esto es tremendo Para que fuera su propio monumento funerario Yo creo que
tiene que ser Una cosa un poco impactante Que uno se haga algo Para su
propio monumento funerario Y él la diseñó así Para que fuera su propio
monumento funerario Giorgio Vasari dice Que el artista irritado Se enzarzó
a martillazos con ella Y otra hipótesis apunta A que al escultir su propio
monumento funerario Y enfrentarse A su propia mortalidad Pues esto le
causó Que en el fondo terminara estropeando Parte de la escultura Y que
abandonara una obra Tan importante y tan personal Es la escultura Más
ambiciosa y complicada De todas las obras Yo radiqué un poco su
insatisfacción personal Suponía un reto Técnico de gran magnitud Para el
artista Porque tenía que trabajar A partir de un único bloque de mármol
Y crear cuatro figuras Y la verdad es que ha quedado Desproporcionada
totalmente Miguel Ángel tendía a cambiar de idea Mientras esculpía Y por
eso utilizaba bloques de mármol Muy grandes Para poder disponer de mármol
Y de piedra suficiente Pero en cambio aquí El material Pues no le
permitió cambiar Esta piedra de Florencia La Virgen es demasiado pequeña
En comparación con la figura de Jesús Y sobre todo con la figura De
Nicodemo que está de pies En el evangelio de San Juan Se nos dice que
entre los fariseos Había un hombre llamado Nicodemo Que era un judío
influyente Que una noche fue a visitar a Jesús Y bueno, pues le dijo Que
hemos venido De parte del maestro Que nadie le habló de sus traducciones
De que estaba con él Y se cree que la figura encapuchada Que representa a
Nicodemo Es un autorretrato Del propio Miguel Ángel En su vejez
Probablemente en ese papel de Nicodemo Las facciones sin pulir del rostro
Que vais a ver ahora Pueden sugerir un poco Lo que es la noche O esa Esas
dudas en la fe que tenía Nicodemo Para muchos estudiosos Y muchos
historiadores Nos hablan de que Miguel Ángel No calculó bien la piedra Y
entonces que le faltaba piedra Para hacer la cara de la Virgen Sin poner en
peligro La imagen de Cristo Y que por eso decidió No tallar la imagen de
la Virgen Entonces está con ese Neonfinito que hablábamos antes El
principal problema técnico Que tiene esta escultura Es que yo la había
estudiado muchas veces Y nadie me había explicado Y hasta que nací en
Florencia No me di cuenta Es que le falta una pierna a Jesús Pero la gente
no se da cuenta Yo expliqué la escultura Y nadie me preguntó Por qué le
faltaba una pierna A la escultura Entonces ya tuve yo que hacer La
observación de que a Jesús Le falta una pierna No sabemos muy bien Si es
porque Había extraído demasiado mármol Y ya no le dio para hacer No
sabemos si es que la quiso dejar inacabada La cuestión es que a Cristo Le
falta una pierna Pero que la gente no se percata de ese hecho Hasta que tú
no se lo dices Esto va en contra de la idea de Miguel Ángel De que la
auténtica escultura Se crea a partir de un único Bloque de mármol Bueno
posiblemente Todos estos impedimentos técnicos Unido a que tenía Una
avanzada edad Porque cuando hace esta escultura En la vía nacional 75
tenía entre 75 y 80 años Con lo cual bueno ya era un milagro Que fuera
capaz de hacer algo De esta envergadura Pues motivaron este Espectáculo
final Y Miguel Ángel empleó el non finito Con esos fines expresivos La
escultura Estuvo en la iglesia de Santa María del Fiore Y en 1960 Se
trasladó Al museo de la ópera De Florencia O sea que Se llama la piedra
de Florencia Porque estaba en el duomo de Florencia Y ahora se conserva En
el museo de la ópera de Florencia El museo de la ópera de Florencia Es
una jaula Vamos a ver la piedra de Florencia Mira Absolutamente
Espectacular Bueno Ahí lo tenéis Aquí tenemos Este conjunto En el que
tenemos La figura de Nicodemo Encapuchado Que creemos que es un
autorretrato Del propio Miguel Ángel La figura de Cristo Fijaros como
cambia el concepto De la piedad La primera piedad que hizo Y que tenemos en
el Vaticano Está la Virgen sentada con el cuerpo de Cristo Cuando pensamos
en la piedad Siempre pensamos en esa piedad Fijaros que diferencia con esta
piedad Es una piedad vertical En la que es Nicodemo El que sujeta el cuerpo
de Cristo Aquí tenéis a la Virgen María En la que se habla de que no se
talla el rostro Porque peligraba Si tallaba el rostro se podía peligrar La
cabeza de Jesús Y aquí a María Magdalena Pero si os dais cuenta Las
diferencias de tamaño María Magdalena tiene un tamaño muy pequeño Y la
propia Virgen María Comparado con Cristo Comparado con el propio Nicodemo
Bueno No sois conscientes de que le falta la pierna Le estáis viendo aquí
una pierna Pues le falta la otra No es que la tenga por ningún sitio Es
que le falta Os la voy agrandando un poquito Mirad Este es ese rostro De
Nicodemo Donde se cree ver Ese autorretrato De Miguel Ángel Mirad lo que
os decía Aquí tenemos La figura de Cristo La Virgen que se ha tallado
Bien lo que es Los mantos Pero en cambio la mano y el rostro No se trata
Está hecho con ese Non finito Porque posiblemente peligraría Parte de la
anatomía de Cristo Se talla la Virgen Y aquí tenéis La figura de María
Magdalena Y fijaros cuando a Miguel Ángel En el David le achacaron que Le
había hecho la mano demasiado grande al David Fijaros que aquí volvemos A
tener el mismo tema Os dais cuenta Cuando uno estudia en profundidad La
obra de los artistas Ve que hay ciertas cosas que se repiten Y entonces
esta mano Es excesivamente grande Comparada con la anatomía de Cristo Por
otro punto La anatomía de los dos hombres Es inmensamente grande Comparada
con la anatomía Los hombres siempre son más grandes que las mujeres Pero
vamos no tanta diferencia Normalmente Seguimos bajando Fijaros Esta postura
de Cristo Que esto no es normal para un cuerpo inerte Este brazo Eso no es
de un cuerpo inerte Un cuerpo inerte estaría caído totalmente Y fijaros
Aquí como María Magdalena Le está sujetando por el muslo Pero solo
tenemos una pierna La otra no está De acuerdo Con lo cual mezclamos ese
finito Con ese no finito Es impresionante Absolutamente impresionante Bueno
yo que acabo de venir de Florencia Que he estado ahora a finales de
septiembre Principios de octubre De empezar las clases Volví Pues esta
escultura maravillosa Está en el Museo de la Ópera del Duomo Y había
Algo extraordinario que han hecho Y que yo espero que lo dejen Porque ha
sido una idea maravillosa Pero no sé por qué La tienen en exposición
temporal Y yo la primera vez que En el año 2013 Que fue el primer viaje
que hice en Florencia Así reciente Pues esta escultura Estaba colocada en
una escalera O sea según subías de una planta Estaba en una escalera Y
bueno yo era incómodo para explicar Porque tú vas con un grupo de 20 o 25
personas Es incómodo para explicar en una escalera Y claro tampoco le
podías Sacar mucho partido Porque estaba en una escalera Luego la
siguiente vez que fui a Florencia Habían cerrado el Museo de la Ópera del
Duomo Para reformarlo Y ya os puedo decir que la reforma ha sido magnífica
Han dejado un museo espectacular Ahora cuando he vuelto El mes pasado Pues
estaba en una sala Habían colocado esta piedad Y habían hecho una
réplica De la piedad del Vaticano Y otra de la piedad Rondanini Y estaban
las tres en una sala Esta como original Y las otras dos como réplicas A mi
me pareció un lujo asiático Poder ver las tres juntas Porque ves
perfectamente Las diferencias entre una y otra Y entonces Era una
exposición Que además acababa Justo el día que nos veníamos El 3 o 4 de
octubre Y a mi me pareció Una idea impresionante Y espero que se les
ocurra Seguir dejándolo así Y que no se lleven esas réplicas Porque ya
que las han hecho Es impresionante ver Las tres piedades juntas En el Museo
de la Ópera del Duomo Ahí tenéis esa maravillosa Escultura de Miguel
Ángel La piedad de Florencia A ver, me dicen por aquí Parece que intenta
poner a Cristina No, tú me estás hablando A ver, M. Fernández Me estás
hablando De una ley de jerarquía Que ya no existe Durante la Edad Media Si
que se ponía a los personajes Más importantes de mayor tamaño Y eso se
llama Ley de Jerarquía Para indicar que eran más importantes Que el resto
Pero ya estamos en el Renacimiento Una etapa antropocéntrica Donde ya no
existe esa ley de jerarquía Ya no se pone al personaje Y además el
personaje más importante Sería Cristo, nunca Nicodemo Entonces no es esa
Ley de Jerarquía Es un problema De cálculo De que le faltó mármol De
que tuvo algún problema con el mármol Y al darle en la veta Se le fue
parte del mármol No sabemos muy bien La cuestión es que la deja inacabada
Pero ese concepto de Ley de jerarquía Para poner a los personajes De mayor
tamaño Es algo totalmente medieval No, pero Pero eso responde A las
épocas No para transmitir el mensaje de muerte Sencillamente ya os digo
Eso responde al ámbito medieval Y eso se hacía así Por ejemplo con las
figuras De los desnudantes Luego ya parecen a tamaño normal Pero no, eso
ya Bueno, pues lo vamos a dejar aquí Porque faltan dos minutos para las
dos Pero es que hablando de Miguel Ángel Se nos pasa el tiempo que no nos
enteramos Así que nada La semana que viene es el puente Vamos, es festivo
Nos vemos a la otra Que paséis muy buena semana Muchas gracias por vuestra
atención Y espero que estéis disfrutando de Miguel Ángel Tanto como lo
hago yo Un saludo a todos