¿Qué es la piedad de Miguel Ángel? Nos decían que la piedad de Miguel
Ángel, hace los años 80, la estudiábamos en la facultad como una de las
piedades de Miguel Ángel. De hecho, decíamos que Miguel Ángel tenía
cuatro piedades. La primera, la más clásica, que es la piedad del
Vaticano, que es la que ya hemos estudiado. la piedra de Florencia que
vimos el otro día, la que está en el Duomo de Florencia, que ahora está
en el Museo de la Ópera del Duomo, la piedra de Palestrina que se conserva
en la Academia de Florencia junto a los esclavos del David y por último la
ronda mini que está en el Castelo Esforza de Milán. Bueno, pues como os
decía, hoy en día han pasado unos años y ahora se habla de que la piedra
de Calestrina es una obra atribuida a Miguel Ángel, que se conserva en la
Academia de Florencia, pero que ya no se considera obra de Miguel Ángel.
No obstante, yo os la he puesto aquí para que tengáis la referencia. La
obra fue finalizada en 1555 y le envuelve esa sombra de dudas sobre la
autoría que os estaba diciendo. Es una obra de tamaño grande, mide dos
metros y medio. Y su nombre se debe a la localidad romana de Palestrina,
durante siglos se conservó esta obra. Esta escultura representa la piedad,
el momento en el que la Virgen recoge el cuerpo sin vida de Cristo. Y en
esta pieza de palestrina se incluye el conjunto de María Magdalena, el
mármol y hace, bueno, realmente Miguel Ángel hace que este conjunto cobre
vida. Bueno, Miguel Ángel crea más de una piedad, como os he dicho, la
más conocida es la de la Basílica de San Pedro, que es la más clásica
de esa forma piramidal que estuvimos estudiando y aquí en cambio es un
estilo mucho más vitalista, con un armón más claro, masculino, más
realista. En esta piedra de Palestrina se centra más en las emociones y no
tanto en el realismo de los rostros y de los cuerpos, tanto de la Virgen
como de María Magdalena, y las figuras son menos detalladas. El pelo y el
cabello no atienden a una estética, sino a una finalidad de mostrar más
bien el concepto de los sentimientos y las emociones. El cuerpo de Cristo
ocupa la mayor parte del espacio. Y hay un cuidado exquisito con su
musculatura, una mención especial a las piernas de Cristo, delicadas,
derrotadas ante la muerte y en realidad parece que va a caerse, que no va a
ser capaz de ser sostenido por la Virgen. Hay una leyenda en torno a la
piedad palestrina, dice que Miguel Ángel la habría realizado en una
cantera de mármol de Carrara, que uno de los grandes artistas de la
historia acudía a menudo a las canteras a controlar en persona el material
con el que trabajaría. Y en la cantera, entre uno y otro control, Miguel
Ángel se habría entretenido creando una escultura que habría dado como
resultado esta piedad de Palestina. Eso es lo que cuenta la leyenda. Bueno,
os digo que cuenta la leyenda. Pero realmente esta leyenda se desmonta
fácilmente porque el mármol de esta leyenda no es de Carrara. Toda esa
leyenda que dice que esta piedra la hizo Miguel Ángel mientras iba
escogiendo mármoles para sus trabajos, pues yo digo que no es así.
sostiene. Bueno, vamos ahora con la piedra Rondanini que es la última
escultura de Miguel Ángel Mirad, es una escultura de un metro noventa y
dos, una escultura muy larga, ya es una escultura totalmente manierista,
totalmente alargada, no tiene nada que ver con el resto de la producción
de Miguel Ángel, si la habéis visto en persona, yo cuando la vi en el
Castelo Esforza de Milán, bueno, pues me sorprendió, pero es una obra
muy, muy, muy moderna. Entonces, ya os digo, totalmente manerista. Días
antes de morir, cuando iba a cumplir 89 años, Miguel Ángel, su último
trabajo fue esta escultura. que creemos que era para sí mismo. Bueno,
esculpir era una forma de rezar, de orar, en una manera de buscar la
salvación y de acercarse a Dios. Entonces así eran los artistas como
construían el arte, ¿no? Una forma de acercarse a Dios, de buscar su
propia salvación, una forma de rezar. La llamamos piedad pero la artista
realmente lo que hace es una madre de pie sobre una roca que abraza ese
peso muerto de su hijo, el que apenas puede sujetar. Las figuras están
suspendidas en una composición que es prácticamente imposible, en un
momento totalmente intemporal. La figura de Cristo vais a ver que está
semi-erguida, es una obra inacabada. La cabeza gira para mirar la mano de
su madre y los dos cuerpos, el de la Virgen y el de Cristo, se funden como
si fueran una sola carne otra vez. Miguel Ángel volvió a tallar
eliminando una idea tras otra, es decir, esta escultura experimentó
muchísimos cambios. esto se nota en el brazo derecho de Cristo que no
eliminó la escultura vais a ver que es curiosísimo porque es una
escultura tremendamente manerista inacabada y en cambio hay un brazo
totalmente esculpido, totalmente acabado, que está en un lateral de la
composición. Sin ese brazo truncado no podríamos imaginarnos los cambios
tan radicales que realmente sufrió esta escultura. La visión lateral de
la escultura deja de manifiesto hasta qué punto se trabajó el bloque. En
cada golpe de pincel realmente está plasmando la dolorosa muerte de
Cristo. Miguel Ángel va a transformar la piedra primero en carne y luego
en ese espíritu, hablando de ese misterio del sacrificio de Cristo.
¿Dónde está esta piedra? Pues como os decía tiene casi dos metros, un
metro noventa y dos. Bueno, en principio se iba a colocar en su tumba, pero
realmente se encuentra en la actualidad en una sala especial, además una
sala enorme, una sala grandísima, en la que solo está en el centro de la
sala la escultura de la piedra Rondanini y el cartel Osborne. Está
situado, el castelo está situado en pleno centro histórico de Milán,
alberga varios museos en su recinto, pero ya os digo, concretamente en la
planta baja, es una sala larga en la que está solamente esto. El paradero
de esta obra... Fue encontrado en la vivienda del artista tras su muerte y
se desconocía hasta 1807 cuando reaparece en este palacio milanés. La
ciudad de Milán la adquirió en 1952 y desde entonces se exponía en otra
sala y bueno, pues que sepáis que se encuentra allí. Os voy a poner una
fotografía de la piedra. ¿Con la niña? Donde se vea el brazo. Me voy y
lo comparto con vosotros. Mirad, esta es la escultura de la piedra de
Rondanini. Realmente tenemos solo dos figuras, la figura de la Virgen que
está de pie. que es la que marca el metro 92 de altura, Cristo, que es un
cuerpo que está de pie también, y fijaros. Es un cuerpo tremendamente
alargado, tremendamente manierista. Es una escultura que como veis está
inacabada, no tiene nada que ver con el rostro del ángel. Pero fijaros
este brazo. Fijaros este brazo que está aquí. Este brazo está
totalmente... Bajad un poquito la persona porque yo creo que si no, no vais
a ver nada los que estáis en clase. Bajad esas dos personas que están en
las delanteras. Un poquito. Mirad, este brazo que está aquí es un brazo
que está totalmente acabado y esto nos habla de la cantidad de
transformaciones que sufrió esta tierra. Si no conserváramos este brazo,
realmente podríamos pensar que Miguel Ángel había hecho este conjunto
así desde el principio. pero realmente no le hace así desde el principio,
sino que tenía pensado una obra mucho más clásica, mucho más acabada,
no sabemos si hubo algún problema con el mármol, si hubo algún problema
realmente con cómo luego él empieza a concebir esta obra, y la cuestión
es que tal cual la veis ahora es como se conserva el castelo Esforzo. ¿De
acuerdo? Entonces, hoy en día hablamos de la piedad del Vaticano, de la
piedad de Florencia, que está en el Museo de la Ópera del Domo y de la
Ronda Mimi, que está en el Castelo Espánjol. ¿de acuerdo? la de
palestina ya os digo que hoy en día ya solamente es una atribución bueno,
pues con esto voy a terminar la grabación y nos vamos a pasar a ver que la
capilla asiste