Bueno, recapitulando y para la grabación, simplemente decir que habíamos
estado hablando del románico catalán y ese carácter pionero que tiene en
la península ibérica y ahora estábamos haciendo referencia al ámbito
aragonés y navarro que también tenía relación a través del rey Sancho
el Mayor con Francia y con el Adagazo Oliva. Decíamos que eran obras, de
nuevo, desnudas y sin decoración, sin escultura monumental. Eso lo
encontraremos a partir del románico pleno. Mencionábamos el castillo de
Loarre en diapositivas anteriores y aquí lo que tenemos en pantalla es la
cripta del monasterio de Leire en Navarra. Ya veis que es una cripta que
tiene un formato basilical con tres naves pero que ofrece como
característica particular, llama mucho la atención... ¿Dónde tenemos la
cripta? Esto es la cripta. La cripta es lo que está abajo, donde está
marcada la C. Ofrece ese carácter achaparrado, esos fustes cortos, esos
sillares potentes y capiteles decorados pero con vegetación esquemática.
Os traigo varias perspectivas para que os situéis. Fijaos, esta es la
planta de la cripta. Vale, esto es la iglesia superior que ahora mismo no
nos interesa, estamos mirando a la cripta. Fijaos cómo se organiza. Nos
encontramos entre sus características el uso de arcos doblados. ¿Qué
quiere decir el manual cuando habla de arcos doblados? Pues estos, arcos.
Añade un arco sobre arco, como una especie de... Ahora me sale la palabra.
De arquivolta. Y además son arcos peraltados. Sabéis lo que es un arco
peraltado, ¿verdad? Es un arco de medio punto que tiene un peralte. Que se
refiere a que tiene sus jambas alargadas o sus arranques muy alargados.
Hasta el punto de la rosca tenemos un tramo recto bastante considerable.
Bueno, y el románico pleno nos lleva a la catedral de Santiago.
Hablábamos de que las iglesias de peregrinación. Nos quedan pocos
ejemplos. Teníamos a Sermén de Toulouse. Teníamos a Santa Fe de Conques.
Y tenemos la catedral de Santiago. Y esos son los grandes ejemplos que nos
quedan... Los grandes obras que nos quedan enteras hoy en día. En pie. El
románico pleno cronológicamente lo acotamos desde el último siglo. El
último tercio del siglo XI. Llegaría hasta mediados del XII. Es un
románico que lo ligamos ya al camino de Santiago. Está muy relacionado
con el camino de Santiago. Y por eso su culminación es también la propia
catedral de Santiago. Bueno, y a lo largo de ese camino nos encontramos con
frutos particulares. Un elemento clave de este románico pleno. Que es la
creación de la escultura monumental. Más o menos desde el 1060. Entre
1060 y 1090. Se va incorporando la escultura monumental a catedrales. A
monasterios. En general asociados y situados en el eje de la ruta de
peregrinación. Y en el eje de la penetración comercial de los francos.
Porque ya sabéis que la ruta de peregrinación a Santiago. No es
exclusivamente un fenómeno religioso, espiritual y místico. Sino que
lleva asociadas una serie de llegadas. De flujos de carácter comercial,
económico, cultural. Pues de mucho alcance. Bueno, es un momento que
coincide con la afirmación de los reinos cristianos en la península
ibérica. Por supuesto ayuda la introducción de la reforma cluniacense de
los monasterios. La implantación en la península ibérica de la liturgia
gregoriana. En el ámbito de los reinos cristianos. Algo que está
promovido por el rey Alfonso VI. Un rey que se rodea de extranjeros. Y que
va a procurar rebasar y trascender lo que había sido la liturgia. La
liturgia hispana. Que había dominado hasta entonces. La liturgia
mozárabe, la liturgia visigótica. Había recibido muchos nombres. ¿Qué
nos encontramos en la arquitectura? Bueno, pues tendremos iglesias como el
caso de Santiago de tres naves. Pero en el románico pleno también podemos
hablar casos de cinco naves. La de Sernén de Toulouse es de cinco naves.
Ya decía. Estamos hablando del románico pleno. Bóvedas con cañón. Pero
no son cañón apuntado como las que nos encontrábamos en el ámbito
borgoñón. Son iglesias con bóveda de cañón resaltada con estos
fajones. Luego nos encontraremos que incluso en nuestro ámbito. Por
ejemplo, la catedral de Lugo tiene un ligero apuntamiento. Se alude que es
porque es más tardía. Porque puede estar más cerca del gótico. Pero
bueno, también está ahí el referente del ámbito borgoñón. Con esos
arcos. Con esas bóvedas de cañón ligeramente apuntadas. Que no son
góticas pero tienen un ligero apuntamiento. Bueno, en Santiago de
Compostela. Perdón, antes de la cuestión esta. La presencia de la
cabecera con girola. Tribunas sobre naves laterales. Fachadas torreadas.
Son elementos que caracterizan este románico pleno. Bueno, en la catedral
de Santiago de Compostela. Pues qué deciros. Importancia fundamental de la
reliquia. Subrayaros esa parte. Que es la que. Sitúa esta catedral. Dentro
de la tipología de iglesia de peregrinación. Es una catedral de grandes
dimensiones. Para la época no era tan grande como. Había sido la iglesia
románica más grande jamás construida. Que era Clunitres. Pero es una
iglesia, no era de peregrinación. Pero estamos ante una. Antiguo edificio
muy grande. Que además rompe la escala. De los anteriores templos que
allí habían existido. Que se tienen que demoler. Había existido
previamente dos basílicas más pequeñas. Que habían resguardado las
reliquias del apóstol. Hasta la construcción a partir del siglo XI de la
catedral. Que se conserva hoy en día. Bueno, tenemos una. Una planta de
clara cruz latina. Con unos brazos prominentes. Una nave de cañón
dividida. En diez tramos por fajones bien resaltados. Ese costillar de
fajones se lo ve ahí. Se lo aprecia perfectamente. Pilares cruciformes con
columnas adosadas. Los ves en esta fotografía de abajo. En las naves
laterales. Nos encontramos con bóveda de arista. No tenemos de cañón
sino de arista. La podéis apreciar aquí vagamente. Pero también os la
representa el propio plano. Cuando se os representa una X, un aspa. Se
está haciendo referencia a una bóveda de arista. Normalmente hablamos de
una bóveda de arista. Mientras que sea una bóveda de crucería. Pero en
este caso sabemos que no es de crucería. Porque las crucerías son
góticas. Y en este caso pues la que le correspondería. A una nave de
cañón principal. Principal pues son unas bóvedas de arista. Estribando
las naves laterales. Por encima de esa bóveda de arista. Tenemos una
tribuna. Y también tendríamos originalmente un cimborrio. Que no
corresponde con el que tenemos actualmente. La catedral románica de
Santiago. Estaba cerrada en su portada principal. Fachada occidental. Por
lo que conocemos como el pórtico de la gloria. Bien. Uno de esas grandes
obras de escultura monumental. Que marcan claramente la nueva época dentro
del románico. Y que van a tener una enorme influencia en su entorno. En el
entorno gallego. Y más a lo concreto. Pues mencionaron las fases de la
construcción. La catedral de Santiago de Compostela. Tiene una fecha muy
concreta. Que conviene que conozcáis. Porque ya que es un edificio. Un
edificio tan cercano a nosotros. Y que tiene una referencia bastante
redonda. Es el año 1075. Ahí comienza la catedral de Santiago. Con el
obispo Diego Peláez. Como principal promotor. Y reinando Alfonso VI.
Entonces el maestro de obras era el maestro Bernardo. Maestro que se
encarga de la cimentación. Y de las obras de la cabecera. Desde pocos
años después. Ya mediada la década de los 90. Entramos en una segunda
fase. Que es cuando entra el mítico. Bueno no mítico porque sea una
figura mitológica. Sino el archifamoso conocido obispo Gelmírez. Una
segunda fase. Y ahí entra en escena el maestro Esteban. Es quien acaba la
cabecera. Avanza las naves. Cierra el transepto. En sus astiales. Y como
consecuencia de todas estas obras. Es consagrada la catedral. En el año
1128. Pero no está terminada. ¿Cuándo se termina? Pues en una última
fase. Una tercera fase. Que empieza a contar a partir de 1168. Y es donde
entra en juego el maestro Mateo. Es ya en tiempos del rey Fernando II. Y
este maestro Mateo lo que va a hacer. Es una serie de intervenciones
arquitectónicas de gran importancia. Porque va a terminar la nave. Y no se
trata simplemente de prolongarla. Se trata de asentarla sobre el terreno.
Un terreno que tenía una gran pendiente. Y que había que solucionar de
alguna manera. Para que se correlacionase con lo que estaba previamente
construido. ¿Y qué hace para ello? Pues crear una cripta. Para salvar el
desnivel. Se crea una cripta. Una cripta que en este caso no se encuentra
en la cabecera. Como las típicas criptas para las reliquias. Sino que se
encuentra en la zona de los pies. No tengo una sección del edificio. Pero
os digo que en esa zona es donde se encuentra la cripta. Que hoy día es
visitable. Es lo que conocemos como la iglesia baja. Catedral baja. Abarca
un tramo pequeño. No sé exactamente hasta qué zona. Pero más o menos
cortaría aquí. O así. O un poco menos. Es un tramo pequeño. Se
abarcaría. Vamos a ver si os lo dibujo un poco. Esta zona. Estaría
situada en esa zona. Y como culminación del cierre occidental de la
catedral. Pues construye. Pórtico de la gloria. Hay una. Hay a veces. Una
cierta confusión con el. Con lo que era el pórtico de la gloria. O con
cómo se podía apreciar el pórtico de la gloria. En su época. Que viene
dada sobre todo porque hoy en día. Tenemos la fachada occidental. Tapiada
entre comillas cubierta. Por un telón barroco. Que es el que construye.
Fernando de Casasnobo en el siglo dieciocho. Pero antes de existir ese gran
telón. El pórtico de la gloria. Era una especie. Lo vamos a decir en
términos un poco coloquiales. Era como una especie de porche. Abierto. En
el que te podías refugiar de la lluvia. Pero desde fuera podías ver. Las
figuras. El conjunto monumental. Era como una especie de porche. Y estaba
abierto. Es esta parte de aquí. Esa especie de enártex. Por usar los
términos que veníamos usando. Forma como una especie de vestíbulo. Pero
no es un enártex propiamente dicho. Al uso de los antiguos templos
cristianos. Si tiene unas características vestibulares. Podríamos decir.
Bueno. Otros ejemplos. Del románico pleno. Ligados al camino de Santiago.
Y con esta diapositiva terminamos. Las referencias al románico. Y luego
vemos lo que os apetece que. Que hablemos. Bueno pues otros ejemplos del
románico pleno. Ligados al camino. Son el. Ya mencionamos antes. El
monasterio de Leire. Monasterio que tiene tres naves de cañón. Y tres
ábsides. Lo que os traigo aquí en pantalla. Es la catedral de Jaca. Que
da lugar a una especie de. De variante regional. Que tiene un nombre
propio. Se llama el románico Jaques. Como veis es una. Esta catedral no es
una iglesia de peregrinación. Ofrece un formato basilical de tres naves.
Rematadas en sus respectivos ábsides. No tiene girola. Tenemos una nave de
cañón central. Veis. Con sus fajones. Y unas naves de arista. Bovedas de
arista en los laterales. Que lo vemos representadas ahí en planta. Luego
tenemos San Martín de Fromista. Que es una iglesia. Muy interesante. Por
lo que tiene de proyecto unitario. Se hizo toda de una pieza. No esa. A
menudo nos encontramos que las catedrales. Son amasijos de diferentes
épocas. A las que se le van añadiendo cosas. Pero la iglesia. De San
Martín de Fromista. Es una obra unitaria. Muy bien conservada. De una sola
pieza. Con un gran cimborrio. De base octogonal. Sobre trompas. El
cimborrio estaría situado aquí. Lo veis representado. Sobre sus trompas.
No traigo fotos. Porque si no. Podemos ver fotos de todo. Pero bueno. Hay
otro de los elementos. Que os puede llamar la atención. De San Martín de
Fromista. Allá desde la planta. Son esas torrecillas. Que flanquean la
fachada. Que son de planta redonda. En Fromista. Tiene muchas cosas. Tiene
mucha importancia. Los capiteles interiores. Sabéis que. En el románico.
Con frecuencia. No hemos hablado mucho. De la figuración románica. Y de
la escultura monumental. Pero. A menudo nos encontramos. Con que los
canecillos. Los capiteles. Son lugares claves. Para. Moralizar al pueblo.
Para enseñar al pueblo. Para representar pecados. Virtudes. Etcétera. Y
en este caso. Pues nos encontramos. Con muchos temas. Tomados. De la. De la
tradición romana. De la tradición clásica. Representados. En los
capiteles. Interiores. De la. Iglesia de San Martín. Igual que los. Que
los canecillos. Exteriores. Eh. Que también tenemos. Figuraciones. Y por
último. Mencionaros. La. El panteón real. De. La colegia. Que está
situado. En la colegiata. De San Isidoro. En León. Es una promoción.
Desde el año. Mil setenta y cuatro. Veis que estamos. En la misma época.
De la catedral de Santiago. El inicio. De la catedral de Santiago. De
Zamora. Eh. Un edificio. Que tiene. Planta cuadrada. Curioso. No es. Una
planta de iglesia. Propiamente. Nos encontramos. Con un espacio. Destinado.
A enterramiento. Y. Y está formado. Por un. Por dos pasillos. De tres
tramos. Es una especie. De tres por dos. Tres por dos. Digo bien. Tres por
dos. Sí. No sé por qué. Tengo aquí anotado. Tres por tres. Pero yo. Tal
cosa. No la veo. Es un tres por dos. Vale. Eh. Y todos ellos. Con bóvedas
de arista. Cada uno. De esos tramos. Lleva unas bóvedas. De arista. Que.
Que ofrece. En particular. Este. Este panteón. Que. Que tiene. Unas.
Bueno. Tiene así. Un carácter también. Achaparrado. Robusto. De grandes
capiteles. Y fustes cortos. Pues. Lo que tiene llamativo. Es todo ese
programa. Pictórico. En este caso. Un programa pictórico. Cristológico.
En principio. Con todos esos temas. Que os aparecen ahí. Referenciados. La
pasión. La última cena. La batata. Los inocentes. Pero. Siempre buscando.
Una serie de conexiones. Con la monarquía. También hay alusiones. A la
genealogía. De los reyes. Bueno. Eh. Como veis. Los. Programas
iconográficos. Buscan. Ser. Decorosos. No. Al lugar. En el que se
encuadran. Apropiado. Para ellos. Ajustarse. Al. A su. Al mensaje. El.
Ajustar su mensaje. Al lugar. En el que se. Enclava. Bueno. Eh. Qué me
decís. Entonces. Queréis ver un poco de arte. De las invasiones. Queréis
ver un poquito. De prerrománico. O incluso. Queréis ver algo. De islam.
En el. Prerrománico. Si queréis. A ver. Hablaríamos. Igual. Podemos ver
unos cuantos. Desbergs. Que en algunos casos. Nos conectan un poquito. Con
el. Con el románico. Con lo que va. A ser el románico. Pero si queréis.
Eh. Nos vamos un poco más atrás. Y miramos a los visigodos. Y a los
ostrogodos. Prerrománico. Vale. Pues muy bien. Tema ocho entonces. Venga.
Ya han. Han decidido en casa. En cualquier caso. Ya os digo. Que os pasaré
la. La grabación. De otros. De otro año. Vale. Bueno. Nos situamos justo
en los dos siglos anteriores. A lo que hemos visto hasta ahora. Eh. En el
románico. O sea. Que nos vamos a los siglos. Nueve. Centuria del
ochocientos. Y diez. Centuria del novecientos. Vale. Eh. Para hablar de
prerrománico. Nos vamos a centrar. Primeramente. En dos. Eh. Entidades
políticas. Centroeuropeas. Que. Que nos interesan. Eh. Nos interesan.
Primariamente. Para. Bueno. Son. Digamos. Las entidades políticas. Más
importantes. De este momento. Porque luego. Más al sur. De la marca
hispánica. Lo que nos encontramos. Son una serie de reinos. Eh. Vamos a
decir. Que. Que viven en precariedad. Frente a la luminosidad cultural del
islam. Que. Que lo tienen. Al sur. No. Si. Al ándalus. Era. El. El
califato. El emirato. Yo. Califato cordobés. Es una referencia política.
Muy potente. En ese momento. Y los reinos cristianos. Que están situados.
En ese momento. En la península ibérica. Como el. Reino de Asturias. Son
todavía. Pues. Muy chiquitines. Y están abriendo camino. Todavía. Con.
Preferentes. Al norte. Y al sur. Para construir. Eh. Eso también es pre
románico. Pero. Para hablar de pre románico. Vamos a empezar. Hablando.
Por el imperio carolingio. Que nos lleva. A caballo. De los siglos. 8 y 9.
Había que. Habría que empezar. A mediados del siglo. Ocho. Hacia el. 750.
Porque hablamos de figuras como pipino el breve. Eh. Su hijo. Carlo magno.
Que es coronado. de Occidente, recuperándose de nuevo esa figura del
emperador que había desaparecido desde la deposición en el 476 de Rómulo
Augustulo, el último emperador romano de Occidente. Entonces, de nuevo, el
papado en alianza con esta nueva entidad política que aparece al norte y
que ha dado cobertura a los territorios del papado, protección contra los
lombardos y que ha hecho una serie de conquistas también en el norte
frente a los sajones, creo recordar, pues permite que el papado dé
cobertura a esta entidad política coronando a su líder como emperador de
Occidente. Entonces, se recupera un poco esta figura. Un poco no, se
recupera esta figura, ¿vale? Aunque no haya continuidad genealógica
propiamente dicha. Ya digo, derrota de los lombardos en este contexto,
creación de los estados pontificios y nos encontramos que este Carlo Magno
a la larga va a tener tres nietos que van a ser aquellos entre quienes se
repartirá el imperio una vez que se produzca el tratado de la guerra. El
tratado de Verdun en el 843. Vale, está aquí en buena medida el germen
del sacro imperio romano germánico que luego arrancará, propiamente
dicho, con el imperio otoniano. Ahí veis un poco la división del tratado
de Verdun donde el imperio se divide en tres franjas, lamentablemente,
entre los tres nietos de Carlo Magno. Bueno, vamos a dejarnos de
prolegómenos porque esta parte... de historia, pues esa es algo que no
corresponde estrictamente a la asignatura. O sea que nos vamos a ver qué
cosas curiosas, particulares e interesantes nos ofrecía a nivel artístico
el imperio carolingio. Vale, lo principal, el principal lugar al que nos
tenemos que ir es a la capital del imperio, Aquisgrán. Aquisgrán,
denominado en español Aquisgrán, los franceses le llaman Isla Chapelle,
los alemanes le llaman... Agen, es la misma ciudad y tiene un nombre de
origen latino porque allí había unas termas, tiene el nombre precisamente
de Aqua e Grani y entonces lo que os quiero decir con esto es que estamos
ante un lugar que ya tenía tradición, ya venía, ya tenía una tradición
romana. ¿Qué se construye en Aquisgrán? Pues el palacio de Carlo Magno,
el palacio imperial que va a contar con varios edificios intercomunicados,
incluyendo una sala de asambleas, una sala de audiencias, una serie de
galerías, por supuesto una zona balnearia, como os acabo de decir, tenemos
fuentes de agua caliente en esa zona y luego tenemos lo que más nos
interesa, la capilla palatina, la capilla palatina de Aquisgrán. Esta es
la sala de asambleas, estas son las galerías de comunicación, una especie
de propilios o de pórtico, de portería y aquí es donde tenemos la
capilla palatina. Vale, esa sería una reconstrucción hipotética y
depurada del complejo palaciego antiguo, aquí estaría la parte balnearia.
¿Qué pasa con la capilla palatina? Que hoy en día se encuentra
incrustada en la catedral y sobrevivió ahí incrustada en la... en la
actual catedral, ¿no? Esta es la capilla palatina de Aquisgrán, un
edificio que se construye desde finales del siglo VIII, desde el 790 hasta
el 805, cuyo autor conocemos, Eseudes de Metz, ya digo, sobrevive como
parte de la actual catedral, en su cuerpo central estaría situada. Lo que
conservamos... lo que conservamos de la capilla palatina original es, lo
que parece resaltado en negro, negro fuerte, lo que parece en gris ya son
aditamentos que no nos interesan y un referente fundamental emerge aquí,
en este edificio, por su tipología, por su forma, es San Vital de Rávena,
un edificio de planta centralizada, poligonal, pero centraliz... poligonal
y centralizado, con un pasillo anular y cubierto por una bóveda. Una
bóveda cúpula, ¿no? Carácter centralizado, con diversos gajos, ¿no?
Vamos a ver, planta centralizada, doble cuerpo, núcleo central octogonal,
cúpula, deambulatorio hexadecagonal, ¿verdad?, que el deambulatorio
multiplica los lados con respecto al lado interior. Tenemos dos niveles de
altura en ese deambulatorio, un cuerpo bajo y uno de tribuna, como podéis
apreciar ahí. En la parte alta, en la parte de la tribuna tenemos grandes
arcos peraltados, como veis, estos... o sea, los arcos principales son
arcos peraltados, luego a su vez se subdividen en un entablamento que los
parte a la mitad, y tendríamos una cabecera rectangular que no se
conserva. ¿Qué nos llama la atención entre los muchos elementos que...
bueno, aparte de esos elementos tipológicos que nos recuerdan la sabital
de Rávena, tenemos algunos elementos más de carácter cromático, vamos a
decir, que nos recuerdan la influencia que en este momento tiene el mundo
cromático. Y es lo que apreciamos en las dobelas. ¿Veis que tenemos
dobelas en bicromia, con verde? ¿A qué iglesia románica de Francia os
recuerda esto? A la Madalena de Bésele. Sí, a la Madalena de Bésele.
Pero es muy posterior, o bastante posterior, claro, porque a veces perdemos
la noción de... estamos hablando de siglos de diferencia, aunque ahora
parece que todo está un poco piñado, pero sí, veis que las dobelas de
alguna manera podrían estar mirando a ese mundo exitoso, culturalmente
bollante, que es el mundo cordobés. Bueno, pues es un edificio que además
su policromía, su decoración, está basada en el expolio de lugares de la
antigüedad romana. Era una manera de prestigiar el edificio, obtener
materiales de edificios antiguos. Entonces por eso llegan a este edificio
mármoles traídos de Rávena y de Roma. Y originalmente éste iba a ser el
lugar de entierro de Carlo Magno en un sarcófago romano. Bueno, es un
lugar de todas formas que a nivel de revestimientos está transformado.
Recuerdo un profesor que teníamos que decía que veíamos todos estos
pilares pues un poco revestidos a la moderna, con ese típico, le llamaba,
ese placado de cuarto de baño, le llamaba. De alguna manera como
queriéndonos decir que no iréis para esta parte de abajo porque estos
revestimientos no son originales, pero quedaos sobre todo con el tema
tipológico, con la forma del edificio, con su estructuración y con el
aprovechamiento de los materiales antiguos y con esa picromía en las
dobelas. Luego por supuesto la contextualización como en el palacio
imperial de Carlo Magno, la entidad política que representa, pues todo eso
es también relevante para un comentario. Ah, os traigo aquí la planta de
San Vital. ¿Veis? Se parece mucho. Recordad que San Vital era donde
teníamos representados a Justiniano y Teodosia, aquí en el áfrica, en
Mosaico. Bueno, pues no sé si recordáis que al hablar del románico os
había mencionado un monasterio que era el monasterio de St. Gallen en
Suiza. Y os había dicho que esto, que bueno, que no lo tenía a mano
porque pertenecía a una época anterior. Bueno, pues la época anterior a
la que me refería es esta. El prerrománico, la época, el contexto
carolingio. Al que pertenece este plano hallado en el monasterio de St.
Gallen. Es un plano de un monasterio ideal que se llama de St. Gallen
porque apareció en este monasterio, un monasterio suizo, ¿vale? Pero veis
que es un plano esquemático, no es un plano, digamos, no es un proyecto
para plasmar en la realidad ni es un dibujo que dé cuenta empírica de una
realidad. ¿Vale? Es un plano esquemático. ¿Pero qué nos dice este plano
esquemático? Bueno, pues que estamos ante una pequeña ciudad
autosuficiente con una enorme especialización funcional en las diferentes
estancias con una iglesia que domina el conjunto. Es una iglesia además
contraapsidada, con doble ápside. ¿Veis? Un ápside aquí, otro ápside
aquí. Esto del doble ápside es frecuente en el mundo otoniano, veremos
algún ejemplo con doble ápside. Y también hemos visto alguno en el
ámbito germano, en el románico, al ver el románico. Bueno, estamos
hablando de un edificio posterior a la reforma benedictina de Benito de
Aniano que supone la aparición de elementos que luego van a ser
absolutamente típicos de los monasterios. El claustro. Sí, es
prerrománico. Es prerrománico este edificio. Esta visión ideal de un
monasterio es prerrománica por fecha. Habría que datarlo en época
carolingia, siglo... Siglo 8-9, siglos 8-9. Presencia del claustro, en
torno al cual se van situando las estancias. Y luego, especialización
funcional. Que si lugar de almacenamiento de alimentos, que si enfermería,
que si cuadras, que más... Hospedería, elementos... Elementos que luego
van a ser típicos en los monasterios. Pues los tenemos ahí. Jardines,
zonas de huerta... Y bueno... Veis como cocina, casa del albaz, escuela
exterior... Si os ponéis a leer ahí, encontráis casa jardinero,
gallinas, gansos... Bueno... De alguna manera es como una pequeña
industria, con todos los elementos necesarios para la autosuficiencia, bien
organizados. Bueno, aquí tenemos... El que quizás es el Wester, mejor
conservado de todos los que disponemos. Mejor conservado y más antiguo al
mismo tiempo de los que disponemos en la historia de la arquitectura. Es la
fachada de la abadía de Corby. La fachada de la abadía de Corby, que es
un edificio construido entre mediados-finales del siglo IX y que contiene
ese gran bloque occidental planqueado por dos torres con un desarrollo a
una altura muy notable y que, pues eso, sintetiza la idea de lo que
conocemos por Vesberg. Literalmente significa como obra occidental, cuerpo
occidental... Fijaos que es una manera de cerrar el edificio de la iglesia
muy diferente del que se utilizaba en el sur, en el ámbito italiano, donde
las torres no flanqueaban el edificio. Donde casi traslucía el efecto de
las naves hacia el exterior de la fachada con sus dos aguas. Pues aquí lo
que tenemos es casi un castillo delante de la fachada. Y este gran castillo
delante de la fachada va a tener muchas consecuencias hacia el futuro. De
hecho, el románico va a manejar con normalidad fachadas flanqueadas por
torres. Aunque no sean propiamente Vesbergs, porque para ser Vesberg si nos
ponemos estrictos hay que pensar en un edificio que estaba articulado en
varias alturas determinadas. Teníamos un nivel bajo de cripta, teníamos
un nivel de intermedio que se llama quadrum, y un nivel de tribuna del
quadrum, que estaba destinado, como en este caso, para la familia imperial.
Era un lugar de acceso, una especie de palco VIP, para la familia imperial.
Y además había muchas connotaciones militares en este tipo de
construcción, incluso muchas veces porque las partes altas estaban
dedicadas a San Miguel como jefe de los ejércitos celestes, bueno, de
alguna manera hay una alusión a una visión militante, militar,
militarizada de la fe, con este tipo de fortalezas. La iglesia se convierte
en una fortaleza a través de esta especie de metáfora que es el Vesberg,
aunque no tenga función defensiva propiamente real. Este gran antetemplo,
que también lo podemos denominar así, contenía a menudo en su parte
baja, en su cripta, tumbas y reliquias de santos. De tal manera que no
sólo teníamos las reliquias en la parte de la cabecera, sino también a
los pies, y eso muchas veces va a dar lugar a la creación de
contraápsides. Un ápice en la cabecera y otro en los pies, porque en
ambos lados había reliquias. Ese efecto de cuerpo rectangular de gran
altura, planteado por dos monumentales torres, conste, esta parte de arriba
está transformada, está bastante transformada. No quiero que os quedéis
con la idea de que hasta la aguja de las torres es todo original. Ahí hay
transformaciones, hay añadidos, pero el cuerpo principal del Vesberg,
sobre todo hasta esta altura, está conservado. Se aprecia perfectamente
ese concepto potente y acastillado de ese antetemplo. Pero si tenéis que
comentar el templo, no os metáis demasiado en la parte de los remates
porque ahí hay modificaciones. De hecho, se habla de que habría una
tercera torre central. Por cierto, había un vínculo familiar con
Carlomagno directamente, en la promoción de este edificio, con la familia
de Carlomagno. Otro, aquí me marca el 57, vamos a alargar un pelín. Este
es el pórtico de la abadía de Lorsch. Está en Alemania, es de mediados
del siglo X y no es un arco de triunfo, es una especie de propilio, una
especie de portería, un lugar para entrar a un recinto monacal. Pero es
muy interesante tener en cuenta que en la época tarolingia se produce lo
que conocemos como el renacimiento tarolingio, una especie de renacimiento
que no es como el renacimiento del 480 pero que en muchos aspectos busca
recuperar el pasado glorioso de Roma. Y por ello se recurre muchas veces a
hablar el lenguaje artístico de la antigua Roma. Por ejemplo, en este
efecto de arco de triunfo entre comillas con un cuerpo bajo de tres vanos,
con arcos de medio punto, más bien carpaneles o escarzanos, están un poco
abiertos pero son más o menos arcos de medio punto. Con este efecto,
bueno, con columnas adosadas, con capiteles clásicos. Y nos llama la
atención en la parte superior cómo se usan arcos en mitra, triangulares.
Y todo ello jugando con el contraste cromático de los materiales
empleados. Ah, y tened en cuenta la presencia de dos excedras a ambos
lados. ¿Veis? Como si fuesen dos ábsides. De todas formas, la aplicación
que se hace aquí del lenguaje de la antigüedad romana no es un lenguaje,
no es una aplicación ortodoxa. Nos encontramos que la superposición de
los órdenes no es del todo apropiada. En la parte baja tenemos unas
columnas adosadas más potentes pero son de orden corintio, mientras que en
la parte superior tenemos un orden jónico. Hay una inversión de lo que
debería ser normal. Siempre el orden habitual es dórico, jónico,
corintio o toscano, jónico, corintio o compuesto. Pero esta es una
inversión. Y bueno, pues si queréis lo dejamos aquí. Y el próximo día
hablamos un poco de miniatura carolingia. Porque también aquí hay una
voluntad importante de recuperación del estilo figurativo de la antigua
Roma a nivel de naturalismo. ¿Alguna pregunta? ¿Por ahí? ¿Por casa o
por aquí? ¿Todo bien? Bueno, pues nos queda una tutoría más. Así que
nada, mucho ánimo con todo. Esta vez mañana intentaré ya... Hola,
adelante. Mañana intentaré agregar ya los enlaces a las tutorías de los
temas que no vimos. Y... Y bueno, y nos vemos el próximo día si queréis.
Y si no, pues escribidme cuando queráis o según necesitéis, ¿vale? Por
aquí andaremos. Vale, gracias. Hasta luego. Tengo que parar la grabación
primero porque si no luego me salen grabaciones de dos horas. Vacías.