¿Dónde llegué? Ajá, vale. Sí, es una de esas fuentes bien escritas.
Vale, vale, vale. Bueno, no conozco la web. Pero bueno, sí, sí, a veces
las webs oficiales se aprovechan genial porque contratan a historiadores
que escriban textos decentes en vez de poner cuatro paridas, pero bueno.
Muy bien. Échale un ojo y a ver. Vale. Bueno, pues estábamos hablando de
Alemania y estábamos hablando de Alberto Durero. Lo llamamos en español,
traduciéndole el nombre. Alberto Durero. Decíamos que en determinado
momento de su vida, a principios del siglo XVI, lo vemos incluido por
Venecia en... en obras como esta, pero es que vamos a seguir viendo esa
dimensión italianizante consecuencia del contacto de Durero con Venecia en
esta Adán y Eva de 1507. Vemos a un Durero con un planteamiento más
pictórico, más influido por la luz. Recordad que en aquellos primeros
ejemplos que os mostré... Veíamos a un Durero mucho más preocupado por
el modelado, por la línea y aquí nos encontramos con un registro mucho
más italiano, sobre todo por esa iconografía del desnudo, de la
anatomía, el estudio anatómico. El registro idealizante en el retrato de
esas figuras, de sus rostros. Y aquí tenemos la Santísima Trinidad de
Viena. Que, de nuevo, nos lleva al planteamiento, al color, a la
iluminación veneciana. Es una obra de 1511 que merece un comentario en esa
línea. De referencia al contacto con Italia. Un espacio dividido en dos
registros con ese rompimiento de gloria que nos recuerda también obras del
siglo XIX. Figuras que están con su implementaria generando diferentes
planos de profundidad y equilibrando la composición. Situando esos rojos,
esos azules, esos dorados y esos verdes estratégicamente para equilibrar
el conjunto simétricamente. La presencia de los retratos de figuras
contemporáneas en el registro inferior es muy importante. Acordaos del
entierro del Conde Orgaz. Del Greco. Ese énfasis en la retratística de
las figuras del plano terreno. Es decir, las figuras que están en el plano
inferior. Y esto por lo que se refiere al contacto de Durero con Italia.
Pero también tenemos un registro mucho más alegórico. Mucho más
gótico, quizá. Mediático. Medievalizante en algunos aspectos. Y que nos
lleva a una técnica muy diferente, que es la técnica del grabado. Os
traigo aquí estos tres grabados alegóricos que son además
complementarios. El primero se titula El caballero, la muerte y el diablo.
Los tres son de 1513. El segundo se titula Melancolía. Y el tercero es San
Jerónimo en su estudio. Son grabados que tienen un componente... Que
tienen un mensaje de fondo. Son por eso alegóricos. Tienen una lectura que
va más allá de lo meramente sensorial. Y conectan con una serie de ideas
de carácter moralizante. Por ejemplo, la primera. El caballero, la muerte
y el diablo. Nos presenta a un caballero con aspecto de condottiero. A la
italiana. Un militar. Que avanza firme. Hacia la izquierda. Con la
esperanza de encontrar la ciudad. La ciudad que se eleva aquí al fondo. Ya
se nos fue la flecha. Es muy típico este tipo de representación con
paisajes de carácter moralizante. Yo lo hablamos los otros días.
Mencionábamos a Tiziano. Mencionábamos a aquellas Venus del Este, Venus
terrenal. Vamos a ver. Y es muy típico que los paisajes que se ven en los
libros. Los fondos tengan un carácter moralizante o un sentido alegórico.
En este caso podría hacer referencia quizá al concepto de civilización.
Que se encuentra más allá de la lucha, de las dificultades por las que
atraviesa el caballero en el primer plano. La muerte y el diablo son los
que aparecen en primer plano. La verdad es que yo lo veo fatal. Un momento,
vamos a coger la lupa. Si es que... Bueno, pues eso, lo dicho. Tenéis en
primer plano una referencia a las dificultades que se encuentra el
caballero en su camino. Vale. La segunda escena que se titula Melancolía.
Y aquí lo podéis ver claramente titulado. Pues nos hace referencia.
Claramente. A un carácter típico asociado al artista. Que es el carácter
ensimismado, el carácter pensativo. Es una alusión, un cierto
autorretrato del artista. Pero también una referencia genérica al
carácter del temperamento artístico. ¿Cómo se hace referencia
principalmente a ese carácter pensativo y ensimismado del autor? Pues a
través del cliché de la mano apoyada en el rostro. Vale. Esta es la
melancolía a lo largo de la historia del arte, una y otra vez. Cuadros con
ese cliché se denominan melancolía o hacen referencia a la melancolía.
El resto de los objetos que aparecen en escena. Objetos... A veces de
geometrías. Poliedros o algunos elementos. Por ejemplo un perro aquí
durmiendo. Una serie de elementos más cotidianos. Vásculas, pesas,
campanas. Un reloj de arena. Esto no sé lo que es. No sé si es un cepillo
de carpintero o algo por el estilo. Pues nos irían redundando en lo mismo.
Veis como aquí. En un sentido. Todavía no estamos en el manierismo pero
en un sentido que nos podría evocar la cerrazón del manierismo se nos
está hablando, se nos está trasladando un mensaje a través de elementos
alegóricos que no son de fácil interpretación si no conoces los códigos
previamente. Y por último tenemos a San Jerónimo en su estudio. En un
ambiente de tranquilidad, de recogimiento, de soledad. De concentración.
Todos ellos, todas esas características son ideas que aluden a cómo se
desarrolla el trabajo del intelectual cristiano. Y es precisamente San
Jerónimo un modelo de ese intelectual. Aquí ejerce como modelo de
intelectual cristiano. ¿Cómo se alude el trabajo intelectual además de
por la propia acción de la figura que ahí se encuentra? Pues se alude a
través de la perspectiva. Aquí curiosamente se nos crea un interior que
casi nos evoca los interiores holandeses que vamos a ver en Vermeer con
esta luz que entra a través de una ventana situada a la izquierda.
Elementos casi de bodegón repartidos por la escena. Y otros elementos
alegóricos en este león y este perro que aparecen ahí. Bueno, hay una
presencia de elementos alegóricos muy potente. La vánita se aparece aquí
en esta calavera. El elemento mori. Que adjetivan la idea que se nos está
dando del hacer del intelectual cristiano. O sea, por resumir y por
unificar el sentido de la idea. De las tres obras estamos hablando de que
en estos tres grabados Gurero sintetiza la idea de la vida activa, la vida
meditativa y la vida intelectual. Que son tres esferas morales. Tres
esferas de actividad. Tres esferas de interacción con el mundo. Que
conectan con una clasificación de raíz medieval. Pero que al mismo tiempo
están definidas. Definiendo la idea del artista renacentista. Un artista
erudito que se mueve entre el campo de la acción, de la introspección y
de la ciencia. O sea que hay como una faceta medieval y otra faceta que ya
apunta al renacimiento. Veis por tanto que en muchas ocasiones y comparado
con los ejemplos que veíamos en los días pasados. Pues hay un
renacimiento formal. Hay un renacimiento que trata de imitar las formas
italianas de una manera más superficial. Y luego tenemos un renacimiento
más de fondo. Un renacimiento más intelectual. Que supone, como en este
caso, como nos revelaría en este caso Gurero. Pues una asunción más
profunda de los fundamentos renacentistas. Como por ejemplo la idea de
artista. La idea de artista genio. Con una faceta fuertemente intelectual.
Científica. Con una faceta temperamental muy potente. Sensible.
Individualista. Y una faceta también como hombre de acción. Bueno, bueno,
bueno. Pues vamos a cambiar de tercio mucho. Vale. Si queréis hablamos
así otra cosa. Me tengo un cansancio encima que hoy de verdad no sé. Ya.
¿Tenéis una clase con otra clase? No, bueno. No es por eso. Es que tengo
una semana con bastantes frentes abiertos. Y estoy cansado. Pero bueno. Y
esto se está grabando encima. Lo estoy grabando aquí. Estoy grabando mis
debilidades. Bueno. Vamos a ver. Mirad. Yo de lo que quería hablaros
ahora. Porque como sabéis estamos en el tema de las tradiciones.
Vernáculas. De aquello que pasa fuera de Italia. Sí. De 1513. Los tres.
Por eso entendemos que forman parte de un conjunto unificado. Bueno. El
palacio. Perdón. Estábamos hablando de tradiciones vernáculas. Lo que
sucedía fuera de Italia. La recepción del renacimiento fuera de Italia. Y
las aportaciones de las tradiciones vernáculas al renacimiento italiano.
¿No? Entonces habíamos mencionado. Alemania. Habíamos hablado de. Hemos
hablado de Urero. Hemos hablado también de los Países Bajos. Y ahora
vamos a hacer una serie de referencias. Porque aquí vamos un poco
picoteando. Un poco de cada tema. Porque no podemos abarcarlo todo. Pues
vamos a picotear un poco en el tema del palacio. Ya lo hemos picoteado un
poco cuando hablamos de Alberti. Ya hemos picoteado un poco cuando hablamos
del Palacio de Giménez. del palacio Medici, del palacio Strozzi y luego de
sus derivadas romanas. Bueno, pues ahora vamos a hablar un pelín del
palacio pero en España y cómo esos referentes del palacio florentino o
del palacio romano influyen en la definición de las nuevas residencias de
los nobles en el reino de Castilla, ¿vale? Bien, decíamos que Flandes, la
pintura flamenca o Flandes a secas pesa en España a nivel de pintura de
una manera muy singular a principios del siglo XVI, mientras que en
escultura, cuando hablamos de escultura, lo que lo que pesa más es Italia,
es decir, el ámbito escultórico es que esto simplemente para introducir
el tema este de del sepulcro de los Mendoza, pero bueno, bien. La escultura
supone más una vía de entrada para Italia y ellos se plasman en buena
medida en los escultores. En el arte funerario, vamos a tener una gran
demanda de mármol, una gran demanda de piezas devocionales. Y lo vamos
esto ver plasmado, por ejemplo, pues en grandes obras como es la Capilla
Real de Granada de los Reyes Católicos, no? Los sepulcros de la Capilla
Real de Granada. Bueno, pues hablando de los introductores del. Del gusto
italiano en España, tenemos que mencionar una familia muy importante que
es la familia Mendoza. La familia Mendoza es la responsable de la
introducción del gusto italiano en España. Vamos a empezar a hablar de
Mendozas tras Mendozas con diferentes nombres, pero todos ellos son
Mendozas. Hablamos de uno primer lugar, que es Pedro González de Mendoza,
un hombre que vive en el siglo XV y que muere antes de terminar el siglo
los años 90. Se caracterizan estas figuras por una potente cultura
humanista, están vinculados, son muchas veces prelados, obispos que se
nutren de una importante cultura humanista. Este concretamente es arzobispo
de Toledo y que ejerce gran influencia política. A este se le acabará
dando el apodo de tercer rey de España, no? Isabel Fernández. Fernando y
este señor. Entonces en la en la Catedral de Toledo se construye este gran
sepulcro a la italiana. Que es importado, es una obra que se atribuye a
Andrea Sansovino y viene directamente de Italia, o sea que se la tiene que
traer pues de una manera que vamos a ver los portes debieron de ser caros
supongo porque eso debe pesar. Una bestialidad. Pero es una obra. Importada
y no es la única. Hay muchas obras importadas de carácter retablístico
modo y que así más o menos, pero sin los gastos gratis. Claro, no te lo
pueden dejar en el en el punto de recogida. Bueno, entonces no es el único
caso. Y tenemos muchos ejemplos de retablos o arquitecturas de este estilo,
por ejemplo, son arquitecturas barra esculturas de este estilo que vienen
directamente de Italia. A España. Y se instalan aquí, por lo tanto sus
autores son italianos. Pero vamos a hablar una vez hecho este pequeño
apunte sobre la escultura y sobre su conexión con Italia. Vamos a hablar
ya de arquitectura. Vamos a hablar ya de palacios o de castillos o de
castillos barra palacios como es este caso. Este es el castillo de la
Calahorra en la provincia de Granada y que lo construye un tal Rodrigo
Díaz de Vivar, pero no es el CIF porque es Rodrigo Díaz de Vivar y
Mendoza es también un Mendoza es hijo del anterior precisamente. De Pedro
González de Mendoza que mencione antes. Bueno, pues es un edificio que se
traza en 1506. Se atribuye su diseño. Al arquitecto familiar, a un
arquitecto que solía trabajar para la familia llamado Lorenzo Vázquez de
Segovia y aquí influyen elementos como el hecho de que Rodrigo este señor
había vivido en Italia. Conoce el estilo clásico, conoce lo que se hace
en Italia y se decanta. Por imitarlo, además su biblioteca es delatadora
en este sentido porque tiene aditruvia. Tiene Alberti. Todo esto tiene que
tener un efecto lógicamente en su. En su gusto. ¿Cómo se pueden ver los
elementos italianos? Ahora lo vamos a ver. Normalmente. El castillo
tradicional era un edificio pensado estrictamente para la defensa. Con una
dimensión marcadamente militar y que por tanto no hacía concesiones
estéticas. A cuestiones como la simetría, como la posición ordenada de
las ventanas. En fin, era un edificio muchas veces un tanto amorfo, vamos a
decir así, no lo digo en el sentido peyorativo porque puede haber
muchísima belleza en un castillo. De diversos volúmenes. Pero edificios
heterogéneos en cuanto a volumetría. Edificios en general sin concesiones
estéticas que buscaban prioritariamente el elemento utilitario, el
elemento defensivo. Bueno, pues como os decía, el palacio urbano italiano
empieza a despojarse de torres a principios del siglo XV y empieza a
ordenar sus ventanas. A eliminar aquellos elementos de carácter militar
como pueden ser los merlones, las almenas, los matacanes. Pues es un
síntoma de un cambio de mentalidad acerca de lo que debe ser la residencia
de un noble y esto entra también en España. De otra manera con matices,
con otros registros, pero estamos viendo cómo se modifica la idea de lo
que es un castillo. Ya no vamos a ver esos edificios, no sé si recordáis,
habíamos visto en Italia un edificio de Laurano, castillo de, a ver si me
lo podéis recordar, un castillo que está en Urbino, que era un edificio
esencialmente medieval por su concepción. Pero al que Laurana, Luciano
Laurana, le había colocado una pequeña fachada simétrica con elementos
con guiños al clasicismo y un patio en su interior. ¿Era medieval? No, no
era medieval, pero en la traza anterior tenía una fachada con varias
terrazas o con varios pisos, sí, con varios cuerpos de arcos. Que no me
sabe el nombre. No me sale el nombre, es de Luciano Laurana, pero lo
encontraréis por ahí. Está en Urbino, si mal no digo. Bueno, pues ahí
todavía veíamos un edificio concebido en términos medievales. Por su
heterogeneidad, aunque era de pocos años antes. Pero estaba concebido
todavía en un registro medieval, podríamos decir. Y es cuando llega
Laurana, cuando se incorpora a la obra, que lo dota de algunos elementos
que ya se puede decir que son claramente renacentistas. Está de alguna
manera modulando lo que se encuentra, el edificio que se encuentra para
darle unos toques acordes al nuevo gusto. Bueno, pues en un edificio como
este, prácticamente podemos decir que ya hemos superado la fase
estrictamente medieval. Estamos ante un edificio, a ver si tengo una
perspectiva. Debería haberla, ¿no? Bueno, estamos ante un edificio que,
hay perspectivas mejores, pero bueno, estamos ante un edificio que busca un
efecto, unificador y civilizador global del edificio, en función de la
estética. Está buscando más la representación del poder que la
eficiencia defensiva estrictamente militar. De todas formas, este tipo de
cosas, primicias de este tipo de mentalidad, las podemos encontrar incluso
en época tardogótica, donde nos encontramos, pues que por ejemplo,
castillos franceses de la corte del duque de Berry, pues ya incluyen en sus
torres elementos de gótico flamígero y como muy decorativos que van más
allá de lo estrictamente militar. Es verdad, esto al final es una
cuestión de grado donde vamos viendo que las artes se van redefiniendo,
pero en términos generales podemos decir que con este castillo de la
Calahorra, en España, se está redefiniendo de una manera clara. La
residencia del noble, desde lo estrictamente utilitario militar hacia la
representación del poder. No obstante, sigue habiendo matacanes. Veis
estos elementos que aparecen aquí son los matacanes. Sí, sí, sí, pero a
principios del siglo XV. Construir una fortaleza eficiente suponía emplear
ya el concepto de traza italiana, las fortalezas con traza en forma de
estrella y con bastiones para defenderlas mejor de la artillería.
Esforcinda. Ciudad Rodrigo, sí, Ciudad Rodrigo, es verdad, es verdad. Lo
que pasa que me parece que es... Pero bueno, hay a lo largo de toda la edad
moderna. Hay muchos ejemplos que porque en el barroco se sigue reformando
la se sigue experimentando con este tipo de construcciones. Entonces hay
ingenieros militares como el francés Moven que siguen ensayando formatos
de fortalezas con formas de estrella de la ciudad de Esforcinda de
Filarete. Entra. En esta materia, por cierto. Yo no sé si viene en el
manual. No sé, una localice por ahí, pero la ciudad o no sé si lo mire
mal. Me lo podías confirmar por a lo mejor o Gonzalo, si lo habéis visto.
La ciudad de Esforcinda se comenta dentro del manual, verdad? Es un ejemplo
de ciudad ideal de ciudad utópica que estaba pensada para que Filarete
había pensado para los para los esforza. Vale, no hay problema y que tiene
forma de estrella. Tiene un componente simbólico desde su meditación al
centro de ciudad controlada, de ciudad de digamos de pan óptico en cierto
modo, aunque el concepto de pan óptico lo definimos más bien a partir de
las cárceles que se diseña a partir del siglo dieciocho. Bueno, pero
tiene un poco ese concepto de ciudad anular estrellada centralizada para
poder ser. Mejor administrada y esa ciudad tiene unas murallas con formato
estrellado. Vale, qué quiero decir para conectarlo con esto? A estas
alturas construir una fortaleza eficiente. Probablemente no sea dotarla ya
de matacanes. Dotarla de matacanes es un guiño al. A lo a lo que
representaba la fuerza de un de un castillo en épocas pasadas es como si.
Es como los burgueses que en el siglo diecinueve y veinte dotaban a sus
pazos de almenas como si fuesen castillos y no tenía una función
propiamente militar, pero tenía una función representativa, una función
simbólica que evocaba los antiguos castillos y el y las connotaciones de
poder asociadas. No vale. En ese sentido. Yo que se pueden estar manejando
aquí los matacanes porque. La guerra había cambiado en este momento las
armas de fuego, la artillería tenía un peso muy importante y el modelo de
fortaleza que se desarrolla a partir del siglo quince son fortalezas
chaparradas muy achaparradas con muros muy gruesos y con bastiones
triangulares. Entonces si quieres construir un edificio. Con voluntad
claramente defensiva, probablemente lo propio no sea hacer esto a la altura
de mil quinientos seis vale, no sé si me entendéis que no quiero decir
que sea un planteamiento radical y estrictamente antimilitar. Vale, no
necesariamente vale, pero hay una decantación hacia la representación del
poder más o sea que va en detrimento de la eficiencia militar propiamente.
Dicha vale, y en eso es por lo que podemos decir que aquí hay cosas
italianas. A veces hay que tirar un poco del chicle, pero fijaos que bueno
esta perspectiva que vemos pues no dejamos de apreciar dos torres iguales
simétricas muchas veces la imagen que tenemos de los castillos es una
torre del homenaje y unas cuantas de diferente hechura alrededor no, pero
aquí tenemos dos torres iguales. Vale, pero tienes una foto bastante mejor
que la mía. Claro, eso era lo que tenía que haber traído. Puedo
enseñarlo a cámara un momentito para que. Y ya no os digo más el lo que
se ve aquí. Aquí tenéis el libro de de vuestra compañera Lucía donde
se ve veis el castillo desde el aire y como veis estar articulado en torno
a un patio que pasa. Bueno, entonces como veis es un edificio articulado en
torno a un patio típico patio que ofrecían los palacios italianos a los
que denominábamos cortiles si recordáis y de hecho bueno pues este patio
principal ofrece características. Claramente claramente clasicistas hablar
un lenguaje claramente clasicista veis aquí tenéis la escalera que ya
habíamos visto en otra clase y que representa una típica calera escalera
española con una caja única para todos los tramos de la escalera. Y que
arranca a partir de una serie de arcos de medio punto con casetones y con
florones en cada uno de esos casetones. Bien. Doblaje. De caja abierta de
caja abierta una caja las escaleras españolas típicamente eran de caja
abierta dije cerrada la cerrada sería la italiana a la que tiene que hace
como un efecto túnel y que tiene un una cubierta para cada uno de los
tramos. No. Una bóveda de caña caída. cañón y una bóveda? Baída.
Vale. Vamos a verlo aquí. Vamos a poner el... la pizarra. Porque creo que
hay una escalera que tenía un buen baído. Sí, sí, puede ser. Puede ser.
A ver si coincide con lo que... Una bóveda baída es una bóveda como
completamente vacía y sin articulación interna. Voy a intentar dibujar
una, a ver qué me sale. Vamos, borramos esto. Vale. Imaginaos... Se me
oye. Se me oye en casa. Vale. Imaginaos que tenemos un pañuelo y lo
sujetamos por las cuatro puntas. Y lo dejamos... Y atamos a cada una de sus
puntas una piedra. Y lo dejamos caer como si fuese un paracaídas. Vale.
Entonces se forma... No. Ya sale la derechita cuando no tiene que salir. A
ver. Vamos a hacer... A ver, a ver. No, no, será posible. Vale. Vamos a
ver. Fijaos, ese es el pañuelo. ¿Cuál da bien? A ver. Qué mal se dibuja
con esto. El puntero está descalibrado. Bueno. La bóveda vaída haría
una cosa así. Madre mía. Esto no puede ser. Es que como el puntero a
donde le da la gana... No te preocupes. A ver. ¿Veis? Y por aquí se ve el
otro trocito. Eso es una bóveda vaída. Vale. Una bóveda ahuecada por la
parte inferior y... ¿Qué tiene aquí? Un apoyo. Otro apoyo. Otro
vértice. Y además en teorema geométrica no sabemos dónde apoya pero son
los vértices. Y aquí el cuarto. ¿Vale? Vale. Esto no es una bóveda de
cañón. Claro. Para ser una bóveda de cañón tendría que ser plana por
aquí arriba. Pero no está plana. Está ahuecada. Por eso, un paracaídas.
¿Son vistas las ventanitas de arriba? Pues parecía... No sé si se puede
recordar alguna cosa. Una... ¿En qué edificio lo viste? En un índice
español. No sé si era... Son frecuentes. Bueno. Yo no sé exactamente
cómo se articulan, si supongo que habrá maneras diferentes de
construirlas porque no tienen nervios, ¿vale? No tienen nervios. Y al no
tener nervios pues se pueden hacer de muchas maneras e incluso que sean
falsas. Sí. Es que es simplemente una apariencia de bóveda vaída pero
que realmente no corresponde exactamente a una bóveda en el sentido
estructural del término, ¿no? Vale. Es como las bóvedas planas. A veces
nos encontramos con bóvedas planas que tiene un efecto pues... Claro, son
como... Son planas que tienen pero se consideran bóvedas igualmente lo
cual no quiere decir que lo que tenemos en nuestras casas son bóvedas
planas exactamente. Es un tema complicado pero las... Las bóvedas planas
se construyen... Hay algunos ejemplos en nuestro... Nuestro ámbito en
Galicia de la edad moderna de bóvedas planas y son bóvedas que están
construidas de una forma muy curiosa para que el efecto desde abajo sea
completamente plano. ¿Vale? Como si fuese algún forjado de hormigón pero
no lo es, es una bóveda. Está compuesta por diferentes piezas. Pero esto
no tiene nada que ver. Es un comentario así que... Volvemos. La Catedral
de Jaén. Ah, la Catedral de Jaén. Sí. Vale. ¿Y tienes una imagen de la
bóveda baída? A ver si es lo que yo dije. Vale, perfecto. ¿Lo puedo
enseñar? mirad. Ahí está la bóveda baída de la Catedral de Jaén pero
obviamente está decorada. Vale, tiene unas molduras dentro. Eso no es un
elemento estructural. Bueno. Vale. La Calahorra. Palacio principal que
está en el centro. Se asocia con el ámbito del escultor Michele Carlone.
Ya que ya la conexión italiana es más que evidente. Y bueno, nada, ahí
sobre la escalera de caja española ya hemos hablado. Mira lo que te dice
Coral. En las fotos del Hospital de los Inocentes se ve muy bien la
bóveda. Ah, es Brunelleschi. El Hospital de los Inocentes de Brunelleschi,
¿verdad? O sea, tengo fotos del Hospital de Brunelleschi, pero como no es
el libro hay fotos que... Pero lo buscamos en Google un momento. No, no
pasa nada. ¿Sí? Vale. Bueno. Ahí tenemos una vista del patio claramente
a la italiana con dos cuerpos. Bueno, muchos elementos nos podían evocar
Italia. Podríamos empezar a mencionar que si las arcos de medio punto, que
si... Un momento, que ya me distraigo con la flechita. La inclusión de
medallones o de heráldica en las enjutas. Bueno, desde luego el orden de
las columnas. Aunque parece que si use abajo un corintio y arriba un
compuesto puede ser algo que no lo sé. Vale, en todo caso es una
superposición de órdenes que no es antiortodoxa necesariamente. Luego
tenemos que las bóvedas son de arista como corresponde habitualmente a las
bóvedas de medio punto interseccionadas. Sí, estamos en la Calahorra.
Este es el patio de la Calahorra. Efectivamente. Si vemos la imagen
anterior, bueno, no, no es no traigo un plano. Es la pena. Bueno, pero sí
es el es la Calahorra. El patio ya digo es muy importante y es uno de los
elementos más italianizantes del conjunto. Aparte de la escalera, pero por
las connotaciones de magnificencia y todo esto. El importante alero
moldurado con sus con esas sogas con esa decoración o esos frisos de toros
y escocias que son típicos de la del clasicismo las balaustradas qué más
bueno, como veis aquí no hay entablamento intermedio los arcos se apoyan
directamente sobre la sobre el capitel como en esas primeras obras de
Brunelleschi madre mía pues ya me metes en dudas a ver si os estoy
enseñando una mentira aquí muy grande yo no lo sé ahora no tengo en
mente el patio de la casa de Pilatos pero lo busco lo busco un momento no
vaya a ser a ver ajá acción que no, no se parece no, pero es que este
tiene este tiene un tocar un toque mudéjal no es así este tiene un toque
mudéjal yo diría que este tiene un toque mudéjal aunque es verdad que
seguimos teniendo arcos de medio punto no te lo parece a ti también este
es mucho más italiano aunque vale en estructura y en tipología podemos
decir que que hay una conexión con Italia sí este el infantado lo vemos
después bueno me estaba me estaba preguntando ahora de qué época es el
de la casa de Pilatos porque estoy pensando que a lo mejor sea sea
tardogótico o con esas influencias medio locales, mudéjares, etc. No sé
exactamente la fecha. No sé si la tenéis por ahí. Palacio de Cogolludo,
Guadalajara. Se acaba antes de terminar el siglo XV. Se lo atribuye al
arquitecto Lorenzo Vázquez. Siglo XVI. Vale, es que en las fases finales
del gótico, esa presencia de los estilos locales, del mudéjar mezclado
con el gótico, que son muy frecuentes en Andalucía, claro. Bueno, pues
este edificio está promovido por Luis de la Cerda, que aunque se llame
Luis de la Cerda, tiene que ver con la familia Mendoza, porque su hija se
casa con su hija. Rodrigo, al que mencionamos antes. Bueno, fijaos,
edificio absolutamente simétrico, con un almohadillado completo de la
fachada al modo italiano, aunque no hay gradación desde la parte inferior
hasta la superior. Es verdad que todo él está almohadillado. Ventanas con
rasgos gotizantes, ajimezadas, con parte luz, pero que al fin y al cabo
conectan con las ventanas que se solían poner, en los primeros palacios.
En los primeros palacios florentinos, el de Medici, el de Ruchelay, tenían
ventanas ajimezadas. Sí que es más romano que florentino el hecho de
situar una puerta central destacada y enfatizada en el eje de simetría.
Eso ya sería romano, habíamos visto el Palacio Farnesio en este sentido.
Bueno, creo que traigo por aquí ese dibujo de Filarete también, lo
mencioné antes en relación con Esforcinda. Es un dibujo de la Banca
Medicea de Milán. Un edificio bancario, un edificio que conecta con las
profesiones que a menudo desempeñaban los burgueses italianos. Sin
embargo, es un edificio que, como sabemos, en Milán todavía arraiga,
tiene mucho arraigo el gótico, no nos extraña que haya aquí un cierto
híbrido entre el Renacimiento y el gótico en ese tipo de ventanas
apuntadas. Y un elemento más a mencionar es que el almohadillado tiene,
como curiosidad, un rebaje en los bordes. Una especie de biselo, una
especie de rebaje en los bordes, que busca un poco la evocación de piedras
preciosas. Cosas engastadas, y no será el único caso donde veremos un
edificio con estas evocaciones. Eso sí, en la parte superior nos
encontramos con que en vez de una balaustrada, o en vez de un remate
típico como los palacios italianos, es decir, el potente alero, la potente
cornisa, pues a ello se añade una crestería. Una balaustrada de
crestería que nos evoca las artes suntuarias y la orfebrería tiene
conexiones góticas, al fin y al cabo. Nos pasamos de hora ya. Así se nos
fue el curso. Bueno, este es el Palacio del Infantado. Podéis ver la
grabación del resto de esta clase y también del tema 6 en el listado de
grabaciones. Vale, que lo subiré mañana. Eso es lo que os puedo ofrecer a
mayores, de lo que hemos visto hasta aquí, ¿vale? Hasta el tema 6. Y
nada, esto es el Palacio del Infantado, que está en Guadalajara. Fijaos en
esos elementos engastados, en esas puntas de diamante, en esas pirámides
que pueblan toda la superficie. No hagáis caso a estas ventanas, que son
construidas en una época posterior, en la segunda mitad del siglo XVI. Ya
tienen otra chura, con ese frontón triangular. Fijaos cómo se conjuga el
gusto italiano con las evocaciones mudéjares, con esos mocárabes, con
esos adornos que hay en la parte superior, en ese ático, los arcos
conoquiales que nos evocan el gótico. Pero al mismo tiempo, la enorme
importancia de la heráldica que se concede en esta época, con ese gran
escudo sujetado por dos figuras. Esta es una foto antigua, el edificio
actualmente no está así. Ha sido reformado. Ha sido reformado de esta
manera. Aquí tenéis a las dos figuras sujetando... Son dos tenantes, dos
salvajes tenantes. Se los denomina salvajes, son una figura de la
heráldica también. Se los denomina salvajes porque tienen pelo, son
hombres peludos. Y hacen referencia un poco a la idea del pueblo sometido,
de pueblos sometidos o civilizados. Aquí está, un poco al servicio de la
familia. ¿Qué más? ¿Qué más? ¿Qué más? Bueno, fijaos que lo de los
diamantes es algo que es muy típico de Italia. Llega incluso hasta Moscú.
Este es el palacio de las facetas de Moscú de 1492. Y este es el palacio
de Jabalquinto de Jaén que también tiene un edificio con una presencia
gótica mucho más fotográfica. Un edificio muy potente, pero que también
tiene esos motivos decorativos de las puntas de diamante. Se crea una plaza
delante de la fachada, por cierto... Hay elementos que... Como digo, se
está civilizando el palacio. Es una obra de finales del siglo XV. Olvidaos
lo que está en pantalla. El Palacio del Infantado es una obra de finales
del siglo XV, de Juan Guasi, que se construye en el lugar de otro palacio
que recibía el mismo nombre, que también era del Infantado. Este es el
palacio de Carlos V de Granada. Un palacio que se construye un poco como
conmemoración de la importancia de Granada para la monarquía, que
aglutina esas dos formas geométricas perfectas, el círculo y el cuadrado.
Se atribuye a un autor italianizado de origen español, que es Pedro
Machuca. Vive en Italia mucho tiempo y probablemente viaje con Italia con
el promotor, con Luis Hurtado de Mendoza, que es el que promueve todo esto.
Y bueno, nos recuerda cosas de la Villa Adriana, nos recuerda la Villa
Farnese de Caprarola, nos recuerda la Villa Madama de Rafael... por esa
conjugación del cuadrado y el círculo. Nos evoca también el Homo
Vitruviano, esa conjugación cuadrado y círculo... Bueno, este juego con
las formas perfectas del universo. La regularidad, la simetría... Todo eso
está un poco ahí. Pero el concepto de palacio que forma el núcleo...
Perdón, el concepto de patio que forma el núcleo del palacio sigue ahí.
Lo que pasa es que en este caso, a través del formato circular, pero todo
él columnado. Cuatro grandes fachadas... Bueno, en fin. Esto abunda en la
idea del desarrollo y de las variaciones sobre el concepto de palacio
italiano. Que además se construye en Granada con un gran respeto por la
ciudad heredada, por lo que se heredaba de la Alhambra. Y para su
construcción solamente se destruyen edificaciones modestas. Hay como una
voluntad de enfatizar, de engrandecer, de dar reconocimiento a lo que
existía allí previamente. Bueno, nada más. Vamos a dejarlo aquí porque
ya es muy tarde. Esta es una vista del palacio. Y vamos a hablar de las
diferentes fachadas, pero nada. Lo dejamos aquí. Vale. Os emplazo a que
miréis esas grabaciones para lo que queda de este tema y del siguiente. Y
por lo demás, hablamos para concretar lo que necesitéis. Vale. Si
queréis hacerme alguna consulta os puedo ayudar en algo. Bueno, Coral. Te
veo en la siguiente. Sí. ¿Y a Gonzalo? A Gonzalo no sé si lo veo. No
estoy seguro. Bueno, que ya me lío de verdad cada vez con los nombres.
Bueno, de todas formas, nada. Que vaya todo... No, en la siguiente toca
siglo XIX. Que vaya todo muy bien, ¿vale? Un saludo y hasta la próxima.
Gracias por estar ahí.