Bien, bueno, pues buenas tardes a todos y bienvenidos al segundo semestre,
que para todos yo creo que ya lo es, y a la asignatura de Arte
Prehistórico. Yo soy Javier Andreu, que alguno ya os había dado clase en
la asignatura de Historia Antigua del Grado de Arte, y bueno, pues me toca
impartir también esta asignatura, que no pertenece al marco estricto de la
antigüedad, porque pertenece más a la prehistoria, pero bueno, es lo que
nos toca abordar. Tendremos siempre clases, salvo, bueno, pues algún día
que haya que hacer algún cambio, pero en principio no está previsto.
Hasta ahora, en esta aula, bueno, siempre empezaremos con un poco de
fatiga, porque, bueno, pues como hay clase antes, tiene que salir el
profesor Antigua. En la aula anterior tenemos que entrar, pero bueno,
intentaremos conectarnos con rapidez, como hemos hecho hoy, y yo siempre
emitiré la clase y también la grabaré, de modo que si alguien algún
día no puede venir o quiere verla otra vez o lo que sea, bueno, pues en el
repositorio de inteca.unet.es, en gestor de contenidos audiovisuales, pues
podéis poner el título de la sesión y mi nombre, aparecerá
probablemente no solo una grabación, sino también, bueno, pues de estos
últimos años en los que también he estado haciendo eso, con lo cual
habrá ya seguro grabaciones de temas que todavía no hemos visto. Yo
dejaré cada semana en Agora, en el portal que ya conocéis, porque sois ya
veteranos dentro del primer curso, dejaré siempre... en la sección de
materiales del tutor, que estáis viendo ahora aquí en Pamplona y los que
lo estáis siguiendo también online, bueno, pues una serie de materiales
que se pueden descargar y que son presentaciones que de alguna manera a
veces utilizaremos más y que en otras ocasiones, pues yo prescindiré de
ellas, ¿no? Hoy vamos a utilizarla más bien poco, ¿no? Aunque sí que
vamos a ver los contenidos que se esperan en este tema de introducción y
que son un poco los que están ahí recogidos. En principio entiendo que no
hace falta que suba ahí las distintas grabaciones, porque creo que, bueno,
pues a estas alturas sabéis encontrarlas, pero... Algo he tocado que me ha
fastidiado... Pero sí... ¿Preferís que la suba al finalizar la clase?
Bueno, pero en fin, creo que no es necesario. Yo no sé si a estas alturas
tenéis acceso a esto, me parece que todavía no, porque a mí me pone
restringido, pero en cualquier caso, cuando entréis, vuelvo a compartirlo,
tendréis que ir a la asignatura de arte prehistórico y a materiales del
tutor. El resto de elementos ya sabéis que tienen que ver más con la
interacción, con el equipo docente de la sede central y también el
apartado de las dos PEC, una creo que es a finales de marzo, justo antes de
Semana Santa, y otra parece que es a comienzos de mayo, que son los dos
plazos para presentarlas. Digo sobre las PEC lo mismo que digo en otras
asignaturas y que algunos ya me habréis escuchado. Pero está bien
hacerlas en esta asignatura. No liberan de parte práctica en la
asignatura, porque el examen tiene necesariamente una parte teórica y una
práctica que es obligatorio hacer las dos, pero sí que suponen un ensayo
de lo que se va a hacer en esa parte práctica. Entonces, bueno, yo siempre
recomiendo que las hagáis, pero que tampoco las convirtáis en el fin
último de la asignatura. La asignatura no es bastante densa, me parece a
mí, no es... No es la historia antigua del primer semestre. Para empezar,
casi no os va a dar tiempo a ver todos los temas que están en el manual en
las 13-14 sesiones que tenemos, cosa que en historia antigua fue imposible
porque era toda la historia antigua universal desde el cuarto milenio hasta
el siglo V después de Cristo, entonces no daba tiempo. Y bueno, uno puede
a lo mejor entretenerse más en las PECs, pero bueno, que les dediquéis el
tiempo más o menos. Es muy razonable para hacerlas bien, pero que no os
saquen, digamos, del reto que es el de tratar de llevar los temas más o
menos a la semana y estudiar el manual, que me parece que es bastante
claro, cosa que no es así en todos los manuales de todas las asignaturas
del grado. Dicho esto, que sería un poco el marco general, a mí me
encontráis también aquí en el centro para consultas de 6 a 7 los lunes,
pero siempre en el correo electrónico jandreu.pamplona.unet.es, que manejo
a diario y en el que os contestaré a cualquier duda que tengáis si se
produce entre lunes y lunes, es decir, no tenéis por qué esperar al lunes
siguiente a verme, podéis escribir la duda en el correo, que de hecho
utilizaré más para resolver dudas y advierto esto. Que el foro de la
asignatura, que la verdad es que no lo miro mucho, en fin, debería mirarlo
más, pero como tampoco vosotros lo usáis mucho, me confío y pienso que
las cuestiones llegan siempre por el correo, con lo cual os animo a que las
planteéis por el correo, salvo que veáis claramente que es una cuestión
que puede tener un interés general para todos los compañeros y siendo
solidarios queráis colocarla en el foro de estudiantes del grupo de
tutoriales de Pamplona, que es el que nos corresponde. Dicho esto, bueno,
pues algunas reflexiones introductorias sobre los conceptos que están
implícitos, digamos, en la asignatura y las peculiaridades que tiene la
asignatura y que ya nos acercan también al concepto de arte prehistórico.
Y el objetivo fundamental es hablar del arte prehistórico, hablar de la
prehistoria, hablar de la cultura, hablar de la cultura, hablar de la
prehistoria y hablar también del periodo en el que surgen las primeras
manifestaciones artísticas, vamos a llamarlo convencionalmente así, en la
prehistoria, que es el paleolítico. Por eso habéis visto que en la
presentación que estaba prevista están presentes esos tres conceptos,
prehistoria, paleolítico y arte prehistórico. Pero vamos a empezar
precisamente por el último de ellos, ¿no? Bueno, esto podríamos decir
que lo decimos como quien dice ahora que no nos oye nadie, pero esta
asignatura de arte prehistórico es una asignatura un poco artificial. Es
decir, cuando se creó, pues ahora casi diez años, quizá alguno más, el
grado de arte en la Facultad de Geografía e Historia de la UNED, bueno,
pues se procedió como pasa siempre en el mundo académico al reparto de
asignaturas en función de la cultura. De los profesores de cada
departamento. Hay un departamento en la sede central que es Prehistoria y
Arqueología, y lógicamente querían docencia en un grado como era el de
arte, ¿no? Y entonces, bueno, configuraron una asignatura que es arte
prehistórico que dedica un gran esfuerzo, si habéis oído el manual, a
negarse a sí misma. Es decir, a decir que no hay arte en la prehistoria y
que el concepto de arte no puede aplicarse prácticamente hasta la Edad del
Bronce a ninguna de esas manifestaciones artísticas que vamos a ir
estudiando en las distintas lecciones, ¿no? Y va a emplear de manera más
generalizada, que es el término que también se ha impuesto en la
prehistoria y que vuestros compañeros de las asignaturas de prehistoria en
el grado de Geografía e Historia, pues estudian con profusión, el de
simbolismo, ¿no? De hecho, a veces más que de arte se habla de
manifestaciones del pensamiento simbólico, que son, bueno, pues en un
ámbito cronológico que ahora determinaremos cómo es el de la
prehistoria. Bueno, pues todo aquello que no tiene que ver con los
elementos de subsistencia y con los estrictamente materiales. Y con las
formas de vida, digamos, primarias de las sociedades, tanto de las de
cazadores-recolectores hasta el neolítico como las de productores a partir
del neolítico, pues se le llama simbolismo, ¿no? Todo lo que no tiene una
utilidad vinculada a la subsistencia. Entonces, entra en la categoría de
simbolismo desde una concha perforada para colgársela un neandertal, por
ejemplo, a un tórquez de la segunda edad del hierro que se coloca alguien
para marcar su estatus en una sociedad totalmente estratificada o de
jefatura, como se llama a veces en la segunda edad del hierro, ¿no? Pero
claro, estamos confiriendo a esos objetos un sentido artístico que muy
probablemente no lo tuvieron, ¿no? O al menos no fueron hechos con este
sentido. Esa finalidad estética, algunos de ellos sí, ¿eh? De
contemplación, digamos, de un elemento que mueve al placer de observar una
obra de arte como nosotros la llamaríamos. Es verdad que en cualquier
caso, en la tradición de las formas artísticas, el arte prehistórico
siempre ha sido admirado y en cierta medida considerado como tal, ¿no?
Acordaos de Picasso, ¿no? Que admiraba el modo de pintar de los artistas
del Magdaleniense y que consideraba que nadie había sido capaz de alcanzar
ese grado de abstracción, de descomposición de lo esencial de la
realidad, que es lo que Picasso también hacía con otros paradigmas, otras
miradas, ¿no? Y que, bueno, pues ha sido siempre venerado como un elemento
de agradecimiento. Sí. Y, bueno, creo que es un gran arranque de esa
producción artística y también, y será un tema sobre el que volveremos
en la última sesión, el llamado arte prehistórico ha sido considerado, y
es considerado desde los años 60 patrimonio de la humanidad de manera
inmediata, desde luego el arte parietal paleolítico de manera inmediata
desde que aparece, con lo cual se le aplican consideraciones propias del
ámbito artístico. Sí. O del ámbito patrimonial. Pero, en general,
cuando tenemos que lidiar con la interpretación de eso que llamamos arte
prehistórico, normalmente la lectura estética se desvanece, ¿no? No
parece que por las superposiciones, por ejemplo, por las figuras
inacabadas, bueno, pues el techo de polícromos de Altamira. Claro. Buscara
una recreación estética de quien lo hizo, ni de quienes tuvieron que
contemplarlo, y sin embargo sí que parece que en otro arte del
paleolítico contemporáneo, incluso en el tiempo un poquito anterior al
magdaleniense, que es el arte mobiliar, sí que parece que hay unos
elementos estéticos que, en la medida en que no añaden… No añaden nada
al objeto sobre el que ese arte se realiza, bueno, pues sí que pueden
tener una cierta finalidad de contemplación de la belleza o de expresión
de esa belleza. Pensando, por ejemplo, en un propulsor o en un bastón
perforado, ¿no?, que, bueno, pues lleva una decoración muy adaptada al
espacio disponible y que, en realidad, ese bastón o ese propulsor… Sí.
…o esa azagalla o esa varilla de hueso va a seguir funcionando
independientemente de que yo le añada ese elemento, digamos, decorativo,
digamos, estético, ¿no? Con lo cual ya veis que en un mismo período
histórico hay representaciones artísticas que sí que se hicieron quizá
con esa finalidad estética y otras en las que es la magia, la
propiciación… Sí. …el fetichismo, la celebración memorística, lo
que prima, es decir, la creación en cierta medida de un patrimonio
también de la memoria, lo que prima por encima de la representación
artística, ¿no? Entonces, iréis viendo cómo en el manual
constantemente, sobre todo cuando se profundiza en el ámbito de la
interpretación de esas representaciones… Sí. …sobre todo a medida que
nos acercamos a la prehistoria antigua, que es por donde empezaremos,
solemos hablar de prehistoria antigua hasta la edad de los metales y de
prehistoria reciente a partir del tercer milenio, la… y calcolítico,
¿no?, y el inicio del bronce en adelante, ¿no?, hasta la aparición de
los primeros textos escritos. Luego entramos en el término de prehistoria,
que en cualquier caso tampoco necesita mucha explicación porque supongo
una asignatura de historia antigua o vais a hacer y entonces, bueno, pues
sabéis que es la historia antigua, entonces la prehistoria es lo anterior,
¿no? Bien, bueno, iremos viendo eso de manera constante, ¿no? Nosotros
tenemos que ver todas esas realizaciones desde la óptica del arte y de la,
bueno, pues emoción que nos despiertan como objetos artísticos, que eso
es evidente. Que los seguimos contemplando como tales, pero siempre tenemos
que entender que para las sociedades que los crearon probablemente el ideal
estético no era el esencial, ¿no? Sobre todo eso se ve muy bien en el
arte parietal y en particular en el arte parietal paleolítico y a veces
otros elementos que no han sido atendidos por los historiadores del arte,
sí más por los prehistoriadores, sí por los arqueólogos, hay más
contenido artístico, como puse antes, por ejemplo, pues en la decoración
de un propulsor o en una cerámica decorada del neolítico cardial o del
neolítico antiguo de cualquier región europea, ¿no? Por tanto, en
realidad se podría decir, y de hecho es el título que citaremos
seguramente en alguna ocasión, de una exposición que hubo en el Museo
Regional de Henares, que es el Museo Regional de la Comunidad de Madrid,
bueno, el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, porque
hay otros museos que no son arqueológicos, una exposición que debió
inaugurarse en 2006 o por ahí, que se llamaba Un arte sin artistas, una
mirada al arte paleolítico, ¿no? Bueno, pues realmente lo que nosotros
vamos a estudiar aquí es un poco un arte sin artistas, ¿no? Primero
porque no conocemos a los creadores y a saber cómo se hace, ¿no? Y luego,
¿cómo se hace? ¿Cómo se hace? Lo de conservar el nombre de los artistas
es una cosa muy clásica y fígil antes del siglo V a.C. y muy generalizado
ya a partir del IV y, por supuesto, en época romana. Y segundo porque
probablemente los que hicieron esas primeras representaciones, que son el
inicio de ese llamado arte cuaternario, ni eran artistas ni eran
considerados como tales como sabemos que se ha puesto también en valor en
los últimos años, ya desde 2006, que parece que esto lo hemos descubierto
ahora y tiene pues ya casi más de una década, ¿no? Parece que no fueron
ni siquiera varones, ¿no? Es bastante probable que algunas de las
representaciones del arte parietal por el tamaño y la forma de las manos,
que también es un signo del arte parietal paleolítico, fueran mujeres,
¿no? Con lo cual, de hecho, el cartel de aquella exposición, que bueno,
saldrá en alguna sesión, era bastante rompedor, lo habréis visto, porque
era una mujer llevando en una especie de canguro el niño y pintando el
techo de Altamira de rodillas en el suelo, porque el techo de la cueva
parece que estaba más bajo que lo que generó la sobreexcavación,
digamos, del suelo por los propios ocupantes sucesivos y luego por los
años de estudio del lugar, ¿no? Y, bueno, pues era muy rompedor por eso,
porque presentaba a una mujer como artista o como primera artista en la
prehistoria europea. Además de que nosotros tendremos que mirar los
objetos como objetos artísticos y tendremos, por tanto, que aplicarles un
modo de análisis propio de la historia del arte, cómo se han hecho,
cuáles han sido las técnicas compositivas, cuáles han sido los elementos
técnicos, me refiero a pigmentos, procesos metalúrgicos o alfareros que
se han utilizado, es decir, cuál es la técnica artística empleada y
tendremos que verlo siempre desde esa lectura. No debemos olvidar que hay,
en la medida en que estamos en una parte de... el arte prehistórico o en
una parte de los estudios sobre prehistoria, esto sí que quiero matizarlo
porque normalmente cuando uno es prehistoriador dice, pues yo soy
paleolitista o me dedico al neolítico, me dedico a la tecnología lítica,
pero hay gente que se dedica al arte, pero son habitualmente paleolitistas,
¿no? Eso nos indica que lo de arte es bastante artificial y está bastante
creado, como os comentaba antes, bueno, para esta asignatura que también
es justo. Y digo que es lógico. Es lógico que cada área de conocimiento,
en este caso la prehistoria, pelee por tener presencia en los grados como
pelearon los compañeros de historia antigua porque hubiera una historia
antigua en el grado de arte y hubiera sido deseable que hubiera dos, de
hecho, porque no cabe en una, ¿no? Y a lo mejor los de arte prehistórico
también lo entienden así. Bien, a lo que iba es que, de la misma manera
que nosotros tenemos que ver los objetos artísticos como historiadores del
arte... Y con una óptica técnica, digamos, como comentaríamos una
pintura al fresco del románico, ¿no? O como comentaríamos un cuadro del
siglo XVII, ¿no? Un óleo. También hemos de tener en cuenta que los
objetos que son objeto de estudio de la asignatura de arte prehistórico
son también fuentes... Para nuestro conocimiento de la historia de las
sociedades del pasado. Y aquí es donde liberado el concepto arte de la
ecuación, puesto entre paréntesis y vinculado más bien a la idea del
pensamiento simbólico, del simbolismo, súper amplio porque también para
algunos el momento en el que el hombre diseña mentalmente el proceso de
fabricación que es algo que no se ve como elemento artístico en la
asignatura, también es pensamiento simbólico porque implica una
abstracción en la que el hombre se da cuenta de que tiene que aprovechar
al máximo la materia prima y que entonces como tiene que aprovecharla al
máximo, bueno, pues le compensa en vez de usar un canto rodado, romperlo
junto con otro, golpeando con otro y matar un animal y desecharlo, desechar
el canto rodado. Pues le interesa generalmente... Una estrategia para
economizar la materia prima, incluso desplazarse como hará Neandertal para
buscar materia prima alejada del espacio, pero que ofrece mejores
prestaciones. Eso también es pensamiento simbólico y sin embargo no
aparece en ningún caso en la asignatura de hecho de tecnología lítica
prácticamente de lo único que vais a oír hablar, aunque bueno, pues en
el tema un poco introductorio sí que será. Porque habla de algunos
conceptos básicos y algo vamos a ver también aquí hoy, va a ser de
aquellos útiles líticos que están relacionados con la generación de
objetos de arte mobiliar o de arte parietal en el paleolítico, sobre todo
los buriles. ¿Por qué va a salir el buril? Pues porque es un útil
sobrelasca que se utiliza para el grabado y el desbastado del hueso en el
arte mobiliar. ¿Por qué? Y para el grabado y a veces la preparación de
la pintura en el arte parietal, ¿no? Entonces, bueno, pues el buril va a
ser un útil que va a aparecer, pero no se va a hablar mucho ni de los
bifaces, ni de los hendedores, ni de los cuchillos de dorso, ¿no? Pero el
prehistoriador, vamos a la parte de prehistórico, el prehistoriador
utiliza igualmente casi al mismo nivel esos útiles que el historiador del
arte no considera arte. Porque parece que son más bien elementos
utilitarios y primarios de la actividad económica y del hombre en el
medio, ¿no? Los utiliza de la misma manera para obtener información
histórica. ¿Qué quiere decir eso? Que vosotros cuando comentéis para
las PEC o para el examen cualquier obra de arte prehistórico, tendréis
que atender a los dos registros, al registro de la descripción en
términos artísticos y al registro de la contextualización, de la
interpretación de ese objeto en tanto que fuente histórica, en tanto que
documento, digamos, utilizado. Y generado. Y generado por la sociedad que
es objeto de estudio de la prehistoria, ¿no? Por eso introduzco aquí esto
porque tiene que ver con lo que estamos viendo y añade un elemento que
tiene un poco más que ver con la preparación de vuestras PECs, ¿no? Un
buen comentario de la asignatura de arte prehistórico siempre decimos que
tiene como tres registros, ¿no? Bueno, yo creo que cualquiera de arte,
pero no me voy a explicar, a poner aquí las picadas del románico.
Primero, la catalogación, o sea, tenéis que saber pues si es el caballo
de Lascaux o es el mamut de Rufiñac, por ejemplo, que sería, pues bueno,
una catalogación en dos líneas pues representación del bisonte de la
cueva de Altamira magdaleniense superior en torno a 15 mil años antes del
presente. Esa es, digamos, la catalogación como si dijéramos la ficha
catalográfica con la que se rotula una pieza en un museo, ¿no? Luego
tiene que haber una parte que es de descripción y en la que tenéis que
demostrar que sois estudiantes de Historia del Arte. Si uno llega a mayo y
describe con una terminología que no es propia del grado que está
estudiando pues que no se presente en mayo, que vaya a septiembre, ¿no?
Que es la adaptación al espacio, la perspectiva, los medios empleados, el
soporte, bueno, pues todos esos elementos, todo ese lenguaje que tenéis
asignaturas específicas en las que os familiarizáis con él, tenéis que
manejarlo bien. Pero luego hay un último plano que es el que acerca más a
la metodología del prehistoriador o se acercará más a la metodología
del prehistoriador. Que es el de la, hemos dicho, catalogación,
descripción, contextualización, ¿vale? Trascender del objeto para
decirnos qué nos está contando ese objeto sobre la sociedad que lo creó.
A veces no lo cuenta el objeto en sí mismo, a veces sí, ¿no? Pero en
aquellas ocasiones en las que el objeto no lo cuente, nuestro conocimiento
del periodo en el que ese objeto ha sido fabricado, bueno, pues nos
permitirá conectarlo con un elemento que en la sociedad prehistórica es
fundamental, que es el de la economía, ¿no? Prácticamente todo en la
prehistoria, bueno, en la historia del hombre se explica por la economía
pero en el mundo de la prehistoria, pues más. Más porque las relaciones
de producción, digamos, en terminología es un poco marxista, pues bueno,
están mucho más condicionadas porque, bueno, pues se depende mucho de los
recursos y la capacidad del hombre también para manejar esos recursos
hasta el neolítico, pues es más bien escasa, ¿no? Bueno, o es más justa
que en los periodos anteriores, ¿no? Y ahí es donde es necesario que
conozcáis bien los distintos periodos de la prehistoria europea que ha
generado las distintas formas artísticas que vamos a estudiar, ¿no? Por
eso a veces a esta asignatura, no sé ahora, pero hace algunos años, los
alumnos de la UNED la llamáis prehistoria, ¿no? No es prehistoria, es
mucho más bonita yo creo que la prehistoria, pero en el fondo sí que se
acerca a la prehistoria porque es imposible entender las representaciones
artísticas. ¿Qué vamos a estudiar si uno no sabe qué pasa en el
Holoceno y por qué el arte se vuelve súper abstracto en ese modelo que
llamamos, por ejemplo, el afiliense, ¿no? O el arte de transición al
esquematismo en el neolítico y qué pasa en el mahaleniense superior para
que se multipliquen tanto las representaciones del arte parietal que, sin
embargo, prácticamente no existen con anterioridad absolutrense, ¿no?
Bueno, pues eso que nos da el contexto, por así decirlo, de las
representaciones también que lo tenéis en cierta medida que conocer con
cierto detalle, ¿no? Para, bueno, pues marcar la distinción entre el modo
de producción artística de una sociedad u otra y encontrar las
explicaciones a los demás. A los temas, a la topografía, a los soportes
artísticos, a muchos elementos que están en el plano de la descripción
pero a los que tenéis que dar forma en ese plano, digamos, de la
contextualización. Como decíamos antes, que todos estos objetos que son
objeto de análisis estético por parte del historiador del arte los
tenéis que estudiar. Estudiar como objetos artísticos, pero son también
el objeto, o mejor dicho, más que el objeto, que es otro. La fuente de
estudio del prehistoriador, pues vamos a ver ahora a qué se dedica el
prehistoriador y qué tiene que ver la prehistoria, lógicamente, en eso,
¿no? Bueno, el prehistoriador es el científico, porque lo es ahora estos
días que ayer, no antes de ayer, que fue el Día de la Mujer. La madre y
la niña en la ciencia, parece que solo hacen ciencia las mujeres y las
niñas que están en laboratorios de análisis, de cosas médicas, bueno, y
las prehistoriadoras también son científicas, como lo somos también los
historiadores, incluso los de la antigüedad. Bien, entonces, el
prehistoriador es el científico que se dedica al estudio de esa fase de la
historia, a la que llamamos la prehistoria, que es un periodo que va desde
la aparición del hombre, en torno a dos millones y medio, tres de años
antes del presente, hasta la aparición de los primeros documentos
escritos, en torno al 3500 a.C., en Egipto y en Mesopotamia. Como es un
periodo en el que no hay producción, no hay escrita, aunque el objeto de
estudio del prehistoriador es lo que pasa en ese periodo, en realidad su
principal fuente de conocimiento son fuentes de carácter material. No hay
otro tipo de fuentes, ¿no? No hay una literatura espiritual que ha viajado
de forma oral, y si la hubo, no ha dejado registro. Con lo cual, la
prehistoria, como muchas de las ciencias de la antigüedad, es una ciencia
muy pegada a los objetos materiales, ¿no? Y esos objetos materiales tienen
para el prehistoriador carácter de fuente de conocimiento. Por eso
también vosotros, en esa parte de contextualización, los tenéis que
hacer hablar, los tenéis que convertir en fuente de información. Sobre la
sociedad de la época. Quizás sobre aspectos de la sociedad de la época
de los que no nos informan los elementos que son el 80% del registro en la
prehistoria. Por eso el concepto de simbolismo, como decíamos antes,
apunta a elementos que están fuera del dominio estrictamente. Pero el
prehistoriador dedica mucho más tiempo a la clasificación de la
tecnología lítica o de la tecnología ósea, o de la cerámica o de los
metales, que al estudio de los elementos estéticos presentes en la
cerámica o en los metales, ¿no? Por eso, dado que el prehistoriador
confiere a los elementos que vosotros tenéis que estudiar, ¿no? Y que
esos objetos proceden, además, normalmente de excavaciones arqueológicas,
a veces no, pero en la mayor parte de los casos en prehistoria, al menos en
la prehistoria antigua, sí que es así. Es difícil que un furtivo
encuentre un propulsor de hueso, es más fácil que encuentre un caldero de
la segunda época. ¿No? Entonces, eso es porque con un detector de metales
lo detecta, cosa que no hace de un objeto de hueso, ¿no? Entonces, ahí se
establece un diálogo bastante constante entre la prehistoria y la
arqueología, ¿no? Se podría decir que de la misma manera que no todos
los arqueólogos son prehistoriadores, todos los prehistoriadores son
arqueólogos. O tienen en algún momento, ¿no? En algún momento,
inescrutablemente, que cruzarse con la arqueología. Uno luego puede
dedicarse a cuestiones más relacionadas desde paradigmas científicos y
epistemológicos distintos, pues aspectos más antropológicos, más
filosóficos, pero al final la piedra de toque, el elemento clave es el
arqueológico, ¿no? Por eso, por ejemplo, a la hora de hablar de los
objetos artísticos, digamos del que es el catálogo de la asignatura de
arte prehistórico, es importante conocer cómo se ha datado ese objeto, si
esa datación está calibrada o no está calibrada, cuál es el periodo de
frecuentación de la cueva en la que se ha atestiguado esa representación
artística y cómo la estamos datando. Y, a través de qué tecnología
lítica, qué elementos materiales aparecen asociados a ese objeto
artístico que nos interesa, una zagalla o un arpón o un bastón
perforado. Y eso nos lleva, sobre todo en la prehistoria antigua, al asunto
de la tecnología lítica que, gracias a Dios, para vosotros, pues no se ha
considerado tan importante. Y, por supuesto, la asignatura artística es un
elemento que, si no, pues la asignatura ya sería mucho más complicada,
¿no? Distinguir un bifaz de un hendedor, pues puede parecer complicado,
luego tampoco es tan complicado, pero bueno, esos elementos como se
hicieron para una finalidad estrictamente primaria de resolver una
necesidad, pues no se considera que tengan un carácter estético, ¿no?
Sí que es verdad que para algunos de ellos pienso, por ejemplo, en el
tecnocomplejo solutrense, es decir, las puntas de flecha y hojas de laurel
solutrenses, el retoque que se decidió hacer sobre ellas, dado que no
añadía nada determinante a la función, pues bueno, probablemente pueda
tener también una interpretación simbólica que esté acercando esos
útiles a la consideración artística, ¿no? Pero bueno, esto lo
dejamos... Un poco aparte, ¿no? Precisamente ahí, en la relación entre
el prehistoriador y el arqueólogo, es donde encajan mejor, con la labor
del historiador del arte, esos dos niveles que comentábamos antes, que hay
que tener en cuenta en vuestra aproximación a los objetos de estudio de
esta asignatura. ¿Por qué? Porque el arqueólogo fundamentalmente tiene
que describir, y el arqueólogo también tiene que hacer hablar a los
objetos, ¿no? Tiene que reconstruir las historias que le cuentan esos
objetos. De la misma manera, el historiador del arte. Es posible que un
arqueólogo ante un objeto artístico, pues le interesen unos elementos que
no interesan tanto a un historiador del arte o a la inversa, pero bueno,
nuestra aproximación a esos objetos, tiene que ser en esos dos niveles. El
nivel descriptivo formal y el nivel de interpretación más o menos
trascendente. Es un poco lo que se establece ahí, en esa viñeta, que
resume la relación entre la prehistoria como periodo histórico, como
ciencia histórica, y la arqueología, bueno, tenida como ciencia auxiliar
de la prehistoria, y bueno, hoy en día esto de ciencia auxiliar, si no se
oirán los prehistoriadores, pues no les gustaría, los arqueólogos,
perdón, no les gustaría mucho y probablemente no les gusta, pero bueno,
no lo indico en sentido de dependencia, sino de colaboración absoluta por
lo que decíamos antes, ¿no? Pasar de la excavación de este enclave, en
torno al 10.000 antes del presente en Serbia, que es el poblado
epipaleolítico de Lepenski, que estudiaréis porque, bueno, tiene unas
representaciones sobre la arenisca local de unas figuras de peces
antropomorfos que permiten pensar en la entronización o en la
idolización, digamos, del pez como elemento fundamental en el
epipaleolítico con el cambio climático que se produce entonces en el paso
del Pleistoceno al Holoceno. El hombre tiene que buscar nuevas formas de
vivir, y parece que la pesca, el marisqueo y, bueno, lo que se llama
tradicionalmente la economía de amplio espectro, que es huir
exclusivamente de la caza y buscar otros recursos complementarios, a veces
pequeños animales o animales que se empiezan a domesticar, como este perro
que tenéis aquí, precisamente el perro empieza a domesticarse en ese
periodo del Holoceno. Bueno, pues le lleva a una relación también con el
medio ambiente, que acaba teniendo en ese concepto de simbolismo que
decíamos antes, acaba teniendo también sus propias consecuencias
simbólicas y generando unas formas artísticas menos realistas, más
abstractas que las de las sociedades de cazadores, donde lo necesario era
representar aquello que se deseaba cazar y que probablemente además se
aspiraba también con la representación a en cierta medida reconocer. No
vas a ver si esto era un bisonte o era un caballo o era un mamut, porque
detrás de eso iba implícito mayor aprovechamiento o menor aprovechamiento
cárnico, una estrategia u otra de caza, etc. Por eso también, aunque
siempre se habla en el arte paleolítico de la propiciación, probablemente
la pedagogía de la caza también tuvo mucho que ver, tanto en el arte
mobiliar, aunque menos, y sobre todo en el arte parietal. Bueno, pues pasar
de la excavación, que sería la labor propia del arqueólogo, pero bueno,
esto también ha cambiado mucho, porque ahora un arqueólogo no solo
excava, también interpreta, es decir, no se termina la labor del
arqueólogo en la excavación y en el registro, porque si no se acaba
convirtiendo la arqueología en una especie que ha llegado a serlo en
algunos periodos. Una especie de cacharrón. Una especie de cacharrología,
de estudiar los cacharros viejos, y bueno, ya está. Y el historiador, el
prehistoriador en este caso, lo que hace es dar vida a ese registro
arqueológico. Bueno, ya veis aquí esta recreación que levanta sobre las
estructuras excavadas pues estas tiendas y reproduce un poco una escena de
la vida cotidiana. Bueno, pues eso es en principio a lo que vosotros
tenéis que llegar, a través de los objetos contables. Dar algo no solo de
cómo se hicieron y de por qué se hicieron, sino sobre qué nos está
dando información ese objeto desde el punto de vista del periodo
histórico en el que se generó, teniendo siempre en cuenta que esa
información será más rica cuanto mejor conozcamos el periodo histórico
en el que tenemos que movernos. Por eso, dado que nosotros vamos a empezar
en la próxima sesión hablando ya del arte mobiliar paleolítico, y aunque
aquí también, bueno, pues tenéis una cronología muy básica y demás
sobre la prehistoria antigua, sobre todo sobre el paleolítico, os he
dejado también aquí un cuadro que yo creo que ahora no estáis viendo,
pero no estáis viendo los que estáis en casa, pero ahora lo vais a ver.
Vamos a ver unos y otros. Os he dejado ahí un cuadro que es de la
asignatura, en realidad, de vuestros compañeros del grado de Geografía e
Historia, de la asignatura de Prehistoria Antigua I, que recorre los
distintos periodos de la prehistoria antigua, desde el paleolítico
inferior hasta el mesolítico, que es como si dijéramos la transición al
neolítico, es decir, desde hace... desde hace dos millones y medio de
años hasta 4.000, 5.000 años antes del presente en que empieza el proceso
de neolitización, en algunos casos un poquito antes, ¿no?, donde tenéis
recogido el tipo humano que caracteriza cada periodo, la economía, las
formas de hábitat, la tecnología y lo que a vosotros os va a interesar
más, que es el simbolismo, ¿no?, y del simbolismo sobre todo, porque
también hay un simbolismo al que se le concede mucha importancia en
prehistoria, que es todo el que tiene que ver con la trascendencia, digamos
los enterramientos, la ritualidad, que, bueno, algo nos tropezaremos con
ello en esta asignatura, porque precisamente la ritualidad en el
magelemiense superior se apoya en una serie de cosas. Hay una serie de
representaciones de chamanes que aparecen, o de híbridos, ¿no?, que
aparecen... Teníais uno, bueno, no voy a abrir la otra presentación para
no andar aquí haciendo efectos especiales, pero tenéis una
representación del ídolo de Tres Férez en Francia, ¿no?, donde
aparecen, bueno, pues un híbrido que lleva una especie de casco de cabeza
de ciervo, y que está en una danza propiciatoria. Vosotros lo que os
más... os va a interesar más, a propósito del simbolismo, es lo que
tiene que ver con las representaciones artísticas, que para vuestro bien
prácticamente no empiezan hasta el paleolítico superior. Es verdad que en
los últimos años, en esa rehabilitación del neandertal, que sabéis que
durante mucho tiempo había sido considerado una especie de salvaje dentro
de la evolución, del género homo, bueno, pues el gusto que parece que
Neandertal tiene por el adorno personal, bueno, por ejemplo, en los
yacimientos que han dado fósiles de Neandertal en el sureste peninsular,
en Wadiksbaza, en la provincia de Granada y en Murcia, bueno, pues han
aparecido bastantes conchas perforadas, ¿no? Bueno, pues ese gusto por
portar objetos de adorno personal, de ornato personal, como os dice aquí,
aunque se corta ahí un par de letras, ¿no? Y el gusto también, que ahora
lo entendemos bien, para los pocos enterramientos que tenemos para el
neandertal, que es básicamente el tipo humano que monopoliza el
paleolítico medio, bueno, pues el gusto por el Boliart, digo que lo
entendemos bien porque solíamos citar siempre como ejemplo de
enterramiento del neandertal, la cueva de... Bueno, ya sabéis que los
neandertales que hay en la península ibérica, los pobres no los
enterraron a ninguno. Los que conocemos son catástrofes que se quedaron
ahí sepultados, ¿no? El de... ¡Ay, Dios mío! La cueva del Sidrón,
¿no?, en Asturias, que les cayó encima el techo de la cueva y, bueno, el
grupo quedó aplastado y eso es lo que ha permitido que precisamente se
reconstruya la cadena de ADN de neandertal, que fue uno de los últimos
premios Nobel, ¿no?, de hace, si no el año pasado, el anterior. Bueno, en
la península ibérica no tenemos enterramientos de neandertal, pero hay
uno que siempre se cita cuando se habla del paleolítico medio, del middle
stone age, como lo llaman ahora, que es la cueva de Sanidar en Irak, donde
se había considerado que el cadáver se había espolvoreado con ocre para
evitar su descomposición y se habían colocado además flores amarillas y
violetas sobre la tumba, ¿no? Esas flores evidentemente eran un elemento
simbólico, aunque no artístico. Hoy sabemos que el ocre no se
espolvoreaba, sino que probablemente el difunto lo llevaba, digamos, de
serie porque solía pintarse con esa pintura corporal que, aunque no
tengamos evidencia más allá del registro de ocre en la masa ósea de
determinados fósiles de neandertal, no deja de ser una forma artística
que nunca entenderemos en su sentido profundo y que en la prehistoria casi
solo queda iluminada en las representaciones de la figura humana ya en el
arte de cronología neolítica, en el arte levantino clásico en el que
aparece la figura humana y normalmente aparece con el cuerpo, digamos, a
rayas porque llevarían pues algún tipo de pintura corporal pero que no
deja de ser una representación claramente artística. Pero en general el
dominio de esas formas artísticas como nosotros las llamamos no comienza
en la prehistoria hasta sobre todo el aurignaciense y el solutrense, ¿no?
Es decir, los periodos iniciales del Paleolítico Superior. Creo que con el
cuadro con que le deis una leída os ubicáis un poco en el concepto de
Paleolítico y en las primeras fases de la llamada prehistoria antigua se
da además la circunstancia de que en el cuadro está marcado en la
tecnología lítica en subrayado las distintas novedades, ¿no? La
evolución en la prehistoria es una evolución acumulativa, ¿no? Hay
algunos útiles que son propios por ejemplo del Paleolítico Inferior
Arcaico que durante algún tiempo también se llamó Olduvayense como el
Chopper y los Chopping Tools pero luego desaparecen, ¿no? Y sin embargo
hay otros la raedera, los raspadores que siguen prácticamente hasta el
final es decir, a medida que llegamos al final hay menos subrayados porque
perviven, digamos elementos anteriores, ¿no? Ya veis que en cualquier caso
Taola, decíamos antes que la asignatura y terminaremos con esto, ¿no?
digamos que se niega a sí mismo bueno, esto lo puedo decir también porque
no soy prehistoriador seguramente no lo diría, pero la ciencia
prehistórica también es una disciplina bueno, como todas, ¿no? en la
investigación histórica muy revisionista, ¿no? parece que ahora hay que
pedir perdón por hablar de Paleolítico porque es un concepto evolutivo y
entonces estamos condenando a los propios Habilis, Erectus, Neandertal o
Sapiens a un estadio menos desarrollado y entonces, bueno, pues en vez de
hablar de Paleolítico hablamos de Early Stone Age que al final es lo mismo
pero bueno, suena distinto y en vez de hablar de tecno-complejos concretos
vinculados en la mayor parte de los casos a yacimientos Old Dubai en
Tanzania Le Moustier en Francia Châtel Perron en Francia Aurignac en
Francia La Gravette, etcétera muchos franceses porque la prehistoria en
sus orígenes, ¿no? en el cambio de siglo del XIX al XX estuvo en manos y
todavía hay bastante tradición de los investigadores franceses pero
claro, la industria de Old Dubai es única y no tiene nada que ver con la
que aparece un poquito más tardía en las terrazas del Manzanares por
ejemplo en Madrid pero sí se puede asimilar entonces el prehistorial
también ha ido creando conceptos modo 1, modo 2, modo 3 que son conceptos
tecnológicos que tratan de evitar esa dependencia, podríamos decir así
de los yacimientos epónimos de los que han dado nombre a tecnocomplejos es
decir, a categorías de útiles líticos es bueno que os suenen porque
cuando empecemos a hablar del arte parietal o del arte mobiliar pues
hablaremos del ciclo solutrense o del ciclo perigordiense y bueno, pues yo
iré explicando también a qué se refieren esas realidades de la
terminología en prehistoria de la misma manera el propio término
paleolítico-neolítico y edad de los metales que probablemente
estudiasteis en primaria bueno, en primaria igual no pero en secundaria sí
bueno, ahora está muy matizado se tiende a decir digo lo de primaria
algunos porque sois jóvenes y otros porque en primaria no se estudia la
prehistoria no lo decía porque seamos todos muy mayores y yo soy anterior
a la primaria o sea que no vamos aquí a decía que también esos términos
se han ido matizando y el paleolítico se ha identificado como las
sociedades de cazadores-recolectores el epipaleolítico y el neolítico con
las sociedades de productores y la edad de los metales con las sociedades
metalúrgicas que son conceptos más de la antropología cultural que de la
propia evolución tecnológica y que al final ponen el acento en lo que
esos individuos están desarrollando y no en el grado de desarrollo de su
tecnología en una perspectiva diacrónica del principio al final
obviamente la tecnología de homo habilis es más rudimentaria que la de
sapiens y la tecnología del paleolítico inferior es mucho más
rudimentaria que la de los celtíberos pero bueno también hay un proceso
evolutivo entonces vincular a esos tres grandes escenarios
cazadores-recolectores productores y sociedades metalúrgicas que es como
también se llaman ahora las asignaturas que tienen vuestros compañeros en
el grado de geografía e historia la prehistoria I y la prehistoria II de
siempre indica también hacia dónde ha caminado la investigación en
prehistoria más a una reconstrucción socioeconómica y sociocultural que
sencillamente a lo que vulgarmente se llamaba las piedras o los monos que
eran los elementos que definían un poco la prehistoria