Hola, muy buenas tardes. Vamos a comentar hoy en esta sesión la ponencia
que ayer tuvo dificultades del seminario de literatura Las ocultas de la
generación del 27, las sin sombrero. Ayer hubo problemas técnicos y he
preferido grabarla de nuevo íntegra para que la tengan en un único
archivo, no tengan que estar entrando en varios. Así que nada, me
presento, soy Manuel Barea, profesor tutor en el Centro Asociado de la UNED
en Cádiz y coordinador del seminario. Para comenzar tendríamos que
hablar, tendríamos que hablar del panorama literario y cultural a
comienzos del siglo XX, que es el precedente de toda esta generación de
mujeres que convivieron en la época de la generación del 27, años antes,
años después, y que yo he titulado intelectuales, artistas y
transgresoras. En esta foto vemos por ejemplo este tipo de tertulias que
estaban muy de boga en Madrid en aquella época, donde están ellos y
ellas, ¿verdad? Aquí podemos ver a Lorca, a Buñuel, a Alberti, entre
otros, ¿verdad? Y a muchas de estas personas, aquí está por ejemplo
María Teresa León, ¿verdad? Y aquí la tenemos en el Liceo Club, el
sitio de referencia en Madrid donde se reunían y compartían tertulias,
instituciones culturales, charlas, amistades, en definitiva. Lo primero que
teníamos que ver es qué estratos están por debajo de este grupo
cultural. En primer lugar, como referencia primaria diríamos la
generación del 98. Tanto ellos como ellas. Entre los que están, pues por
ejemplo, Concha Espinas, María Daole Járraga, Blanca de los Ríos, María
Goiri, Carmen Carr, María de Maestu, Carmen Baroja. Algunas incluidas
también en la generación de 1914, la generación intermedia entre el 98 y
el 27, también llamada de los novecentistas, ¿verdad? En el 98 podemos
incluir también la novena masculina, no lo olvidemos, ¿verdad? Una Muno,
Baroja, María de los Ríos, María de los Ríos, María de los Ríos,
María Baroja, Azurín, Maestu, Ángel Galimbert, Machado, Valle Inclán.
Todos, como sabemos y hemos estudiado, ahondan en el problema español que
surge, como saben otras, la pérdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico,
Filipinas, ¿verdad? Y surgen posiciones regeneracionistas de búsqueda del
regeneracionismo social, siguiendo lo que ya habían anticipado Joaquín
Costa, por ejemplo, las teorías del clausismo, que hablaban de que tiene
para una sociedad, la escuela, la educación y la despensa, la
alimentación. La generación del XIV o los novecientistas es la referencia
más cercana, este grupo intermedio, como decía, entre el 98 y el 27, cuya
nómina en cuanto a mujeres estaría compuesta por Zenobia Camprubí, Clara
Campo Amor, Gloria Giner de los Ríos, Elena Fortun, Carmen Cuesto de Muro,
Margarita Nilken, Matilde Wichy, Victoria Kent, Carmen de Burgos. Son
intergeneracionales, están un poco a caballo entre todas las generaciones,
muchas de ellas han sido longevas y han participado de varias de estas
estratos. En cuanto a hombres de la generación del XIV, muchos de ellos
han apadrinado la obra de muchas de las sin sombrero o las apoyaron
públicamente. Pues entre... Entre ellos podemos encontrar a Ortega y
Gasset, por supuesto, Juan Ramón Jiménez en poesía, Ramón Gómez de la
Serna en todo el mundo de lo que es la vanguardia cultural, Gabriel Miró,
Ramón Pérez de Ayala, Manuel Azaña, Gregorio Marañón, Eugenio Dors,
Cancino Jacén y Benjamín Gármez. No olvidemos que este panorama
literario y cultural trasciende lo puramente literario y entra en otras
facetas de la cultura como son la pintura. En pintura... Los pintores de
esta época son Anglada Camarasa, por ejemplo, Joaquín Sorolla, Ignacio
Zuloaga o Solana. Características que diferencian a esta generación del
XIV o no mecentista del 98 precedente, pues por una parte mayor
racionalismo y sistematización. Frente a una generación del 98 un poco
autoridacta, un poco influida por corrientes irracionalistas, los del XIV
tienen una sólida formación intelectual, y esto también está presente
en este mundo de mujeres, frente al ruralismo de la generación del 98 que
buscaba mucho esos conceptos del paisaje español, el paisanaje,
especialmente Castilla, como sabemos, donde estaba la esencia del español.
Ahora la tensión en el XIV y por supuesto en el XXVII se va a volver hacia
la ciudad y los valores urbanos, valores civiles, civilizadores, la
civilización. Esto lo vamos a ver en la serie Sombrero. El núcleo vital,
como sabemos, es Madrid, una ciudad, una capital. Europeísmo y conceptos
de España. Los autores del 98 y las autoras del 98 se sienten atraídos
por la cultura europea y analizan los problemas de España desde esa nueva
perspectiva. Tratan de modernizar intelectualmente al país y se unen a ese
debate sobre el ser de España. Desde una visión distinta. Tenían una
especie de como, aunque no hubo una postura generacional común, sí hubo
un afán, por ejemplo formaron parte de la agrupación al servicio de la
República, donde estaban Marañón, Pérez Dayala y Ortega, y se
implicaron algunos en el gobierno, especialmente después de la guerra
civil. Muchos mantuvieron ese contacto desde el exilio, esa actividad
intelectual. Los miembros del XIV eran activistas transformadores. Podían
participar del poder para cambiar la vida activa desde el poder, desde los
resortes del poder. Se querían implicar, transformar, ¿de acuerdo? Y
participaron muchos de ellos en la vida activa, política y social de
España. No cabe duda de que hablar del XIV es hablar de intelectualismo.
El rechazo del sentimentalismo del 98, de la exaltación personal, le lleva
a buscar un análisis racional del arte, incluso en poesía. Esto lleva a
conceptos como esteticismo, deshumanización del arte, como acuñó Ortega
en uno de sus ensayos de 1925, la deshumanización del arte. Un arte
deshumanizado que es el arte moderno, presente en las vanguardias de los
periodos de entreguerra, esas vanguardias como son el surrealismo, el
dadaísmo, el ultraísmo, el cubismo, el futurismo, el pop art, por
ejemplo. Un arte puro, arte por el arte, que produce una poesía pura,
presente por ejemplo en Salinas, en Guillén, en muchos autores del 27,
Gerardo Diego. El arte haya como finalidad estética, placer estético. Es
una idea nueva. Esto ya estaba presente en el parnazianismo francés, como
conocemos en el siglo XIX. Clasicismo. A pesar de estas novedades y estas
vanguardias, no desatienden la base clásica de los modelos griegos,
latinos, pero desde una nueva visión dominada por la estética. De ahí
que se preocupen por la forma. Estos autores van a ser formalistas. La
estética tiene principal objetivo a la obra bien hecha. Depuración del
lenguaje, perfección de formas, lo que vino a llamarse el arte para las
minorías. Por lo tanto, la consecuencia es un arte elitista. Luego, una
vanguardia estética, intelectual, social, que preconizaba que el cambio
debe de venir desde arriba, desde la minoría. Como decía Juan Ramón
Jiménez cuando dedicaba a la minoría siempre, ¿verdad? Lo que justifica
que fuese un arte en algunos momentos difícil de asimilar, elitista,
evasivo a veces, que separaba la vida social de la literatura, aunque luego
estos postulados cambiaron a raíz de los acontecimientos nacionales y
tomaron más contacto con la realidad. Pero sí, en esta época vivían
encerrados un poco en una torre de marfil, absortos, encerrándose
físicamente para crear. También hay que atender la relación con las
masas. No tuvieron una difícil dialéctica. Por ejemplo, habla Ortega en
su obra La rebelión de las masas, en la que se quejaba de que no es esto,
no es esto, porque no estaban coincidiendo los proyectos ilustrados con lo
que estaba viviendo la realidad española durante la Segunda República. Y
acierto rechazo a cómo se estaba viviendo. Estaban desarrollando los
acontecimientos. Todas estas ideas ya no eran nuevas, no eran nuevas.
Provenían, como hemos dicho antes, del clausismo y siguieron a través de
la institución libre de enseñanza. Todos estos jóvenes que se están
incorporando a este nuevo mundo cultural participan, por ejemplo,
posteriormente en la Generación del 27, participan en las misiones
pedagógicas para llevar la cultura a los pueblos, por ejemplo, en el
Teatro de la Barraca, donde estuvo Lorca. Todo esto estamos en el contexto
de la Segunda República. Y luego con la Generación del 36, esta
generación que tuvo que poner tierra de por medio y lo que va a suponer el
desastre de la Guerra Civil y la simultánea revolución social de la
poesía, por ejemplo, de Miguel Hernández. En esta época, como hemos
dicho, de esos elitismos intelectualistas se pasa a una visión social
preconizada y, no cabe duda, por el clima bélico de la guerra y de la
posguerra y se va invirtiendo un poco el lema juanramoniano. Y ahora, por
ejemplo, Blas de Otero en 1955 en su obra Pido la Paz y la Palabra ya habla
de a la mayoría, a la inmensa mayoría. Muchos de estos postulados que
hemos visto en esta generación intermedia van a hacer lo suyo. La
Generación del 27. Ellos y ellas. Tenemos aquí a la nómina, la foto de
hombres del 27 Machado, Unamuno, Baroja, Aestu, Azurín, Baritlán y Ángel
Ganimero. Este cuadro simboliza la tertulia, una tertulia, en este caso
masculina del Café Pombo de José Gutiérrez Solana, un cuadro de 1920 que
está en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. Aquí vemos a
Ramón Gómez de la Serna de pie dirigiendo una tertulia cultural,
literaria, social, política. Existían igual para todo este grupo de sin
sombrero. Ellas se reunían, como hemos visto antes en la foto, en Liceo
Club de Madrid, por ejemplo. Vamos a hablar ahora ya de las sin sombreros
que es el objetivo de esta propuesta. El contexto histórico en el que hay
que entender este grupo de mujeres es la dictadura de Primo de Rivera de
1923-30, la Segunda República del 31 al 39 y la Guerra Civil del 36 al 39
y el espacio social donde van a vivir en Madrid, la ciudad de Madrid. Nacen
entre 1898 y 1914, inicio de Madrid de los años 20 cuando acaba de
finalizar la Primera Guerra Mundial y los centros de enseñanza por los que
van a pasar muchas de estas autoras van a ser la Real Academia de Arte de
San Fernando de Madrid, la Universidad Central, Tertulia, Tertulia, salones
de pintura, exposiciones, cafés. La nómina de autoras que tenemos aquí
es Maruja Mayo, pintora, Gil Roset, escultora, María Zambrano, filósofa,
María Teresa León, escritora, Josefina de la Torre, poeta, Rosa Chacel,
escritora, Ernestina de Champursín, poeta, Concha Méndez, escritora,
Margarita Manso, pintora, Deli Tejero, pintora, ilustradora, Ángeles
Santos, pintora y artista gráfica, Concha de Albornoz, intelectual,
feminista, Carmen Condes, escritora, poeta, ensayista, raturga, académica
de la RAE, Lucía Sánchez Saornil, poeta ultraísta, anarcofeminista,
Consuelo Béreguer, traductora, Margarita Ferreira, Elena Fontún. En fin,
hay que decir que son mujeres multidisciplinarias porque abordan cine,
música... Literatura, poesía, ensayo, deporte... Su obra, como sabemos,
queda ensombrecida por los artistas masculinos de la Generación del 27, en
esta época de 1920 al 30, y en este contexto político que hemos dicho,
desde Primo de Rivera hasta la Guerra Civil y el exilio. Por lo tanto
fueron silenciadas en antologías y los estudios dedicados al Grupo del 27,
ese grupo que se llamaba la Generación de la Amistad, la Generación de la
República, la Generación del 27. Las artistas españolas del 27
reivindicaron su papel intelectual, no solo su propia figura sino la vida
cultural que las rodeaba. Por ejemplo, se puede seguir la pista de muchas
de ellas en publicaciones de la época. Hacían reseñas de libros,
opinaban de arquitectura, formaban parte de una ajeteada vida social , y
reflexionaron sobre la iconografía propia de la feminidad en su época.
Eso se puede ver perfectamente cuando se denominaban a sí mismas,
emplearon ya fórmulas como autora, escritora, pintora... Introducen un
perfil femenino en todas sus obras. La mujer se convierte también en
personaje pictórico, literario, emancipado, eso lo vemos en los cuadros
que vamos a ver a continuación, de grupos de mujeres en actitudes entre
comillas modernas e intelectuales, porque son personalidades fuertes.
Estaban intentando conseguir un espacio, un espacio social, que solamente
estaba permitido al hombre, una conquista social. Por ello, la importancia
de los centros de reunión. Aunque no coincidían entre muchas de ellas
muchos aspectos ideológicos o religiosos, sí tenían una relación
estrecha grupal, intergeneracional, porque les unía una lucha contra la
violencia, una lucha común contra la sociedad que las rechazaba y
ninguneaban en gran medida. En ese sentido, los centros de encuentro fueron
escenarios comunes de vital importancia para esta defensa y unión. No
solamente los físicos, sino también los espacios intergeneracionales. Por
ejemplo, compartían intercambios culturales en las revistas occidentales,
en la caseta literaria y en lugares exclusivos para ellas, donde se
reunían y compartían ideas. En Madrid, aquella época de los años 20, la
residencia de señoritas, que era el grupo femenino de la residencia de
estudiantes, donde estaban Dalí, Lorca, Buenduel y todos los demás. El
liceo, un club femenino que se inaugura en 1926. La asociación
universitaria femenina. Es decir, la semilla de la transformación femenina
de varias generaciones y el camino de la igualdad de derechos se estaba
gestando en estas instituciones, de las cuales salían estos grupos
excepcionales de mujeres. Sobre el liceo, por ejemplo, pues la junta
directiva estaba formada por Isabel Oyarzábal, Zenobia Campurubí, María
de la Olejárraga, Carmen Baroja y eran socias con Chá Méndez, Ernestina
de Champursín o Rosa Chacel. Este grupo de artistas mujeres, que
denominamos así un sombrero, eran abiertas a nuevas corrientes artísticas
de la modernidad y a las vanguardias, sobre todo el surrealismo. Pero no
cabe duda de que estaban comprometidas y mucho con la realidad social
española de su tiempo, fueron parte de las misiones pedagógicas, de
grupos de teatro, en hospitales, en la guerra. Por lo tanto, abordan el
problema femenino, entre comillas, y su papel en la nueva sociedad
española, el papel de la mujer en la sociedad española y europea,
especialmente en este período posterior a la Primera Guerra Mundial y los
años posteriores. Este tema ya lo estaban tratando también desde la parte
femenina personajes como Marañón, Ortega y Gasset, Ramón y Cajal.
Estamos hablando de la nueva mujer en Europa, una mujer que surge a partir
de la segunda mitad del siglo XIX, en el que aparecen los movimientos
feministas, la incorporación de la mujer al mundo laboral, tras la
revolución industrial, especialmente durante la Primera Guerra Mundial, en
que todo el contingente masculino está en el frente. Es la mujer la que
pasa a ocupar las fábricas y se va consolidando una conciencia
emancipadora a partir de los años 20. Un nuevo estatus femenino, aparecen
movimientos feministas, sufragistas, independencia económica de la mujer,
especialmente en el mundo urbano. Hay una ocupación del espacio público
como refleja la pintura La Tertulia, de 1929, que veremos a continuación.
Tenemos aquí una cita de Schirle-Manghini que veo. Schirle-Manghini en Las
Modernas de Madrid dice La moderna, por la mujer, no lo era sólo por su
formación cultural, su vocación profesional y su conciencia política
liberal, a veces feminista, sino también porque aplaudía la moderna, la
mujer moderna, aplaudía los avances tecnológicos y reflejaba la
modernidad en su aspecto físico y su modo de vestir. O por ejemplo
Ernestina de Champursing que diría en una carta, Ernestina de Champursing
en una carta de 1928 lo dice su amiga Carmen Conde ¿Por qué no podremos
ser nosotras sencillamente? Sin más. Ser ellas, ¿verdad? No tener nombre
ni tierra, no ser nada ni de nadie, ser nuestras, como son blancos los
poemas o azules los lirios. Esto dice Ernestina de Champursing a Carmen
Conde. El origen de este movimiento que se tituló La sin sombrero pues
como sabemos la anécdota es una performance, una actuación en público
que parece que tuvo lugar entre 1923 y 1925, en la Puerta del Sol. Pasaban
por allí Dalí, el pintor, Margarita Manso, Maruja Mario, la pintora,
Lorca, el poeta y parece que se quitaron el sombrero al público y pues
fueron insultadas, vilipendiadas, apedreadas. Fue fundamental para su auge
y su reconocimiento público el apoyo que tuvieron de Ramón, Ramón Gómez
de la Serna, el ultraísta, ¿verdad? Por ejemplo, en la página 34 La sin
sombrero, este libro que estoy trabajando que lo pongo aquí, de Tania
Balló. Ramón dice en un artículo publicado en El Sol en 1930, se titula
el artículo En, por, sin, sobre el sinsombrerismo Repito, en, por, sin,
sobre el sinsombrerismo y ahí expone las bases ideológicas del
movimiento. Dice Ramón El fenómeno del sinsombrerismo es más amplio y
significativo de lo que parece. Es el final de una época como lo fue el
lanzar por la borda las pelucas Quiere decir presteza en comprender y en
decidirse afinidad con los horizontes que se atalayan ansia de nuevas leyes
y nuevos permisos entrada en la nueva cinemática de la vida no dejar nunca
en el perchero la cabeza no apagar luces del aceptar ir con rumbo bravo por
los caminos de la vida desenmascararse ser un poco surrealista Esto dice
Ramón Gómez de la Serna Esto es un artículo de 1930 Y luego va a
continuar apoyando desde Revistas de Occidente un artículo Aventura y
desgracia de un sinsombrerista Pues también Estamos hablando de las
repercusiones sociales e ideológicas que tiene no llevar sombrero Sobre
todo la publicidad del nuevo régimen lo relaciona con ser de izquierda
Hablamos de la dictadura Era una transgresión Una práctica que se
extiende desde 1930 Hay datos del archivo de la Universidad Complutense de
Madrid con fichas de retratos de mujeres inscritas entre 1928 y 1931 Y se
ve que la mayoría no lleva sombrero Estamos hablando del final de la
dictadura de Primo de Rivera A continuación vamos a comentar algunas de
las que he seleccionado para esta revisión del 27 Sin que las que no
comente no quiere decir que no me hagan mucha importancia Pero eso
llevaría para otra ponencia sin duda Solo dos de ellas fueron incluidas
por Gerardo Diego en la antología del 34 En la primera del 32 solamente
hay autores del 27 Pero en la del 34 incluye a dos Son Josefina de la Torre
y Ernestina de Champulcín Y fueron recomendadas, como veremos Considero
importante hablar no solo de las escritoras Sino también de las que se
dicen que se dedicaron a pintura, a escultura Por el sentido grupal y la
importancia que tiene para el feminismo de la época Y por sus aspiraciones
artísticas, intelectuales y vitales Aquí tenemos el grupo En el Liceum
Club El voto de las asociadas ha sido francamente favorable a la poesía
Esta foto de la época La primera de ellas es Margarita Manso Margarita
Manso, Valladolid 1908 Madrid 1960 Aquí tenemos una persona con este look
A lo garzón Guapa, elegante, transgresora De clase media Su padre era jefe
de taller Su madre fue budista De origen vasco-francés Lorca le dedicó un
poema Muerto de amor Que incluye sus romanceros gitanos De 1928 Y parece
ser que tuvieron cierta intimidad Lorca y Margarita Manso También tuvieron
correspondencia Y relación epistolar Ella, Margarita, llama a Lorca
Federiquito Con esa química que tenían Hacia 1917 Margarita Manso está
en la residencia de estudiantes Ingresa en la Real Academia de Arte de San
Fernando de Madrid Donde coincide con Maruja Mayo Y con Dalí Y toma parte
Margarita toma parte en ese episodio En esa performance de La Fuerza del
Sol Parece ser que la apedrearon Por no llevar sombrero Iba y Lorca Dalí
Maruja Mayo Ella se casa con Alfonso Ponce de León Un pintor Que formó
parte El marido del grupo de artistas ibéricos Su marido colabora en La
Barraca El grupo de teatro Universitario De Lorca Y recorre con su marido
Europa París Donde conoce a Picasso Y a la modernidad Y a la escuela de
pintores de París Su marido Alfonso Ponce de León Queda un poco
desencantado De la República Desde los cambios de la época Se afilia a
Falange Esa era la España de entonces Y en 1936 Como consecuencia de su
afiliación a la Falange Es llevado a una Checa Es juzgado y ajusticiado
Paradójicamente La Checa estaba donde hoy está el Círculo de Bellas
Artes En la calle de Alcalá Apareció muerto el marido En una culeta en
Picalva Ella se exilia En 1937 Y regresa a España A Madrid Donde se casa
de nuevo Y es padre de tres hijos Sus hijos Por lo que se ha salido en
biografías La recordaban como una mujer triste Llorando con frecuencia Y
que leía sus hijos Poemas de un tal Federico Sus días se tornaron muy
grises En una España gris Y parece que renunció un poco de su pasado Se
volvió una mujer devota Falangista El resto de su vida Escontra su pasado
Y su íntima amistad Y sus vivencias Con Lorca Con Dalí Con Mayo Y olvidó
también sus sueños De cambiar el mundo Aparece en Madrid en 1960 Fíjense
esta madridita manso Por ejemplo Este es un cuadro de ella El Panteón de
Hojalata Que es su obra más representativa Un retrato hecho por su esposo
El pintor Alfonso Ponce de León La pinta ella Y aquí A la izquierda La
vemos con su marido Alfonso Con quien se casa en 1933 Margarita Manso Y la
esquela de su muerte Margarita Manso Robledo Aparece en 1960 Y luego lo
ponen de Conde Gargoyo Que es su segundo marido Pasemos ahora a Marga Gil
Roset Marga Gil Roset Que nace en Madrid La Rosa Muere en Madrid también
Con sólo 24 años fallece Esta persona es escultora Trabaja en la madera
El barro El granito Es ilustradora Es poeta Amiga íntima de Juan Ramón
Jiménez Del que se enamora Y de su novia Capurví Tuvo una amistad con
ambos Murió joven con 24 años de suicidio Pertenece a la alta burguesía
de Madrid Ella es hija de un general del cuerpo de ingeniero Su madre era
muy bella Muy culta Se cría en un ambiente sensible En una educación
religiosa En un ambiente intelectual Si queremos saber algo más de la
biografía de Marga Hay que ir a su sobrina Marga Clark Autora de Amarga
Luz Que habla de su tía Marga escribe un diario íntimo Muy personal Que
le entrega en mano a Juan Ramón Jiménez Ilustra cuentos infantiles El
niño de oro En 1920 por ejemplo En 1923 publica en París Con su hermana
Consuelo Es muy joven Sólo 13 años Ilustra un cuento Ross de Wasp
Ilustrado con dibujos muy imaginativos A los 15 años Ya esculpe Y con 22
expone La exposición nacional de Bellas Artes Por ejemplo en 1930 El
conjunto escultórico Adán y Eva Como hemos dicho Entrega su diario a Juan
Ramón Jiménez A Zenobia Y destruye sus obras escultóricas Excepto un
busto de Zenobia Deja tres cartas Cuando se suicida A sus padres
Pidiéndole perdón A su hermana Consuelo Y a Zenobia A la que le confiesa
Que se ha enamorado de Juan Ramón En casa de su tío En La Roza Se pega un
disparo Con 24 años Y fallece En la última página de su diario Escribió
Yo así en la vida Estoy tan inmensamente lejos de ti Ay, aunque esté
cerca Habla de Juan Ramón Pero la muerte ya nada me separa de ti Sólo la
muerte Sola Y es ya vida Tanto más cerca así Muerte Como te quiero Sin
una pena Marga Gil Fresen Aquí tenemos una de sus obras Para toda la vida
Está trabajando Barro Y a la derecha El busto de Zenobia Camprubí De 1932
Piedra Y aquí tenemos Rose de Ouache Ilustrado por la pintora París, 1923
Está la portada del libro Y aquí el interior El busto Una ilustración
del interior Unas pinturas y orientalizantes Y solamente tenía 13 años
Marga Gil Fresen Bien Pasamos a Concha Méndez Concha Méndez Nace en
Madrid En 1898 Y fallece en México En 1986 En el exilio Una mujer
polifacética Era nadadora Poeta Violista Dramaturga Editora Impresora
Librera De familia burguesa Su padre fue director De la Casa de la Moneda
Veraneaba en San Sebastián En un ambiente elegante Y elitista En 1981
Concha Méndez Hace unas declaraciones En México A su nieta En las que
Cuenta sus recuerdos Y van a ser La base De esa autobiografía Como va a
ser Memoria Chamblada Memoria Chalmada Que publica No es autobiografía La
publica Su nieta Paloma Ulacia Alto Laguirre Concha Méndez Fue amiga En
Madrid De Luis Buñuel Con el que tuvo Un noviazgo De siete años Nada más
Y nada menos Ella era Dos años mayor Ella tenía Dieciocho Y Luis Buñuel
Dieciséis Buñuel Nunca la menciona No menciona su noviazgo Con Concha En
sus memorias Autobiográficas Pues tampoco La cita En Madrid Concha Méndez
Conoce a Lorca A Dalí A Alberti A Maruja Mayo Alberti Era entonces Pareja
de Maruja Mayo Concha Méndez Se unió al grupo Y vive ese mundo De
tertulias Verbenas Salones Conferencias Tiene una especial amistad Con
Maruja Mayo Este mundo Lo reflejaría Mayo En su cuadro Las verbenas Que
veremos Cuando estudiemos Veamos a Maruja Mayo Veremos cómo pinta En sus
cuadros Este mundo de Madrid Un día Concha Méndez Decidió salir A la
calle Sin sombrero Otra anécdota Y En su familia Le dijeron Te tirarán
piedras Y ella respondió Me mandaré construir Un monumento Con ella En su
familia No gustaba Que se codease Con este grupo De amigos Yalocados Concha
acosó Para Maruja Mayo Lo vamos a ver Por ejemplo En el cuadro La ciclista
De 1927 O la chica De la cabra Del 29 Ambas De tema Deportivo Hemos dicho
Que era nadadora Ella demuestra El culto Al ejercicio Físico De la época
Y que practicaban En 1926 Concha Méndez Publica su primer libro De poemas
Inquietudes Asesorada por Rafael Alberti Y en el 27 Es guionista De una
película Historias de un taxi Y entra En contacto Con el mundo Del cine
Que por entonces Era toda una novedad Estábamos pasando Del cine mudo Al
cine sonoro Su segundo poemario Es de 1928 Surtidor En esta época Convive
Y está En contacto Con Ernestina De Champursin Carmen De Rosa Chacel
María Zambrano Albornoz Josefina de la Torre Ángeles Santos Tienen ahí
Un enorme sentido Grupado En 1926 Tras Publicar Inquietudes Pues participa
En la fundación Del liceo Un club Femenino Un espacio Como hemos visto En
las fotos Privado Para mujeres Que no querían Incorcesarse En ese rol De
esposas Y madres Un feminismo Incipiente En la página 91 De este manual
Tenemos una cita De ella Le preguntan En una entrevista De 1928 En el
propio Liceo Le preguntan A Concha Y ella responde Le preguntan Sobre el
feminismo Y ella responde La opinión mía Sobre el feminismo Empezaré Por
decirle Que yo no sé Si soy feminista O no Toda idea Que encierra Un
sentido colectivo Me repugna Moralmente Yo soy Individualidad Personalidad
Ahora bien En cuestión De derechos También pido La igualdad Ante la ley
Con lo que es Lo mismo Pasar De calidad De cosas A calidad De personas Que
es Lo menos Que se puede pedir Ya en esta época En 1929 Como hemos dicho
Todas estas generaciones Se destacan Por su Intelectualismo Verdad Por sus
viajes A Europa Han viajado A París Y en este caso Ella viaja A Cádiz
Como profesora de español De traductora Participa En recitales poéticos
Con compañeros De su generación Embarca En Barcelona Para Buenos Aires
Colabora En periódicos Como La Nación Revistas Colabora Con la Embajada
Española En 1930 Publica Su tercer poemario Canciones de Mar y Tierra Es
una oda A la amistad Con versos dedicados A hombres Y mujeres De su
generación A Rosa Chacel A Carmen Conde A Ángeles Santos A Alberti A
María de Maestro En el 32 Ya se ha proclamado La segunda república
Regresa a España En abril del 31 En la república Ella regresa En el 32 Y
vive Un ambiente De euforia Acude A las tertulias Como la de Pombo De
Ramón Gómez De la Serna A reuniones En la revista El Occidente Con Ortega
Publica obras De teatro Que se estrenan En Eliseo Femenino En aquella
época Uno de los centros Culturales Más importantes De Madrid Y allí En
Madrid Lorca le presenta A un joven poeta andaluz Lorca De Granada Le
presenta A un joven poeta andaluz De Málaga Manuel Alto Laguirre Miembro
De la generación Del 27 Se enamoraron Y se casaron Con Chamende Se enamora
Y se casa Con Manuel Alto Laguirre En su boda De 1933 Firman Como testigos
Por ejemplo Juan Ramón Jiménez Jorge Guillén Lorca Alessandri Moreno
Villa Cernuda Hay una anécdota Es que al salir Juan Ramón Jiménez Lanza
Monedas A los niños Que estaban allí En la calle En la puerta Diciendo
Viva la poesía Viva el arte En aquella época Juan Ramón Ya tiene 52
años Es un poco El padre De la generación Concha Y Manuel Alto Laguirre
Crean una imprenta No hay que olvidar Que Alto Laguirre Ya tenía Con el
poeta Emilio Prado Que va a ser Muy importante Para publicar Obras De la
generación Del 27 También Concha Es impresora Se hace impresora Y figura
En alguna foto Con su mono De albañil Concha es amiga Íntima También de
Luis Cernuda Luis muere En el 63 En el exilio Y en la casa De Concha Mendes
En México En el exilio Participan Muchos De todos Estos autores Como hemos
dicho Es muy viajera Viaja por París Oxford Bruselas Mientras que su
marido Está en el frente Alto Laguirre En la guerra civil Ella ve Que ha
muerto Lorca Y inicia un destierro En Cuba En México Y ya no regresará A
España En Habana En La Habana En Cuba Concha Mendes Coincide Con María
Zambrano Y con su marido Y monta En el exilio Una nueva imprenta La
Verónica Y edita obra De amigos Españoles En el 44 Manuel Alto Laguirre
Abandona a Concha Por otra Por otra mujer Y en ese sentido Concha abandona
Su producción literaria Pues prácticamente Durante 20 años Vamos a ver
ahora De Concha Mendes Aquí la tenemos En esta foto de la izquierda En el
homenaje A Luis Serenuda En el año 1936 Este homenaje Tuvo lugar En el
restaurante Los Galayos En Madrid Aquí vemos Alexandre Lorca Salinas
Alberti Neruda Miguel Hernández Bergamín Alto Laguirre María Teresa
León Concha Mendes Y aquí A la derecha Con su marido Manuel Alto Laguirre
Vestida Con el mono azul De trabajo Hacia 1932 Este A la izquierda Tenemos
Inquietudes Poemario Y a la derecha Surtidos Inquietudes Es de 1926 El
primero Y Surtidos Es de 1926 Vamos ahora A Maruja Mayo Maruja Mayo Nace en
Vivero En Lugo 1902 Y su nombre Es Ana María Gómez Gonzalo Gallega
Vanguardista Pintora surrealista De grandes lienzos Osa transgresora Como
veremos Pinto a Concha Mendes De la que fue Íntima amiga Forma parte De
las vanguardias Artísticas Españolas Y fue Musa Fue Musa De Dalí De
Lorca De Buñuel Pero Era Olvidada Por todos En su memoria Y ortografía
Ella llega a Madrid En 1922 Durante la época De la dictadura De Alfonso
Perdón Del reinado Alfonso XIII Llega a Madrid Con su familia Su padre es
administrador De la aduana Y elige Madrid Para darle una mejor educación A
sus hijas Y que puedan estudiar Bellas Artes Ingresó Con su hermano
Cristino A la Real Academia De Bellas Artes De San Fernando Y ese mismo
año Logra el acceso Maruja fue La primera mujer Que consiguió Acceder A
este Círculo Verdad De la Real Academia Donde conoce a Dalí En ese
sentido Se incorpora Al grupo De la Residencia De Estudiantes Con Buñuel
Con Lorca Con Dalí Y vive con ellos Anoche En Madrid Dalí En su cuadro
Sueños Noctámbulos Retrata a Buñuel A Barradas A Maruja Mayo Conoce A
Margarita Manso En la Real Academia De San Fernando Con la que Congenia
mucho Maruja Mayo Conecta mucho Con Margarita Manso En 1925 Y 1930 Tiene un
noviazgo Entre el 25 Y el 30 Con Alberti El cual La silencia En su arboleda
Perdida Como Buñuel Hizo Como hemos dicho antes Con Concha Mendes No habla
Alberti No habla De su relación Con Maruja Mayo Hasta 1985 Cuando publica
Ya de vuelta Del exilio Un artículo Del agravio Memorístico Hay que decir
Que en esa época Cuando publica Alberti Este artículo En El País Su
pareja De entonces María Teresa León Sufría de Alzheimer Y la propia
Maruja Mayo Estaba ingresada En una residencia Geriárrica Con lo cual
Apenas Que tendrían Conocencia De ella El hecho De que Maruja Deambule Por
esas Verbenas Andesleñas La inspiran Para un cuadro Muchamente De espacios
Vidas independientes A gustar Se sentían Mujeres libres Y Maruja Mayo En
1927 Está en Telerife Donde pinta La mujer Y la capa Y toma Como modelo A
su amiga Concha Cuando vuelve A Madrid Conoce al crítico Cultural Melchor
Fernández Almagro Y Melchor Le presenta A Ortega Y Gasset Ambos Conocen Su
obra pictórica Y urbanizan Para Maruja Mayo Una exposición Individual
Nada más Y nada menos Que en la sede De la revista Occidente En 1928 Y
allí En esta exposición Conoce a uno De sus más Fieles admiradores Como
fue Ramón Gómez De la Serna El poeta Ultraísta El que vemos En el cuadro
De la tertulia Del café Pombo Fue un admirador Y un valedor De la obra De
Maruja Mayo En el 1930 Finaliza Su relación Con Alberti Le concede En
Maruja Una beca Para ampliación De estudio Y viaja A París En 1931 Donde
toma Contacto Con el surrealismo Francés Al volver A España Pues ya Su
imagen Era pública Se había transformado Tiene una posición En el mundo
artístico Y vivía plenamente Su libertad Como mujer No cabe duda De que
tiene Que mantener A su familia Ha muerto Su padre En 1933 Y tiene Que
aceptar Una plaza De profesora De dibujo En un pueblo De Ávila Arévalo
Aquello Fue una experiencia Que la defraudó De Madrid De París Pasar a un
pueblo Abulense Pues vivía Era consciente De que estar Se había internado
En la España Profunda Hasta el punto De que protagoniza aquí Una
auténtica Performance En Arévalo En Ávila Surrealista total Cuando
entró En misa Montada en bicicleta Aquello fue una cosa Sorprendente En
este pueblo Castellano En 1934 Regresa A Madrid Adquiere Compromiso Social
Y político Y su pintura Va a pasar Una transformación Del surrealismo
Elitista Pasa A pintar Paisajes Habitantes Personas El paisaje castellano
Es ahora su fuente De inspiración Conoce al poeta Pablo Neruda De recién
llegada A Madrid Que viene como cónsul De Chile Y en la residencia De
Neruda En Madrid En la casa de las flores Frecuenta a Lorca Alberti Alto
Laguirre Sale Visita los barrios De Madrid Con Neruda Le angula Por la
calle Toledo Lo vamos a ver después En el cuadro Las verbenas El poeta
chileno Neruda Conoce En su casa Conoce A Miguel Hernández Maruja Mare
Tuvo Una especie de noviazo Entre comillas Con Miguel Hernández Pero Más
Más bien Eran Afinidades artísticas Se podría decir Le inspiran Los
paisajes castellanos Como hemos dicho Al igual Que a Miguel Hernández Y
Parece que ambos Recorrieron España Haciendo tostón Mayo Con Hernández
Su aventura Amorosa Terminó De una manera Tragedia En el año 36 Cuando la
guerra Maruja adquiere Conciencia De su compromiso social Y pinta sorpresa
Del trigo Inspirada En una manifestación Del primero de mayo De Madrid En
Recoletos En la guerra civil Está en Vigo Participando En las misiones
Pedagógicas Se mantiene En relación Con un líder Sindicalista Alberto
Fernando Mejita En esta época Acude a mítines Actos públicos Y es
consciente De que tiene miedo El trágico Final Del marido De Margarita
Alfonso Ponce De León Con lo cual Aprovechando Que es invitada Por la
secesión De amigos De las artes De Buenos Aires Cruza la frontera
Portuguesa En Tui Y la recibe En Lisboa Gabriela Mistral Futura premio
Nobel Embajadora De Chile En Lisboa Lo mismo Que Neruda Era en Madrid Ella
En Lisboa Gabriela Mistral Le consigue papeles Y documentos Y Maruja
embarca Rumbo a Buenos Aires Allí Es una Ferviente Defensora De la
República Da conferencias Manifiestos Declaraciones públicas Pero sus
amigos Están en España Sus amigos Son María Zambrano Miguel Hernández
Ella está convencida De que volverá Sin embargo Opta por olvidar Y
mantiene El exilio En Montevideo Y en Nueva York En 1942 Se publica El
libro Maruja Mayo Con un texto previo Vuelve a España En 1965 Obsesionada
Maruja Mayo Con que el régimen El régimen franquista La reconociese Pero
nadie Se acordaba Prácticamente De ella Y de su obra Nada quedaba En
Madrid De ese Madrid Que ella conoció Con la democracia Comienza a ser
Tímidamente reconocida Gracias A una nueva generación De la movida
madrileña Entre ellos Pedro Almodóvar Que adquiere Algunas de sus obras
Madonna También La reivindica Murió en Madrid Hace tres años Y un poco
Olvidada Maruja Mayo Vamos a ver Cuadros de ella Por ejemplo Aquí tenemos
La ciclista 1927 Parareo desconocido Ya pintado Esta es Concha Méndez Su
amiga Estampas cinéticas Un ejemplo De las pinturas Surrealistas Que Que
practicaba Hacia 1927 En plena época De las vanguardias Aquí tenemos La
verbena 1927 Donde recoge Distinta Un collage De distintos Mundos En
distintos Ambientes Que está En el Museo Nacional De Arte Reina Sofía En
Madrid Esta es Mujer con cabra 1929 Pintado en Tenerife También de nuevo
Pinta Concha Méndez En la colección Pedro Barrié De la Maza Aquí la
tenemos Con su obra Antro de fósiles De 1931 Está Con su amiga Josefina
Carabia Esta es Maruja Mayo Antro de fósiles Otra pintura Enormemente
Surrealista Pasamos ahora A Ángeles Santos Otra pintora Nacida en Portbou
1911 Y muerta En Madrid 2013 Es pintora Y artista Gráfica Y tiene sus
cuadros En el Museo Nacional De Arte Reina Sofía Por ejemplo Ahí podemos
ver Un mundo El cuadro Un mundo Tertulia La tía Marietta Otro retrato El
vaso divino Su padre Es funcionario Y ella reside En Valladolid Con 17
años Y es descubierta Como pintora Hay una colectiva De artistas
Parisolitanos En la Real Academia De Bellas Artes De Valladolid Y ella
expone Ya Con 1929 Expone 20 cuadros En el Ateneo De Valladolid Cuadros
Tertulia Por ejemplo Vamos a ver ahora Donde pinta Pintura femenina Figuras
femeninas Dentro de lo que se llamó La nueva objetividad Mujeres avanzadas
Leyendo Fumando Libres Se inspira Ella se inspira Para pintar paisajes En
su viaje En tren En su viaje En tren También expone En el noveno salón De
Madrid Salón de otoño De Madrid Del 29 Y en el Lyceum Con Maruja Mayo
Visita museos Hace estas conferencias Exposiciones En la del Café Pombo La
tertulia acude A una tertulia Del Café Pombo De Ramón Y allí conoce A
Ramón Gómez de la Serna Con el que intima El tabla amistad Y acaba el
romance Entre Ángel Santo Y Ramón Se carteaban Regresa a Valladolid
Superada por los acontecimientos Que están sucediendo Su amigo Ramón
Ramón Gómez de la Serna Va a visitarla Y la encuentra En un estado
depresivo Está frenada Un poco Por ese ambiente Provinciano De Valladolid
Hasta el punto Está Semidepresiva Que Hay Parece Un intento De suicidio
Ella se pierde En el bosque Desnuda Fuera de sí Y la familia Consciente De
esta situación La ingresa En una clínica De Madrid Circunstancia Que el
propio Ramón Denuncia En un artículo De 1930 En la Gaceta Literaria Dice
Ramón La genial pintora Ángel Santos Incomunicada En un sanatorio Está
atacando La decisión Familiar Y su Y su falta De libertad En 1930 Expone
En el décimo Salón de otoño De Madrid Con éxito Va a viajar A París
Con su padre Donde expondrá Junto con Maruja Mayo Será una de las más
Asiduas En exposiciones Internacionales Ángeles Santos Maruja Mayo Están
exponiendo En Europa Hay un cambio De estilo Pasa De la imaginación Como
todos Les pasó A la realidad Tradicional Costumbrista Parece Que hace Una
negación De su obra Anterior Destruye Su correspondencia Escrito
Fotografía No es la primera Que hace esto Una especie De olvido De lo que
fueron Como Fue también Una niña Prodigio Encorsetada En un tiempo Que no
le correspondía Vivieron Fuera de él Se refugiaron En la pintura Para
crear Sus propios Mundos Evadidas De sus entornos Cotidianos Contra los que
No estaban De acuerdo Hay una cita Final En la página 140 De que Veían El
mundo Muy encorsetado Y decía Decía Ángeles El mundo De la mujer Era muy
pequeño Yo quería Libertad Quería Vivir Como los hombres Que podían
Viajar De nuevo Una queja Aquí tenemos A Ángeles Santos La tía Marieta
1928 Se puede ver En el Museo Nacional Real 1929 Este es un cuadro Del que
ella ya Se va olvidando Pasando a un tipo De pintura Un poco Más realista
Pero este es Ante un mundo 1929 O Tertulia Mujeres fumando Leyendo Solas
Compartiendo Tertulias Cena familiar En el Museo Nacional De Arte Reina
Sofía Quizá Un poco Expressionista Sería ¿Verdad? O fíjense Este De su
Versiente Surrealista El mundo 1929 Pero también Mujeres Aquí fumando
Tocando La música Lilas Y calaveras 1930 O habitación 1930 También En el
Museo de Arte Reina Sofía Pasemos ahora A María Zambrano María Zambrano
Es hija De maestros De clase media Filosofa Pensadora Intelectual Quizá La
más conocida Del grupo De la Sin sombrero A pesar de ello Su obra Sigue
muy desconocida Tuvo muchísimo Reconocimiento Muchísimo Reconocimiento
Premio Príncipe De Asturias De comunicación Cervantes Fue muy reconocida
Pero No cabe duda De que aún Su obra No es muy conocida Discípula De
Ortega y Gasset Era filósofa Y contribuyó Al pensamiento Filosófico
occidental Del siglo XX En Málaga Tiene una fundación Y también A mí no
me gusta Pero le han dedicado El nombre De una estación de tren Que no
creo Que sea lo apropiado Pero bueno En 1908 Se traslada a Madrid A vivir
con su madre Tiene tres años Y todo esto Lo va a evocar En su obra Delirio
y destino Veinte años De una española Un libro escrito En tercera persona
Una especie De autobiografía novelada Un género Que cultivaron mucho
Estas mujeres Este tipo de género También lo practicaron Por ejemplo
Memoria de la melancolía María Teresa León Memorias de una estrella
Josefina de la Torre La casa de enfrente Encina de Jean Poulsing
Autobiografías noveladas El padre De María Zambrano Blas Es destinado En
Segovia Director de colegio Se trasladan Desde Madrid A Segovia Y aquí
Esto fue Una época clave En la construcción Del pensamiento Zambraniano
De ideas filosóficas Políticos sociales Pedagógicas En la línea Del
crausismo El padre Fundó en Segovia La Universidad Popular Un periódico
De ideología anarquista Como sucede Con Encina de Jean Poulsing En la obra
De María Zambrano Está muy presente Dios Es una temática Recurrente Ella
se interesa Por el valor De la mística ¿Verdad? María Zambrano Fue una
mujer cristiana Toda su vida Jean Poulsing Diría Para mí Dios Es la
poesía Encina de Jean Poulsing En 1919 Finalizada La Primera Guerra
Mundial Llega a Segovia Antonio Machado Que pronto Inicia amistad Estrecha
Con Blas Zambrano El padre De María Y Machado Y Zambrano Participan En la
vida popular Segoviana Con esta Universidad Popular Dedicada A difundir La
cultura Entre las clases Trabajadoras Están clases Cursillos Conferencias
Bibliotecas Ambulantes Tecnológicas Un proyecto En el que María Zambrano
Participó Después Activamente La obra de Antonio Machado Fue para María
Una revelación Especialmente Las primeras obras Machadianas Soledades
Galería Y otros pueblos Con sólo 13 años En 1947 María se Enamora De su
primo Carnal Su primo Carnal Siete años mayor Que ella Fue el gran amor De
su vida Miguel Pizarro Zambrano Hijo de la hermana Una relación Que corta
A la familia Para entender Que son Infectuosas Porque los padres De Miguel
También eran Primos hermanos Por lo cual Fue una relación Complicada
Curso Estudio De filosofía En la Universidad Central Como alumna libre
Viajó Por Japón Marchó A Japón Como agregado Cultural De la Embajada De
España España, en 1922. El que viaja es el primo, Miguel, por la tierra
de por medio. Él viaja como agregado cultural de la embajada en 1922, pero
sigue manteniendo María y el primo, Miguel, una relación epistolar. Entra
a la universidad en el doctorado de filosofía en Madrid, conoce a Ariga, a
Cosío, a Zubiri, participa en Tertulia, en las revistas de Occidente, en
fin. Participa en la aceleración universitaria escolar, la liga de
educación española. Hay una primera conferencia sobre el amor fuera del
matrimonio, en la pronuncia, con unos objetivos sociales, pedagógicos,
religiosos, políticos. Da clases de filosofía universitario y publica en
1929 su primera obra, Horizonte del liberalismo, con 25 años. Y aquí
está ampliando su círculo social. Lorca, Alberti, María Teresa León,
Jorge Guillén. Es profesora ayudante en la Universidad Central. En las
elecciones del 31 de la Segunda República toma parte activa en mítines a
favor de la coalición republicano-socialista y le propusieron ser diputada
por el Partido Socialista, pero rehusó. Acude a las tertulias de la
época, la del Café Pombo, de Ramón, en la calle Carreta, con Maruja
Mario, con Concha Méndez, en la granja de Lennart, donde había una de
Vallinclán, otra de Ortega y Gasset, en la calle de Alcalá. En el 31-35
forma parte del grupo de intelectuales que se suman a las visiones
pedagógicas, uno de los proyectos educativos más emblemáticos de la
República. Dirigido por Manuel Bartolomé Cosío. Y lleva una cultura
ambulante a los rincones de España. Teatro, pintura... música, cine,
lectura... donde participan Maruja Mario, Luis Cernuda. En 1935 María
Zambrano crea en su casa de Madrid una tertulia, en la plaza Conde de
Baraja, donde asisten personas como Cela, un joven Cela, Chacel, Maruja
Mario, Miguel Hernández, con el que María Zambrano con Miguel Hernández
tiene una estrecha amistad. Coinciden en el paisaje de Castilla, como
habíamos visto, la fe religiosa. María, durante el principio de la
guerra, firma el Manifiesto Fundacional de la Alianza de Intelectuales para
la Defensa de la Cultura y se entrega a la causa del Frente Popular, hasta
el punto de que se enrola en el quinto batallón del Ejército Rojo, en la
Sesión de Cultura. Y trabaja ahí con Rosa Chacel. Participa en las
visiones pedagógicas, como hemos dicho, y se casa con Alfonso Rodríguez
Aldaba, en 1935. En 1936, Maruja Mario, Luis Cernudo, que conoce las
visiones pedagógicas. Su venido es destinado como secretario de la
Embajada Española a Chile, y allí publica Los intelectuales en el drama
de España, y una antología de Lorca también. Viendo la guerra perdida,
decide regresar a España. Su marido, Alfonso, se anista en el Ejército
Republicano, y se trasladan a Valencia. Fue una parte ahí del Consejo de
Región de Hora de España, fundado por intelectuales afines a la
República. Estamos en 1937-39. Allí publicaron ella misma, Rosa Chacel,
Ernestina de Champorcín, Concha Méndez. También participa en el segundo
congreso de escritores antifascistas que organiza María Teresa León, en
1937, en Valencia. Ahí publica artículos filosóficos y de matices
políticos, dadas las circunstancias. En 1938, marcha a Barcelona. Ya es
consciente de que se pierde la guerra, se siente sola, perdida,
desorientada. Y, en 1937, Maruja se convierte en director de la Universidad
de Barcelona. En 1939, su familia es expulsada de España. Exilio por
París, México, Cuba, en La Habana. Coincide con Concha Méndez y con
Artola Aguirre. Inicia un largo exilio por Sudamérica, dando cursos,
seminarios, conferencias. En 1984, tras 45 años de exilio, regresa a
España con 80 años. Es la primera gran filósofo de nuestro país, y
muere en Madrid en 1991. Tiene una extensa obra publicada, sobre todo en
obras completas, en ocho volúmenes. Aquí tenemos una foto del grupo
generacional, y podemos distinguir a Alberti. María Zambrano, Horizonte
del liberalismo, de 1929. Los intelectuales en el drama de España,
publicado en 1937. Delirio y destino, en La Habana, 1952. Filosofía y
poesía, 1939. Y aquí la tenemos fumando, años antes de morir en Madrid.
María Zambrano Alarcón. Vamos ahora a María Teresa León Goiri. María
Teresa León nace en Logroño. Se conoce su vida por su autobiografía,
Memorias de la melancolía, que ha sido objeto de la segunda ponencia de la
profesora Ana Suárez. María Teresa León es escritora, ensayista,
dramaturga, guionista, periodista, feminista, activista y silenciada por la
Universidad de Badajoz. Se olvidó de Alberti en su memoria de La arboleda
perdida. Importancia de su tía María Goiri. María Goiri, su tía, esposa
del filólogo Ramón Menéndez Pidal, de la generación del XIV, influye.
María ingresa en el Instituto Libro de Enseñanza, participa en el diario
de Burgos, donde escribe artículos con un seudónimo. Isabel de Ingirano,
un nombre tomado del poeta Danunzio, poeta italiano Danunzio, toma este
nombre de Isabel Ingirano, que es una de las escrituras que escribe con
seudónimo. En el XXVIII viaja a Argentina tras su ruptura matrimonial, se
había casado, y regresa a Madrid, donde entra en contacto con un liceo, un
club femenino, del que su tía María Goiri es socia fundadora. En este
liceo conoce, ya separada, a Alberti, al Alberti, su gran amor, que ha
abandonado a Maruja Mayo, que fue su pareja, como hemos dicho, del XXV al
XXX, y conoce a Alberti, que va a ser, digamos, su pareja. Durante casi
toda la vida de María Teresa León. En 1931 comienzan los viajes con
Alberti por toda Europa para conocer el movimiento teatral europeo y
aplicarlo a las nuevas ideas que estaban surgiendo en España. Viaja por
Europa, por la Unión Soviética, por Berlín, entra en contacto con el
mundo de la Revolución Soviética, lo que va a cambiar para siempre su
rumbo vital e intelectual. Porque se entregan al ideario político del
comunismo. En 1933 regresa a España, se afilian al Partido Comunista, y se
publica la revista Octubre, el órgano de los escritores y artistas
revolucionarios que dirige la pareja. En 1934 siguen esas visitas a París,
entran en contacto con la Revolución de Octubre de España del 34 en
Asturias, y se producen los primeros exilios. En su casa de Madrid es
asaltada, registrada en Marqués de Urquijo, y empiezan a publicar. Ella
publica su tercer libro de cuentos, Rosa Fría, Patinadora de la Luna.
Participan en misiones como Socorro Rojo Internacional, un viaje por
países sudamericanos para conocer los sucesos de Asturias del 34, darlos a
conocer, publicar lo que ha pasado en España en el 34, recaudar fondos
para los mineros. Cuentos de la España actual lo publica en 1935. En el
36, Junta de Incautación del Tesoro Artístico, está plenamente
militando. Alberti gestiona con ella el traslado del Patrimonio Español
del Museo del Prado, de Toledo, del Escorial. Es nombrada María Teresa
León Secretaria de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Con Alberti,
con Bergamín y otros funda la revista El Mono Azul para difundir los
valores de esta alianza, de intelectuales. En el 37, tercer viaje a la URSS
en la época de Stalin para conseguir apoyo de los intelectuales
soviéticos a la alianza. Hay una aportación a la política teatral
republicana, teatro de arte y propaganda. En 1938 toma parte de la
compañía de teatro ambulante Las Guerrillas del Teatro, que es una
especie de heredera del espíritu de la barraca y de las misiones
pedagógicas. En el 39 viaja a París con Alberti y de ahí al exilio. En
París se alojan con Neruda, con Picasso, embarcan a Argentina donde nace
su hija Aitana en el 41. Su exilio durará 37 años pasando por Roma y
donde se va a convertir en la mujer del poeta, la sombra. Muere María
Teresa en Madrid en 1988 cuidada por su sobrina Teresa Alberti. María
Teresa León, una mujer prolífica. Aquí está con jovencita, con Rafael
Alberti, acabado de conocerlo, 1930. Aquí con el grupo de Alberti, Luis
Uñuel, Salinas. Aquí tenemos su obra Rosa Fría, patinadora de la libra,
memoria de la melancolía, la autobiografía novelada. La revista El mono
azul, que se publica en 36-39, dirigida por Alberti y María Teresa León.
De la alianza de intelectuales antifascistas y su llegada a Madrid
acompañando a Alberti en el año 77. Vamos ahora con Rosa Chacel. Rosa
Chacel nace en Valladolid, muere en Valladolid en el 94. Pertenece a una
familia de clase media alta, madre militar, madre maestra. En Madrid
ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Fernando en escultura,
actividad que abandona. Porque entra en contacto con el mundo literario, la
Atenea de Madrid. De la que es socia y secretaria de la Atenea de Bellas
Artes, nació el año 1921. En 1919 entra en contacto con el Ultra Hitching
y publica en revistas como Ultra, Frecuencia, Tertulia. Conoce a Unamuno,
Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón. Y en 1930 publica Estación de ida
y vuelta. Por supuesto tiene trabas amistades en Berlín con Alberti,
María Teresa León. Esos viajes que dan ambos por Europa. Publica sonetos
surrealistas como A la orilla de un pozo. De todas esas corrientes modernas
que están viviendo las vanguardias. Y dedica poemas a sus amigos, por
ejemplo a María Zambrano, a Serenuda, a María Teresa León. A Concha
Albornoz, a Alberti, a Concha Méndez. Durante la Guerra Civil Rosa Chacel
ejerce de enfermera en hospital. En el 37 forma parte del exilio. París,
Brasil, Buenos Aires. Su marido es republicano. Presidente de la Junta para
la Defensa del Patrimonio Artístico. En el 59 obtiene una beca Guggenheim
y reside en Nueva York. Donde toma contacto con Victoria Kent y el arte
moderno. En 1960 en Buenos Aires publica La Sin Razón. Considerada su
mejor obra literaria. Y en el 82 alcancía ida y vuelta. En el 70 regresa a
España y publica su trilogía Escuela de Platón. Con sus novelas Barrio
de Maravillas, Barrio de Madrid, Acrópolis y Ciencias Naturales. Relatos,
cuentos, ensayos. La obra Acrópolis describe el círculo sásico de
Madrid. El grupo de mujeres lesbianas del Madrid creado en 1916 por
Victoria Durán. Al que pertenecía también Elena Fortuna, la autora de
Celia. En 1987 le conceden el Premio Nacional de las Letras a Rosa. Aquí
tenemos su obra Barrio de Maravillas 1976. O Estación de ida y vuelta
1930. Aquí la tenemos a Rosa Chacel en medio de todo el grupo
generacional. Esta foto Lorca, Joel, Alberti, Rosa, León. Con su marido
Timoteo Rubio, pintor, su hijo Carlos. Alcancía, vuelta. Alcancía, ida.
Aquí la tenemos con su máquina de escribir, creando, escribiendo. Y su
certificado de refugiada del 13 de junio del 39 cuando pasa a Francia. Y
esta foto con Delives y con Alberti en los cursos de verano del escorial de
1991. Ernestina de Champourcin nace pitoria en 1905 y fallece en 1999. Como
dijimos al principio es una de las poetizas, poetas, incluida por Gerardo
Diego en la segunda edición de su antología, en 1934. Parece ser que por
el interés mostrado por Juan Ramón Jiménez. Es aristócrata de familia
católica, tradicionalista, hasta el punto de que se hace miembro del Opus
Dei en los años 50. Admiradora de Juan Ramón Jiménez, de Zenobia. Admira
a San Juan de la Cruz, a los místicos. Publica en revistas, es consciente
de que hay que luchar por la libertad de la mujer, por la dignidad de la
mujer. Como cita la página 234, dice ella, en 1928, dice Ernestina. ¿Por
qué no podemos ser nosotras? Sencillamente, sin más. No tener nombre ni
tierra, no ser nada ni de nadie, ser nuestras como son blancos los poemas o
azules los libios. Esto lo escribe en 1928. Esto se lo escribió en una
carta a una de sus compañeras, como dijimos antes. Asiste al Liceo Un Club
Femenino, conferencias, conciertos, como invitada y se hace socia activa.
Es amiga íntima de Carmen Conde. En 1926 publica En Silencio. Es animada
por Juan Ramón Jiménez y publica en revistas literarias. Juan Ramón ya
dijimos que corpicia, que forme parte de la ortología de Gerardo Diego. En
Madrid conoce y publica El Heraldo de Madrid en la caseta literaria y ahí
va a convivir con Alberti, Lorca, Cernuda, Guillén, Alisandre, Salinas. En
1928 publica su poemario Ahora y en el 31 La Voz del Viento. Todo esto le
lleva a desavenencias con su familia. Publica en estas desavenencias
familiares. Existo, pero ese yo que existe rara vez puede ser. Con
mayúsculas. Según los otros, no tengo derecho a ser yo. Hay que ser la
sociedad, la familia que se pertenece. Y eso no lo queremos nosotras.
¿Verdad? Detesta esa marginalidad en la que vive la mujer de su época.
Porque se considera, a pesar de todo, una mujer moderna. Temas de su poema
son la vanguardia, como el poema Volante. El poema Volante dice así. Dame
tus dedos, acres de olor a gasolina. Esos dedos cerrados que presentan la
oscura mercancía del vértigo. Esto es el poema Volante. Su poesía tiene
tintes espirituales, místicos. En el año 1930 conoce al poeta Juan José
Domenchina, que es secretario político de La Hazaña. Un noviazgo moderno,
abierto, novedoso. Domenchina forma parte del gobierno de La Hazaña. Se
casan en el 36. Y la República le produce una situación de alegría y de
rechace por su familia. En el 36 publica Cántico inútil. La casa de
enfrente, su única novela. Y en la guerra ejerce de enfermera en un
hospital de sangre en Madrid. En el matrimonio, Domenchina parten al exilio
y recalan México con su gente humana. Ella se dedica a traducir para el
Fondo de Cultura Económica. Conocía francés e inglés. En el 52,
Presencias oscuras. Un poemario de amor divino cercano a la fe cristiana.
El amor a Dios. Y es cuando ella entra en el Opus Dei. En el año 72
regresa a España, pero este cambio que le da su vida, ese estigma de
religiosidad, hace que quede alejada de sus amigos. Un poco al margen por
el tinte que le da a su nueva vida. Aquí tenemos En silencio, el 26.
Ahora, el 28. Presencias oscuras, del 52. Y aquí con la periodista y
escritora que se acerca hacia 1996. Aquí en la mesa está la foto de su
marido, Juan José Domenchina. Y finalizamos con Josefina de la Torre.
Nacida en Las Palmas en 1907 y 2002. Aquí estamos ante una mujer, digamos,
total, ¿verdad? Actriz, poeta, novelista, soprano, compositora, actriz de
doblaje, guionista, una mujer de vanguardia. Pertenecía a la alta
burguesía de Las Palmas. Fíjense qué portada, de primer plano, revista
española de cinematografía, actriz. Un plano auténticamente
hollywoodiense, ¿verdad? Como dijimos, fue incluida en la antología, en
la segunda edición de la antología de Gerardo Diego sobre los poetas del
27, recomendada por Pedro Salinas. Hace incursiones en el teatro y crea esa
pequeña compañía Teatro Mínimo en el 27. Va a Madrid con su hermano,
Néstor, al que le han dado el Premio Nacional de Literatura en el 24 y,
aquí en Madrid, en este viaje conoce a Salinas, a Buñuel, a Chabás, a
Dalí, a Lorca, a Alberti, en la residencia de estudiantes. En 1927 publica
Versos y estampas con prólogo de Pedro Salinas, que es el que la introduce
en el grupo del 27. Poema allá a la isla, 1930. Tiene un romance también
con Buñuel. Es actriz de doblaje para la Paramount, la productora
norteamericana Paramount en Francia. Estamos en el cine sonoro. Dobla,
porque conoce idiomas. En el 34 debuta como soprano en El María Guerrero.
Decíamos que era soprano. En la Guerra Civil regresa a Canarias y junta a
la editorial La novela ideal, donde escribe bajo otro seudónimo, tenemos
otro caso de seudónimo, Laura de Comingue. Es ayudante de dirección en el
cine, guionista, actriz. Su novela Tú eres él, estrenada como una
herencia en París, se adapta al cine. Vive cerca al cine sonoro, colabora
y es reportera de revistas. En 1954 publica Memorias de una estrella,
novela, y se casa con el actor Ramón Corrotos con el que junta en 1949 la
Compañía de Comedias. Trabaja con Nuria Esperi y Amparo Soler Leal en
Teatro de Cámara. Colaboró en las radios con el programa Teatro
Invisible, un teatro radiofónico. En el 68 su tercer poemario, Marzo
incompleto. En el 66 colaboraciones en televisión española en esa serie
tan famosa Historias para no dormir con Chicho Evani Cerrador. Y en el año
80 continúa sus colaboraciones con televisión española para la serie
Anillos de Oro. En el 88 publica el poemario Medida del tiempo dedicado a
sus amigos, entre ellos Miguel Hernández, Pablo Neruda, entre otros. Esta
es Josefina de la Torre. Poemas de la isla, 1930. Memorias de una estrella,
autobiografía novelada en el 54. Versos y estampas, del 27, prologado por
Pedro Salinas. Marzo incompleto, del 33. Y aquí una foto con su grupo de
actrices de teatro mínimo. Como conclusiones y para finalizar estamos ante
una generación, como hemos visto, de actrices transgresoras,
intelectuales, plenamente modernas, olvidadas, polifacéticas, militantes,
comprometidas, de distintas ideologías. Pero que supieron crear un
espíritu grupal, un espacio propio alrededor de ese Madrid en torno a los
años 20 hasta la Guerra Civil. Luego vinieron los exilios interiores y
exteriores. Lo mejor que podríamos sacar de esta ponencia y sugerencias es
que leamos sus obras, nos acerquemos a ellas, que miremos sus cuadros, que
revisemos sus biografías. Ellos nos ayudarán a comprender mucho mejor
qué sucedió en nuestro país durante unos años de esperanza que luego se
vieron truncados y se convirtieron en años de desencanos. Tenéis a
disposición, en el material del curso, la selección que he hecho de
textos. Aquí los pongo. Este es de Concha Méndez. Automóvil. Cómo való
para sangre. Quisiera tener varias sonrisas de recambio. María Zambrano.
Pongo aquí los textos. De María Teresa León. De Rosa Chacel. Poesías.
De Nelcina de Champurcín. Cartas al vacío. La voz del viento. De Josefina
de la Torre. De Carmen Conde. De acuerdo. Pues esto ha sido la ponencia,
quizás un poco larga, pero me parecía necesaria dedicarle solo este
tiempo a estas maravillosas autoras que marcan una generación, la del 27,
y que el objetivo ha sido reivindicarlas y ayudar a conocerlas, a
difundirlas y a que las leamos. Por mi parte, nada más. Muchas gracias.
Espero que les sea de utilidad esta ponencia.