Vamos a ver el primer tema, que es el tema de mitos cosmogónicos y
teogónicos. La cosmogonía hace referencia al nacimiento del orden en el
mundo. Fijaros, cuando hablamos de cosmogonía es cómo se organiza todo,
con qué orden se organiza el mundo. Entonces, cosmos en la antigua Grecia
significaba organización armónica frente al caos. ¿Realmente en la vida
tenemos caos o tenemos orden? Lo primero que existe es el caos hasta que,
de alguna forma, ese caos se organiza. Lo tenéis muy fácil, si tenéis
hermanos pequeños o tenéis hijos adolescentes, entráis a la habitación
de un adolescente y normalmente es un caos. Entonces el concepto de caos lo
tenemos muy claro y viene desde la antigua Grecia. Cuando eso está
ordenado, cada persona en su sitio, tenemos ese orden y así es como se
inicia la cosmogonía, con ese orden del mundo. Y lo primero que se
habla... Lo primero que se habla en la mitología es de tres miembros.
Mirad, el mito Pelasgo o el mito de la diosa universal. Se nos dice en la
mitología que Urínome, la diosa que surgió del caos, fue fecundada por
Boreas, que era el viento del norte, y puso un huevo universal. Y de ese
huevo universal proceden todo lo que existe. El sol, la luna, la tierra,
los seres vivos, etc. Este es el sistema más arcaico en el que solo existe
una diosa universal. ¿De dónde sale este mito? De la capacidad que tienen
las mujeres para apropiar. Ya sabéis que al principio, en las sociedades
más primitivas, hoy en día el poder lo ostentan los hombres a nivel
social. Pero al principio no fue así. Todos sabemos que al principio el
poder lo ostentaban las mujeres. ¿Por qué? Específicamente por esa
capacidad para apropiar. Que muy bien no se sabía cómo funcionaba el
tema, la causa-efecto, pero era cierto que las mujeres periódicamente
traían niños a este mundo y tenían esa capacidad que nunca han podido
tener los hombres. Por eso tenemos ese mito de la diosa universal hasta que
llegó un momento en que los hombres empezaron a desestimar eso y a querer
ser ellos los que llevaran la voz más importante y empieza a dejarse
atrás ese mito de la diosa. De la diosa universal y de la preponderancia
de la figura femenina. El siguiente mito, en orden, es el mito homérico.
Mirad, Homero, que todos hemos oído hablar de él, nos habla del mito de
Océano y Tetis. Entonces, Homero nos dice que los dioses y todas las
criaturas se originan de la unión entre Océano y Tetis. De esa unión,
Tetis se convierte en la madre de todo, y esto nos lo dice Homero en el
canto 16 de la Iliada. Es otra de las teorías del origen de todo. Y la
tercera teoría es la del mito órfico, Eros. Eros sabéis que se le llama
Eros en Grecia, Cupido en Roma, es el dios del amor, es el día San
Valentín. Entonces, bueno, Eros es el dios del amor, pero aquí cuando
hablamos de Eros no hablamos de amor, hablamos de deseo, algo muy
diferente. Y entonces, en este mito de Eros, entendido como deseo, vemos
que el deseo es la fuerza fundamental que permite la continuidad de las
especies. Sin este Eros, sin este concepto del deseo, las especies no
hubieran continuado. Y entonces, Platón habla de él como de un genio
intermediario entre los dioses y de los hombres, y que lo que permite es
esa continuidad de las especies. Pues al principio, en esa cosmogonía
griega, lo que nos vamos a encontrar es con esos tres mitos. El de la diosa
universal. El de Océano y Tetis. Y el de Eros, entendido como deseo. A
Eros luego, cuando le veamos a lo largo del curso, le vamos a ver, no en
este sentido, evidentemente, sino en el sentido de amor, no en el sentido
estricto de deseo. Le vamos a ver como hijo de Venus, y como ese dios
vinculado a la diosa Venus, que va a crear el amor en nuestros corazones,
lanzándolas, vamos así. Bueno, vamos a ver cómo se origina el mito
olímpico. Mirad, el mito olímpico parte de dos personajes. De Gea, que es
la tierra, y de Urano, que es el cielo. Nos dicen en este mito que la madre
tierra Gea surgió del caos, y que mientras dormía parió un hijo fecundo,
que fue Urano, que es el cielo. Entonces la unión de Gea, la tierra, y
Urano, el cielo, va a dar lugar a todo lo demás. ¿Cómo se hace esto?
Pues nos cuenta la mitología que Urano derramó lluvia fértil sobre la
tierra, y la tierra, con esta lluvia fértil, empezó a producir de todo,
árboles, flores, animales, montañas, lagos, etc. De entre todos los hijos
que tuvieron Urano y Gea, vamos a destacar a tres. Yo aquí siempre voy a
hacer la referencia de lo que a nosotros nos interesa desde el punto de
vista del arte. Vamos a destacar a tres. Los Hecatonquiros, que es un
nombre muy particular, o gigantes de cien manos, los Cíclopes, que son los
gigantes de un solo ojo en el centro de la frente, que me imagino que de
ellos ya habéis oído hablar, porque en la Odisea se habla de uno de los
descendientes de los Cíclopes, que es Polifemo, que luchó con Orixeo en
las cuevas del Ecna, en Sicilia. Y el tercer grupo de hijos que tuvieron
Gea y Urano fueron los Titanes. Y tuvieron seis Titanes varones y seis
Titanes. Con lo cual tenemos seis parejas. Seis varones y seis femeninas.
Los Titanes es un nombre genérico de esos seis hijos varones de Gea y
Urano. Entonces no significa ni que sean más fuertes, ni que sean más
grandes, es como se denominan. Y entre estos Titanes vamos a destacar a
dos, que son los que vamos a estudiar nosotros, porque para nosotros tienen
interés desde el punto de vista artístico. Y de esos Titanes vamos a
destacar a Océano y a Crono. Y entre las Titanides vamos a destacar a Rea
y a Tepis. Tepis va a ser la pareja de Océano y Rea va a ser la pareja de
Crono. Así que aquí os lo pongo para que quede muy claro. Los primeros
van a ser Gea, que es la Tierra, y Urano, que es el Cielo. De la unión de
estos vamos a tener seis parejas de Titanes y Titanides, y de esas seis
parejas solo nos interesan dos. La formada por Océano y Tepis, y la
formada por Crono y Rea. Dime. Las tres terrias del principio... Eso os he
dicho que lo va a explicar el equipo docente con un vídeo. Vale. No,
simplemente la siguiente es Grecia, o hay otro origen de esas tres...
Grecia. Bueno, vamos a hablar de Océano y Tepis. Mirad, Océano es el
primogénito de los Titanes, es el más mayor de todos ellos, hijo de Urano
y Gea. Hemos dicho que forma pareja con su hermana Tepis, que representa la
fecundidad del mar. Según esta teoría, todo lo que procede de Océano y
Cetis nos va a dar todo lo que tenga que ver con el agua. Los ríos, los
arroyos, las fuentes... Absolutamente todo lo que tenga que ver con el
agua. Entonces, Océano es la personificación del agua que rodea el mundo
de este a oeste, de norte a sur, y esto es lo que explica todo. Esta es la
forma de explicar la topografía de la leyenda de Hércules, por ejemplo.
Bien, Océano va a ser el padre de todos los ríos y Cetis va a ser la
madre de todas las fuentes y de todo lo que tenga que ver con agua en
sentido femenino. Y ahora os pregunto, ¿conocéis alguna representación
de Océano? En casa también os pregunto, ¿conocéis alguna
representación de Océano? ¿Pintura, escultura, donde salga Océano? No
suena, ¿verdad? Neptuno sí, ¿verdad? Sí, Neptuno sí. Océano no suena.
¿No suena a nadie? ¿En casa tampoco? Bien. ¿La conocéis todos? Pero
todos, ¿eh? ¿Hayáis viajado o no? Yo me paso media vida en Italia.
Bueno, media vida en el Museo del Prado y la otra media en Italia sí
puedo. ¿Habéis ido a Roma? Pues conocéis a Océano. Fontana di Trevi. No
es Neptuno el que está en la Fontana di Trevi, es Océano. ¿Vale? Pues yo
lo que voy a intentar es, cuando explico un tema, iros poniendo ejemplos
prácticos para que veáis cómo se representa en el mundo del arte, que es
lo que nos interesa. Fontana di Trevi. Nicola Salvi, que es su autor, y es
una fuente del siglo XVIII. Mirad, la Fontana di Trevi, todos sabemos que
es la fuente más monumental de Roma y una de las más bellas del mundo. Y
la historia de esta fuente se remonta al emperador Augusto. ¿Augusto?
¿Eh? Según la leyenda, una doncella le indicó al general Agripa el lugar
donde estaba ubicado un manantial de agua purísima a las afueras de Roma.
El gran general Agripa se encargó de llevar ese agua virgen a Roma a
través de un acueducto en la época de Augusto. Y en honor de esta
doncella se llamó a este acueducto Acquavirgo. Luego os pongo una foto de
la Fontana. No os preocupéis. Primero la vamos a describir un poquito y
luego os pongo una foto. Bueno, la monumental fuente que hoy vemos fue
construida en el siglo XVIII, como os he dicho, por Nicolás Salvi. Es de
estilo barroco, construida en el XVIII. Los trabajos de Salvi se
prolongaron durante 30 años. Esto terminó arruinando su salud y bueno,
hasta el punto de que murió sin ver terminada la fuente. O sea, fue la
obra de su vida, la Fontana de Trevi. Entonces ya os digo que murió sin
ver terminada su fontana. Una de las características de la Fontana de
Trevi es el contraste entre la monumental edad de la fuente y lo pequeña
que es la plaza. Si habéis ido a Roma sabéis que es impresionante porque
es una maraña de callejuelas, porque cuesta un poquito de trabajo
encontrarla, es una maraña de callejuelas, y de repente cuando llegas
allí te encuentras esa monumental fuente. Entonces es mucho más grandiosa
y más espectacular porque el espacio es muy pequeño. Si el espacio
hubiera sido típico... Si el espacio hubiera sido típico, el del Vaticano
no nos llamaría la atención como nos la llama. Bueno, pues en esta más
gestuosa fuente está presidida en la fachada, en la hornacina central, por
Océano. Y ahora caeréis en la cuenta de que no lleva tridente. Entonces
casi todo el mundo se piensa que es Neptuno, no lleva tridente, que es el
símbolo de Neptuno. Bueno, Océano vais a ver que va montado en un carro
triunfal tirado por hipocampos. Los hipocampos son los caballos de mar.
¿Cómo se representan en esta época los caballos de mar? Pues hoy en día
sabemos perfectamente cómo es un caballito de mar, pero en esta época y
en otras posteriores y anteriores se representan los caballos de mar
normalmente con la cabeza y las patas delanteras de un caballo y a partir
de ahí la cola de un pez. Es darnos gráficamente la idea de que es un
caballo pero de mar. Y entonces unen esos dos conceptos. Cabeza y patas de
caballo y ya la cola de un pez. Esos caballos de mar están guiados por dos
tritones. ¿Quiénes son los tritones? Mira, tritón literalmente es un
dios que es el hijo de Neptuno. Y es un dios que tiene de cintura hacia
arriba tiene estructura de hombre, pero de cintura hacia abajo tiene una
cola de pez. Entonces por extensión llamamos tritones a todos esos seres
que tienen torso de hombre y parte inferior cola de pez. Sería lo
contrario al concepto de las sirenas, el complementario de las sirenas. Y
por cierto, las sirenas, no me va a dar tiempo a verlo con vosotros,
también lo tenéis grabado en Inteka, no me va a dar tiempo a verlo con
vosotros porque solo me da tiempo a ver los dioses olímpicos, no me da
tiempo más, pero las sirenas en la antigua Grecia no tenían colarefe, ni
en Grecia, ni en Roma. Eso es una cosa muy moderna, las sirenas tenían
cuerpo de ave. Por ejemplo, yo ahora voy a ir a Túnez, los que vengáis a
Túnez, si alguno venís conmigo o la gente que venga a Túnez conmigo, va
a ver los mosaicos y va a ver que las sirenas son aves, tienen un cuerpo
mitad mujer y mitad ave. Y eso es lo que explica que canten, ¿entendéis?
Entonces, explica que canten, estaban en las costas de Sorrento. Y eso
explica que canten y que atrajeran a los marineros, yo no sé si conocéis
la zona de Sorrento, que es maravillosa, todos esos acantilados de
Sorrento, y entonces atraían a los marineros hacia los acantilados,
entonces los barcos se destruían y así se comían a los marineros. De
hecho, las gaviotas y todos estos animales marinos son carroñeros. Si
tienes a una señora con cola de pez, pues la verdad es que no te la
imaginas comiéndose a un marinero. Pero ya si tienes un ave carroñera,
pues ya sí que te lo imagináis. No te lo imaginas de otra manera. Bueno,
pues yo os digo que los tritones tienen torso de hombre y una parte
inferior de pez. Normalmente llevan una caracola en la mano, porque con la
caracola, tocan esa caracola, abren paso al señor de las aguas, bien sea
Neptuno, bien sea Océano, y además esa caracola tiene la capacidad de
calmar o acrecentar las olas del mar. Entonces, cuando tocan esas
caracolas... ...pueden provocar que haya un oleaje importante o pueden
provocar, por lo contrario, amortiguar, calmar ese oleaje. Aquí tenemos a
la maravillosa fontana de Itrevi. Aquí tenéis... Bien, lo primero que
quiero explicaros es que la fontana realmente es desde aquí hasta aquí. O
sea, son estas columnas, la hormacina central y las laterales. ¿Qué es lo
que hay dentro? Lo que tenéis a izquierda y a derecha es un edificio en el
que se adosa la fontana. Lo que pasa es que está tan bien estructurado que
parece que la fontana es muchísimo más grande que lo que es, pero
realmente esto es un edificio. Y tenemos delante esa fontana de Trevi. Y
este es el personaje de Océano que yo os decía. Bueno, la plaza de Trevi
es el cruce de tres vías. Los que habéis estado en Roma sabéis que es un
poquito complejo llegar a la fontana de Trevi. Es la unión de tres caminos
que conducen a ese acueducto de Acuavir tiene y era uno de los acueductos
más importantes de Roma. La fontana tiene 22 metros de ancha y 26 de alta.
Es casi cuadrada, un poquito más alta. De aquí a aquí hay 22 metros y
desde aquí hacia arriba hay 26. Y esta forma parte de la fachada de un
edificio, como os acabo de decir. Bueno, lo de la leyenda de la moneda lo
sabemos todos, que tiramos la moneda para volver a Roma. Yo he estado como
10 veces en Roma y por mí iría todos los años, una ciudad que me
encanta. Pero luego que se ha ido, se ha ido. Y que sepáis que esas
monedas se utilizan para fines benéficos. O sea, que aparte de la ilusión
que te hace tirar la moneda para poder volver a la ciudad, pues siempre va
a tener un buen fin. Vamos a ver las esculturas que hay en esa fontana.
Mirad, en la parte de la izquierda de la fuente nos encontramos una
escultura que representa la abundancia. Y sostiene una cornucopia o cuerno
de la abundancia lleno de frutas. Bueno, pues la tenéis aquí. Voy a
intentar... Bueno, aquí no puedo. La tenéis aquí. Y entonces aquí
tenemos en la hornacina central, tenemos a Océano. Aquí tenéis los
hipocampos con los tritones. Y aquí tenemos a la abundancia. La abundancia
desde la antigua Grecia se representa con la cornucopia. La cornucopia es
un cuerno, os lo explicaré en el tema de Zeus. Es un cuerno que Zeus dijo
que se llenaría de lo que se desease. Pueden ser frutas, pueden ser
flores, lo que sea. Entonces fijaros, todas las ciudades necesitan agua.
Entonces Roma está al lado del Tíber, París está al lado del Sena,
nosotros estamos al lado del Manzanares. Todas las ciudades necesitan agua.
Y el agua trae prosperidad y abundancia. Sin agua es imposible la vida.
Entonces una ciudad necesita agua para que bebamos, para que nos bebemos,
necesitamos agua en todo momento. Por eso aquí tenéis esa imagen de la
abundancia con la cornucopia. Que nos va a traer. En la parte superior,
sobre la abundancia, vais a tener un relieve con una imagen en el que está
el general Agripa explicando la construcción del acueducto. A la derecha
de la fuente, haciendo pareja con la abundancia, tenemos la salud, con una
corona de laurel. Entonces, claro, solamente hay salud en una ciudad si hay
agua, porque nos permite beber, nos permite estar limpios y nos permite,
bueno, pues no contagiarnos de cosas. Y sobre esa imagen de la salud, que
aparece con una corona de laurel, el laurel siempre va a ser el símbolo
del triunfo, el símbolo del dios Apolo, que Apolo es el padre de Esculapio
y Asclepio. Pues sobre esa imagen de la salud hay una escultura en la que
aparece la joven explicando a los soldados romanos de dónde brota ese
agua. Si nos venimos a la página anterior, ya tenemos todo escrito.
Tenemos a Ocea. Tenemos a Oceano en la Ornacina, con los hipocampos y los
tritones. Tenemos la abundancia. Aquí tenemos al general Agripa explicando
a los soldados cómo construir ese acueducto. Aquí tenemos a la salud, que
trae el agua a la ciudad. Y aquí tenemos a la joven explicando a los
legionarios romanos dónde encontrar ese agua virgen que va a llegar a la
ciudad. Bueno, ¿habéis visto alguna vez la fontana así? No. Pues ahora
entendéis, o sea, las cosas no se hacen a la faz. Todo tiene su porqué y
todo tiene su iconografía. Icono es imagen, grafos es la descripción de
la imagen. Entonces aquí se elige un tema vinculado al agua, que es
Oceano. Se elige el concepto de la abundancia que está vinculado al agua.
Él como Agripa manda construir el acueducto y también la otra parte de la
abundancia que es la salud. Y como esa joven está explicando a los
soldados romanos cómo conseguir ese agua. Entonces ya tenéis una
descripción completa de la fontana. En torno a la fuente hay esculpidas
más de 30 especies de plantas. Hay robles, hay alcachofas, hay higueras,
hay perales, hay uvas, hay de todo. Estas esculturas y los relieves de
grandes rocas van provocando unas pequeñas cascadas que crean una
impactante escasez. Es una escenografía de la fuente. Me vuelvo aquí y
mirad. Aquí tenemos, todo esto está plagado de plantas, de rocas y luego
fijaros estas rocas de aquí van creando como escalones. Veis aquí uno
más pequeño, entonces van creando cascadas, pequeñas cascadas para que
eso sea mucho más escenográfico. La fuente es barroca. El barroco es pura
escenografía. Ya lo vais a ir viendo en estos cursos que vais a ir
haciendo. Es una puesta en escena de algo. Y no hay nada más barroco que
una fuente. Porque el barroco es movimiento, es dinamismo. Y si hay algo
que no está quieto nunca es una fuente. Entonces las ciudades se van a
llenar de fuentes en época barroca porque les encanta ese sonido del agua,
ese movimiento que conlleva la fuente. Y esto es esa escenografía. Llegas
a una plazita pequeña y de repente ¡bum! Es como si llegaras a un teatro.
Te encuentras esa maravillosa fontana. Una observación que os quiero
hacer. Yo en los últimos años he viajado como cinco veces a Roma. En 2012
estuve dos veces. En el 2014 estuve otra vez. En el 2017 también. Y en el
2014, cuando estuve, estaban restaurando la fuente. Entonces, claro, para
la persona que va una vez en su vida a Roma es una faena. Porque te pierdes
esa puesta en escena, esa escenografía, ese agua, ese movimiento. Pero
para mí fue una delicia. ¿Por qué? Porque, a ver, sí, las
grabaciones... En las tutorías os he dicho que se graban y están
publicadas en INTECA con mi nombre, ¿eh? Bueno, pues os digo que fue una
delicia porque aquí lo que pusieron fue unas pasarelas. La fuente estaba
vacía porque la estaban restaurando. Y aquí delante pusieron unas
pasarelas. Entonces, esas pasarelas te permitían pasar por aquí, por al
lado de todo esto. O sea, estaban justo encima de la fuente. O sea, ¿os
imagináis dónde acaban estas rocas? Pues ahí estaban las pasarelas. Os
hablo del 2014, ¿eh? En el 12 la fuente estaba normal, en el 14 estaban
las pasarelas y en el 17, cuando volví, ya estaba restaurada la fuente.
Entonces, con esas pasarelas yo pude ver de cerca todas esas tortuguitas,
alcachofas... En fin, todas esas cosas que os he dicho que hay ahí, pues
se pudieron ver de cerca. Entonces, había que hacer una especie de fila.
Entonces, pasabas, durante el día había mucha gente. Pero por la noche,
que los romanos no salen a ver la fuente después de cenar, vamos los
turistas, pues después de cenar te pasabas por la fuente y era una
delicia. Siempre había carabinieris controlando que no estuvieras mucho
rato, pero bueno, por la noche nos dejaban quedarnos. Y ibas viendo la
cantidad de piedras, la cantidad de animalitos, la cantidad de flores, de
plantas que había ahí y os digo que fue un auténtico lujo y una
auténtica delicia. Cuando volvían en 17 la fuente ya estaba restaurada y
ahora lo que no dejan es sentarse en el borde de la fuente. Como está
recién restaurada, ya eso, tenemos esas gradas estupendas enfrente para
sentarte a contemplarla. Uy, que me he ido para atrás, me he ido para
adelante. A ver qué lío. Vale. Vale. Bueno, ya hemos visto a Océano,
pues vamos a pasar al otro titán que nos compone, que era Crono. ¿Os
acordáis que os he dicho que íbamos a ver a dos titanes? A Océano y a
Crono. Pues vamos con el otro titán, que es Crono. Si Océano es el mayor
de los titanes, Crono es el más pequeño. Y mirad, a Crono le van a
encargar la desagradable misión de castrar a su padre, que es Udán. Vamos
a ver el cómo y el por qué. Mirad, Urano, que es el dios del cielo,
arrojó a los hecatomquiros y a los cíclopes, que eran sus hijos rebeldes,
los arrojó al tártaro. El tártaro es el inframundo que está debajo... A
ver, el tártaro está debajo del inframundo. En el libro vuestro utilizan
los términos de una forma un poco equívoca. Yo os voy a explicar en qué
consiste esto para que os quede claro desde el primer día. Mirad, nosotros
tenemos... Una cultura cristiana. Hemos recibido una cultura cristiana, con
lo cual, cuando tú te mueres, tienes dos sitios a los que ir. O vas al
cielo o vas al infierno. Si te has portado bien, vas al cielo. Si te has
portado mal, vas al infierno. La cosa es fácil. Vas a un sitio o vas a
otro. En la mitología hay tres sitios a los que ir. No dos, tres. El tema
de vuestro libro, que se llama Los infiernos, yo lo he titulado igual, por
seguir el libro... Pero se tendría que llamar el inframundo, no los
infiernos. Porque el término infierno y el concepto infierno es cristiano.
¿Me entendéis lo que quiero decir? Entonces, en el mundo de la
mitología, en el mundo griego, tenemos el mundo de los vivos, que es este,
el de la tierra y el mundo de los muertos. El mundo de los muertos es el
inframundo y es el reino de Hades, hermano de Zeus. El mundo de los vivos
está en la tierra y el mundo de los muertos está justo debajo de la
tierra. Está en ese inframundo, debajo de la tierra, que es el reino de
Hades. Y ahí es donde va el 99% de la población. Sí, porque ellos no
conciben un premio o un castigo en la otra vida. O sea, tú tienes una vida
terrenal y una vida post-mortem. Entonces tienes el reino de los vivos y el
reino de los muertos. Y Hades está en el reino de los muertos. Es que no
es ni bueno ni malo. Claro, claro, claro. Es que no es ni bueno ni malo. Es
que choca mucho con nuestra mentalidad. Claro, por eso os digo que eso nos
tiene que quedar muy claro desde el primer día. Porque es que si no, no se
entiende. Tenemos el reino de los vivos y el reino de los muertos. Y el
reino de los muertos es el inframundo donde está Hades. Pues debajo, si
aquí está la tierra con los vivos, aquí está el inframundo con los
muertos, debajo del inframundo está el tártaro. Y el tártaro sí que es
un lugar de castigo. Eso es lo que sí podríamos equiparar. Con el
concepto de infierno que tenemos nosotros. Y al tártaro va poca gente. Y
luego hay otro concepto, el Olimpo es donde habitan los dioses. Eso es para
los dioses. Es un monte donde habitan los dioses. Ya os hablaré de la
final del tema. Y luego tenemos los que se han portado muy bien y
pertenecen a la élite social. Esto es fundamental. Los que se han portado
muy bien y pertenecen a la élite social, es decir, de los que estamos
aquí presentes, nadie diríamos, están en los campos elíseos. O la isla
de los bienaventurados, que dependiendo de las épocas se llama campos
elíseos o isla de los bienaventurados. Y ahí es donde se va a gozar de
algo estupendo. Es como pasarte la vida allá en el Hotel Reed, cinco
estrellas para toda la eternidad. A la vez que el Olimpo está por encima.
No, no, es que el Olimpo no tiene nada que ver. Bueno, del Olimpo yo le he
contestado a una persona que me está aquí hablando, me está preguntando
desde casa. Y es que el Olimpo es una montaña donde viven los dioses. No
tiene nada que ver con los hombres. Cuidado, yo estoy hablando de los
hombres, de seres humanos como vosotros y como yo, que normalmente el 99%
iban al inframundo, reino de Hades, un porcentaje pequeño iban al
tártaro, que es el lugar de castigo eterno, equiparable a nuestro
infierno, y un porcentaje mínimo de la élite social va a los campos
elíseos. Esto es como os digo, como la élite en la Tierra, como si
estuvieran viviendo en el reyito en el palas para toda la eternidad.
¿Comprendido ese concepto? Pero tienes que ser de la élite social. Esto
era lo típico en la antigüedad. Si os vais al mundo egipcio es lo mismo.
¿Quién alcanzaba la eternidad? El faraón, su familia y los sacerdotes
más importantes. Nadie más. Las prácticas de embalsamamiento. Las
prácticas de momificación eran exclusivamente para ellos. Luego con el
tiempo se empiezan a generalizar un poquito, pero la gente normal la
enterraban en la Tierra, en el desierto. Entonces, ¿quién alcanzaba la
eternidad, la inmortalidad, la resurrección? La élite social. En Egipto,
en Grecia, en Roma, absolutamente en toda la antigüedad, hasta que llega
el cristianismo y cambia el concepto. Y entonces ya no hablamos de
bíblicos. En la élite social hablamos de que te has portado bien o te has
portado mal. Si te has portado bien vas al cielo y si te has portado mal
vas al infierno, independientemente de tu condición social. Ese es un
concepto que quiero dejar claro desde el primer día porque es que si no
empezamos a hablar de cosas que no nos aclaramos. Bueno, entonces Urano
arrojó a sus hijos, los hecatonquiros y los cíclopes, los arrojó al
tártaro. Y el tártaro era un lugar de castigo donde no iban a volver a
verla. Claro, Gea, su madre, no acepta que aparte de sus hijos los mande al
tártaro y ¿qué hace? Convence al resto de sus hijos que son los titanes
para que castren a su padre. Que la idea se las trae. ¿Y qué hacen los
titanes? Pues como son seis, los que tenéis hermanos, ya sabéis, van
pasando al siguiente, al siguiente, al siguiente hasta que le llega al
pequeño. Y entonces Crono, que es el pequeño, es al que le cae la
misión. Es decir, el marrón, de tener que castrar a su padre. Y entonces
Crono es el encargado por orden de su madre y de sus hermanos de cortarle
los genitales a su padre Urano. Se los va a cortar con una hoz. Nada menos.
Y los va a arrojar al mar. Pero no perdáis de vista los genitales de Urano
que luego nos van a dar para mucho. No se van a quedar ahí en el mar, van
a dar para mucho juego después. Mirad, la única obra de arte que yo
conozco que plasma este tema, así literal, sacado de la mitología, es
esta pintura de Giorgio Vasari, crono castrando a su padre Urano. Es una
pintura del siglo XVI, Giorgio Vasari es del siglo XVI, que está en el
Palazzo Vecchio de Florencia. En el Palazzo Vecchio de Florencia hay una
sala toda dedicada a la mitología en el techo. Vasari. Pues como buen
humanista de la época, pues fue arquitecto, fue escultor, fue pintor.
Pintó el interior de la cúpula del domo de Florencia, hizo el monumento
funerario de Miguel Ángel que está en Santa Croce, pero también hizo
esta pintura para el Palazzo Vecchio. Pues bueno, yo acabo de verla ahora
en octubre cuando estaba en Florencia, pues lo acabo de ver en el Palazzo
Vecchio. Y entonces fijaros cómo lo plasma. A Urano, cómo es el padre, le
plasma como un señor ya mayor, de cabello y barba blanca. Y este, cómo es
el más pequeño de todos sus hijos. Pues nos le pone muy jovencito.
Entonces no le pone de espaldas porque no nos importa su rostro, nos
importa el hecho. Y nos pone justo en el momento en el que está acercando
la hoz a los genitales de su padre. Esto es Renacimiento. Si esto se
hubiera pintado en el barroco, habría un chorrito de sangre por algún
sitio. Eso es otra de las cosas que quiero que os queden claras hasta el
primer día. El Renacimiento busca la belleza, la armonía, el equilibrio,
la serenidad, pero sobre todo la belleza por encima de todo. El barroco es
todo lo contrario. El barroco es movimiento, es dinamismo, es teatralidad
y, sobre todo, algo que mueva nuestras emociones. Y entonces, por eso hay
tanta abundancia de sangre en todas partes. Pero como esto es Renacimiento,
pues nos pone justo en el momento en el que acerca la hoz a los genitales
del padre. Bueno. Pues aquí tenéis a Crono castando a su padre, Urano.
Dime. ¿Se puede saber la diferencia entre Crono y Crono? Os la voy a decir
ahora mismo. Bueno, mirad, los titanes le van a otorgar la soberanía a
Crono. Crono se casa con su hermana, la titanide Rea. Pero cuando Crono se
sintió seguro en el poder, le ofrecen el poder ya que es el que ha hecho
la misión. Cuando se siente seguro en el poder, resulta que había
heredado la misma mente retorcida que su padre Urano. ¿Y qué hace? Vuelve
a mandar a los hecatonquiros y a los ciclopes al tártaro, con lo cual
estamos como al principio. Vamos a ver la unión de Crono y Rhea. Pues,
como le dicen que va a ser destronado por uno de sus hijos, ¿qué hace
Crono? Cada vez que su esposa Rhea tiene un hijo, llega y se lo come.
Entonces me como al niño, y así no hay problema de que se convierta en un
adulto, y me destrone. Y entonces va devorando a todos sus hijos. Entonces
se come a Hestia, se come a Hera, se come a Deméter, se come a Hades y se
come a Poseidon. Entonces, cuando Rhea... Está embarazada y a punto de dar
a luz del último de sus hijos, que es Zeus, y está harta de que su
marido, cada vez que da a luz, llegue y se coma al bebé, ¿qué hace? Pues
le tiende una trampa. Esconde al niño, y lo que hace es que le envuelve
una piedra entre mantillas, entre pañales. Y el otro llega desorbitado,
porque lo único que quiere es comerse aquello para que no le destrone en
su día. Se come la piedra y se queda tan feliz, tan contento de que no le
van a destronar. Y bueno, eso, por eso Zeus, ese es el que va a salvar y el
que se va a convertir luego en el dios más importante del oído. Para
que... Yo os voy a decir una pequeña broma. Hay que buscarse fórmulas
remotécnicas para acordarse de las cosas. Si uno las aprende con humor y
con bromas, pues son mucho más fáciles de recordar. Mirad, para que nunca
olvidéis que Crono se casa con Rhea, si yo os digo que el titán Crono se
casa con la titánide Rhea, se os va a olvidar. Yo aquí, si os dais
cuenta, he puesto el nombre de los dos. Y si yo leo esto seguido, leo
Crono-Rhea. Entonces, como eso ya me suena a enfermedad poco recomendable,
pues entonces ya, con esa pequeña broma, no se nos va a olvidar. Pero cada
uno se tiene que buscar sus fórmulas. Yo a la hora de hacer los apuntes
para vosotros, al leerlo, dije, es que siempre de poner toda la historia lo
pongo así, sintético, pues ya nunca se te va a olvidar. Es más fácil de
recordar. Son importantes porque son los padres de la primera generación
de dioses olímpicos, que los tenéis ahí. Bueno, os decía que cuando
nace Zeus le envuelve una piedra en pañales. Mirad cómo se plasma esto en
el arte. Ahí tenéis una cerámica griega y un relieve. Las cerámicas
griegas siempre son pinturas rojas sobre fondo negro o pinturas negras
sobre fondo rojo. Aquí tenéis una pintura de figuras rojas sobre fondo
negro en la que tenemos a Rea entregándole el bebé a su esposo Crono, que
lo va a devorar para que no le destrone. Y aquí tenemos... En este relieve
es la misma escena. Aquí aparece un Crono entronizado. Así es como luego
vais a ver aparecer a Zeus también. Cuando aparezcan sentados en su trono
siempre aparecen con el torso desnudo y con un manto sobre las piernas. Y
entonces tenemos a un Crono entronizado y a Rea que le está entregando al
bebé envuelto en mantillas. Ya con esto, ya no hace falta que nos digan
que son Crono y Rea. Ya sabemos la historia. Ya sabemos que tienen que ser
ellos. Siguiente punto. Bien. Aquí tenemos a Saturno devorando a sus
hijos. Mirad. Crono es un titán, pero Cronos es el dios del tiempo.
Fonéticamente solo los distingue la S. Llegará un momento que hay una
confusión entre Crono y Cronos. Es una confusión lingüística. Entonces,
Cronos... Crono es un titán, Cronos es el dios del tiempo, pero llegará
un momento que a Crono se le termina llamando Cronos. Cronos es el dios del
tiempo. En Roma se le llama Saturno. Y en el arte se representa a Cronos o
Saturno devorando a sus hijos. Cuando realmente no era Cronos, era Crono el
titán. Pero esa confusión lingüística nos lleva a eso. Y entonces en el
arte tenemos a Goya. Tenemos esta pintura en el Museo del Grado de las
pinturas negras. Saturno devorando a sus hijos. Bueno, mirad. Yo no quiero
ni pensar cómo estaba Goya emocionalmente... Porque claro, imaginaros, yo
ya no veo el telediario hace mucho, porque si no me pongo de los nervios.
Entonces, si yo no veo el telediario, pues yo me imagino en una casa que yo
me levante todas las mañanas y me vea las pinturas negras de hoy. Que para
ir a verlas un ratito al Museo del Prado están muy bien, pero imaginaros
todos los días de vuestra vida levantándoos y viéndoos como de por hacer
las pinturas negras, vamos, deprime al más optimista. ¿Cómo tenía este
hombre la mente? ¿Cómo estaba su estado de ánimo para decorar así su
casa? Bueno, pues ahí tenéis a Saturno devorando a sus hijos. Y entonces
mirarle con esos ojos desorbitados esa boca comiéndose al niño para que
no le esté. Pinturas negras de Goya, de la Quinta del Sordo, hacia 1820,
en el Museo del Prado. ¿A Crono cómo se le representa? Pues le hemos
visto, se le representa... Se le representa con una guadaña o con una hoz
porque va a castrar a su padre. Pero esa confusión lingüística que os he
dicho entre Crono y Cronos, bueno, pues nos lleva a esto. ¿Esto qué
lectura tiene? Pues Cronos es el dios del tiempo. Y al final la lectura que
tiene, igual que Crono devora a sus hijos, el tiempo nos devora a todos. Y
ahí es donde vamos. Ya sabéis que para los niños y para los adolescentes
el tiempo es... Tienen una percepción del tiempo que no tiene nada que ver
con la nuestra. Los niños se aburren porque el tiempo es larguísimo y los
días son larguísimos y no saben qué hacer. Y se aburren mucho, o por lo
menos antes se aburrían mucho, ahora no sé, ahora tienen muchos medios a
su alcance. Pero esta lectura es que el tiempo nos devora a todos, igual
que Crono devora a sus hijos. De repente uno está en la vida y dices, jo,
llegan los 50, ¿y cómo llegan los 50? Yo esta conversación la tuve hace
poco con un primo mío y me decía, es que he cumplido 50 y es que no me he
enterado, no sé cómo llegar. Y, pues nada, la vida. Trabajas, tienes tus
hijos, haces no sé qué y cuando de repente te das cuenta y dices, bueno,
si es que he cumplido 50 años, ¿y qué ha pasado? Pues eso, que has
vivido y has trabajado y no te has enterado. A medida que vamos cumpliendo
años, el tiempo pasa más rápido. Y entonces esa es la simbología de
esto. El tiempo nos devora a todos, igual que Crono devora a sus hijos.
Esta pintura es de Goya, pero os voy a enseñar... ¿Conocéis alguna otra
pintura con este tema? La de Rubén. La de Rubén, efectivamente. Esa es la
alegoría. Aquí tenéis la de Rubén. Para mí es peor esta. ¿Por qué os
digo que es peor? La otra es muy tétrica por el color negro. Pero esta es
terrible porque, bueno, aquí se ve al pobre. En la otra ya ves al niño
como que le ha matado y el niño como no sufre. Pero es que fijaros, aquí
es terrible. Le está mordiendo. Es que le estás viendo como le está
dando el bocado. Es muy barroco, claro. Es muy teatral. Le está dando este
terrible mordisco al niño y el pobre niño está pegando unos gritos
horrorosos. Y entonces esto a mí me impacta mucho más esta que la otra.
La otra al fin y al cabo el niño ya se ha muerto y bueno, pues ya no le
ves sufrir, pero aquí te estás viendo sufrir. Esto es barroco, esto es
movimiento, esto es teatralidad. Esta pintura es de 200 años antes,
1636-1638. La tenemos también en el Museo del Prado. Cuando sabéis que
después de la pandemia se reabrió el Museo del Prado y recolecaron la
colección. A mí me encantó esa exposición porque estas cosas que yo os
llevo explicando años aquí, yo tengo grupitos privados en el Museo del
Prado para dar clases particulares. Y entonces, pues... Entonces, fijaros,
las tenía al lado una de la otra. Cuando yo explicaba esto era una
maravilla porque podía explicar una y la otra al lado y que la gente viera
las diferencias y el por qué. Entonces, a mí me encantó esa... que para
mi gusto la tenían que haber dejado así siempre. Teníamos el
autorretrato de Tiziano Mayor y teníamos el del guapísimo Durero para
comparar uno con el otro. O sea, era extraordinario como lo considero.
Bueno, pues fijaros la de Rubens. Bueno. Pues ya hemos visto cómo Crono se
va comiendo a sus hijos y vamos a ver qué pasa después con esos niños
que se ha comido. Vamos a ver cómo Zeus queda como con el poder supremo.
Mirad, cuando Zeus creció con ayuda de Metis, que fue su primera pareja,
que era hija de Océano, pues Metis le dio unas hierbas para que a su vez
las diera su padre Crono. Crono se tomó las hierbas como quien se toma una
manzanilla y vomitó. Íntegros a todos sus hijos. O sea, imagínate, tú
te tomas una manzanilla y al cabo 20 años después salen tus 5 hijos tan
normales y tan campantes. Y entonces salen Eera, Hestia, Hades, Demetri y
Poseidon. No es para aprenderselos de memoria, los vamos a ir viendo uno
por uno y van a ser como de la familia, ya veréis. Bueno, pues vamos a ver
qué hace Zeus cuando recupera a sus hermanos. Pues lo primero que van a
hacer es luchar contra los titanes, que es lo que les ha generado todos los
problemas, y esa lucha contra los titanes se llama Titanoma. Mirad, Zeus y
sus hermanos se van a aliar con los seres a los que su parrere había
arrojado al tártaro. Esto es un entrar y salir del tártaro, como veis.
Entonces, se alían todos contra Crono y contra los titanes en una guerra
que dura diez años. Los cíclopes, en agradecimiento por ser liberados,
van a regalar a los dioses sus armas. Mirad, los cíclopes son los únicos
trabajadores de la mitología, porque son los herreros. Y entonces están
en un... no, Efesos después, es hijo de Zeus. Estos son anteriores. Y
entonces están en los volcanes y en esos volcanes, con ese fuego, hacen
cosas. Y hacen las armas de los dioses. Y hacen las armas de los dioses y
las joyas de las diosas. Y entonces a Zeus, como es el dios del cielo, le
dan un rayo, porque Zeus es el dios de los rayos y de los frenos. A Hades,
que es el dios del inframundo, del mundo de los muertos, que no es ni bueno
ni malo, es el mundo de los muertos, le dan un yelmo. Un yelmo es un casco
que le convierte en invisible. Entonces, amigos, por eso no sabemos nunca
cuándo está Hades al lado o está la muerte cerca, porque es invisible,
nos dice la mitología. Fijaros qué forma tan... Y a Poseidón le dan un
tridente, porque como es el dios del mar, le dan un tridente, que es lo que
tenían los cazadores de atunes para pescar atunes. Aquí os he hablado
también del personaje de Atlas o Atlante. Era Atlas o Atlante, era un
joven titán al que Zeus ordenó cargar sobre sus hombros con los pilares
que mantenían separados el cielo de la tierra. Entonces, bueno, pues...
Sobre sus hombros tenía, separaba el cielo de la tierra. Cuando en un
edificio sustituimos una columna, que es el elemento sustentante
discontinuo por una figura masculina, le llamamos Atlante, en honor a este
personaje que separa el cielo de la tierra. Cuando lo sustituimos por una
figura femenina, la llamamos Cariative, por ejemplo, en el Eresteio. Y
bueno... ¿Alguien conoce una pintura o escultura de Atlante? Mirad, esta
en Nueva York Mirad esta En la Perdón, en la En la escuela de no es
farmacia ¿Habéis hablado de de la ticaoca? Esa es la de medicina Pero lo
que hay son atlantes Pero yo no hablo de atlantes sustituyendo una columna
Hablo de atlante como personaje de la mitología Pues aquí tenéis atlante
Y en los viajes yo explico, mi marido hace fotos Y entonces aquí tenemos
esta escultura ¿Alguien la reconoce? ¿Sí? ¿Dónde? Palacio Ducal de
Venecia ¿Ha sido muchas veces a Venecia? Palacio Ducal de Venecia Está en
la plaza de San Marcos Cuando uno entra adentro accedes a un patio Y cuando
estás en ese patio hay unas escaleras para subir a la parte de ya, para
entrar a los aposentos del Palacio Ducal Y cuando subes las escaleras te
encuentras a este personaje Encuentras a Atlante Mirad Atlante Aquí ya se
sabía, estamos en el siglo XVI Se sabía que la Tierra era redonda Y
entonces ¿qué hace el escultor? Nos pone un cielo redondo como la Tierra
Entonces, ¿lo veis bien? Es una bola azul con estrellas Representación
más clara del cielo, imposible ¿Eh? O sea, una esfera azul con estrellas
Lo lleva sobre sus hombros Solo puede ser Atlante Es el que carga con el
cielo sobre sus hombros Os digo, Aldas del Palacio Ducal de Venecia Pero
aquí hay otra cosa que quiero haceros en la plaza de Callao de Atlante
Habrá algún Atlante, pero no Atlante Que es lo que me decía el
compañero Aquí en la... Sí que es verdad que en la... No sé si es la
Escuela de Medicina Sí, es la Academia de Medicina Es la Academia de
Medicina o algo así Está al lado del Monasterio de las Descalzas
Efectivamente hay Atlantes Bueno, pues aquí tenéis este personaje de
Atlante. Yo aquí quiero haceros hincapié en una cosa que también quiero
que os quede muy clara hoy, ya para el resto del curso. Atlante va desnudo.
¿Por qué? Porque en el mundo clásico, en el mundo griego, y eso es una
idea que quiero que os quede clarísima, igual que hemos diferenciado ya
muy claramente el concepto del cielo y del infierno, el concepto de
inframundo, tártaro, campos elíseos. Quiero que os quede muy claro desde
hoy que en la antigüedad clásica, la belleza es el cuerpo masculino
desnudo y la elegancia es el cuerpo femenino vestido. Es un concepto
radicalmente distinto al vuestro. Nosotros en cualquiera, vamos, pones la
tele y es relativamente fácil encontrarte una señora desnuda, en una
película o muy ligerita de ropa. Los hombres. ¿Los hombres? Nunca. Porque
tenemos otro concepto que viene de una educación y formación cristiana,
que no es ni mejor ni peor, es diferente. Y en cambio en la antigüedad, el
concepto, ya os digo, la belleza es el hombre desnudo, la elegancia es la
mujer vestida. Por lo tanto, todas las esculturas del mundo clásico, de
Grecia, de Roma, van a estar desnudos siempre los hombres y las mujeres
vestidas. Cuando veis una escultura con una hojita de parra o de higuera,
eso es posterior, es de una época cristiana posterior, que a un pobre
señor, que le conocemos todos, nunca nos acordamos del nombre, le
conocemos como Ibravetone, que le mandaron colocar las hojas de parra a
todas las esculturas. Pero realmente todo es, ya os digo, los hombres
desnudos y las mujeres vestidas. Esto responde a la mentalidad que tenían
ellos también. ¿Por qué? Porque los hombres griegos tienen una
educación, igual que los romanos, de que son bisexuales. Entonces, no la
gente de a pie, que no se puede permitir casi ni comer, pero la gente de la
élite social podía tener, no es que fuera obligatorio, pero podía tener
en Grecia, su esposa, que era la madre de sus hijos en casa, su etaira, que
hoy en día las llaman eteras, son etairas, era la mujer culta que le
acompañaba. Y entonces, algo parecido al concepto de gays. O sea, que
tenemos nosotros. Y luego podían tener un efebo. El efebo era un jovencito
de 13, 14 años, un adolescente, era un efebo. Si nosotros vemos la palabra
efevo y adolescente de 13-14 años con los ojos del siglo XX-XXI nos parece
una barbaridad. Pero tener en cuenta que en la época de Cristo, y estamos
hablando de 6-7 siglos después que esto, se casaban con 14 años. Porque
la esperanza de vida era de 30 o entre 30 y 40. Como si es que tenías la
suerte de que llegabas ahí. Entonces claro, con la esperanza de vida de 80
años, a ti 13 te parecen críos. Con la esperanza de vida de 30 o 30 y
pocos, 13-14 es la edad de casarse. ¿Me entendéis? Entonces que cuando
veáis el término efevo no lo veáis como una monstruosidad sino como
parte de una sociedad y de una educación. Bueno, pues Volterra, siempre se
me olvida. El braguetone, Volterra. Efectivamente, pero como le llamamos el
braguetone, pues siempre se me olvida que se llama Volterra. Muy bien, pues
lo dejamos aquí. Continuamos el próximo día. Espero que hayáis
disfrutado la clase y nos vemos la semana que viene. Pues gracias a todos y
hasta la semana que viene. La cuelgo ahora mismo para que la tengáis a
vuestra disposición. Si alguno está interesado en alguno de los viajes,
por favor hacerlo esta semana. Porque yo os digo que les he dicho que van a
cerrar el plazo después, ¿vale? Hasta luego. Dime. No, no lo tengo
puesto. Hizo unos apuntes y tal para mí, pero no los tengo puestos en el
blog. Nada. Hasta luego. Te va a gustar, te va a gustar mucho. Gracias. No,
pero yo no me estaba refiriendo a un atlante como tal, sino al personaje de
atlante. Pero sí, sí, hay varios. Los más conocidos y más céntricos
son los que decía el compañero en la medicina. Adiós, hasta luego. Hasta
luego. Adiós, buenas tardes. Adiós. Es el objetivo, que aprendáis y que
disfrutéis. Ah, lo de las clases quedan grabadas en Inteka. Lo pongo
aquí, en Inteka. Y lo de los viajes, lo que os decía, que os metáis en
el blog, que está lo de los viajes. Y tengo un viaje a Extremadura y otro
a Túnez. Y para dirigirte a que te manden información, escribe a este
correo. Ay, es punto, es. Me sobra la C, ¿eh? Lo pongo otra vez. Escribe a
ese correo y diles que te manden los viajes de la profesora Maite de la
UNED, ¿vale? Pues ya está. Vale, gracias. Hasta la semana que viene. ¿Ya
funciona? Espero que la batería, porque estaba desconectado. Ah, pues se
la lleva Carlos para... Ya, pero que estaba desconectado. Estaba
desconectado, pero no de la base. Ah.