Muy bien, pues buenas tardes. Vamos después de la presentación de la
asignatura y un poco la introducción que hicimos la semana pasada a las
formas de vida, muy resumida lógicamente, del paleolítico. Bueno, pues
vamos a abordar la primera de las manifestaciones artísticas del
paleolítico y no es casual que empecemos por ella, que es el arte
mobiliar. Digo que no es casual porque cronológicamente el arte mobiliar
es algo anterior desde el punto de vista de su atestiguación cronológica.
Y también desde el punto de vista de su atestiguación historiográfica en
el conjunto de las manifestaciones artísticas o simbólicas del
paleolítico. Es decir, el arte mobiliar, el hombre lo genera con
anterioridad al llamado arte parietal. Bueno, de hecho, como comentábamos
la semana pasada, probablemente... Las primeras manifestaciones artísticas
de la prehistoria europea sean objetos de eso que llamaríamos arte
mobiliar y que enseguida vamos a definir. Lo citábamos la semana pasada
cuando hablábamos de las conchas perforadas de los neandertales. Y en
segundo lugar, los objetos de arte mobiliar los reconoció con mayor
antigüedad la investigación de los neandertales en prehistoria que las
representaciones de arte parietal. De hecho, resulta sorprendente como a
pesar del parecido tipológico, incluso desde el punto de vista
compositivo, estilístico del arte parietal y del arte mobiliar, cuando
aparece Altamira a finales del XIX no se autentifica sentido de hallazgo
auténtico en comparación con el arte parietal. Porque esa adaptación al
espacio, esa capacidad de abstracción, el naturalismo, muchos de los
elementos que se ven en las figuras del arte parietal paleolítico y más
en un conjunto como es el de Altamira recuerdan a muchas de las del arte
mobiliar que sí que para ese momento era reconocido como una variedad,
bueno como una variedad, como la única atestiguada manifestación de
simbolismo digamos plástico del hombre en la prehistoria. Básicamente
vamos a hacer, porque luego seguiremos en la sesión de la semana que viene
hablando del arte parietal, una pequeña contraposición terminológica
entre arte parietal y arte mobiliar y bueno básicamente vamos a detenernos
en aspectos de soporte, aspectos técnicos, estilísticos y de
clasificación de eso que llamamos arte mueble o arte mobiliar. Bien la
presentación, bueno no hace falta que lo diga, es la que está alojada en
Ágora que es la que estoy compartiendo por si alguien luego quiere volver
a Ágora para pues descargarla o pues trabajar con ella, entiendo que todos
los que estáis siguiendo la sesión online la estáis viendo y también
los que estáis aquí en el aula en Pamplona. Cuál es la contraposición
entre el arte parietal y el arte mobiliar, bueno el arte parietal es el que
tradicionalmente hemos denominado arte rupestre, rupis en latín que
significa piedra. También parietal está relacionado con el término
paries que en latín significa pared y el arte mobiliar es el arte que es
móvil, que está hecho sobre objetos que pueden moverse frente al parietal
que al estar sobre rocas o sobre paredes bueno pues es difícilmente
transportable aunque también bueno pues en el arte parietal tenemos
objetos un poco a medio camino. Por ejemplo las plaquetas que al final
bueno probablemente no serían objetos móviles pero no estaban pensados
para que alguien fuera con una plaqueta de la cueva de parpalló por ahí
de paseo, pero sí que son objetos desgajados digamos de las paredes con lo
cual ya veis que la terminología también tiene sus limitaciones. Al
margen del concepto también les distingue. Como hemos dicho anteriormente
la técnica normalmente en el arte parietal lo que tenemos son pinturas y
grabados, en el arte mobiliar lo que tenemos son normalmente esculturas
sobre distintos soportes que no están presentes lógicamente en el arte
parietal. Normalmente solemos vincular. Creo que es un término. Está
escrito por ahí en algún sitio de las diapositivas efectivamente aquí
solemos vincular el arte mobiliar a eso que para el paleolítico superior
se llama la industria osteodontokerática que es la industria del hueso, la
madera y el marfil que son esencialmente los soportes del arte mobiliar. Es
verdad que no solo porque también. Bueno. Si hablamos de conchas
perforadas, por ejemplo, pues bueno, entra también todo un ámbito un poco
mal ecológico, digamos que incluye otros soportes que esos tradicionales
que son sobre los que primero se atestiguó el arte mobiliar veis también
que desde el punto de vista de su atestiguación cronológica por parte de
la investigación en prehistoria hay casi una década de diferencia. Entre
la fecha en la que se atestiguan las primeras manifestaciones de arte
mobiliar y la fecha en las que se atestiguan, en la que se atestiguan las
primeras manifestaciones de arte parietal. El arte mobiliar desde que
Eduard Lartet encuentra un fragmento de marfil de mamut con una
representación de un mamut en la cueva de la Madeleine. Uno de esos
yacimientos epónimos. Que da lugar al término magdaleniense, que es el
periodo más amplio en el tiempo y de mayor atestiguación cultural y
también artística del paleolítico superior y en cambio el arte parietal
no se atestigua hasta en 1879 cuando Sautuola hablaremos de ello la semana
que viene descubre la cueva de Altamira. Y bueno. Con un apéndice de casi
veinte años hasta que en 1902 Henri Brel y Émile Cartelac reconocen
Altamira como un hallazgo auténtico en paralelo también a la
atestiguación en torno a esa fecha de otras estaciones con arte parietal,
con arte rupestre en Francia, en concreto en una de esas regiones. La de la
Dordogna que concentra como la cornisa cantábrica en la península
ibérica, pues bueno, la mayor cantidad de representaciones de arte
parietal. Junto con ese décadas, digamos historiográfico, aunque esto lo
veremos en detalle la semana que viene cuando hablemos de la periodización
del arte paleolítico, que queda claro que no es solo parietal. Está
también en los libros. El arte mueble. El arte mobiliar es más antiguo si
nos centramos solo en el paleolítico superior, es decir, si excluimos las
conchas perforadas y el body art del musteriense que sería propio de
Neandertal y nos centramos solo en el arte de Homo sapiens, hay
representaciones de arte mobiliar desde el gravetiense. Que es uno de los
periodos transicionales entre el paleolítico medio y el paleolítico
superior. Ya sabéis que en la periodización clásica del paleolítico
superior, lo tenéis en el cuadro que os dejé en agora la pasada semana,
los tres periodos clásicos son aurignaciense, solutrense y magdaleniense,
pero hay al menos dos, chatelperroniense y gravetiense, más o menos
atestiguados en algunas regiones de Europa, no así en otras, que ya
atestiguan en concreto estas Venus de hueso, atestiguan ya esa capacidad
simbólica barra artística del hombre sobre objetos, vamos a llamar así,
de la vida cotidiana, aunque luego veremos que, bueno, pues no son muy de
la vida cotidiana, que conocemos como arte mobiliar. Y, lógicamente, arte
parietal y arte mobiliar no solo se distinguen por lo que hemos dicho hasta
ahora desde el punto de vista historiográfico y desde el punto de vista
cronológico, sino también por los problemas o ventajas que tienen en cada
caso para la datación. Datar el arte mobiliar en tanto que es un objeto.
Es sencillo porque normalmente aparece en un nivel concreto de la
ocupación de la cueva y está asociado bien a elementos orgánicos a los
que se les pueda hacer una datación de carbono 14, por ejemplo, bien a
elementos culturales, sobre todo tecnología lítica, que, como veíamos
también en la introducción la semana pasada, nos prestan a nosotros una
datación de carbono 14. Es decir, la datación cronológica, los llamados
tecno complejos, es decir, la convivencia de una serie de útiles líticos
en un nivel de ocupación de una cueva, nos permite datarla en el
gravetiense, en el magaleniense medio, en el magaleniense superior.
Entonces, eso presta al hallazgo de un objeto, sea de armamento, sea ritual
o del tipo que sea, una datación. En cambio, como el arte parietal. No
está, aunque esto parezca una obviedad, sobre el suelo, sino que suele
estar en las paredes o en los techos de las cuevas, la datación siempre es
más problemática, ¿no? Porque siempre tiene que ser una datación con
un, lo que llamamos un terminus post-cuem, es decir, nunca puede ser
anterior a la más antigua atestiguación de ocupación. Pues si hay una
ocupación de la cueva es del gravetiense, pues es difícil que el arte
parietal atestiguado en esa cueva sea anterior al gravetiense y no podrá
ser a priori posterior a la más reciente ocupación de esa cueva. Si
sabemos que esa cueva se cierra en el Holoceno, pues probablemente las
representaciones no sean Ya de cronología epipaleolítica o neolítica,
¿no? Por tanto, frente al arte mobiliar en el que podemos dar una
datación relativa de tipo contextual, bueno es decir, ese material aparece
asociado a un contexto estratigráfico determinado que apunta a tal
tecnocomplejo y a tal cronología. En el arte parietal. La datación es
habitualmente estilística, ¿no? Y ya sabéis, porque estudiáis el grado
en arte, bueno pues que las dataciones estilísticas en todo, también en
la escultura romana y en tantas cosas, son problemáticas, ¿no? Porque
bueno, los estilos van y vienen y vuelven y se producen fenómenos
arcaizantes, digamos, que hacen que a lo mejor podamos datar una estatua.
En época de Augusto. Y sea de época Flavia en la que hubo un gran revival
de la estética augustea, ¿no? Pues en el arte parietal pasa lo mismo,
¿no? Que nuestra datación estilística, los estilos del Eroa Gurán o los
ciclos de la ordenación cronológica de Henri Brel son orientativos. Pero
al final la mejor datación del arte parietal se ha ido dando cuando el
corpus parietal ha ido creciendo, ¿no? También es verdad que aquí en
cierta medida el elemento comparativo puede funcionar, ¿no? Si yo tengo
representaciones de arte parietal que recuerdan a convenciones compositivas
de arte mobiliar que tengo bien datadas por el contexto material en el que
han sido halladas, pues lo lógico es que pueda haber ahí un criterio, si
lo permite la historia de la creación de ese enclave, de esa cueva, un
criterio en cierta medida de contemporaneidad. Aunque bueno, es verdad que
en este modelo artístico tan primitivo, tanto el mobiliar como el
parietal, esas convenciones compositivas son más o menos comunes, ¿no? Es
que en el arte mobiliar se haga de una manera y en el arte parietal de
otra. De hecho, vuelvo a lo que decía al principio de la sesión, ¿no?
Que sorprende un poco. Que, bueno, pues no hubiera una rápida conexión en
1879 cuando aparece Altamira entre la simbología y la ideología
compositiva del techo de polícromos de Altamira y algunos de los objetos
de arte mobiliar que ya se conocían. Es verdad que quizá era más fácil
para el prehistoriador de finales del XIX, cuando estaba acostumbrado a la
ordenación de la prehistoria en base a tecnocomplejos, incluir en ese
cajón de los tecnocomplejos objetos de uso cotidiano que en cierta medida
recordaban a la cultura material, que es un poco la gran fuente de
conocimiento, como vimos la pasada semana, que tiene el prehistoriador para
escribir la historia de la prehistoria. Que pensar en, bueno, pues esa gran
bofetada, digamos, de abstracción y de colorido que supone, lo tenéis
ahí arriba a la izquierda, la que está a la derecha es la cueva de Nioh,
la de izquierda es el techo de polícromos de Altamira y debajo están
Sautuola y Henri Brel, ¿no? Bueno, pues ese hallazgo de esa capilla
sistina, ¿no?, del arte paleolítico como se le ha denominado, bueno, un
poco en esta, bueno, pues definición a veces un poco sensacionalista, pero
que, bueno, ha tenido cierto éxito y que hace justicia a la que
probablemente es uno de los mejores conjuntos de arte parietal paleolítico
que tenemos en Europa, ¿no? Bien, para entender tanto el arte parietal
como el arte mobiliar, que es del que a partir de ahora ya vamos a hablar.
De manera específica, hay que tener en cuenta también que la cronología
desde el gravetiense hasta el mahadreniense superior, en la que se
desarrolla el arte mobiliar, bueno, pues se ve caracterizada por la
presencia de una serie de cambios tecnológicos que explican la técnica
empleada en el arte parietal. Y, por último, hay que tener en cuenta
también el tipo de artes mobiliar y también el tipo de soportes que
habitualmente reciben representaciones de arte mobiliar. En los ocho puntos
que tenéis ahí, que son las principales novedades tecnológicas del
paleolítico superior, si volvierais a la tabla que compartíamos al final
de la sesión de la semana pasada y que tenéis también en Agora. Bueno,
pues veréis que esas rayitas que iban marcando las novedades, bueno, pues
estas son a las que el hombre asiste, digamos, en el paleolítico superior.
Bueno, pues la 1, 2 y 3 son industria lítica, la 4, 5, 6, 7 y 8 son
industria osteodontokerática, pero precisamente buriles, raclets y, en
menor medida, laminillas. Que son láminas, bueno, creo que los dibujos son
bastante elocuentes, ¿no? Láminas microlíticas explican las técnicas de
abrasión del hueso, raspado del hueso, alisado, grabado, que se utilizan
en el arte mobiliar. Probablemente si el hombre no hubiera desarrollado los
buriles, ¿no?, esas lascas con un retoque en forma de hocico perfectamente
incisivo y punzante o las raclets, que son unos raspadores que permiten
alisar una determinada superficie o las laminillas, que son útiles
compuestos que exigen un enmangue y demás y que pueden actuar, como veis
en la número 3, como dientes de sierra, pues la preparación de agujas,
azagallas, arpones o propulsores para recibir representaciones. La
preparación figurada, pues no habría sido posible. Pero tampoco habría
sido posible el arte parietal, perdón, el arte mobiliar, si el hombre no
hubiera dominado el hueso, la madera y el martillo. De hecho,
probablemente, como la madera deja muy poco registro arqueológico, salvo
en medios húmedos, suele considerarse que Neandertal quizá desarrolló
más arqueología. La representación es artística, es de arte mobiliar,
pero al no manejar todavía suficientemente el hueso y el marfil, que al
final, bueno, pues es también una forma, digamos, de hueso, pues hemos
perdido parte de la evidencia. Lógicamente, no lo dije antes, pero esto
también condiciona mucho todo en prehistoria, pero muy de manera especial
condiciona nuestro acercamiento. Al arte en la prehistoria, parece que
conservamos una parte que quizá no es la más representativa de la
evidencia disponible y para el arte mobiliar y para el arte parietal,
bueno, pues gran parte con la retirada de los hielos en el Holoceno, gran
parte de las cuevas con representación de arte parietal. Que, por ejemplo,
habría en la corneta. Y, bueno, pues eso hace que, como decía antes, la
información que tenemos, bueno, pues no sea o no necesariamente sea la
más representativa. Bueno, aunque lo explica ahí, tenéis agujas que
probablemente están relacionadas con el trenzado de las pieles y el
tensado de esas cuerdas, digamos, que harían de elementos de trenzado. Las
azagallas, que son semejantes a las agujas pero que a veces tienen una
estructura de punzones o una base hendida para facilitar también ese
tensado. Y los arpones y los propulsores, aunque le damos el nombre de
arpón y pensamos inmediatamente en la pesca. Lo que nos lleva a pensar que
a lo mejor no es así. A lo mejor Neandertal en el musteliense no pescó y
es un error, sí que lo hizo con jabalinas y con otro tipo de herramientas.
Bueno, pues tanto los arpones como los propulsores están también pensados
para la caza, ¿no? El arpón en tanto que un objeto arrojadizo que a veces
podría ser perdido en el proceso de caza y los propulsores, en cambio,
pues bueno, para tenerlos en la mano y lanzar un venablo o un dedo. Y el
dardo, pues bueno, con una propulsión mayor y con posibilidades de éxito
mayor. Todos, tanto agujas como azagallas como arpones como propulsores van
a ser objeto de la representación artística. Aquellos que son más
estrechos, 4, 5, 6 y 7 normalmente unas representaciones geométricas muy
simples. Pero a veces también con una capacidad de abstracción que ha
permitido que los arpones Y eso también es algo que ha permitido incluso a
los prehistoriadores hablar de, no de escuelas, pero sí de una cierta
simbología compartida en unas zonas concretas. Bueno, pues las varillas
por ejemplo de Istúriz en Gipuzkoa pues tienen unas representaciones de
círculos que también están al norte del Pirineo y que permiten suponer
que ahí hay un código simbólico un poco impenetrable. Obviamente para
las escuelas. Para nosotros. Pero compartido y que explica que esas
varillas se decoraran de esa manera en esa zona y o no se decoren o se
decoren de otra manera en otros ámbitos, lo que nos habla también de los
lazos y de las comunidades un poco regionales, en cambio propulsores y
bastones perforados, lo que tradicionalmente se llamó los bastones de
mando, que hoy en día parece que hay que. Desproverlos de ese sentido un
poco jerárquico, aunque fuera un objeto de prestigio, probablemente con el
que se les definió en estos paradigmas un poco funcionalistas de la
prehistoria tradicional son los que reciben las representaciones más
sofisticadas y las que mejor demuestran las cualidades y las
características propias del arte mobiliar, que enseguida pasaremos a
caracterizar. Logística. En la explosión del arte mobiliar en la
prehistoria europea a partir del Gravetiense tiene bastante que ver el
propio contexto cultural e ideológico. De proliferación de una serie de
formas de simbolismo que no se habían dado o no constan en otros
períodos. Más allá de esas ideas, culto a la fertilidad y a la
fecundidad, que ahora está un poco puesto en entredicho, mitología de
caza y estética personal, me quedo con los elementos que están un poco
detrás, sobre todo las representaciones de este lado, que es la
recreación del enterramiento de Sungir, cuya foto tenéis en la parte
superior, y de este otro y luego hablamos un poco de la Venus. Parece que
en el Paleolítico Superior proliferan dos elementos, uno el gusto por el
adorno personal y el adorno personal se hace a partir de trabajar objetos
de la materia prima corriente, dientes, dientes alargados, dientes
perforados que se cuelgan o que se trenzan de alguna manera en la
vestimenta y eso por tanto es un elemento que facilita la generación de
arte mobiliar y en segundo lugar todo lo que tiene que ver con la magia
ritual de la caza. El otro día citábamos esos chamanes, esos híbridos
como uno de los grandes temas del arte parietal, bueno aquí tenéis uno de
ellos que es el que se os cita aquí en Francia que bueno veis que es un
danzante con una cabeza de ciervo y cola de animal pero cuerpo de hombre,
bueno pues que probablemente habla de como algunos de los objetos del arte
mobiliar, por ejemplo las rodetes de las que luego hablaremos, bueno pues
tienen probablemente que ver con toda una serie de ceremonias. De
ritualidad que conocemos mal pero que bueno parece que vamos conociendo
poco a poco mejor que pudieron estimular el uso de algunos objetos y
también la representación parietal de algunos animales en un sentido pues
chamánico, propiciatorio, mágico en definitiva. Durante algún tiempo se
pensó también que en ese cambio ideológico que supone el paleolítico
superior en el que no olvidemos que se impone eso que los colegas de
Atapuerca llaman la especie elegida, el sapiens, bueno pues debió haber
también una revolución digamos intelectual por el arrinconamiento
también de una especie bastante endogámica como es Neandertal o al menos
parece que lo fue. Al final bueno a este propósito siempre recomiendo
porque yo creo que es bastante representativo, aunque bueno no el manual de
la asignatura no habla específicamente de este tema pero el audiovisual
este de la odisea de la especie que emitió televisión española hace
algunos años y que son tres capítulos sobre el proceso de la evolución
humana como están un poco teatralizados es decir salen por allí los y las
Neandertales y los sapiens y tal pues es mucho más plástico que todo lo
que yo pueda decir. Bueno pues para que os hagáis cargo también de ese
cambio entonces tradicionalmente se ha pensado que en el paleolítico
superior bueno pues la competitividad por los recursos, la competencia
también entre grupos en un contexto de un medio ambiente que a veces se
muestra favorable y a veces se muestra totalmente estepario y totalmente
limitado pues bueno debió convertir el ideal de productividad, de la
fecundidad, de la fertilidad en un ideal de referencia y parece que esto se
discute un poco parece que es más bien un ideal que debe esperar hasta el
neolítico en el que sí que las estatuillas de diosas madre que tenemos en
Cataluyuc o en las cicladas sí que parece que remiten a ese ideal y que
algunas de las Venus llamadas Venus y que seguimos llamando así un poco
por comodidad del arte mobiliar paleolítico, pues bueno, no tengan
excesivamente que ver con el culto a la fertilidad o a la fecundidad y que
se hayan planteado incluso otro tipo de teorías de conocimiento incluso de
exploración del cuerpo femenino que en los últimos años han ganado
cierta presencia en el debate científico sobre los motivantes, digamos, o
los desencadenantes del arte en la prehistoria en este caso del arte
paleolítico y en este caso específico del arte mobiliar ¿Cómo
podríamos caracterizar el arte mobiliar? Bueno, pues tenéis ahí una
serie de notas que prácticamente son comunes a todas las variantes de arte
mobiliar a las que nos podamos enfrentar y sirve también para que veáis
algunos ejemplos de lo que llamamos contornos recortados estas escápulas
de animales, de vaca o de ternero con representaciones bien perfectamente
adaptadas a la forma de la escápula que sugiere el prótomo, digamos, de
un caballo o bien neutras como este jabalí parece pero bueno, yo y la
fauna nos llevamos a la fechadura muy bien que salta en una escápula
también, en este caso no ha habido una interpretación de la forma de la
pieza para darle la forma de un animal este propulsor que es uno de los
más bonitos ejemplos que tenemos de la cueva de Masdasil con este
cervatillo bueno, un poco girando la cabeza o la plaqueta de parpalló que
es una de las pocas representaciones esto que veis aquí, habría que
girarla probablemente es la línea de un río y la cabeza de un caballo que
sale, como hemos visto en las películas del oeste cruzando el río y
levantando la cabeza para no ahogarse que en el arte parietal paleolítico,
como no está representado el paisaje, pues bueno, siempre solemos incidir
en que en el mobiliar sí que hay, en el caso de las plaquetas de
parpalló, estaría un poco a medio camino entre el mobiliar y el parietal
son del majareniense medio, majareniense superior, bueno pues
representaciones del paisaje tiene que estar hecho sobre objetos
transportables que han sido trabajados por el hombre para añadir al objeto
un elemento que trasciende de su propia función es decir que podemos
conferirles la identidad de elementos artísticos, ¿no? ¿Por qué? Porque
eso que se ha añadido bueno, pues no confiere una función es decir, el
propulsor no va a funcionar mejor si yo dibujo un cervatillo o no y la
varilla bueno, antes cuando hablábamos de las varillas me vino a la
cabeza, luego me olvidé también en las varillas no son sólo varillas de
agujas sino que también un género muy abundante sobre todo en
majareniense superior como soporte del arte mobiliar y que tiene que ver
también con todos esos rituales chamánicos y propiciatorios son los
instrumentos musicales parece que la música más antigua atestiguada
materialmente surge en el paleolítico superior y bueno, pues hay
muchísima bibliografía sobre flautas y vatos normalmente instrumentos de
viento que normalmente se han vinculado a esas danzas chamánicas y a esos
rituales un poco colectivos de propiciación de la caza favorecidos en
muchas ocasiones también por estados de conciencia alterada vamos, que se
metían en alguna cosa para entrar en trance con el medium que sería el
chamán y visualizar en cierta medida la caza que preparaban o que en
cierta medida conmemoraban el arte mobiliar es bastante amplio en sus
soportes y en su diversidad incluye como veis ahí desde algunas esculturas
como estos dos bisontes sobre barro de Tuck Daubert que habréis visto y
que quizá luego salen en alguna de las imágenes hasta cualquiera de las
piezas que veis aquí una convivencia muy clara se comparte con el arte
parietal entre el realismo figurativo y la abstracción, digamos,
geométrica o un poco más abstracta, valga la redundancia, nos podemos
encontrar con imágenes de profundo realismo como la plaqueta de Parpalló
o el propulsor de Masdasil y luego con elementos muy simbólicos, elementos
geométricos que tienen algún código que no podemos descifrar en las
varillas, por ejemplo, o en otro tipo de soportes. La gran diversidad de
soportes y de funciones, no me detengo aquí porque luego vamos a ver la
clasificación de los objetos de arte mobiliar que hizo Lero Agurán, que
nos sirve mejor y está más ordenada, aunque básicamente son las que
tenéis ahí, objetos de uso corriente, armas, objetos religiosos o
para-religiosos y luego la técnica que sí que es común. En el arte
parietal veremos pintura y grabado o pintura y o grabado, pero en el arte
mobiliar, lógicamente, como hay que incidir en un soporte duro, pues
necesariamente se utiliza la incisión con el buril previa, preparada por
el artista. Es necesario quitarle un montón de astillas y dejarla lisa
para que pueda recibir un detalle engrabado o luego en época histórica
como consta en algunos sitios un esgrafiado con un texto si es el caso ya
obviamente en periodos plenamente históricos. ¿Cuál es esa
clasificación tipológica del arte mobiliar? Fijaros hablábamos de 1860 y
tal para las primeras atestiguaciones de arte mobiliar sin embargo la
primera gran clasificación tipológica es de Leroa Gurán en la
prehistoria del arte occidental que es un libro de referencia de 1965.
Veremos la semana que viene cómo en la sistematología. La
sistematización del arte parietal ha tenido mucho peso la creación de un
corpus material de referencia es decir la multiplicación de las evidencias
sólo cuando ha habido una multiplicación de las evidencias de arte
parietal pues se ha podido hacer una clasificación estilística del arte
parietal sólo cuando por excavaciones. Y hallazgos y sistematizaciones de
colecciones en museos bueno pues se ha conocido un volumen que normalmente
corresponde a los años 50 y 60 del siglo XX representativo de materiales
se puede hacer una clasificación. Entonces Leroa Gurán hizo una
clasificación en esos tres grandes grupos arte de útiles y armas objetos
para colgar y objetos. Objetos religiosos o para religiosos aquí tenéis
los bisontes de Tuklaubert que comentábamos anteriormente en útiles y
armas estableció una distinción entre objetos de uso precario es decir
que no importa que se pierdan y objetos. Bueno pues que tienen un cierto
carácter de objetos tesaurizables o de prestigio que probablemente
también se perdieron. Pero que. Bueno pues conferían en cierta medida un
estatus a quien lo utilizaba casi que podía más eso que la propia
función. Del objeto entre los primeros los arpones y las azagallas
normalmente hay una cierta secuencia evolutiva arpones de una sola fila de
dientes como el que veíamos con el número 7 son más antiguos que los
arpones clásicos. Los arpones de las filas del lense con filas de dientes
más separados a ambos lados y estos a su vez son más antiguos que estos
arpones. Casi ojivales un poco encogidos que son típicos de la fili en sé
que es un arte ya de transición a lo lozeno prácticamente ya epi
paleolítico y que es arte mobiliar pero no es arte mobiliar paleolítico
es epi paleolítico y en los. De uso prolongado bastones. perforados como
este de la cueva del castillo que está creo en el arqueológico nacional o
como los propulsores o algunas espátulas como esta que parece que
reproduce la espina de un pez frente al predominio sobre todo de elementos
cinegéticos en la temática pues también hay alguno singular. Los objetos
para colgar, bueno ahora se discute si las rodettes estas son realmente
objetos para colgar o sea es evidente que tienen un orificio pero bueno
parece que más bien se interpretan probablemente como, bueno todos hemos
jugado al menos todos los que estamos aquí sois de mi generación alguna
para atrás y algunas para encima hemos jugado con esas ruedas que eran
como unos yoyos que se estiraban y cuantos más los estiraban más vueltas
daban bueno pues parece que las rodettes era algo así eran como fichitas
de hueso en las que había representaciones de animales y que cuando se
sometían, aquí tenéis una al movimiento pues permitían ver al animal en
distintas o generar la ilusión de ver al animal en distintas posturas y
reconocer también al animal o en el animal que se mueve elementos
definitorios por eso en el arte parietal y en cierta medida esto se
comparte con el arte mobiliar se ha dado mucha importancia últimamente a
la idea pedagógica se trata de un arte en cierta medida iniciático por el
cual el aprendiz de cazador tiene que reconocer a partir de los elementos
básicos y ahí es donde entra la abstracción en el arte prehistórico lo
esencial del animal y tiene que distinguir un bisonte de un búfalo o una
vaca de un caballo porque probablemente la estrategia de caza que se va a
utilizar en una caza que ya es plenamente estratégica al menos desde el
solutrense ya no es una caza de carroñeo como lo fue en el achelense y en
gran parte del musteriense y además es una caza especializada en la que se
eligen muy bien las especies a cazar en parte por las que hay en el medio
ambiente y en parte porque se eligen aquellas que rentan más desde el
punto de vista calórico de aprovechamiento también de la masa ósea y
obviamente cárnica del animal entonces bueno el cazador que sale tiene que
reconocer las diferencias no dispara todo lo que sale sino bueno aquello
que interesa por la razón que sea entonces bueno pues las rodettes más
que objetos para colgar bueno pues parece que tendrían esa función un
poco educativa y luego los objetos religiosos no bueno ahí están los
bisontes de Tug de Aubert porque parece que tienen que ver con esa idea un
poco del vudú de la magia de caza que también está presente en la
interpretación del arte parietal y luego sobre todo ese ciclo de venus de
todo tipo de cabeza de cuerpo entero con cuernos como esta de aquí del
ermita o cuernos vamos que sabéis que es un género en sí mismo dentro
del arte mobiliar bueno más ejemplos de arte de los útiles y de las armas
bueno precisamente las flautas y los tubos tanto de Aguitarte como de José
Berthier son probablemente como veis aquí instrumentos musicales de viento
vinculados a esos rituales propiciatorios bueno y luego entre los objetos
para colgar además de los que quizá tienen más glamour y muestran mejor
la capacidad de abstracción la adaptación al espacio la sugerencia que el
soporte hace del objeto que se quiere representar que podría ser el mejor
ejemplo los arpones perdón los propulsores y los contornos recortados
también acordaos del enterramiento de Sungir que veíamos antes entran
dentro de los objetos para colgar y así aparecían de hecho en la
diapositiva número 7 todos los dientes perforados que en definitiva bueno
pues son una serie de objetos a los que se les añade un elemento que
demuestra su tesaurización con una finalidad simbólica que sirvan al
adorno personal en ese contexto que empieza con Neandertal y que se
consolida con Sapiens de utilizar elementos para el adorno personal y luego
bueno los objetos religiosos se suelen incluir como os dije ahí pues es un
poco categoría cajón desastre bueno pues todos esos objetos que no entran
en las otras categorías algunos huesos trabajados con elementos notaciones
o elementos puntos y demás que no sabemos muy bien qué son ahí entra
también para la época epipaleolítica los tanto rodados afilienses que
precisamente llevan unas notaciones en ese caso pintadas que no se sabe si
son recuentos temporales o de ciclos lunares o cosas por el estilo y
obviamente también las Venus ahí tenéis la del Spuge o la de Don Ivesto
Nietzsche por citar ejemplos distintos a los Brazen Poe y Willendorf que
todos estamos más o menos acostumbrados a ver lo mismo con las plaquetas a
medio camino entre el arte parietal y el arte mobiliar están estos objetos
que efectivamente son parietarios pero parece que se han hecho sobre
fragmentos de roca ya desgajados y también se les atribuye esa capacidad
un poco propiciatoria o pedagógica vinculada a la caza bien para terminar
no vamos a entrar con el tema de la interpretación porque lo veremos en
conjunto con el arte parietal y porque algunas cosas de estatus, educativas
conmemorativas, simbólicas rituales han salido a medida que vamos viendo
los ejemplos para ese plan un poco de la descripción de todos estos
objetos es bueno tener en cuenta cuáles son las materias primas
normalmente soportes orgánicos pero a veces también soportes inorgánicos
especialmente para las plaquetas y también para el arte afiliense que
cité anteriormente que en cierta medida condicionan las convenciones
compositivas que se desarrolla pues si los objetos son alargados solo se
van a poder presentar animales en posturas alargadas o apaisadas o
elementos geométricos si en cambio es más amplio pues ya da lugar incluso
a la representación del paisaje a los acabados por ejemplo en el contorno
este distúrits un poco lo que sería el detalle del hocico del caballo
porque el contorno permite una cierta alegría en la representación porque
no es una varilla muy reducida donde prácticamente no cabe nada el grabado
pero unida como he dicho a todas las técnicas de preparación del hueso
para recibir esa representación y las convenciones que son profundizaremos
en esto porque además las viñetas que tenéis a la izquierda aunque
algunas sobre todo la de arriba también las podemos encontrar en el arte
mobiliar la mayoría proceden de escenas de arte bueno pues las
convenciones son esos trucos digamos por los cuales el artista o el
artesano si es que debemos llamarlo así mejor que artista como vimos la
semana pasada opta por figurar el animal que quiere representar para que se
adapte bien al soporte y para que además sea reconocible que es algo que
se busca también si alimentamos sobre todo esa idea de pedagogía
simbólica que debieron jugar estos objetos los elementos representados
sobre ellos y también las representaciones de arte parietal no por eso la
forma sugiere el espacio perdón, el espacio sugiere la forma trazar
elementos muy básicos para representar y también la transición entre la
cabeza y la espalda la M ventral que es un rasgo típico de las
representaciones parietales pero también está en las plaquetas incluso en
algunos propulsores que lo que demuestran es esos acuerdos como dice ahí,
compositivos esa perspectiva torcida, el animal está de perfil pero los
cuernos salen de frente para que se reconozca lo identificativo del animal
que alimentan al final y terminamos con esto que lo dijimos también la
semana pasada alimentan al final esa gran capacidad de abstracción de
descomponer lo esencial de la realidad que es muy característica del arte
en la prehistoria y sobre todo de las manifestaciones más antiguas del
arte en la prehistoria que son el arte mobiliar y el arte parietal sobre el
que nos detendremos dedicaremos dos sesiones la próxima semana una de
caracterización general y otra ya para los grandes conjuntos y sus
peculiaridades gracias