Bien, el último día nos quedamos en el personaje mitológico de Atlas,
que recordar que es ese personaje que lleva sobre sus hombros la
separación entre el cielo y la tierra. Y yo os ponía esta fotografía en
la que vemos a este Atlas o Atlante, que es el acceso en la escalera del
Palacio Ducal de Venecia. Y fijaros cómo lleva esa bóveda celeste
representada como una esfera azul con estrellas que nos está recordando al
cielo. Entonces, este es el personaje de Atlas o Atlante que está en el
Palacio Ducal de Venecia. Y os hablaba de la importancia de la desnudez, de
que todas las esculturas del mundo antiguo, que vienen de Grecia y de Roma,
todos los desnudos van a ser siempre masculinos, mientras que las mujeres
van a ir vestidas. Es un concepto diferente al nuestro. En la
antigüedad... O a Grecia, la belleza es el cuerpo masculino desnudo, la
elegancia es la mujer vestida, y vamos a encontrarnos esos desnudos. En el
Renacimiento se recupera ese concepto de la belleza y se vuelven a hacer
esculturas de desnudos y se empieza a trabajar el desnudo, pensar en el
David de Donatello, en el David de Miguel Ángel, etcétera. Continuamos.
El día pasado estuvimos viendo la titanomaquia, la lucha contra los
titanes, hoy vamos a ver la gigantomaquia. Mirad, la gigantomaquia se
denomina en mitología a la lucha contra los gigantes. ¿Quiénes son los
gigantes? Mirad, los gigantes son los hijos de Gea, de la Tierra, nacidos
de la sangre que emanaba de la herida de su esposo Urano, el cielo, cuando
su hijo, el titán Crono, le cortó los genitales, inutiló los genitales.
Yo os decía que los genitales de Urano van a dar para mucho. Aquí nos van
a salir y de esa sangre que emanaba de esos genitales van a surgir los
gigantes en contacto con Gea. Pero es que al final del curso nos van a
volver a surgir los genitales de Urano, entonces para que tengáis en
cuenta que lo vamos a ver en varias ocasiones. Bueno, ¿para qué nacen los
gigantes? Cuenta la mitología que son engendrados para vengar a los
titanes. Que habían sido encerrados por Zeus en el Tártaro. Son seres
enormes, invencibles, de aspecto terrorífico y ¿cómo los distinguimos?
Porque realmente en vez de piernas tienen serpientes. Entonces nosotros
cuando vemos a una persona muy grande decimos que es un gigante. En la
mitología no destacan por el tamaño, destacan porque tienen piernas en
forma de serpiente. Y una espesa cabellera. No, no, los que hablábamos el
otro día eran los hecatonquiros, los cíclopes y los titanes, no tienen
nada que ver, estos son los gigantes. Los otros se llaman directamente
hecatonquiros, los que vimos el otro día, tienen su nombre específico.
Estos son otros que vienen a posteriori como veis después de que le cortan
los genitales a Urano y entonces se llaman gigantes. Bueno. Solo podían
morir, que esta es otra de las características de los gigantes, por la
acción conjunta de un dios y un mortal. Esto es muy importante porque los
dioses del Olimpo van a tener que contar con un mortal para poder vencer a
estos gigantes. Por eso esos dioses del Olimpo encabezados por Zeus, que es
el dios más importante, y por su hija Atenea le van a pedir ayuda a
Heracles. ¿Quién es Heracles? Heracles es el Hércules romano. El
Hércules o Heracles es un héroe. ¿Quiénes son los héroes? Pues mirad,
para ser dios en la mitología tu padre y tu madre tienen que ser dioses.
Si tú eres hijo de un dios y de una mortal, como es el caso de Heracles,
que es hijo de Zeus y de Almena, es hijo de un dios y de una mortal, puede
ser un héroe, pero no va a ser un dios. Entonces aquí van a contar con la
ayuda de este hijo de Zeus, de Heracles, que va a intervenir porque como es
mortal, va a poder ayudarles a vencer a los gigantes. Bueno, los gigantes
son vencidos por los rayos de Zeus y así se acaba esa lucha de la
gigantomaquia. Mirad qué simboliza, todo en la mitología es alegórico y
es simbólico, exactamente igual que en cualquier otra religión. Todo
tiene una lección moral detrás. La gigantomaquia simboliza en la cultura
griega el triunfo de la civilización y del orden natural sobre la
brutalidad, la ignorancia y el caos. Es decir, es el orden frente al caos.
Eso es lo que significa vencer a los gigantes. Ellos representan, según
los dioses del Olimpo, algo que no entra dentro de la civilización, algo
caótico, y los tienen que vencer. ¿Cómo se plasma esto en el arte? Pues
ahí lo tenéis. La representación más importante de la gigantomaquia es
el altar de Pérgamo, que está en Raffi. Y ahí tenéis. Ese altar de
Pérgamo, fijaros las dimensiones. Siempre que veáis personas cerca de una
obra de arte, en este caso es una foto tomada, pero siempre que haya una
persona es para tener el referente de tamaño. Entonces eso nos da idea de
la grandiosidad de este altar de Pérgamo. La gigantomaquia es representada
en la cerámica griega. Aparecen escenas de la gigantomaquia. Aparecen las
metopas del Partenón. El Partenón es el templo dedicado a Ateneanismo. La
Virgen tiene cuatro lados y en cada uno de sus lados se trata un tema. La
gigantomaquia, la amazonomaquia, la guerra de Troya... Bueno, pues la
gigantomaquia es uno de los temas que se va a tratar en esas metopas del
Partenón. Y lo más famoso con el tema de la gigantomaquia es el famoso
altar de Zeus y Atenea de Pérgamo, que está actualmente en Berlín.
Mirad, aquí tenéis un detalle de ese altar en el que aparece la diosa
Atenea. Mirad, los hombres siempre desnudos porque representan la belleza.
Y las mujeres siempre vestidas porque representan la elegancia. Entonces,
ese altar de Zeus y Atenea que está en Berlín... Bueno, pues esto es un
detalle. Vemos a la diosa Atenea luchando y venciendo a uno de estos
gigantes. Fijaros que las piernas terminan siendo serpientes que aparecen
por aquí. ¿Las veis? Y entonces tenemos esa representación de los
gigantes. Son seres caóticos, monstruosos y por eso hay que dominarlos y
hay que vencerlos. En definitiva, hay que vencerlos porque son... El resto
de los hijos de Urano. Y entonces, para que nos quede la genealogía de los
dioses olímpicos, pues hay que eliminar a todos los demás para no tener
problemas con ellos. En la famosa isla de los museos de Berlín, la joya de
esa isla es el altar de Pérgamo. Que bueno, hacia 2020 se cerró para ser
restaurado. Este altar tiene 35 metros de ancho y 33 de profundidad. Es el
gran atractivo de los museos de Berlín. Esto y la Nefertiti, por supuesto.
El altar de Zeus y la Nefertiti son las grandes joyas que tiene Berlín. Y
fue comprado al Imperio Otomano por los arqueólogos alemanes en el siglo
XIX por 20.000 mangos. Fue trasladado a Alemania en 1879 pero tuvo que
esperar medio siglo para que tuviera un museo propio. Después de la
Segunda Guerra Mundial, concretamente en el año 58, estuvo en San
Petersburgo porque los soviéticos, después de la Segunda Guerra Mundial,
se lo llevaron a San Petersburgo. Yo me enteré cuando elabore el tema para
vosotros. Entonces se lo llevaron allí. Las obras que ahora mismo se
están haciendo en estos museos se van a alargar en teoría hasta 2025.
Esta información yo justo la extraje antes de la pandemia. Con lo cual no
sé si se van a adelantar o se van a retrasar. Yo creo que estaban en
obras. Estabas tú y estaban en obras. Por eso digo que conociéndoles a
alemanes, lo metódicos que son, no sé si habrán empleado la pandemia
para acelerar las obras o habrán hecho un parón como todo el mundo. En
teoría hacia 2025 es cuando se tiene que abrir. Porque de hecho a mí me
pidieron, de esos viajes que organizo, este año vamos a Túnez, pero en su
momento me pidió una persona ir a Berlín, un médico, que venía a los
viajes. Y yo antes de organizar un viaje me documento, claro. Y entonces le
dije, mira no podemos ir a Berlín porque están de obras. Entonces tenemos
que esperarnos a que acaben las obras. Hombre, otra cosa es que me pillen
de sopetón las obras. Pero yo siempre organizamos los viajes con tiempo
para intentar que esas cosas no nos pasen. Otra cosa es que cierren cuando
ya tengas el viaje zanjado y para salir. Bueno, el altar en palabras de un
escritor ruso lo que muestra son los músculos y los torsos muy del gusto
de Miguel Ángel. Es decir, figuras tremendamente musculosas. Y ahora
además del altar de Pérgamo os voy a enseñar esta pintura maravillosa
que es del Palacio del Té de Mantua. En el Palacio del Té de Mantua,
Giulio Romano, que es uno de los discípulos o seguidores de Rafael de
Sancio, nos va a hacer esta pintura. Sobre esa gigantomagia. Y entonces,
fijaros, ahí lo tenéis, Giulio Romano, La caída de los gigantes, 1530,
Palacio del Té de Mantua. Entonces fijaros aquí, yo veo esto y yo no sé,
la primera vez que yo vi esto me recordaba a Sansón, al personaje bíblico
de Sansón. Acordaros que Sansón tiene una fortaleza tremenda, que la
fuerza la tiene en el cabello, que Dalila o por orden de Dalila o bien ella
directamente, depende de las versiones, le cortan el cabello, pierde la
fuerza y realmente le convierten como en una especie de animal de carga
hasta que un día le llevan al templo para exhibirle y realmente Sansón se
pone entre dos columnas del templo, empieza a empujarlas y termina
derrumbando el templo con un montón de muertos. Y entonces, bueno, pues
conociendo esa historia bíblica y viendo esto de estas columnas que se
están derrumbando a mí me recuerda mucho a ese tema de la iconografía
cristiana de Sansón. Así es como concibe Julio Romano esa caída de los
gigantes, posiblemente influido por esa iconografía que yo os digo. Pero
realmente, ¿qué es lo que lanza esta pintura? Pues lanza un mensaje
político. Mirad, Julio Romano en ese palacio del Telemántua nos ofrece
estos frescos en los que nos habla ahora mismo, aquí estamos hablando del
poder de Zeus y los dioses del Olimpo. ¿Quién ostenta el poder en el
siglo XVI? El emperador Carlos V, es un mensaje político. Y entonces habla
de la hegemonía del emperador Carlos V, ¿sobre quién? Sobre los herejes,
sobre los enemigos que caen aplastados por las columnas, es decir, por esa
reforma protestante que se acaba de poner en marcha. El deseo de Carlos V
era sofocar y aplastar la reforma protestante, cosa que no pudo hacer, pero
ese era su deseo. Y así queda plasmado en esta maravillosa pintura de
Julio Romano en el palacio del Telemántua. Julio Romano, como os decía,
era discípulo de Rafael, fue discípulo de él en el Vaticano y fue
arquitecto en la corte de Federico II Gonzaga el Manto. Dime. Aquí se
habla de la obsesión que tenía Miguel Ángel con el torso del bebé, con
el torso del bebé. Y dicen que es inspirado un poco en el arte helénico
barroco, ¿no? ¿A qué le llamas tú arte helénico barroco? O te sobra
helénico o te sobra barroco. Vamos a ver. El arte helénico es el arte
griego, en general. Pero en el arte griego tenemos que distinguir distintas
etapas. Eso os lo tendré que explicar en arte clásico, pero no me importa
hacer una introducción general. En el arte clásico, en el arte griego,
hay etapas. Tenemos una primera etapa, que es un periodo arcaico, es la
etapa del oscuroi, de las coral. Después tenemos un siglo VI, que es el
siglo anterior al periodo clásico, en el que empezamos a tener ya unas
figuras que es un poco el paso intermedio entre lo que es la etapa arcaica
y lo que va a ser el mundo clásico. Llegamos al siglo V, que es la época
de Pericles, la época de la Acrópolis de Atenas, la época de Mirón, de
Fidias, de Policleto, cuando se construye toda la Acrópolis, el Partenón,
etc. Luego llegamos al siglo siguiente, estamos contando al revés, al
siglo IV a.C., que es el periodo posclásico. Y por último es la época de
Placíteles, Escopas y Lisipo y ahí nos encontramos con la conquista de
Alejandro Magno. En ese momento a Grecia habían llegado los macedonios,
Macedonia está al norte de Grecia, Macedonia había pretendido siempre
formar parte de Grecia pero los diegos no querían que formara parte de
Grecia y entonces ¿qué hacen los macedonios? Esperan a que todas las
culturas tienen un periodo de nacimiento, un periodo de auge y un periodo
de declive. Absolutamente todas, igual que los seres humanos. Entonces
¿qué hacen los macedonios? Esperan a que Grecia entre en declive y eso
¿cuándo sucede? Pues cuando Atenas ostenta la hegemonía sobre Grecia,
Esparta, que había sido la polis hegemónica en Grecia, no afecta esa
hegemonía de Esparta y empieza a haber un enfrentamiento entre Esparta y
Atenas. Las polis, que son las ciudades-estado griegas, unas se van a poner
del lado de Esparta, otras se van a poner del lado de Atenas, se enfarzan
en una guerra civil y bueno, si ya una guerra de por sí es devastadora,
una guerra civil es lo peor que puede haber para una nación. Y entonces en
esa guerra civil, Atenas queda totalmente desarticulada pero el resto de
las polis también. Y ese es el momento en el que aprovecha el rey Filipo
de Macedonia que estaba esperando el momento propicio para decirles a los
griegos una vez querido que formemos parte de Grecia, pues ahora Grecia va
a ser mía. Y aprovecha esa debilidad de la guerra, de que las polis han
quedado destruidas, de que no hay dinero, de que no hay comida, para
invadir Grecia, que realmente es un paseo. Entonces Filipo invade Grecia,
domina Grecia y su hijo Alejandro, Alejandro Magno, no se va a conformar
con dominar Grecia como su padre, quiere extenderse a más sitios y desde
Grecia pues va a Egipto, va hacia Menor, bueno llega hasta la India, como
sabéis. Ese periodo, que se llama periodo helenístico, que es el que
comienza con Alejandro Magno, es un periodo del arte griego que no tiene
nada que ver con el resto del arte griego. El arte griego es tremendamente
clasicista y en cambio el periodo helenístico yo os digo que no tiene
absolutamente nada que ver. El arte griego es un arte en el que tenemos
vinculación entre autor y obra. Yo os hablo de las esculturas del
Parthenon que son obra de Fidias, os hablo de las esculturas de Policleto,
os hablo de las de Lisipos, puedo hablar de las de Scopas y tenemos esa
referencia autor y obra porque los griegos tienen una cultura
antropocéntrica y antropomórfica. Entonces es muy importante la obra pero
también lo es la persona que ha hecho esa obra. En el momento que entramos
en el periodo helenístico de Alejandro en adelante lo que va a suceder es
que Grecia pierde ese carácter de individualidad, de antropocentrismo que
tenía. Entonces al contactar con Egipto, al contactar con Mesopotamia, al
contactar con otras culturas se dan cuenta que ellos tenían como referente
al hombre, al ser humano. Son una cultura antropocéntrica y
antropomórfica. El hombre es el centro de todo y el hombre es la medida de
todo. Para que os hagáis una idea yo cuando vi el conjunto de Atenei y
Marsyas en los museos vaticanos hace muchísimos años yo era muy jovencita
pues yo mido 1,50 yo soy pequeñita la Atenea era más pequeña que yo. Es
decir, los griegos hacían las esculturas con el tamaño que en aquella
época las mujeres debían de medir 1,40 porque la escultura de Atenea era
más pequeña que yo. Los hombres podían medir 1,60 como mucho. Y entonces
ahí es donde yo ya comprendí realmente lo del canon antropocéntrico y
antropomórfico. Las esculturas son del tamaño de los seres humanos y las
arquitecturas también para que no se sientan empequeñecidos. ¿Qué
sucede? Que eso en el periodo helenístico en la época de Alejandro
cambia. Cambia porque Alejandro llega a Egipto y ve las pirámides llega a
Mesopotamia ve los palacios de Persépolis y de Babilonia y entonces está
contactando con otras culturas y entonces piensa bueno, en Grecia ¿qué
estaban haciendo? Estaban haciendo todo el tamaño del hombre cuando él
como es imperialista pues le gustan esas cosas grandes que les han gustado
a los egipcios y que les han gustado a los demás. Y entonces en ese
periodo helenístico pasan dos cosas se empiezan a hacer arquitecturas de
gran tamaño esculturas de gran tamaño se pierde la vinculación del autor
con la obra hablamos de escuelas escuela de Alejandría ya no hablamos de
autores hablamos de escuelas y sobre todo se empiezan a tratar temas que
nunca se habían tratado en el arte griego En el arte griego solo se
trataban a hombres y mujeres jóvenes porque para los griegos lo más
importante es la belleza y la belleza solo está en los hombres y mujeres
jóvenes porque como os decía antes el arte tiene un inicio, tiene una
época de auge y tiene una época de declive igual que los seres humanos
entonces si vosotros ahora mismo decidís que os vais a hacer un retrato
contactáis con un artista y os queréis hacer un retrato bueno pues los
más jóvenes a lo mejor os lo hacéis de ahora yo hace 5 años así mi
marido me dijo que quería hacer un retrato y le dije pero ahora no me lo
haces de hace 20 años o 25 que no tengo nada que ver con ahora y entonces
pues tú eliges eso y eso es lo que hacían los griegos esculturas de
hombres y mujeres jóvenes porque están en su plenitud y en cambio en el
periodo helenístico se empiezan a trabajar niños que en la Grecia
clásica no se trabajaban se empiezan a trabajar ancianos que en la Grecia
clásica no se trabajaban hay esa desvinculación entre autor y obra
entonces por ejemplo surge el famoso Laoconte que se descubre en el
Renacimiento que se tuvo por un modelo de arte griego y es lo más
anticlásico que os podéis imaginar porque Laoconte ya es mayor porque
está con sus hijos que son niños es decir, es el anticlasicismo por
excelencia no responde a esos hombres y mujeres bellos y jóvenes que
había en el arte clásico por eso te digo que ¿a qué me querías, a qué
te querías referir con ese primero el término barroco y helenístico? no
casado o estás en periodo griego con ese periodo arcaico preclásico o
severo periodo clásico y siglo IV periodo posclásico o estás en periodo
helenístico lo he leído así sí, sí, yo no te digo que no lo hayas
leído yo te digo lo que hay para que tú sepas diferenciar dónde están
las cosas por barroquismo me imagino que se referirán a ese periodo
helenístico en el que las esculturas son más grandes el tamaño natural
las arquitecturas empiezan a ser más grandes hay esa desvinculación entre
autor y obra hay temas como el espinario que es un niño que se está
quitando la espina primero es un niño que es un tema anticlásico y
segundo es antiestético se está quitando la espina del pie eso nunca lo
hubiera hecho un griego puro y es donde quiero que vayáis a la esencia de
eso bueno, no sé por qué ha venido todo esto pero bueno, ya lo tenemos
bueno pues hemos visto ese palacio del té de Mantua que es esa villa
espaciosa con un patio interior cuadrado con un aparejo rústico y entonces
ese palacio del té pues es un palacio pero realmente también es una
fortaleza y entonces tiene que dar ese aspecto rústico y con carácter un
poco militar bueno, esa sala de los gigantes de Giulio Romano es
tremendamente dramática pues parece más una hecatombe sísmica parece
más que ha habido un terremoto y que se están cayendo los edificios que
otra cosa y así es como lo plasma Giulio Romano bueno, pues una vez que
los dioses olímpicos han vencido a los titanes y a los gigantes se tienen
que enfrentar a Tifón vamos a ver quién es Tifón mirad, Tifón es el
hijo menor de Gea de la tierra era un ser intermedio entre hombre y fiera
nos dice la mitología mayor que cualquier montaña y que podía tocar con
la cabeza al cielo bueno, fijaros qué genuidad tocar con la cabeza al
cielo es mayor que cualquier montaña es decir, cuando se están hablando
de un ser tremendamente grande y que además nos lo describen tenía el
cuerpo al lado tenía alas despedía llamas de los ojos era muy grande y de
cintura para abajo realmente en vez de piernas tenía serpientes bueno pues
este personaje de Tifón logró capturar a Zeus cortarle los tendones de
los brazos y de las piernas dejándole indefenso para que no se pudiera
mover y cuando ya estaba indefenso le encerró en una caverna ¿qué sucede
con ese Zeus ahí encarcelado? pues que tiene la suerte de que su hijo
Hermes junto al dios Pan que es el dios de los pastores y de los rebaños
le van a conseguir Hermes es tremendamente hábil entonces van a conseguir
robarle a Tifón los tendones y se los vuelven a colocar a Zeus en su
cuerpo entonces Zeus recupera la fuerza y empieza bueno imaginaos ese Zeus
enfurecido con lo que le ha hecho Tifón recupera la fuerza coge el rayo
porque Zeus es el poseedor del rayo y empieza a lanzarle rayos al monstruo
hasta que le fulmina con sus rayos es un elemento tremendo bueno pues esos
rayos le fulmina con los rayos y por si acaso todavía le quedaba algo le
aplasta con el Etna en Sicilia mirad aquí nos sale Sicilia Sicilia nos va
a salir de vez en cuando porque Sicilia toda la parte del sur de Italia era
la magna Grecia y entonces Sicilia pertenecía a Grecia en este momento por
eso si queremos ver los mejores templos griegos de la historia del arte hay
que ir a Atenas y a Sicilia a Atenas para conocer la Acrópolis y a Sicilia
para conocer los mejores templos conservados los mejor conservados están
en Sicilia templos griegos bueno pues le fulmina con el Etna y con sus
rayos de hecho se dice que las llamas del volcán del Etna son o bien los
rayos con los que Zeus lo aniquiló o bien lo que está vomitando ese
tifón ese fuego por los ojos y entonces fijaros que ahí de alguna forma
se habla de que esas erupciones volcánicas tienen que ver con esos rayos
de Zeus o con eso que está vomitando ese tifón vamos a ver una pieza de
cerámica mirad mirad aquí tenéis a Sisi Hermes es hijo de Zeus también
aquí tenéis una cerámica griega las cerámicas griegas son de figuras
negras sobre fondo rojo o figuras rojas sobre fondo negro aquí tenemos
unas figuras negras sobre fondo rojo aquí tenéis a un personaje que lleva
el rayo en la mano el rayo siempre se representa así y al lado pone Ieus
es decir Zeus al otro lado tenemos a Tifón un ser enorme porque fijaros
que está doblado es mucho más grande que Zeus al lado con alas y piernas
de serpiente con esas características sólo puede ser Tifón y es el
momento en el que Zeus va a fulminar a Tifón se dispone a lanzar el rayo
esta pieza es una hidria ateniense una hidria eso os lo explicarán en arte
clásico los griegos tenían distintos tipos de cerámica la hidria era
para agua para coger agua entonces tiene dos asas en los laterales y un asa
en la parte superior pues una vez que Zeus y sus hermanos se han enfrentado
a los gigantes a los titanes y a Tifón pues ¿qué les queda? repartirse
el poder repartirse el pastel y repartirse el mundo después de estas
batallas Zeus y sus hermanos se reparten el poder pero ¿cómo se lo
reparten? sólo se reparten entre los dioses de género masculino porque
las diosas no tenían un papel importante las mujeres no tenían un papel
importante en la sociedad y las diosas no lo tenían entonces Zeus se va a
convertir es el que le toca la mejor parte porque es el más importante de
todos ellos se convierte en el rey de todos los dioses del Olimpo en el
más poderoso y en el dios del cielo Poseidón, su hermano se va a
convertir en el dios del mar o de los mares ¿Antes no lo eran? No Claro,
es cuando se lo reparten porque hasta ese momento estaban los titanes
estaban los gigantes estaba Tifón había muchos para repartirse el mundo
entonces cuando Zeus y sus hermanos vencen a los titanes vencen a los
gigantes y vencen a Tifón ya sólo quedan ellos como los más importantes
dioses y entonces se reparten el mundo y los dioses masculinos son los que
se lo van a repartir entonces Zeus, yo os digo que es el más importante de
todos es el rey del Olimpo por decirlo de alguna forma se queda con el
cielo Poseidón se queda con el mar y Hades se queda con el inframundo con
el reino de los muertos acordaros que os comentaba el otro día que hay un
reino de los vivos en la tierra y un reino de los muertos que está debajo
de la tierra que es el inframundo y ese es el reino de Hades entonces Hades
se queda con el reino de los muertos ¿Las diosas femeninas? Pues cómo se
reparte esto pues les tocan cosas eminentemente femeninas a Hera, que es la
hermana y esposa de Zeus le toca ser la protectora del matrimonio como dice
Zeus, la protectora del matrimonio aunque Zeus la está engañando
continuamente ya, pero bueno Deméter es la diosa de la agricultura porque
la agricultura significa fertilidad, prosperidad es algo muy femenino y
Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar entonces aquí tenemos a
los seis dioses estos seis dioses son la primera generación de dioses
olímpicos hay dos generaciones de dioses olímpicos estos forman la
primera Zeus y sus hermanos la segunda van a ser los hijos de Zeus pero
bueno esto ya cuando vaya explicando a los demás dioses os lo voy a ir
repitiendo continuamente o sea que os va a quedar claro acordaros, Zeus se
queda con el cielo Poseidón con el mar Hades con el inframundo Hera con el
matrimonio Deméter con la agricultura y Hestia con el fuego sagrado y el
hogar ¿dónde viven estos dioses? pues viven en el monte Olimpo no viven
en el cielo nosotros tenemos una concepción tenemos una educación
cristiana y decimos en la tierra vivimos los mortales en el cielo vive Dios
bueno, pues no en Grecia los dioses viven en un monte en el monte Olimpo
que es la montaña más alta de Grecia tiene casi 3000 metros no llega,
unos poquitos menos y es una reserva natural griega y es una reserva
también natural de la Unión Europea el Olimpo está al norte de Grecia
entre Tesalia y Macedonia y es donde os digo donde viven, es el hogar de
los dioses ¿qué es lo que hacen allí los dioses? bueno, pues su vida es
como una eterna fiesta donde beben néctar y comen ambrosía entonces la
comida y la bebida de los dioses el néctar y la ambrosía hoy en día hay
reclamos publicitarios que hay bebidas, sobre todo zumos que se llaman
néctar ¿por qué? porque era la bebida de los dioses entonces es como
buscar la atención del cliente decir bueno, puedes ser como un dios puedes
beber néctar cuidado con esos zumos que son puro azúcar bueno, pues ahí
tenéis una imagen del monte Olimpo al norte de Grecia donde vivían los
dioses bueno, vamos a hablar ahora de las cuatro edades del hombre mirad el
hombre tiene cuatro etapas que son la edad de oro la edad de plata la edad
de bronce y la edad de hierro Hesiodo nos cuenta que al principio hubo una
edad de oro era la época de Cronos cuando Cronos reinaba en el cielo
Cronos, el padre de Zeus y de toda esta primera generación de dioses
olímpicos en esa época en esa edad de oro los hombres vivían como dioses
eran eternamente joven no pasaban penalidades ni miserias ¿a qué os
recuerda esto? al paraíso es el mismo concepto que en el cristianismo yo
os digo, la religión siempre ha sido un pretexto para entablar guerras,
etc. el motivo os puedo decir como historiadora que el motivo siempre es
económico pero no se puede decir que el motivo es económico entonces se
buscan pretextos dependiendo de las épocas en esta época ha habido muchas
épocas en las que el pretexto ha sido la religión recientemente han sido
las armas de destrucción masiva se pueden buscar las que queráis
pretextos hay muchos para lanzar guerras pues la edad de oro los hombres
viven como dioses son eternamente jóvenes y esto es lo más parecido
posible al paraíso hay abundancia de frutos no tenían que trabajar y
cuando llegaba la hora de morir se sumían en un sueño placido bueno, pues
eso nos gustaría a todos ser eternamente jóvenes estar eternamente sanos
no tener ningún tipo de enfermedades tener comida en abundancia eso nos
encantaría a todos pues se corresponde con esa primera etapa que es igual
al paraíso cristiano la segunda etapa es la edad de plata los hombres
estaban sometidos a sus madres comían pan eran ignorantes y belicosos pero
no hacían la guerra ¿por qué pensáis que no hacían la guerra? libros y
el carrafo por las madres efectivamente estaban sometidos a sus madres os
acordáis que el día pasado yo os hablaba de una primera etapa donde
teníamos a la diosa universal una primera etapa matriarcal las mujeres
somos mucho más tranquilas en general menos belicosas hablo en general
entonces esos varones eran ignorantes y belicosos pero como todavía
teníamos esa sociedad matriarcal no hacían la guerra entre ellos pasamos
a la siguiente etapa edad de bronce los hombres comían carne tenían armas
y amaban la guerra eran despiadados y la muerte se los fue llevando a todos
mirad como veis según vamos evolucionando cada vez vamos a peor comían
carne la carne es el alimento más energético que hay si tú eres
ignorante y belicoso y además empiezas a comer carne que te da un exceso
de energía y la tienes que gastar de alguna manera y además tienes armas
y amas la guerra pues ya tienes el problema servido y por último la edad
de hierro en la que fijaros como la define Hesiodo dicen los hombres eran
degenerados crueles, injustos y lujuriosos es decir se corresponde con la
época de Hesiodo entonces Hesiodo pertenece a la Grecia clásica la Grecia
antigua y describe a sus contemporáneos como degenerados, crueles,
injustos y lujuriosos y así los describe en su obra Los trabajos y los
días Hesiodo escribió dos grandes obras una era La Teogonía en la que
nos da todo ese plantel de dioses olímpicos y la otra es Los trabajos y
los días donde nos habla de todo esto La muerte negra pues que al final
terminan sucumbiendo todos es una forma de hablar de la muerte que son
despiadados tienen armas, hacen la guerra y al final terminan muriendo
prácticamente todos es una forma que tiene de hablar Hesiodo bueno La
Teogonía de Hesiodo es la versión más antigua y completa de la
cosmogonía griega de cómo se entendía el mundo en la antigua Grecia
Hesiodo fijaros hace una organización que es la siguiente hay una
organización horizontal arriba está el cielo en medio está la tierra que
es donde viven mortales e inmortales porque acordaros que los inmortales
los dioses viven en la tierra viven en el monte Olimpo y debajo de la
tierra tenemos un mundo subterráneo que es el inframundo es el reino de
Hades es el reino de los muertos entonces está el cielo la tierra y debajo
de la tierra el inframundo es el reino de Hades que es el reino de los
muertos tenemos el concepto del caos acordaros que ya os hablaba el otro
día del caos como ausencia de orden es lo anterior a esa creación nos
habla del concepto de Eros del que ya os hablé el otro día como deseo
como esa garantía de reproducción de las especies nos habla del Tártaro
el Tártaro estaba en la zona más profunda del mundo aquí está la tierra
aquí está el inframundo que es el reino de los muertos y debajo del
inframundo está el Tártaro y el Tártaro era el lugar de castigo eterno
ya os hice referencia a él el otro día y en contraposición con el
Tártaro nos encontramos con los campos elíseos o la isla de los
bienaventurados que dependiendo de las épocas se ha llamado de una manera
o de otra campos elíseos o isla de los bienaventurados y ahí solamente
ahí es un lugar pues de premio de vida agradable donde sólo va la élite
social que merece ir ahí pero es elitista sólo va la élite social no
tiene un lugar físico no está entre el cielo y la tierra por encima del
cielo ni nada de eso no tiene un lugar físico es donde van se habla de los
campos elíseos sólo tiene un lugar físico en París no es casual arco de
triunfo y del arco de triunfo sale la avenida de los campos elíseos pero
tiene que ver con esos poderes tiene que ver con el concepto de que he
triunfado y me merezco ir a los campos elíseos tiene que ver con ese
concepto ¿lo entendéis? o sea mirad a través de la mitología vamos
entendiendo cosas de la vida cotidiana que bueno pues hasta ese momento no
hemos caído en ellas entonces no es casual que tengamos el arco de triunfo
en París está hablando de los triunfos militares y que de ahí salga la
mayor avenida de París que es la avenida de los campos elíseos claro y
entonces es es la crem de la crem es donde vivan única y exclusivamente
las personas de la élite social cuando María de Grecia entonces hay una
simbología siempre igual que nosotros somos el país defensor a ultranza
del catolicismo desde la época del emperador Carlos V pero en cambio
tenemos una obsesión en la monarquía hispánica por emparentar con
Hércules no os podéis hacer idea no me va a dar tiempo a ver a los
héroes pero leeros el tema de Hércules iros al casón del buen retiro que
realmente bueno si veis la bóveda del casón la monarquía hispánica
está intentando emparentar con Hércules es decir, que tienen sus
orígenes en Hércules entonces ¿qué pasa? pues pasa que son católicos
pero son conocedores de todo esto y a nadie le ha marcado un dulce si
además de ser defensores del catolicismo podemos defender de Hércules
¿por qué no? que hay una planta de Aspodelo que es por lo visto la
favorita de los muertos ¿qué? el Aspodelo, que es los gamonales es una
planta que crece en los campesinos no la conozco esa planta es muy común
en altitudes es una vara con unas flores en Pirineos aquí en la sierra de
Madrid se encuentra Aspodelo siempre está vinculada a herética y
negromancia además pero es bastante común el Aspodelo los gamonales se
llama Gamum y en los campos edicios esta planta salía y era favorita de
los muertos que vivían ahí pues no había oído nunca hablar de esa
planta pues luego no lo paso qué estupendo bueno vamos a hablar ahora de
la creación del ser humano cómo se concibe en la mitología griega
Prometeo va a ser hijo vamos a hablar ahora de otro ser de Prometeo vamos a
dejar a ese plantel de dioses olímpicos que hemos presentado y que vamos a
ir adentrándonos en ellos los próximos días y vamos a hablar de un
personaje nuevo para vosotros que es Prometeo Prometeo es hijo de otro de
los titanes de Japeto y por lo tanto es primo de Zeus que es hijo del
Titán Cron según la leyenda Prometeo tiene un hermano que se llama
Epimeteo y al que se conoce como el hermano torpe de Prometeo luego vais a
ver por qué y fijaros lo que nos dice la mitología Prometeo modeló a los
primeros hombres con arcilla ¿a qué os suena eso? ¿cómo modela Dios al
hombre? como si os dais cuenta es el mismo concepto si nos ponemos a buscar
los puntos de conexión que tienen todas las religiones y todas las
culturas son muchísimos entonces en vez de fijarnos en eso nos fijamos en
pequeños detalles en los que discrepan para que sea un pretexto para una
guerra y demás bueno pues esta leyenda de que Prometeo cree unos hombres
con arcilla no aparece en la teogonía de Siodo pero aparece en otras
fuentes de la mitología en la teogonía de Siodo a Prometeo se le ve como
el bienhechor de la humanidad no el que la crea sino sencillamente el que
la protege bueno mirad tenemos este relieve que está en el Museo del Prado
de Madrid y ha estado durante años cerca de la salida de Murillo en unas
zonas de escultura sí pero porque aquí ya estamos en Roma aparece una
mujer desnuda porque ya estamos en Roma no estamos en Grecia tenéis que
leeros todo entonces fijaros este relieve os digo que estaba en ese pasillo
que conducía hacia las salas de escultura en el Museo del Prado ahora ya
no está ahí no sé dónde está pero ha estado ahí durante mucho tiempo
entonces tenemos a un ser que le tenemos aquí entronizado es decir sentado
en su trono siempre que aparece un hombre entronizado aparece desnudo de
cintura hacia arriba y con un manto de cintura hacia abajo y este es
Prometeo que está modelando al hombre con arcilla y al lado tenemos a
Atenea en el momento que veis una figura femenina con casco estamos
hablando de la diosa Atenea y que está insuflando esa vida ese alma a ese
cuerpo y entonces aquí tenemos esa conexión directa con ese mundo
cristiano de Prometeo haciendo al hombre con arcilla bueno ya os digo que
para unas versiones de la mitología es el creador y para otras es sólo el
benefactor cuenta la mitología que Zeus por amor a los hombres perdón
Prometeo por amor a los hombres engañó a Zeus ¿y cómo lo hizo? hizo un
sacrificio ritual con un buey y lo dividió en dos partes en una parte puso
la carne y las entrañas del buey y lo cubrió con el vientre del animal y
en el otro puso los huesos y lo cubrió con la grasa todos sabemos que
donde hay grasa hay carne bueno luego le dijo a Zeus que eligiese su parte
y que el resto quedaría para los hombres Zeus eligió la parte que tenía
la grasa blanca pensando que ahí estaba la carne entonces cuando lo abrió
y vio que sólo había grasa y había huesos se enfadó muchísimo con
Prometeo se enfadó con él y el rencor hacia Prometeo le llevó a no
devolver jamás el fuego a los hombres o sea ya dejó de enviarles el fuego
a los hombres Prometeo que es el benefactor de la humanidad robó el fuego
para llevárselo a los hombres ¿cómo lo roba? hay dos versiones o del
carro de Helios que es el dios del sol o de la forja de Faisto que es el
dios herrero el dios del fuego entonces la versión más difundida esta es
de la forja de Faisto y eso a los hombres ya no les envía el fuego pero a
Prometeo ¿cómo le castiga? le encadena en el Cáucaso y además de
encadenarle en el Cáucaso le manda un águila para que le devore el
hígado constantemente el hígado sabéis que es el único órgano del
cuerpo que se regenera si nos quitan un trozo de hígado nos va a volver a
crecer si nos quitan otra parte del cuerpo no entonces eso es lo que va a
hacer con Prometeo y vamos a ver cómo se plasma esto en el arte mirad
aquí tenéis esta pintura de Ribera que pertenece a una colección
particular Prometeo encadenado aquí tenéis a este Prometeo encadenado
fijaros esa boca abierta esos ojos esa expresión de fruncir el ceño ¿por
qué? porque aquí tenéis al águila yo no sé si la veis bien aquí
aparece un ala aquí aparece el otro ala este es el cuerpo del águila
aquí está la cabecita esto es el ojo y este es el pico que se distingue
un poquito porque es un poquito naranja entonces el hígado mirad la
diagonal del brazo de Prometeo fijaros el rostro la expresividad fijaros
este escorzo de la pierna fijaros el escorzo de la otra pierna esto es una
pintura eminentemente barroca en el barroco hay tres tipos de pintura la
clasicista que sigue la temática mitológica la naturalista que es la que
encabeza Caravaggio y que se caracteriza por buscar el aspecto más
desagradable de la realidad eso es el naturalismo y Caravaggio lo que
inventa es el tenebrismo y el tenebrismo es el violento contraste entre
luces y sombras entonces aquí tenemos un fondo neutro negro y sobre él
destaca como con un foco de luz la figura de Prometeo y eso es el
tenebrismo ese violento contraste de luces y sombras pues aquí lo tenéis
entonces, diagonales escorzos expresividad de dolor tenebrismo contrastes
de luces y sombras estamos hablando de una pintura clara no, no es Prometeo
ya os voy a decir quién es ahora cuando lleguemos mirad este es Prometeo
de Rubens y aquí lo que capta no es el momento del martirio sino el
momento en el que está robando el fuego para entregárselo a los hombres
esto es uno de los bocetos de Rubens Rubens hacía bocetos y este es uno de
los bocetos de Rubens ahí lo tenéis Prometeo y el fuego de Rubens en el
Museo del Prado los bocetos son pequeñitos están en una vitrina y tenemos
todos los bocetos que hay en el Prado pues están en esa vitrina bueno como
os decía no solamente le encadena para no liberarle nunca sino que además
envía a ese águila nacida de tifón del personaje que hemos visto antes
para que le devorara el hígado teniendo unos sufrimientos terribles por
suerte para Prometeo cuando estaba encadenado en el Cáucaso un día pasó
por allí Heracles Heracles es el Hércules romano vio lo que le estaba
sucediendo a Prometeo y lo que hizo fue atravesarle atravesar el águila
con una flecha mató al águila entonces me diréis bueno pues lo normal es
que Zeus castigara a Heracles ¿por qué? ha desobedecido sus órdenes y
entonces ha liberado a Prometeo pero en cambio Zeus no hace esto ¿por
qué? porque Prometeo es su primo pero Heracles es su hijo Heracles es un
hijo de Zeus con Almena con una mortal por eso es un héroe no es un dios y
entonces Zeus ve que eso lo que aumenta es la gloria y el buen corazón de
Heracles que va a liberar a una persona que está encadenada y entonces por
eso no dice absolutamente nada y acepta esto para mayor gloria de Heracles
aquí entramos en otro contexto y nos aparece un personaje diferente el
centauro Quirón los centauros son esos seres que tienen torso de hombre
torso masculino y el resto del cuerpo es de un caballo imaginaos un cuerpo
de caballo pero en vez de tener cabeza de caballo tienen un torso masculino
y una cabeza y los brazos masculinos bueno pues el centauro Quirón era
tremendamente sabio pero había sido herido por una flecha de Heracles y
las flechas de Heracles llevaban impregnado un veneno y tenía unos dolores
terribles hasta el punto de que el dolor era tan terrible que quería morir
pero el centauro Quirón era inmortal y entonces busca a alguien que acepte
cambiarse con él es decir busca un mortal que quiera ser inmortal para él
poder ser mortal y poder descansar y poder morir y entonces ese favor se lo
va a hacer Prometeo Prometeo a partir de este momento pasa a ser inmortal
en el puesto de Quirón que acepta esa mortalidad para poder descansar
¿cuál es la lectura de esto? pues no ver la inmortalidad como algo
estupendo y que desearamos todos sino como un castigo mirad, en esa época
de oro de los hombres cuando tenían salud no tenían que trabajar vivían
bien como en el paraíso pues a todos nos gustaría ser inmortales todos
somos eran jóvenes, eran fuertes no tenían enfermedades no pasaban hambre
pues es una etapa fantástica para ser inmortal pero la vida real es
distinta y entonces vas cumpliendo años eso te va llevando enfermedades te
va llevando cosas y claro, si fuéramos a vivir todos como cuando teníamos
30 años pues ideal pero imaginaros la cantidad de achaques que empezamos a
tener a partir físicos y psíquicos a partir de ciertas edades pues nos
está dando una lección de humildad hay gente que no se quiere morir nunca
y realmente el querer ser inmortal el no quererse morir aquí se está
planteando como un castigo no como una ventaja bueno el personaje de
Prometeo además tenía un don profético y le indicó a Heracles porque le
había ayudado que Atlante era el único que podía coger las manzanas de
oro del jardín de las espérides que era su trabajo número 12 entonces
bueno pues como Heracles le había ayudado liberándole de ese
desencadenamiento que tenía y de que el águila le devorara el hígado
pues él le dice cómo puede conseguir a Atlante y cómo puede conseguir
esas manzanas de oro del jardín de las espérides para conseguir su
trabajo número 12 Prometeo también enseñó a su hijo de Caulión que
luego hablaré con él al final de la clase el modo de salvarse del gran
diluvio mira sabemos que hubo algún cataclismo de lluvias en la
antigüedad porque todas las religiones antiguas recogen un diluvio los
asirios, los mesopotámicos los griegos, la biblia en todas aparece un
diluvio con lo cual se tiene claro que hubo algún cataclismo de ese tipo
entonces igual que en el cristianismo se dice que sólo Noé y su familia
se salvan pues en la mitología sólo eran dignos de salvarse de Caulión
que era el hijo de Prometeo y Pierra que era su esposa bueno a Prometeo se
le ha representado en el arte se le ha representado en sarcófagos le ha
representado Tiziano, Rubens ahora lo vamos a ver, Rivera y se va a
utilizar ese terrible padecimiento de Prometeo como una prefiguración de
Cristo mira, Cristo y Prometeo los dos sufren una terrible tortura por
salvar a la humanidad por salvar a los hombres lo que pasa es que Prometeo
tiene la suerte de liberar a Heracles y Cristo no pero por eso a Prometeo
se le ve como una prefiguración de Cristo una prefiguración es una figura
anterior a ese personaje del que estamos hablando y que tiene algo mucho en
común con ese personaje en este caso los dos son benefactores de la
humanidad los dos quieren salvar a la humanidad y los dos sufren una
terrible tortura por salvar a los hombres os decía que en el cristianismo
Dios crea a Adán con barro y le va a entregar a Eva para que no estuviese
solo en cambio en la mitología se va a entregar a la mujer no para que el
hombre no esté solo sino como un castigo mira, Zeus va a entregar a
Pandora la primera mujer como castigo a los hombres nos dicen que Pandora
era muy bella muy persuasiva muy sensual pero que tenía un vicio que era
la curiosidad bueno, pero aquí lo ponen como vicio Eva y Pandora bueno,
Eva y Pandora van a representar van a ser las causantes de las desgracias
del género humano todo esto está escrito por hombres siempre está
escrito por hombres ¿por qué Zeus quiere exterminar a los hombres? porque
se enfada muchísimo cuando él coge los huesos y la grasa entonces se
enfada comprometido con los hombres entonces bueno, pues primero les quita
el fuego luego los quiere exterminar en fin, pero en todas las religiones
igual Dios, Yahvé, llamadle como queráis y eso es terminar también a la
humanidad quemando el diluvio común absolutamente en todas las religiones
en todas las culturas bueno, pues os decía que Eva Eva es el equivalente a
Pandora o viceversa Eva se come la manzana y nos expulsan del paraíso ¿y
a Pandora qué le sucede? pues a Pandora le dan una jarra o una caja la
famosa caja de Pandora entonces puede hacer todo menos abrir la caja ¿qué
hace Pandora? abrir la caja ya sabéis que no hay como que nos prohíban
algo para que lo queramos hacer eso es muy humano no es muy femenino, es
muy humano yo siempre cuento para castigar a Prometeo, no castigan a
Prometeo encadenándole al Cáucaso castigan a los hombres primero
quitándoles el fuego y después intentando exterminarlos y dejando solo a
dos a Decaulión y a Pirra que son los únicos que merecen salvarse bueno,
cosas de cero yo ahí no me voy a meter bueno, pues os decía ya no sé
qué os iba a decir ah, que le dan una caja y le dicen que puede hacer todo
menos abrir la caja ella abre la caja se extienden los males por el mundo y
lo único que queda en la caja es la esperanza por eso también en el
cristianismo decimos que la esperanza es lo único que se pierde porque es
lo que queda en la caja de Pandora y en el cristianismo pues es lo único
que queda al final, la esperanza bueno, Epimeteo que era ese hermano torpe
de Prometeo Prometeo le dio un consejo y le dijo que nunca aceptara un
regalo de Zeus porque Zeus nunca venía con buenas intenciones pero Zeus le
regaló a Epimeteo le regaló a la bella Pandora como era bella, dulce,
sensual pues Epimeteo no hizo caso de su hermano y recibió a Pandora se
convirtió en su esposa y van a ser los padres de tierra como os decía
aquí tenéis una imagen que tenéis en el Museo del Louvre de París Eva
prima Pandora Eva como Pandora entonces se está equiparando a las dos
figuras femeninas aquí tenéis a Pandora Eva como Pandora mira, tiene una
mano sobre la jarra de donde van a salir todos los males y la otra mano la
tiene sobre un cráneo que nos está hablando de la muerte entonces aquí
tenemos esa imagen de Eva como Pandora aquí el cráneo no tiene que ver
con Adán claro, Adán y la muerte con todo entonces siempre que igual que
a los pies de la cruz de Cristo se suele aparecer un cráneo es el cráneo
de Adán pero Adán lo que hace es representar a la humanidad entonces
bueno siempre el cráneo nos está hablando de la muerte y la
representación de la mortalidad de la humanidad ¿esto sería una
prefiguración también? prefiguraciones normalmente sólo hay de Cristo
entonces por ejemplo José en la Biblia es una prefiguración de Cristo
Prometeo en la mitología es una prefiguración de Cristo entonces es que
las prefiguraciones son de Cristo nada más entonces Pandora en la
mitología la causante de todos los males de la humanidad Eva en el
cristianismo la causante de todos los males de la humanidad sólo hay una
diferencia en el cristianismo hay una mujer que equilibra el platillo de la
balanza es María Eva lleva a la humanidad a ser expulsada del paraíso
pero en cambio María se convierte en la madre de Jesús y entonces
equilibra de alguna forma ese platillo cosa que en otras religiones no hay
por ejemplo en la religión griega no tenemos una mujer que equilibre este
platillo sólo tenemos ese personaje que trae el mal al mundo que es
Pandora aquí tenemos estas esculturas que están en el Museo del Prado que
están atribuidas al greco no sé si las conocéis estas se empezaron a
sacar a la luz cuando hace diez años en el 14 con el centenario del greco
entonces se empezaron a sacar estas esculturas que son Epimeteo y Pandora
entonces son dos desnudos masculino y femenino hay una cosa que hacen que a
mí me ha gustado bastante y es que si os dais cuenta la jarra o caja la
lleva él que es como compartir la culpa por lo que sucede y está bien eso
bueno pues ahí tenéis esas figuras son tremendamente alargadas porque son
manieristas de frente no se nota tanto pero las tenéis en el Museo del
Prado si giráis en torno a ellas siempre hay que girar en torno a una
escultura para verlas desde todos los puntos de vista y cuando giráis en
torno a ellas las veis por detrás que son demasiado alargadas tiene una
espalda excesivamente larga bueno pues eso es típico del manierismo bueno
vamos a ver ahora al personaje de Tizio mirad Hera que está siempre celosa
porque Zeus la está engañando continuamente sentía muchos celos del amor
de Zeus y Leto Leto va a ser la madre de Apolo y Artemisa y entonces se
desencadenó en Tizio que era un gigante hijo de Zeus el deseo de violar a
Leto entonces Zeus no podía permitir que Tizio violara a su amada Leto y
le fulminó aunque era su hijo le fulminó con un cae y le precipitó al
tártaro allí dos serpientes o dos águilas según las versiones le van a
devorar el hígado que vuelve a renacer con las bases de la luna si os dais
cuenta el motivo es diferente pero la iconografía que es lo que nos
interesa a nosotros desde el punto de vista del arte es la misma y aquí
vamos a ver a Tizio este Tizio que es el que comentaba antes una compañera
que estaba en el Museo del Prado porque lo que os he puesto antes era
Prometeo y es de una colección particular y es fácil lo que ha sucedido
porque la iconografía hasta que tú no veas la cartela si es Tizio o es
Prometeo puede ser uno o puede ser otro porque realmente ese tema es el
mismo un personaje encadenado uno en el Tártaro el otro en el Cáucaso al
que un águila le está comiendo el hígado entonces mirar las diagonales
de los brazos el escorzo de las piernas la gesticulación del rostro esa
boca tan abierta esos ojos, esa frente todo esto es pura escenografía a la
roca pero es que el tema es el mismo este tema puede ser Tizio o puede ser
Prometeo porque la iconografía es la misma y luego Rivera trabaja los dos
temas y los trabaja de forma muy similar con lo cual es muy fácil
confundirlos no es confundirlos si a vosotros os surge si tenéis que
hablar de uno hacer alusión al otro porque iconográficamente son iguales
¿de acuerdo? si os sale uno en un examen o tenéis que hablar de uno
siempre tenéis que hacer referencia al otro porque la iconografía es la
misma están condenados a que un águila les devore el hígado por lo que
sea uno porque Zeus se enfada con él porque piensa que le quiere engañar
y el otro pues porque quiere violar a Leto pero que tampoco es una cosa de
él que es que se lo ha inculcado la diosa Hera bueno se me ha olvidado
deciroslo en la imagen anterior os lo digo aquí como veis Rivera no tenía
ni idea de dónde estaba el hígado el hígado está en el lado derecho eso
lo sabemos hoy en día pero si veis Rivera se lo pone en el lado izquierdo
y bueno casi en la espalda así en el lateral totalmente lo pone en el lado
izquierdo pero es que tenía desconocimiento de la anatomía
desconocimiento en España cuidado porque en Italia tanto Leonardo como
Miguel Ángel trabajaban con cadáveres y conocían la anatomía humana y
conocían el cuerpo el hígado está en el lado derecho y entonces aquí
bueno pues Rivera no tiene por qué saber que el hígado está en el lado
derecho si no ha trabajado con un cuerpo y no lo ha destripado bueno pues
aquí lo tenéis mirad Tizio de Tiziano fijaros qué diferencia Rivera es
barroco Tiziano tiene una vida larga empieza siendo renacentista termina en
una etapa manierista y entonces aquí tenemos aquí hay mucha luz una luz
muy uniforme porque esto es renacimiento frente al otro que es pintura
naturalista barroca aquí por lo tanto como hay luz vemos el águila
tenemos a este Tizio encadenado Tizio de Tiziano en el Museo del Prado
encadenado que tampoco tenía mucha idea dónde estaba el hígado porque se
lo pone ahí más o menos en la zona central del cuerpo pero ahora vemos
perfectamente al águila vemos las cadenas vemos a este personaje y mirad
Tiziano aquí hace un guiño al cristianismo con la serpiente la serpiente
en el cristianismo siempre es el símbolo del pecado y del mal desde el
pecado original y tenemos aquí a esa serpiente entonces aquí os vais a
encontrar con esta figura de este Tizio pues puede ser Tizio puede ser
Prometeo iconográficamente son exactamente iguales mirad esta es una de
las furias que mandó pintar la María de Hungría para el palacio de
Vinche en las afueras de Bruselas María de Hungría hermana del emperador
Carlos V cuando se queda viuda se convierte en gobernadora de los Países
Bajos y entonces ella recibía en nombre de su hermano el emperador
recibía emisarios que venían de Holanda que venían de Alemania que
venían del centro de Europa entonces no venían hasta España y los
recibían Bruselas entonces en ese palacio de Vinche ella que era una mujer
inteligentísima reconocida por todo el mundo le encarga a Tiziano cuatro
pinturas con los castigos del cártaro porque era una mujer ocultísima
Tizio, Sísifo que son esas pinturas que están ahí en el Museo del Prado
Tizio, Sísifo todas esas y entonces son los castigos que se dan al
cártaro ¿por qué María de Hungría encarga esto? porque es la lectura
moral y política de la época Prometeo y Tizio sufren este tormento porque
han ido contra Zeus y Zeus es el que garantiza el orden social ¿quién es
el garante del orden social en el siglo XVI? el emperador Carlos V entonces
esto es un mensaje clarísimo cultísimo y clarísimo en ese palacio cuando
van esos emisarios a entrevistarse con María de Hungría imaginaros la
entrevista con María de Hungría rodeados de estos personajes es decir los
que van contra el orden establecido y contra el poder establecido sufren
estos castigos y los está diciendo si vosotros vais contra mi hermana el
emperador vais a sufrir ese castigo también vais a ser condenados al
cártaro es decir, al infierno y la lectura es clarísima yo os digo María
de Hungría una mujer inteligentísima y el emperador Carlos V también
porque delegaba mucho en las mujeres en su propia esposa la emperatriz
Isabel en España o en su hermana María de Hungría como gobernadora de
los Países Bajos y ya por último de este tema vamos a ver el tema de
Decaulión y Pirra y el diluvio mirad según nos dice Hesiodo en la edad de
bronce Zeus decide enviar un diluvio para destruir a los hombres por su
maldad sencillamente porque son malos igual que Dios o Yahvé decide mandar
el diluvio para acabar con la humanidad es una historia como veis
totalmente paralela al relato bíblico del diluvio universal del arco de
Noé y de otras culturas que ya hemos dicho solamente Decaulión hijo de
Prometeo y su esposa Pirra hija de Epimeteo y Pandora merecían salvarse
Prometeo les aconsejó que construyeran un arca con la que flotaron nueve
días y nueve noches mirad en la mitología todo pasa en nueve nueve días,
nueve noches en la mitología todo pasa en cuarenta cuarenta días,
cuarenta años al pedir cuando ya termina el diluvio y se llegan a la
tierra Zeus le dice a Decaulión y Arco a Pirra que pidan un deseo y
Decaulión le dice que quiere tener compañeros al estar solo con Pirra
toda la vida le parece aburrido y quiere tener compañeros y entonces Zeus
les dice lo siguiente les ordena que lancen los huesos de sus madres por
encima del hombro a mí me dice eso y sigo sola para toda la eternidad os
lo digo en serio yo tengo poca inventiva en eso entonces les dice eso y
Decaulión que era bastante más listo que yo comprendió que se refería a
las piedras y que las piedras son los huesos de la madre tierra y entonces
¿qué hicieron Decaulión y Pirra? empezaron a coger piedras y a lanzarlas
de las piedras que lanzaba Decaulión nacieron los hombres de las que
lanzaba Pirra nacieron las mujeres y así prosiguió la raza helénica y
este es uno de los bocetos de Rubens que tenemos en el Museo del Prado
aquí tenéis a Decaulión lanzando las piedras y a Pirra lanzando las
piedras y cómo de esas piedras surgen los hombres y mujeres que van a dar
lugar a la siguiente paz helénica ¿eso sería la teogonía o no? esto es
parte de la teogonía la teogonía es todo es todo el relato de los dioses
entonces yo he empezado con este tema para que entendáis cómo llegamos a
que Zeus se convierta en el dios más importante del Olimpo si no
entendéis nada entonces sobre todo porque tenemos un museo espectacular
que es el Prado tenemos a Prometeo tenemos una serie de personajes que si
yo no os hablo de ellos y me limito a los dioses del Olimpo no nos vais a
entender y entonces con esto acabamos este tema que son los mitos
cosmogónicos y teogónicos es decir todo lo que nos va a poner en marcha
los dioses olímpicos y ya el próximo día empezamos con Zeus que es el
primero de los dioses olímpicos por importar ¿de acuerdo? y pues nos
vemos el próximo martes que tengáis buena semana y dejo de grabar