¿Puedo grabar? Dime. Que no me acuerdo de lo que querías preguntar, pero
tengo que anotarlo. Es verdad, me habías dicho algo al final y no sé si
había quedado así. Pues por favor, todo lo mismo. Tengo que anotarlo.
Vale. Bueno. Vale, por casa no tenéis nada en particular, ¿verdad? Bueno,
pues en la tutoría anterior, si recordáis, habíamos estado hablando...
Bueno, nos habíamos metido un poco en temas de historiografía. Y
habíamos estado viendo un poco esa versión, esa visión más técnica,
más estructural, más constructiva de los franceses. Y luego habíamos
visto esa visión más espiritualista, más relacionada con los contenidos
simbólicos que se nos ofrecía desde el lado alemán. Bueno, esta visión
que da una cabida especial, un peso especial a los aspectos simbólicos, a
los aspectos ideológicos... ...que van detrás de la arquitectura, que van
más allá de lo meramente tectónico y lo meramente estructural, pues
está muy relacionada con los estudios de iconólogos e iconógrafos como
Erwin Panofsky. Tenemos aquí. A modo de ejemplo. Y yo no creo que esto
vaya a ser demasiado importante de cara a un examen porque es un poco este
marco historiográfico que ponen al principio. Y me parecería muy raro que
esto cayera. Siempre sabéis, todo lo que está en el manual es susceptible
de caer. Entonces, tampoco os puedo decir que lo descartéis absolutamente.
Panofsky, que es un poco el padre de la iconografía actual, es una figura
que va a incidir mucho en la importancia de estudiar la ideología de la
época para poder entender las obras. Ya hablemos de gótico, ya hablemos
de renacimiento, de la época que sea. El historiador del arte debe
sumergirse en... La historia de las ideas para conectar las formas con las
ideas. Pues así hace precisamente cuando se trata de estudiar el gótico y
va a poner la escolástica como un referente teórico importante. Porque va
de alguna manera, Panofsky, a explicar la arquitectura gótica en función
de elementos. Ideológicos relacionados con el escolasticismo. Por ejemplo,
o más concretamente la forma que tiene el escolasticismo de organizar el
conocimiento a base de un sistema de división y de subdivisión de
elementos perfectamente jerarquizada y multiplicable a voluntad. Un poco
como si fuese un conjunto de esquemas con llaves y subllaves que se van...
Multiplicando hasta el infinito. Y esto es lo que de alguna manera percibe
o ve representado en este tipo de juegos con los vanos y la tracería de
los vanos. Fijaos. Veis, tenemos un gran vano apuntado. Que a su vez
contiene otros dos. Os veis aquí. El vértice del... O sea, la punta de
la... Esa lanceta, ¿no? Y luego a su vez otros dos. En total tenemos
cuatro. Se van haciendo divisiones y subdivisiones. Este efecto como si
fuese un esquema arbóreo lo conecta Panofsky con la forma de organizar el
conocimiento de la escolástica. Es una manera de... Ejemplificaros cómo
se puede conectar la ideología de una época, las ideas de una época, con
las formas que genera. ¿Vale? Se podrá discutir o no, pero esto es la
iconografía. O la iconología. Hola, ¿qué tal? Bueno, pues... ¿Qué
más cosas? Bueno, os traigo ahí la obra de referencia en cuanto a eso.
Arquitectura gótica y escolástica de 1951. Y el ejemplo que os traigo a
la derecha es Saint-Denis pero de... Saint-Denis de época radiante.
¿Vale? La cabecera de Saint-Denis nos va a interesar mucho como edificio o
como arquitectura fundacional del gótico. Pero... Saint-Denis también
tiene una etapa importante en la época radiante. Es decir, después del
gótico clásico. Y es... Tiene que ver con toda esta parte de... Triforio
calado y estos grandes ventanales cubiertos de vidrieras. Ya hablaremos
más concretamente de en qué consiste el gótico radiante, pero en
definitiva es un gótico donde... Se produce un gran desarrollo de la
tracería. Donde el muro se desmaterializa ya de una manera muy marcada. Y
donde la vidriera tiene un papel muy importante. Os traje ese ejemplo pero
os podría haber traído cualquier otro. Bueno, ya aprovechamos y os
señalo las diferentes partes de la catedral gótica. Ya que estamos en el
tema introductorio. Normalmente nos vamos a encontrar precisamente con
esto. Os señalo con flechas azules. Un nivel de arcadas. Un nivel de
triforio, que es este. En el gótico va a tender a desaparecer la tribuna.
No tenemos tribuna pero tenemos un triforio. Y un nivel de claristorio o de
ventanales. Como lo llama el manual. Pero a menudo también se le llama
claristorio. Bueno, pues es el nivel que da la claridad... ...a la nave.
Bueno, más ejemplos relacionados con historiografía. Se os menciona en el
manual también a Otto von Simson. Se os menciona a George Duby. Por
ejemplo, von Simson en su obra de la catedral gótica de 1956... ...tira de
comentarios. De la Abad Sugerio. O Suger. Como lo queráis pronunciar. Que
es el Abad que está al cargo de la abadía de Saint-Denis... ...cuando se
define por primera vez el estilo gótico. Entonces, tira de comentarios del
Abad Sugerio... ...para explicar la voluntad... ...que había detrás de
las formas de esa arquitectura. Es decir... ...que no es algo irrelevante
lo que podía decir Sugerio... ...de su propia arquitectura para
estudiarla. Por eso, está bien acudir a las fuentes originales... ...y
acudir a los textos de la época. ¿Verdad? Que van a ser fuentes
interesadas. Van a ser fuentes parciales. Van a ser todo lo que queráis.
Pero tienen mucho que aportar. Eso está claro. Porque son fuentes de
primera mano. Son fuentes que están en posesión muchas veces... ...que
conectan directamente con los programas originales... ...de los artistas.
Nosotros muchas veces desde nuestra época... ...nos inventamos programas
nuevos. O sea, programas, me refiero, significados... ...intenciones de
fondo. Y acá se acaban diciendo barbaridades... ...porque las
interpretamos a la luz de nuestra época. Pero normalmente el historiador
del arte... ...lo que tiene que aspirar es a entender las obras... ...en el
marco de su tiempo. ¿Vale? Iconografía, iconografía y más iconografía.
Es poco... ...van por ahí los tiros. Y Duby en 1980 pues... ...en la era
de las catedrales... ...pues nos habla de la importancia de la luz... ...su
conexión con una visión neoplatónica... ...en relación con esa
diafanidad... ...de los espacios interiores, las vidrieras... ...y buscando
un poco más allá en la luz... ...más allá de lo constructivo. ¿No? Os
traigo a la derecha una vista de la... ...una vista desde el lado
interior... ...del rosetón de la catedral de Reims. Bueno, pues en esta
asignatura... ...vamos un poquito a plantear una visión complementaria...
...entre lo formal, entre la descripción formal... ...entre la
constatación de cómo evolucionan... ...la... ...los edificios... ...en
sus aspectos más físicos... ...y... ...esa conexión simbólica que
siempre va a estar ahí... ...que no la podemos evitar... ...porque...
...los historiadores han incidido mucho en ella. Vale. Bueno, dejamos de
parte la historiografía... ...y un par de pinceladas relacionadas con un
contexto histórico... ...aunque ya veis ahí que tenemos una bóveda de
crucería... ...cuatripartita... ...vale, eso es una bóveda de
crucería... ...cuatripartita... ...fijaos, le llamamos cuatripartita
porque tiene cuatro plementos... ...lo que pasa es que aquí... ...os la
muestro con el esqueleto exclusivamente... ...en este lado de la derecha
tenemos un plemento... ...dos plementos... ...por este lado tenemos tres
plementos y cuatro plementos... ...estos arcos que os marco en azul...
...son arcos... ...fajones y forneros. Vale. No... ...vale, vamos a ver,
no... ¿Cómo? Sí, tenemos que hablar de eso también. Vale, pues ya
hablaremos. Pero antes quería comentaros un par de cosas sobre contexto
histórico... ...aunque muchos de vosotros sois de Historia o estudiáis
esto en la carrera de Historia... ...no en Historia del Arte. Entonces,
bueno... ...es decir, probablemente sobre mucho de lo que os puedo decir...
...pero nada, son cuatro pinceladas. Estamos en los siglos XII y XIII...
...el Gótico arranca más o menos en 1145... ...es que podemos poner unas
fechas como muy concretas... ...curiosamente en el Gótico porque es ahí
donde arranca ese coro... ...o esa cabecera... ...de la Iglesia de la
Galía de Sant'Emi. Vale, entonces... ...la datamos concretamente hacia
1145... ...y esa es más o menos la fecha donde podemos hacer arrancar el
Gótico. Bueno, ¿por dónde iba? Siglos XII y XIII... ...una época de
auge de las ciudades... ...comercio en aumento, expansión del fenómeno
urbano... ...importancia sobre todo en la zona de la Champagne... ...de las
ferias, de la zona que está a los alrededores de París... ...la Ile de
France... ...todo eso es muy importante como cuna del Gótico. Aunque luego
va a tener importancia en otros muchos territorios... ...el Gótico nace
muy vinculado a la monarquía francesa de los capetos. También a los
obispos, en su llegada por ejemplo a la Península Ibérica... ...los
obispos van a tener mucha importancia a la hora de adoptar el Gótico...
...pero en su origen... ...ya os comentaba la importancia del Sugerio, Abad
Sugerio... ...vale, pero es que este Abad Sugerio va a llevar a cabo su
obra... ...de la iglesia de la abadía de Saint-Denis... ...en alianza
directa con los reyes de Francia del momento. Era una especie de operación
conjunta para fortalecer... ...tanto la propia abadía como la propia
monarquía. Era una voluntad como propagandística conjunta. Ya dirige
florecimiento de las ciudades, florecimiento también... ...de órdenes
como la Pfisterciense en este momento... ...aunque es verdad que el Pfister
nos ofrece una arquitectura... ...que tiene elementos del Gótico pero que
no es propiamente gótica... ...y de hecho muchas veces se estudia como
parte del románico. Lo habíamos mencionado el otro día. Son muy
importantes las órdenes mendicantes. Por ejemplo en Galicia gran parte del
Gótico que tenemos... ...es un Gótico tardío y relacionado con las
órdenes mendicantes. ¿Cuáles son las órdenes mendicantes? Los dominicos
y los franciscanos principalmente. Veamos el otro día otra clase que
tienen, frailes no monjes. A diferencia de las órdenes monásticas que son
los benedictinos... ...que se van normalmente a lugares un poco
inhóspitos... ...las órdenes mendicantes tienen una vocación urbana muy
marcada. Las universidades también son importantes. Ya cuando llevamos
hacia el siglo XIV entramos en una época de crisis... ...es el siglo de la
Peste Negra, es el inicio de la crisis... ...de la Baja Edad Media, el
arranque de conflictos bélicos... ...como la Guerra de los Cien Años.
Arranca ese fenómeno de fortalecimiento de las coronas europeas...
...sobre el sistema feudal. En la época del Cisma de Avignon nos
encontramos con revueltas urbanas importantes. Dentro de todo esto la
catedral, estamos sintetizando varios siglos... ...y estamos a grandes
rasgos, pero la catedral es la tipología arquitectónica... ...que va a
dominar de una manera fundamental todo el arte del gótico. Es un símbolo
religioso, por supuesto, pero también es un símbolo político y cívico.
Va a adquirir un papel fundamental a nivel visual y espacial en las
ciudades. Además va a ser un lugar social de encuentro, sus plazas, sus
alrededores... ...pero también sus interiores. Es el espacio gótico por
excelencia, la catedral. Representa en buena medida la fuerza de las
ciudades frente al castillo... ...y al monasterio que encarnaban los
centros de poder del románico. Y por eso... ...por eso... ...hacía
también bastante énfasis en el carácter laico, entre comillas... ...que
ofrecía el gótico frente a planteamientos como el de Raskin... ...que
incidía más en la vertiente moral del gótico. Es una visión sesgada,
una visión parcial, pero es verdad que en esta época... ...el auge de las
ciudades es innegable. Y como decía, se codifica el gótico en la región
de la Ile-de-France... ...con Saint-Denis a la cabeza. Ya sabéis que
Saint-Denis hoy es un barrio de París prácticamente... ...pero en su
momento era una zona de la Ile-de-France que era independiente de París.
Desde la masa del Abad Sugerio, año 1145... ...y esto lo veremos, se trata
Saint-Denis de una abadía de enorme importancia... ...porque tiene un
enorme simbolismo y una vinculación muy fuerte con la monarquía francesa.
Y ahora sí es cuando pasamos al tema del sistema constructivo. Seguimos
hablando del primer tema en general. Voy a borrar estas flechas que son un
poco rollo. Bueno, estamos sintetizando aquí un poco la armadura y la
estructura... ...de una bóveda de crucería cuatripartita. Como os
decía... No sé si la traigo por aquí, a ver si la traigo... Pues no.
Como os decía, la bóveda de arista... Comentaba el otro día que la
bóveda de arista se formaba de la intersección de dos bóvedas de
cañón. Bueno, pues la bóveda de crucería viene a recoger el mismo
concepto... ...pero las bóvedas no son de cañón, sino que son bóvedas
apuntadas. Al ser bóvedas apuntadas... ...lo que hacen es verticalizar los
pesos... ...reducir la tendencia a los desplazamientos horizontales de la
estructura. O sea, le dan más estabilidad a la estructura. Y otro elemento
importante... ...otra consecuencia importante de la verticalización...
...de aquella bóveda de arista... ...pues es que los nervios, las
nervaduras pasan a tener un papel fundamental. Y ya no el muro, ya no el
macizo es el que sujeta la estructura... ...sino que es este esqueleto,
este costillar el que sujeta la estructura. Y el resto, el relleno, es
clementería y no tendría una función estructural. En principio, como
bien se vio en el incendio de la Catedral de Notre-Dame... ...de Paris, que
se rompa la clementería de una bóveda... ...o que se rompa una bóveda
incluso con los nervios al completo... ...no significa que se vaya a
derrumbar toda la estructura o todo el edificio. Porque ofrecen unas
características de autosuficiencia estructural. Son células
independientes. En cambio, una bóveda de cañón, sobre todo una bóveda
de cañón... ...que no esté articulada con las costillas de los
fajones... ...es todo un elemento, es toda una unidad mural estructural
continua. Entonces, un agujero puede hacer peligrar toda la estructura. No
estamos simplificando mucho. En los casos concretos a lo mejor no. Pero la
unidad estructural del muro, la continuidad... ...está muy marcada en el
románico. Frente a esta prevalencia de los nervios que tenemos en el
gótico. Que tiene como consecuencia el apuntamiento de toda la
estructura... ...el poder vaciar los muros y cerrarlos con vidrieras, por
ejemplo. Es una arquitectura mucho más luminosa, mucho más diáfana...
...mucho menos mural, mucho menos robusta... ...más esbelta, más
ligera... ...libiana toda ella. Va a apostar por la grandeza, por la
esbeltez... ...por la ligereza, por el espacio diáfano... ...por la luz...
...el aligeramiento general de la estructura... ...pilares, columnas y
nervios van a predominar sobre el muro... ...se procura agrandar el vano...
...se procura la sensación de ingravidez y de desmaterialización... ...y
todo ello acaba por ponerse en relación... ...según los estudiosos, con
lo simbólico. Se trata de una metáfora de lo sobrenatural en la Tierra.
Se busca de alguna manera impactar al visitante... ...con una visión
sobrenatural. A veces usamos palabras que... ...en la historia del arte que
podemos decir... ...pero eso mismo lo decías en barroco... ...estamos
intentando... ...noquear al espectador que llega allí y que... ...bueno...
...sí, pero a través de diferentes medios. Aquí por ejemplo no hablamos
de elementos como el dinamismo... ...no hablamos de elementos como la
confusión... ...como la generación de engaños visuales... ...en el
barroco muchas veces aludimos al engaño... ...como una de las
búsquedas... ...del arquitecto. El uso de la luz dirigida... ...en el
barroco pesa mucho... ...frente a este efecto etéreo... ...de una luz que
lo invade todo de una manera muy... ...etérea, podemos decir. En fin, al
final... ...lo que tienen las palabras es que muchas veces son ambiguas...
...y hay que poner un montón de matices para... ...poner las cosas en cada
sitio. Evidentemente a nivel formal... ...esto no tiene nada que ver con el
barroco, ya veis. Esta articulación regular de diferentes... ...módulos
estructurales autosuficientes... ...va a ser una de las...
...características del gótico. Hay que añadir un elemento más... ...que
es el arco apuntado. Se trata de... ...ya decíamos, la bóveda... ...la
bóveda de crucería... ...la bóveda nervada u ojival... ...que también
se le llama así... ...y el arco apuntado son elementos fundamentales...
...perdonad que me quedo un momento atrás para comentar esto porque...
...son elementos fundamentales... ...dentro de la arquitectura gótica.
¿Vale? Que... ...se derivan de la necesidad de cubrir... ...con bóvedas
de piedra, al igual que el románico... ...pero haciendo el edificio...
...mucho más alto, mucho más esbelto. Entonces se recurre a esa justa
posición de tramos... ...valdaquinos y... ...se buscan fórmulas que...
...en vez de repartir el empuje a lo largo... ...del muro macizo, todo a lo
largo... ...ese empuje se concentra en puntos... ...concretos. Estoy
incidiendo en lo mismo, estoy rumiando... ...la misma idea de diferentes
maneras. Los nervios son... ...fundamentales, son lo que recoge las
fuerzas, los empujes... ...y los verticalizan. Es importante el tema...
...de que los verticalicen porque así... ...los esfuerzos en horizontal...
...son mucho menores. Pero luego vamos a ver... ...cómo esos esfuerzos...
...cómo esa tendencia a abrirse la bóveda... ...es neutralizada
definitivamente con... ...un elemento adicional que es el arrotante. Pero
eso lo veremos... ...después. Bueno, ya decía... ...se construye a partir
de la bóveda de arista. Estoy leyendo por no... ...olvidarme de nada, de
ningún detalle. A partir de la bóveda de arista convirtiendo los puntos
en que se... ...encuentran... ...la bóveda de arista en nervios
estructurales... ...y apuntando a su vez toda la estructura. De modo que se
verticalizan y se concentran los empujes de la... ...bóveda. Los plementos
son la superficie que tapa el espacio entre nervios... ...y no tiene
función estructural. Los arcos fajones... ...que son los transversales...
...se aligeran con respecto a los de la bóveda de cañón. Estos serían
los fajones. No miréis lo de arriba porque es un rollo. Aquí no sabemos
exactamente hacia dónde va la nave principal. Vamos a mirar abajo, ¿vale?
Y cogemos la flecha roja. Estos son fajones. Este es un fajón. Este es
otro fajón. Y este es otro fajón. Bueno, este también lo es. ¿Vale?
Este de aquí y este de aquí. Estos que voy a marcar con negro... ...son
formeros. Porque van longitudinales a la nave. Son formeros. Hacen el
costado. Hacen el costado. No hacen el costillar. No hacen las costillas
sino que hacen... ...el pasillo. Pero en el románico... ...normalmente nos
encontrábamos que el fajón... ...era potente... ...marcaba una rosca...
...del mismo tamaño de la bóveda... ...mientras que los formeros...
...eran más pequeños, aparecían a los lados... ...tenían otras
dimensiones. No eran exactamente iguales... ...los formeros que los
fajones. Pero en este caso son iguales. Es decir, tienen la misma función
estructural. No hacen una función distinta a los formeros que los fajones.
Lo único que cambia es que están dispuestos de diferente manera. Bueno,
pues esta es otra... ...de las características del gótico. Los arcos
fajones se aligeran con respecto... ...a los de la bóveda de cañón o de
arista... ...y se igualan a los formeros. Se crea así un sistema repetible
y se alivia... ...hasta el infinito. En el gótico... ...los arcos
fajones... ...que se encuentran... ...vamos a ver... ...los de centro de la
bóveda... Los de centro de la bóveda. Estos nervios. Son los nervios de
la propia bóveda. Sí, esos no son arcos. Son los nervios de la bóveda.
Estos en cambio son arcos. Nos interesan más en términos bidimensionales.
Por decir así. Fijaos. Vamos a mirarlo desde... voy a borrar todo. Esto es
un rollo... ...de geometría que... Vamos a ver. Fijaos. Cuando hablo de
esto... ...hablo de un arco formero. Arco. Arco es bidimensional. Concepto
arco. El concepto bóveda ya nos lleva al concepto tridimensional. El
desarrollo tridimensional. Entonces, esto también es un arco. Esto que
aparece aquí. Es un nervio que forma un arco. Vale. Es un nervio que forma
un arco. Esto es un nervio que forma un arco. Son los que perimetran la
bóveda. Es decir... Estos mismos de aquí. Este... Perimetran la bóveda.
Unos los llamamos formeros y otros fajones por convención. Pero en este
caso veis que son todos iguales. Estructuralmente hablando, hacen la misma
función. Esto que tenemos aquí... ...es un nervio también. Es un nervio.
Pero yo no le llamamos arco. Esto no es un arco. Es un nervio de la
bóveda. Y aquí en el centro tenemos la clave de bóveda. Es un nervio de
la bóveda cuatripartita. Cuatripartita porque se divide en cuatro. Contad
los plementos. Voy a contar los plementos aquí. Voy a borrar esto un
momento. Porque esto es un poco rollo. Hace falta insistir un poco más. Un
plemento. Dos plementos. Tres plementos. Cuatro plementos. No os
preocupéis que vamos a ver plementos a arreglar. Ya os cansaréis de ver
los plementos y de entender todo esto. Porque además luego tenemos la
bóveda sexpartita... ...que ya os peta la cabeza. Bueno, ya veremos. A
ver. Vamos a seguir. Sistema repetible. Os encontraréis a veces la
referencia a arcos torales. Arcos torales. Bueno, ahora un arco más.
¿Qué es esto de arcos torales? A menudo es la manera de llamarle a los
arcos también fajones... ...y sobre todo a los arcos que forman el
crucero. ¿Qué es el crucero? Es el punto de intersección entre la nave
principal y el transepto. Sabemos lo que son estas cosas. Transepto y nave
principal. Vale, voy a hacer un dibujito en la pantalla. No, mejor vamos a
ver imágenes que las traigo aquí. No hay problema. Casi mejor. Porque
este lápiz está descalibrado y me vuelve tarunta. Vamos a darle un poco
de tiempo y vamos a ver otras cosas... ...y luego retomamos estos
conceptos, ¿vale? Os estoy liando mucho. Bueno, estos son arbotantes. Son
estas estructuras que estriban por el exterior las bóvedas... ...para que
no se abran. Claro, por el peso tendrían a abrirse. Menos que las de
cañón. Porque los empujes están más verticalizados. Pero todavía
necesitan una ayudita. Entonces, la ayudita son estos grandes estribos...
...con esta especie de puentes que son los arbotantes... ...que sirven para
estribar la bóveda. Esto sería la bóveda, lo que os marco en rojo. Esto
sería el interior del edificio. Esto es el interior del edificio con la
bóveda que es esto. En cambio, esto ya sería exterior del edificio.
Cuidado, ¿eh? Esto sería exterior del edificio, lo que os señalo. Pero
esto probablemente sean naves laterales, ¿vale? Interior. Naves laterales
pero interior. Es que la catedral gótica es un amasijo considerable. Pero
al final... ...cuando le cogéis el truco es muy sencilla de entender...
...porque es todo como un esqueleto muy orgánico y lógico. Y se repite.
Una y otra vez con pequeñas variaciones. Bueno, esto es el estribo. Es un
elemento muy pesado, una especie de contrafuerte... ...que se coloca
alejado del muro principal de la iglesia... ...o del muro principal de la
nave principal, ¿no? A diferencia del románico que muchas veces veíamos
los contrafuertes... ...adosados al muro para estribar el muro... ...aquí
se alejan. Y se los conecta con la bóveda a través de la rotante. A
través de esta especie de puentes. El estribo, por supuesto, es un
elemento muy pesado. Se llaman botareles también. Y a menudo llevan
pináculos y elementos en la parte de arriba... ...que además de ser
decorativos sirven para incrementar su propio peso. Y hacerlos más
robustos todavía. Vale, otra diapositiva de lo mismo. Fijaos, en este caso
señalaba dos naves laterales. Una, dos. Y la nave principal que sería
esta. Hay iglesias que tienen colaterales dobles. Que tienen dos naves
laterales. A cada lado. En cambio esta tiene una sola nave lateral. Una y
otra. Más la nave principal. Estos son los arbotantes. Estos son los
estribos de los arbotantes. ¿Veis? Es una sección. Esto es la bóveda. Es
decir, el techo interior del edificio. Pero hacia el exterior no vemos la
bóveda. En el exterior lo que vemos es un tejado de madera a dos aguas.
Que es esto. Estos son los estribos. A ver, lo pinto de arriba a abajo. Con
la flecha azul. Esto y esto. Son grandes columnas en las que se apoya el
arbotante. Fijaos que aquí se os muestra cómo se está construyendo el
arbotante. En el lado derecho con estas cimbras. No, con esta especie de
moldes de madera. Para ir aporteando ahí las diferentes dobelas. Se os
muestra un poco cómo se construye. Y los remates se les suele llamar
pináculos. Bueno, esto es importante porque muchas veces cuando hay
elementos que parecen muy obvios. Pero que luego la gente se queda
completamente desconcertada. Porque le decía a más hijos de catedrales. Y
dice ¿cómo diablos? Por dentro veo una bóveda. Con forma abombada. Y por
el exterior vemos un pedazo tejado a dos aguas. Bueno, pues porque tenemos
una buhardilla. Tenemos un espacio bajo cubierta interior. Que es
precisamente este espacio el que se quemó en la catedral de París. Esa
buhardilla hecha de madera. Ese marco construido a dos aguas con grandes
maderas. Y que está por encima de la bóveda de piedra. Estas vistas en
sección nos lo crearon un poco. Vale. A ver, que no me deje nada. Las
fuerzas oblicuas prácticamente se convierten en verticales. Es decir, que
tenemos menos empujes laterales. Y para asegurarlo. Para reforzar todavía
más este sistema. Se añaden los arbotantes. Que recogen el punto de apoyo
del arco. ¿Cuál es el punto de apoyo del arco? Este. Normalmente es el
punto por cuyo lado exterior tenemos el brazo del arbotante. Recogiendo las
fuerzas. Los estribos o botareles. Son esos elementos pesados. Esas
columnas pesadas que se encontraban por el lado exterior. Para recoger el
arbotante. Decorados con pináculos con fin estético. Pero también para
dar más peso al contrafuerte. Ya no son necesarias tribunas para recoger
los empujes de la nave principal. Y se sustituye el conjunto a nivel
interior. Por la división tripartita entre arcada, triforio y claristorio.
Tres partes. Arcada, triforio y claristorio. O sea. El sistema de cubierta.
El sistema de bóvedas. Cuatripartitas que vemos aquí. Es lo que define
todo el edificio. Es lo que define la planta y el alzado de todo el
edificio. Bueno, es un ejemplo un poco aleatorio. Lo podríamos ver en
cualquier otra catedral. Esta es la Catedral de Kutams. Del siglo XIII. La
Catedral de San Fernando. Los botareles son estos. Lo mismo que los
estribos. Hasta luego. Esto que tenemos aquí. Son los botareles. Esto. El
marco aquí. ¿Veis? Un botarelo estribo. Es decir, que contrafuertes,
botareles y estribos es lo mismo. Sí. Lo que pasa es que normalmente la
palabra contrafuerte se aplica a una estructura que está adosada
directamente al muro. Como el románico. Apoyada directamente en el muro.
En cambio. El trigo. Ya no está apoyada directamente en el muro. Diréis,
vale. Bueno, sí. Por la parte inferior, sí. Por la parte inferior. Está
apoyada en el muro de la nave lateral exterior. Ya. Pero no está apoyada
en el muro de la nave principal. Es lo que a nosotros más nos interesa.
Que es donde está la bóveda principal que hay que estribar. Vale.
Catedral de Kutams. Pero no. Esto simplemente a modo de ejemplo. Vale.
Ahora viene el lío. Para que os explote la cabeza. Esto es una bóveda
sexpartita. ¿Veis? Aquí tenemos los elementos que os decía. Uno. Dos.
Tres. Cuatro. Cinco. Seis. Muy fácil. Sexpartita está partida en seis. No
tiene más. En lugar de tener dos nervios en aspa que delimitan cuatro
plementos. Tenemos seis nervios. Dos en aspa y uno transversal a la nave. A
modo de fajón. Pero no es un fajón. No es un fajón, eh. Pero dispuesto
como un fajón. ¿Qué pasa con la bóveda sexpartita? Pues que es un tipo
de bóveda. ¿Qué os parece? Más sofisticado, ¿no? El sistema. ¿Cómo
os parece la bóveda sexpartita? ¿Hay algún avance aquí? ¿Qué os
parece? ¿Que aparece alguna novedad? ¿Digamos alguna evolución con
respecto a lo anterior? Que reparte más los pesos. Que hay más nervios al
final. Que hay más apertura de vanos. Más apertura de vanos. Y tú,
¿qué tienes que decir? Lo mismo. ¿Y tú qué tienes que decir? Lo mismo.
Pues no. La bóveda sexpartita es más arcaica dentro del gótico. Es de
las primeras que vamos a encontrar. Supone una organización del interior
más, digamos, alternante. A nivel de tramos se produce una alternancia. Y
el gótico va a tender a igualar los tramos. O sea, que todos los tramos
sean iguales. Como os enseñé antes, ¿no? Esto, en cambio, genera tramos
desiguales. Con pilares, o sea, con soportes desiguales. Soporte fuerte,
soporte débil. Mirad. Soporte fuerte que recibe tres nervios. Bueno,
recibe uno, dos... ¿A quién aparece por aquí? Tres, cuatro... Vamos a
ver. Uno, dos, tres, cuatro, cinco nervios. Este recibe cinco. ¿Vale?
Recibe cinco. Es que no contamos... Yo estoy imaginariamente reproduciendo
el tramo a continuación, ¿vale? Por eso cuento dos más. Son tres los que
se ven, más otros dos a continuación. Son cinco. Pero este es un soporte
débil porque recibe tres. Es más delgado. Y este vuelve a recibir cinco.
Lo vemos más claro aquí. Mirad. Soporte débil. Recibe uno, en este caso.
Bueno, si queréis, recibe tres. Vamos a contar estos dos arcos también
como nervios. Nervios que se apoyan ahí. Recibe tres. Este, este y este.
Son tres. Es un soporte débil. Ya lo veis que es menos gordo. El punto de
recepción de los nervios. Más delgadito. En cambio, el lado que tenemos.
Uno. Dos. Tres. El fajón. Que ya es tocho. Cuatro. Y cinco. Aquí se forma
un nudo mucho más potente. Y lo mismo pasa en este otro lado. ¿Esto qué
supone? Que dentro de la catedral... Bueno, mirad para la parte de aquí.
También lo veis muchísimo mejor. ¿Vale? Tenemos un edificio que va
alternando. Soporte fuerte, soporte débil. Como si fuesen... Hay una
divergencia en los tramos que rompe un poco ese concepto de unidad al que
tiende el gótico. De tramos iguales. Bueno, pues tras la bóveda se
espartina. Los soportes aún no son homogéneos. Alternancia fuertes y
débiles. Se origina en Normandía. Está asociado al gótico preclásico.
En la imagen tenéis la catedral de Lyon. De Lyon. No de Laon. ¿Vale?
Lyon. Con Y. De todas formas, la catedral de Lyon, aunque dije que esto
tiene origen en Normandía, la catedral de Lyon es un ejemplo que os traigo
que se nos sale del marco porque es un ejemplo del siglo XIII. El último
es Centro Sur de Francia. Pero como solamente me interesa en este caso lo
estructural para poneros un ejemplo, pues me da igual que no sea de
Normandía. ¿Vale? Ya nos cansaremos de ver bóvedas espartitas del
ámbito preclásico. El gótico preclásico. Pero los fajones no son
fajones. ¿Por qué? No son fajones. Pero sí son fajones. Estos son
fajones. Este es un fajón. Y este es un fajón. El que no es un fajón es
este, que te señalo en negro. Este no es un fajón. Aunque tenga la misma
disposición. Ese no es un arco-fajón. Bueno, no sé. No sé qué
podría... A lo mejor hay quien me lo discute porque tiene la disposición
de un fajón. Pero no es propiamente un fajón. No es un arco tampoco. En
este caso... A ver. Es que si nos ponemos estrictos. ¿Vale? Y lo
despojamos de los plementos, lo podemos ver como una línea que forma un
arco. Sí, es verdad que forma un arco. Pero... Vale. Pero es un nervio de
la bóveda. Claro. Porque todos los que... Entonces tampoco nos vamos a
poner... Claro. Es que si nos ponemos a filosofar aquí sobre lo que es un
arco y lo que no es... Es que sí. Forma... Tiene un perfil de arco.
Apuntado. Visto desde abajo tiene un perfil de arco apuntado. Claro que
sí. Y en cambio estos no. Estos... Los diagonales ya no son apuntados.
Tienen un perfil más aplastado. Pero porque... Por una cuestión
geométrica, claro. Pero yo no liaría tanto la cosa. Los fajones son
estos. Los que dividen los tramos. Los que separan los tramos. ¿Vale? ¿Y
dónde están los formeros aquí? Es que los formeros se nos han quedado
reducidos a esto. ¿Veis? Los formeros aquí sí que no son equiparables a
los fajones. Son completamente diferentes. Lo que nos podía pasar... Esto
no tiene nada que ver con el románico. Pero lo que nos podía pasar en el
románico. En el románico los formeros también eran diferentes a los
fajones. Pero la tendencia del gótico va a ser conseguir esto. Un cuadrado
donde... Los formeros... Bueno, este sería el formero. Igual no es lo
ideal. Pero vamos a ir a un esquema ideal. Este es un esquema ideal. De
antes. Aquí sí que tenemos los cuatro arcos que perimetran la bóveda.
Haciendo la misma función y con la misma forma. Idéntica. Pero luego en
la práctica empiezas a encontrar unos matices. Bueno, es que esta catedral
tiene aquí un... O tiene un nervio adicional que lo pasan transversalmente
de una forma... Fijaos. Fijaos en este nervio. ¿Veis? Es un nervio
decorativo que no anula el hecho de que estemos hablando de una bóveda
cuatripartita igualmente. Lo que pasa es que visualmente es sexpartita.
Porque la han partido en seis. Pero la han partido en seis de una forma que
no es la propia de la bóveda sexpartita. Simplemente trazaron una moldura
longitudinal como para darle un efecto decorativo a lo largo de la bóveda.
Uniendo todas las claves de bóveda. En esa parte, ¿no? Creo que es la
cabecera. Pero en la parte de la nave no hay eso. En la catedral de Burgos
también nos encontramos esa moldura. Vale, vamos a liar la castaña más.
Sabéis que estamos en la introducción. Ahora estas catedrales que vamos
poniendo aquí no son... Son simplemente géneros. Terceletes. Esto es
tardogótico. Esto que vemos en la pantalla es tardogótico. Nos lleva a
otro tipo de bóveda que empieza a usar nervios secundarios y terceletes
que tienen una función decorativa. Fijaos, aquí lo que tenemos
estructuralmente de base es una bóveda cuatripartita. De base tenemos una
bóveda cuatripartita con sus nervios olivos. Esa es la bóveda
cuatripartita. Ese es el elemento básico. Esto que se empieza a añadir
aquí. Aquí son nervios secundarios. Y estos a mayores son nervios ya
terciarios. Terceletes, ¿vale? ¿Qué hacemos con esto? ¿Para qué? Por
pura filigrana, por pura voluntad de decoración. Estamos en el
tardogótico y en el tardogótico nos encontramos una de las
características que la decoración se incrementa. Se incrementa la
filigrana, se incrementan los nervios, muchas veces innecesariamente.
Fijaos... ¿Y la de abanico? La de abanico es expresamente inglesa. Sí,
pero ¿qué estructura tenemos acá? La de abanico... La de abanico podría
ser... Vamos a obviar algunos de los elementos de la bóveda que tenemos
aquí a la derecha. Este arranque podría ser el de una bóveda de abanico.
Lo que pasa es que después se complica y se convierte en una bóveda
estrellada. Pero ese efecto con forma de palmera, con forma de ballenas de
paraguas... Es una bóveda de abanico. Pero es típicamente inglesa. En el
ámbito inglés no encontramos estos juegos con forma de estrella. Sino que
se tira más por el efecto... Sí, nervios en forma de abanico. Lo que
quería señalaros aquí... Bueno, la verdad es que me he parado mucho
tiempo, pero si os queda claro... De nuevo tenemos lo mismo. El aspa de
base, la tenemos ahí. Y el resto son nervios decorativos. Fijaos que es
diferente la bóveda a la del tramo siguiente. Y es diferente a su vez a la
de este tramo. Pero... A pesar de ser diferente, partimos de la base de una
bóveda cuadripartita... Pues con nervios secundarios y terceletas. Los
puntos de encuentro... Se resaltan con esta especie de florones. Fijaos, el
principal es la clave de bóveda... De carácter más estructural. El resto
ya son también de carácter decorativo. Pero muchas veces nos encontramos
con que están decorados. Y la decoración de estos florones a menudo los
llamamos pinjantes. Pinjantes porque cuelgan. Pin-jantes. Convenciones,
palabras convencionales. Así se lo llaman. En el caso de Inglaterra
también tenemos casos de pinjantes interesantes en los puntos de... Bueno,
en el gótico perpendicular vamos a encontrar muchos de estos elementos.
Pero dispuestos de otra manera. Bueno, esto para poco ilustraros lo que es
el tardo gótico. Terceletes son nervios secundarios que van complicando la
bóveda de crucería hasta llegar a un punto en que ya no tienen función
estructural. Sino sólo ornamental. Ese ejemplo anterior era de la catedral
de Astorga. Pero las bóvedas de abanico, también lo comentaba. En
Inglaterra en el siglo XV pues son las típicas. Se sigue en general el
criterio de que a cada nervio corresponde su soporte. Y en el tardo gótico
de la misma manera que nos encontramos una complicación de los nervios en
la parte superior. Nos encontramos una... Multiplicación de nervios en la
parte vertical. Se multiplican los nervios también. Estas columnillas
adosadas al pilar se multiplican también correspondiendo con los nervios
de la parte superior. Aunque no hagan falta. Esto es pura decoración. Es
un ejemplo de la catedral nueva de Salamanca. Y entonces del pilar
compuesto románico... Acabamos pasando a ese núcleo cilíndrico
abrazado... Con baquetones, con columnillas... Que va buscando pues una
visión diáfana, una visión como muy lineal. Donde poco a poco van
perdiendo peso la escultura de los capiteles, por ejemplo. Veis que aquí
ya en este caso... Por esta parte no vemos capiteles. Veis, en este caso en
esta parte inferior sí tenemos capiteles. Aquí arriba no. Vale. Y esto
por qué lo traigo. Es... Ah, bueno, para ilustraros un poco la época
radiante y la época flamígera. En el ámbito francés al gótico clásico
lo sigue el gótico radiante. Que es un gótico que, como os mencionaba
antes, en esa parte radiante de Saint-Denis... Busca la... Desarrolla mucho
la tracería, desmaterializa el muro, desarrolla mucho las vidrieras...
Este es un ejemplo de radiante. La Saint-Chapelle de París. La
Saint-Chapelle, efectivamente. Y esto es la... El testero sur de la
catedral de Notre-Dame de París. Que probablemente sea del mismo autor de
la parte radiante de Saint-Denis, es decir, de Pierre de Montreuil. Pero
bueno, ya lo mencionaremos otra vez. Después. Se llama radiante porque en
los... En estos grandes rosetones se genera como una especie, como un juego
de rayos, ¿no? Que hacen referencia a la palabra francesa rayonnant.
Rayonnant, por radios. Y entonces... Pues hablamos de radiante haciendo
referencia a eso. A los radios de los rosetones. Esa es la razón por la
que se usa esa palabra. Bueno, y ya vamos a terminar, ¿vale? Vamos a
terminar con este tema. Ah, esto es Saint-Denis. Saint-Denis radiante. Veis
como se orada el triforio. Se orada el triforio. Y el claristorio alcanza
unas dimensiones... Muy potentes. Porque normalmente en las primeras fases
el triforio está cegado por la parte de atrás. No se ve en vidrieras.
Bueno. Y esto es un ejemplo de la última fase del gótico en Francia, que
es el flamígero. El tardogótico. Eso que aparece ahí es la fachada de la
Saint-Chapelle del Château de Vicennes. En la izquierda. Con este motivo
del... El vesicapistes, que le llaman. Estas dos... No sé si lo localizo,
pero ahora mismo estoy un poco despistado y no lo localizo. Son como dos...
Es como la típica forma de pez. Os lo voy a dibujar aquí un momento. Le
llamo vesicapistes a este motivo. Estoy un poco despistado. Está la... La
pizarra está aquí. Vale. Voy a poner una rayita. La vejiga de pez. Esto.
Este motivo. Ay, qué mal se dibuja con el ratón. Vale. Ya sabéis a lo
que me refiero. Vale. Esto es una vejiga de pez. Pues este motivo se repite
mucho. Es como una mandorla, como una almendra, como una intersección de
dos anillos entrelazados. Eso parece mucho. Pero también el efecto de
llama. Por eso se llama gótico flamígero. Lo tenemos aquí. Lo he hecho
de cualquier manera. Ese efecto de llama es el que encontramos ahí en esa
ventana de ese claustro de la abadía de Caduén. Efecto de llama. Caduén.
Caduín. Pero es que son solo ejemplos, ¿eh? Esto no... Son simplemente
ejemplos aleatorios que ni siquiera son los que trae el manual para
ejemplificaros esto. Vale. El próximo día empezamos a hablar un poco de
urbanismo. ¿Vale? Lo dejamos aquí. Alguna cosita por casa. ¿Alguna cosa?
Bueno, pues gracias y hasta la próxima entonces.