Vamos a empezar con la parte que nos quedamos el otro día. Estuvimos
viendo el Capitolio a fondo. El viaje es el que os comentaba el otro día,
que este año tengo programado un viaje a Túnez. Todos los años hago
desde el año... Yo llevo dando clases desde el año 2005. Y desde el 2005,
la verdad es que aquí había tradición de que se les dijera a los
profesores que organizaran viajes a algunos profesores. A mí me lo dijeron
desde que vine aquí y la verdad es que tardé unos años en decidirme y
llevo haciendo viajes desde el 2012. Entonces, primero hacía uno y ahora
hago dos viajes al año. Entonces, normalmente hago uno a Italia y otro
fuera de Italia, ya en los últimos años. Entonces, este año hemos
decidido hacer un viaje a Cartago, a la sede de Cartago. Entonces, vamos a
ir a Túnez a ver todos los mosaicos... Bueno, los mejores mosaicos romanos
del mundo están en Cartago. A ver lo que fue Cartago y bueno, a ver un
poquito lo que es esa historia entre Cartago y Roma, ¿no? Bueno, pues ese
viaje lo tenéis anunciado en mi blog. El blog os lo pongo con mayúsculas,
pero en minúsculas es mi nombre, que es Maite, seguido de la palabra arte,
maitearte.wordpress.com, ¿eh? Lo tenéis ahí. Es con minúsculas, ponéis
esto en internet. Si os olvidáis... Si os olvidáis lo de wordpress.com,
ponéis Maite, que es mi nombre, seguido de la palabra arte y entonces os
saldrá en internet la primera entrada, que es el rincón de Maite, que es
mi blog. El año pasado te quedaste sin plaza para Italia. Es que los
viajes a Italia se llaman súper rápido. Entonces, pongo un tope y se
llaman súper rápido. Bueno, pues este año el viaje será a Roma, pero
bueno, pero... No lo sé. Yo si me dieran a elegir, a Roma hay como más
posibilidades y la verdad es que a Túnez hay menos. O sea, que es
cuestión de planteárselo y de organizarlo, ¿no? Y posiblemente a Roma
vaya más veces, eso está claro, ¿no? Bueno, pues ahí lo tenemos. Lo
tenéis en mi blog, ¿eh? Todo lo que os he dicho. Tenéis ahí el viaje.
Nada más entrar al blog, lo ponéis. Viaje a Túnez. Y lo que os decía,
si no mandáis un correo a uno arroba ideatur.es, que es la agencia con la
que me organizan los viajes, y entonces ahí mandáis un correo. Y os
informan de los viajes con Malta. Bueno, pues vamos a seguir con el
siguiente apartado. El otro día estuvimos viendo cómo Miguel Ángel crea
ese Capitolio en Roma. Es, acordaros, la primera plaza con sentido
urbanístico de la historia del arte. El concepto de urbanismo que hace con
Miguel Ángel en el Capitolio. Entonces, esa idea de que todas las fachadas
sean iguales, de que tengan la misma altura, la misma anchura y esa idea de
homogeneidad y de igualdad, pues la tenemos gracias a que Miguel Ángel
crea ese concepto en el Capitolio. Vamos a hablar ahora del siguiente punto
en vuestro libro. Estoy siguiendo el libro al pie de la letra, ¿eh? Lo
único que he hecho ha sido resumirlo y ampliarlo en cosas que pensaba que
había que ampliarlo. Lo que pasa es que hay veces que es un poco
repetitivo porque estáis viendo materias que a lo mejor habéis visto en
Renacimiento, habéis visto en otras asignaturas, porque esto es como un
compendio de cosas. Bueno, durante el siglo XVII, Galileo, Copérnico,
Giordano Bruno, Descartes o Leibniz protagonizaron una revolución
científica. ¿Qué pasó? Se transformó la concepción del espacio que lo
rodeaba. Y esto es muy importante que lo tengáis en cuenta, ¿eh? Si
Miguel Ángel en el siglo XVI hace ese Capitolio en Roma y nos da un
concepto de lo que es el urbanismo, sí que tenemos un grupo de filósofos
y de matemáticos en el siglo XVIII, en el siglo XVII, que dan un concepto
al espacio diferente. Se abre una nueva concepción del espacio y es el
reconocimiento de su infinitud. Es decir, que el espacio es infinito. Hasta
el siglo XVII teníamos un concepto de espacio finito. El espacio era un
edificio, o era una plaza, o era una ciudad. Entonces, es un concepto más
delimitado del espacio. Pero, en cambio, a partir del siglo XVII, con todos
estos científicos, con Galileo, con Copérnico, con Descartes, con
Leibniz, pues se abre un nuevo concepto del espacio, con ese concepto de
infinito que ponía fin a la concepción de un mundo cerrado y se empieza a
hablar por primera vez de que el espacio es infinito. Fijaros que hasta el
siglo XVII no nace este concepto de que el espacio es infinito. La idea de
un espacio que no deja lugar el vacío o el potencial de la luz para crear
efectos espaciales fueron algunas de las aportaciones realizadas por la
ciencia en el siglo XVII. Rupert Martin dice que generó en los artistas
una nueva posición frente al modo de entender el espacio y su forma de
entenderlo. El resultado va a ser la ruptura con la visión renacentista.
El Renacimiento, acordaros, que estaba basado en una distancia fija entre
el espectador y la obra. Y en la pintura esto se materializó con el empleo
de efectos atmosféricos, con trampantojos y con efectos ilusionistas en el
techo durante los siglos XVII. En el siglo XVI, acordaros que tenemos un
concepto de perspectiva en el que solamente se tiene en cuenta la
perspectiva lineal. Es decir, los objetos que tengo más cerca son de un
tamaño real y los objetos que tengo más lejos son más pequeños por la
distancia que hay. A partir del siglo XVII hay un nuevo concepto del
espacio y empezamos a hablar de lo que es la atmósfera en sí. Y entonces
los autores se dan cuenta que efectivamente lo que está más cerca es de
mayor tamaño, lo que está más lejos es más pequeño pero además es
menos nítido porque hay un espacio, hay una atmósfera. Y eso es lo que se
llama en arte la famosa perspectiva aérea, que Velázquez es un gran
maestro de esa perspectiva aérea. Ahora vamos a ver cómo se refleja en el
siglo XVII en el mundo del arte ese efecto de la luz, ese efecto espacial
de la perspectiva aérea. Esos efectos atmosféricos, esos trampantojos,
los recursos ilusionistas en el techo van a ser conceptos del siglo XVII
cuando aparecen balaustradas con personajes que se montan en las
balaustradas aunque no existen realmente esas balaustradas, lo que es un
trampantojo, una trampa para el ojo. En el campo de la escultura se
transgreden los límites, se intenta romper la distancia entre la obra de
arte y el espacio y se intenta asombrar al espectador con el juego entre lo
real y lo aparente. Se intenta jugar con ese concepto de lo que es real y
lo que es real. En las obras religiosas se intenta suscitar la
espiritualidad. No es casual que ahora tengamos todos esos movimientos
místicos, pues esa Santa Teresa de Bermini, esa Beata Ludovica Albertona
que está en el Trastevere en Roma, en fin, todas esas cosas que nos
encontramos en el barroco. Las iglesias romanas y napolitanas de la
contrarreforma van a tener bóvedas y cúpulas con unas decoraciones
ilusionistas que rompen con el plano continuo y crean una nueva realidad.
Si vamos a Roma, por ejemplo, os voy a poner las dos iglesias de los
jesuitas. El Yeshú, que entras al Yeshú y tiene una cúpula que es falsa,
que está pintada porque no existe tal cúpula, es una cúpula falsa. Y la
otra iglesia de los jesuitas que es San Ignacio de Loyola, donde el Padre
Pocho crea una maravilla ilusionista en el techo. Es un teatro pero
directamente en el techo de la iglesia. La arquitectura, por lo tanto, se
libera de todo lo que la habían corsetado. Se libera de la simetría, del
orden, de la geometría. Surge un nuevo sentido del espacio en el que las
formas geométricas clásicas, el cuadrado, el triángulo y el círculo,
que son las formas básicas de lo que es el Renacimiento, pues son
sustituidas por otras más complejas, las elipses, que consiguen dar un
espacio más dinámico a través del movimiento en los elementos
arquitectónicos. Fijaros, nos vamos a encontrar ahora con plantas
elípticas en las iglesias, cosa que hasta ahora nunca había existido.
Teníamos plantas de cruz griega, plantas de cruz latina, plantas
basilicales, pero la planta elíptica no existía. Entonces, Bernini la
utiliza en San Andrea al Quirinale, Borromini en San Carlino, pero en
Madrid tenéis una iglesia en la Plaza de España, que es la iglesia de San
Marcos, que se utiliza esa planta elíptica también. Los arquitectos
barrocos van a ser también científicos y técnicos, como por ejemplo
Guarino Guarini. Guarino Guarini va a trabajar la arquitectura de una forma
extraordinaria. Se busca la interacción entre fuerzas internas y externas
capaces de conseguir efectos de espacio envolventes. El arquitecto busca
persuadir al espectador con el empleo de la luz y el fingimiento de este
espacio. Lo que define la arquitectura barroca es su dominio del espacio.
Tanto en la arquitectura civil como en la religiosa. El espacio barroco se
desarrolla en torno a la escenografía teatral. El caso de San Pedro del
Vaticano, por ejemplo, con un espacio delantero aprovechado para generar
una gran tensión visual. O en San Ivo de la Sapienza. San Ivo de la
Sapienza es una iglesia de Borromini que está en pleno centro de Roma. Y
bueno, San Ivo de la Sapienza es espectacular de cómo resuelve Borromini
San Ivo de la Sapienza. Las fachadas se van a relacionar ahora con el
espacio urbano. Las fachadas tienen que formar parte de ese entorno urbano.
Los palacios abren sus fachadas a las calles como mediante galerías,
creando un juego entre el interior y el exterior, como en el Palacio
Barberini de Roma. Mirad, por ejemplo, Bernini, como os decía, en San
Andrea al Quirinale o Borromini en San Carlino. San Carlino, que es como le
llamamos cariñosamente los historiadores, realmente se llama San Carlo
alle quattro fontane. Y entonces esa iglesia de Borromini es espectacular.
O Pietro da Cortona en Santa María de la Paz. Todos juegan con las
fachadas de los edificios y pasan de lo cóncavo a lo convexo, con esas
curvas, esas contracurvas, esos entrantes, esos salientes entre lo interior
y lo exterior. Rompen formas y planos, hacen que el espacio interior del
templo salga hacia el exterior mediante unas fachadas monumentales que se
convierten en símbolos de fe y en emblemas urbanos y de la contrateforma.
Mirad, esto por ejemplo es de Pietro da Cortona la fachada de Santa María
de la Paz. En Roma esto está justo detrás de Piazza Navona. Entonces, si
nos ponemos de cara a Piazza Navona sería detrás de lo que es Santa
Agnesi en esa zona. Bueno, pues esta es la fachada de Santa María de la
Paz. Fijaros aquí cómo sale, en esta forma curva, cómo crea un pórtico
totalmente curvado Santa María de la Paz. Bueno, estos mismos principios
van a ser aplicados en el interior de los templos con una luz homogénea y
regular que va a transformar y que se va a ir generando un juego entre
luces y sombras que es la base del barroco. Mirad, todo el barroco es un
arte de luces y sombras. El contraste entre la luz y la sombra. En la
pintura se ve a través del tenebrismo. El tenebrismo es ese fondo neutro,
oscuro, casi negro, que contrasta con la luminosidad de lo que se plasma en
él. Pero aquí, en las fachadas, fijaros esta de Santa María de la Paz,
con este saliente tan cóncavo, perdón, tan convexo, pues lo que nos vamos
a encontrar es que esto va a provocar efectos de luz en una zona y efectos
de sombra en la otra, lógicamente. Cuando tú tienes una fachada recta,
tipo la del Escorial, que vamos a ir a ver el viernes, pues entonces ahí
la luz incide igual por todas partes. Cuando tienes una fachada que entra y
sale, en esas formas de entrante y saliente, nos vamos a encontrar que la
luz va a incidir de forma distinta en las zonas donde sale o en las zonas
donde entra. Con lo cual, el efecto de claro-oscuro aparece en la pintura,
aparece en la escultura, aparece en la arquitectura. Esta tendencia
adquirió más importancia a medida que avanzaba el barroco y las capillas
en penumbra van a contrastar con un altar mayor en el que se va a concretar
la luz. La decoración de la cúpula va a introducir al espectador en un
espacio totalmente ilusionista, una perspectiva ilusionista y se va a
conseguir trasladar el acento de lo material a lo etéreo. Cada vez la
cúpula va a ser más etérea, nos va a conectar más con la divinidad y
esa es la idea que tenemos. De Guarino Guarini, era un sacerdote teatino
que es un gran arquitecto y va a manejar la geometría, y va a controlar
perfectamente la luz. Con él, la cúpula adquiere un protagonismo
esencial. En su búsqueda del espacio infinito va a repetir rítmicamente
las formas y los elementos creando una multiplicidad de estructuras
espaciales que pueden ser combinadas para generar múltiples espacios
combinados en uno solo. La Real Iglesia de San Lorenzo y la del Santo
Sudario en Turín van a ser claros ejemplos de esto. Las cúpulas van a
introducir estas contradicciones de su estructura y se va a conseguir un
efecto sorprendente e inverosímil que va a llevar al espectador a una
inquietud perspectiva similar a lo que pasaba en el manerismo. Se empieza a
generar cada vez más tensión. La cúpula del Santo Sudario se levanta
sobre tres pechinas entre tres arcos y no cuatro. Ya fijaros, que haya tres
pechinas y que haya tres arcos ya es un elemento de tensión. La cúpula es
para pasar de un espacio cuadrado del crucero a un espacio circular de la
cúpula. Para pasar de un espacio cuadrado a un espacio circular yo tengo
cuatro ángulos y por lo tanto cuatro pechinas. Si en vez de cuatro arcos y
cuatro ángulos tengo tres arcos y tres pechinas estoy generando una
tensión porque es un espacio irregular. Pues es que no tenemos una foto
del Santo Sudario, de la Basílica del Santo Sudario, pero sería. Bueno,
el empleo de molduras o de ménsulas también nos sirven de soporte. Es un
otro elemento que contribuye a crear ese efecto de espacio infinito.
Sustituye a la pintura como recurso para lograr este fin. Entonces esa
utilización de ménsulas nos va a generar también ese concepto de espacio
infinito. La disolución del espacio clásico tiene ejemplos. En el siglo
XVIII, por ejemplo Paul Newman en la Basílica de Bertheilen en Alemania
donde proyecta una planta elaborada con óvalos y círculos y un espacio
con cúpula que ocupan cuatro bóvedas esféricas helicoidales. Los
espacios se van a fundir unos con los otros creando una sensación de
movimiento y una impresión de movimiento. Si yo empiezo a manejar
distintas plantas lo que voy generando es esa sensación de movimiento con
ellas. La luz es empleada para integrar la arquitectura. La luz es un
elemento integrador, pues un elemento de contraste. La escultura y la
pintura demuestran ese perfecto dominio de los efectos decorativos ya
propios de lo que va a ser el Arco del Córdoba. En estas construcciones la
grandiosidad y la monumentalidad se convierte en uno de sus elementos
distintivos. El tamaño de los edificios y el empleo del orden ciudadano es
una expresión de fondo político o ideológico. El orden ciudadano es el
que inicia Miguel Ángel en el Capitolio con esas columnas que recorren la
fachada del edificio por recorrer las dos plantas. Una columna o una
pilastra de orden ciudadano es la que recorre la fachada del edificio
normalmente con un basamento y luego ya se recorre. El edificio expresa el
poder y la grandiosidad. Acordaros, tenéis una asignatura que se llama
Arte y Poder. Todo el arte está al servicio del poder y evidentemente
donde más se manifiesta el poder es en la arquitectura. El historial,
donde vamos a ir el viernes, es un ejemplo clave de arte y poder. O sea,
cómo manifiesta Felipe II su poder como monarca más importante del mundo
construyendo un edificio que deje boquiabierto a todo el mundo cuando llega
a presentar credenciales al historial. Y bueno, sigue dejando. Cuando vamos
a la actualidad nos sigue impactando en el siglo XXI pues imaginaros a la
gente que venía en el siglo XVI. Se convierte en su elemento distintivo. Y
yo os digo que la monumentalidad y la grandiosidad de los edificios y el
empleo del orden gigante o colosal nos habla de la ideología. Es el poder
y la grandiosidad. Ahora surge San Pedro en el Vaticano, va a surgir
Versalles en Francia, las grandes plazas del barroco francés. Todo eso son
paradigmas de lo que estamos hablando. Entonces, o vienen iglesias, o
vienen palacios como Versalles, o vienen grandes plazas, se manifiesta ese
poder y esa grandiosidad. El paisaje va a despertar gran interés entre
pintores y arquitectos en el siglo XVII. Se convirtió en un modo de poner
ante el espectador un espacio infinito por la sucesión de planos
continuos. Su máximo parangón serán los jardines franceses, del reinado
de Luis XIV y de Versalles. Desde luego, en viscosidad arquitectónica,
nada como el Versalles de Luis XIV con esos jardines tan populares. En el
siglo XVIII se agota el concepto de espacio tradicional y se prepara un
nuevo concepto, el de la arquitectura moderna. Ahora se redescubre el arte
griego. Estos temas que yo he comentado, que yo estoy poniendo aquí, los
tenéis en mi blog. En ese blog que os he dicho antes, el
maitearte.wordpress.com primero veis, va apareciendo lo último publicado.
Os podéis hacer seguidores del blog. Lo supliqué el primer día. Vais
abajo del blog y pone Sigue mi blog. Ponéis vuestro correo electrónico.
Daís a Sigue mi blog. Y entonces cada vez que haya una publicación nueva
en el blog, os llegará un email diciendo que se ha publicado lo que sea.
Jaime I, el conquistador. Es una de las cosas que está, porque tengo un
curso de historia con los decenios, por ejemplo. Entonces ahí tenéis los
temas según se han ido poniendo. Por ejemplo, aparece lo de los viajes
también. Aparecen los vídeos que hace mi marido con los viajes. En fin,
van apareciendo cosas. Y luego, si vais bajando un poquito, hay dos
carpetas amarillas. En una pone Documentos de Historia del Arte. Y en otra
pone Documentos de Historia. A ver, voy a compartirlo con vosotros. ¿Veis?
¿Veis en el blog? Yo ahora mismo os estoy compartiendo con vosotros una
parte del blog. Primero tenéis lo que se ha ido publicando últimamente. Y
después tenéis una carpeta donde pone Documentos de Historia del Arte y
Documentos de Historia. Si yo me voy a la carpeta de Documentos de Historia
del Arte, es que no se actualiza. Tengo que salir y volver. Mirad, si yo me
voy... He abierto la carpeta de Documentos de Historia del Arte. ¿Veis? En
Documentos de Historia del Arte aparecen los documentos y aquí, si os dais
cuenta, pone Órdenes y Espacios. Pues si yo cliqueo en Órdenes y
Espacios, que es lo que voy a hacer en la página, mirad, yo he cliqueado
en Órdenes y Espacios, y salen los siete temas del libro. Que lo que os
dije, que el primer año que yo di esta asignatura, que fue en el 2020,
justo cuando la pandemia, que el libro es bastante complicado, y además se
repite mucho en los distintos temas, lo que hice fue resumirme el libro
entero y luego el año pasado lo que hice fue ampliar los temas en
resumidos, ampliarlos para que tuvierais más... Por ejemplo, lo que
estuvimos viendo el otro día del Capitolio, lo que vimos del Panteón...
Todo son cosas que yo he ido a hacer. Lo he ido ampliando a posteriori. Y
lo tenéis aquí. Entonces, de aquí los podéis descargar absolutamente
todos. Están todos los temas. De todas formas, también os dije que el
primer año, como solamente los resumí y no los amplié, me dio tiempo,
que además este año hay muchos lunes festivos, me dio tiempo a explicar
yo creo hasta el tema 5. Entonces en Inteka, si buscáis por mi apellido,
García Pardo, pues en Inteka vais a encontrar hasta el tema 5 o el tema 6
que me dio tiempo a llegar. El tema 1 y 2 ahora están mucho más... O sea,
más ampliados. Porque en su día, como me dieron el libro tarde y demás,
pues lo que hice fue enterarme de qué iba el libro, resumiroslo y
explicaroslo. A partir del tema 3 o 4 empecé a ampliar. Pero en los
primeros no me dio tiempo. Y entonces sí, el año pasado sí que amplié.
Entonces, por ejemplo, a partir del tema 4 podéis veros las grabaciones
que tenéis. Yo creo que el último tema de más es como un pequeño
resumen de los demás y yo creo que a partir del tema 4, 5 o 6, que me dio
tiempo a explicarlo, lo podéis ver en Inteka porque este año hay fiestas
y no creo que me dé tiempo a llegar. Entre lo que he ampliado y las
fiestas que caen, no creo que me dé tiempo a llegar. Bueno, pues dejo de
compartir. O sea que acordaros, entráis al blog, bajáis a las carpetas
amarillas, entráis en la carpeta de Historia del Arte, dentro de Historia
del Arte en la parte de arriba pone Órdenes y Espacios, cliqueáis en
Órdenes y Espacios y aparece esto. ¿Vale? De nada. Vale, pues seguimos.
Bueno, pues estábamos hablando de la importancia de ese paisaje con
Versalles y sus jardines. Bueno, en el siglo XVIII hay un agotamiento del
concepto del espacio tradicional y se prepara un nuevo concepto espacial
que es el de la arquitectura moderna. El redescubrimiento del arte griego y
las excavaciones de Pompeya y Herculano van a influir en un nuevo tipo de
decoración de interiores. Mirad, en el siglo XVIII cuando nuestro Carlos
III era rey de Nápoles pues es cuando se empiezan a excavar Pompeya y
Herculano. Carlos III yo creo que es el único monarca de la historia de la
humanidad que no se trajo absolutamente nada de Pompeya y de Herculano. No
se trajo nada. Ni un mal jarrón. No se trajo nada. Eso él tenía muy
claro que era de Pompeya y que era legado de la zona. Entonces lo dejó
todo allí. Yo creo que es el único monarca de la historia que ha hecho
eso, dejar todo in situ. Entonces cuando se descubren estas pinturas de
Pompeya y Herculano pues se pone de moda un nuevo tipo de decoración que
son las famosas pinturas pompeyanas. Y es cuando ahora se descubren esos
interiores y se pone de moda en el neoclasicismo pues esas pinturas
pompeyanas donde se combina esa imitación de mármoles esa imitación de
paisajes esas figuras humanas que aparecen pintadas en las paredes.
Entonces es un nuevo tipo de arte que no se estaba dando en el arte
cristiano que se había dado en Antigua Roma y tenemos esos estilos de
incrustación con imitaciones de mármoles o con personajes o con paisajes
o con arquitecturas. Entonces claro, son todas arquitecturas fingidas pero
fijaros si vosotros en casa en vez de tener una pared blanca o eso, del
color que la tengamos tuviéramos pues una tenemos una pared que no tenemos
ventana y ponemos un ventanal con un gran paisaje o ponemos una
arquitectura o ponemos unas columnas pues sería fantástico. Bueno, pues
eso. No, eso es para mí. Pues no lo sé muy bien porque yo sé que esto lo
puedo usar. Yo cuando subo los documentos mirad, en esta carpeta de aquí
vale, yo en esta carpeta de aquí me dice que los documentos lo veis ahí,
¿no? Yo ya he subido todos los documentos como veis ahí están todos los
capítulos del libro. Los que tenéis en mi blog yo los he subido también
a la pizarra digital entonces también los podéis descargar. Claro, es que
yo como yo entro como profesor y vosotros entráis como alumnos entonces yo
hay veces que no sé muy bien yo sé lo que puedo hacer pero no sé lo que
podéis vosotros. Yo siempre doy permiso para que lo hagáis pero no sé
muy bien cómo se hace. Yo por eso siempre os remito a mi blog porque en mi
blog sí que sé cómo se hace pero vamos a hacerlo donde estenéis
oportunos a mí me da igual, ¿eh? Claro, yo lo que hago es cargar. Yo
cargo en la pizarra los documentos normalmente los cargo antes de la semana
antes de empezar el curso para que estén cargados y estén a disposición.
Bueno, esa época en esta época como os decía hablamos del arte
plateresco. El arte plateresco acordaros que es el que se desarrolla en
España en el primer tercio del siglo XVI sus características son por un
lado continuidad de estructuras góticas por otro una decoración abundante
de estética renacentista como conchas, motivos heráldicos sillares
enmadillados, etcétera decoraciones con mucha minuciosidad se va a aplicar
en la arquitectura civil en universidades y palacios y también en la
arquitectura religiosa en iglesias y conventos. En España la ciudad del
plateresco por excelencia es Salamanca aunque también hay plateresco en
Burgos y en Valladolid. Mirad, en este estilo plateresco nos encontramos
decoración de grotescos los grotescos recordad que son motivos decorativos
escultóricos o pictóricos compuestos por seres fantásticos vegetales y
animales entrelazados. Hay que recordar que a finales del siglo XV se
descubren en la colina romana del Palatino unas habitaciones que
correspondían a la Domus Aurea de Augusto de Nerón, perdón a la Domus
Aurea de Nerón y entonces este era el palacio de Nerón y se sabía que
estaba por aquí pero no se sabía dónde estaba entonces a finales del
siglo XV se empezaron a descubrir en esa colina enfrente del Coliseo se
empezaron a descubrir pues ciertas habitaciones cuando se vieron que eran
parte de la Domus Aurea de Nerón pues al principio no se sabía muy bien
lo que eran y se creían que eran grotescos grotescos con una decoración y
de ahí viene el nombre de grotesco porque se pensaban que eran grotescos
pues aquellos motivos se denominaron grotescos cuando los grotescos se
ponen se disponen en franjas verticales se habla de decoración de
candelieri porque es como la de un candelabro entonces la decoración a
candelieri toma el nombre de esa decoración que hacían los orfebres en
los candelabros en los siglos XV y XVI pues un candelabro seméctico es
vertical y ahí tenemos esa decoración son un elemento decorativo durante
todo el Renacimiento pero son especialmente características en el
plateresco en ella los motivos de grotescos se disponen en franjas
verticales Arte rococó bueno el estilo rococó nace en Francia a
principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV
y Luis XVI es un estilo independiente que surge como reacción al barroco
clasicista impuesto durante Luis XIV que se caracteriza por la opulencia
esa opulencia que va a parecer la opulencia la elegancia el empleo de
colores vivos que van a contrastar contra el tenebrismo barroco mirad el
arte rococó es un arte muy elegante con mucha decoración con mucho
colorido y es justo lo contrario a lo que había sido ese barroco donde
tenemos ese tenebrismo ese violento contraste de luces y sombras y ahora es
como una explosión de luz es un estilo totalmente aristocrático es un
gusto por lo elegante por lo refinado donde todo es despreocupado agradable
y se olvida de la parte religiosa se centra nada más que en los muebles en
la decoración es un poquito un arte de este estilo es un arte muy mundano
que trata temas de la vida cotidiana de una forma superficial y se le
considera un arte frívolo de la aristocracia por eso porque solamente se
dedican a las joyas a las sillas a las mesas a la decoración de las
habitaciones al colorido etcétera aparte en Francia se difunde por
Alemania y por Austria hasta la llegada de lo que es el neoclasicismo el
término rococó viene de una palabra francesa que es rocaille piedra y de
coquilla es concha entonces elementos de gran importancia en la
ornamentación de los interiores tanto la piedra como las conchas en
arquitectura los edificios son sencillos en el exterior mientras que el
interior es totalmente decorativo con una decoración desbordante con
elementos ondulantes asimétricos con conchas piedras marinas formas
vegetales se afianza mucho el gusto por lo chinesco todas las cosas chinas
el gusto chino por ejemplo en el Palacio de Aranjuez tenemos ese esa sala
chinesca maravillosa en el Palacio de Aranjuez y bueno pues es preciosa y
entonces ahí se tienen esas porcelanas ese gusto por todo lo que son esas
cosas chinesas entonces es una época de fiestas una época galante
cortesana yo os digo de colores suaves claros donde predomina la figura
femenina belleza sensual que es un poco el foco de inspiración en estos
bailes en este ámbito ese arte rococó en España ¿cómo se traduce? pues
como llega a España pues llega con el primer borbón con el reinado de
Felipe V Felipe V llega a España en el año 1700 muere en 1746 y nos trae
de alguna manera este estilo rococó en arquitectura el ejemplo de rococó
es la portada de la Catedral de Valencia que es el palacio del marqués de
Dosaguas la Catedral de Cádiz también realizada por Vicente Acero es la
obra más representativa del rococó español esa fachada flanqueada por
dos torres de planta octogonal se organiza en tres calles acordaros que
siempre que tenemos un edificio y tenemos una división horizontal y
vertical a las divisiones verticales las llamamos puertas esto me da igual
que sea para un edificio que sea para un retablo hablamos de puertos
horizontales y de calles verticales bueno pues se remata esta organización
en tres calles se remata con un frontón triangular y demás aquí otro
ejemplo es la fachada de la Catedral de Murcia la fachada de la Catedral de
Murcia es impresionante totalmente cóncava es un salón gasparini del
palacio real de Madrid el palacio real de Madrid pues tiene es un salón de
estilo chinesco ese salón gasparini maravilloso que era una de las
habitaciones de Carlos III sabéis que Carlos III fue el primer monarca que
habitó el palacio real de Madrid pues era una de sus habitaciones y ese
salón gasparini él no le llegó a haber acabado esto era tan sumamente
elaborado que un monarca mandaba hacerlo se moría y no había visto
concluida la obra y entonces bueno pues ese salón gasparini él solamente
vio hecho el suelo y el techo pero lo que el resto no le dio tiempo a verlo
esto pasa mucho no os metáis nunca en grandes empresas de mucha
envergadura porque la verán vuestros descendientes pero no vosotros hay
veces que nos pasa eso eh bueno pues nos vamos al Panteón de Roma bueno el
tercer libro de arquitectura de Serrio del año 1540 presenta la planta el
alzado y el interior y el exterior del Panteón remarca que el inventor
eligió la planta circular que es la más perfecta de todas acordaros que
el círculo es lo más cercano a la eternidad y por lo tanto a Dios porque
el círculo es la única figura geométrica del fin en el resto de las
figuras geométricas si tenemos un cuadrado un rectángulo hemos tenido que
empezar por uno de los cuatro lados pero en el círculo nunca sabemos por
dónde hemos empezado y por dónde hemos terminado bueno pues entonces la
planta circular es la más perfecta la que más nos pone en consonancia con
Dios y todo se reconoce en esta planta todo está en consonancia con todo
todo responde a las proporciones de Vitruvio y la verdad es que va a ser un
espacio extraordinario vamos a hablar ahora de la proporción armónica del
renacimiento y cómo la arquitectura es una ciencia y cada parte del
edificio tanto por dentro como por fuera tiene que estar integrado en un
sistema de relaciones matemáticas todo tiene que guardar una proporción
matemática tanto el exterior del edificio con sus partes como el interior
del edificio como las sillas las proporciones del cuerpo humano y esto es
un dato importante porque el hombre es la imagen de Dios y las proporciones
de su cuerpo de alguna forma provienen de la voluntad divina del mismo modo
que las proporciones de la arquitectura deben de reflejar el orden cósmico
el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios según nos dice la
Biblia y la arquitectura debe reflejar ese orden cósmico en el que vive el
ser humano en la mentalidad renacentista un muro contiene posibilidades
armónicas latente dentro de la escala musical cuya validez cósmica está
fuera de toda duda acordaros que es lo que os decía el primer día que esa
ese cálculo matemático va a tener también que ver con la música y con
la escala musical de alguna forma es como si una una fachada la pudiéramos
poner en una melodía bueno pues vamos a ver a Brunelleschi la sacristía
vieja de San Lorenzo en Florencia que la hace entre 1421 y 28 la sacristía
vieja de San Lorenzo es un espacio cuadrado cubierto con una cúpula sobre
pechines este mismo concepto de espacio centralizado cuadrado con cúpula
lo vuelvo a repetir en la capilla Pacci la capilla Pacci está en Santa
Croce cuando uno entra a la basílica de Santa Croce es inmensa sales de
Santa Croce y para salir de Santa Croce hay que atravesar una especie de
claustro bueno pues nada más saliendo de Santa Croce ahí en ese claustro
está la capilla que mandaron a hacer la familia de los Pacci en estos dos
pequeños espacios se van a combinar las figuras geométricas del cuadrado
porque la planta es cuadrada con el círculo porque la cúpula que la cubre
es un círculo y con los triángulos que nos dan paso con las pechinas del
cuadrado el círculo y todo está sometido a esas letras otro de los
ejemplos que pone en vuestro libro es Brunelleschi el pórtico del hospital
de los inocentes que se realiza entre 1421 y 1428 la arquitectura de
Brunelleschi se articula a partir de un módulo previamente establecido
¿cuál es el módulo? es el ancho del vano del pórtico es decir el
espacio en intercolumna el espacio que hay entre una columna y la siguiente
¿es intercolumna o es el vano? bueno pues ese ancho del vano es igual al
alto de las columnas o sea que el espacio que tengo de una columna a otra
es el mismo tamaño que tengo de alto de columnas claro el mismo tamaño
que tengo de columnas y el mismo tamaño que tengo desde la columna es
posible pero el libro se repite continuamente esta yo creo que es una forma
de que se os queden los conceptos grabados claros etcétera y ya os digo
que el tema no sé si es el tema 6 y 7 son una recopilación de todos los
temas anteriores vuelvo a repetir absolutamente lo de todos los temas
anteriores bueno el pórtico como os decía es ese módulo entonces lo que
tenéis que tener claro es que en el conocimiento se pone de moda el
módulo el que sea cada arquitecto va a elegir el suyo y que ese módulo lo
van a multiplicar lo van a dividir para hacer un edificio armónico y
estructurado bueno por lo tanto el espacio se racionaliza se perciben las
dimensiones el espacio interior el volumen exterior y ya no es empírico
todo está racionalizado en roma tenemos una arquitectura clasicista en el
año 1500 llega donato bramante a roma conoce la arquitectura clásica por
lo que su estilo va a sufrir un cambio se olvida de ese carácter
pictórico que traía donato bramante sabéis que se forma primero como
pintor y de hecho en la iglesia de san sátiro él hace un ábside
pictórico porque pintar un ábside una ilusión áptica de un ábside
entonces si tú imaginaros que la clase es la iglesia de san sátiro si tú
te pones en la puerta y miras estás viendo un ábside a medida que tú te
vas acercando al altar te das cuenta que aquello se va haciendo cada vez
más pequeño porque realmente solo hay un metro entonces es un efecto
óptico absolutamente espectacular pues que va a ser recreado por serlo y
por calar en sus tratados y que se convierte en el modelo de planta
circular es una proporción y la simetría son los elementos que definen
san pietro inmuntorio el espacio circular del templete y las columnas que
lo rodean le definen esa armonía y es todo un manifiesto del clasiquismo
yo creo que os hablé ya del templete de san pietro inmuntorio o sea os he
hablado no bueno pues entonces ya teníamos ese concepto del templete de
san pietro inmuntorio sí el que mandan a hacer los reyes católicos y que
es bueno el manifiesto de arquitectura clasicista por excelencia que lo
tenéis aquí bueno bramante proyecto para el catio del belvedere es el
otro proyecto de donato bramante de san pedro le da tiempo a construir nada
más que los cuatro machones de la basílica de san pedro hace el templete
de san pietro inmuntorio y va a proyectar el patio del belvedere mirad el
papa nicolás tercero en 1279 trasladó su residencia al vaticano desde el
palacio de letrán cerrando esta zona con muros el palacio vaticano donde
residía el papa estaba situado junto a una huerta y a la antigua basílica
de san pedro en un rincón de la muralla se construyó un nuevo palacio
situado sobre un promontorio y llamado por lo tanto palacio del belvedere
belvedere en italiano significa bellas vistas entonces es una zona con unas
bellas vistas es como un mirador vale entonces tenía aspecto medieval con
almenas etcétera bueno vamos a ver cuál es el patio que hace donato
bramante bueno julio segundo quiso remodelar este área del vaticano con un
proyecto de donato bramante pero no había terminado su obra para unir el
vaticano con la colina en la que había una antigua edificación conocida
como casino del belvedere por sus magníficas vistas entre 1503 y 1504 es
decir a inicios del siglo XVI bramante presentó al papa que hay en el
claustro de los evangelistas bueno salvando las distancias el de san pietro
y el montorio es bastante más grande lo que pasa que el patio de los
evangelistas siempre está cerrado al público yo solamente he podido ver
el patio de los evangelistas en el escorial y he ido montones de veces
porque voy varias veces al año porque me gusta mucho en un curso que hice
sobre el escorial y la planta centralizada en los años 80 y luego la
verdad es que después de la pandemia sí que abrieron el patio de los
evangelistas y se podía ver el templete pero luego ya nunca más lo han
vuelto a cerrar y ya no se puede visitar nunca se visita cuando se va ahí
pues no sé el motivo pero siempre lo tienen cerrado no siempre lo tienen
cerrado entonces a mí me resultó vamos yo os digo cuando hice el curso
aquel pero bueno era un curso que éramos todos investigadores y demás
entonces bueno nos abrieron partes del escorial que no abren a nadie
entonces bueno formaba parte del curso y vale pero sí que me resultó
curioso justo después de la pandemia el verano ese después de la pandemia
fui varias veces al escorial a pasar el día a comer y tal y sí que
tenían abierto el patio de los evangelistas y se veía el claustro ese
patio con el templete y ha sido pasarse un poquito la pandemia y ya lo han
vuelto a cerrar y ya no se ve no puedes entrar ni al claustro ni a ningún
sitio o sea sí sí o sea tú ves la escalera de luca giordano pero a la
izquierda te queda el claustro pero eso está cerrado siempre no hay acceso
solamente yo os digo que yo solo puedo entrar dos veces en mi vida cuando
hice aquel curso de investigadores que fue en los años 80 finales de los
80 y luego justo después de la pandemia que me resultó muy curioso fui
con mi marido un fin de semana y de repente pues estamos viendo el escorial
y dije ahí va está abierto el patio de los evangelistas y lo tuvieron en
los meses abiertos de hecho fuimos varias veces pues en los 80 yo ya tanto
no me acuerdo yo me acuerdo de aquel curso que lo vimos a puerta cerrada
para el grupo de investigadores que a lo mejor éramos 20 y nos lo abrieron
a puerta cerrada para nosotros pero vamos yo te puedo decir que yo voy
habitualmente yo voy varias veces al año al escorial y siempre está
cerrado me sorprendió que lo abrieran cuando la pandemia y estaba abierto
pues entonces serían los 80 pero tú has vuelto después sí porque pues
entonces pues en los 80 estaría abierto o estaría abierto a las horas que
terminan las horas pero os puedo asegurar que ahora no o sea yo en los 80
la verdad es que no iba mucho iba de vez en cuando pero ahora sí voy dos
tres veces cuatro al año porque me gusta ir a comer y a pasar el día y no
no siempre está cerrado lo han abierto lo abrieron en el verano del 2020
justo cuando la pandemia y ya lo han vuelto a cerrar y vamos yo voy con
para poder explicar yo en el escorial tengo que ir con una guía oficial y
la guía con la que voy me lo dice que siempre está cerrado o sea que
tuviste mucha suerte de que lo viste en los 80 pero luego lo debieron de
cerrar pues lo que yo no tenía ni idea es que se veía antes vale pues
gracias por el comentario bueno pues como os decía bueno el Papa Julio II
quiere remodelar este área del Vaticano le encarga un proyecto al mejor
arquitecto del momento que es Donato Bramante pero no vio terminar su obra
y entonces el Papa lo que quería era unir el Vaticano con la columna en la
que había una antigua edificación conocida como el Casino del Belvedere
por sus bellas vistas siempre que oigáis la palabra Belvedere significa
literalmente Bellas Vistas es una zona con mirador con buenas vistas o sea
que queda más bonito decir Belvedere que decir buenas vistas entre 1503 y
1504 comienzos de siglo Donato Bramante presenta a Julio II un proyecto
grandioso influido por su conocimiento de las villas romanas y le propone
enlazar ambos edificios entonces bueno Donato Bramante que es un conocedor
del arte romano y del arte clásico pues le propone un proyecto
espectacular un enorme patio salvando el desnivel porque además hay un
desnivel de terreno considerable salvando el desnivel del terreno con
sucesivas escalinatas y que el proyecto se iría concluyendo a lo largo del
siglo bueno el diseño de Bramante se realizó una remodelación del
paisaje que fue dividido en tres patios realmente se hacen como tres patios
el cortile es patio en italiano y el cortile de la piña hoy en día cuando
nosotros vamos al Vaticano donde vamos es al patio de la piña es el
cortile de la piña que es uno de los tres patios que formaban parte de ese
proyecto del cortile del Belvedere este conjunto aunque no llegó a
realizarse como lo diseñó Donato Bramante organizaba el espacio desde un
punto de vista único y con una perspectiva monofocal que era lo que
imperaba en el renacimiento en la época de Donato Bramante bueno fue una
de las mayores obras arquitectónicas en el Vaticano pero va a ser
modificado al final del siglo entre 1585 y 90 con la construcción de una
nueva edificación en el medio del cortile dividiéndolo en dos patios
separados este brazo después se va a duplicar en el siglo XIX para
disponer de mayor espacio museístico es decir sobre el proyecto inicial de
Donato Bramante como veis ya a finales del siglo XVI se modifica dividiendo
el espacio en dos y en el siglo XIX se le quita parte a ese patio para que
haya más zona de museo esto es una constante en la historia del arte por
ejemplo para que os hagáis una idea el Museo del Prado de Madrid lo
diseña Villanueva y es un edificio rectangular con dos zonas cuadradas en
los extremos y eso es el diseño que hace Juan de Villanueva un edificio
rectangular con dos zonas cuadradas en los extremos a medida ve pintura el
espacio se queda pequeño como no se puede ampliar hacia adelante porque
está el Paseo del Prado se empieza a ampliar hacia atrás entonces primero
se amplía con una zona pasa un tiempo se le sigue pegando pequeño
amplían otra zona más y amplían una tercera zona más entonces hacen
como dos ampliaciones entre una ampliación en la siguiente dejan como un
patio en el centro para que haya luz pero luego llega un momento que dicen
para qué queremos el patio si lo que nos falta es este espacio pues lo que
hacen es cerrar el patio pues un poquito parecido es lo que les va a pasar
a estos y hoy en día como ya no se podía ampliar más pues es cuando se
le encargó hace unos años a Moneo se le encargó hacer la vamos ampliar y
acordaros que se ha ampliado hacia el claustro de los Jerónimos os
acordáis que eso nos ha pasado hace unos años hubo mucha pues hubo mucha
polémica con esa ampliación la realidad es que el claustro de los
Jerónimos era un sitio totalmente abandonado absolutamente abandonado
donde no había más que pues mendigos gatos en fin el claustro estaba
hecho un desastre a punto de caerse a cachos y de repente se dice que lo va
se va a reformar y se va a pasar si ese claustro no se hubiera remodelado
ya no existiría se hubiera caído totalmente porque ya os digo no había
más que mendigos y gatos y cosas así entonces la verdad es que Rafael
Moneo lo hizo muy bien yo hice una ampliación estupenda hice una
ampliación del actual Museo del Prado de lo que es vamos de hecho sabéis
que ahora entramos por Jerónimos y te vas a la derecha y te vas a lo que
se llama edificio Villanueva lo que había hecho las salas de exposiciones
zona de cafeterías cual de entrada distribuidor salas de conferencias y
tal que esto lo hizo Rafael Moneo y la zona del claustro que es la hizo
magníficamente bueno pues se ha integrado ese claustro y bueno pues es la
forma de que se haya conservado ahora no hay una ampliación ahora lo que
hay es que el edificio donde está el Museo del Ejército claro es el
antiguo Museo del Ejército que pertenecía al famoso Palacio del Buen
Retiro ahí ha estado el Museo del Ejército muchos años hace unos años
se tomó la decisión de que el Museo del Ejército se trasladaba a Toledo
y en el edificio que ocupaba el Salón de Tronos que ocupaba el Museo del
Ejército está haciendo una reestructuración Norman Foster & Company
entonces bueno que Norman Foster si se descuida le va a pasar como a este
que no lo va a ver porque Norman Foster es muy mayor tiene cerca de 90
años entonces Norman Foster está haciendo una ampliación no sé hasta
qué punto a mí Norman Foster me gusta pero Norman Foster se basa todo en
el metal y en el cristal y bueno pues no lo sé pero va a hacer cosas va a
hacer un pórtico va a hacer no lo sé lo que hará la parte que está en
la parte que está en la zona al final ahí al final va a haber una especie
de va un sí hay un pórtico sí sí hay un pórtico o sea yo cuando o sea
yo la verdad estuve en una exposición de Norman Foster en Telefónica hace
como 5 o 6 años y yo lo que he visto de Norman Foster en general me gusta
pero para lo que diseñó para el proyecto del Museo del Prado a mí
personalmente no me gusta no porque no me guste sino porque no me pega con
respecto a lo que hay no porque no me gusta en sí sino porque desentona
muchísimo con lo que hay bueno ya veremos lo que acaban y cuándo lo
acaban pero el proyecto de Norman Foster no en el edificio del Prado no
según va a estar acá en un edificio en el Museo del Prado no pero bueno
hay a ver el Prado tiene andamias que si os acordáis el año del
centenario hace dos años hace en el 19 fue el centenario del Museo del
Prado y resulta que de repente estaban hablando del centenario y pusieron
como unas escenas una especie de cartelones así tapando todo el edificio
yo no entendía nada entonces en un curso nos estuvieron explicando es que
el problema es que justo se iba a hacerlo del centenario y se encontraron
con que había grietas en la fachada del edificio entonces no es que se
pusiera un andamio como de tela porque les pareciera ornamental es que
había que poner un andamio y lo cubrieron con telas para que estuviera
más vistoso porque dio la fatalidad que coincidía con el centenario pues
al final dado el Museo del Prado tiene 200 años como museo pero tiene más
y entonces no como museo de pintura no existían los museos vamos a ver
cuando Carlos III cuando Carlos III y Florida Blanca que es su ministro
deciden encargar ese edificio tenía una doble misión iba a ser un centro
iba a ser un centro de ciencias donde iba a haber clases o sea realmente
iba a ser una especie de universidad científica donde iba a haber clases
donde una parte iba a estar dedicada al museo donde iba a haber una
exposición permanente y se iban a comunicar por lo que es ahora la puerta
de Murillo se iban a comunicar con el jardín botánico donde iba a estar
la parte digamos científica donde podían ir in situ a ver el laboratorio
de botánica de cosas ¿no? entonces Carlos III se produce la revolución
francesa es Isabel de Braganza entonces llegan los franceses y ocupan la
zona del retiro como campo de operaciones el retiro es una zona alta de
Madrid se divisa todo muy bien se asientan en el retiro y lo que es
actualmente el museo del Prado pues ahí meten los cañones los caballos
meten todo el tejado que era de plomo entonces dejan el edificio sin tejado
y totalmente maltrecho que es un edificio que estaba inacabado porque ya os
digo se muere Florida Blanca se muere Carlos III a Carlos IV tampoco le
interesa mucho luego está ya la guerra de la independencia y el edificio
al estar inacabado pues los franceses lo desmantelan totalmente bueno igual
que destruyeron la fábrica de porcelanas de Capodimonte que se había
traído Carlos III desde Nápoles y entonces bueno pues el museo quedó en
muy malas condiciones y después de cuando en el reinado de Fernando VII
tuvimos la gran suerte de que la segunda esposa de Fernando VII era Isabel
de Braganza no Bárbara Bárbara la mujer de Fernando VI Isabel de Braganza
era una mujer muy joven pero muy culta y entonces cuando vino a Madrid pues
ella vio ese edificio y ella estaba imbuida de todas esas ideas de la
ilustración y entonces ella fue la que le convenció a su marido porque
Carlos III de Fernando VII no creo que se le hubiera ocurrido nunca es la
que convenció a su marido para que se hiciera en Madrid lo que se estaba
haciendo en otras cortes europeas se había hecho ya en Inglaterra se
había hecho el British en París se había hecho el Louvre y entonces ella
le dice que por qué no se hace en ese edificio no se hace una se traslada
parte de la colección de pintura real y entonces de hecho el Museo del
Prado no se llama Museo del Prado se llama Museo de Pintura Real Museo de
Colecciones Reales porque realmente lo que va ahí es una parte de la
colección real y solamente iban pinturas y entonces empieza así gracias a
Isabel de Brown luego con el paso del tiempo se empiezan a llevar más
cosas se empiezan a llevar más pinturas se lleva el Tesoro del Delfín se
llevan esculturas se llevan más cosas y luego ya en la época el Museo
Nacional o sea que tiene todo un proceso pero bueno seguimos con esto que
ya no sé yo ya iba por el patio de la piña y he terminado ahí vale a ver
pues no lo sé muy bien los que estéis comentando desde casa no sé muy
bien lo que hará el equipo de Norman Foster & Company entonces bueno pues
ya lo veremos cuando lo abran ya lo veremos bueno como os decía el patio
el diseño de Bramante se modifica a finales del siglo XVI se vuelve a
modificar en el siglo XIX para dedicar más espacio a los museos vaticanos
que aquí es donde hace frío aquí es donde ha surgido el tema de la
ampliación del Museo del Prado y todo ese tipo de cosas y actualmente el
complejo de edificios se utiliza para albergar como os decía los museos
vaticanos y el patio de la piña o sea que uno ahora cuando accede al
Vaticano pues para pasar de un lado a otro atravesamos el patio de la piña
y continuamos también en estilo renacentista se creó una especie de
laberinto rectangular con boca y enmarcado por un pino piñonero y cedros
del Líbano y el patio del Belvedere o el concilio aquí vamos a hablar de
un patio octogonal mirar en el patio octogonal conocido como el patio de
las estatuas que si habéis estado en el Vaticano lo habréis visto nos
encontramos en un primer núcleo con las colecciones del papales de la
antigüedad clásica aquí en este momento el papa Julio II de la Rovere en
el año 1503 1513 que es su mandato organizó una colección de esculturas
que tenía como objetivo revivir la Roma de los Césares en la Roma de los
Papas ya hemos visto que esto es una constante que tienen los papas en este
momento quieren revivir la Roma la antigua Roma Imperial la Roma de los
Césares la quieren revivir ahora como una Roma cristiana la Roma de los
papas lo quiere Julio II lo quieren los papas sucesivos y de ahí todas las
cosas que se van a hacer en la segunda mitad del siglo XVIII cuando los
papas Clemente XIV y Pío VI decidieron convertir la colección en un museo
organizado el patio se incorporó al nuevo proyecto del museo y se
convirtió en un elemento central a pesar de los cambios que se han
producido por las esculturas se siguen exhibiendo ahí ahí tenemos el
Laoconte el Apolo del Belvedere y allí se encuentran desde la primera
mitad del siglo XVI que se descubren bueno este es el famosísimo patio de
la piña que da paso de una zona de los museos vaticanos a las siguientes
uno atraviesa por el patio de la piña y continúa se llama el patio de la
piña por la gran piña esta que tenemos aquí hace mucho que no vas tú a
Roma que no vas al Vaticano bueno pues aquí por ejemplo en el patio que
han puesto es una especie de cafetería entonces han puesto una cafetería
al aire libre para que tú estás en los museos vaticanos y vamos de hecho
yo haciendo se lo he dicho tú estás en los museos vaticanos y te puedes
quedar aquí a tomarte algo entonces yo una de las veces que hice una
visita nocturna a los museos vaticanos pues luego nos quedamos mi marido y
yo a tomar algo aquí justo aquí delante de la piña son cuatro cosas es
una especie pero bueno que sepáis que podéis hacer vecino a este patio de
bramante tenemos la famosa escalera de caracol contenida en un estrecho
cilindro de rampas en espiral sostenidas por columnas que van a dar un
espacio importante al Vaticano que es la famosa escala de bramante bueno
esto es un detalle del patio del Belvedere el patio de la piña y aquí
tenéis la escalera se encuentra en los museos vaticanos no se tiene acceso
a ella tampoco o sea yo nunca he podido ver la escalera de bramante
vosotros si la habéis podido ver no esa no es la escalera de bramante esa
es la escalera de acceso a los museos vaticanos ahora os voy a enseñar la
escalera de bramante esa escalera se inspira en la escalera de bramante
ahora la veréis bueno fue diseñada por donato bramante en 1507 por
encargo del papa julio segundo para conectar el casino del Belvedere que
era obra de Antonio Polaiolo con el resto de los palacios en 1504 inició
este proyecto para el Vaticano y y unió ese casino del Belvedere con ese
patio del Belvedere en esos tres niveles que os decía mirad la escalera
que va a diseñar donato bramante diseña una cortina arquitectónica con
pilastras y un ábside y en un estuamo sitúa una rampa helicoidal que es
la famosa escalera de bramante que da ascenso a la terraza y que fue
decorada con una columnata semicircular realizada por pirro ligorio para el
papa julio tercero bramante la concibió como una rampa porque es así
bramante la concibió como una rampa con un suelo en espina de pez y sin
gradas aunque más adelante veréis que tiene una pequeña valantilla ¿por
qué tiene esa forma helicoidal? pues porque el papa tenía que subir a
caballo por la escalera entonces la no tiene escalones es esa forma de
rampa totalmente elíptica para que el papa pudiera subir venía de la
guerra es que claro papa venía de la guerra podía subir a caballo hasta
sus aposentos y entonces por eso necesitaba una escalera una estructura
esta construcción del 580 ha inspirado la estructura helicoidal de otros
sitios como la de villa madama creada por rafael o la de la villa caprarola
de viñola e incluso la escalera del castillo de chambord y que fue ya os
digo fue construida para que el papa julio segundo pudiera entrar en su
residencia privada sin descender del caballo del carruaje en lo que viniera
ah porque nunca se yo nunca la he podido ver hay cosas que son privadas que
no se pueden ver entonces la escalera de bramante nunca se puede ver bueno
en la actualidad hay una escalera doble helicoidal de acceso a los museos
vaticanos que fue construida en 1932 es la que tú me has enseñado que es
por donde subimos y bajamos todos cuando vamos a los museos vaticanos pero
que está inspirada en la escalera esta es la escalera de esta es la
escalera helicoidal que hizo donato bramante mirar ay es que no he visto
las películas del padrino solo he visto trozos entera no he visto ninguna
bueno pues ahí tenéis eh pues no tengo ni idea porque siempre he visto
trozos he visto trozos pero entera no he visto ninguna película bueno pues
aquí tenéis la escalera de bramante que si os dais cuenta es una escalera
helicoidal es una especie de rampa helicoidal con columnas que no se oyen
pues se oye o no se oye se oyen se habrá quedado sin pilas si ah bueno
pues entonces es un problema tuyo sale y vuelve a entrar eh me creía que
se había quedado sin pilas el aparato es que a veces pasa vale gracias
bueno pues es esta escalera helicoidal eh con columnas y mirar el suelo
tiene forma de esquina de pez lo veis ahí se ve perfectamente bueno ante
el palacio papal se proyectó una amplia plaza para celebrar fiestas y
torneos con una esedra al fondo para los espectadores cuando hablamos de
una esedra es una construcción semicircular descubierta con asientos fijos
en la zona de la curva para que la gente se pueda sentar y pueda ver el
espectáculo como os decía Belvedere es un término arquitectónico que
significa bella vista y que se refiere a cualquier estructura
arquitectónica que nos proporcione esa bella vista suele construirse en la
parte superior de un edificio en dirección al Belvedere el espacio se
organiza con terrazas que salvan el desnivel con una escalera central que
marcaría el eje de la perspectiva se pone el espacio al servicio del poder
regido por la simetría la armonía y las proporciones el diseño del
Belvedere tuvo grandes repercusiones en la planificación de la
organización espacial de los jardines europeos del siglo XVII etcétera
bueno vamos a ver el concepto que tiene Hauser sobre el espacio y la
arquitectura manierista bueno Hauser hablaba de manierismo y llega a la
disolución del espacio renacentista armónico y equilibrado en el
vestículo de la biblioteca laurentiana de Miguel Ángel que ya vimos se
hace desaparecer el equilibrio y la armonía clásicos es una enorme
escalera que vimos ménsulas y es una obra es un manifiesto manierista en
la parte superior acordaros que hay una sala larga longitudinal que es la
biblioteca el espacio longitudinal del patio de los Uffizi crea acordaros
que ahí lo que nos crea es una sensación de calle abierta cuando vemos la
galería de los Uffizi que es la portada que tenéis en el libro se ve
dentro del libro y la portada que tenéis en el libro pues bueno es un
concepto un poco peculiar porque se la define en la historia del arte como
un espacio abierto y es como una calle abierta entonces bueno pues es es un
concepto un poco patio abierto calle abierta es un corredor que no llega a
ser un espacio abierto queda portado repentinamente generando tensión y el
espectador le entra la duda si está en un patio está en una fachada o
está en un sitio un poco peculiar Bernini en el recinto del Vaticano hace
una escalera regia entre 1663 y 66 es un espacio asimétrico compensado por
la separación de las columnas y en la primera rampa las columnas se
aproximan gradualmente para tener un buen efecto óptico y de perspectiva
los efectos lumínicos que van a crear van a dar una gran sensación de
profundidad con lo cual la escalera regia que hará Bernini en el Vaticano
pues que sepáis que la perspectiva y los efectos lumínicos van a jugar un
papel muy importante Pietro da Cortona en esa fachada de Santa María de la
Paz que os decía antes crea una escenografía barroca la fachada con ese
pórtico de columnas y su juego con un cabo convexo simula un escenario
hasta el punto de que su construcción obligó a demoler casas circundantes
entonces tuvieron que demoler edificios para generar este efecto
escenográfico que tenemos aquí mirad esta es la fachada de Santa María
de la Paz entonces fijaros esta zona es cóncava esta zona es convexa y
había edificios por aquí que se tuvieron que tirar para poder hacer este
juego y entonces se crea este efecto escenográfico fijaros lo que os
decía del efecto de la luz claro aquí hay sombra aquí hay luz y aquí
hay sombra cuando una fachada es lineal la luz da igual en todas partes
aquí estamos con esos efectos de luz y de sombra Borromini en San Ivo de
la Sapienza bueno pues esa iglesia se ubica en un patio con logias la hace
Borromini conectando con el edificio a través de una esedra y creando una
perspectiva muy particular que es va a ser romper con la tradicional
fachada y aspecto fortificado de los palacios y nos van a generar un
edificio de tres plantas con galerías Bernini en San Andrea al Quirinale
bueno pues os habla en el libro de esa forma elíptica de San Andrea al
Quirinale en San Andrea al Quirinale se caracteriza porque Bernini crea
tensión coloca la iglesia en el eje menor o sea lo normal es que cuando
uno coge la planta elíptica cojas el eje mayor pongas el altar en un lado
y la puerta en el otro no que lo hagas al revés que cojas el eje menor y
pongas aquí la puerta y pongas aquí el altar pues eso es lo que hace
Bernini en San Andrea al Quirinale mientras que Borromini lo hace al revés
lo hace como lógicamente pensamos todos mirad esta es la planta de San
Andrea al Quirinale veis esta es la planta elíptica esta es la puerta
acceso y esto es el altar entonces lo pone en el eje menor generando una
tensión esto está en en la vía al Quirinale pero tú no has ido mucho a
Roma y no has ido nunca ahí es básica yo San Andrea al Quirinale San
Carlino Santa Susana Santa María de las Victorias Santa María de los
Ángeles y los Mártires que no se ve de sitios que hay que conocer bien
esta es San Carlino están en la misma calle una está más abajo pues no
sabes lo que te pierdes pues la otra está un poco más abajo en la misma
calle un poco más abajo entonces mirad yo esta iglesia fijaros ahora lo
blanquita que está cuando yo la conocí yo la conocí en los años 80 fue
la primera vez que yo fui a Roma que tenía 20 años estaba así de negra y
de oscura porque esto es una calle de mucho tránsito y entonces se llama
de las 4 fontanes porque aquí es un cruce de dos calles y hay una fuente
en cada lado esta estructura se repite exactamente igual en Palermo
exactamente igual y entonces aquí tenemos la iglesia de San Carlino y yo
os digo que yo la conocí en los años 80 y la fachada estaba tan negra
como esta pilastra de aquí ahora en los últimos años la han restaurado y
fijaros que blanquita la han dejado pero lo que pasa es que contrasta mucho
porque han dejado han limpiado la fachada pero no han limpiado el resto
entonces fijaros cómo contrasta de cómo estaba de los humos de los coches
y de todo y cómo está ahora entonces esta es la fachada de San Carlino
con curvas y contra curvas con cabas y convexos bueno mirad esta es la
cúpula de San Carlino entonces fijaros esa cúpula elíptica y ese espacio
el palacio del Quirinal está justo está el palacio del Quirinal y un
poquito más arriba está San Andrea del Quirinal y un poquito más arriba
está San Carlino bueno Guarini la iglesia la iglesia donde se rompe toda
esa cohesión espacial toda esa coherencia espacial la cúpula en la
cúpula aparece una estructura sin soporte compuesta por nervios
intracruzados que provocan un efecto que parece que el espacio se está
cayendo con muchas similitudes a la de San Ivo de la Sapienza de Borromini
San Ivo carece de tambor se inserta directamente en la cornisa y bueno la
de Guarini es muy parecida mirad esta es la cúpula de Guarini en Turín
entonces fijaros que tambor tan impresionante todo es tambor y la cúpula
está aquí arriba entonces es absolutamente espectacular bueno esto es por
dentro mirad como es la cúpula de Guarini por dentro es una cúpula que si
os dais cuenta parece del arte árabe porque los nervios no se cruzan en el
centro sabemos que la característica de los árabes es que los nervios
nunca se cruzan en el centro y uno ve esto y a primer golpe de vista
podías pensar que estás ante una arquitectura árabe porque tenemos esa
cúpula con nervios que están formando una estrella pero que no se cruzan
en el centro Angrea del Pozo bóveda de San Ignacio de Loyola que os decía
antes en Roma Angrea del Pozo crea unos efectos espaciales espectaculares
utilizando la perspectiva Julio Carlos Argan dice que consigue una
concepción espacial nueva rica con trucos y juegos visuales que crean una
escenografía la decoración nos introduce en un espacio de ilusión que
engaña a nuestro nos está engañando coloca el punto de fuga en el centro
y racionalizándolo este con el espacio la bóveda del Padre Pocho plasma
la función de San Ignacio en la expansión del nombre de Dios del nombre
de Jesús por el mundo a través de imágenes relacionadas con el fuego y
la luz que se repiten en toda la iglesia ya sea con antorchas o flechas de
fuego sostenidas por los ángeles entonces nos habla de esa expansión del
nombre de Jesús del nombre de Dios por el mundo y como Dios es luz hay
antorchas y flechas de fuego por todas partes la iconografía del fuego y
de la luz se inspira en el texto de San Lucas he venido a arrojar un fuego
sobre la tierra y cuánto desearía yo que hubiera aprendido es la forma de
la expansión de la luz la expansión del fuego son palabras de Jesús de
San Ignacio de Europa que aparece representada como una matrona sobre un
caballo Asia sentada sobre un camello África sobre un cocodrilo y América
con una mujer vestida con ropajes indios y en su mano una lanza que nos
está hablando de América bueno pues a Luis Gonzaga San Francisco y San
Estanislao de Costa me dice en su mirada hacia el cielo entonces si os dais
cuenta los santos vinculados a la compañía de Jesús y ya en el cielo
quien está es San Francisco Javier que conduce las almas de los asiáticos
a la gloria es todo una puesta en escena de esa escenografía barroca que
tenemos ahí y esta es la falsa cúpula del que tenemos en la iglesia bueno
la cúpula puede ser contemplada desde el segundo círculo amarillo de la
nave central las pichinas fueron pintadas por el padre Pozo con temas de
Sansón David o Judith y la cúpula parece normal vista desde un punto de
la iglesia pero cuando nos acercamos no se mueve como debería de ser
porque es una falsa cúpula realmente está pintada entonces esta es la
falsa cúpula que yo os decía de la iglesia de los jesuitas en Roma mira
esta es la cúpula esta es la bóveda de San Ignacio mirar qué diferencia
entre la cúpula oscura una es falsa no hay cúpula es una imitación
totalmente oscura y fijaros la bóveda esa bóveda fijaros qué luminosidad
que hemos dicho que está Europa Asia América están los cuatro
continentes conocidos en cada uno de los extremos y en el centro tenemos
esos santos de la compañía de Jesús y cómo todo es para alabar a Dios y
bueno esa puesta en escena con esa arquitectura asfixiadas y esa
teatralidad absolutamente espectacular barroja y ya os pongo la última
para acabar con el tema y aquí tenéis Versalles la arquitectura de
Versalles y lo mismo los jardines del palacio de Versalles que nos habla de
esa puesta en escena en este caso tenéis el palacio de Versalles al fondo
y delante los famosos jardines del palacio bueno pues con esto terminamos
este tema y el próximo día empezamos el segundo tema ¿de acuerdo? estos
son amplios entonces entre lo grandes que son los temas pero bueno espero
que os haya quedado lo más claro posible muchas gracias a todos y nos
vemos el próximo lunes que tengáis buena semana gracias