¿Qué es Zeus? Zeus es el padre de los dioses y de los hombres y va a ser
el dios o el rey del cielo. Le veis en la mano que porta el rayo. Zeus
siempre porta el rayo, un rayo estupendo con el que fulmina a todo el que
se le interpone en el camino. Entonces, menos mal que no somos Zeus porque
no existiría ni la mitad de la población cada vez que alguien se nos mete
por el camino. Si no, de muy mala manera y tuviéramos el rayo de Zeus,
pues posiblemente quedaríamos muy poquitos. Bueno, pues ahí tenéis al
personaje de Zeus. Mirad cómo se le representa, maduro, barbado, fuerte,
imponente, con ese rayo en la mano con el que fulmina a todo el que se sale
del orden cósmico. Y aquí tenemos a ese Zeus. Fijaros qué cuerpo tiene,
qué pectorales, qué estudio anatómico. Entonces, siempre va a tener un
estudio anatómico perfecto. Suele aparecer desnudo. En este caso, se le ha
puesto con una túnica como cuando se le representa entronizado.
Normalmente se le pone el torso al descubierto y una túnica sobre las
piernas cuando está sentado, cuando está en un trono, cuando está
entronizado. Bueno, pues este es el personaje de Zeus, al que en Roma se va
a llamar Júpiter. Como os decía, Zeus en Roma se llama Júpiter, es el
dios del cielo y es el dios más importante de todo el panteón helénico.
Es el poseedor del rayo con el que fulmina a cualquiera que se sale de ese
orden cósmico. Y sobre todo, la importancia es que Zeus lo que tiene que
garantizar es el orden social, el orden establecido. Siempre es el garante
del cosmos y del orden. ¿Dónde vive Zeus? Pues vive en el Olimpo con el
resto de los dioses. Acordaros que el otro día estuvimos viendo que el
monte Olimpo es el monte más alto de Grecia, tiene casi 3.000 metros y
ahí es donde viven los dioses. Bueno, como Zeus es el dios del cielo...
...es el que garantiza la lluvia, es el que lanza el rayo, el relámpago,
el trueno, pero sobre todo es el que garantiza el orden social y la cultura
en el mundo. Homero nos cuenta en La Iliada que en la puerta del palacio de
Zeus hay dos jarras. Una contiene los bienes y otra los males. Y Zeus es el
dispensador de bienes y males, es decir, según se levante cada día, pues
decide que nos manda bienes o nos manda males. Dicen que lo saca de forma
alternativa. Tenemos cosas buenas y malas, pero depende de cómo se levante
Zeus. Hay veces que decide mandar sólo males, con lo cual es cuando
tenemos esas malas rachas, o que decide que nos manda... Tenemos otras
veces que afortunadamente son buenas rachas, que nos sale todo bien, ¿no?
Es porque Zeus se ha levantado y nos está mandando todo de una de esas
jarras y nos está mandando todo bien. Bueno, como os decía, Zeus es hijo
de Crono y de Rea. Acordaros que su padre se fue comiendo a todos sus
hijos, que lo hemos visto en el día pasado. Y había devorado a Hestia, a
Hera, a Deméter, a Hades y a Poseidón. Cuando iba a nacer Zeus, Rea, que
estaba harta de que devorara a todos sus hijos, lo que hace es que da luz
en secreto en la isla de Creta y le envuelve una piedra en mantillas, en
pañales, para que el enloquecido Crono cuando llegue, pues se coma la
piedra y no se entere. Acordaros que estuvimos estudiando la pintura de
Rubens y la pintura de Goya. Bueno, Zeus de pequeñito tenía... Una
nodriza. No, las ninfas no son ni diosas ni heroínas. Son unos personajes
de la naturaleza que son muy longevas pero que son mortales. Ya os hablaré
de ellos más adelante. Y entonces son un poco como las nanis de la
mitología. Entonces, por los niños que hay que cuidarlos, pues lo cuidan
las ninfas, que son esta especie de bandecillos de la naturaleza. Son muy
bellas, cantan, bailan, pero tienen la característica de que son mortales.
Entonces... Su nodriza fue una ninfa, la ninfa Amaltea, que le crió con la
leche de una cabra. Entonces, dependiendo de las versiones de mitología,
porque hay versiones que siguen a Homero, otras que siguen a Ovidio, otras
que siguen en Siodo, a veces no siempre tenemos la misma versión.
Entonces, según unas versiones, Amaltea es la ninfa, pero según otras,
Amaltea es el nombre de la cabra. Sea como fuere, la realidad es que un
día Zeus, como tenía tanta fuerza, se puso a jugar con la cabra, y le
quebró uno de los cuernos. Y entonces le regaló ese cuerno a la ninfa
Amaltea, y le dijo que se llenaría de todo lo que deseara. Si Amaltea
deseaba frutas, pues se le iba a llenar de frutas. Si deseaba flores, pues
se le iba a llenar de flores. Y en el arte, esto es lo que conocemos como
cornucopia o cuerno de la abundancia. Entonces yo os remito a un sitio que
lo podéis ver en Madrid. Si vais a la iglesia de Santa Bárbara, la de las
Salesas Reales, de la Audiencia Nacional, pues ahí tenemos el monumento
funerario de Fernando VI, mandado a construir por su hermano Carlos III.
Ese monumento funerario tiene un personaje femenino a cada lado, en uno
está la balanza con el símbolo de la justicia, y en el otro hay uno mejor
con una cornucopia. Entonces de esa cornucopia, como Fernando VI es un rey,
lo que salen son monedas, monedas de oro y de plata. Y entonces la
cornucopia puede estar hacia arriba, sosteniendo las frutas, las flores,
las monedas, o la podemos poner hacia abajo. Si la ponemos hacia abajo es
la idea de que se está derramando, estás derramando flores, frutas, o en
este caso, que la monarquía de Fernando VI ha sido una monarquía de
abundancia, de bienestar, y ha derramado mucha prosperidad sobre su reino.
Y entonces tiene esa simbología, ¿de acuerdo? Entonces siempre el cuerno
de la abundancia o la cornucopia es ese cuerno que recuerda al cuerno de
Amanita. El cuerno que le regaló Zeus a Maltea. Entre las victorias de
Zeus, acordaros que Zeus primero se tiene que enfrentar a su padre Crono,
que se había ido comiendo a todos sus hermanos, según iba dando a Lurrea,
y había digerido a sus hermanos. Entonces con ayuda de Metis, que es la
primera pareja que tiene Zeus, pues Metis le da unas hierbas, una especie
de droga, como si te tomas una manzanilla, y Zeus vomita a todos esos hijos
que se ha ido comiendo a los cinco. A Hera, que es la esposa de Zeus. A
Hestia, que es la diosa del fuego sagrado y del hogar. A Hades, que es el
dios del inframundo. A Deméter, que es la diosa de la agricultura. Y a
Poseidón, que es el dios del mar. Cuando los vomita, pues bueno, entre
Zeus y sus hermanos van a ver cómo hacen para gestionar el mundo. Bueno,
una de las curiosidades del personaje de Metis es que le da esas hierbas a
Zeus para que vomite su padre Crono a sus hermanos, pero por otro lado hay
un oráculo que dice que Metis va a tener una hija, pero que si tiene un
segundo hijo va a ser un varón y ese hijo va a destronar a su padre. ¿Y
qué hace Zeus? Es exactamente lo mismo que había hecho Crono, pero en
este caso, en vez de comerse a su hijo, lo que se come es directamente a la
pobre Metis. Tiene amores con Metis y como le dicen que la primera va a ser
una hija, pero el segundo va a ser un hijo y le va a destronar, se come a
Metis antes de que tenga ningún hijo y se acaba el problema. Luego vais a
ver cuando estudiamos el tema de Atenea, que es muy divertido porque de
repente Zeus empieza a tener unos terribles dolores de cabeza y entonces
manda venir a su hijo Phaistos, que es el dios herrero, el dios del fuego,
le dice que le dé un hachazo en la cabeza y Phaistos al principio se
resiste, pero Zeus es un dios, es inmortal, no le va a pasar nada. Le da el
hachazo en la cabeza y para asombro de mortales e inmortales, de la cabeza
de Zeus surge una mujer adulta que va con un escudo, un casco y una lanza,
o sea, como para que no le doliera la cabeza. Y entonces esa es la diosa
Atenea, que por razones obvias va a ser la hija predilecta de Zeus. Con
otra le pueden engañar, pero desde luego con Atenea no porque es hija
directa de él. Iba a ser la diosa de la sabiduría y de la razón porque
nace de la cabeza de Zeus. Bueno, como os decía, ya vimos el otro día,
aquí no me voy a insistir, cómo primero se enfrentan a los titanes, es la
famosa titanomaquia en la que salen victoriosos, después se enfrentan a
los gigantes, que también lo vi el otro día, y por último vencen a
Tifón. Y una vez que han hecho todo eso, Zeus y sus hermanos se van a
repartir el poder y van a conformar lo que se llama la primera generación,
la primera generación de dioses olímpicos. La primera generación de
dioses olímpicos es la formada por Zeus y por sus hermanos, por todos esos
que se había comido crono. Entonces, ¿qué hacen? Los dioses varones se
reparten el mundo. Zeus se convierte en el rey de todos los dioses del
Olimpo, el dios del cielo y el más poderoso. Poseidón en el dios del mar.
Hades en el dios del inframundo, que es el reino de los muertos. Hera va a
ser la hermana y la esposa de Zeus y va a ser la protectora del matrimonio
porque es la esposa de Zeus. Demeter es la diosa de la agricultura. Y por
último, Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar. Vamos a ver
estos cinco. A Hestia no la vamos a ver. ¿Por qué? Porque no sale
reflejada en el arte. De Hestia, a la que se conoce en Roma como Vesta, yo
tengo el tema en el blog y lo podéis leer, lo podéis ver, pero no voy a
dedicarle tiempo ya que de Hestia o Vesta sólo tenemos los famosos templos
de Vesta en Roma, que son esos templos circulares, pues son diferentes a
todos los demás. Y entonces, bueno, pues ya que tenemos poco tiempo, pues
ese tema no lo voy a dar en Vesta. ¿De acuerdo? Bien. Bueno. Hemos dicho
que Zeus se va a quedar como dios supremo y mirad, los griegos van a dotar
a sus dioses de todo lo que deseaban para ellos. En primer lugar, sus
dioses son inmortales. Mirad, si hay algo común en cualquier religión del
mundo es que nosotros somos mortales y los dioses de cualquier religión
son inmortales. Ese primer punto. Segundo punto. ¿Cómo van a imaginar?
Mirad, nosotros somos cristianos y decimos que el hombre está hecho imagen
y semejanza de Dios porque Dios es lo más perfecto. Para los griegos lo
más perfecto era el hombre. Y entonces, ¿cómo se imaginan los griegos a
sus dioses? Se los imaginan como hombres y mujeres pero jóvenes, bellos y
fuertes. Que es lo que nos gustaría ser a todos toda la vida. Nos
gustaría ser todos, ¿verdad? Jóvenes, bellos y fuertes absolutamente
toda nuestra vida. Bueno, pues así es como se imaginan a sus dioses. En
esa teogonía de Siodo, de la que hablábamos el otro día, Siodo nos da un
perfecto árbol genealógico de todo el Olimpo y nos dice que Zeus va a ser
el dios supremo del Olimpo, el dios del cielo. Mirad, cuando Roma conquista
Grecia se dan cuenta de que los griegos han creado una cultura muy
importante y absorben como una esponja toda la cultura griega. Entonces,
¿qué hacen? Por ejemplo, en arte los órdenes Dórico, Jónico y Corintio
los absorben y le dan un pequeño matiz. Al orden Dórico le ponen Vaso,
justo el iso le llaman Toscano y crean un cuarto orden que realmente es
compuesto de las hojas de acanto del Corintio y de las volutas del Jónico
y le llaman Composta. Con los dioses, con el panteón de dioses pasa
exactamente igual. Los romanos tenían los dioses Lares, Manes y Penates y
cuando ven el panteón de dioses que han creado los dioses, parece
perfecto, lo copian literalmente y lo único que hacen es cambiar de nombre
al dios. Y entonces a Zeus le van a llamar Júpiter y entonces cada vez que
estudiemos a un dios griego vamos a ver cómo se le llama en Roma. Entonces
ya os digo, a Zeus en Roma se le llama Júpiter. Bien, hemos dicho que es
el dios del cielo, el poseedor del rayo, del relámpago y del trueno, el
garante del orden social, el que dirige el universo y sobre todo vamos a
ver que es un dios muy enamoradizo. Va a tener montones de amores con
diosas, con ninfas, con mujeres mortales... le da exactamente igual. Y lo
que es más es que va a ser muy peculiar en esos amores. Él se va a casar
con su hermana Hera, que es su hermana y su esposa. Mirad, esto es igual
que en la mitología egipcia. Isis es la hermana y la esposa de Osiris.
Pues en la mitología griega igual, Hera es la hermana y la esposa de Zeus.
Bueno, pues como os decía, él va a tener muchas conquistas amorosas pero
vamos a ver que las dotes de seducción de Zeus son muy particulares porque
lo de decir cosas bonitas, regalar flores, bombones... como que no va con
él, lo que hace es transformarse en las cosas más variopintas. Es como
Mortadelo, ya veréis que el personaje de Zeus es como Mortadelo, se va
transformando en distintas cosas para conseguir a sus amadas. Lo que yo no
sé cómo nos mataba de un infarto y un susto porque se transformaban las
cosas más peculiares. Entonces se transforma en cisne blanco para poseer a
Leda, en forma de toro blanco para raptar a Euroto, en forma de lluvia de
oro para poseer a Danae, en forma de nube para poseer a Io. Y por último
tenemos que se transforma... se transforma en águila para raptar a
Ganímedes. Ganímedes es un efevo, es un hombre, es un adolescente. Y
entonces aquí se nos habla de esa bisexualidad que había en Grecia y en
Roma entre los hombres de una alta posición social y que se lo podían
permitir, todo el mundo se podía permitir tener una esposa, una amante
femenina y un amante masculino. Bueno, pues ahí tenéis esa idea. Bueno,
pues los primeros amores que vamos a ver de Zeus son Leda y el cisne.
¿Cómo se transforma en un cisne blanco para poseer a Leda? Entonces, como
os decía, se transforma en un cisne blanco. Leda es una princesa hija del
rey de Etolia y Leda estaba casada con el rey tindario de Esparta. Zeus se
enamora de ella y se convierte en un hermoso cisne blanco para poseerla.
Vamos a ver ahora una pintura de Paul Cézanne tratando este tema. Mirad,
Paul Cézanne, esta pintura es hacia 1880, se conserva en Filadelfia, en
Estados Unidos y esta pintura de Paul Cézanne es Leda y el cisne. Siempre
que veáis una figura femenina y el cisne muy cerca de ella estamos
hablando del tema de los amores de Zeus y Leda que se transforman en un
cisne blanco, los cisnes son muy bonitos, Leda se confía que el cisne más
bonito se acerca a él y cuando menos se lo espera la posee. Bueno, pues
aquí Paul Cézanne ha hecho esta pintura fantástica que está en
Filadelfia. Bueno, sobre Paul Cézanne yo os voy a recomendar una película
que pusieron hace poco en televisión, se llamaba Cézanne y yo. Mirad,
esta película nos habla de la vida de Emile Zola y de Paul Cézanne. Emile
Zola y Jesús Paul Cézanne se conocieron de niños, se hicieron amigos en
la infancia siguieron siendo amigos prácticamente toda la vida aunque al
final de la vida tuvieron muchas discrepancias y lo que quiero que sepáis
es que Paul Cézanne, acordaros que Pablo Picasso dijo que era el padre de
la pintura moderna y que así es como conocemos a Paul Cézanne, como el
padre de la pintura moderna. Bueno, pues un pintor reconocidísimo hoy en
día, valoradísimo, pues en su época no vendía pintura y la verdad es
que subsistió gracias a que pertenecía a una familia de la alta
burguesía y que primero el padre y después la madre le estuvieron
manteniendo y le hicieron subsistir. Bueno, pues ahí tenéis esa pintura
de Paul Cézanne que pintaba con esas moléculas de color. ¿Cómo lo
pinta? Pues nos pinta una mujer desnuda con ese cisne que se está
acercando a ella, le toma la mano y bueno, pues nos está haciendo alusión
a ese tema de la mitología del Eda y el cisne. Bueno, nos cuenta la
mitología que el Eda tras esa relación con Zeus en forma de cisne pone un
huevo o pone dos, que ya es el colmo, ¿no?, pone un huevo o pone dos. De
esos huevos nacen cuatro niños que van a ser Cástor y Polus, los gemelos
y jinetes divinos, la famosísima Helena de Troya, la mujer más bella del
mundo y Clíptemnestra. Mirad, hay una versión de la mitología que dice
que Cástor y Helena son hijos de Zeus y Polus y Clíptemnestra hijos de
Tindario, del marido. Evidentemente con un dios, el dios más poderoso del
Olimpo y un señor normal, pues no puede haber un 2-2, lo normal es que
haya un 3-1. Con lo cual la versión más conocida es que Cástor y Polus,
los gemelos divinos, los jinetes divinos y Helena son hijos de Zeus y
Clíptemnestra es hija de Tindario, del marido. Tenemos una pintura de
Salvador Dalí del año 1949, que se encuentra en el Museo Dalí de
Figueras, que se va a inspirar en este mito griego y nos va a dar lo que
él denomina una Leda cósmica. Va a representar a Leda de frente, sentada
en un pedestal, vais a ver que con una mano acaricia al cisne, que se
acerca para besarla y luego vamos a ver diversos objetos, un libro, una
escuadra, un huevo, que van a aparecer ahí. Yo os voy a poner ahora la
pintura de Salvador Dalí. Era Leda atómica, 1949, Salvador Dalí, Museo
de Figueras y esta es la pintura. Mira, aquí al fondo se hace un recuerdo
de su tierra natal, de Cataluña y por supuesto Leda va a ser gala, que es
su musa, su amante, en fin, es su esposa. Pues ahí tenéis a Gala. Era una
mujer con un cuerpo bonito, ya físicamente su rostro a mí ya no me parece
una mujer demasiado atractiva, pero tenía un cuerpo bonito. Y mirad aquí
tenemos a esa Leda que está acariciando con la mano izquierda al cisne,
que se acerca para besarla y estamos justo en el instante antes de esa
posesión. Bueno, pero yo lo que quiero que os fijéis es cómo plasma
Salvador Dalí esto. Mirad, Leda está levitando. La tenemos sobre un
pedestal, pero no está sentada. Está levitando. El cisne está levitando.
Aquí hay un cartagón que también está levitando. Vemos la sombra del
cartagón aquí. Aquí vemos un huevo que también está levitando. Vemos
aquí su sombra. Vemos un libro que también levita. Vemos aquí su sombra.
Si algo levita vemos su sombra. Aquí vemos una especie de reposapiés que
también levita y vemos su sombra. Aquí vemos el otro, donde vemos la
sombra del pie de Leda. Y entonces es una pintura donde todo está
levitando. Y bueno, pues es una pintura bellísima de Salvador Dalí. Hoy
en día, la verdad es que entre a finales del XIX y en el siglo XX se ha
trabajado un poco la mitología, pero precisamente os he puesto dos
ejemplos de finales del XIX y del XX para que veáis que se sigue
trabajando el tema y esta pintura bellísima de Leda y el cisne. Bueno,
Salvador Dalí para hacer... bueno, como os decía, al fondo aparece el
cabo Norfeu haciendo alusión a Rosas, a Cadaqués y a su tierra natal. Y
sobre todo lo que quiero que sepáis es que en esta pintura Dalí sigue la
proporción áurea. Me imagino que en alguna ocasión habéis oído hablar
de la proporción áurea. La proporción áurea es la que establece que lo
menor es a lo mayor igual que las partes al todo, es decir, habla de la
armonía en el universo, de la proporción perfecta. Entonces la
proporción áurea se encuentra en los animales, se encuentra en las
plantas, se encuentra en el cuerpo humano, es como el ideal de proporción.
Actualmente se sigue utilizando, se utiliza en las tarjetas de crédito y
en las tarjetas de los bancos que tenemos o cuando vayáis a un hotel,
sabéis que tenemos esas tarjetas para los hoteles, pues se sigue
utilizando la proporción áurea. El número de proporción áurea es un
número que ya os digo que está en la naturaleza, responde a la letra
griega Φ en honor al escultor Phidias porque esto ya se practicaba desde
la antigüedad y su valor numérico es 1,618. No es para que lo aprendáis,
es sencillamente para que tengáis una idea, es decir, la proporción
áurea, pensar en una tarjeta de un banco, una tarjeta de visita, nos da
ese concepto rectangular. El lado mayor tiene que tener una proporción con
el lado menor para que nos resulte agradable a la vista y nos resulte
cómodo. Bueno, pues lo de ahí el cisne están escritas en un pentágono y
hay una armonía, hay una belleza total. Dalí amaba tanto a Gala que
identificaba a Gala con Helena de Troya. Helena de Troya se ha considerado
siempre la mujer más bella del mundo y entonces Dalí identifica a Gala
con Helena de Troya. Acordaros que decía que era su inspiración, su musa,
que le llevaba a hacer obras sublimes. Y bueno, realmente aquí os voy a
poner una frase de Dalí para que veáis. Dice Empecé a pintar la leda
atómica que salta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el
espacio suspendido. Bueno, yo ya os dejo la frase de Salvador Dalí. Bueno,
el espacio suspendido es que está todo levitando. Entonces, como acabáis
de ver y como acabamos de ver, después de analizar, pues está todo
levitando. Bueno, hemos visto Zeus y Leda. Para no entretenerme no lo voy a
buscar. Si tengo tiempo al final de la clase recordármelo. Buscar en casa
el tema de Leda y el cisne en las pinturas pompeyanas. Hay pinturas muy
explícitas con el tema de Leda y el cisne en las pinturas de Pompeya. ¿De
acuerdo? Si tengo tiempo al final de la clase busco un ejemplo, pero no
quiero demorarme para no perder. Bueno, sencillamente sería otro ejemplo
para que veáis que es un tema que se plasma desde la antigüedad. Vamos a
ver ahora un tema que tenemos en el Museo del Prado, El rapto de Europa,
una pintura de Pedro Pablo Rubens. Mirar, El rapto de Europa es una pintura
de 1628-29, un óleo sobre lienzo que tenemos en el Prado, basado en la
metamorfosis de Ovidio. Júpiter o Zeus enamora de la princesa Europa y se
convierte en un toro manso blanco para raptar. El problema de la mitología
griega es el de los raptos y las relaciones forzadas. Entonces, bueno, eso
es uno de los temas que se critica siempre en la mitología. Entonces los
griegos cuando les gustaba una mujer la conseguían por las buenas o por
las malas. Y entonces no se complicaba mucho la vida, si les gustaba una
mujer la raptaban, se la llevaban y punto. Bueno, pues en esas metamorfosis
de Ovidio se habla de cómo Zeus se convierte en una corteja, se convierte
en un toro manso blanco. Ella está con unas amigas cogiendo flores al
borde del mar y bueno, le quiere poner, ve el toro manso, le parece bonito,
le quiere poner una corona de flores en la cabeza y cuando se acerca el
toro, el toro la rapta, se la lleva a Mediterránea dentro y se la lleva a
la isla de Creta. De hecho, Zeus y Europa van a ser los padres de Minos, el
rey de Creta y de Renamantis, que va a ser uno de los jueces del
inframundo. Bueno, como os decía se acerca a la playa, Rubens lo pinta
durante su segundo viaje a España, Felipe IV le encarga a Rubens que haga
copias de los tizianos que teníamos en el Alcázar y Rubens va a hacer
copias de esos tizianos. De hecho, este rapto de Europa, el tiziano no le
tenemos porque Fernando VII se lo regaló a Lord Wellington, es esposa de
Fernando VII y entonces se lo regaló a Lord Wellington, ha terminado en
Boston y el tiziano está en Boston. Pero la pintura de Rubens que copia
tizianos es exactamente igual, solamente se diferencia un poquito en el
fondo. Y entonces veis aquí a unos cupidos, cuando hablamos de estos
cupidos, siempre que llevan las flechas del amor son los cupidos que van a
lanzar las flechas del amor para que nos enamoremos. Aquí, fijaros,
tenemos en esta parte de aquí a la izquierda a tres figuras femeninas y al
toro manso blanco que se acerca a ellas para que se confíen y bueno, pues
cuando Europa le va a poner las flores en la cabeza es cuando la raza se la
lleva maravilloso. Y aquí tenéis un puti, los putis, os escribo P U T T I
y los putis son esos personajes de la mitología que son como unos niños
alados. Siempre que veáis unos niños con alitas, si estamos en
iconografía cristiana van a ser querubines o ángeles pero si estamos en
mitología no los podéis llamar así, se llaman puti, es así, P U T T I,
puti. Y entonces ahí tenemos ese tema, mirar el toro blanco, mirar Europa,
cómo le ha sorprendido a la princesa Europa, cómo la pobre le ha puesto
la corona de flores en la cabeza y cómo se está agarrando al cuerno para
no caerse. Y fijaros cómo nos indica el movimiento de que el toro va
camino de Creta, fijaros cómo patalea Europa porque está ahí quemado, se
cae, está intentando mantenerse, pero sobre todo fijaros en esta tela
roja. ¿Por qué pone Pedro Pablo Rubens esta tela roja? Porque es lo que
nos va a dar indicio de que se está moviendo, de que ahí hay un viento
que se está moviendo y eso es esa tela roja que tenemos ahí. Bueno, pues
la pintura no os voy a poner el tiziano porque es exactamente igual solo
que el cielo es un poquito diferente pero es una copia prácticamente
literal salvo esta parte del cielo que cambia un poco el colorido. Rubens
se llevó las copias a Amberes y posteriormente Felipe IV las adquirió
cuando Rubens murió en la almoneda del artista. Ya sabéis cuando los
artistas mueren, la familia, la esposa, tal, venden las obras y Felipe IV
lo compra en la almoneda. Felipe IV tuvo al mismo tiempo las dos versiones,
la de Rubens y la del tiziano y no se sabe bien si llegaron a colgar juntas
pero se tiene inventariado que estuvieron las dos en poder del rey. La obra
de Tiziano también fue copiada por Velázquez en segundo plano en las
hilanderas. Acordaros que en la pintura de las hilanderas al fondo tenemos
un cápiz y en ese cápiz se representa el tacto de Europa. Bueno, el
original español de Tiziano como os digo salió, se conserva en Boston y
el tema está sacado de las metamorfosis de Ovidio y bueno, la princesa
Europa se sentó a lomos del toro y bueno, corraptada y allí ya os digo
tuvieron varios hijos entre ellos Minos y Radamantis, Minos que va a ser el
rey de Creta. Bueno, vamos a ver otro de los amores de Zeus que va a ser
Danae. Mirad, la princesa Danae va a pertenecer a una de las poesías de
Tiziano. Las poesías de Tiziano, para que os hagáis una idea, se van a
realizar entre el año 53 y el año, aproximadamente unos 8 años. En el
año 53 Felipe II todavía es príncipe todavía no es monarca, hasta el
final del V que atica a su padre y entonces le encarga a Tiziano desnudos
femeninos en distintas posturas. Entonces vamos a tener una Danae de frente
que estaba pensada para colgar al lado de Venus y Adonis que son dos nudos
de espaldas femeninas. Bueno, pues le encarga seis pinturas, la de Danae,
Venus y Adonis y otras pinturas sobre Diana, la diosa Diana que ya
estudiaremos, Diana y Calisto, Diana y las ninfas, etc. Total, le encarga
seis pinturas a las que se conoce como poesías. ¿Por qué se las conoce
como poesías? Porque mirad, aunque hoy en día eso nos parezca que no
tiene ningún sentido, en esta época estaba mucho más valorada la
literatura y la poesía que la pintura. Por eso estas pinturas, que se las
considera especiales, se las denomina poesías. Son esas seis poesías que
hace Tiziano para Felipe II. Bueno, nos va a hacer una sensual Danae
recostada en su lecho y hay un oráculo que dice el padre de Danae, está
muy preocupado por su futuro, pregunta al oráculo qué va a ser de su
futuro y el oráculo le dice que todo va a ir bien hasta que Danae tenga un
hijo porque ese hijo, es decir, su nieto, le va a matar. Y entonces, claro,
el padre de Danae se asusta, se llama a Crisio, se asusta y ¿qué hace?
Pues encierra a Danae. La encierran en un cofre de bronce y entonces la
encierran como en una especie de cueva de bronce para que allí no entre
nadie, Danae no pueda tener un hijo y entonces así no se cumpla que su
nieto le va a matar. Pero como no se puede luchar contra el destino, pues
al final ¿qué sucede? Que la encierran, pero un día pasa por allí Zeus
ve a la bellísima Danae tumbada en el lecho, le parece hermosísima y
quiere tener amores con ella. Y entonces la única forma de entrar a esa
habitación cerrada ferreamente es a través de una grieta que hay y Zeus
se las ingenia para entrar ahí en forma de lluvia de oro y entonces a
través de esa grieta entra en forma de lluvia de oro, posee a Danae Danae
va a tener un hijo que va a ser Perseo y al final se va a cumplir como
siempre el destino y el abuelo va a morir pero por un accidente con Perseo.
Bueno, pues lo que va a plasmar Etiziano aquí va a ser el momento en el
que Júpiter o Zeus en forma de lluvia de oro entra para poseer a Danae.
Bueno, mirad, la poesía que hizo que hizo para Felipe II como os decía,
Fernando VII se la regaló al Duque de Wellington y por lo tanto es en
Inglaterra pero unos años después Etiziano hizo una segunda versión
porque en esta época era normal hacer copias variando pequeños matices
hizo varias versiones de la Danae y la que tenemos en el Museo del Prado es
una copia un poquito posterior. Y entonces en esta Danae lo que tenemos es
una obra de contrastes. Mirad, tenemos el contraste entre una joven y
bellísima Danae con una piel nacarada, joven, bella, de piel nacarada
frente a el haya, la criada, la custodia que es vieja, es fea, fijaros
tiene la piel totalmente oscura y entonces es una obra totalmente de
contrastes. Una está vestida, la otra está desnuda una habla de la
belleza, la otra de la fealdad y es una obra de contrastes. ¿Qué es lo
que está plasmando exactamente? Etiziano está recogiendo el momento en
que la lluvia de oro entra en la habitación ¿Y cómo lo plasma? Pues
mirad, plasma como si esto fuera un ventanal por el que está entrando una
nube y de esa nube, si os dais cuenta, lo que salen son como monedas de oro
porque si nos pusiera como rayos de oro para simbolizar la lluvia
podríamos confundirlos con los rayos del sol y tener un equívoco.
Entonces Etiziano, para que no tengamos ese equívoco directamente nos pone
monedas de oro aunque la mitología nos dice que la posee en forma de
lluvia de oro que es mucho más lógico bueno pues entran monedas de oro
¿Qué pasa? Que el haya ve esas monedas de oro y lo que hace es coger el
delantal que tiene para coger todo el oro que pueda y mientras Danae está
relajada, tranquila en ese momento de esa seducción y de esa posesión
bien, aparte de esa obra de contrastes que decíamos de belleza, fealdad,
desnudez, vestido, etc. quiero que os fijéis en los cortinajes rojos que
aparecen aquí esos cortinajes rojos a partir de este momento vamos a decir
que son de influencia veneciana los venecianos, sobre todo Etiziano en
estas composiciones, fijaros lo que tenemos es un cuerpo desnudo con lo
cual ¿dónde se luce Etiziano? pues solo se puede lucir en las joyas que
lleva Danae en el brazalete, en el anillo, en los pendientes y en los
cortinajes rojos no se puede lucir en otro sitio con lo cual nos da estos
cortinajes maravillosos de terciopelo rojo que luego vamos a ver que son de
influencia veneciana absolutamente en toda la historia del mundo bueno pues
aquí lo tenéis esas monedas que entran, que las va a coger la criada,
etc. como os decía esta no, sino la original y va a formar parte de esa
con Venus y Aonis y esta otra que se conserva en el Prado es de 1565, es un
poquito posterior y ya Etiziano evoluciona hacia una factura cada vez más
deshecha una pincelada cada vez más suelta bueno, esta pintura llegó a
España en 1634 para adornar el Palacio del Buen Retiro y entre las obras
que figuraban pues figuraba esta Danae de Etiziano bueno, aquí os pongo
hemos visto esa sensualidad y todo eso que hemos visto ahí aquí tenéis
otra Danae, otro tema de Danae en este caso representado por Correio esta
Danae de Correio que está en la Galería Borghese de Roma mirad, aquí
tenemos esta Danae veis, el tema es el mismo pero cada artista lo concibe
de una manera entonces aquí tenemos a Eros o Cupido que está, tenemos a
Danae tumbada en un lecho también tenemos a Eros o Cupido que está
quitando la sábana que cubre a Danae para que Zeus pueda poseerla en forma
de lluvia de oro aquí tenemos a esos cutis que están aquí jugando en
primer plano, encantadores y mirad si Etiziano lo concibe como una entrada
de monedas de oro pues Correio lo concibe como una nube de oro directamente
de la que va a descargar esa lluvia de oro y entonces nos pone como una
nube de oro en la habitación que va a descargar esa lluvia de oro sobre
Danae mientras Cupido o Eros retira esa sábana para que se pueda producir
como veis los temas son los mismos pero en función del artista se conciben
de una manera o se conciben de otra vamos ahora con la historia de Júpiter
e Io mirad, Zeus se va a metamorfosear se va a transformar en un fenómeno
atmosférico para envolver en forma de nube a la doncella Io entonces Io
era una doncella de Argos era una sacerdotisa de la diosa Hera que fue
amada por Zeus pero cuando Hera empieza a sospechar esta aventura Zeus
decide transformar a Io en una ternera blanca y le juró a Hera que jamás
había amado a Io bueno, Hera exigió que le ofreciera esa ternera blanca
como presente y la conció a la custodia de Argo o Argos el gigante de cien
ojos pero de esto os hablaré el próximo día cuando os hable de Hera y
vamos a ver como también Correio el mismo autor que acabamos de ver en un
museo de Viena tiene esta espectacular pintura aquí tenemos a Io en un
desnudo femenino de espaldas que siempre dicen que el desnudo femenino de
espaldas es mucho más sensual que está siendo abrazada por una nube que
es Zeus convertida en forma de nube mirad aquí esta parte no es una mano,
es como si fuera casi una garra o una zarpa de Zeus convertido en nube y no
sé si alcancéis a verlo pero aquí está el rostro de Zeus aparecen los
ojos, aparece la nariz aquí camuflado entre la nube y así es como Correio
se imagina esa relación entre Zeus e Io convertido en nube pues esto lo
tenéis en el museo de Viena bueno, vamos ahora con el rapto de Gamímedes
mirad, es una pintura de Pedro Pablo Rubens que tenemos también en el
Museo del Prado de Madrid y lo primero que tenemos que tener en cuenta es
que Gamímedes es un chico es un efedo bien, para entender esto tenemos que
entender que los ríos y los romanos eran bisexuales los hombres ríos y
romanos eran bisexuales sino esto no lo entendemos hay un libro que deja
muy claro este tema que yo los leí en primera carrera el autor es Suetonio
os lo recomiendo y el libro se llama Los Doce Césares Suetonio, Los Doce
Césares Los Doce Césares de Suetonio para nosotros era un libro de
lectura obligada en primero de carrera entonces Suetonio que es un autor
contemporáneo un autor romano contemporáneo de los césares lo que hace
es escoger desde Julio César en adelante y nos va hablando de todos los
césares nos habla de Nerón, nos habla de Caligula, nos habla de César
nos habla de todos ellos y escoge 12 personajes y hay una frase que a mí
no se me olvidará en la vida yo tenía 18 años cuando leí ese libro y no
era ahora, estamos hablando de hace mucho tiempo y entonces definía a
Julio César con una frase que a mí se me quedó grabada decía que era el
marido de todas las mujeres y la mujer de todos los maridos esa frase es lo
suficientemente contundente para entender el concepto de bisexualidad
normal en la antigua Grecia y en la antigua Roma bueno, pues leeroslo
porque el libro es interesante aparte de eso hay muchas cosas interesantes
que nos hablan de los césares bueno, pues ya os digo que hay que partir de
ese concepto para entender el racto de Ganímedes si no, no lo entendemos
entonces Zeus que es un gran conquistador que veis que tiene amantes con
diosas, con ninfas, con mujeres mortales pues también tiene amores con un
efebo, con Ganímedes Ganímedes aparece en las Metamorfosis de Ovidio en
el libro 10 y en el que se dice que Zeus amó al joven y bellísimo
Ganímedes al que raptó transformado en águila y al que trasladó al
Olimpo para que se convirtiera en el popero de los dioses entonces
Ganímedes era un héroe muy joven muy bello, se decía que era el efebo
más hermoso entre los mortales Zeus se enamora de él, le rapta cuando
estaba guardando los rebaños cerca de Troya y se le lleva al Olimpo
¿cómo le rapta? pues Zeus se transforma en águila le hemos visto
transformado en toro, en nube, en cisna pues ahora se transforma en águila
¿por qué en águila? porque el águila es el animal más poderoso del
cielo el águila tiene un sentido simbólico tremendo es el animal más
poderoso del cielo y entonces mirad el águila es un símbolo de poder en
el Imperio Romano se utilizaba el águila Zeus o Júpiter va a utilizar
como símbolo el águila los austrias utilizan el águila Hitler utiliza el
águila es decir, es un símbolo tremendo de poder el águila y va a ser el
emblema del Imperio Romano y de otras cosas entonces Ganímedes es un efebo
¿qué es un efebo? un adolescente que puede tener entre 12 y 14 años para
nosotros lo de un efebo entre 12 y 14 años nos parece una aberración
porque es muy joven tenemos una esperanza de vida de 80 años
aproximadamente 82 con eso entre 12 y 14 años nos parece muy joven pero
claro, para que os hagáis una idea mucho después que esto, ocho siglos
después que esto nace Jesucristo y la Virgen María se casó con 14 años
es decir, tenéis que tener en cuenta que la gente se casaba con 13 y 14
años entonces claro, que un efebo tenga entre 12 y 14 años pues es normal
dentro de lo que era para la época pues claro, cuando tu esperanza de vida
está entre los 30 y los 40 pues te casas, eso sobre los 14 años bueno,
pues entonces cuando hablamos de efebos no lo tenéis que ver desde la
mentalidad actual de que es un niño sino desde la mentalidad de la época
que estás en edad de casarte prácticamente bueno entonces os decía que
efeu se transforma en águila que es el animal más poderoso del cielo para
raptar a Ganímedes y se lleva al Olimpo como amante y también para que
escancie el néctar en sus copas para que sea el copero del Olimpo mirad,
en el Olimpo ha habido dos coperos famosos una ha sido una mujer con
figuras femeninas la diosa Hebe y otra es Ganímedes la diosa Hebe es uno
de los hijos que van a tener Zeus y Hera Zeus y Hera tienen cuatro hijos
van a tener al dios Ares o Marte el dios de la guerra a Hephaisto su
vulcano el dios del guerrero, el dios del fuego y a dos hijas Illithia que
es la diosa de los alumbramientos y Hebe que es la diosa de la belleza
juvenil entonces Hebe se dedicaba a escanciar en néctar en las copas de
los dioses era como la copera del Olimpo hasta que Heracles o Hércules en
su famosa apoteosis llega al Olimpo y allí se convierte pasa de ser héroe
a ser divinizado y se convierte en un dios y en el momento que se convierte
en un dios se va a casar con Hebe que es una de las hijas de Zeus y Hera
entonces Hebe deja de ser la copera del Olimpo y se casa con Hércules
bueno pues ahí tenéis esa idea Rubens nos va a dar esta pintura en un
formato rectangular con una marca de tensión hablando de un poco de los
ojos enroquecidos de Ganímedes está asustado le acaba de raptar un
águila se le lleva no sabe qué va a pasar con él está asustado bueno
estas pinturas se hicieron para la torre de la parada la torre de la parada
era un pabellón de recreo de caza que tenían los austrias en los montes
del Paro y que estaban decorados pues con pinturas de Rubens con pinturas
de Velázquez y con pinturas de otros artistas ese pabellón de caza ya no
existe eh para que sepáis que era la torre de la parada es un pabellón de
caza para el que se hicieron montones de pinturas en este momento a partir
de 1636 se enviaron desde Amberes a Madrid más de seis obras para esta
casa de recreo para este pabellón de caza de los montes del Paro y aquí
tenéis la pintura basada en esas metamorfosis de Ovidio Rubens primero la
técnica de Rubens es que primero solía hacer un boceto pequeño se lo
presentaba al cliente si el cliente daba el visto bueno pues ya lo pasaba
al lienzo eso por un lado Rubens trabajaba mucho con bocetos por dos
motivos primero para que el cliente lo pudiera ver es mucho más fácil
hacer algo de este tamaño que el cliente lo vea y si da el visto bueno ya
lo pasas a una pintura de mayor tamaño y por otro lado porque Rubens
trabajaba con un gran taller eh trabajaba en un taller tremendo si habéis
estado alguna vez en la casa museo de Rubens en Amberes pues en Amberes
tiene una casa espectacular que son dos casas realmente pues tiene un atrio
tiene un jardín un pórtico tiene una casa totalmente al estilo flamenco
donde él vivía con su familia y enfrente tiene una casa totalmente
italiana que era su taller su estudio donde él trabajaba con su con su
taller y con su equipo entonces eh Rubens trabajaba mucho con bocetos
porque en este caso hay poco pero cuando hay árboles hay paisajes hay un
pequeño bodegón él solo trabajaba las figuras y entonces los paisajes
los árboles las arquitecturas los bodegones los hacía el taller y
entonces él hacía eso y luego le decía al taller tenéis que hacerlo
así y entonces esos bocetos se pedían para que el taller acabara las
obras bueno pues ahí tenéis esta maravillosa pintura del rapto de
Ganímedes de Rubens entonces vemos como del cielo vienen estas estas nubes
estos rayos es decir esa presencia de Zeus mirar al joven Ganímedes con
esos ojos enrojecidos un poco asustado que no sabe qué está pasando Zeus
transformado en águila hay dos versiones del tema una que dice que Zeus se
transforma en águila y le rapta y otras que le encarga a un águila real
imperial que rapte a Ganímedes para él bueno o sea como puede el águila
rapta a Ganímedes fijaros como Ganímedes apoya su brazo en el ala del
águila como el águila rodea la cintura de Ganímedes y le agarra para que
no se caiga como las garras del águila están sujetando el muslo y el
gemelo de Ganímedes y bueno pues es una pintura absolutamente espectacular
donde volvemos a ver esa tela ondeando al viento que nos habla de ese
movimiento tan barroco y tan teatral en la pintura de Rubens bueno aquí
tenemos la iconografía de Zeus mirad no no es que sean rojas siempre lo
que pasa es que el rojo es un color muy llamativo y entonces pues llama
mucho la atención entonces si tú pones algo rojo te va a llamar
poderosamente la atención y los artistas tienden a poner esas telas porque
llaman la atención si tú pones una tela azul clarita o la pones de otro
tono o llame poderosamente la atención pones el rojo mirad en pintura se
estudia mucho hay colores cálidos y colores fríos los colores fríos son
el azul y sus gamas los colores cálidos que es la gama desde el amarillo
el ocre el marrón al rojo y el color que más nos llama la atención es el
rojo también es un color de fuerza que transmite mucha fuerza a la
composición y en cambio por ejemplo tenemos colores si queréis estar
relajados colores verdes si queréis estar muy activos colores rojos nunca
pintéis un dormitorio de rojo no vais a dormir os va a generar demasiada
actividad y luego los colores fríos entre el azul el lila el violeta todos
esos colores que generan un ambiente tranquilo entonces dependiendo esto yo
recuerdo cuando estaba en la facultad se hizo un estudio por ejemplo yo no
sé tenía la tendencia de los campos de fútbol cuando el pasillo ese
famoso que tienen desde que salen del vestuario hasta que salen al campo lo
pintaban de rojo para que salieran muy energizados con mucha energía y con
muchas ganas de darlo todo entonces hay todo un estudio del colorido de
cómo se utilizan las gamas de colores fríos o cálidos en función de si
tú quieres activar o quieres calmar un estudio de eso entonces los colores
cálidos animan mucho tú ves una persona que va por la calle yo he visto
mucho de azul a mí me gusta mucho el azul te vas de azul y no te mira
nadie si vas de rojo te mira todo el mundo porque llama la atención
entonces dependiendo viendo si quieres llamar la atención o quieres pasar
desapercibido te vistes de unos canos o te vistes de otro nosotros lo
estudiamos yo tenía 18 19 años y se estudiaba mucho esa gama de colorido
y cómo se utiliza el colorido para llamar la atención hombre en función
de la economía no el color caro por excelencia es el azul lápiz lazuli
entonces hay un color que es el azul lápiz lazuli que por ejemplo lo
utilizaba mucho Leonardo para pintar las montañas el lápiz lazuli es muy
caro porque viene de Afganistán que solamente existe allí entonces tener
en cuenta que hoy en día la pintura se tiene en tubitos y se hace de forma
química pero en estas épocas los pintores hacían cocina es decir
machacaban en un mortero la piedra y luego eso solo machacaban normalmente
los aprendices y luego pues aglutinaban con el aceite y otras cosas
entonces o el negro era corte de los austrios era un negro muy especial que
era francamente caro que era que llamaban que era un negro especialmente
caro efectivamente entonces pero el color más caro de todos siempre es el
azul lápiz lazuli porque ya os digo solamente viene de Afganistán y por
ejemplo a Leonardo da Vinci le encantaba pintar los fondos de montaña con
azul lápiz lazuli claro quién se podía permitir eso pues los clientes o
comitentes de Leonardo da Vinci eran gente de un potencial económico muy
importante y entonces luego hubo una tendencia y una moda que muchos
artistas de la época empezaban a hacer las montañitas azules por
influencia de Leonardo da Vinci pero ya no utilizaban el lápiz lazuli
claro utilizaban otros tonos bueno vamos a ver el tema de de la
iconografía de Zeus mirad una cosa que nos tiene que quedar muy clara es
que en la antigua Grecia al hombre siempre se le representa la belleza es
el hombre desnudo y la elegancia la mujer vestida y eso es un concepto que
os tiene que quedar clarísimo porque todos los hombres de la antigua
Grecia y de la antigua Roma van a ir a desnudos y todas las mujeres van a
ir vestidas con su peplos con su trópica entonces cuando veáis una hoja
de parra o una hoja de higuera aunque yo no distingo mucho eso es un
añadido posterior de época cristiana tenemos a un señor que se llama le
conocemos en la historia del arte como il bravetone que al pobre le
encargaron ir poniendo hojas de parra en todas partes y entonces bueno pues
se ha quedado ya para los restos como il bravetone y entonces era el que
iba colocando esas hojas de parra un griego y un romano nunca pondrían una
hoja de parra porque lo que están representando para ellos la belleza es
el hombre desnudo y en el Renacimiento se recupera el desnudo porque se
vuelven los ojos a la antigua clásica entonces se recupera ese concepto de
desnudo los que vengáis al escorial el viernes vais a ver un cristo
maravilloso que va a ir en el escorial que no lo conoce todo el mundo
desgraciadamente y que es un cristo totalmente desnudo aunque aquí le
tenemos como un paño de pureza eterna pero es un cristo totalmente desnudo
en Benito Cellini le diseñó tal cual desnudo bueno pues entonces tenemos
los griegos para los griegos los inventores de la tableta de chocolate y de
los abdominales no hemos sido nosotros a finales del siglo XX o siglo XXI
ya fueron los griegos tienes para ellos lo importante era el cuerpo
perfecto entonces fijaros que abdominales que pliegues seminales que brazos
que piernas entonces era el concepto de belleza nace con Grecia entonces
tenemos ese cuerpo desnudo perfecto y como Zeus pertenece a la primera
generación de dioses olímpicos va a estar maduro y con barba mirad
primera generación Zeus y sus hermanos Zeus Poseidón el dios del mar o
Neptuno y Hades el dios del inframundo son maduros y con barba para
distinguirlos en la segunda generación de dioses olímpicos que son los
hijos de Zeus que se van a representar jóvenes e inverdes para manifestar
que son los hijos de Zeus entonces Ares Apolo Baco todos estos dioses van a
ser jóvenes e inverdes y su padre y sus hermanos van a ser maduros y
barbados de acuerdo entonces los famosos doce dioses del olimpo esta imagen
pues mirad en el museo arqueológico de Atenas se habla de que puede ser
Zeus o Poseidón yo os la he puesto aquí porque es que no tengo otra de
Poseidón tengo muchas pero de Zeus no tengo está catalogada no se sabe si
es Zeus o es Poseidón yo la he puesto aquí como ejemplo no para que os la
toméis al pie de la letra porque realmente es que no lo sabemos si lo que
tenemos es un hombre maduro barbado y como le falta el atributo el atributo
puede ser ese rayo con el que Zeus culmina a todo el que no está se sale
del orden social o el tridente que es el símbolo de Poseidón pero yo os
digo en el museo arqueológico de Atenas pues cuando yo estuve en el museo
arqueológico de Atenas os ponía Zeus o Poseidón yo os la he puesto aquí
a modo de ejemplo pero vamos solamente quiero que la tengáis como
referencia no para que os la toméis al pie de la letra vale yo también es
cierto que estuve hace mucho tiempo en el museo de Atenas bueno la
iconografía presenta a Zeus como un guerrero desnudo barbado que lanza o
porta el rayo como os decía pero hay una segunda iconografía de Zeus que
es el Zeus entronizado como garante de la justicia o del orden social bueno
pues vamos a ver cómo se representa a Zeus entronizado mirad ¿cómo era
Zeus entronizado? le conocemos por la numismática por las monedas y
entonces esto es una recreación del famoso Zeus que hizo Fidias para
Olimpia ese Zeus que es de técnica crisoelefantina la técnica
crisoelefantina nació y murió con la moneda de los griegos una técnica
crisoelefantina significa que está hecha en oro y marfil es de marfil el
rostro los brazos el cuerpo la pierna y es de oro todo lo demás el manto
es de oro con lo cual ya os decía que es esa técnica crisoelefantina y no
queda nada se hizo Fidias hizo una tenía para la cela unaos del Partenón
con técnica crisoelefantina hizo este Zeus entronizado para la cela unaos
del templo de Olimpia no nos queda ninguna de las dos porque porque mirar
geográficamente Grecia está enfrente de lo que hoy en día es Turquía
entonces claro todas las invasiones nos vienen todas las invasiones llegan
a Europa por ahí qué sucede que Grecia es el parapeto de las invasiones
primero llega la Grecia luego se extienden o no se extienden y entonces
claro la Acrópolis que te encuentra es un Zeus estas esculturas que
tenían entre 12 y 15 metros pues imaginaros 12 y 15 metros de oro y marfil
lo fundes y obtienes un maravilloso botín de guerra con lo cual separas el
oro y el marfil y tienes un botín de guerra espectacular por eso os digo
que la técnica nació y murió con los griegos porque nadie más ha
trabajado con esa técnica otra cosa importante es que bueno veis que Zeus
es entronizado de cintura hacia arriba, del ombligo hacia arriba aparece
con ese torso siempre musculoso y de cintura hacia abajo con ese manto que
le cubre las piernas y a veces parte del brazo. Otra cosa importante es que
recordéis que en Grecia y en Roma, al igual que en Egipto y en todas las
culturas de la antigüedad, los templos no son para juntar a personas, son
para albergar solo la estatua del dios. Entonces, los templos de los
egipcios, de los griegos, de los romanos, solo son para albergar la estatua
del dios al que está dedicado el templo. Si es el templo de Zeus, va de
Zeus. Si es el templo de Atenea, de Atenea. Si es de Diana, de Diana. De
quien sea. Entonces, no son para juntar a personas. Eso es un concepto que
tenemos a partir del cristianismo, donde los templos o las iglesias son
para acoger a gente. Entonces, es un concepto radicalmente distinto. Los
templos egipcios, griegos, romanos, sanoscuros... Están todo ventilados
porque ahí no había gente, lo que había era la estatua del dios. Les
llevaban ofrendas. Por ejemplo, a Atenea, le llevaban todos los años en la
fiesta de la Asfana a Atenea, le llevaban un peplos en procesión.
Entonces, por ejemplo, el Parthenon, que es el templo más importante,
tiene un pórtico de acceso, que es la Pronaus, la Naus Othela, donde
estaba la Atenea Parthenos. Y luego tiene un opistodomos en la parte de
atrás, donde se guardaba el tesoro de la ciudad de Atenas. Bueno, como os
decía, está sentado en su trono y va acompañado del águila, que es el
animal más poderoso. Y aquí tenéis un ejemplo de cómo eran esas
maneras. Es un dibujo. En el reverso y el anverso tenemos la imagen de Zeus
con una corona de laurel, maduro, barbado, como acabáis de ver. Y en el
otro lado tenemos al Zeus entralizado, sentado en su trono, con el bastón
de mando, o con el cetro bastón de mando, que siempre era de oro y piedras
preciosas. Y la Niké, o la victoria, la diosa de la victoria, en la otra
mano. Y ya nos vamos a ir al final, que aquí os he puesto a Napoleón I en
el trono imperial. Y me diréis, ¿qué pinta Napoleón con Zeus? Pues
pinta más de lo que pensáis. Hace unos años, habrá seis, siete años, o
ocho, hubo una exposición sobre Ingres en el Museo del Prado. Y trajeron
este lienzo de Napoleón. Es un lienzo de 1806, de Ingres. Es una pintura,
como veis, es un óleo sobre lienzo de grandísimas dimensiones, 260x163.
Además me acuerdo que en el Prado la pusieron así, que estaba al fondo de
una sala, con lo cual entrabas en la sala y todo lo que veías,
directamente veías el lienzo de Napoleón. Está en el Museo del Ejército
en París. Y Napoleón, buena parte, sabéis que se convierte en emperador
de los franceses, y luego organiza una fastuosa ceremonia de coronación
unos meses después, el 2 de diciembre de 1804, en la Catedral de
Notre-Dame de París. En París se hace una fastuosa ceremonia de
coronación, manda venir al Papa desde Roma, al Papa Pío, y cuando el Papa
le está a punto de colocarle la corona, realmente Napoleón le quita la
corona de las manos y se la coloca. ¿Le ha dado un ataque de locura? No,
sabe perfectamente lo que hace. Él es un usurpador del trono. Se ha
producido la Revolución Francesa, se ha pasado por la guillotina a todos
los borbones, y resulta que después acabamos con un emperador. Fijaros que
son poquitos años de diferencia. Y entonces él se quiere coronar en
Notre-Dame, las coronaciones las hacían los papas, y él manda venir al
Papa desde Roma, pero no para que le corone, sino para que sea espectador
de cómo él se corona. El Papa se llama Pío, y el pobre no dijo ni Pío,
porque claro, se vio quedar de piedra cuando el otro le quitó la corona. Y
se la autopuso. Vais a ver cómo se manda hacer un par de años después
este retrato de aparato, en la que aparece sentado entronizado como si
fuera un Zeus olímpico, como si fuera un emperador romano. Aparece con un
manto de terciopelo púrpura decorado con abejas de oro, porque la abeja es
un animal muy laborioso. Aparece la águila junto a él. Aparece la corona
de laurel. El color púrpura es el color que llevaban los antiguos
emperadores romanos. Vais a ver que va con armiño, que el armiño
solamente es para lo más alto de la realeza. Pero aparte de todo eso que
nos habla de Zeus, de los dioses olímpicos, de los emperadores romanos, o
Júpiter, como le queráis llamar, pues también lleva objetos de los reyes
de Francia. Va a llevar el cetro con la estatuilla de Carlomagno en la
punta. Va a llevar la mano de la justicia y va a llevar la espada de
Carlomagno. Es decir, lleva absolutamente todo. Tanto de Francia como de
los emperadores romanos. Es decir, como él no tiene un derecho legítimo
al trono, es un usurpador del poder, se rodea absolutamente de todos los
símbolos que le puedan hacer ver que él realmente tiene derecho a ese
poder y a ese trono. El retrato se consideró en su época exageradísimo,
pues como muy bárbaro, pero bueno, él estaba encantado de sentirse como
Júpiter o como Zeus en el Olimpo o sentirse como los grandes emperadores
romanos. Le estaba encantadísimo, pero vais a ver que la pintura es
realmente exageradísima. Su interés, bueno, pues esa idea de ese
concepto. Vamos a ver la pintura. Yo no sé si la visteis cuando vino a la
exposición de Madrid hace unos años. Bueno, aquí le tenéis a Napoleón
Bonaparte sentado en ese trono espectacular. Mirad, se pone la corona de
laurel, que es el símbolo del triunfo de los ganadores olímpicos. Pero no
se la pone de laurel, se pone una corona de laurel de oro, por supuesto. Va
con el trono, lleva la mano de la justicia, el bastón de mando de
Carlomagno, que aquí iría la estatuilla de Carlomagno que está cortada.
Aquí le veis con la espada de Carlomagno. Lleva este manto de color
púrpura cuajado de abejas, que es el animal más laborioso, hablando de
todo lo que él va a hacer por el imperio, el trabajo, la labor, etcétera.
Todo esto blanco es el armiño. El armiño solo lo llevan los reyes, los
emperadores, los personajes de muy alto nivel. Y luego fijaros con las
puntillas que lleva, los zapatos. Aquí tenéis esa especie de rayo. Bueno,
el águila está aquí, lo que pasa es que está cortada la imagen. Y
entonces, bueno, fijaros el boato, el esplendor con el que aparece la
figura de Napoleón Bonaparte. Entonces se manda a hacer un retrato y os
digo, como si fuera Zeus o Júpiter o como si fuera un emperador romano,
pero además de estar entronizado se pone esa corona de laurel de oro, se
ponen todos los elementos también de la monarquía francesa. Lo de
Carlomagno, la espada de Carlomagno, la mano de la justicia, el bastón de
mando de Carlomagno, el armiño, el manto de armiño que llevaban los
emperadores romanos, el manto púrpura que llevaban en Roma y, en fin,
absolutamente una cosa barroquísima, exageradísima, pero bueno, que él
quiere combinar todas esas cosas por las que ha conseguido el trono y por
las que él está encantado de ser, de nombrarse, autoproclamarse emperador
de Francia. Bueno, pues ahí la tenéis. Alguien vio esa exposición de
Ingres en el Prado, ¿recordáis esta pintura? Ahí la tenéis. Y, bueno,
pues bueno, por supuesto, para elaborar el tema como siempre, pues el
diccionario de Pierre Rimmel, que es ese catedrático de la Sorbonne de
París que nos ha hecho digerible la teogonía de Siodo, porque la
teogonía de Siodo es muy dura de leer, entonces es mucho más fácil
leerse. Yo el Pierre Rimmel lo tengo al lado de mi ordenador y lo estoy
consultando continuamente. Entonces, el diccionario de mitología griega y
romana de Pierre Rimmel, el libro de mitología clásica y iconografía
cristiana de la UNED en mi propio blog y, por supuesto, para todo lo que
tenga que ver con el Museo del Prado, siempre utilizo la web del Museo del
Prado. Bueno, pues con esto terminamos el tema de Zeus. ¿Dudas?
¿Preguntas? Va a sonar la alarma en un minuto o dos. Entonces, dudas,
preguntas en este par de minutos. Prometeo es un titán. Sí, es un primo
de Zeus. Vale. Bueno, pues con esto doy por acabada la clase de Zeus. Vamos
a...