Hola, muy buenas tardes a todos y a todas. Disculpad si os habéis
conectado ahora, pero estamos con los seminarios aquí en la UNED de Denia,
Seminario de Estudiantes, y hemos ido un par de alumnos y yo a visitarlos
la exposición de los proyectos de trabajo de final de carrera, ¿de
acuerdo? Metiéndonos ya en harina en lo nuestro, vamos a tratar hoy el
tema 2. Conforme os dije al principio del curso, a medida que avancen los
temas van a ir complicándose, haciéndose más largos, veréis que los
primeros 2, 3, 4 temas son bastante cortitos, no tenemos nadie aquí
presencial. también para controlarlo y la clase será bastante fluida
bastante rápida en ese sentido tened en cuenta que a partir del tema 6, 7
si no recuerdo mal, la cosa empieza a complicarse se va haciendo más
enrevesada pero como siempre vuestro profesor os deja preparado el
documento para que tengáis aquí un resumen de los temas, de los 12 temas
de los que se conforma la asignatura sin más dilación vamos a empezar con
la literatura y las demás artes que os lo he dividido en 5 paginitas,
bueno 4 paginitas realmente y un esquema que es el que veréis al final de
la clase vamos a darle un poquito de zoom para que lo podáis ver mejor en
casa y yo también de la relación de la literatura con las demás artes,
con la pintura, con la escultura, con la arquitectura, con la música. ¿De
acuerdo? Si me disculpáis un segundito voy a dar un pelín de luz, estamos
a oscuras y no se ve muy bien. No me veo muy bien. Disculpad, pero estaba
ya a oscuras. Bueno, las relaciones de la literatura con las demás artes
están presentes desde el principio, desde que la misma escritura, ya por
intuición, ya por simbiosis, ya por comparación, siempre va a formar
parte de cualquiera de las demás artes. Ya veamos desde la matemática, en
la enunciación de un problema, a una composición musical o incluso la
representación pintora pictórica o escultórica. de un soneto de
Garcilaso. Las relaciones de la literatura con las demás artes se pueden
enfocar a partir de comparaciones en un sistema estético más amplio. Hay
que delimitar, por ejemplo, las corrientes. Tenemos el parroco, el
clasicismo, el modernismo... Aquí veis, por ejemplo, que el propio Damaso
Alonso estudia la manera en que la intuición estética adquiere
expresiones semejantes en artes diferentes. Hay una intuición estética y
una intuición científica. La artística moviliza la memoria, el
entendimiento y, sobre todo, la voluntad del hombre. Intenta plasmar o
intenta representar o despertar, mejor dicho, secciones o partes de la
memoria o partes del recuerdo. Despertar sentimientos, modificar
sensaciones, pues todo eso es lo que puede llegar a modificar esta
intuición literaria en las diversas áreas, en las diversas artes,
perdón. Las relaciones de la pintura con la literatura pueden centrarse en
préstamos o coincidencias temáticas. De estas tenéis millones, la lista
sería interminable. Podéis hablar desde la mitología grecolatina, los
mitos, las ninfas, Apolo y Dafne, literatura germánica o literatura
nórdica, las Valkirias, mitología escandinava, Or, Odín, etc. Hay
representaciones pictóricas y también representaciones literarias.
También hay relaciones externas. que considera la literatura comparada, es
decir, cómo una obra o un conjunto de obras puede llegar a ser
representada mediante la pintura, por ejemplo. Aquí veis una de las cuatro
perspectivas, pregunta del examen, de Hedmut Hatzfeld sobre la crítica
literaria y la crítica del arte, los fundamentos del arte. La explicación
de un texto literario por medio del arte, un cuadro, ayuda a entender un
texto. Pues yo lo utilicé bastante cuando expliqué a Garcilaso, que como
ya os he dicho muchas veces es uno de mis favoritos, a la hora del soneto
de Apolo y Daphne, porque muchos niños no llegaban a comprender o no
entendían qué estaba pasando, ¿vale? Sabían que... Había algo que
estaba creciendo pero no sabía exactamente qué hasta que les puse la
escultura de Apolo y Daphne que capta el momento exacto en el que Apolo
toca a la ninfa, los pies se están convirtiendo en raíces, los brazos se
están convirtiendo en ramas, los dedos de la mano se están convirtiendo
en hojas, el escorzo que hace ella huyendo de él. Bien, pues esa sería
una maravillosa metáfora de representación de un cuadro, de un poema. El
número dos sería la comprensión de un cuadro o un pintor a partir de un
texto literario. Pues Van Gogh a través de la poesía de Vergeren en la
cual digamos que es el poder de la poesía. El poeta el que explica o
transmite en palabras el sentir o el sentimiento. de los cuadros de Van
Gogh. La tercera sería la relación de paralelismo entre formas
lingüísticas y literarias se explican por formas de obras pictóricas,
formas artísticas que se explican mediante aspectos formales y literarios.
Aquí, por ejemplo, veríais el uso de la sinestesia. Ya sabéis que es el
recurso literario que nos mezcla sentidos. Por ejemplo, un cuadro que
complemente el beso a una llama de fuego. Ahí tenéis el tacto y los
labios. Finalmente, la explicación a partir de diferencias fundamentales
entre literatura y pintura. Aquí vendría lo de más vale una imagen que
cien palabras, que mil palabras o viceversa. Hay también que considerar la
perspectiva histórica de las artes. Bien, a cuento de esto vendría el
ejemplo de un comentario de texto que hace poco salió en selectividad,
hace un par de años, creo que es pre-Covid si no recuerdo mal, que era La
Niña, se llamaba La Niña. Resulta que en un museo norteamericano se
había prohibido la exposición de un cuadro, no recuerdo ahora el autor,
de una niña, siete años, que estaba jugando y el cuadro capta el momento
exacto en el que levanta una pierna y se le ve la ropa interior. Esa
perspectiva histórica hace 70, 80, 90 años que tenía el cuadro, no
recuerdo exactamente cuánto, era totalmente el símbolo de la innovación.
Era una inocencia, incluso su ropa interior era blanca, es decir, era
inocencia pura, no había ni una gota de maldad en esa obra de arte. Ahora
con la nueva... doble moral o con los nuevos conceptos de ofensa,
incitación, apología, ya sabemos el doble rasero norteamericano también,
que esto ha llegado ya a todo el mundo para quedarse, veis que ya no hay
libertad, que esa perspectiva histórica ha modificado una obra de arte.
También se habla incluso de las obras pictóricas o escultóricas
realizadas durante las épocas de esclavitud, en las cuales se representaba
a la población negra obligada a trabajar, pues eso ahora mismo está mal
visto, es decir, se ve con una perspectiva histórica totalmente diferente.
El arte es arte siempre que no trasgreda, la libertad o la ética personal
de muchas personas, pero aquí estamos hablando de acontecimientos
históricos, no de... de humillar a una raza o de hacer apología de la
pedofilia, que es lo que se deducía que este Museo Norteamericano estaba
haciendo sobre un cuadro totalmente inocente, que cualquiera de nosotros
podemos ver sin ningún tipo de visión sucia. También podemos hablar de
la autonomía y la independencia de las artes, entre ellas, aunque estén
interconectadas. Una canción pop o una canción rock se puede analizar
individualmente desde el punto de vista eminentemente musical de los
instrumentos y también lo puedes analizar por el otro punto de vista. Es
decir, desde la visión de las letras, las figuras que utiliza, los
recursos, etc. Por ejemplo, la música para Platón debe acompañar siempre
un texto. La música, si pudiéramos decirle acústica, a Platón no le
hubiera gustado la música. O la música electrónica no le hubiera gustado
a Platón. Vamos a la paginita 2 y vamos a empezar a... Bueno, perdón, me
he dejado un concepto. A lo largo de la historia se han distinguido
enfoques idealistas y enfoques empíricos al valorar estéticamente la
literatura en relación con las demás artes. Pues de ahí veis los
diferentes puntos de vista que en cada una de las épocas, el enfoque
idealista o el enfoque empírico, dándole valor realístico, un valor
propio, dándole un valor creíble, verosímil. A partir de ahora vamos a
familiarizarnos ya con estos dos conceptos que son la teoría clásica y
clasicista y la estética moderna. Nos va a salir increíble. Así todos...
los temas. Vamos a empezar por la teoría clásica y clasicista. Aquí
diréis a Simónides de Ceos, representante de la lírica griega del siglo
XVI, consideraba la poesía como la pintura que habla y la pintura como una
poesía que calla. Perspectiva también que veréis que adopta Plutarco.
Plutarco, perdón. Plutarco, Plutarco. Se me lengua la traba. Esta
comparación entre pintura y literatura llega desde los clásicos, Platón
y Aristóteles, que habían señalado en qué se diferenciaban el medio,
los objetos y los modos de imitación. O sea, según Simónides de Ceos, la
poesía es pintura que está hablando y la pintura es una poesía callada,
es una poesía silenciosa. Hay una simbiosis, hay una dicotonía entre las
dos. mediante la cual el autor o la autora puede completar lo que no dice
la otra o lo que no se ve en la otra. Modernamente, la estética moderna,
que va desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, veréis varios autores que
quiero que ya nos vayamos familiarizando con sus nombres. Aquí tenéis a
Van Gardel y a Winckeland. Supone la integración de todas las artes en un
mismo dominio teórico. La ruptura del clasicismo anterior, que estaba ya
implícita en Ciencianova, de Vico, se hizo efectiva en lo que se conoce
como el Sturm und Drang. Literalmente, tormenta e impetuosidad. Pregunta
que sale al 99%. ¿Qué propone el Sturm und Drang? Es decir, la tormenta y
la impetuosidad. Que todas, absolutamente todas las artes, Deben ir unidas
bajo un único dominio teórico. Fascismo, realismo, cubismo,
surrealismo... ¡Ostras! ¿Es que el cubismo o el surrealismo es difícil
de hacer en literatura? Tenemos muchísimos ejemplos. Y en pintura, muchos
más. Y en música, bueno, en música lo llamamos de otras maneras, pero
también podía formar parte del mismo colectivo. Lessing, conocido por su
obra Laoconte, ensayo sobre los límites entre pintura y poesía, límites,
me gusta esta palabra, niega el tópico de Horacio y establece que las
artes no solo se diferencian por el medio empleado, sino que ese medio
implica también la diferencia de los objetos de imitación. ¡Chachán!
Este ya está partiendo. Te está diciendo que lo imitable, los objetos de
imitación, son diferentes de los objetos de imitación. Y lo mismo es en
cada una de las artes. Deben ser diferentes. Pintura o escultura emplea
signos dispuestos de una manera yuxtapuesta, una encima de la otra. El
color, la textura, el material... La literatura usa signos consecutivos.
¿Qué son signos consecutivos? Pues como ya habréis visto en otras
asignaturas, la dicotomía socio-hiseriana entre significante y
significado, las características del signo lingüístico según Coserio,
según Trubetskoy... Esos signos son la representación de la cadena
fónica en el papel escrito, en la pared o en el papiro o donde sea. Es
decir, representar lo dicho... En papel, para que no sea efímero, sino que
sea temporal, ¿vale? Sino que sea atemporal. El lenguaje sólo puede
imitar objetos consecutivos, palpables, maleables. Desde ese enfoque, la
pintura es histórica. Atrapa un momento de la acción. Es sincrónica. La
literatura imite lo que sucede en el tiempo. Es diacrónica. Un cuadro es
muy difícil, a no ser que sea una monstruosidad, a entender monstruosidad
por tamaño, que me haga una explicación diacrónica. Es muy difícil. Un
cuadro o una escultura capta un momento. Ya os he comentado el ejemplo de
Apolo y Daphne. Es el momento del toque, del contacto, de la
transformación. No hay más. Por mucho que mire la escultura por delante y
por detrás, no voy a ver cómo Daphne acaba convirtiéndose en una planta
de laurel. Que va, de ninguna manera. En cambio, el poema de Garcilaso sí
que me va a describir y a definir... todo el proceso. ¿Vale? La literatura
es tenida o es considerada como algo más extensivo en el tiempo, más
diacrónico. Hay una sucesión de tiempos o de movimientos. Lessin, no sé
cómo se pronuncia exactamente, disculpad, establece una distinción entre
artes del espacio, que son las plásticas, y artes del tiempo. La música y
la literatura. ¡Ostras! ¿Ya está metiendo la música otra vez? ¿Sí?
Cualquier canción buena, entendemos canción buena, no la castaña
reggaetonera de ahora, siempre os lo digo, tiene una introducción, un nudo
y un desenlace. Cuenta una historia de amor, cuenta una historia de
desamor, una historia de separación, una tragedia, una anécdota, un
mito... Siempre me gusta poner ejemplos de música. Creo que os comenté la
semana pasada, no sé si fue a vosotros o al otro grupo, Y el ejemplo de
Annabelle Lee, una canción de Radio Futura, que está basada en un mito
británico, no recuerdo, creo que es irlandés y no recuerdo mal, que es
sobre dos niños que se querían mucho, etcétera, etcétera, y están,
digamos, como malditos o condenados a separarse por los dioses, etcétera,
etcétera. Pues esa canción tiene un principio y tiene un final, ¿vale?
Un final, digamos, atemporal. Es muy bonita esa canción. Si tenéis
curiosidad, escuchadla. Annabelle Lee, de Radio Futura. Es muy bonita, os
gustará mucho. ¿De acuerdo? La música y la literatura pueden contar toda
una historia, un proceso. En cambio, las artes plásticas es el acabado.
Adaptación de un momento exacto, de un momento fugaz, de un momento
efímero. Va a pasar, pero ya he hecho la fotografía. ¿Vale? Vamos a la
número 3, donde metemos, por ejemplo, el concepto de romanticismo. Aporta
al factor histórico para definir las relaciones entre las artes tal como
muestra Hegel para diferenciar de lo bello y las formas. Aquí ve tres
formas artísticas Hegel. Posible pregunta de examen. El arte simbólico,
caracterizado por la búsqueda de forma y contenido. El arte clásico, el
equilibrio entre fondo y forma. Y el arte romántico, donde las
limitaciones propias del arte deben romperse. Aquí nos mete el concepto de
romanticismo como algo liberal, como algo de ruptura. El arte simbólico
busca forma y contenido, o forma o contenido. El arte clásico es todo lo
contrario, debe equilibrarse, debe estar perfectamente. Exactamente
equilibrado. En cambio, el arte romántico puede estar totalmente rebasado,
ya sea poesía, ya sea pintura, ya sea música, y propone esa ruptura del
equilibrio de los cosés o de los billetes que vienen predeterminados. Ya
hemos hecho la clásica y la clasicista, hemos hecho la moderna, y ahora
nos juegan las propuestas del siglo XX como lo más moderno que tenemos.
Siglo XXI, un poquito veréis durante este curso, ¿vale? El siglo XX
implica una perspectiva estética en la definición general del arte y de
la literatura, que establece, según se consigue el arte, como forma,
expresión y imitación. Teorías formalistas, como sensación de forma,
que llevan el concepto jacobsiano de literalidad. ¿Vale? Esta literalidad
es examinable, alguna vez ha salido. La segunda teoría es el arte como
expresión. Aquí tenéis a Croce, Benedetto Croce, autor que os va a salir
hasta la saciedad, que asimila la lingüística a la estética. Diferencia
el conocimiento lógico y el conocimiento intuitivo. El conocimiento
intuitivo se manifiesta en el lenguaje. La intuición y la expresión se
unen en el acto del conocimiento. Muchos de nosotros, a la hora de leer un
libro, a la hora de leer un poema o a la hora de escuchar una canción,
nuestra intuición es la que nos hace esa imagen mental, ¿verdad?, que
tenemos sobre... un protagonista, sobre un lugar, rellena los huecos en
blanco... Que esta expresión no ha sido capaz de plasmar en un papel o en
unas notas musicales, o en un estribillo. Nuestro cerebro, nuestra
intuición, la completa. La tercera teoría es la de Lukács, la teoría
lukáxiana, como arte, como imitación o reflejo artístico. Aquí imito
tal cual, puramente. Y finalmente la escuela de Praga, que habla de la
semiótica del arte como comunicación. El arte debe comunicar, pero debe
comunicar de una manera estética, de una manera bonita. Debe haber una
conexión entre el artista, el autor, y la colectividad. Es el autor el que
debe adaptar sus registros, sus recursos a una colectividad. Y esa
función. que se presupone comunicativa, que tiene cualquier autor o
cualquier autora, debe verse relacionada siempre con una función
estética. ¿Por qué? Pues porque si no gusta a los ojos del lector, no va
a funcionar esa comunicación y no va a haber éxito. Muchas de las obras,
o la mayoría de las obras, entran por la vista, por la forma, y luego
profundizaremos en el fondo. Está claro que si tiene una forma muy buena y
un fondo muy malo no va a triunfar. En eso consiste en equilibrar fondo y
forma, finalidad y estética. En la semiótica rusa es fundamental el
concepto de sistema modelizante. Son los elementos y reglas para ser
combinados, que se encuentra en un estado de analogía fija con la esfera
compleja de un objeto de conocimiento. ¿Qué quiere decir esto? Que yo,
para representar X, para representar lo que sea, tengo una serie de
ejemplos, tengo una serie de argumentos y tengo una serie de recursos de
los cuales nadie debe salirse. Ese sistema modelizante lo que va a hacer es
estructurar y marcar los caminos o el camino por donde ir para llegar a una
comprensión o para llegar a una regulación de sistemas para que esa vía
que hay entre el autor y el receptor sea lo más fácil para ambos. Vamos
ahora a la página 4. en la cual veremos a la corriente francesa, no la
corriente rusa, de Benveniste, que establece la determinación de todos los
sistemas semióticos a partir de la configuración del lenguaje. Roland
Barthes analiza el lenguaje de la publicidad, Metz escribe sobre el
lenguaje del cine. El lenguaje de la publicidad, función emotiva, función
poética, velocidad, transgresión, impacto, efimeridad. En cambio el de
Metz, lenguaje cinematográfico, es más diferente. Adaptamos el diálogo,
adaptamos la risa. Adaptamos el llanto, adaptamos la dilucidación a cada
una de las escenas. El lenguaje, el estudio del lenguaje cinematográfico
fue desarrollado, por ejemplo, en la Universidad de Valencia por profesores
como Genaro Talens o Antonia Cabanillas. De todas maneras, todo esto lo
vemos en la clasificación, que es el cuadrito naranja, que me ha salido en
la página siguiente, que es la clasificación de las artes desde la
perspectiva estética. Y con eso terminaríamos. Clases. Vamos a ver las
clases y los géneros. Musicales, que es instrumental, el canto, el
compositor y la dirección. El director de una orquesta, el compositor de
las canciones, el intérprete y el que toca el instrumento. Dirección,
Zubin Mehta. Compositor, Alejandro Sanz. Canto, pues Malú canta canciones
de Alejandro Sanz. Y al instrumento estaba la guitarra de su tío Paco de
Lucía, por ejemplo. ¿Veis? Cuatro números. Corporales, danza,
coreografía, teatro, cine y televisión. Literarias, la novela, la
poesía, el cuento y el ensayo. Yo metería aquí el teatro también.
Plásticas, la pintura y los diferentes materiales que se utilizan. La
tempura, la encaustica, el óleo fresco, la acuarela, el pastel, etc. El
dibujo a mano alzada, el grabado sobre piedra, por ejemplo, y la escultura.
Y también es un arte plástica la arquitectura. Todas estas tienen un
valor independiente. Dentro del valor dependiente dependríamos de la
función. Por ejemplo, de las artes decorativas, la pintura. La
arquitectura y las artes industriales. Desde la estética de una fábrica.
Artes visuales, el dibujo, la escultura, la fotografía, el grabado, la
instalación de un aula, por ejemplo. El multimedia, la pintura o la
técnica mixta mediante la cual enlacemos dos de estas artes, por ejemplo,
grabado y fotografía. Artes narrativas, aquí tenemos la oral, la escrita,
la audiovisual o solo la visual. Aquí tenéis fotografía, pintura,
dibujo, los grafitis, también es arte, depende de cuál, ya lo entendéis,
pero sí. Las vallas, los cómics o lo que está tan de moda ahora entre
los adolescentes que son las novelas gráficas, que no llega a ser cómic
pero tampoco es novela, es un híbrido, es una técnica mixta que tiene
bastante aceptación ahora mismo entre los adolescentes. Finalmente, nos
quedaría la filosofía del arte. Aquí tenéis los valores, pues valores
sensoriales, formales, vitales, valores comerciales, económicos e
utilitarios. Después veríamos cómo se aprecia ese arte. Habría dos
maneras, que sería el contextualismo y el aislacionismo. El contextualismo
sería revisar la obra en su propio contexto y el aislacionismo es
apartarla lo máximo posible de las corrientes que pasan en ella. Siempre
pongo el ejemplo de la flor que crece entre las zarzas, pues eso sería el
aislacionismo. Si toda la música que llevamos este año, que ha salido
nueva. Es mala y aparece un autor o una autora que salga o que sobresalga
de los demás, eso lo analizaríamos desde la filosofía del aislacionismo.
En cambio, el contextualismo nos la pondría dentro del mismo bloque o del
mismo paquete histórico que serían los dos primeros meses de 2023 que
musicalmente han sido malos y ya te la meterían, te la etiquetarían
dentro de ese pack. ¿De acuerdo? Puesto que no tengo a nadie en el chat y
ni tengo a nadie aquí, voy a por concluida la clase. Ya veis que esta es
muy cortita y a partir de la semana que viene iremos complicándolo un
poquito más. La PEC ya está disponible, me podéis preguntar cualquier
cosita y desde mañana la clase estará liberada. Muchísimas gracias a
todos los que veis mis clases desde la plataforma Inteka. Tenemos 21.000
visitas. Me encanta. Me encanta y me da muchas ganas de seguir continuando
subiendo las clases para que las veáis todos. Yo las dejo sin
restricción. ¿De acuerdo? Me gustaría también que si veis la clase y os
ha gustado o si no os ha gustado, me dejaseis algún comentario en el
email. Tenéis, como siempre, lo pongo aquí en el chat, dangrimal.unet.es.
Comentadme lo que queráis, si queréis que cambie alguna cosa, alguna
duda, cualquier cosita, me lo podéis preguntar. Y reconforta, la verdad
que reconforta a los profesores que hacemos, que trabajamos aquí en la
UNED. Muchas gracias y nos vemos la semana que viene, hora normal, sin
seminarios, a las 5 menos cuarto. Empezamos. ¿De acuerdo? Buenas tardes.