Una imagen de Ares Ludovici. Ares en Roma es conocido como Marte, el dios
de la guerra. Entonces, lo primero que nos llama la atención es que es, va
desnudo, pero es joven e imberbe. Si es joven e imberbe es porque ya es de
la segunda generación de dioses olímpicos. ¿Veis? Acordaros, Zeus,
Poseidón y Hades, primera generación, son hermanos, son los que se han
repartido el mundo. Siempre van desnudos, son maduros y barbados. Los hijos
de Zeus aparecen jóvenes e imberbes. Y eso, a primer golpe de vista, es lo
que nos destaca en la representación iconográfica. Bueno, ahí tenéis a
Ares. Era alto, joven, guapo, fuerte. Vamos, es uno de los dioses más
atractivos del olímpico. Y ahí tenéis su representación. Está sentado,
tiene las manos cruzadas sobre una pierna con la que sujeta la espada.
Aquí tenéis la empuñadura de la espada. Aquí tenéis la otra pierna,
tenéis su escudo y tenéis a Eros, que es el hijo que tuvo con Afrodita,
ahí jugueteando con sus piernas. Bien. Bueno, Ares, como os decía, es el
Marte romano. Ares es el dios de la guerra, es hijo de Zeus y de Hera y
pertenece a esa segunda generación de dioses olímpicos. Es el dios de la
guerra y por excelencia en su aspecto más cruel y más devastador. Es el
que siembra la muerte, la sangre, a diferencia de Atenea. Atenea es la de
la guerra justa, la de que me defiendo porque me atacan. Y Ares no. Ares es
la guerra en estado puro, la violencia en estado puro. Ares es el espíritu
de la guerra. Ares es el espíritu de la batalla. Se recreaba en la sangre.
Tenía una talla sobrehumana, nos dice Siodo, y profería unos gritos
terribles. Generalmente combatía a pie, aunque a veces podía ir en un
carro tirado por cuatro corceles. Se le representa con sus atributos la
coraza, el escudo, el casco, la lanza y la espada. No tiene por qué llevar
todos, pero esos son los cinco atributos que puede llevar. La armadura, la
coraza, el escudo, el casco, la lanza y la espada. Ares habitaba en Tracia,
situada al norte de Grecia y próxima a Macedonia. Tracia es un país
semisalvaje y ruido, rico en caballos y en poblaciones guerreras. En
Tracia, además de Ares, vivían las amazonas, que eran las hijas de Ares,
que son mujeres guerreras. Los griegos desde época homérica se
complacían en mostrar la fuerza bruta de Ares, contenida o burlada por la
inteligencia de Heracles o la prudencia de Atenea. O sea, que Ares es la
fuerza bruta, Heracles es la inteligencia y Atenea simboliza la prudencia.
Su espíritu agresivo hace que no sea un dios querido en Grecia. Se le va a
representar en el mundo helénico, pero ya os digo que no es un dios
querido, es mucho más querido en Grecia. Tenemos una copia romana del Ares
Ludovici que hizo Lisipo, en el siglo IV a.C. Lisipo era un gran teórico
del arte griego que estableció el canon de las ocho cabezas. Ya sabéis
que en el arte griego hay dos teóricos, uno es Policleto, en el siglo V,
que habla del canon de siete cabezas, y otro es Lisipo, un siglo después,
en el siglo IV, que habla del canon de ocho cabezas. Estamos contando al
revés. Entonces, Lisipo no es solo un canon de ocho cabezas. ¿Qué
significa esto? Cuando os cogéis, cuando llegáis a casa, os cogéis la
cabecita, os la medís. Si os sale ocho, tenéis canon de Lisipo, que es un
canon más estilizado. Si os sale siete, tenéis un canon de Policleto, que
es un canon más real. Y lo normal es que estemos entre siete y ocho. O
sea, nadie da siete y ocho, estamos entre siete con algo, ¿eh? Eso el
noventa y cinco por ciento, el noventa y nueve por ciento, va a ser dos o
menos. Yo cuando hay una clase en la que veo a alguien que no está bien,
que está en el canon entre siete y ocho, no digo que se me iba en la
cabeza. Sí, porque a veces he tenido gente con la cabeza muy grande, con
la cabeza muy pequeña, entonces no lo digo. Una vez tuve, sí, a ver, yo
una vez tuve en clase un chico de uno noventa con una cabeza como la mía.
Y digo, este chico, yo lo digo en clase y le envuelvo la miseria. Le
salían nueve o diez cabezas. Y al revés, he tenido gente bajita con
cabezas muy grandes. Entonces, bueno, pues yo hablo de los paneles. Pero no
digo que hagáis la prueba si yo no he hecho un vistazo previo y he visto
que está todo el mundo bien. ¿Qué significa esto? Pues que no solamente
es la dimensión de la cabeza. La dimensión de la cabeza multiplicas por
siete o por ocho y te tiene que dar tu estatura. Pero también eso
significa que tienes que tener un determinado, medida en la frente, medida
en el mentón, medida en los ojos, en las manos, en los pies, etcétera,
etcétera. O sea, es mucho más complejo. El carácter bélico de Ares
encajó, ya os digo, bastante mejor en Roma que en Grecia y en Roma se le
rindió muchísimo culto y se le consideraba el padre de los fundadores de
la ciudad de Rómulo y Rem. Ares, el dios de la guerra, es el padre de
Rómulo y Rem. Homero nos dice que era alto, fuerte, atractivo, ágil y el
más veloz de todos los dioses. O sea, absolutamente todo. ¿Su
iconografía? Pues joven, desnudo e envergüe, lo que os he dicho antes. La
leyenda le atribuye a Ares muchas aventuras amorosas. Bueno, era un dios
alto, guapo, joven. Tiene muchas aventuras amorosas siendo las más famosas
las que tuvo con la diosa Afrodite. Él tuvo muchos hijos con distintas
mujeres. Sus hijos eran violentos y crueles como él pero entre los hijos
más famosos que tuvo, y es el único que os voy a mencionar, es a Eros.
Porque Eros es hijo de Ares y de Afrodita. Si os dais cuenta, entre Eros y
Ares lo que hay es un juego de letras, nada más. Entonces, Ares y Afrodita
tuvieron varios hijos, entre ellos Eros. Entonces, de Eros hay dos
posibilidades. Una es ese dios inicial que yo os decía el primer día de
clase que se considera una fuerza de la naturaleza que es algo totalmente
distintivo, que hace que las generaciones continúen. Es el concepto de
deseo en estado puro. Y otra cosa es el hijo de Ares y Afrodita, que es
Eros, que es el que conocemos como Cupido en Roma, como dios del amor, que
es el famoso que nos lanza las flechas del amor para que nos enamoremos.
Pues son cosas distintas. El Eros del que yo os hablaba el primer día es
el concepto de deseo que hace que continúen las especies y este Eros es el
dios del amor que hace que nos enamoremos. Bueno, aquí tenéis un ejemplo
de Marte de Velázquez. Diego Velázquez, del 1638, nos pinta a este Marte.
Bueno, era una pintura para la Torre de la Parada. La Torre de la Parada
era un pabellón de caza que tenían los austrias españoles en el Pardo y
se decoró con motivos mitológicos y con pinturas de Velázquez, de Rubens
y de otros artistas. Bueno, pues esta pintura se hizo para esa Torre de la
Parada. Aquí tenéis a este dios Marte pintado por Velázquez. Por cierto,
hay una exposición muy bonita que acaba el domingo en la Casa Museo
Sorolla que habla del Sorolla de los Orígenes. Y Sorolla iba al mundo al
Museo del Prado a copiar a Rivera, a Velázquez y por ejemplo hace una
réplica en muy pequeño porque este cuadro es de grandes dimensiones hace
una réplica en muy pequeño tamaño de esta pintura de Marte. Entonces
Sorolla va a copiar, yo os digo, sobre todo a Rivera y a Velázquez en el
Museo del Prado. Bueno, más que autorretrato de Velázquez realmente lo
que se considera Marte es un soldado de la época de Velázquez. Mirad,
Velázquez nos acerca a los temas mitológicos. Nos acerca muchísimo.
Entonces le vemos muy cercano porque os voy a dar una panorámica como es
el dios de la guerra le pone un casco pero si vamos hacia abajo a los pies
tenemos el escudo tenemos la empuñadura de la espada tenemos la coraza
tenemos un bastón de mando eso es lo que nos hace pensar en un personaje
bélico un personaje vinculado a la guerra por lo demás está haciendo
bueno, tampoco le veo yo tan parecido a Velázquez pero bueno, si tú le
ves parecido a Velázquez mirad, la pintura aquí ya es muy deshecha en
este Marte ya es muy deshecha pero sobre todo fijaros la importancia el
rostro es que está muy muy desdibujado por eso es difícil buscarle
parecido con alguien el casco que lleva le provoca que esta zona esté en
penumbra al estar en penumbra está muy desdibujado y lo que va a hacer es
que aquí se plasma la famosa perspectiva aérea la perspectiva aérea
consiste en que vemos con poca nitidez lo que está cerca como es esto por
falta de luz o lo que está lejos por la distancia ¿de acuerdo? yo si
alguien os vais al final de la clase no os voy a ver con nitidez pero si os
tengo cerca y no hay luz también os voy a ver con poca nitidez eso es la
perspectiva aérea entonces aquí esta perspectiva aérea hace que el
rostro de Marte esté totalmente desdibujado y que vemos apenas los ojos
esbozados y todo es bigote porque en la época de Velázquez la moda era el
bigote en España entonces eso lo vamos a ver aquí Velázquez nos plasma a
un Marte con bigote que ya es curioso porque hemos dicho que Marte era
joven e imberbe este señor ni es joven ni es imberbe lleva bigote y
tampoco es joven pues bueno, lo que hace Velázquez es darnos una versión
muy subgéneris de lo que él considera que es Marte y el bigote estaba de
moda en la España de la época porque Velázquez le pone bigote a Marte
pero Zurbarán le va a poner bigote a Hércules en la serie de pinturas que
hace de Hércules bueno, los trabajos de Hércules va a poner a un
Hércules con bigote y es que era la moda en España en ese momento la
pincelada muy suelta, muy deshecha es un Marte que debía estar desnudo
pero como estamos en España no va desnudo lleva algo de tela que le cubre
y aquí tenemos el resto de la composición por lo tanto es una imagen de
Marte en el siglo XVII pintada por Velázquez que tenéis en el parado y
que luego otros artistas han reproducido por ejemplo os digo que Sorolla ha
hecho una copia en pequeñas dimensiones de este baldito seguimos con
encima Velázquez, este Marte de Velázquez estuvo en la Torre de la Parada
con Esopo, con Menipo y con los retratos de los enemigos Velázquez
retrató a Marte en tamaño natural a partir de un modelo vivo quizá un
soldado veterano que es lo que creemos y en una postura que de alguna forma
nos recuerda un poco al famoso Ares Ludovici que acabamos de ver con el
color cálido de las carnaciones de la figura y la iluminación y el rostro
ensombrecido por el casco pues nos hacen ver esa perspectiva aérea que yo
os decía como es habitual Velázquez da un tratamiento cercano del mito o
sea nos acerca el mito a la realidad cotidiana nos da un soldado de su
época no nos da a un dios del olimpo en el que la armadura y los atributos
bélicos le relacionan con el dios romano Marte lleva puesto el yemo pero
la espada y la armadura están a sus pies generalmente se alude a la
derrota de las armas con el amor que todo lo vence este es un tema que tuvo
una expresión en la literatura y que probablemente subyace en la pintura
siempre es la idea de que bueno cuando el dios Marte conseguimos que no
esté haciendo la guerra es porque está en un periodo más tranquilo más
amoroso tal vez y esa es la idea bueno el texto está extractado de Portus
que es uno de los profesores del Museo del Prado de 2010 vamos a ver ahora
ese Ares Ludovici que os enseñaba yo al principio de la clase y que esa
escultura está en el palacio Althéms que es una de las cuatro sedes del
museo nacional de arte romano mirad este Ares Ludovici lo primero que
tenemos que tener en cuenta es que es una copia romana del original griego
de Lisipo ya sabéis que los originales griegos conservamos muy poquitos el
original griego de Lisipo no se conserva y en el palacio Althéms de Roma
lo que se conserva es una copia romana de ese original realmente fijaros al
mismo tiempo se estudia siempre el arte griego y el arte romano porque lo
que tenemos hoy en día son copias que hicieron los romanos sobre los
originales griegos es que originales quedan muy poquitos queda el abrigo de
Delfos queda el trono de Ludovici queda Hermes con el niño Dioniso y
quedan muy poquitos otros nomás entonces bueno pues realmente estamos
estudiando las dos cosas a la vez es una obra de mármol que fue restaurado
con mármol de Carrara por Gian Lorenzo Bernini esta escultura le faltaban
cosas le faltaban partes y en el siglo XVII Bernini la restauró con
mármol de Carrara bueno Lisipo ya sabéis que es un escultor griego que
buscaba el ideal de belleza basándose en la proporción sus esculturas
eran tremendamente admiradas y había que verlas desde distintos puntos de
vista como todas en esta escultura de Ares Ludovici el dios de la guerra se
presenta desnudo sentado y con la espada en la mano está conteniendo un
poco la marcha aguanta una pierna con las manos y bueno está un poco
impaciente por salir a la guerra Ares descansa después de haber sido
tocado por su hijo Eros que juega entre sus piernas que es lo que vamos a
ver ahora mirad aquí le tenéis esta figura de Ares es otro punto de vista
aquí le tenéis y aquí tenéis al pequeño Eros que juega bueno yo ahora
os voy a explicar cómo esta escultura que llega con bueno pues que no
llega entera va a ser restaurada en el taller de la o sea Gian Lorenzo
Bernini en el siglo XVII entonces Gian Lorenzo Bernini la restaura con
mármol de Carrara que es lo que él tiene en Italia y va a restaurar
varias cosas se va a restaurar la nariz fijaros aquí yo no sé si lo veis
bien pero aquí se nota como si hubiera una una grieta del mármol
realmente es que la nariz le faltaba las partes salientes del cuerpo se
pierden las manos, los pies la nariz, etcétera pues le faltaba la nariz y
lo que hace Bernini es reconstruirle la nariz en el siglo XVII la cabeza de
Eros también faltaba y también la reconstruye Bernini en el siglo XVII
también faltaba la parte superior del escudo si os dais cuenta aquí se ve
muy bien el corte no sé si lo veis se ve bien el corte de que faltaba toda
esta parte superior del escudo que va a reconstruir Bernini y por último
el pie mirad yo creo que aquí se ve bastante bien la pierna es de un tipo
y aquí se nota el corte entonces este pie es de un tono diferente porque
el mármol con el que construían los griegos era mármol pentélico yo no
sé si os han hablado de eso en la clase de arte clásico el mármol
pentélico es el mármol de una cantera que está en las cercanías de
Atenas y es el mármol con el que se construyó la Acrópolis de Atenas
también se utilizaba para hacer las esculturas clásicas las esculturas de
Cidias de Policleto, de Placíteles se hacían el mármol pentélico hoy en
día el mármol pentélico está totalmente protegido por el gobierno
griego porque queda poco ya entonces está protegido en exclusiva para la
reconstrucción de la Acrópolis de Atenas no se puede utilizar para nada
más entonces ese mármol pentélico ya os digo está protegido para la
reconstrucción de la Acrópolis aquí cuando Bernini tiene que hacer esto
pues utiliza el mármol que tiene a mano que es el mármol de Carrara que
es lo que hay en Italia entonces todo es de mármol pentélico menos esto
que es de mármol de Carrara etc. y entonces ahí notamos la diferencia del
pie de la parte superior del escudo de la cabeza etc. etc. vale pues como
veis está reconstruida porque es muy difícil que una escultura de la
época romana llegue intacta hasta nosotros yo no sé si si visteis hace no
muchos años ahora 4 años o 5 un poquito antes de la pandemia se
reconstruyó en el Museo del Prado el San Giovannino de Miguel Ángel
alguien vio la reconstrucción no lo visteis nadie de clase en casa tampoco
lo ha visto nadie bueno pues mirad en Úbeda ya sabéis que vamos a ver
Úbeda es una de las ciudades renacentistas por excelencia y entonces bueno
pues en Úbeda si queréis ver renacimiento en España tenéis que ir a
Úbeda y Baeza son los sitios más renacentistas que tenemos en España
entonces en Úbeda hay una escultura de pequeño tamaño de un San Juan
Bautista niño un San Giovannino que llaman los italianos que fue hecha por
Miguel Ángel es de las solamente 2 obras de Miguel Ángel fuera de Italia
una es la Virgen de Brujas que están brujas y otra es el San Giovannino
que tenemos nosotros en Úbeda el San Giovannino en época de la guerra
civil quedó totalmente destruido vamos quedó un 15% un 20% como he dicho
de la escultura o sea la escultura quedó hecha un desastre se conservó
pues porque era de Miguel Ángel yo creo si hubiera sido de otro lo
hubieran tirado porque es que no tenía ningún sentido y hace muy poquitos
años ahora como 5 años así se trajo al Museo del Prado y entre el Museo
del Prado y no sé si fue la Galería de los Uffizi algún museo así
importante italiano hicieron una reconstrucción de ese San Giovannino
¿por qué os lo pongo de ejemplo ahora? para que veáis cómo se
reconstruía antes y cómo se reconstruye ahora cuando en el siglo XVII a
Bernini y a su taller les dan a hacer esto ellos tienen la obligación de
hacerlo lo más parecido posible a la realidad entonces buscan el mármol
más parecido que era el mármol de Carrara e intentan que se note lo menos
posible y la verdad es que si no te lo dicen tú ves la obra en conjunto y
si no te fijas muchísimo no lo notas porque bueno tú ves aquí esto pero
puedes pensar que es una becada de mármol tranquilamente el pie se nota
más el pie se nota que es otro material distinto el pie aquí tenía un
corte pero la cabeza de Eros y en el escudo la verdad es que apenas se nota
entonces en esta época había que hacer la reconstrucción lo más exacta
posible al original que se notara lo menos posible que estaba reconstruido
hoy en día es al revés hoy en día hay que hacerlo con un material muy
diferente para que se note lo reconstruido son unas normas internacionales
que hay ahora entonces claro el San Giovannino pues daba pena porque bueno
si es que el San Giovannino queda un 20% como mucho y todo el resto
reconstrucción es una monada la escultura tendrá unos 50 o 60
centímetros y es muy bonita pero se nota muchísimo pero se nota agrede o
sea ahora las normas internacionales exigen que cuando se restaure sea los
Uffizi, sea el Prado sea quien sea se note lo que está reconstruido para
diferenciar la obra original de la reconstrucción en este caso del siglo
XXI entonces es un poco la idea que os digo bueno pues la cara es original
lo único que no es original es la nariz que se pierde como todas las
partes Bueno como os decía os he hablado un poquito de esa reconstrucción
de esa restauración que se hizo en 1627 obra de Gian Lorenzo Barnini de su
taller que intentó captar la idea original del isipo realizada en mármol
pentélico incorporando algunas partes perdidas al mármol de Carrara que
es el más similar en la nariz en el escudo, en los pies en la cabeza de
él le infunde su estilo personal en la empuñadura de la espada rematada
con un duende burlón y bueno pues con el recorte frontal este Ares
Ludovici recibe este nombre porque formaba parte de la colección Ludovici
ya sabéis los cardenales en este caso el Cardenal Ludovici que era sobrino
del Papa Gregorio XV pues los Ludovici los Varnesi en fin hay una serie de
familias que eran grandes coleccionistas de obras de arte eran la gente con
mayor poder adquisitivo ah vale pero tú has visto el DVD porque vamos a
ver ah bueno lo habéis visto en internet os digo porque yo está a ver
pero como lo habéis visto in situ o lo habéis visto a través de internet
o sea vamos a ver yo os digo que yo he visto el San Giovannino yo lo vi
aquí cuando lo restauró el Prado pero yo hace tres años he estado en
Úbeda después de la pandemia está en Úbeda y no está en ningún sitio
o sea no lo tienen expuesto en ningún lado que para que no los pongan se
podría haber quedado en el Prado bueno entonces les decía que es parte de
la colección del Cardenal Ludovici que era sobrino de Gregorio XV bueno
esta obra claro tú eres de Úbeda no está expuesto yo estuve hace dos
años en Úbeda y tampoco estaba expuesto yo estaba en Úbeda después de
la pandemia está en el 21 y no está expuesto entonces no lo entiendo se
han gastado un mineral en el Prado para restaurarlo y ahora no lo tienen
expuesto en ningún sitio entonces bueno yo no sé si no tienen medios para
protegerlo pues se podía quedar en otro museo donde se pudiera ver
tranquilamente como os decía este Ares Ludovici está el original romano
está en el Palacio de Altenes de Roma hay otra copia en el Museo
Arqueológico de Nápoles que es el museo más importante de Italia
después de los museos vaticanos pero tenéis una si no podéis ir a
Nápoles si no podéis ir a Roma tenéis una copia en yeso en el Museo de
Escultura de Valladolid el Museo de Escultura de Valladolid es un museo
extraordinario bueno pues hay una copia en yeso en la colección de
reproducciones artísticas tiene varias sedes y en una serie de
reproducciones artísticas pues ahí tenéis la copia bueno aquí os he
puesto algo del Isipo también para que lo supierais como escultor del
siglo IV con el canon de ocho cabezas cómo los temas eran los atletas y
los dioses y bueno todas esas cosas y que era el escultor preferido de
Alejandro que no queda ningún original suyo y que todo lo que ha llegado
hasta nosotros pues son copias romanas pues como este ahora es Lodovici el
famoso Aposio Menos que es un atleta quitándose la arena después de la
competición pues no queda nada lo que tenemos hoy en día son las copias
que hicieron los romanos sobre estos originales diarios y ya por último
vamos a terminar con una pintura de Sandro Botticelli Venus y Marte que
está en la National Gallery de Londres Venus y Marte como veis es un
temple sobre tabla el temple en esta época, en el 480 se pintaba el temple
los italianos pintaban el temple los primitivos flamencos empiezan a pintar
al óleo pero los italianos pintaban el temple y tanto unos como otros
pintaban sobre tabla lo del óleo sobre lienzo es una cosa ya a partir del
siglo XVI pero en la segunda mitad del siglo XV pues lo normal era temple
sobre tabla óleo sobre tabla y ya algunos óleo sobre lienzo pero yo os
digo que no se institucionaliza hasta más tarde pues los italianos
pintaban al temple los flamencos empiezan a pintar al óleo bueno Sandro
Botticelli nos da aquí una representación de Venus y Marte que son
afroditaiares en uno de sus encuentros amorosos vemos como Venus vigila el
sueño de Marte mientras unos pequeños faunos que son esos genios
campestres con pezuñas de cabra juegan con las armas del dios bueno el
tema se interpreta como una alegoría del amor venciendo a la guerra de
alguna forma ahí lo he puesto mal es el amor venciendo a la guerra no el
amor vencido por la guerra sencillamente Marte está cansado se ha dormido
después de estar con Venus y ella contempla ese sueño bueno fijaros los
faunos tienen patas de cabra y tienen cuernos por eso son faunos no son
sátiros y entonces vemos como juguetean mirar uno tiene puesto el casco
los otros tres llevan la lanza este está ahí con una con una caracola en
la oreja de Marte que le va a despertar y bueno con el genio que tenía
Marte cualquier cosa y este que es muy divertido que si se ha metido dentro
de la armadura y parece una tortuguita lo veis aquí es un poco la idea de
los niños juguetones pues aquí igual el formato apaisado y la temática
de Venus y Marte que son la pareja amorosa por excelencia nos hace pensar
que esto fuera la parte frontal de un arcón que era un regalo típico de
bodas entre las familias florentinas importantes entonces bueno pues eso
nos hace pensar en eso y se piensa que fue un regalo para la familia
Vespucci porque la familia de Vespucci adoptó la vispa en su escudo de
armas y por aquí hay una serie de vespas revoloteando en torno a la cabeza
de Marte el tema es el triunfo del amor sobre la guerra como veis
consiguiendo Venus distraer a Marte con esos pequeños faunos y que no se
vaya a la guerra bueno las cintas doradas el broche de perlas sobre el
pecho que adornan la túnica de Venus pues nos están hablando de la moda
florentina de la época y detrás de Venus vais a ver plantas de Mirto el
Mirto es muy aromático y es el símbolo del amor y la belleza que es una
de las plantas consagradas a la diosa Afrodita entonces aquí tenéis a
Venus vestida a la moda florentina de la época y detrás de ella tenéis
esas plantas de Mirto bueno el Mirto es el símbolo del amor es el símbolo
de la fecundidad también de la felicidad Plinio el viejo describía en su
historia natural que los ritos nuciales los esposos iban coronados con el
Mirto durante el banquete porque es símbolo de felicidad de fidelidad y de
fecundidad pero también el Mirto yo como soy diplomada en medicina china
también os he puesto otras cosas es anticatarrón y antiséptico ya he
puesto a hablar del Mirto entonces tiene un olor muy suave siempre está
verde entonces sus hojas brotan de dos en dos y por eso se les relaciona
con el amor porque sus hojas no van de una en una como suelen ser el resto
de árboles sino que brotan de dos en dos y por eso se habla de que es como
el amor que tiene que ser de dos en dos entre los significados funerarios
Dionisos también bajó al inframundo a rescatar a su madre Sémele que
murió por los rayos de Zeus y allí dejó un arbusto de Mirto entonces
bueno pues también tiene que ver un poco con esos ritos funerarios en el
Renacimiento se le vincula al amor por su hoja perenne el amor es perenne
por su fidelidad por su amor eterno y el amor romántico entonces esa hoja
perenne nos habla de que perdura en el tiempo y de la fidelidad el Mirto es
también antiséptico y anticatarrón y por último ayuda también en la
caída del cabello y forma parte de champús jabones y perfumes eso ya como
curiosidad para que lo sepáis bueno pues como siempre el Tierra Grimal el
Museo del Prado y un blog de restauración en el que se habla de toda esta
restauración de Berlín bueno pues con esto hemos acabado vamos justo a
tiempo