Bien, pues buenas tardes. Vamos a proseguir con nuestra aproximación a
las manifestaciones artísticas de las sociedades ya del Holoceno, como
comentábamos la pasada semana, y que tradicionalmente hemos incluido bajo
el epígrafe, lo habéis visto en el título de la grabación y también en
el título de este tema, que tenéis ya compartido en Ágora, de arte
post-paleolítico. En realidad, técnicamente, pues todo el arte posterior
al paleolítico, incluso el arte céltico o el arte ibérico de la Segunda
Edad del Hierro, sería arte post-paleolítico, pero tradicionalmente
reservamos ese término para las manifestaciones artísticas que se
desarrollan entre el epipaleolítico y los inicios del calcolítico, de la
fila 5 y la fila que vimos en la sesión de la semana pasada, hasta el arte
de transición al esquematismo, que es la última facies de lo que
tradicionalmente se ha conocido como el Turk束data. el arte
post-paleolítico. En realidad, este tema ya se encuentra un poco a caballo
entre las formas de vida epipaleolíticas, es decir, las de esas sociedades
que en una cronología del Holoceno siguen dependiendo de un modo de vida
propio de las sociedades de cazadores-recolectores y las sociedades ya
productoras, ya neolíticas. De hecho, algunas de las facies estilísticas
del arte post-paleolítico, que enseguida vamos a enumerar y a
caracterizar, en realidad son ya nítidamente propias por la simbología,
por la cronología, por los materiales a los que están asociados, por los
paralelos también que tenemos de esas representaciones. Pero determinados
tipos de materiales están ya vinculados a la cronología neolítica. Por
tanto, casi anticipan lo que tenemos que ver en la sesión del lunes que
viene, que ya sabéis que será exclusivamente online para los que venís
aquí o las que venís aquí a Pamplona, en la que haremos una
introducción al neolítico. Pero me parecía un poco raro hacer primero la
introducción al neolítico, volver luego a manifestaciones de arte
post-paleolítico, aunque algunas, como vamos a ver enseguida, remiten a
sociedades de productores, a sociedades que ya fabrican cerámica y que,
por tanto, son plenamente neolíticas. Ya no son sociedades de
cazadores-recolectores, digamos, tardiglaciares o, bueno, pues tardías en
cronología ya del holoceno o de las sociedades claramente productoras.
Estoy pensando sobre todo en el arte macroesquemático, que es una de las
variantes que vamos a caracterizar enseguida del arte post-paleolítico.
Bien, en la presentación que os dejé en Agora y que estoy compartiendo
ahora tenéis, bueno, pues un poco esas tres grandes facies y este cuadro.
Me interesa más porque creo que es un poco más articulado desde el punto
de vista cronológico de cuáles son las manifestaciones artísticas de eso
que llamamos el arte post-paleolítico. Bueno, el arte post-paleolítico
engloba al menos como tres conceptos historiográficos y en cierta medida
también estilísticos que guardan relación. Con ese concepto de arte
post-paleolítico y que además se han ido incorporando a la investigación
en prehistoria y en arte prehistórico, digamos, de manera más o menos
diferente, más o menos articulada en el tiempo. En primer lugar, la
primera manifestación de arte post-paleolítico que se hizo un hueco de la
investigación es el llamado arte levantino, al que luego veréis que en
otras de estas diapositivas y a veces también el manual le pone el
adjetivo de arte levantino clásico como para definir que fue el primer
arte post-paleolítico atestiguado y el primero que pasó a engrosar, lo
decíamos ya cuando hablábamos de la historia del arte paleolítico, a
engrosar un poco la línea. La lista de manifestaciones del arte parietal
en la prehistoria. El término fue acuñado por un médico aragonés, Juan
Cabré, no sé qué pasaba a comienzos del siglo XX, que todos los médicos
eran arqueólogos, esa idea de los médicos humanistas que siempre se ha
dicho, pues en este caso, al menos en Aragón era así, Juan Cabré-José
Galía. Y había varios de los años 30-40. ¿Verdad? De los años 30 hasta
los años 30-40 del siglo XX. Bueno, pues Juan Cabré atestiguó la
presencia de un arte fundamentalmente, sus investigaciones se desarrollaron
sobre todo al sur de Teruel, en las sierras del maestrasgo tulolense y
también hacia el norte de Castellón y por eso ese arte en el que
aparecían figuras humanas pero sorprendentemente aparecían vinculantes.
Perdón, aparecían figuras de animales pero sorprendentemente vinculadas a
figuras humanas. Por la geografía por la que se extendía le dio el nombre
de arte levantino. Una de las primeras representaciones que encontró fue
la Roca dels Moros en el barranco de Calapatá en Cretas, en Teruel, que es
uno de esos objetos de patrimonio usurpado. Que ahora es un concepto que
está tan de moda porque acabó en el Museo de Arte de Cataluña en
Montjuic, en Barcelona y en Aragón es una de esas piezas, bueno, no tan
reivindicadas como otras pero quizá ya puestos pues debería serlo, ¿no?
Porque es un icono del arte aragonés, vamos a llamarlo así, ¿no? Bueno,
ese concepto de arte levantino que era levantino en sentido estricto, es
decir, el levante español del sol y las naranjas y tal. Pues bueno, con
los trabajos posteriores, sobre todo a Antonio Beltrán Martínez que fue
el gran sistematizador del arte levantino, este ya sí que era arqueólogo,
falleció en 2006, catedrático de Arqueología, Epigrafía y Numismática
en la Universidad de Zaragoza pero fundamentalmente prehistoriador, bueno,
pues se incluye un levante en un sentido muy amplio, ¿no? Que va desde los
parques culturales del Somontano de Barbastro. El parque cultural del río
Alcanadre, del río Vero hasta prácticamente el barranco de la Valtorta en
Castellón, incluso algunas representaciones de la Región de Murcia y
recientemente también algunas del área de las sierras interiores del
Ampurdán de Girona, ¿no? Con lo cual, bueno, pues es un levante que se
nos ha hecho ya por así decirlo un poco grande, ¿no? El levante y la
parte central y septentrional del Valle del Ebro y del Nordeste. Bueno. que
recuerda en las convenciones compositivas al arte paleolítico, pero que
explota de una manera sensacional, como enseguida veremos, la figura
humana, que es la gran nueva invitada en el arte levantino y la que
permitía, en el momento en el que Cabré publica La roca de los moros,
permitía saber que era una manifestación artística con ciertas raíces
en el arte paleolítico, que ya entonces empezaba a ser considerado
auténtico, pero a la vez con un cierto sabor diferente, podemos decirlo
así, por la presencia de la figura humana. De hecho, quizá en este tiempo
de Cabré el arte levantino se consideraba de una cronología estrictamente
epipaleolítica, hoy sabemos, por los estudios arqueológicos, por el
material de muchos de los abrigos con arte rupestre levantino, que tiene
una cronología ya neolítica, solo que tendremos a pensar, lo veremos en
la sesión de la semana que viene, que cuando se inventa la agricultura el
hombre deja de cazar, pero obviamente la agricultura y la ganadería no
sustituyen a la caza y la caza sigue siendo una actividad clave y lo
seguirá siendo incluso con la aparición de la madera. Por eso el arte
levantino tiene muchas representaciones realistas y naturalistas vinculadas
a escenas de caza conmemorativas o propiciatorias, como luego veremos
cuando hablemos de la interpretación. Avanzado el tiempo en la
investigación, en los años 80 del siglo XX, un profesor de la Universidad
de Alicante, Mauro Hernández, que ya había algunas noticias a finales del
XIX, sistematiza una serie de representaciones, es así estrictamente del
Levante, de la comunidad valenciana y sobre todo de las sierras interiores
de la provincia de Alicante, que se distinguen de las del levantino
clásico de Cabré y de Beltrán Martínez y que remiten a un horizonte
menos naturalista y mucho más naturalista. Y mucho más simbólico, con
toda la carga eufemística y compleja que tiene el término simbólico en
la asignatura y en la temática general de la ciencia prehistórica. Suelen
ser representaciones de cierto tamaño, frente a ese carácter filimorfo de
pequeños hilillos y de figuras pequeñitas, que hay en las
representaciones del levantino clásico, las de la llamada facies
esquemática. Bueno, pues tienen un tamaño mayor, a veces 40 centímetros,
50 centímetros de longitud y ya no representan cazadores, sino unos
personajes a los que se les adjetiva como serpentiformes. Es decir, con...
Un aspecto como de serpientes o de alambres y que parece que sí que
remiten en algo a la figura humana, ¿no? En concreto, Mauro Hernández, a
partir del estudio del abrigo de Plae Petracos en Alicante, que hay una
reconstrucción muy buena de él en las salas del MARC, del Museo
Arqueológico de Alicante, que es una visita recomendable si vais a
Alicante, entre otras muchas cosas recomendables. Desde la arqueología de
la provincia de Alicante, el MARC es sensacional y además es un centro
superdinámico en materia de difusión y de promoción, digamos, de los
estudios en prehistoria y sobre todo en arqueología clásica. Bueno, pues
los califica como los orantes, porque parecen figuras de orantes, como los
que aparecen luego en la iconografía paleocristiana, digamos, de las
catacumbas, ¿no? Entre el siglo II y el siglo IV después de Cristo y que
además él vincula, quizá ya más recientemente, y esto ha sido decisivo
para la adaptación de esta facies esquemática, él vincula a la
decoración que tienen las primeras cerámicas del neolítico antiguo
peninsular, del neolítico llamado cardial. La cerámica cardial, lo
explicaremos, es la primera cerámica, la primera cerámica neolítica en
general en toda Europa, pero desde luego en la península ibérica, que es
una cerámica hecha con la concha del cardium, que es el berberecho, que se
aplica sobre la cerámica y le da ese aspecto de cerámica incisa, con
incisiones hechas de manera simétrica, pasando la concha alrededor del
cuenco cerámico. De hecho, creo que luego hay por ahí en las
presentaciones algunas... alguna imagen de alguna de las cerámicas de la
Cueva del Or, que es una cueva en la provincia de Valencia que tiene los
niveles neolíticos de los más antiguos de la península ibérica, más o
menos 4.500-5.000 años antes del presente y se parece mucho al orante o a
los orantes de Pla de Petracos. Cuando en cualquier caso Antonio Beltrán y
también Eduardo Ripol, que es padre de Sergio Ripol, catedrático de
prehistoria, la UNED, Eduardo Ripol como Antonio Beltrán, pues bueno, ya
fallecieron, ¿no? Sistematizan el arte levantino, encuentran también
anteriores al arte levantino y superpuestas al arte levantino clásico, dos
tipos de representaciones muy simbólicas y muy esquemáticas que no tienen
mucho que ver con ese arte macroesquemático. Tal como lo había definido
Mauro Hernández, pero que quedan también, lo veréis ahora en la
siguiente diapositiva, en eso que llamamos facies esquemática, de modo que
el concepto de arte levantino casi alude a todas las manifestaciones
naturalistas del arte pospaleolítico y dentro de la esquemática entraría
el estilo V, el afiliense, el lineal geométrico, macroesquemático, desde
el punto de vista estilístico, y el de transición al esquematismo, en ese
orden. Estilo V, afiliense, lineal geométrico, todos ellos
epipaleolíticos, macroesquemático, neolítico y transición al
esquematismo en neolítico, que es lo mismo que decir calcolítico o
neolítico final, ya en contacto con la sociología. O sea, es
metalúrgicas productoras de metales. Sí. Afiliense, lineal geométrico,
macroesquemático y transición al esquematismo. Dentro de esa facies
esquemática. Si tuviéramos que hacer el orden cronológico, bueno, no lo
hago porque lo vais a ver en la diapositiva siguiente. Bueno, y luego en el
arte pospaleolítico también se ha colado, en los últimos años, el arte
de la denominada facies petroglífica. ¿Qué es eso? El arte que aparece
asociado a representaciones que están en monumentos megalíticos y que ya
no son representaciones pintadas, sino que incluyen grabados, incluso lo
que técnicamente se ha llamado insculturas, es decir, grabados con una
profunda incisión sobre las rocas. Nosotros dejamos la facies
petroglífica un poco aparte porque hablaremos de ella como complemento del
fenómeno cultural del megalitismo, que es un estilo artístico, sobre todo
arquitectónico, de cronología neolítica, pero que a veces también tiene
representaciones esculturas, golpidas, digamos así, y que además tiene un
carácter global frente a estas artes pospaleolíticas que son
esencialmente, excepto el afiliense, esencialmente peninsulares, es decir,
que están atestiguadas sobre todo en la península ibérica, desde luego
sí el macroesquemático y el levantino clásico. La facies petroglífica,
además de que dura hasta la segunda del hierro, bueno, en algunos de los
inscripciones... Las inscripciones palihispánicas en la lengua lusitana
están adornadas con insculturas en grandes petroglíficos, estos granitos
que son tan típicos de la región centro de Portugal. Por ejemplo, si
habéis viajado alguna vez en carretera hacia Portugal por la región
centro, o sea, por el paso fronterizo de la provincia de Salamanca, bueno,
pues las habéis visto, habéis visto esos roquedos portugueses y luego es
global, o sea, hay representaciones de estas que se llaman el rock art
hasta en América del Sur, o sea, que son bastante generales con
cronología hasta el siglo XVI y, bueno, muy posterior y que, por tanto,
sale un poco de ese concepto de arte pospaleolítico. Teniendo en cuenta
esa sucesión y la progresiva sistematización del arte pospaleolítico
hecha por fundamentalmente Antonio Beltrán Martínez Eduardo Ripoll y
Mauro Hernández, la cronología del arte pospaleolítico sería más o
menos, desde el punto de vista estilístico, la que tenéis ahí. Arte
lineal geométrico para el epipaleolítico, arte macroesquemático para el
neolítico antiguo, aquí veis muy bien la correspondencia entre el
serpentiforme de Playa Petraco, el orante de Playa Petraco y el carácter
serpentiforme de esta cabra y de esta espiga que hace un poco de división
entre dos registros de una cerámica cardial y arte levantino clásico que
en su parte final y superpuesto, como veis aquí por este perro, ¿no?
Superpuesto a las representaciones del levantino clásico deriva en un
esquematismo que ahora explicaremos. Me parece que tiene que ver ya con
sociedades muy complejas en las que probablemente ya hay un influjo de los
grupos metalúrgicos, etc. Ahora lo vamos a explicar porque vamos a poner
el foco en cada una de esas variantes estilísticas. El aciliense y el
estilo 5 que veíamos la pasada semana irían en el contexto también del
epipaleolítico, pero paramos porque además el aciliense frente a estas
representaciones que están recogidas aquí, que sobre todo aluden al arte
levantino español, o sea, al arte pospaleolítico español, el aciliense
se configura sobre todo a partir de la cueva de Mas-Dasil y por tanto es un
arte atestiguado fundamentalmente en esa región francesa. El arte lineal
geométrico, cronología epipaleolítica, desaparecido... bueno,
desaparecido... no, porque no había aparecido todavía, pero en el arte
paleolítico sabéis que no había figura humana. No hay presencia de la
figura humana y sabemos que son representaciones de cronología
epipaleolítica porque los abrigos y las cuevas en las que aparecen
presentan como tecnología lítica útiles de ese microlitismo, esos
microlitos geométricos característicos del epipaleolítico y que
citábamos la semana pasada. Son signos que parecen esquematizar hasta el
extremo la figura humana, pero que también tienen un cierto carácter
geométrico, como esta flecha, por ejemplo aquí, que no hay que descartar
tampoco una posible interpretación, sexual, bueno, y que en cualquier caso
no sabemos muy bien lo que representan. Por eso se le da esa definición
como muy descriptiva. Lineal porque son líneas y geométrico porque está
asociado a los microlitos geométricos como útiles líticos por excelencia
del epipaleolítico. Avanzamos en el tiempo y ya en cronología de los
primeros neolíticos cerámicos, tenemos el arte macroesquemático. Figuras
muy abstractas de profunda carga simbólica con líneas serpentiformes o al
menos radiadas, como a veces se dice, incluso algunos de los personajes que
en cierta medida podríamos entender que son personajes humanos llevan
coronas radiadas, o como de pinchos, como se ve aquí en este caso, y que
están asociadas a cuevas o abrigos donde ya no aparecen sólo útiles
epipaleolíticos sino que ha hecho irrupción la figura, perdón, la figura
de la cerámica y en concreto esa cerámica que denominábamos antes como
la más antigua del neolítico, propia por tanto del neolítico antiguo, es
la llamada cerámica cardeal, con la que con su decoración se vincularían
algunas de estas representaciones del arte macroesquemático. Parece que el
hecho de que se abandone la representación naturalista, como veíamos
también un poco cuando hablábamos la semana pasada del afiliense o del
estilo 5, tiene que ver un poco con ese colapso en el que el hombre tiene
que enfrentarse a un nuevo modo de obtener recursos e incluso de
producirlos y ese modo implica quizá ahogar a la naturaleza para que
llueva cuando tiene que llover, un cierto sentido trascendente, religioso,
como dice ahí, al que remite esta representación tan simbólica y que
sale un poco del costumbrismo, vamos desde luego, del naturalismo del arte.
Bueno. Es decir, del arte paleolítico y del costumbrismo de
representaciones casi contemporáneas a esta ya del neolítico pleno, como
serían muchas del llamado levantino clásico. Pero claro, es que en el
levantino clásico tenemos nítidos cazadores, como este arquero del Prado
de las Olívanas, que era una de las figuras favoritas de Antonio Beltrán,
de hecho sus discípulos le dedicaron un libro en los años 60. Que era
como una miscelánea de estudios, no sé qué cumpliría, pues igual
cumplía 60 años o algo así. Y la portada era este arquero del Prado de
las Olívanas, que es una de las pinturas del Parque Cultural de la Sierra
de Albagacín, que ya creo que hemos hablado en alguna ocasión. Y sin
embargo, este arquero no tiene nada que ver con este orante. Bueno, esto
también nos habla de cómo, como decíamos la semana pasada. La irrupción
del Holoceno hace que en determinados espacios tengamos grupos humanos que
enseguida dominan la recolección e incluso la producción de alimentos y
otros que siguen dependiendo de la caza, porque todavía no han sido
capaces de dominarla. Y que eso genere también otro asunto que es habitual
en el arte levantino clásico, que es la representación del conflicto, el
conflicto entre grupos humanos que ven el paisaje y ven los recursos desde
una óptica diferente, como elementos, bueno, pues que ofrecen al hombre
cosas, digamos distintas, ¿no? Bueno, el levantino clásico. La parte
propiamente levantina clásica es de cronología. En cronología
neolítica, la parte en la que ese levantino clásico se esquematiza y pasa
a ser eso que llamamos transición a la esquema, a la esquematización o
transición al esquematismo es ya en neolítica, es decir, neolítico final
calcolítico, es decir, los inicios de la denominada edad del cobre.
Fijaros que en ella la figura humana se esquematiza completamente, algunas
de las representaciones que hay aquí abajo también son del, hay también
del lineal geométrico, pero algunas están superpuestas, por eso sabemos
que son más tardías de transición al esquematismo y aparecen también
esto que algunos han interpretado como rejas de arado o incluso como
carruajes, ¿no? También otros han pensado que son representaciones
astrales que a veces también están, lo veis aquí, ¿no? En las
esculturas de la facies petroglífica. Incluso en el arte de la catedral.
En una cronología mucho más tardía, ¿no? El arte levantino clásico,
Antonio Beltrán Martínez distinguía como dos variantes, pero esto ya no
es cronológico. Esta distinción es estilística y en cierta medida
temática, ¿no? La variante naturalista en la que no hay figuras humanas y
lo que hay fundamentalmente son representaciones de animales en movimiento.
O en reposo, bueno, y que, bueno, pues permiten a algunos pensar que
quizás son propias de sociedades en las que el código de contacto con la
fauna y con la naturaleza es un poco parecido al de los hombres del
paleolítico. Tenemos que conocer los animales para distinguir un ciervo
adulto de un cervatillo, un toro de una vaca. Y por tanto, bueno.
Utilizamos toda esta distinción. Todas esas convenciones típicas del arte
paleolítico, ¿no? Representaciones de perfil, pero los elementos
definitorios del animal se presentan de frente, como en este toro del Prado
del Navazo, que es un abrigo de la sierra de Albarracín. Bueno, también
Albarracín es un sitio además de fantástico porque el pueblo es una
maravilla y porque hay un acueducto romano sensacional excavado en la roca.
Bueno. Las representaciones del Parque Cultural de Albarracín, que es una
maravilla también natural y patrimonial, ¿no? O sea, patrimonio natural y
cultural, que es la esencia del concepto parque cultural, ¿no? Bueno.
Normalmente suelen ser representaciones en tintas planas, es decir, de un
solo color. Esa es una novedad respecto del paleolítico, que a veces
también era de un solo color, pero en el que había bicromía o
tricromía. Pensar en Lascaux o en Millau o incluso en Altamira, en algunos
casos. Pero sí que se da una sensación un poco de modelado de la figura a
partir de un perfilado más intenso, ¿no? Entonces el perfilado está como
muy marcado y luego el interior no se deja del color de la gruta o del
abrigo normalmente en el que se representan estas representaciones de arte
levantino, sino que se rellena de color. Y luego una segunda variante
estilística del levantino clásico que es el estilizado en el que incluso
se distingue entre el estático, figura humana sin movimiento, y el
dinámico que es el más frecuente, figura humana en movimiento, pues
abriendo las piernas, separándolas para dar sensación, pues bueno, de que
este arquero digamos que tiene prisa, ¿no? O... Bueno, pues en las
danzantes de Bicorp o de Coghul o de otras representaciones, bueno, pues
también esa sensación de danza o de movimiento. Bueno, y el arte de
transición al esquematismo ya lo hemos comentado. ¿Cuál es la novedad de
todas estas variantes del arte post-paleolítico? Bueno, pues los temas y
otras que vamos a ir viendo donde vamos a ver que hay novedades y que
algunas... Pues no son novedades, o sea que son continuación un poco de
algunas de las convenciones del arte paleolítico digamos tradicional. Los
temas son animales, eso no es nuevo, figuras humanas sí que es nuevo,
configuración de escenas que en general también es nuevo porque hasta
ahora habíamos visto que sobre todo eh... Había... Eh... Muy pocas
escenas en el arte paleolítico. Los animales eso sí excluirán animales
de fauna fría, serán representaciones de animales de fauna templada,
sobre todo cabras, ciervos y toros, algún caballo también, pero sobre
todo esas tres variantes como dije hace un momento representadas en tinta
plana de tamaño medio. A veces pueden llegar a ser incluso... Grandes y a
veces en posiciones tranquilas como hemos visto en los dos, el toro y el
ciervo del Prado del Navazo y de la cocinilla del obispo que son los
abrigos de la Sierra de Albarracín, de los que procedían las imágenes
anteriores del levantino clásico estático, ¿no? Eh... Pero a veces hay
un deseo de marcar el movimiento abriendo las piernas del animal o incluso,
dibujando estas cabras, digamos en estampida, en una composición como en V
de dos diagonales, ¿no? Una así y otra así que es una técnica
compositiva que también veíamos en Nioh, por ejemplo, cuando hablábamos
de las cuevas francesas hace un par de semanas. La gran explosión novedosa
tiene que ver con la presencia de la figura humana en todo tipo de
actitudes. Interactuando con el animal como esta representación de caza
del cingle de la gasulla o la que poníamos antes de la roca de los moros
donde aparecían tres arqueros delante de dos ciervos, la otra que es la
que está en el Ménac de Barcelona son dos ciervos enfrentados que es
también muy conocida, arqueros o cazadores sueltos como el Garroso así
llamado popularmente por los habitantes de Alacón, que es un pueblo del
Teruel donde está esta representación del Garroso o este otro arquero o
cazador de Ladruñán, también en Teruel, o este, o también
representaciones de mujeres danzantes en Bicorp o la que hemos visto antes
en Cogul en Lleida. Yo creo que Bicorp es Castelló, no Valencia, pero
podría ser Lleida también, no estoy seguro, pero yo creo que es Levante
en sentido estricto. Bueno, ya veis que la representación de la figura
humana, la gran novedad que aporta no solo es su presencia, sino que nos
permite conocer muy bien elementos un poco etnográficos de las sociedades
del momento. Bueno, pues como cazan, si usan arco o no usan arco, de hecho
en la fecha de generalización del arco está un poco discutida en la
prehistoria, no se sabe si en el solutrense realmente ya el arco estaba
generalizado, desde luego sí que lo está ya en este momento porque
aparece marcadamente presente en este tipo de representaciones, pero
fijaros cómo, bueno, pues además del arco, parece que llevan como una
riñonera, al menos el Garroso la lleva, ¿no? En unas alforjas o algo así
en la cintura, quizá para llevar pues algún tipo de proyectil o lo que
sea, ¿no? Este del cingle de la gasulla lleva incluso un penacho de plumas
que aparece también en la cueva de la vieja de Alpera en Albacete. Ya veis
que el sentido geográfico del Levante, bueno, pues también las sierras
interiores de la meseta sur también entran dentro de este tipo de
representaciones. Las mujeres que portan unas faldas así un poco
acampanadas que también y unos moños así un poco como en pirámide que
son muy característicos, luego veremos algún detalle aunque yo creo que
la semana que viene, la semana pasada también vimos alguno. Y es verdad
que las representaciones suelen ser de pequeño tamaño y a veces, como
decíamos antes, filimorfos o filiformes, es decir, que son apenas unos
trazos. Fijaros, por ejemplo, esta estampida de hombres del abrigo de
Valdelcharco de Aguamarga que está en Alcañiz, también en Teruel, que
son apenas un trazo. Algún otro ejemplo me parece que hay después para
representar con pequeños hilillos la figura humana. Y lo característico
es que cuando aparece el hombre bien solo o con otros hombres, bien con
animales, configura escenas. Y esas escenas son muy importantes. Esas
escenas son de todo tipo, no solo de caza, sino también de conflicto, de
guerra, celebrativas o rituales como por ejemplo la de Bicor que hemos
visto antes o la de Cogul, que además fue un espacio y ya veis que en
Cogul hay toda una estratigrafía de representaciones naturalistas de
animales, representaciones naturalistas de hombres, figuras del arte
transicionales del esquematismo, incluso un titulus, una inscripción
esgrafiada con un verso de la Eneida de Virgilio que obviamente no es
prehistórica, es de época romana porque Virgilio es un poeta de época de
Augusto con lo cual es posterior al éxito, digamos, de la Eneida
virgiliana. Lo que nos habla también de cómo muchos de estos espacios a
los que a veces en prehistoria se les ha dado el nombre de santuarios por
ese carácter un poco propiciatorio que se supone a algunas de las
representaciones bueno, pues la población local incluso los percibió como
santuarios porque fueron frecuentados durante mucho tiempo como tales.
Entre las escenas algunas denuncian ya la presencia de actividades
económicas de recolección e incluso agrícolas totalmente novedosas que
certifican esa economía de amplio espectro de la que hablábamos la semana
pasada cuando introducíamos el Holoceno. Bueno, pues aquí entre las que
están representadas la más evidente es la de la Cueva de la Araña que
siempre dudo si es en Murcia o en Valencia. En Valencia, bueno ya he
puesto, vamos a ver si Bicorp es Valencia o es... Valencia, vale. Bueno,
pues la Cueva de la Araña que es una escena probablemente de apicultura el
otro día creo que ya la proyectábamos en la que aparece esta mujer y
está en otros sitios. Esta mujer como con un cántaro subida pues se
supone que a un árbol ya que hay un enjambre con unas abejas bastante
grandes que acechan pues a la mujer que está recogiendo la miel en una
escena de recolección. También hay alguna en la Cueva del Pajarejo, en
Teruel de una mujer como con una especie de laya agachada coturando o
abriendo, oreando la tierra que permite pensar si no en una agricultura
propiamente dicha si en algo relacionado con la recolección. Bueno,
lógicamente por ver algunas convenciones y algunos ejemplos también a
mayor tamaño de los que hablábamos que aparecían en las diapositivas
anteriores. Bueno, pues sobre los animales ya hablamos de la composición
diagonal a propósito de estas cabras del Tormón en el Parque Cultural de
Albarracín de la M ventral y de la curva cérvico dorsal que era
característica en las representaciones del arte parietal paleolítico y
que pervive en el levantino clásico, bueno de la perspectiva torcida que
se ve muy bien en este toro del Prado del Navazo y este otro que es
también de Albarracín pero no sé de qué abrigo es que bueno pues veis
que se presenta de perfil pero los cuernos que son el elemento definitivo
se presentan de frente para que quien ve la representación sepa que es una
representación de un toro. También aquí, bueno pues convenciones
relacionadas con la figura humana las piernas muy abiertas para captar el
movimiento por ejemplo en esta representación de la Cueva del Saltador en
la Valtorta en Castellón que es otro de los parques culturales de arte
rupestre el Garroso de Alacón que hemos visto antes con ese carcajo, esa
riñonera como decíamos antes bueno aquí veis también como esta figura
está piqueteada uno de los motivos que llevó a la creación del concepto
de parque cultural es que cuando se atestigua el arte levantino clásico en
muchos sitios la sobreexposición lleva también al dañado digamos por
desaprensivo de algunas de estas cuevas y eso es lo que estimula también
que en los años 60 la UNESCO también establezca que el arte prehistórico
pues bueno desde su aparición y sobre todo el parietal sea patrimonio de
la humanidad que es como una manera de protegerlo aunque bueno eso no
implica que no haya alguien que se dedique a dañarlo. La representación
de Cogul con estos peinados en pirámide que decíamos antes y las faldas
un poco acampanadas el body art y esta especie de penacho de sombrero de
copa que lleva el arquero del prado de las olivanas o esta especie de
górgano también que lleva el garroso bueno pues que nos habla un poco
creo que la semana pasada os puse alguna imagen de la página esta de
Anthropark donde se comparaban recreaciones con representaciones del arte
levantino bueno pues que nos permiten conocer aspectos de la vida, de la
caza, de la celebración de la simbología, de la ritualidad incluso en el
caso de la danza de Cogul de estas sociedades que no conocíamos por así
decirlo de otra manera. Bueno también convenciones compositivas, diagonal,
composición circular un ejemplo esta yo creo que es de la cova del Rouré
en Castellón un ejemplo de escena de conflicto bueno esta otra igual del
charco de agua amarga está en bastante evidente de dos hombres aquí un
poco la España a garrotazos pues parece un hombre y una mujer por cómo va
vestida ella, el pelo tal bueno pues aquí una escena de conflicto una
escena de acarreo de algo que se ha recolectado en esta que tenemos en la
cueva Remigia las representaciones de mujeres quizá de alguna danza en la
cueva Remigia en Minatera en allí en Albacete que está muy cerca de un
yacineto arqueológico que es parque arqueológico de Castilla-La Mancha
recientemente que es el Tolmo de Minatera que es una ciudad romana también
extraordinaria bueno también para ilustrar como algunos de estos espacios
han tenido una frecuentación con el paso del tiempo porque eran ya se ve
espacios bueno pues que ofrecían muchas posibilidades desde el punto de
vista de la explotación de los recursos naturales bueno aunque hemos visto
algunas convenciones tanto al lineal geométrico como al macro esquemático
como al levantino clásico como al de transición al esquematismo se le
pueden aplicar algunos de los rasgos comunes que tenéis ahí ya la
interpretación para cada una de esas facies estilísticas no será la
misma pero desde el punto de vista de las técnicas sí que hay elementos
que son comunes primero mayoritariamente la topografía de las
representaciones son abrigos y no cuevas pero también hay cuevas la de
Petracos, la Cueva del Or la Fuente del Trucho bueno pues hay muchas cuevas
que todavía en cronología epipaleolítica y neolítica eran ocupadas por
los grupos humanos la presencia de abrigos y la vida en abrigos tiene que
ver con la temperación del clima pero también con que las latitudes
geográficas en las que se atestigua el arte levantino no son espacios con
muchas cuevas son más bien sierras de pie de monte más que grandes
cordilleras y entonces abundan más los abrigos rocosos que las cuevas
profundas no hay grabado salvo en la facies petroglífica fundamentalmente
hay pintura en rojo, en negro o en blanco llenando de color la figura sin
grandes deseos de modelado más allá del perfilado y con ausencia de
policromía eso es lo que llamamos el uso de las tintas planas y las
convenciones las que hemos visto a partir de los ejemplos de las últimas
diapositivas compositivas y técnicas para destacar determinados rasgos del
animal para componerlos con trazos muy sencillos o para dar esa sensación
de escena o de movimiento y lógicamente el arte post-paleolítico no está
exento de superposiciones de hecho, en parte esa aquilatación un poco
cronológica que se ha podido hacer entre el levantino clásico y el de
transición al esquematismo o entre el lineal geométrico y el
macroesquemático depende muchas veces porque a veces la tecnología
lítica que acompaña a un yacimiento de lineal geométrico y de levantino
puede llevarse poco es por las superposiciones que permite ver los signos
del lineal geométrico aquí se cuela alguno que es más de transición al
esquematismo pero todos estos sí que son más del lineal geométrico y los
signos del arte macroesquemático perdón, de transición al esquematismo
ya veis que eso que hemos interpretado antes como rejas de arado también
pueden ser patas de cabra o de animal puede ser una representación muy
sumaria del animal ya en cronología como decíamos, calcolista
lógicamente los distintos estilos que hemos visto para el arte
post-paleolítico al menos tres de ellos merecen interpretaciones o
hipótesis interpretativas diferentes en primer lugar el arte
macroesquemático por esa interpretación de los orantes parece que remite
a sociedades que tienen un interés agrícola de relación con el medio
ambiente que en cierta medida habla ya del calado de formas de vida
típicamente neolíticas con una espiritualidad religiosa distinta que
subraya esa dependencia de las condiciones climáticas y a veces los
historiadores han distinguido entre el arte levantino clásico de la facies
naturalista en el que predomina el animal como propio de sociedades en las
que la caza sigue siendo fundamental y entonces funciona o el código de
pedagogía de la caza o de propiciación de la caza o de conmemoración de
grandes cacerías como podría ser esta escena ante unos ciervos en la roca
de los moros de Cretas o de Calapatá en Cretas en Teruel y el arte
levantino clásico estilizado en el que esa explosión de la figura humana
habla de rituales esto recuerda claramente a los híbridos los chamanes de
los que hablábamos a propósito de las pocas representaciones asociadas un
poco a la figura humana del arte paleolítico o las danzas propiciatorias
como la de Coghul o incluso esa gran cacería que creo que salía el otro
día en las diapositivas de la cueva de la vieja de Alpera en Albacete que
bueno, parece que hay unos cazadores con plumas y unos animales y que
parece que es como una fiesta propiciatoria o conmemorativa de la caza con
cierto carácter sinovotivo si de memoria patrimonial de memoria histórica
de esos grupos que quieren en ese contexto en el que las aldeas digamos
empiezan a surgir y el sedentarismo empieza a desarrollarse en el que el
hombre quiere dejar constancia de cuales han sido momentos históricos
importantes para la vida del grupo y los quiere conmemorar también desde
el punto de vista del arte no solo como vehículo mágico de propiciación
o pedagógico sino también de recuerdo de momentos importantes de la vida
del grupo que a lo mejor incluso eran comunes en varios grupos hay que
danzas como la de Cogul pues la tengamos en Egin la tengamos en Bicorp la
tengamos en la propia Cogul o que representaciones de paradas de arqueros
confrontados con animales pues lo tengamos en Alpera o lo tengamos en
Calapata o cualidades porque probablemente los modos de vida y las
inquietudes de las sociedades ya de productores pero en las que la caza
seguía jugando un papel en algunos más o menos decisivo en otros menos
decisivo bueno pues el animal seguía teniendo una cierta importancia y por
eso había que representarlo en esas representaciones bien, quedamos aquí
por tanto que la semana que viene quedaremos pues a las 6 que me parece que
son las 3 de Santiago de Chile la sesión online y bueno pues espero que
funcione todo y que nos podamos encontrar y si no yo al menos grabaré la
sesión y os dejaré si fallara algo os dejaré un aviso para que le veáis
el diferido pero no debería haber ningún problema más allá del ajuste
horario que ya trataré de aclararme en su momento vale 5 horas lo que
quiere decir que si nuestra sesión es a las 7 eso es, serían a las 2 vale
a las 7 si nuestra sesión es a las 7 vale perfecto pues bueno da igual lo
importante es que sea a las 7 la hora que sea ahí ya me aclararé eso es,
muy bien