Bien, aquí tenéis en pantalla el trono de Ludovicin, que es un relieve
dedicado a la diosa Afrodita. Este relieve, en la parte central, tiene a la
diosa Afrodita saliendo del mar, ahora veremos por qué, y a ambos lados
tiene una figura femenina, que son las horas. Las horas en Grecia van a ser
lo que luego pasen a ser las cuatro estaciones en Roma. Entonces, ahí
tenemos a la diosa Afrodita saliendo del mar, que está asistida por dos
horas, que la están ayudando a salir y le ofrecen la ropa. Bueno, este
trono de Ludovicin, voy a hablar de él cuando estemos dentro del tema, es
una pieza fundamental porque es uno de los pocos originales griegos que se
conservan en la actualidad. Se pueden contar con los dedos los originales
griegos, todo lo que tenemos son copias que hicieron los romanos, y de esos
poquitos originales griegos, este es uno de ellos. Bueno, pues vamos a ver
cómo es el nacimiento de la diosa Afrodita. Lo primero que tenéis que
saber es lo que os he dicho, que en Grecia se la llama Afrodita, y en Roma
se la conoce con el nombre de Venus. Es la diosa del amor, nace siendo la
diosa del amor, y desde el juicio de París va a ser también la diosa de
la leyenda. Afrodita, ya os digo que en Roma se identifica con Venus. Sobre
su nacimiento hay dos teorías o dos tradiciones, una que dice que es hija
de Zeus, y otra que es hija de Urano. Normalmente, siempre consideramos las
dos tradiciones que es hija de Urano, que es la que se da como más
asentada y más fiable. Bueno, pues si os acordáis cuando el primer día
de clase yo os decía que Crono, el más joven de los titanes, cortó los
genitales de su padre Urano, yo os decía que los genitales de Urano iban a
dar para mucho. Bueno, pues los genitales de Urano cayeron al mar y del
contacto de esos genitales de Urano, con las olas del mar, se engendró a
la diosa Afrodita. Así que la diosa Afrodita surge de la espuma del mar
que rodeaba a esos genitales de Urano. Entonces, Afrodita además va a
nacer adulta, como la diosa Atenea, son dos diosas que nacen adultas, y se
va a representar siempre desnuda, porque va a perecer desnuda desde el
principio, y como es la diosa del amor, siempre la vamos a ver desnuda. La
iconografía griega nos la apreciamos. Se presenta montada sobre una concha
marina, y en esa concha marina iba recorriendo todo el mar Mediterráneo
buscando un sitio en el que asentarse. Concretamente, el lugar que escogió
para su residencia fue Paphos, en Chipre, que es el lugar que más le
gustó del Mediterráneo, y ahí es donde va a tener su principal lugar de
culto. El relato de Siodo inspiró ese trono en Ludovici, que acabamos de
ver, que se conserva en el palacio Altenz de Roma. El palacio Altenz es una
de las cuales, tiene cuatro sedes del Museo Nacional de Arte Romano, en el
que la diosa Afrodita surge de las aguas, asistida por las horas que cubren
su desnudez, como os acabo de decir. Las horas en Grecia eran tres, y es lo
que se va a conocer en Roma como las famosas cuatro estaciones romanas, que
en Grecia se las llama las horas. Os he hablado un poquito del palacio
Altenz, que es donde está ese trono en Ludovici, que es el Museo Nacional
de Arte Romano. Es un palacio origino en el siglo XVII, que se reformó
después, bajo las órdenes del cardenal Marco Silvio Altenz. El palacio
Altenz fue inaugurado y abierto al público como museo en 1997, hace unos
25 años. Forma parte de esa sede del Museo Nacional de Arte Romano, que
son cuatro edificios. Yo el primer viaje que hice a Roma los estuvimos
visitando, luego ya no los he vuelto a visitar, porque es que si no
dedicamos la estancia en Roma a estar en nada más que a ver esto, y
entonces, bueno, pues es el Museo Nacional de Arte Romano. Alberga una
importante colección de esculturas clásicas, como os digo, que
pertenecieron a diferentes familias de la nobleza durante los siglos XVI y
XVII. Sus obras se encuentran expuestas en habitaciones decoradas con
frescos y entre las figuras pertenecientes a la colección Altenz se
encuentran, bueno, pues, se encuentran en un patio, junto a una escalera
monumental, etcétera. Hay alguna parte de la colección del Cardenal
Altenz que se encuentra también en el Museo del Louvre, porque es una
colección de más de 100 piezas. Entonces, la gran mayoría están en este
Palacio Altenz de Roma, pero ya os digo que hay otras que se encuentran en
el Museo del Louvre. El Palacio Altenz, para que os ubiquéis un poquito,
está detrás de Piazza Navona, muy cerquita a Piazza Navona. El Trono
Nuevo Virsi, bueno, como os decía, son más de 100 piezas. Entre esas 100
piezas, las más destacadas son El Suicidio del Gálata, cuando yo
estudiaba se decía el galo suicidándose, os digo por si os suena más ese
concepto. El Ares Ludovici, que ya hemos visto el otro día cuando
hablábamos del dios Ares, y el Trono Ludovici, que es el que vamos a tener
ahora en pantalla. El Trono Ludovici, aparte de ser uno de los pocos
originales griegos que se conservan, va a ser muy interesante para
nosotros, porque en el frente aparece lo que hemos visto, Afrodita
surgiendo de la espuma del mar y asistida por las horas, pero en el lateral
aparece por primera vez un desnudo femenino en la historia del arte griego.
Recordad que en Grecia la belleza es el desnudo masculino y la elegancia es
el cuerpo femenino vestido. Y entonces ahí tenéis cómo es ese relieve
del Palacio Altenz. Normalmente en los libros os aparece nada más que el
frontal, que os acabo yo de poner. Esta foto está tomada por mi marido y
nosotros en esas visitas que hemos hecho al Palacio Altenz. Y entonces
fijaros, sobre todo destaca, porque si os dais cuenta, en este lateral
aparece una figura femenina desnuda en un relieve con las piernas cruzadas
y tocando el Aulos. El Aulos es la doble flauta, que es un instrumento
típico de Atenes. El Aulos fue inventado por la diosa Atenea. Entonces es
una flauta con dos salidas. Es un instrumento que solamente se da en
Atenes. Y entonces es un instrumento típico del mundo griego. Pero aquí
tenéis ese primer desnudo femenino de la historia del arte griego. Os
decía que Afrodita nace siendo la diosa del amor y desde el juicio de
París es también la diosa de la belleza. Os voy a recordar un poco,
aunque yo creo que ya os he hablado del juicio de París. Os voy a hablar
un poquito. Bueno, se encontraban los dioses reunidos por las bodas de
Tetis y Peleo y no invitaron a Ébide a la diosa del Abiscordio. Entonces
la diosa del Abiscordio se sentía muy ofendida, se presentó en medio del
blanco penuncial y lanzó una manzana con una inscripción que ponía para
la diosa más hermosa. Entonces en ese momento hubo tres diosas que
pusieron la mano para que Zeus le diera esa manzana. Una era la esposa de
Zeus que se consideraba la más bella del Olimpo. Otra es Afrodita, la
diosa del amor que consideraba que ella era la más hermosa si no, no
sería la diosa del amor. Y otra es la diosa Atenea que es la hija
privilegiada de Zeus. Las tres intentaron coger ese mismo. Como os decía
se suscitó la polémica entre ellas porque nadie quería pronunciarse de
quién era la más bella de las tres. Zeus dijo esto no me interesa y las
otras dos se van a ofender y ni le interesaba que se ofendiera a su esposa,
ni a su hija predilecta ni por supuesto la diosa del amor que le era muy
enamoradizo y le iba a fastidiar todos los planes. Entonces llamó a su
hijo Hermes que era el mensajero de los dioses y dijo que condujera a las
tres diosas al monte Ida para que decidiera París. París era un pastor
pero que realmente era hijo de los reyes de Troya. Entonces las tres diosas
no jugaron limpio porque las tres sabían que eran hermosas pero que sus
rivales también. Entonces Hera, como era la diosa más importante del
Olimpo le ofreció poder. Atenea, que era la diosa de la sabiduría le
ofreció sabiduría y victoria en todos los combates ya que también era
diosa de la guerra y Afrodita, como era la diosa del amor le ofreció el
amor de la mujer más bella del mundo. La mujer más bella del mundo el
problema es que era Helena de Esparta la reina de Esparta y la esposa de
Menela. Entonces a juicio de París París se decanta por Afrodita porque
es un hombre y prefiere el amor de la mujer más bella del mundo y esta
decisión tuvo como consecuencia la famosísima guerra de Troya que duró
diez años y tiene como lectura moral porque la mitología, igual que
cualquier otra religión siempre tiene una connotación moral que nuestras
decisiones son muy importantes porque siempre van a traer consecuencias sea
cual sea la decisión que tengamos. El juicio de París es una pintura en
el Museo del Prado tenemos dos pinturas del juicio de París realizadas por
Pedro Pablo Rubens una de 1638 y otra muy anterior. El relato mitológico
ya os lo he contado Rubens se apoya en las heroídas de Ovidio porque
tenemos muchas fuentes tenemos a Homero, tenemos a Hesiodo tenemos a
Virgilio, pero también tenemos otras como las heroídas de Ovidio y
entonces basándose en eso Rubens crea su pintura con ese tema moral que os
decía cuáles son las consecuencias del amor, de la pasión y de las
decisiones que se toman en la vida. Esta pintura de las tres mujeres Rubens
aprovecha para ponerlas desnudas y entonces nos va a mostrar unos cuerpos
muy exuberantes utiliza una pincelada con pintura un poco empastada y este
tipo de pincelada nos habla de su admiración y de su fascinación por la
pintura veneciana tenemos que recordar que Rubens pasó bastantes años en
Italia formándose. Yo creo que el otro día vimos del juicio de París una
versión muy clásica una versión de cuando Rubens está en Italia
totalmente clásica y en cambio aquí fijaros que ya esto no tiene nada que
ver esta obra fue encargada por Felipe IV y el artista trabajó para varios
encargos del mundo. Aquí lo que aprovecha Rubens con este tema es para
realmente aprovechar y ponernos tres desnudos femeninos un desnudo de
frente un poquito girado y un desnudo de espaldas siempre los desnudos de
espaldas están considerados mucho más sensuales y entonces como ya
conocemos la historia es muy fácil leer la pintura porque las pinturas se
leen igual que leemos los libros pero para eso tenemos que conocer la
historia que hay detrás tanto religiosa como mitológica entonces en este
caso lo tenemos muy fácil tenemos dos personajes masculinos a la izquierda
y las figuras femeninas a la derecha a la izquierda tenemos un personaje de
piel con un sombrero al lado no sé si apreciáis bien las alas bajar un
poquito tal vez para que la veáis mejor yo creo que ahí ya lo veis un
poquito mejor bueno pues aquí lleva unas alitas blancas unas sandalias
aladas y un sombrero al lado y en una mano, en la mano derecha lleva el
caduceo y caduceo es el símbolo de Ernest que es un bastón con dos
serpientes enrolladas y es el símbolo de Ernest y en la otra mano si os
dais cuenta tiene la famosa manzana de oro que es la posición para la
diosa más hermosa aquí en primer plano tenemos a París París como es un
parzor tenemos su perro está apoyado en su callado y está con la mano en
el mentón pensando a ver por cuál de las diosas se decide aquí al fondo
están sus ovejas no sé si lo veis bien pero ahí al fondo están sus
ovejas no me meto en el prado para no demorarme mucho pero si os metéis en
el prado veis aquí que están sus ovejas aquí tenemos las tres figuras
femeninas ¿quién es cada una? pues vamos a saberlo rápidamente mirad,
aquí tenemos a la izquierda una figura que está en una postura un poco
recorcida una postura muy barroca con ese movimiento un poco helicoidal y
entonces aquí tenemos a la diosa Atenea ¿por qué sé yo que es Atenea?
pues muy sencillo porque a sus pies están el escudo el casco todos los
atributos bélicos de los que va acompañada la diosa Atenea aquí tengo
una figura femenina de espaldas con unas veladuras con unas pinceladas con
una técnica de veladuras que tapa un poquito su desnudez y a su lado ahí
tenéis un pavo real entonces el otro día hablamos de la diosa Hera y que
el símbolo era el pavo real acordaros que cuando Argos Hermes precisamente
mata a Argos Hera traslada los cien ojos de Argos al plumaje del pavo real
esa parte tan poética que os decía yo de la mitología pues aquí está
el pavo real evidentemente esta es la diosa Hera y por último tenemos en
el centro a la diosa Afrodita que también es muy fácil de adivinar porque
mira por un lado tenemos aquí a un puti que tiene una corona de flores que
se la va a colocar en la cabeza como la triunfadora en este debate entonces
los putis son cuando estamos en iconografía cristiana esos niños con alas
que son angelitos o son querubines cuando estamos en mitología se llaman
putis U T T I lo pongo aquí y entonces los putis son pues ya os digo esos
niños que acompañan en la mitología y son como el equivalente a los
ángeles en el mundo cristiano pero por si eso fuera poco tenemos aquí a
otro que tiene un cartaz con flechas es decir es Cupido entonces Cupido
acordaros el otro día cuando os hablaba de Ares os decía que Ares tiene
amores con Afrodita y tuvieron varios hijos entre ellos Eros o Cupido
entonces Eros vimos el primer día que es un concepto del sentido del deseo
y que hace que perduren las especies como algo primigenio que aparece al
principio de los tiempos pero en la mitología en las representaciones
iconográficas lo que se representa es el otro Eros ese hijo de Ares y
Afrodita que realmente es Cupido el que lanza las flechas del amor para que
nos enamoremos y entonces ahí le tenéis siempre al lado de su madre de la
diosa Afrodita y además si os dais cuenta de todas las afroditas que
están en el centro está mucho más cómoda desnuda que las otras dos
porque esta está ahí medio tapándose con una tela medio tapándose con
el brazo la otra se da la vuelta y en cambio esta está mucho más normal
porque nace desnuda y está acostumbrada a estar desnuda con lo cual
fijaros la cantidad de datos la cantidad de información que nos ofrece
Rubens en la pintura entonces hemos reconocido a Ernest o Mercurio como se
le va a conocer en Roma por el sombrero, las aladas, el caduceo a París
que es un pastor por su criado, su perro y a las tres diosas a Atenea por
todos los atributos bélicos el escudo, el casco, etc a Hera por el pavor a
Real y a Afrodita que aparece junto a su hijo Tupi por lo tanto estamos
leyendo la pintura exactamente igual que leemos un libro y eso es un poco
lo que yo quiero enseñaros en clase que lo que tenemos que hacer es
conocer básicamente las historias más importantes para luego aplicarlas a
la pintura y aprender a leer esas pinturas El hermano del rey Felipe IV que
era el cardenal infante de Don Fernando de Austria era el gobernador de los
Países Bajos y la pintura como una de las mejores obras de Rubens pero en
cambio decía que era excesivamente sensual que mostraba demasiado la
sensualidad de las tres mujeres entre ellos excesivamente sensual porque
aparece en una de espaldas y se consideraba que el desnudo de espaldas es
mucho más sensual que el desnudo de frente yo creo que un poco por la
novedad porque siempre se ha hecho todo de frente y el desnudo de espaldas
es más sensual Bueno, la pintura se envió a Madrid para decorar el
Palacio del Buen Retiro lugar para la que fue encargada según el
inventario de 1666 En el Prado tenemos una versión de Juventud de Rubens
30 años antes en la que es muchísimo más clásico sus mujeres son mucho
más clásicas responden más a la estatuaria clásica y no tienen esa
exuberancia que tienen ahora en la que él ya tiene un estilo definitivo
Bueno, vamos ahora con otro tema de Afrodita que son sus amores con Ares el
dios de la guerra Afrodita estaba casada con Hephaisto que era el dios
herrero, el dios del fuego y era un dios que era cojo pero ella amaba a
Ares, que era el dios de la guerra el otro día vimos a Ares que era alto,
guapo, fuerte tenía todas las cualidades y entonces Afrodita se enamora de
Ares Homero cuenta que una madrugada fueron sorprendidos Ares y Afrodita
por el dios del sol es decir, por Helios en vez de hablar con la pareja
interesada y decirle esto que eso no está bien pues corrió con el cuento
a contárselo a Hephaisto y eso es lo que va a recoger magistralmente
Velázquez en la famosa fragua de Vulcanos el momento en el que él acoló
Helios, se aparece a Hephaestus y le comunica que su esposa le está siendo
infiel a Olmo Hephaestus es vulcano romano bueno, Hephaestus como os
decía, cuando yo estudiaba se le llamaba Hephaistos ahora se le llama
Hephaestus Hephaestus, Vulcano preparó una trampa que consistía en una
red mágica que sólo él podía accionar pues una noche cuando los amantes
estaban juntos Hephaestus lanzó esa red sobre ellos y llamó a todos los
dioses del Olimpo un poco para mofarse de ello lo que causó un gran
regocijo y un gran escándalo el problema es que no te pillen esto es como
todo por ruegos del dios Poseidón el dios del mar, Hephaestus terminó
retirando la red Afrodita avergonzada se fue a Chipre y Ares se fue a
Tracia que era su lugar de residencia habitual de esos amores de Ares y
Afrodita nacieron Eros y Anteros y también nacieron otros seres entre
ellos el único que se representa en el arte es Eros o Cupido ese dios del
amor En el Museo del Pueblo de Madrid hay una escultura maravillosa que se
compró pensando que era de Antonio Canova pero hoy en día se dice que es
del círculo de Canova y se llama así, Venus y Marte es decir, los nombres
romanos de estos dos dioses es una escultura del siglo XIX de mármol, de
grandes dimensiones el Marqués de Salamanca la ofreció se la vendió al
Museo del Prado como una obra de Antonio Canova está Venus y Marte y con
esa autoría se adquirió y así es como se conocía hasta que en el año
76 Pavenelo, un historiador vino a catalogar la obra de Canova y dijo que
la consideraba una copia y desde que este señor dijo en el año 76 que no
era una original sino que era una copia pues ya no la tenemos por original
sino por copia de Antonio Canova o del círculo de Antonio Canova Es una
escultura espectacular de mármol de Carrara que no sea Marte vais a ver
como Venus, diosa del amor intenta retener a Marte para que no se vaya a la
guerra es la idea de que hace el amor y no la guerra que te quedes conmigo
y no vayas a hacer la guerra y es una obra de equilibrio os vais a ver que
se equilibra la fortaleza de Ares con la belleza y la de la cabeza de Venus
El Museo del Prado la compró en el año 1881 junto con otros cuadros por
un precio bastante alto para la época que eran 40.000 pesetas de la época
pero estamos hablando de 1820 hace 200 años y a finales de junio la obra
ya había ingresado en el Museo del Prado es un grupo magnífico son muy
pocos los detalles que se aprecian diferentes con relación a la escultura
que había hecho Antonio Canova para Londres ambas son de tamaño natural y
son prácticamente iguales y entonces el Prado la compró es original de
Antonio Canova porque ya sabéis que los artistas hacen copias
prácticamente idénticas con pequeñas variaciones hasta que este señor
dijo que no, que era del círculo pero que no era de Canova La del Prado es
menos pulida en general pero son prácticamente idénticas aquí la tenemos
hay otra versión en Buckingham y la punta de lanza de la del Prado tiene
unos bordes más recortados mientras que la del británico se concluye la
punta con formas más redondeadas aquí tenemos el conjunto escultórico
tenemos a Marte que es el dios de la guerra y por lo tanto se le identifica
con el casco y la lanza en la mano eso nos está diciendo que es el dios de
la guerra joven, inverbe entonces no hay duda es Marte con ese casco y con
esa lanza y aquí tenéis a Venus o Afrodita esa diosa que intenta retener
para que no se vaya a hacer la guerra que con la mano le acaricia e intenta
retenerle y ese juego de miradas con el que intenta que se quede con ella
la diosa esta se ve desnuda tiene un paño que la cubre pues de la parte de
las piernas y en la parte de atrás esta parte que se ve aquí en sombra es
el escudo del dios bueno la escultura como os digo es magnífica se compró
como de Antonio Canava o se consideraba el círculo y quiero que veáis lo
de siempre el estudio extraordinario de la anatomía de Marte es un estudio
eminentemente clásico Canova es uno de los mejores escultores del
neoclasicismo y entonces es un estudio al más puro estilo clásico como
hacían los griegos o como hacían los romanos con ese estudio los
pectorales los pliegues inguinales los brazos, las piernas, etc bueno pues
esta escultura la tenéis en el Museo del Pras vamos ahora con otro de los
amores que tiene la diosa Venus el mito de Venus y Adonis nosotros siempre
que hay las mujeres en general cuando hay un hombre muy bajo solemos decir
que es un Adonis esto nos viene del mundo de la mitología y nos viene
concretamente de este personaje que vamos a estudiar a continuación estaba
considerado el hombre más bello de su época y los hombres cuando una
mujer es muy guapa dicen que es una Venus o es una diosa también influidos
por el mundo de la mitología para que veáis que la mitología la tenemos
mucho más presente en la vida cotidiana de lo que creemos el mito de
Adonis es una leyenda siria a la que Esiodo hace alusión entonces el rey
de Siria tenía una hija se llamaba Mirra a quien la cólera de Afrodita
impulsó a desear cometer incesto con su padre entonces la cólera de la
diosa Afrodita puede ser terrible como la diosa Afrodita es la diosa del
amor lo que hace es que promueve en Mirra hija del rey de Siria un deseo
tremendo de cometer incesto con su padre como evidentemente su padre no le
hace caso porque su hija ayudada por su nodriza logró engañar a su padre
y unirse a él durante 12 noches consecutivas la última noche su padre se
dio cuenta del engaño y la persiguió con un cuchillo para matarla porque
había cometido incesto ante ese peligro Mirra invocó la protección de
los dioses y la escucharon y a veces hay que tener cuidado con lo que se
desea porque los dioses escuchan las plegarias y transformaron a Mirra en
un árbol el famoso árbol de la mirra recordad que a Jesús le llevan oro
incienso y mirra la mirra es la esencia de un árbol que se utiliza en
medicina natural y se utiliza para sanar bueno pues el árbol de la mirra 9
meses después ese árbol empezó a engrosar su corteza entonces el árbol
empezó a engrosar la corteza hasta que de allí salió un niño bellísimo
al que se puso por nombre Adonis entonces fijaros Adonis es hijo de Mirra
convertida en árbol con lo cual el árbol lo que hace es ir engrosándose
hasta que a los 9 meses sale de allí ese niño al que se llama Adonis
Afrodita ante la belleza del niño se le confió en secreto a la diosa
Perséfone que es la diosa del mundo subterráneo la diosa del mundo de los
muertos para que allí le cuidara Perséfone se quedó prendada de ese
niño tan hermoso y cuando el niño se hizo adulto pues se negó a
devolvérselo a la diosa Afrodita se lo quería quedar para ella entonces
vuelve a surgir disputa entre dos diosas en este caso por Adonis que las
dos querían quedarse Adonis para ellos entonces la disputa vuelve a ser
canjada por Zeus diciendo que Adonis iba a pasar un tercio del año con
Afrodita otro tercio del año con Perséfone y el último tercio lo
pasaría con quien él quisiera que él siempre iba a elegir a su amada
Afrodita porque la amaba profundamente bueno posteriormente la cólera de
la diosa Artemisa o Diana la diosa cazadora o los celos de Ares no sabemos
muy bien lanzaron contra Adonis un jabalí que le hirió mortalmente en una
cacería y le mató cuando era muy joven entonces bueno vuelven a
intervenir los dioses y bien la cólera de Artemisa o Diana o los celos de
Ares de que Afrodita tenía amores con Adonis pues hicieron que Adonis como
era un mortal lo más fácil era quitarse del medio y que muriera y que se
desplasma en el mundo del arte y vamos a ver una pintura de Tiziano Venus y
Adonis que tenemos en el Museo del Prado es una pintura de 1554 es un óleo
sobre lienzo y es una de las primeras poesías que recibió el príncipe
Felipe esas poesías fueron Danae, Venus y Adonis y varias versiones varias
réplicas que se hicieron de estas cuando hablamos de poesías estamos
hablando porque se llaman estas pinturas poesías pues mirar porque aunque
os parezca lo contrario hoy en día para nosotros la poesía y la
literatura en general tiene bastante menor importancia que el arte un libro
nunca te va a costar lo que te va a costar una pintura evidentemente porque
se puede hacer una tirada pero en esta época se consideraba mucho más
importante ser escritor que ser pintor porque ser escritor significaba que
creabas entonces hacías una creación una lucubración mental hacías
poesía, hacías teatro hacías lo que fuera entonces la poesía estaba muy
bien valorada en este momento y la literatura en general por eso se llama a
estas pinturas poesías porque son tan bellas, tan hermosas tan creativas
como lo era la propia poesía entonces vamos a ver bueno pues Tiziano
retomó el asunto va a trabajar estos temas los va a trabajar en varias
ocasiones la obra que tenemos en el Prado es de 1554 y es la que hizo
realmente Tiziano para el príncipe Felipe entonces representa a la diosa
de espaldas ya sabéis eso lo que implica que sea un desnudo tremendamente
sensual para demostrarnos estas pinturas eran hechas para ser os acordáis
de la Danae que vimos en su día recibiendo la lluvia de oro para ser
colocada la Danae y Venus y Adonis al lado porque mirar la escultura
podemos girar en torno a ella yo os acabo de poner una escultura de Venus y
Marte giramos en torno a ella podemos ver a Venus y a Marte frente, lado,
de espaldas, de perfil de cualquier postura pero una pintura no una pintura
yo ahora os la voy a poner aquí entonces en una pintura yo solamente veo
lo que tengo de frente si hay una señora desnuda de frente nunca la voy a
ver de espaldas y entonces lo que se le ocurre como el príncipe Felipe
quería desnudos femeninos en distintas posturas pues se le ocurre a
Tiziano hacer a Danae de frente recibiendo la lluvia de oro y a Venus y
Adonis de espaldas de tal forma que iban a colocar una pintura junto a la
otra y así el príncipe Felipe podía ver una señora de frente y otra
señora de espaldas al mismo tiempo como si estuviera contemplando una
escultura bueno, como os decía esta obra se colocó al lado el objetivo
era colocarla al lado de la otra para presentar esos múltiples puntos de
vista y equilibrarse con la escultura la pintura como veréis tiene una
gran calidad, una gran belleza una gran sensualidad por supuesto Tiziano
hizo copias hay una copia en Moscú en fin, tenemos varias copias de este
tema y esta es la pintura en cuestión y ya que conocemos el tema lo
podemos leer tranquilamente aquí tenemos a la izquierda tenemos en un
árbol un carcad y un arco con unas flechas es decir, son los atributos
aquí tenemos a Cupido este Cupido es un poco más crecidito de lo habitual
pero también puede aparecer como un niño, no pequeño sino un niño de 8
o 10 años o incluso como un adolescente aquí tienes a un Cupido que ya
lanza las flechas del amor y como ya ha hecho su misión se tumba ahí un
poquito debajo del árbol a dormir y a reposar y aquí tenemos el tema
principal como lo que quería el príncipe Felipe era una señora de
espaldas un desnudo de espaldas pues entonces le pide a Tiziano su mente
pues pongo el momento en el que Adonis se va a marchar a la cacería que le
gustaba cazar y entonces Venus lo que hace es que intenta retenerle con
ella para que no se vaya a la cacería bueno, pues es justo como lo va a
representar con lo cual tenéis aquí a una Venus marcando una diagonal con
un desnudo femenino de espaldas que está abrazando intentando retener a
Adonis y Adonis que la mira pero que se va a ir a la cacería de perros,
tiene una pierna avanzada y se dispone a marcharse a esa cacería. Mirad a
Adonis Adonis es el que decimos que era estaba considerando el hombre más
guapo en su momento entonces Tiziano nos pone un nombre bastante atractivo
porque tiene que responder a ese canon de belleza y ahí tenemos a Venus y
a Adonis en medio de ese jardín de ese bosque Venus además está sentada
acordaros que Tiziano siempre utiliza cortinajes rojos para darle más
empaque a sus composiciones bueno pues aquí como no puede poner un
cortinaje rojo porque estamos en mitad del campo lo que hace es que sienta
a Venus sobre una tela de terciopelo así de color rojo extraordinaria y
aquí fijaros tenemos en el claro del bosque hay un rayo y marca un punto
ese punto va a hacer referencia al lugar donde Adonis va a ser atacado por
el jabalí y va a morir con lo cual tenemos concentrado aquí absolutamente
todo, como se enamoran porque Cupido les ha lanzado las flechas de amor,
como Venus conocedora de que Adonis va a morir en una cacería quiere
retenerle con ella igual que antes quería retener a Marte para que no se
fuera de la guerra si os dais cuenta el papel de Venus es que con su amor
se queden con ella y el uno no se muera porque es mortal y el otro no haga
una guerra, bueno pues ahí tenéis a Venus intentando retener a Adonis y
Adonis que se va a marchar a la cacería y va a encontrar la muerte bueno
Tiziano como era habitual al hacer las réplicas pues incluye pequeños
cambios en la versión de Cupido II, ya os digo que él esto gusta
muchísimo el desnudo es muy sensual, es muy bonito y entonces pues le
encarga unas réplicas, entonces va haciendo pequeñas modificaciones o sea
el tema es el mismo pero pequeñas modificaciones para que nunca sean
copias idénticas esas réplicas con pequeñas variantes yo os digo que
eran muy habituales en la época al igual que copiar obras de artistas
anteriores, esto es normal en la época, entonces que sepáis que hasta el
siglo XIX incluso principios del siglo XX todos los artistas han copiado de
los artistas anteriores era parte de su formación y era además tenían
que hacerlo como parte de su formación y como parte de integrarse con
otras épocas ¿cuándo se empieza a considerar que la copia es mala? a
partir de los sismos del siglo XX cuando empezamos con todos esos sismos
con el cubismo, con el impresionismo con el cubismo, con el surrealismo ya
las copias no valen ¿por qué? porque hasta este momento el artista lo que
hacía era crear algo en su imaginación y luego si eso gustaba pues hacía
pequeñas modificaciones para otros clientes para otros comitentes en
cambio a partir del impresionismo los pintores dejan de pintar en el
estudio salen a pintar al aire libre a pintar del natural y tienen que
inventarse, o sea ya no tienen un cliente que les vea dar la temática
ahora se la tienen que inventar ellos entonces tienen que ver que esa
temática luego guste para poder venderla por lo tanto ya no tiene sentido
el tema de las copias entonces ahora las copias las consideramos se habla
de plagios y hablamos de muchas cosas pero eso que sepáis es un concepto
del siglo XX para acá que antes las copias de artistas anteriores y las
propias copias de tu obra con pequeñas modificaciones eran la cosa más
normal del mundo eso es algo que os tiene que quedar muy presente bueno,
Venus y Adonis pareció a sus contemporáneos la poesía más erótica ya
que las nalgas de Venus eran la parte de la anatomía femenina que más
suscitaba la imaginación masculina esto no cambia mucho o sea que el tema
sigue más o menos igual y ya os digo aquí porque se denominan poesías
las que hizo para Felipe II aquí bueno pues la correspondencia que
mantenían Tiziano y Felipe II pues tenéis que Tiziano le dice que le va a
enviar al príncipe ese trabajo ese proyecto que ambos conocemos o sea es
una cosa como un poquito secreta lo que está trabajando Tiziano para
Felipe II y el príncipe Felipe pues encarga a Tiziano posiblemente en
Habsburgo pues ese conjunto de pinturas mitológicas con dos nudos
femeninos que luego va a tener en su sala privada bueno las poesías fueron
concebidas para exigirse conjuntamente eran seis para exigirse
conjuntamente pero no se realizaron para un espacio concreto entonces
realmente Tiziano no sabía dónde las iba a colocar el príncipe Felipe y
bueno Felipe realmente no tenía una residencia estable ya sabéis que la
monarquía española igual que por ejemplo la monarquía francesa desde el
siglo XVI sí que tiene su sede en París hasta que Felipe II en 1561
establece la corte en Madrid es decir la corte está donde está el rey si
el rey está en Valladolid está en Valladolid si está en Toledo está en
Toledo si está en Salamanca está en Salamanca entonces bueno pues
realmente todavía no se había decidido que la corte fuera a Madrid y
bueno pues realmente Tiziano hace unas obras con una luz muy similar porque
no sabe dónde van a ir colocadas de todas formas en el Renacimiento
Tiziano la luz siempre va a ser muy uniforme entonces todo esto explica esa
uniformidad lumínica las poesías colgaron juntas en el Alcázar y así se
cita en el siglo XVII bueno todos estos datos yo los saco de todo lo que
tenga que ver con el Museo del Prado yo saco los datos del propio Museo del
Prado bueno el texto está extraído de Falomir que es el actual director
del Museo del Prado en su obra Danae, Venus y Adonis las primeras poesías
de Tiziano para Felipe II bueno vamos a ver cómo el tema de Venus y Adonis
lo van a trabajar otros artistas por ejemplo Veronese vamos a ver Veronese
en el Museo del Prado Veronese hace esta pintura hacia 1580 nos habla de
ese amor truncado por la muerte arrepentida de Adonis y mirar cómo lo
plasma Veronese lo que quiero que entendáis es que el tema siempre va a
ser el mismo lo que varía es cómo lo interpretan los artistas en función
de la época y en función de su propia forma de ser y de pensar de cada
uno si Tiziano elige un momento en el que Adonis se va a marchar a la
cacería pues un momento un poco de actividad en el que Adonis está con la
jauría de perros que va a ir a esa cacería donde se preludia su muerte
pues por ejemplo Veronese elige un momento de reposo entre la pareja lo
sitúa también en un espacio abierto en un bosque, en un jardín y aquí
lo que tenemos no es el mismo pero tenemos a Cupido que está reteniendo a
uno de los perros de Adonis el otro perro le vemos aquí que está
descansando aquí tenemos a la diosa Venus y aquí tenemos a Adonis tumbado
esto es una escena muy habitual en una pareja entonces están en un jardín
él se tumba un poquito a descansar en el regazo de ella y ella le abanica
un poco hace calor y le abanica un poco una escena de lo más normal entre
una pareja ya que es lo que no es normal pues que Venus esté medio desnuda
porque nadie se desnuda en un jardín para abanicar a la pareja entonces
fijaros aquí tenemos de ombligo hacia arriba ella está desnuda es un
desnudo púdico hablamos de desnudos púdicos cuando con los brazos o las
manos intenta ocultar la desnudez es un desnudo púdico porque con el brazo
intenta ocultar su desnudez fijaros que como va desnuda lleva un collar de
perlas lleva un brazalete de oro una tela con brocados maravillosa en la
parte de la cintura hacia abajo y aquí tenéis a Adonis que recuesta su
cabeza sobre Venus mientras ella le acaricia el cabello entonces Adonis
tiene una copa en la mano ha estado con Venus se ha tomado una copa de vino
le ha entrado un poquito de sueño y se inclina sobre el regazo de Venus
tenemos una escena de reposo, de descanso entre la pareja si os dais cuenta
Adonis no es el mismo pero cada artista lo plasma como le parece uno lo
plasma como ese momento dramático en el que Adonis se va a ir a la
cacería en la que posiblemente pueda morir y el otro lo plasma como ese
momento de reposo entre la pareja mirad, aquí hay algo importante fijaros
la ropa que lleva Adonis es un naranja muy fuerte porque los pintores
venecianos empiezan siendo renacentistas y entonces este colorido fuerte,
anaranjado nos habla de ese manierismo entonces en el renacimiento nunca se
hubiera utilizado este color las diagonales que hemos visto antes en la
Venus de Tiziano eso ya nos habla de manierismo también, las diagonales el
movimiento, el colorido fuerte nos están hablando de manierismo ¿de
acuerdo? recordad que el renacimiento es un arte de verticales y
horizontales el barroco es un arte de diagonales de escorzos, de movimiento
y dinamismo y el manierismo es esa etapa de transición del movimiento al
otro con lo cual puede haber diagonales puede haber movimiento puede haber
ya colores fuertes como es en este caso bueno, Verones muestra ese momento
de reposo y vamos a ver esta pintura fue comprada por Diego Velázquez
durante su segundo viaje a Italia entre 1649 y 1651 sabéis que Velázquez
va dos veces a Italia por orden, por mandato de Felipe IV la primera va a
formarse tiene 29 años 29-30 años, pasados años en Italia y bueno, se
forma y de hecho viene renovadísimo se nota muchísimo en la túnica de
José en la fragua de Vulcano que ya conoce el desnudo porque lo ha
estudiado en Italia y cómo plasma esos desnudos de otra forma diferente y
20 años después, Velázquez con ese cargo que tenía en la corte fue a
comprar cosas para el rey Felipe IV y el cargo que tenía era mucho más
importante que el de pintor en sí bueno, vamos con otro tema de Venus y
Adonis que también tenéis en el Museo del Prado y ahora damos un salto y
nos vamos a Aníbal Carracci Aníbal Carracci es un pintor barroco y
representa la corriente clasicista mirad, en el barroco hay tres corrientes
pictóricas el naturalismo adaptar la realidad en su aspecto más
desagradable el clasicismo que continúa con la corriente del Renacimiento
de seguir haciendo temática mitológica y temática clásica y el barroco
decorativo que es con lo que se pintan los techos de las iglesias y los
palacios de la época bueno, pues dentro de esa corriente clasicista
tenemos a la familia de los Carracci que son una familia de Bolonia y
Aníbal Carracci es el más conocido de esa saga familiar bueno, pues aquí
en el Prado tenemos esta pintura maravillosa en el que vais a ver a una
diosa Venus que va a aparecer con su hijo Cupido Cupido tiene una flecha en
la mano que le ha clavado a Venus vamos a ver incluso la herida de esa
flecha y Carracci se va a basar en las metamorfosis de Ovidio entonces
bueno vamos a ver que todavía está esa influencia del color veneciano del
clasicismo de las figuras y aquí tenéis esta pintura de Aníbal Carracci
fijaros, esto es totalmente diferente mirad la diagonal que marca Venus la
diagonal ya barroca mirad el movimiento que lleva Dónis pero sobre todo
fijaros en el claro oscuro hasta ahora hemos tenido una luz uniforme pero
en cambio, en el barroco lo que proliferan son los contrastes entre luces y
sombras la diagonal el tipo de colorido el movimiento y sobre todo esos
contrastes de luces y sombras nos van a hablar de que estamos en el barroco
tanto Tiziano como Veronés nos han dado una luz uniforme Carracci ya no
porque pertenece a ese movimiento barroco entonces fijaros, aquí tenemos a
Cupido con la flecha en la mano que está indicando ahí con su dedito que
le ha clavado la flecha a su madre Venus para que se enamore de Adonis
incluso en el cuadro si vais al Prado tenemos justo aquí la marca pero
aquí está la marca en la que aparece donde se le ha clavado esa flecha a
la diosa Venus bueno, pues aquí tenemos a Venus que mira desconsolada como
Adonis se va a ir a la cacería entonces con ese movimiento con esa pierna
avanzada con su jauría de perros con sus flechas se va a ir a esa cacería
donde va a encontrar la muerte como lo modela Carracci pues como ya es un
pintor barroco a base de contrastes violentos de luces y sombras nos pone
luz una luz que ilumina la figura de Venus un poquito a Cupido, a Venus
pero fijaros ese bosque, ese paisaje igual que en las otras, aquí está
oscuro entonces sobresale muchísimo más la figura de Venus sobresale
sobre este fondo oscuro de follaje aquí tenemos a Adonis nos va a marcar
el movimiento con su pierna pero sobre todo fijaros el escorzo de este
brazo el escorzo puede ser hacia adelante o hacia detrás entonces el
escorzo de este brazo está diagonal y este escorzo es eminentemente
barroco pero además, pues si hubiera alguna duda fijaros como va corriendo
ya se va corriendo a la cacería y fijaros esta tela azul como huele al
viento de las risas que lleva ya Adonis por irse a la cacería fijaros si
Adonis estuviera quieto la tela estaría pegada la tela está despegada
porque Adonis se está moviendo fijaros la tela, el movimiento el escorzo
del brazo el movimiento de la pierna y sobre todo fijaros el claro oscuro
aquí tenemos toda la parte del brazo oscura, aquí hay un pequeño poco de
luz, aquí fijaros en el rostro, aquí hay un poquito de luz aquí hay
oscuridad y aquí lo que tenemos es esa luz, esa oscuridad y lo mismo, el
brazo iluminado esta pierna iluminada y en cambio esta parte del cuerpo que
está muy oscura con lo cual nos encontramos con esos contrastes violentos
de luces y sombras que son característicos del mundo del brazo por lo
tanto no tenemos por qué saber de quién es la obra, pero sí que tenemos
que saber que con esos contrastes con esas diagonales, con esos escorzos
con ese movimiento y con esos contrastes homínicos estamos ya dentro del
movimiento del brazo, ¿de acuerdo? ¿Alguna duda, alguna pregunta? Fue
adquirida por Felipe IV a los herederos de un aristócrata genovés
Francesco Serra Vamos a ver ahora la iconografía más habitual de la diosa
Venus La iconografía más habitual de Venus siempre la representa desnuda,
hemos dicho que Venus nace adulta y desnuda y así es como se la suele
representar La mitología nos dice que nace adulta y desnuda y se monta en
una concha y montada en esa concha recorre el Mediterráneo y puede estar
acompañada y amparada por tritones o por náyados. A veces yo os digo que
Venus aparece acompañada de tritones y náyados, os recuerdo quién era
Tritón, Tritón es el hijo de Poseidón y se lo representa con torso de
hombre y cola de pep y tiene un atributo que es una concha de caracol con
la cual agita o calma las olas del mar Las náyades, las náyades son las
ninfas de agua dulce son las ninfas de los fuentes, de los pozos de los
manantiales y de los ríos y tienen la característica de que son muy
longevas pero son mortales pues las ninfas son mortales entonces hablamos
de ninfas en general todas esas deidades femeninas de la naturaleza que
siempre son muy hermosas, que cantan, bailan van desnudas o semidesnudas
pero siempre son mortales aunque son muy longevas lo que pasa es que luego
dentro de las ninfas pues tenemos distintos nombres concretamente las
ninfas de agua dulce se las conoce como las náyades ¿vale? Vamos a ver
ahora una pintura emblemática sobre Venus que es la de Sandro Botticelli
el famoso nacimiento de Venus que está en los Uffizi de Florencia de
Sandro Botticelli Bueno, en el Renacimiento Botticelli recupera la
temática mitológica como un pretexto para poder plasmar el desnudo
femenino fijaros estamos en el 480 italiano 480 es 1400 mientras toda
Europa está construyendo catedrales góticas y siguen el estilo gótico
hay un pequeño reducto en Italia que es Florencia que vuelve sus ojos a la
antigüedad e inicia el Renacimiento entonces la sede del 480 del primer
renacimiento es Florencia y en Florencia hay una serie de artistas que va a
estar Botticelli va a estar Verrocchio en una serie de artistas y
Botticelli es el primer pintor el primero que recupera la temática
mitológica vuelve sus ojos a esa temática mitológica de la antigüedad
clásica como pretexto para realizar desnudos femeninos desde la antigua
desde el siglo IV antes de Cristo y desde la antigua Grecia y la antigua
Roma no había habido desnudos hasta que Botticelli lo utiliza como
pretexto para trabajar el desnudo porque si no la Iglesia se lo lleva por
delante si Botticelli no hace esto la Inquisición acaba todo entonces
buscan un pretexto para poder trabajar el desnudo sin tener problemas con
la Iglesia entonces la mitología como es algo que no es religioso pues
entonces podemos hacer a una diosa podemos hacer a Anae o podemos hacer a
Venus o a quien sea y entonces no estamos haciendo a Pepita Pérez que es
una señora normal eso me generaría problemas con la Iglesia pero en
cambio lo que se les ocurre a los artistas y funcionó es que volviendo los
ojos a la antigüedad clásica recurriendo al pretexto mitológico pueden
hacer desnudos sin tener problemas con la Iglesia y entonces el primer
desnudo va a ser este, los que va a hacer Sandro Botticelli por ejemplo
este nacimiento de Venus bueno el pintor nos da de todas formas a una diosa
púdica que es una diosa que se está tapando la desnude que llega a las
costas de Chipre impulsada por el viento tranquilo, calmado el viento
céfiro y que va acompañado de su esposa Cloris mirad, hay vientos del
norte que son esos días que hace tanto frío que el viento es muy
desagradable es muy frío y luego hay vientos como Céfiro que son vientos
del oeste, son vientos suaves son vientos agradables y vamos a ver como
ayuda a Venus a llegar a tierra Céfiro va a ir acompañado de Cloris
Cloris es una ninfa que en Roma se la llama Flora y que reinaba sobre las
flores y sobre los jardines pues aquí tenéis esta pintura que todos
conocemos el nacimiento de Venus que está en la galería de Vesuvici de
Florencia y entonces aquí tenemos hemos dicho que Venus nace desnuda y
adulta en el Mediterráneo del contacto de los genitales de Urano con las
olas del mar bueno, pues ya hemos dicho se monta en una concha, recorre el
Mediterráneo hasta que llega a Chipre que es el lugar que más le gusta
pues lo que hace Sandro Botticelli es plasmarlo tal cual dice la mitología
la plasma desnuda, adulta y recorriendo el Mediterráneo en una concha para
que nos demos idea de cómo puede llegar en esa concha a tierra pues pone a
Céfiro que va acompañado de su esposa Cloris le pone soplando para que
llegue a tierra y en tierra ¿qué hay? pues tenemos a una hora os
acordáis que antes la hemos visto en el plano Ludovici también una hora
es una figura femenina que acude con un manto de flores para que se lo
ponga Venus cuando llegue a tierra y oculte sus dos manos y fijaros ya
tenemos toda la lectura del cuadro tenemos el Mediterráneo, a Céfiro y a
Cloris la concha marina ella que es una Venus púdica mirad, con una mano,
con un brazo se oculta el pecho con su larguísimo cabello se oculta la
parte inferior del cuerpo y Cloris perdón, y una hora que acude para
llevarle un manto para cuando llegue a tierra con lo cual pues tenéis esa
maravillosa pintura Dime Habíamos dicho que en el Pentágono de la Suerte
eh y que es Venus si no la diosa del amor me entiendes entonces Venus
precisamente el cabello se supone que es una de las partes sensuales de la
mujer que incitan a los hombres entonces como ella es la diosa del amor
ella lleva el cabello como quiere normalmente lo lleva sola comprendido eso
ya bueno, pues ahí lo tenéis buena pregunta vale si en Grecia se habla de
las tres horas griegas y el concepto de las tres horas griegas pasa a Roma
como a las cuatro estaciones romanas primavera, verano, otoño y invierno
en Roma son cuatro son las estaciones y en Grecia son las tres horas bueno,
y ahora os voy a hacer un recorrido os he hecho un recorrido por todos los
desnudos femeninos importantes vinculados a la mitología para que veáis
cómo van evolucionando hasta ahora lo que os he presentado han sido los
amores de Venus con Marte, con Adonis, etc y ahora lo que vamos a estudiar
es la iconografía ah, no, la compañera ha preguntado que el cabello
suelto que yo os comentaba el primer día o el segundo que las mujeres
honestas tenían que llevar el cabello largo pero recogido tenía atrás
así como un moño y entonces me dice que por qué lleva el pelo suelto y
precisamente lleva el pelo suelto porque es la diosa del amor y lo que
incita es eso, precisamente vale pues os decía un recorrido empezando por
Venus que es el primer desnudo femenino de la historia del arte ya en el
arte occidental después de lo que fue la antigua Grecia y la antigua Roma
se empieza con Sandro Botticelli que lleva ese desnudo femenino como un
pretexto para trabajar perdón, ese tema mitológico como un pretexto para
trabajar el desnudo y el siguiente en trabajar el desnudo es Giorgione
Giorgione es el iniciador de la escuela veneciana y entonces nos presenta
una Venus dormida en la galería de Dresde en Alemania bueno, nos va a dar
un óleo sobre lienzo en 1510 que es bastante de tamaño natural fijaros
tiene un metro setenta y cinco de largo con uno ocho de alto la pintura
presenta una Venus desnuda con un fondo de paisaje y la textura de las
telas y la armonía del paisaje pues van a dar sensualidad y placidez
bueno, otra de las cosas que os quería comentar de la pintura de
Botticelli es que Botticelli nos crea arquetipos femeninos si os dais
cuenta aquí tenemos ese arquetipo femenino no es una mujer real no es una
mujer de carne y hueso nos da ese arquetipo femenino en el que digamos él
nos crea un modelo y todas sus figuras femeninas van a ser muy similares
cuando las viste, las ponga a ropa el corte de cara y tal van a ser muy
parecidas ¿de acuerdo? y aquí tenemos ese arquetipo femenino bueno, ya
vais a ver qué diferencia con Giorgione que ya nos va a dar una mujer real
Giorgione desnuda en un paisaje y la obra quedó inconclusa porque
falleció Giorgione y solamente faltaba de hacer la zona del cielo que lo
va a acabar Tiziano Giorgione es el iniciador de la Escuela Veneziana
Tiziano que es uno de sus discípulos va a acabar ese cielo bueno, la
elección del artista de un desnudo femenino al aire libre es una
revolución en la historia del arte y es considerada para muchos como el
punto de inicio del arte moderno fijaros, aquí lo que hace Sandro
Botticelli es seguir al pie de la letra de la mitología los textos
clásicos desnuda en una poncha impulsada hacia la orilla, etc. y en cambio
aquí si os dais cuenta nos vamos a tener una mujer desnuda al aire libre
en un paisaje y esto es algo totalmente revolucionario porque mientras que
aquí se está plasmando una escena de la mitología que se cuenta en la
mitología aquí lo que vamos a ver nadie nos... llegamos a un paisaje y
nos quitamos la ropa para tumbarnos eso es algo totalmente revolucionario
entonces eso es lo que va a hacer ese desnudo femenino al aire libre que ya
os digo, va a marcar esa revolución en la historia del arte y va a ser el
punto de partida del arte moderno la mujer aparece en una especie de sueño
recatado y esta obra del desnudo ha influido en muchos pintores modernos
posteriores, va a influir en Tiziano en la Venus de Urbino va a influir en
Ingres, pero va a influir también en Manet en el siglo XIX entonces
fijaros mirad la pintura entonces yo os decía que Giorgione no la puede
concluir porque fallece, se muere muy joven y aquí tenéis esta parte del
cielo la hace Tiziano pero tampoco tiene mayor trascendencia porque
realmente no influye ¿cuál es la originalidad la creatividad, la
importancia de Giorgione? pues que por primera vez nos da un desnudo
femenino real, no es un arquetipo no es un modelo que se siga
sistemáticamente como ha hecho Sandro Botticelli tú vas a una pintura de
Sandro Botticelli y todas esas mujeres son iguales porque no hay un estudio
anatómico real ni en el rostro ni en el cuerpo y en cambio Giorgione sí
entonces nos da esta figura femenina real fijaros y lo novedoso es que nos
pone a esta mujer real tumbada, desnuda en un paisaje yo os digo que a lo
mejor si te la ponen en un interior sobre un lecho puede ser más normal
pero nadie se desnuda para tumbarse en un paisaje entonces fijaros aquí
tenemos este fondo de paisaje con unas casas de fondo y en primer plano
tenemos estos tonos rojizos tan venecianos maravillosos estas telas a modo
de sábana blancas maravillosas con ese claro oscuro en las telas que nos
da idea de los pliegues, del volumen de las telas y sobre ellas una figura
femenina tumbada tiene una pierna cruzada sobre la otra una mano con la que
intenta ocultar la desnudez pero fijaros tiene un brazo levantado esa
postura del brazo levantado con la axila al descubierto es tremendamente
sensual ¿por qué? porque coloca perfectamente el pecho si la hubiera
puesto con el brazo bajo el pecho cae pero en cambio al ponerla con el
brazo levantado el pecho se levanta y entonces es mucho más sensual
siempre que veáis una figura femenina con el brazo en esa posición está
marcando mucho la sensualidad entonces es una figura femenina real el
cuerpo es real el rostro es real vuelvo a Botticelli para que veáis la
diferencia no tiene nada que ver con esta que no tiene un estudio
anatómico real ni tiene un estudio del rostro real es arquetípica veis
esta nada que ver ¿y qué hace Giorgioni? como ha puesto una postura muy
sensual nos ha puesto una figura femenina en mitad de un paisaje esto fue
totalmente revolucionario pues realmente lo único que hace es cerrar bien
los ojos para mostrarnos la Venus dormida porque si nos lo estuviera
mirando hubiera sido como demasiado incitador entonces lo que hace es que
la pone desnuda para mostrar realmente la llama la Venus dormida porque no
se atreve a ponerla con los ojos abiertos pero la pintura es bellísima y
el canon es perfectamente real de aquí damos un salto al siguiente desnudo
femenino os voy a hacer esa evolución por la historia del arte la Venus de
Urbino Tiziano, Galeria de los Uffizi Florencia Tiziano nos da por primera
vez una Venus en un interior Botticelli nos la ha puesto en una poncha por
el Mediterráneo Giorgioni nos la ha puesto en un paisaje y Tiziano nos la
pone en un interior va a estar situada sobre un diván rojo cubierto con
una sabana blanca el foco de luz se dirige al cuerpo de Venus el contraste
entre las carnaciones de la piel y las paredes Venus va a dirigir la mirada
hacia el espectador el paso siguiente es Tiziano ya la pone con los ojos
abiertos Venus mira al espectador en una cierta provocación tiene un
cabello rubio que le cae por los hombros es una figura cargada de
sensualidad en su mano derecha lleva unas flores y con la izquierda intenta
cubrir un poco su desnudez pinta una mujer real se ha olvidado de la mujer
arquetípica, de la belleza ideal de Botticelli igual que había hecho
Giorgioni al fondo vais a ver que hay una ventana donde se ve un poquito el
cielo, un árbol y también hay dos jóvenes que buscan en un arco Tiziano
va a plasmar la perspectiva a través de las baldosas y de la ventana y de
las figuras que hay al fondo la famosa Venus de Urbino y esta va a servir
de inspiración a Edouard Manet en la Olimpia entonces mirad aquí tenemos
esa Venus de Urbino de Tiziano que está en los oficios de Florencia si os
dais cuenta es exactamente igual que la de Giorgioni la misma postura el
mismo cruce de piernas la misma mano que intenta ocultar la desnudez pero
la pone en un interior y claro si tiene los ojos abiertos no puede tener
esa postura tan sensual del brazo levantado entonces hacemos una cosa que
otra entonces como Giorgioni la había puesto con los ojos cerrados y el
brazo sensual la baja el brazo lo que le pone es unas flores en la mano
para que la sensualidad no sea tan cargada pero está mirando
provocadoramente a la espectadora con lo cual está estableciendo una
conexión para el espectador es una mujer real de carnívoros pero por
supuesto tiene que ser un repuesto mitológico una Venus para no tener
problemas fijaros las carnaciones como apoya el codo en ese cojín como se
nota que el cojín se hunde fijaros esas celas blancas con esos pliegues y
aquí al fondo además pone aquí en vez de poner esos cortinajes rojos que
tanto le gustan a Tiziano sería ya demasiado fuerte el color rojo entonces
pone una tela negra para que contraste con la pierna carada y con la
sábana blanca donde está Venus y aquí al fondo fijaros tenemos un suelo
que nos marca la perspectiva nos lleva hasta el arcón donde dos sirvientas
están buscando algo y nos está marcando la perspectiva no solo el suelo
sino el tamaño de las sirvientas que ya vemos que son mucho más pequeñas
que la Venus en primer plano evidentemente porque hay una distancia y luego
en el fondo tenemos esa ventana con esa columna ese arbolito, ese cielo que
nos llama la profundidad entonces fijaros los pasos que vamos siguiendo de
Botticelli un modelo totalmente arquetípico a Giorgione una postura
sensual pero con los ojos cerrados a Tiziano una postura un poco menos
sensual pero mirando al espectador y ya a partir de aquí tenemos el modelo
iconográfico y ya todos van a ir haciendo lo mismo el propio Tiziano va a
hacer muchísimas Venus entonces esta es la Venus de Urbino es bellísima y
luego por ejemplo nosotros en el Prado tenemos varios cenos de Venus Venus
recreándose con la música por ejemplo aquí en el Prado tenemos como no
podemos ir a Dresden ni a hacernos una escapada a Florencia a ver esto os
voy a poner las del Prado para que os hagáis una escapadita al Museo del
Prado yo vengo ahora del Museo del Prado o sea que me voy mucho al Museo
del Prado antes o después de clase entonces mirad 1550, ahora os leo sobre
el día cinco pinturas dime esta es Tiziano 1550 hay cinco pinturas con la
misma temática Venus con la música y con pequeñas variaciones entonces
en el Prado tenemos dos de estas pinturas el resto se han puesto
ambientadas en una villa a los pies va a haber un organista, un señor
tocando un órgano por ejemplo así con ese señor tocando el órgano vamos
a tener la versión que tenemos en el Prado de Madrid y una que hay en
Berlín tocando un laúd es la versión que está en el Metropolitan de
Nueva York y en Cambridge van tocando distintos instrumentos musicales como
es veamos con la música pues vais a ver como Venus está escuchando la
música y el músico vais a ver como mira a Venus estas pinturas nos hablan
de ese género de Venus tumbada iniciado con la Venus dormida de Giorgione
que va a continuar Tiziano con la Venus de Urbino y con estas versiones que
tenemos aquí las pinturas de Venus y la música han sido objeto de
interpretaciones muy dispares algunos historiadores las consideran como
unas obras evidentemente eróticas mientras que para otros como Irving
Panosky tienen un significado simbólico hablando de los sentidos del oído
y de la vista como instrumentos de belleza evidentemente la música deleita
el oído y bueno la contemplación de Venus también entonces mira aquí
tenemos esa Venus de Tiziano Venus recreándose en la música yo creo que
es más bien la música recreándose en Venus porque el señor tiene una
mirada un poco especial entonces veis ahí tenemos el entorno y esto es ya
lo que ha dado esos famosos cortinajes rojos que yo os digo de influencia
veneziana os podéis imaginar que vienen de aquí está haciendo el tema de
Venus que está tumbada sobre un lecho y entonces tiene un gran ventanal de
fondo un gran ventanal de fondo en el que se plasma la perspectiva fijaros,
esos árboles a ambos lados están marcando el punto de fuga por aquí, no
sé si lo veis hay una pareja abrazada que está paseando haciendo alusión
a la muerte aquí tenemos una figura una fuente con un sátiro y hay pavos
reales hay varias artes y en primer plano lo que tenemos es la habitación
donde tenemos la música hay un órgano o un organista que está tocando el
órgano pero realmente no está mirando al instrumento musical está
mirando además muy descaradamente a Venus el personaje con la espada
etcétera Venus que está tumbada en un lecho vuelven a aparecer los
cojines blancos las sábanas blancas pero vuelve a aparecer una tela os
acordáis cuando vimos la Venus y Adonis esa tela así de terciopelo rojo
pues aquí tenemos esa tela de terciopelo rojo donde se notan perfectamente
con esos toques de color blanco pues donde están los pliegues de ese
terciopelo rojo en este caso aparece la figura de un perrito como símbolo
de fidelidad como va desnuda siempre el autor va a poner joyas, lleva un
collar de perlas lleva pendientes, lleva unas unos brazaletes de oro y
fijaros aquí este cortinaje rojo que bueno como no se puede recrear en la
vestimenta de ella pues esos cortinajes rojos le dan más glamour y demás
esta pintura se ha interpretado en un contexto matrimonial, yo no lo veo
mucho pero bueno yo os digo lo que me dice el Museo del Prado un contexto
matrimonial porque ella lleva una alianza en el dedo y entonces la alianza
en el dedo y que aparezca el perrito que es el símbolo de la fidelidad
pues se ha visto un poco como un contexto matrimonial el jardín sería una
especie metáfora del matrimonio y bien ha venido porque pasean abrazados
el perro sería la fidelidad y el pavo real que está por ahí sería la
fecundidad él fue adquirida por Felipe IV y estaba en el Alcázar de
Madrid bueno pues ahí tenéis una de esas pinturas que tenemos en el Museo
del Prado esta es la otra pintura aquí es Venus el amor y la música
entonces se ha sustituido el perrito por un cupido entonces en vez de Venus
y la música es Venus el amor y la música es de 1555 pero si os dais
cuenta es igual el mismo paisaje la misma pareja abrazada el pavo real que
aquí se ve un poquito mejor que está al lado de la fuente el músico que
está mirando descaradamente a Venus y Venus en este caso en vez de estar
con un perrito está con Cupido le ha cambiado el rostro a Venus y le ha
cambiado el rostro al organista pero por lo demás es igual y entonces
exactamente la misma idea y aquí tenemos aquí al estar acompañada por
Cupido entonces ya se habla más en ese contexto de Venus, el amor y la
música porque va acompañada por Cupido la sustitución del perro por
Cupido pues nos habla de hace que se modifique un poquito el cuerpo de la
diosa la mano, etcétera se le ha cambiado también el rostro al joven
seguimos teniendo los cortinajes la manta de terciopelo en la que ya hace
Venus, etcétera bueno el precedente procede de la colección real como
todo lo que hay en el Museo del Prado todas las pinturas que hay en el
Museo del Prado pertenecían a la colección real cuando se decide abrir el
museo pues se trae una parte de la colección real al Museo del Prado al
principio solo se trae pintura después se va a extraer el tesoro del fin
después se trae escultura hasta que el museo se convierte en lo que es hoy
pero vamos, procede todo de la colección real entonces yo os echo ahí la
evolución para que veáis un poquito todas esas primeras imágenes de
Venus luego a partir de ahí por ejemplo tenemos la Venus del espejo de
Velázquez en el siglo XVII y entonces lo único que le da es otra
apariencia porque lo que hace es ponernos un desnudo de espaldas hemos
dicho que es mucho más sensual entonces Velázquez se atreve a dar a
ponerla de espaldas y hacer esa Venus del espejo que desgraciadamente no
tenemos en el Prado porque la regaló Fernando VII y está en Inglaterra
bueno pues ahí es un poco el proceso para que veáis entonces cuando ya la
Inquisición deja de tener peso pues ya no hace falta ver el pretexto ya se
hacen señoras entonces por ejemplo ya Goya tenemos una maja y después el
paso siguiente es Manet que Manet en vez de dar bueno lo de Manet ya es
irse al contrario Manet en su famosa Olimpia que no sé si la conocéis la
voy a buscar esta es la Olimpia de Manet la voy a compartir con vosotros a
ver esta es la Olimpia de Manet como os dais cuenta está inspirada
totalmente en la Venus de Urbino de Tiziano totalmente pero ya nos hemos
ido de un extremo al otro porque ya en el siglo XIX ya no existe la
Inquisición con lo cual Eduard Manet no tiene ningún problema pero Eduard
Manet se ha ido de un extremo al otro si teníamos antes que tener el
pretexto mitológico para hacer un desnudo femenino aquí lo que está
haciendo Manet es plasmar a una prostituta si os dais cuenta en el lecho
nuestra tumbada está mucho más incorporada lleva una flor en el cabello
mira descaradamente al espectador y aquí tiene una sirvienta negra que le
ofrece un gran ramo de flores por lo tanto nos hemos pasado de un extremo
al otro de no poder trabajar el desnudo a tener que trabajar con pretexto
mitológico a que luego ya llegue Manet en el siglo XIX y ya nos haga esta
Olimpia ya en contexto pues lo que es un desnudo femenino ya se encuentra
ahí y ya por último dos cositas de Eros o Cupido para terminar el tema
acordaros que Eros al principio es considerado como una de las fuerzas
iniciales de la Tierra junto al caos, etcétera que es ese concepto del
deseo que hace que las especies continúen pero hay otra versión que es la
que utilizamos en el arte que es el hijo de Hades y Afrodita entonces ese
Eros o Cupido aparece acompañando a su madre entonces a Eros o Cupido se
le representa como un niño que puede ir con o sin alas y en una edad
variable desde un niño pequeñito hasta un niño de ocho diez años
aproximadamente que lanzando las flechas hace que nos enamoremos y causa
inquietud en el corazón de la gente bajo su apariencia inocente es un dios
poderoso que puede producir mucha alegría o muchísimo dolor la
bibliografía como siempre el tierra y mar el diccionario de mitología
griega y romana la web del Museo del Prado y mi propio blog preguntas,
dudas alguna duda, alguna pregunta eso cuando llegue a Vulcano te lo cuento
o por culpa de su padre o por culpa de su madre según las versiones si es
pobre por culpa uno de los dos de aquí os ha quedado claro el tema de
Afrodita bueno pues como veis hemos ido haciendo una evolución del desnudo
femenino a través de la historia del arte para que lo entendáis vale,
pues dejo de grabar