Bueno, hoy me vais a permitir que voy a comer un poquito, ¿vale? Porque
debo tener la tensión un poco baja. Bueno, habíamos visto el último
día, estábamos viendo el gótico clásico, estábamos viendo rhymes, fue
lo último que vimos, habíamos, bueno, es que prácticamente dedicamos
toda la tutoría a la PEC, entonces nos quedamos aquí, no avanzamos más.
Habíamos hablado de chart, ahora estábamos en rhymes y ya habíamos
comentado rhymes, habíamos visto cómo era la planta, habíamos visto este
laberinto, su pavimento con la firma de los autores, habíamos visto que
lógicamente responde a los elementos típicos del gótico clásico como
que tiene un alzado tripartito, es superior, con un nivel de ventanales o
de claristorio bastante desarrollado, pero no es un nivel de ventanales, un
triforio ciego en este caso y nos fijábamos como elemento diferencial que
aquí los capiteles forman una banda, una cinta que envuelve con el mismo
grosor el pilar. Además, como hablamos de bóveda cuatripartita,
lógicamente no tenemos alternancia de tramos, no tenemos alternancia de
soportes, todos los soportes son de un nivel de ventanales, vienen a
recoger... los nervios de arriba y son en cada uno de los tramos el mismo
número vamos a ver veis, siempre tenemos el mismo número de, son cinco
cinco nervios cayendo cinco nervios, cinco nervios todos los casos ya os
había hablado de la importancia que tiene GAMES a nivel simbólico para la
monarquía francesa como lugar de coronación y ahora vamos a ver la otra
gran catedral del gótico clásico que es AMIAN la catedral de AMIAN bueno
las cronologías son parecidas, la de Rennes y la de AMIAN hablamos de 1220
es la época de las grandes catedrales del gótico clásico principios del
siglo XIII y hasta 1250 también es una construcción consecuencia de un
incendio es un edificio que de nuevo a ver, aquí es interesante que
volvamos a ver cómo se repiten los elementos en común del gótico
clásico fijaos, jóvenes cuatripartitas Aquí no las vemos en el alzado
muy bien porque la foto está cortada, pero las vemos aquí. Movedas
cuatripartitas, sin alternancia de soportes, lo podemos apreciar aquí.
Trae más fotos de todas formas. Sin alternancia de soportes, los soportes
son iguales. Tenemos alzado tripartito, aunque se ve mal, ya os lo muestro
después mejor. Y fijaos como en Amiens se hace algo distinto con el
capitel. El capitel es un poco parecido a lo que se hacía en Chartres. Las
columnillas delgadas llevan capitel pequeño y el pilar central lleva
capitel grande. Pero bueno, en este caso no hay ningún tipo de
alternancia, ni siquiera en lo estético. Todos los pilares son iguales.
Luego hay un elemento a nivel mnemotécnico, para que diferenciéis Amiens,
para que la reconozcáis Amiens. En caso de que os caiga, pues es esta
guirnalda de piedra que tenéis aquí arriba. Esta moldura que se continúa
como una línea todo lo largo de la nave. Y que vendría a evocar quizá
una especie de decoración efímera, vegetal en su momento, pero que aquí
se... Se llevó a la piedra. Antes de nada, pues decir también que...
Bueno, el triforio, aunque no se ve aquí, tiene vidrieras en algunas
partes, pero en general es ciego. Y la cabecera tiene mucho desarrollo.
También es un elemento notable, se aprecia en planta. Una cabecera muy
potente. Una cabecera que es tan potente que incluso tiene colaterales
dobles, aunque no la tiene en la parte de los pies. Esos colaterales
dobles. Va a ser un referente por ello para otras catedrales muy potentes
posteriores que van prácticamente a llegar al límite de las posibilidades
del sistema gótico, que son la catedral de Bové y la catedral de Colonia,
de Aubais. La catedral de Bové y Colonia. Lo veremos ahora. Esto sigue
siendo Amián. Bueno, en fin, como todas las catedrales del momento.
También podríamos mencionar como referentes, como consecuencias de
Amián, la catedral de Lliron o la catedral de Barcelona, la catedral
antigua de Barcelona. Fijaos, la guirnalda que recorre... Toda la nave, que
os decía. El triforio ciego. El considerable nivel de ventanales. Bueno,
los capiteles, la falta de alternancia en los soportes, bóvedas
cuatripartitas, se aprecia aquí mucho mejor. excepto la del crucero, la
del crucero es otra cuestión pero los tramos de bóveda son
cuatripartitos, esta es la cabecera hacia este lado tenemos la cabecera,
hacia este lado tenemos la nave de los pies y esto de aquí es el crucero y
ya veis que tenemos alguna zona abierta quizá porque sea de una época
algo posterior en el triforio entonces quedaros con los elementos más
comunes, más que podáis relacionar con las otras catedrales y no entréis
en las especificidades de cada uno de los edificios porque os puede
complicar, vale, la medida, hacedlo en la medida de vuestras posibilidades
pero vale, lo principal aquí es que consigáis conectar en sus rasgos
comunes o diferenciales básicos las diferentes catedrales que tenemos y en
su conexión con la época en la que estamos que si preclásico, que si
gótico clásico que si gótico radiante, tenemos ahora el caso del
radiante de nuevo, es una catedral que es una empresa comunitaria donde
toda una ciudad, todas las instituciones locales suman esfuerzos, el clero,
el pueblo, suman esfuerzos para llevar adelante el proceso de construcción
de la catedral. de estos edificios y en gran medida suponen ese alarde de
poder frente a las antiguas instituciones del románico, como los
monasterios y los castillos. Estamos en un momento donde el mundo urbano
tiene una gran importancia, está pidiendo una gran importancia. Bueno,
esto es Bogué, precisamente. Bogué quedó inacabada. Digamos que se les
fue de las manos, un poco. Una obra de finales del siglo XIII. Hacia 1272,
una serie de incendios llevan a sustituir la antigua iglesia carolingia que
había por una nueva catedral. Pero como ya estábamos embarcados en una
carrera totalmente loca por hacer la catedral más grande y la más alta y
la más luminosa, y la más esquelética, pues llegamos a un punto en el
que se quedan en medias. Es una catedral por dimensiones audaz, de tamaño
excesivo, de la que se construye solamente el transepto, el crucero y el
ábside. Esto es lo que se construye. Esta parte de aquí, más clara, no
parece rellena, en gris, vaya. Es hipotética. Bogué. Lo tenéis aquí
escrito, pero si no se aprecia muy bien, os lo escribo también aquí.
Está en Francia. La diferencia de Colonia, que es una de las consecuencias
también de Amiens, pero que en ese caso estamos en Alemania. Por cierto,
una catedral que también quedó inacabada hasta el siglo XIX. Es en el
siglo XIX cuando Colonia se termina, pero echando mano de las posibilidades
que ofrecía el siglo XIX, claro. Pero es una catedral que había quedado
sin terminar también, por problemas estructurales y porque la habían
hecho demasiado ambiciosa. Es la más grande de Europa. Pues creo que sí.
Creo que es la más grande de Europa y por lo menos que además está
completa. Entonces, sí, sí, sí. Yo pienso que es la más grande de
Europa. Me suena, pero vagamente. No tengo la clasificación hecha, pero es
verdad que es algo que creo que se comenta. Es la más grande de Europa.
Bueno, problemas de estabilidad relacionados con esta grandeza. El
referente es Amiens, como ya dije. De nuevo tenemos colaterales dobles,
pero en toda la extensión del edificio, por lo menos en previsión, iban a
tener colaterales dobles desde la cabecera hasta los pies. Vale, y otros
modelos. Dentro del gótico clásico hemos visto Chartres, Rheims, Pamián
y estas consecuencias de Bobet y Colonia. Ajá, pero es que la de Sevilla,
claro, en superficie, en superficie, claro, pero es que la de Sevilla...
Sí, la de Sevilla es una bestialidad. Lo que pasa es que la de Sevilla
ocupa en gran parte el espacio de la antigua mezquita, claro. Claro, no
sé, como esto de las clasificaciones a mí se me da muy mal, pero la
catedral de Sevilla en todo caso es tardogótica, ya no... Bueno, es que
claro, la de Colonia también se termina en el XIX, si vamos por esas...
Claro, claro, es enteramente gótica. La de Colonia, pues se terminó
posteriormente. Pues sí. O sea, el resultado ley, ¿sabes? Es la más
grande de... Sí. Sí, sí, sí. Pues es de ese. Si no consideramos el tema
cronológico, a lo mejor sí. A lo mejor no se tienen las decisiones y lo
mantienen pues... También hay que tener en cuenta la cuestión del
alquiler, la magna catedral. Sí, sí, a mí me impresionó, la verdad. La
catedral de Sevilla la visité dos veces y me parece absolutamente bestial,
pero... Más bien, más bien, como algunas catedrales tardogóticas... Ya
tiene así un aire más bien oscuro, ¿no? Más bien oscuro, no sé si a
vosotros os parece. Un poco como la Catedral de Milán. Pero bueno,
espectacular, vamos. Todo eso espectacular. Sí, la de Milán también,
tremenda. Me gusta más desde fuera que por centro. No estuve desde fuera.
Ah, no estuviste. Pero estéticamente, como se ve, están recargados. Y no
tiene torres a los lados, sigue un poco el modelo italiano sin torres.
Bueno, pues estas dos catedrales que os traigo aquí son otros modelos
alternativos, simplemente para subrayaros, que no solamente tenemos el
modelo de Chartres y luego el de Amiens y Reims. No son solo los grandes
referentes del goteo clásico, sino que hay ramas secundarias que marcan
catedrales como la de Bourgogne. La de Bourgogne es la que tenéis a la
izquierda y la de Le Mans, que tenéis a la derecha. La de Bourgogne ya no
se sitúa en la zona de los alrededores de París, sino que la de Bourgogne
ya nos lleva al centro de Francia. Como particularidad ofrece una cabecera
muy escalonada. No sé si la traigo vista desde fuera. Y la de Le Mans. Se
encuentra en Normandía, en el sur de Normandía. Fijaos, el elemento
llamativo que tenemos aquí, ¿cuál es? ¿Por qué son tan diferentes
estas catedrales con respecto a las que acabamos de ver? Habíamos dicho
cuáles eran las características irrenunciables del gótico clásico y
ahora de repente nos encontramos con esto. ¿Qué pasa aquí? ¿Con qué le
pasó a la planta, concretamente? O sea, cada trama es doble y las
catedrales son dobles. Tienes una palabra sola para definirlo. ¿En
cuántos plementos está dividida la bóveda? ¿En cuatro? ¿Qué era lo
habitual en el charla? ¿En amnias? ¿Y en reinos? No tiene truco, tiene
truco. Tiene truco. La de Le Mans tiene truco. Mirad primero la de Bush. A
ver, siempre nos encontramos algún tramo que rompe la tónica general
porque forma parte de otro momento, de construcción o lo que sea. Pero
fijaros en este tramo. Fijaos en este. En este. Sí, señor. O sí,
señora. No sé. Ahora mismo con... Luis. Eso, es que me aparece en el chat
el nombre no completo, entonces a veces tengo que cotejar. Bóvedas
expartitas, efectivamente. Bóvedas expartitas, una cosa que ya pensábamos
que se había quedado en el preclásico. Pues ahí tenemos bóvedas
expartitas. Es verdad que los soportes, bueno, en planta son iguales,
¿verdad? Vale, pero las bóvedas son expartitas, claramente expartitas. En
el otro, en el otro es que hay truco. En Le Mans. A ver, ¿qué pasa en Le
Mans? Tenemos una bóveda formalmente cuatripartita, de planta cuadrada. Lo
que pasa, que aquí lo que se ha hecho es suprimir el nervio transversal de
la expartita. Lo que se ha hecho es suprimir el nervio transversal de la
expartita exclusivamente. Pero el formato es el de una bóveda expartita
donde los soportes se alternan. Como veis, precisamente aquí. Aquí los
soportes se están alternando con toda claridad. Vamos. Soporte fuerte,
soporte débil. Soporte fuerte, soporte débil. Y lo podéis apreciar
aquí. Esta es una vista interior de la catedral de Le Mans. Fijaos.
Fajón. Fajón. Vale. Ahora marco en rojo la bóveda. Esta es la clave de
bóveda. Nos falta la transversal. ¿Cómo sería el nervio transversal?
¿Cómo sería el nervio transversal? Bueno, pues el nervio transversal, si
es izquierda, tendría que hacer algo parecido a esto. Perdonad, es que con
razón se dibuja muy mal. Perdonad. Pero tendría que pasar por aquí.
Vale, no está, no está, no importa. El formato es el de una sexpartita
porque, además, voy a borrar todo esto para que se vea mejor, tenemos la
alternancia de soportes. Pero ¿dónde está la alternancia de soportes?
Soporte fuerte, bueno, a ver, un momento. Soporte fuerte y de este otro
lado lo mismo, soporte fuerte, pero ¿dónde está el débil? Pues es que
el débil está aquí. Es este pequeñito porque resulta que no lo
prolongaron hasta arriba porque como no hay nervio tampoco que recoger,
pero en planta se ve claramente. No, vamos a ver. Eh, estos son los
fajones. Este es un fajón, este es otro fajón y este es otro fajón. En
la imagen, en la fotografía, este es un fajón y este es otro fajón.
Vale. Y esto que aparece aquí, que os voy a marcar con la flecha azul, es
el pilar débil, perdón, columna, vale, es la columna débil, el soporte
débil, vamos a decirlo así más genérico, es el soporte débil. De cada
uno de los tramos, o sea, estas columnillas que aparecen aquí son arcos
distintos. Vamos a ver. Da lugar a dos arcos en la parte de abajo. Sí,
exacto, da lugar a dos arcos. Pero vamos a ver, es que si tuviéramos una
sexpartita normal, probablemente también tendríamos dos arcos. Lo vamos a
acotejar, por ejemplo, con alguna de las... A ver, esta es la diapositiva
30. Vamos a mirar una de las bóvedas sexpartitas del preclast. Esta no me
interesa porque en esa parte eran cuatripartitas. A ver una donde se vea
con claridad. Sí, aquí se ve con claridad. Mirad, mirad. Y lo borro esto.
Para que no moleste. Aquí también tenemos dos arcos. Uno y dos. Lo que
pasa es que la diferencia es que nos baja un nervio desde arriba, que es
este nervio. Nos baja este nervio desde arriba. Eso no lo tenemos en le
mans. El nervio que baja desde arriba no lo tenemos en le mans. ¿Por qué?
Porque tampoco tenemos nervio transversal en la bóveda. Pero es casi como
una cuestión... Casi como meramente visual o estética. Es decir, se ha
suprimido visualmente de ahí, pero la alternancia estructural, yo ya no me
meto en cuestiones ingenieriles, que de esto no sé, pero la estructura de
base es la misma, solamente que se ha eliminado el nervio. Entonces, el
tramo pasa a ser cuadrado, como estos, en vez de ser un tramo rectangular,
como corresponde normalmente a las, ¿ves?, tramo cuadrado o casi cuadrado,
en vez de ser un tramo rectangular como corresponde a las cuatripartitas.
¿Veis? Esto es una bóveda cuatripartita, es un tramo rectangular. ¿Lo
vemos claro? Sí. ¿Qué pasa? Que claro, al faltar el nervio confunde.
Vamos a volver a la 30. Ay, ya me lío. Ah, que es que no está fecha. A
ver, os voy a poner la lupa. Igual no arreglamos mucho, pero se ve fatal.
Encima se me aparece de otro lado. Pero nada, como es un soporte débil, al
final aparece completamente disimulado. Correspondería a esto, pero no hay
nervio que baje de esto. No hay columnilla que baje desde arriba, porque
tampoco hay nervio transversal. Lo lógico sería que tuviéramos nervio
transversal haciendo esto. Perdón, ¿eh? A ver si esto, esto sería el
nervio transversal que falta. ¿Veis? Ahora lo estoy dibujando
artificialmente, ¿no? Pero esto es lo que se supone que deberíamos tener
para hablar propiamente de una 6% como en Bush, ¿no? Claro, entonces, sí.
Pasamos a lo siguiente. Bueno, pues el siguiente periodo del que tenemos
que hablar después del gótico clásico se inicia hacia 1250 en Francia.
Estamos hablando de Francia, ¿vale? Solo de Francia. Y se denomina gótico
radiante. Coincide en general con la época, perdona, con la época de San
Luis. El rey San Luis, que era Luis IX, el hijo de Luis VIII y de una reina
de origen castellano que se llama Blanca de Castilla. Esto es relevante
porque vamos a ver alguna obra donde aparece la heráldica de esta figura.
¿Qué le pasa al gótico radiante? Pues que es un gótico de menor
monumentalidad o de menor grandiosidad que el gótico clásico o incluso
que el gótico tardío. Es un gótico artificioso, muy sofisticado,
esquelético, donde los vanos se amplían al máximo y los apuntamientos
también se acusan. La altura también se va a hacer muy notable y la
denominación de radiante viene por la multiplicación de radios que se
producen los rosetones, creando una especie de filigranas. La palabra
radiante viene del francés rayonant. Vale, gracias. Muy bien. La verdad es
que no estoy muy puesto en las conexiones genealógicas, pero es una cuenta
pendiente que tengo ahí, pero está bien que lo digas. Bueno, es un estilo
que va a acusar mucho. La filigrana y el preciosismo. Por cierto, ¿dónde
estamos ahora en estas imágenes que tenemos aquí? no es lo sánchez hemos
vuelto al principio si bueno, pasará se puede decir cualquier locura aquí
que no pasa nada también las digo yo de vez en cuando bueno pues es
Andenir que como veis o como ya os comenté en la parte de la cabecera en
la parte superior de la cabecera sobre la parte que había construido, que
había promovido el Abad Sugerio se levanta se destruye la tribuna, que
había en época de Sugerio y se construye un triforio calado con vidrieras
del otro lado y un claristorio notablemente alto así que tenemos aquí el
Sandenir Radiante ¿cuándo se empieza a construir el Sandenir Radiante?
bueno pues un poco antes de la cronología que os acabo de mencionar
hablamos de periodo radiante 1250 más o menos pero es que Sandenir
Radiante se data desde 1231 una reconstrucción ordenada por otro Abad
relevante, aunque no tan relevante como Sugerio el Abad Eudes Clement con
esta obra se acaba de eliminar lo que quedaba de la iglesia carolingia que
todavía quedaba algo y se conserva a partir de ahora especialmente la obra
de Sugerio en la parte inferior Y además aparecen ya pilares de sección
de cruz. Recordad que en época de Sugerio teníamos columnas de una pieza,
cilíndricas. El autor de esta obra, y que también es importante porque
trabaja en los brazos del transecto de la Catedral de París hacia 1250, es
Pierre de Montreuil. Y ahora sí viene esta obra que comentabas antes, que
es el Sumum del Gótico Radiante, la Saint-Chapelle de París. Que se
construye también un poquito antes de la cronología que dimos como
referencia. Me llama la atención porque aparecen como obras que se
anticipan un poco y que marcan la tendencia. La Saint-Chapelle de París se
construye en la década de los 40. En el siglo XIII. Es una pequeña, entre
comillas, capilla que funciona como relicario para albergar la corona de
espinas. La corona de espinas era una de estas reliquias que los reyes
franceses se habían traído de Tierra Santa, supuestamente. Y que se
convierte un poco en atributos del rey. Porque de algún modo se intenta
establecer... Se intenta establecer un paralelismo entre Cristo, que
llevaba la corona de espinas, y el ceñir la corona francesa. Que de alguna
manera era como un castigo, ¿no? Bueno, de alguna manera era un elemento
de dignificación, pero que tenía también un componente martirial,
podríamos decir. Se establece ahí como una especie de juego simbólico.
Bueno, pues la Capilla Palatina de la Saint-Chapelle, que está asociada al
Palacio Real, es un edificio muy desmaterializado, que no tiene apenas
muro, que es puro esqueleto, pura estructura y que además tiene una carga
cromática muy potente. Aquí la vemos de lado a lado. Desde este rosetón
flamígero que se hace un... En una época posterior, fijaos en estos
efectos llameantes, son flamígeros. Y el flamígero es posterior, es ya
tardogótico. Vale, no importa, esto es un cierre que se le hace
posteriormente, pero en su conjunto la capilla es radiante. Y aquí tenemos
la cabecera. Y fijaos el peso de la policromía. Ya no estamos ante una
estética de la piedra. Si no... Y aquí vemos que tenemos una presencia de
los colores con un simbolismo heráldico muy fuerte. Aquí hay un nombre
especial, la nervadura... ¿La nervadura de la cabecera? La nervadura de la
cabecera. Por la... Yo no lo conozco. Yo no conozco qué nombre especial
puede tener. Optaría por describirlo, optaría por hablar quizá de un...
No sé, es que en cierto modo tiene ese efecto palmera un poco, pero claro,
si hablamos de unos nervios en forma de palmera casi podemos confundirnos,
casi podemos evocar cosas que suceden en Inglaterra y que funcionan de otra
manera. Para ser un nervio con forma de palmera o con forma de abanico
tienen que surgir los nervios todos del capitel, del capitel, no de la
clave de bóveda. En realidad son diferentes tramos dentro de la cabecera.
No lo sé. Podría tener un nombre, pero yo no lo... La relación con la
policromía es porque la eléctrica es lo que no era azul. La de la
policromía... A ver, me perdí ahí por la mitad. Claro, es que está
relacionada la policromía con la eléctrica. Sí. ¿Por el color azul?
Ahora lo vamos a ver. Sí, Francia y Castilla. Ahora lo vamos a ver. Más
de cerca, porque aquí no se ve. Muy bien. Bueno, la capilla tiene dos
niveles. Vale, ahora vamos a ver los dos niveles. ¿Vale? pero antes de
nada vamos a echar un ojo a cómo se ve hacia la cabecera veis que tiene un
nivel de zócalo más bien pequeño y que a partir de ahí ya tenemos unos
grandes ventanales muy potentes, muy altos muy estilizados no tenemos más
que una nave aquí a mí, hablando de los distantes, me recuerda a Kings
College en el sentido de que es una sola nave lo que pasa que por la altura
la diferencia con el Kings College es la manera de articular la bóveda,
esto no lo hace el Kings College tenemos otro tipo de bóveda más
típicamente inglesa que la veremos porque ahora vamos a pasar a Inglaterra
en breve pero por el hecho de ser un nave única y por el desarrollo
vertical sí, por supuesto y por la filigrana y por la desmaterialización
del muro sí, sí esas comparaciones son pertinentes claro, sí, sí ah,
sí, da la impresión da la impresión de que sea como si fuese tapete o
como si fuese una especie de terciopelo que se planchase ahí y se pegase a
la parte superior totalmente sí, da una sensación como de abrigo como de
moqueta no, todo es moqueta Pero no, es pintado. Supongo que estará
restaurado, fuertemente restaurado porque la politromía está muy bien
conservada para tener tanto tiempo. Bueno, vamos a bajar de nivel, de piso,
para ver de cerca los motivos heráldicos. Esta es la planta inferior, la
iglesia inferior, con esas escuetas naves laterales. Tenemos dos naves
laterales pequeñitas, pero tenemos dos naves laterales. El manual me
parece que dice que hay una o algo así, algo raro, confuso, pero son dos
navecitas laterales y una pequeña girola. Ajá, muy bien, claro. Estas
cosas tienen que tener un mantenimiento considerable. Y en esta parte ya
podemos ver cómo la parte de los zócalos está más desgastada. Bueno,
¿qué tenemos aquí? Pues tenemos los colores de la monarquía francesa.
¿Qué son? Las flores de lis, de oro sobre campo de azul. El techo. En
esta parte del techo. Sí, pero también en algunas columnas. También
tenemos flores de lis. A ver, que voy a hacer un poco de zoom. ¿Veis? Son
flores de lis, lirios, de oro. Pero no es el motivo que hay en el techo de
la iglesia. ¿En qué parte? Sí, en la planta superior es lo mismo. Lo que
pasa es que os lo destaco en la parte inferior porque encontré una foto
donde se ve mejor el detalle. Pero en la iglesia superior o en la capilla
superior es el mismo tipo de motivos. Pues de hecho, mirad que también
tenemos, además de las flores de lis doradas sobre campo de azul, también
tenemos los castillos sobre campo de gules o sobre campo rojo. Se le llama
así en heráldica. Pero es mejor que lo veamos aquí. ¿Veis? Los
castillitos de oro sobre campo de color rojo. Voy a poner una lupa. Dame
una lupa. ¿Veis que son castillitos? A ver, para otro año buscaré una
imagen mejor. Pero son castillitos que hacen referencia a Blanca de
Castilla. Y la flor de lis que... Vamos a ver. No sé si sabéis
perfectamente cómo es una flor de lis porque es el emblema heráldico de
los borbones. Es... la contiene, el escudo de España actual contiene una
flor de lis sobre campo no, una no, una o varias sobre campo azul, no sé
si en el centro creo que en el centro y bueno, son lirios estilizados es
una flor de lirio pero estilizado se llama de esta manera, flor de lis pues
hay este interés en hacer referencia a los padres de Luis IX, de San Luis
Luis VIII y Blanca de Castilla en cuanto a las influencias de esta capilla
aunque no traigo la imagen se puede mencionar otra capilla pero asociada a
una abadía en este caso es la capilla de la abadía de San Germán de Flí
pero no traigo imagen también tiene una apariencia sin similar en cuanto a
su exterior bueno es que no os traigo precisamente imágenes del exterior
tampoco, pero es un edificio muy estilizado donde la aguja central por
cierto también es es una aguja del siglo XIX que la construye Violet de
Dix igual que la que la aguja de la catedral de París la que se quemó y
bueno pues con esto terminaríamos Francia ¿Queréis preguntar algo más
antes de que viajemos a otro país? Bueno, pues nos vamos a Inglaterra. Ya
me pasó el mareo, ¿eh? La sal. Ya me pasó el mareo, digo. Y el café. Y
el café. Me llevo mal con el café. No soy nada cafetero. Igual tenía que
aficionarme. Bueno, Inglaterra es un país pionero en adoptar el gótico
después de Francia. Pero como pasa en Italia, como va a pasar en Italia,
tenemos un gótico que es diferente. Tiene particularidades. Es un gótico
diferente del grupo francés. El grupo francés va a afectar sobre todo a
Alemania. Y a España también. El modelo francés es un modelo, el Opus
Francigenum, que le llaman, es un modelo de prestigio, de gran reputación
a mediados del siglo XIII. Y va a tener especial influencia en Alemania, en
la península ibérica. Pero el ámbito inglés va a moverse aparte
salvando algunas excepciones que también veremos. Esto que tenemos aquí
no es gótico. Es la catedral de Durham. Un edificio que se empieza a
construir a finales del siglo XI, románico, pero que nos ofrece algunos
elementos llamativos como el arco apuntado y la bóveda ojival. Aparecen
ahí. ¿Veis? Arcos apuntados. Pero esto por sí solo no lo hace gótico.
Recordad que en la arquitectura del cister también tenía elementos
góticos en el sentido de que tenía arcos apuntados, bóvedes de
crucería, pero eso por sí solo no lo hacía gótico. Tenía una
concepción del espacio y una concepción de la luz muy diferente. Pero
bueno, os lo traigo como... os lo menciono al manual, como precedente a
tener en cuenta y como síntoma de que hay algunos elementos formales del
lenguaje, el arco apuntado, que ya están ahí, que ya están conviviendo
en este ámbito. Tenemos unos tramos un poco raros para volvernos locos,
básicamente. Si miramos otra vez cómo lo hicimos antes... Antes a la
catedral de Le Mans nos quedamos un poco confundidos porque también
tenemos soportes fuertes y soportes débiles, pero por razones diferentes a
lo que estábamos manejando hasta ahora. Es que se da el caso que se
forman, que se plantean dos bóvedas de crucería y hostapuestas y sin
separar por un fajón. Aquí debería haber un fajón, en este punto.
¿Veis? Aquí debería haber un fajón, pero no lo hay. Entonces los tramos
están compuestos por dos bóvedas de crucería y hostapuestas. Una a
continuación de la otra, sin separación por fajón. El fajón lo tenemos
aquí uno y aquí otro. El resto sería todo ello un tramo. De hecho, esto
sería el centro del tramo. Lo protejáis con la planta y lo veis
perfectamente. Este es el centro del tramo. Bueno, no nos vamos a parar
aquí mucho porque esto es románico, a pesar de los matices. Es una
arquitectura que además está relacionada con la arquitectura de... De
Normandía, que es una arquitectura donde arraigan los arcos alancetados.
La multiplicación de arquivoltas, como veis aquí. ¿Veis todas estas
arquivoltas? ¿Cómo se multiplican estas molduras en los arcos? Bueno. Y
un marcado efecto horizontalizante. ¿Veis que es un edificio más bien
achaparrado y con un efecto horizontal muy fuerte? El desarrollo... De
pesadez, ¿no? De pesadez, sí. De pesadez como el románico. Aparte,
fijaos que lo que es el nivel de claristorio es... Es... Es decir, esto no
es muy pequeño. No tiene nada que ver con un desarrollo gótico del nivel
de ventanales. Y un elemento también típico que se produce en Inglaterra,
que veremos desarrollarse, es la situación de una linterna sobre el
crucero. De una torre linterna, una gran torre linterna. Bueno, vamos a
meternos en el gótico en sí. Hablamos ahora de early gothic. ¿Os
acordáis que en Francia decíamos protogótico? No, perdón, perdón.
Protogótico. Hablamos de gótico preclásico, ¿vale? ¿Os acordáis del
gótico preclásico? Bueno, pues aquí hablamos de early gothic. Lo que
pasa es que cronológicamente lo situamos un pelín casi como paralelo al
gótico clásico. Primera mitad del siglo XIII. Primera mitad del siglo
XIII. En Francia estaríamos hablando de gótico clásico. Bueno, pues en
el early gothic nos encontramos que se combina un esqueleto francés con
esas formas románicas normandas que os había mencionado antes. Esas
formas románicas normandas, estas arquivoltas, ¿veis? Estas herramientas,
estas arquivoltas así, moldura sobre moldura. Que además se despliegan en
superficies... Las encontramos muy decoradas. Fijaos cómo tenemos una
fuerte presencia. A ver, estamos hablando aquí de la catedral de
Canterbury, ¿vale? Pero antes de meternos en la catedral de Canterbury,
ideas generales para hablar del Erligothic inglés. Esqueleto francés,
formas románicas normandas desplegadas en superficies muy decoradas. Ya
veremos casos. Presencia de líneas rectas bastante acusadas, masas
geométricas robustas y una tendencia a la horizontalidad. Y ahora nos
vamos aquí, al coro y ábside de la catedral de Canterbury. Es lo que
estamos viendo aquí. Nos fijamos en esta parte. Vamos a ver, el tiro de
cámara está más o menos orientado así. Y lo que estamos viendo es este
embudo que se forma en la parte de la cabecera. Es la parte más antigua de
esta catedral. Se comienza hacia 1174 por un francés que se llama
Guillermo de Sens. Se conoce el proceso de construcción de esta catedral
porque... Esa... Obra fue narrada por un monje. Debe ser que hay documentos
escritos. Y los condicionantes del edificio anterior que se estaba
reconstruyendo son los que dan lugar a este efecto tan extraño, abocinado,
en el que parece que se está intentando adaptar... ... Con un pie forzado
la arquitectura a algo preexistente. Por eso tenemos este efecto tan
extraño en la parte de la cabecera. Condicionantes del edificio anterior
también eran la existencia de una cripta, la propia altura de la catedral,
que es bastante baja, y la existencia de una tribuna. La tenéis ahí
también. Hay tribuna. Fijaos cómo todo ello contribuye al predominio
horizontal y a un efecto más bien cerrado de la arquitectura. Es una
arquitectura absolutamente, desde luego está muy lejos de ese nivel de
desmaterialización que nos encontramos en las catedrales francesas de este
momento. Vamos a ver otra más. Y lo dejamos porque ya va a ser hora. Esto
es la catedral de Lincoln. Vale, os lo traigo un poco como curiosidad. Es
de estas cosas que se nos salen del guión y hay que plantearlas como una
excepción, un elemento excepcional. La catedral de Lincoln se empieza a
construir en 1192 y se sigue construyendo durante todo el siglo XIII. Pero
a la altura... ...de 1220 se hace esto. Las Crazy Volts, las que llaman
Crazy Volts, o sea, bóvedas locas. Son muy famosas, las bóvedas locas de
la Catedral de Lincoln. En realidad son bóvedas estrelladas, pero
asimétricas. Se van componiendo a base de asimetrías. En lugar de repetir
los nervios de una manera simétrica a cada lado, pues se van haciendo
alternancias. Hay una cierta búsqueda de la filigrana aquí, en términos
de lo que se verá en el Tardo Gótico, que va más allá de las
necesidades estructurales. Podéis ver las bóvedas locas aquí.
Corresponden a este tramo que está situado por encima del coro. Porque en
otras partes ya vemos que tenemos nervios simétricos. Una cosa. Otra cosa
a señalar interesante, que es típico de las catedrales inglesas, y que se
aprecia en la planta, y lo vamos a dejar aquí, es la cabecera recta, sin
girola, y la existencia en dos piezas independientes de un claustro y de
una sala capitular de planta centralizada. Otro elemento más, ya ahí
estamos. y aparece aquí reflejado, es la existencia de un doble transepto.
Sala capitular. No, no está fuera. ¿Este de aquí? Sí. Es el claustro.
Es un claustro. La sala capitular se utilizaba para el coro, ¿verdad? El
coro propiamente está situado aquí. La sala capitular era un lugar de
reunión, pero fuera de la iglesia. Sí, en una sala donde se celebraba el
capítulo y donde se juntarían también los canónigos, pero con otras
finalidades. Tampoco sé decir exactamente, pero no es el coro propiamente
dicho. El coro de hecho está situado ahí en el centro de la zona del
presbiterio, girando hacia la cabecera. En las catedrales españolas
veremos cómo es muy interesante que el coro se va a situar en la nave y
esto, o sea, por aquí, y esto va a traer consecuencias. A nivel espacial.
Bueno, pues si queréis, lo dejamos. Lo dejamos aquí y seguimos el
próximo día. Igualmente, venga.