Lo que decía, nos quedan cuatro clases. Bueno, tres y media, porque esta
vamos a tener que considerar como media clase. No sé si me haré solo un
trozo de cabeza. Y entonces, bueno, tenemos que organizarnos un poquito
porque tenemos la clase doble, acordaros, del viernes. Os espero a todos
aquí, pero presenciales. Y así, aunque sea un día, os venís y llenamos
la clase, que me haría como ilusión porque hay, no sé, 15 sitios, 12
sitios, 12 sillas y solo somos dos. Bueno, dos y yo tres. Así que, bueno,
pues estaría guay. A ver si os podéis animar alguno en viernes, a
cualquier horario. Estáis bienvenidos, sois todos bienvenidos y estáis
invitados. En Rivas, gracias. En Madrid, no pillo a cerca, pero supongo,
porque muchos sois de otras zonas de Madrid. Pero bueno, yo qué sé. Hay
tiempo, hay tiempo. No venía la primera y venía la segunda, no hay
excusa. Tenemos dos clases, eso es lo que hay. Y luego ya solo nos
quedaría una clase, ¿vale? Una. El día 8, 8 de mayo, ¿vale? No nos
queda más. Y nos queda terminar este tema, ver algo de la pintura y luego
los temas de arte islámico... Y demás, ¿vale? Así que... Así que,
bueno, pues es lo que nos queda. ¿Vale? Llegaremos donde podamos. Los
tengo grabados de otros años, sí, los tengo. Si aceptas sugerencias,
prefiero dar mejor temas 6, 7 y 8. Claro. Y si hay que sacrificar algo, el
9 y el 10. Sí. Que ya los... Sí, sí, sí, eso es. Yo voy a ir en orden.
Entonces, si... Claro, claro, claro, claro, claro. Que si subo, ¿el qué?
¿Los temas? Los PDFs. Sí, los PDFs, sí, sí, sí. No os preocupéis. De
hecho, aquí ya, hoy que yo encima, hoy, tengo que deciros que ya había
previsto cosas y esta mañana he subido los temas. O sea, que fijaros que
yo me lo había puesto a hacer, pero bueno, en fin. En fin, la verdad.
Bueno, sí, el 10 es el más importante. Yo los subo todos, tengo todos y
si alguien no lo tiene, que me lo pida, que se lo voy a pasar. Vamos a
entrar en faena, ¿no? Bueno, nos habíamos encargado, no sé si llegamos a
ver el Palacio del Infantado, yo creo que no, ¿no? Habíamos visto justo
el último, el de Manzanares. Bueno, pues el Palacio del Infantado de
Guadalajara, muy cerquita de aquí. Ya sabéis, otra visita que no tenéis
excusa para no hacer. En Guadalajara queda media hora el coche. Alguna vez
que pasáis el atasco de Alcalá de Henares, que siempre, si os lo vais a
comer sí o sí, pues luego ya la carretera siempre va mejor, ¿vale? El
Palacio del Infantado de finales del siglo XV, aproximadamente 1480, es un
palacio que está ya diseñado y pensado para situarse dentro de una
ciudad. Es decir, ya no busca el elemento defensivo. Ya no es un...
Castillo que transformamos o que mantenemos un poco la función defensiva,
no. Ya es un palacio. Un palacio urbano. Que mantenga una cierta
estructura, digamos, protectora, pero ya para simplemente tapar, ocultar lo
que pasa dentro de los muros para la privacidad. No para sostener un ataque
con un asedio de artillería, ¿no? No tiene nada que ver con esto. Bueno,
vemos... Vemos cómo la estructura del palacio se realiza en torno a un
patio central. Ya sabéis que esto es lo habitual en este tipo de
construcciones. Me da igual la época. El patio central siempre articula
los edificios de gran tamaño. ¿Por qué? Porque cumple varias funciones.
En primer lugar, funciona como distribuidor. Es decir, a partir del patio
se van abriendo las habitaciones y las zonas del palacio. Porque el palacio
siempre... No solo en habitaciones, sino zona pública, zona privada, zona
de almacenamientos, zona de servicios, cuyas habitaciones están unas al
lado de otras. Lógicamente los almacenes están o se suelen situar al lado
de la cocina, como es normal. La zona privada solo hay un acceso a través
de una escalera porque son las habitaciones. Ahí no se accede, no van las
visitas, ni va nadie, ¿no? Es la zona privada de la familia. Y así
sucesivamente. Y luego el propio palacio... Perdón, el propio patio...
También como una fuente de luz y de ventilación. Es decir, al final,
claro, las habitaciones todas dan, o gran parte de las habitaciones, dan
hacia adentro. Entonces ahí es donde se ventilan. Si os fijáis en la foto
que tenemos a la izquierda de la puerta del palacio, las ventanas no es que
sean muy pequeñas, pero tampoco son grandiosas. Es decir, jugamos con que
dentro hay un patio. Entonces... Estos patios, ¿por qué no tienen...?
Puedes decirlo, pero al final, si tiras del hilo, la ascendencia árabe
es... La ascendencia oriental... Es que este tipo de palacios los estamos
viendo en el segundo milenio antes de Cristo. Bueno. Entonces, claro.
Entonces, es que es lo mismo. ¡Claro! La vila, etcétera, etcétera, es lo
mismo. Es la misma idea siempre, ¿no? Bueno, muy interesante cómo ya
estamos en un periodo muy claro de transición. Fijaros cómo, sin
encontrarla del todo, pero sí con una cierta tendencia a buscarla,
empezamos a ver formas más o menos perfectas y una cierta simetría. Esto
ya nos rompe con los preceptos que veníamos manejando. Ya nos acerca más
a las nuevas ideas que están empezando a entrar y que ya empiezan a
combinarse con los elementos anteriores. Que no son otras que las del
Renacimiento. Es decir, estamos en un momento muy claro de transición.
Pero es que a la vez tenemos unos elementos mudéjares propios de la
tradición hispana que se reflejan, fijaros, estupendamente en la propia
puerta o en la galería superior. Fijaros en esta galería superior con
esas ventanas que sí corresponden a ese gótico tardío, pero a la vez
hacemos esa mezcla de estilos. De hecho, los arcos colopiales que hay en el
interior son muy interesantes. Son los que dan al patio, al patio porticado
que hay dentro. Son esos arcos con esas formas ya propias del gótico
tardío. Entonces tenemos ahí una mezcla. Es verdad que a primera vista,
al ser tan cuadrado, y fijaros la puerta con una puerta con un dintel
rectangular, las ventanas con dinteles rectangulares encima, a primera
vista ya nos da un cierto aroma a renacentista. Pero claro. Después nos
ponen esta galería en la parte superior y ahí ya nos rompen un poco. Pero
fijaros cómo estamos en plena transición, de una manera enormemente
clara. Más cositas. Ah, Gótico Centro Europeo. Bueno, aquí tenemos una
mezcla. Vamos a dedicar muy poquita cosa. Bueno, en el centro, en Alemania,
vamos a ver especialmente las construcciones de la familia Parlet. De
Parlet. Padre, hijo y nieto. Especialmente destacable la foto que tenéis
ahí a la derecha, la iglesia de 1320, y en líneas generales, en Centro
Europa, lo que vamos a atender es a la subida de la nave central, sobre
todo. Porque si os fijáis, vamos a tener unas plantas de salón, ya
sabéis un poco que las plantas de salón, ya no en planta sino en alzado,
tienden a igualar las naves laterales en altura con la nave central. Más o
menos, hacen una especie de caja. No suele ser exacta. La nave central,
solo por el hecho de que muchas veces es más ancha, suele tener un poquito
más de altura. Pero es una cuestión estructural. ¿Para qué? Para que el
peso, ya sabéis, vaya hacia los lados y tienda a despejarse esa presión,
¿no? Pero como veis, lo que tendemos es a la altura total. Fijaros además
que la tendencia en la nave central es que las columnas ya no haya
transición de ningún tipo, sino que la columna vaya a la altura total. La
columna va directamente a la bóveda. Ya no hay triforios, ya no hay
claristorios, ya no hay Cristo que lo fundó. ¿Por qué? Porque como
tenemos las naves laterales a una altura similar, ya no hay diferencias. Ya
el claristorio en todo caso estará en las exteriores, en las naves
laterales, nunca en la central. ¿Entendéis, no?, la diferencia. Luego,
que es verdad que no hacemos ningún puñetero caso nunca a Portugal. Esto
es un defecto que tenemos. Porque no les hacemos ni caso, ni en historia ni
demás. Van ligados absolutamente, pero fijaros que es la primera vez que
vemos algo portugués. Bueno, pues ellos tienen el llamado gótico
manuelino relacionado con la monarquía del reinado de Manuel I, 1495-1521
y continuadas a tradiciones años posteriores. Lo que van a hacer, o así a
grandes rasgos, lo que van a hacer los portugueses, va a ser unificar
elementos procedentes del gótico flamígero francés, que también hemos
visto algunas cosas en España, pero fundamentalmente provenientes de
Francia, con elementos ya de marcado carácter renacentista. Con lo cual,
realmente la combinación es muy elegante, muy sobria y caracteriza algunos
de los monumentos más famosos de la historia de Portugal. Porque Portugal,
bueno, tuvo un tema... Respecto al arte, en el que, bueno, pues tuvo una
renovación de muchas de sus estructuras, sobre todo edificios religiosos,
en el siglo XVII y siglo XVIII. Y eso hizo que se perdiese mucho del legado
anterior, que por distintas razones se demolió. Entonces, ha conservado
menos elementos, a lo mejor románicos o de gótico clásico, que en la
península de Prishevika, que en los reinos que luego serán en España,
que en Castilla o en Aragón. Pero en estos dos conjuntos son esas dos
maravillas en las afueras de Lisboa, que son la Torre de Belén, que
tenéis aquí a la izquierda, maravillosa, y el Monasterio de los
Jerónimos, que es un conjunto absolutamente maravilloso. Fijaros los arcos
polilobulados de la parte inferior y los arcos trilobulados de la parte
superior. Todo ese conjunto unido a la presencia de sus pináculos y
demás, pero ya buscando unas líneas horizontales y verticales muy claras,
que no se están adelantando el Renacimiento. Todo el sistema de
distribución arquitectónica propio del Renacimiento. Pero son dos
conjuntos maravillosos que también hay que visitar sin falta. Bueno, yo os
mando a todos los lados, como veis. Yo os mando a ir a todos los sitios.
Ah, pues con tiempo, qué pecado esto, ¿no? O sea, haber ido a Lisboa y no
ir a Guadalajara, que lo tienes a media hora, pues tiene lo suyo. Pero
bueno, en fin. Que la vamos a hacer. Bueno, en cuanto a la arquitectura de
carácter civil en otras ciudades, vamos a destacar sobre todo la parte de
los conjuntos de Bruselas, de la zona de Flandes, donde se van a
desarrollar sobre todo al albur del propio crecimiento de las ciudades. Ya
sabéis que hemos iniciado toda la Baja Edad Media un renacimiento de las
ciudades, de la vida burguesa, que empieza a formarse ahora es cuando se
forma la burguesía, ¿no? De aquí viene toda esta parte. Y esas ciudades
europeas que crecen van a tener una importancia mucho mayor los edificios
civiles, que básicamente van a ser de dos tipos. Uno, los edificios de
carácter institucional, es decir, la sede de las instituciones de los
gobiernos de las ciudades, ayuntamientos, concejos, lugares de reunión,
etcétera, etcétera. Y por supuesto, las zonas comerciales. Es decir, los
edificios comerciales. Fundamentalmente los mercados, las lonjas, las
lonjas. Os recuerdo que aunque no le vamos a dar más importancia, pero es
maravilloso, la lonja de la Seda de Valencia, que es patrimonio de la
humanidad. Y es una lonja de época gótica, con estilo gótico
maravilloso. El salón central principal de la lonja es una cosa
maravillosa, maravillosa. Ya lo tenemos. Bueno, ese tipo de edificios.
También había una lonja en Mallorca, por ejemplo. Había una en
Barcelona. Es decir, los lugares comerciales. Era el sitio de reunión de
los comerciantes. En este caso también tenemos la lonja de Paños, la
Mansón du Roi, que es la casa del rey de Bruselas, y sobre todo el
ayuntamiento. El ayuntamiento es absolutamente maravilloso. Fijaros ya que
aunque estamos en una parte que podemos entender como gótico, tardío,
centroeuropeo, sin embargo, ya, como decíamos antes, empieza a buscarse
esa simetría que vamos a ir encontrando a lo largo del Renacimiento. Esta
foto es engañosa porque, bueno, la he puesto específica para que dé esa
sensación un poco más de ser equiparable. Pero si contáis el número de
ventanas o de arcos inferiores, si os dais cuenta, la parte derecha es
mucho más corta que la izquierda. No es simétrico, pero iba a serlo. Iba
a serlo. Lo que pasa es que el proyecto original era que las dos partes
iban a ser iguales, pero al final, por circunstancias variadas, la parte
derecha no se terminó. Y entonces se cortó en esa parte y se hizo más
pequeña de esa manera. Aún así, todas estas construcciones,
especialmente de Flandes, en esta época, que son maravillosas, la mayor
parte están muy reconstruidas. Fueron muy destruidas en diferentes fases.
No solo la Segunda Guerra Mundial, que también provocó grandes daños, e
incluso en la Primera, pero en sucesivas guerras, entre otras cosas las
guerras en las que participa España en Flandes, muchos de estos edificios
sufrieron muchos daños. Entonces, muchos de ellos han sido muy
reconstruidos o rehechos pensando en el modelo original o pensando cómo
era el modelo original, pero claro, con el toque neogótico, etcétera. O
sea que tenemos que también tomarlos con muchas precauciones. Sin embargo,
en Italia, ya sabéis, a lo suyo, fijaros, uno de los conjuntos propios de
esta época es la foto que veis en la izquierda, que es la Piazza del Campo
de Siena. Esto que estáis viendo aquí, bueno, esto es el campanile, la
torre, ya sabéis, los italianos y su tendencia a construir torres muy
altas, porque eran un símbolo de prestigio para las ciudades, pero solo
hay que pensar en Siena, en Bolonia, en ciudades como la propia Florencia,
donde cada familia importante construía una torre altísima. Entonces era
una costumbre curiosa. Y esto que veis aquí es el Consejo de los Nueve,
que era la sede del gobierno. El Consejo de los Nueve era donde se reunían
los nueve magistrados que regían los devenires de la ciudad de Siena. Pero
todo esto forma un conjunto fantástico porque es un conjunto con forma de
media concha y todos los edificios que formaban alrededor eran los palacios
menores, es decir, los palacios de las familias, de las familias
importantes, que al final son las que forman el Consejo de los Nueve. No
nos vamos a engañar. Pero a todo este conjunto además se añadía que
todo el suelo estaba pavimentado, muy interesante, en nueve partes, en
nueve divisiones, las cuales cada división era una fila, una línea,
digamos, de mármol y entre medias unos ladrillos con forma de espina de
pere, que serían ladrillos colocados de esta manera. Entonces, formando
los nueve, las nueve partes que representan a los nueve consejeros. O sea,
todo el conjunto estaba planificado. Vale, que esto es una de las
novedades, que se planifique una plaza pública tan grande con sus
diferentes edificios y toda la estructura urbana. Antes pues construían
esto y la plaza surgía después, se arreglaba, construían al lado... No.
Ya estamos viendo cosas diferentes. Esto acabará con la planificación
urbana muchos siglos después, porque en realidad la planificación de las
ciudades no va a empezar hasta mucho más tarde. Pero ya vamos teniendo
cosas un poquito diferentes a lo que teníamos antes. Y en el caso de
Venecia, fijaros como ya dijimos que Venecia era la puerta fundamental de
la entrada de la influencia oriental en Italia y por extensión al resto de
Europa, porque era la puerta de comercio y la relación directa con
Bizancio, que va a caer en esta época, acordaros que ya lo comentamos.
Entonces, evidentemente en Venecia van a estar mucho más presentes esa
influencia y esos rasgos orientalizantes o de tipo bizantino. Aquí tenéis
el Palacio Cadeoro que le pasa algo parecido. No está terminado, es el de
la derecha. Olvidaos de este escenario. El de la derecha. Fijaros la
arquería de carácter gótico pero fijaros la arquería inferior. Ahí ya
la cosa ha cambiado un poco. Estamos mezclando ya cosas y es verdad que
arriba fijaros la cristería que tiene en la parte superior pero fijaros
esta parte, estas ventanas cuadradas pero perfectamente cuadradas. Huelen
al Renacimiento. Otro edificio sin terminar. Esto habría que replicarlo
aquí pero bueno, por circunstancias variadas no se hizo. Pero fijaros como
ya otra vez estamos en plena transición. Ya tenemos ese cambio de una
época a la siguiente. Y vámonos con la escultura del gótico tardío. Se
acabó. Ya no damos más arquitectura gótica. Con esto... Bueno, bastante
hemos visto, ¿no? Yo creo. Y nos faltarían muchas cosas por ver en
realidad. Fijaros que hay catedrales góticas que no hemos mencionado. Por
ejemplo, la Península Ibérica que acabo de decir. Esa es la catedral de
no sé dónde. De Pamplona. La de Palma. Maravillosa. No la hemos visto.
Pero claro. Es que, ¿qué hago? La doy yo. No tiene ningún sentido. Sí,
pero no dice nada. No dice nada. O sea, es curiosísimo. Cuando el sistema
de contras fuertes además es maravilloso. De los arbotantes y tal. Bueno,
no nos vamos a meter. Vamos con la escultura centroeuropea del siglo XV.
Básicamente, durante toda esta etapa es verdad que la zona del Sacro
Imperio desde el punto de vista de la escultura va a tener una serie de
autores de mayor calidad que los franceses. Francia nos había marcado
prácticamente el ritmo a seguir en todos los ámbitos artísticos. Sin
embargo, en esta fase final como dijimos que cada zona va a ir de una
manera más independiente, más a su aire, de una manera mucho más
localista. Bueno, pues en este caso en la zona de Centro Europa
especialmente la zona del Sacro Imperio la escultura se va a desarrollar
con una calidad probablemente mayor que en cualquier otra zona de Europa.
Porque ya sabéis que Italia hay sus cosas aparte. Italia, mundo aparte. Es
el caso de las obras de Hans Munster que va a marcar ese paso al nuevo
estilo tardogótico muy influido por los modelos nórdicos en este caso. Es
decir, cada vez nos vamos más lejos. Es el caso del relieve de la
Santísima Trinidad que tenéis a la derecha en la que tenéis a los tres
personajes representados en el que aparece Dios Padre, Cristo y
probablemente ese ángel que esté asimilando al Espíritu Santo por eso de
la Santísima Trinidad. Los tres diferentes, fijaros cómo Dios está
viendo a su hijo fallecido al que está sujetando a la vez el ángel porque
está cayendo y los tres muestran una expresividad realmente novedosa para
los modelos centroeuropeos. Entonces es bastante interesante. En la talla
de madera va a destacar especialmente Tilman Riedelsmann Schneider es
impronunciables estos porque cuando ya llegamos a los ángeles a mí me
cuesta más aún los holandeses. O sea, los nombres holandeses es como una
especie de pesadilla para la modificación. Pero bueno, me entendéis que
eso es lo importante. Que va a utilizar especialmente de una manera muy
habilidosa la madera pero mezclada con materiales pétreos especialmente la
piedra caliza y el mármol como en el sepulcro de Enrique II y con el bunda
que tenéis ahí abajo de la catedral de Bamberg en el que los relieves con
el trabajo que hace por ejemplo, con los pliegues de las vestimentas es
realmente maravilloso. Claro, tenemos que tener en cuenta que la madera se
utiliza constantemente. El problema es que la madera que nos ha llegado los
restos de madera nos han llegado en muy pocos y en muy malas condiciones.
Entonces esto, claro nos ha quitado por eso vemos menos cosas de madera y
porque encima lo poco que ha quedado está muy mal. Entonces esta es una de
las causas pero la madera se seguía utilizando masivamente desde el punto
de vista escultórico e incluso decorativo dentro de las propias
edificaciones ménsulas de madera vigas de madera pintadas policromadas
maravillosas pero todo eso la mayor parte ha desaparecido. En los reinos
hispanos en el siglo XV vamos a tener especialmente interesantes los
talleres del norte en los reinos de Aragón y de Navarra como el taller de
Lome de Tournée que realiza el sepulcro de Carlos III y Leonor de Castilla
que veis a la izquierda maravilloso. Fijaros los palios que tenemos encima
de cada una de las figuras con esa arquería gótica inferior de los
personajes que incluso se repite en los propios difuntos que aparecen en
actitud piadosa ya sabéis con las manos juntas es uno de los recursos más
habituales dentro de los monumentos funerarios. En Castilla por su lado
vamos a destacar especialmente las obras de Rodrigo Aleván que en madera
como mencionábamos antes pero está afortunadamente muy bien conservada
porque bueno en matrimonio francés que es el coro y entonces se ha
mantenido se ha garantizado en fin por estas cuestiones la sillería del
coro de la catedral de Toledo que se lo encargó el cardenal Mendoza en
conmemoración de la victoria en Granada de la conquista de Granada la
última la reducción del último reino islámico por parte de los reyes
católicos y en el que entramos en esa mezcla otra vez de elementos
tardogóticos sobre todo de carácter isabelino con iconografía del
gótico isabelino por Isabel de Castilla con elementos ya renacentistas
entonces otra vez estamos en esa época de transición pero es realmente
maravilloso los detalles de cada uno claro cuál es el problema esta es una
madera noble aquí no hay policromía entonces claro pierde un poco la
atención por esta cuestión en Burgos tenemos a la figura del gótico del
gótico castellano Gildo Siloe es con diferencia o por lo menos en mi
opinión el mejor y además trabajó una barbaridad bueno sabéis que a
veces hay dudas Gildo Siloe taller de Gildo Siloe ahí no sabes muy bien
hay cosas que no sabes si él inicia termina nosotros al revés lo inician
los miembros del taller y él da los últimos detalles pero desde luego hay
un estilo muy claro por ejemplo fuera de esto la capilla en la catedral de
Burgos hay un montón de cosas bueno trabaja especialmente entre 1470 y
1501 con el sepulcro de Juan II Isabel de Portugal que se guarda en la
cartuja de Miraflores de Burgos y ya sabéis que Burgos aparte de la
catedral tiene otras cosas la cartuja de Miraflores algunas cositas
interesantes que es verdad que es algo recargado pero es lo propio de esa
etapa final del gótico es decir el exceso la tendencia al exceso de
decoración una especie de horror vacui en el que todo se tiene que llenar
de entrantes salientes enrejados motivos vegetales prácticamente todo
porque luego vamos a llegar a la fase contraria ya sabéis en nuestra
historia habitual los diseños de Cuema es los que va a utilizar como
modelo para el sepulcro del infante don Alfonso que veis ahí a la derecha
pero que repite esos mismos patrones fijaros a lo que me refiero fijaros la
cantidad es muy virtuoso es verdad que es un poco cargante no os lo voy a
engañar a mí me lo parece ya la etapa final del gótico me cuesta por el
exceso ¿no? pero desde el punto de vista técnico es alucinante realmente
es maravilloso maravilloso no nos ha dado la importancia que tiene pero
bueno fijaros qué bien en esta maravilla que también está muy cerquita
Sigüenza hora y diez no hay veinte Sigüenza no mucho más en la catedral
de Sigüenza derecha de la catedral en la capilla tenemos el la capilla del
doncel bueno es una capilla entera y el sepulcro del doncel es el primero
que está aquí a la izquierda según entras en la capilla y más ni
siquiera es el central es un es uno que está lateral ¿no? es
probablemente Sebastián de Almonacid el el autor de la obra a finales del
siglo XV 1486 donde aparece el doncel que no aparece fijaros tumbado y con
las manos juntas mirando al cielo incluso a veces con los ojos cerrados
como dormidos ¿no? generalmente sino que aparece vivo es decir aparece
recostado y leyendo un libro el cambio de mentalidad es un caballero con
armadura pero que está leyendo un libro es decir estamos cambiando el
paradigma de lo que significa ser un caballero nos estamos moviendo hacia
el modelo ideal del renacimiento que si recordáis el modelo del hombre
ideal del renacimiento será aquel hombre que sí que sepa combatir pero
que sepa de gramática de historia en fin de arte y de cultura es decir un
hombre formado letrado ¿no? el caballero ya no es un ignorante ya no se
lleva un caballero muy bueno en la guerra pero que es un analfabeto y no
sabe leer sino que estamos cambiando ese paradigma entonces fijaros la
maravilla de la posición novedosa bueno aquí veis que tiene un sirviente
también que le está acomodando una almohada y un pie un perro a los pies
que es el símbolo ya sabéis de la fidelidad ¿no? todo ello fijaros con
el escudo nobiliario por supuesto de la familia y luego los motivos
vegetales que decoran así como los leones en la parte inferior ¿no? que
están guardando ese pulpo ya sabéis siempre el león aparece en estas
circunstancias ¿no? él nos sirve para todo nunca han visto un león pero
el león sirve absolutamente para cualquier cosa ¿no? así que pero bueno
maravilloso bueno como veis el doncel era un caballero además de la orden
de Santiago una orden de caballería porque lo demuestra como que es la
cruz de Santiago ¿no? que lleva en el pecho bueno maravilloso o sea solo
por ver esto merece la ir la pena ir a Sigüenza porque bueno aparte está
la catedral y aparte de la catedral Sigüenza tiene también tiene un
conjunto muy interesante ¿eh? muy interesante que merece merece mucho la
pena ¿sí ve? bueno uy aquí se me han metido las fotos bueno no pasa nada
vamos con la pintura con la pintura bueno en la pintura muy rápidamente
luego ya nos vamos a ir a la pintura de los flamencos la veremos ya sabéis
que es un tema aparte vamos a ver otras pinturas ¿vale? eh como os decía
eh vamos a asistir a lo que se llama el estilo la época del estilo
internacional especialmente en Francia este estilo internacional se va a
ver eh especialmente reflejado entre las miniaturas en el dominio de las
miniaturas de los de los libros ya sabéis que eran muy populares objetos
de prestigio personalizados eh por eso lleva muchas veces el nombre de la
persona que lo encarga y lo paga ¿no? el deber no sé quién y bueno Juan
de Francia como veis ahí y bueno se llamaban esos libros de horas ¿no? en
muchos en muchos casos porque aparecen pues temas por supuesto religiosos
pero a veces también fábulas leyendas en fin van enriqueciéndose ¿no?
en todos los tipos fijaros lo importante del cambio o lo fundamental del
cambio es la eh mejora por ejemplo en el color el color es maravilloso el
cambio que sufre es decir eh se hacen unos colores muchísimo más vivos y
además el color se usa ya sabéis para dar profundidad a las escenas ¿no?
entonces empezamos vamos a ver cosas cada vez más interesantes lo más eh
probablemente los más virtuosos los hermanos Limbourg los tres Herman Paul
y Johann que trabajan en la eh corte del duque de Vélez ya sabéis que
bueno es un personaje especialmente interesante desde el punto de vista del
del arte ¿no? eran escenas eh importantes fijaros el enmarcamiento aquí
tenemos se ha puesto a la derecha pues una escena clásica que es la
nunciación ¿no? esto lo hemos visto cincuenta mil veces en escultura en
pintura en estilo italiano bizantino en fin en todos los estilos ¿no? pues
ya sabéis la virgen que no sabe cómo reaccionar hacia dónde mirar ¿no?
cuando llega el ángel pero fijaros el enmarque absolutamente maravilloso
de toda la eh de toda la escena ¿no? todo esto supo eh supuso el encargo
de la mayor mmm o mejor que compendio de miniaturas de esta etapa que es
las múltiplicas horas del que son absolutamente maravillosos y que
probablemente estamos hablando de la última gran obra del mundo medieval
esto es el canto del sismo del del mundo medieval de las miniaturas aquí
se acaba ya a partir de aquí y luego ya a la siguiente vale ya hemos
cambiado esto cambia totalmente son 206 folios el libro con 66 miniaturas
grandes y 65 pequeñas todo evidentemente con letras y otro tipo de
decoraciones vegetales etc claro no es un libro de dibujos claro al texto
claro lógicamente vale pero es absolutamente maravilloso es una calidad de
pintura absolutamente espectacular y esto en un libro otro ejemplo muy
bueno también evidentemente un pelín en mi opinión inferior pero
maravilloso también el libro de horas del mariscal hecho por el maestro de
busicaut entre 1410 1415 muy pequeñito es pequeñito así muy chiquitín
pero con 227 226 páginas perdón y 17 grandes miniaturas fijaros con borde
de color y oro todo el dorado que todavía sigue apareciendo el dorado
acordaros de influencia bizantina y demás todavía aquí lo estamos viendo
no nos ha desaparecido de todo lo que ocurre es que fijaros las escenas con
un realismo que hasta entonces no habíamos visto fijaros en el portal de
Belén esto es el nacimiento esto es el establo en el portal de Belén
fijaros la mula y el buey que están ahí detrás mirando fijaros la
profundidad cómo están trabajando la profundidad a través de la
arquitectura lo veis la pared está detrás los personajes bueno en este
caso la mula y el buey se asoman sabemos que están detrás y dentro del
portal está la virgen el niño los ángeles lo veis ¿no? cómo estamos
cambiando en la escena de la izquierda que tenemos crucifixión y bueno
pues ya veis que están clavándole cuando clavan al ángel encostado a
Cristo y demás con los dos madres a los lados pasa algo parecido fijaros
aquí la virgen y demás con Jerusalén al fondo otra vez ese trabajo de
profundidad ¿no? que efectivamente nos recuerda a la pintura del Trecento
es lo que habíamos visto en la pintura del Trecento o sea como veis de
Duccio Giotto y demás es esta estructura muy parecida esto es un poquito
posterior lo cual nos hace pensar evidentemente que conocen estos autores
conocen porque luego veremos otra obra que no tiene nada que ver que son
los flamencos que van absolutamente y en mi opinión a un nivel superior
pero por otro lado vale bueno es bastante difícil de diferenciar o sea
esta miniatura si si tú te pones una pintura si tú pones una de Giotto
sí muy difícil porque el estilo es muy parecido claro es italianizante si
quieres vale si y los otros son cuadros de gran formato básicamente porque
son para ser puestos en las iglesias o sea son tablas claro acordaros
además cómo había cambiado la concepción de la arquitectura italiana
renunciando a los grandes vanos en los laterales para claro para dar
espacio a la pintura ya fuese al fresco por ejemplo la basílica de San
Francisco os acordáis o porque las tablas como en Siena y demás es lo que
hemos visto bueno vamos con la zona del Imperio Germánico en cuanto a las
miniaturas tenemos a Conrad von Soest que en principios del siglo XV
realiza el retablo de la vida y pasión de Jesús es una serie de escenas
bastante amables bastante idealizadas sin entrar en demasiado en el
sufrimiento en la sangre en el padecimiento de Cristo y lo que va a
destacar sobre todo es el uso del color sobre todo los rojos porque bueno
son absolutamente maravillosos en cuanto al maestro del jardín del
paraíso es el nombre por el que conocemos al autor de la tabla del jardín
del paraíso fechada aproximadamente por la misma etapa que la anterior
hace 1410 principios del siglo V y también con ese estilo un poco amable
en la que bueno pues aparece la virgen como veis pues en una escena más o
menos idílica acopata acompañada de varios santos que están como en un
jardín y realmente lo que está haciendo de alguna manera es asemejarnos
escenas de la nobleza porque esto podría ser precisamente cualquier reina
duquesa y su corte de doncellas en el jardín de cualquier palacio o
castillo de centro Europa pero en este caso es la virgen pues con figuras
de la iglesia ¿no? pero que de alguna manera son escenas muy muy amables
sin caer en ese sufrimiento excesivo que habíamos visto en otros casos
cuando nos volvemos otra vez a la península ibérica este estilo
internacional es verdad que en Castilla no va a tener mucho éxito mucha
repercusión si lo va a tener en Castilla en Aragón recordad que como
hemos mencionado anteriormente el gótico aragonés si va a estar más
relacionado con las costumbres los estilos las influencias que vienen de
Europa mientras que Castilla va a estar más apegado a su tradición a la
unión con el mudéjar acordaros ¿no? que no van de manera paralela de
manera exacta que más magnífico que realiza la tabla que tenéis ahí a
la izquierda de San Andrés negándose a adorar al ídolo también de
principios del siglo XV perdón todavía con usos de dorados y esa
estructura arquitectónica que de nuevo intenta darnos la profundidad
fijaros la bóveda de crucería estupenda que tenemos ahí detrás y demás
para intentar darnos esa sensación ¿no? bueno lo que está reflejando es
que a Andrés le obligaron a adorar a un ídolo tarano él se negó le
torturaron en fin ya sabes martirios y vidas de santos en general ¿no?
pero lo que vemos muy claro ahí es la influencia italiana por el dorado
por este este mar que arquitectónico tan característico con los lobulados
a mí me recuerda mucho las obras italianas está muy claro ¿no? en la
derecha tenéis la obra de Bernard Marcorell que usa un estilo más
afrancesado más flamenco como en esta tabla de San Jorge matando al
dragón ahora que acaba de ser San Jorge ¿no? el domingo San Jordi de 1435
pues aquí veis al santo ya sabéis el modelo ideal del caballero cristiano
¿no? matando a la bestia al dragón y toda esa profundidad que fijaros si
os dais cuenta asemeja un poco ese estilo a este salvando las distancias
¿no? con de alguna manera parecido algo más más cercano que esto que sí
que se nos asemeja mucho más a los modelos italianos por no cambiar es que
si no cambiaría de pero podemos morir aquí para cambiar ¿ya va
apareciendo la parte izquierda? sí esto es red ¿no? o sea quiere decir
que es como eso es bueno en Valencia por último vamos a destacar a Luis
Dalmau es a mí me parece el mejor de los pintores hay españoles bueno de
la península ibérica ¿no? que trabajan en la península ibérica además
Luis Dalmau ya conoce lo que están haciendo los flamencos fijaros como
esto no tiene nada que ver con lo que hemos visto en Valencia fijaros aquí
tenemos a la virgen de los consellers de 1445 fijaros la profundidad y
cómo utiliza los detalles arquitectónicos esto es otra cosa señores esto
es otra cosa fijaros que tenemos los mismos elementos que habíamos visto
en el italiano por ejemplo adelantar el el trono para dar esa sensación de
profundidad pero fijaros la diferencia con lo que vemos al fondo cómo
utiliza el horizonte en el fondo para dotar de profundidad si da esa
sensación de profundidad da la sensación que estamos en una capilla y
aquí está el trono de la virgen y en el fondo otras cosas es verdad que
todavía algunos personajes están demasiado abigarrados por ejemplo
fijaros la estructura demasiado lineal de los personajes que están
arrodillados sin embargo los personajes que están asomando por detrás
están mucho mejor conseguidos y luego todo se dota de una expresividad que
no habíamos visto todavía y esto es pura y dura influencia flamenca esto
es así es que esto no es esto señores fijaros la diferencia ¿hay un
intento de usar la arquitectura para dar profundidad? sí ¿es lo mismo? no
porque como en todo hay categorías y hay técnicas y hay diferencias
entonces claramente no lo es pero cuando dice que conoce la pintura
flamenca es que es un gallego claro eso es vamos a empezar vamos fatal de
tiempo nos quedan 10 minutos pero algo menos ¿no? que es importante bueno
primitivos flamencos porque esto le vamos a dedicar el viernes bastante
tiempo ¿vale? porque es suficientemente importante como para que le demos
bastante peso nos referimos a los primitivos flamencos aquellos autores que
hacen sus obras que pintan sobre tabla en la zona de Flandes y Países
Bajos durante el siglo XV es decir a grosso modo aproximadamente lo que hoy
entendemos como Bélgica y Holanda ¿vale? Países Bajos bueno se sigue
denominando de la misma manera en muchos casos pero bueno nosotros Holanda
pues es lo mismo vale eso es a lo que estamos refiriendo ¿qué les va a
caracterizar? que son los pintores que van a marcar el cambio del medievo a
la edad moderna es decir del gótico a los modelos renacentistas
independientemente de los renacentistas italianos que van por su cuenta que
van ligados a los modelos clásicos que nunca abandonaron en Italia y que
son otra cosa diferente y que además ya bajo ningún concepto los podemos
incluir dentro del gótico porque son renacentistas lo que iba a decir son
renacentistas desde el principio no hay una transición es decir el
renacimiento italiano es muy claro muy tajante ¿no? hay un cambio muy
claro en los primitivos flamencos tenemos cosas de los dos estilos por eso
sí que podemos hablar de una transición ¿vale? esa es la diferencia
fundamental en este aspecto ¿qué tenemos en esta época? bueno pues
tenemos una situación política complicada tenemos por un lado los
intereses expansivos de Francia que va a moverse por la zona como es
lógico vamos a tener la unificación del territorio bajo el auspicio del
ducado de Borgoña vamos a tener la influencia que va a empezar a tener
otras monarquías e incluso la inglesa que todavía conserva alguna cosita
en la costa y tiene una relación es decir va a ser una zona fundamental
del desarrollo de la política europea a partir del siglo XV y luego
posteriormente ya lo sabéis las guerras de Francia ¿no? España contra
las provincias unidas contra Inglaterra contra los intereses franceses es
decir vamos a tener dos focos políticos donde todas las potencias europeas
se van a disputar el dominio territorial y su influencia política que va a
ser Italia las guerras italianas y Flandes vale van a ser los dos grandes
¿por qué? porque son dos zonas económicamente tremendas que tienen un
desarrollo urbano espectacular las ciudades crecen muchísimo porque
dominan el comercio entonces claro son zonas de mucho interés para las
potencias que quieren controlarlas tenemos en el caso que nos ocupa las
ciudades de Brujas y Gante y también Bruselas que van a ser espectaculares
su crecimiento van a ser las ciudades más modernas y más avanzadas de su
momento y esto no sólo va a suponer que las potencias europeas se disputen
su control sino que vamos a tener una burguesía que de repente va a tener
un montón de dinero son los burgueses comerciantes industriales entenderme
a lo que me refiero por industriales ¿no? los que tienen las fábricas de
paños y demás son talleres he dicho correctamente porque no podemos
hablar ni de fábricas ni de industrias hasta de burguesía industrial
¿vale? para que me entendáis y que dominan el comercio que tienen mucho
dinero ¿y qué les va a pasar a esta gente? que van a meter dinero en arte
especialmente en la pintura ¿para qué? para que les reflejen en la
pintura vamos a empezar a ver cómo el arte cosa que en Italia habíamos
empezado a esbozar se convierte en un elemento de prestigio y en el que las
nuevas clases sociales que acaban de surgir invierten dinero los cuadros ya
no sólo van a las iglesias o masivamente a las iglesias edificios
religiosos realezan no ahora los burgueses también quieren tener un cuadro
en su casa en su capilla en su salón vale iremos cambiando en temática e
incluso nos haremos reflejar dentro de los cuadros vale eso vamos a cambiar
vale y ya finalmente evidentemente también vamos a tener cambios técnicos
por ejemplo la técnica del óleo que va a empezar a extenderse y que nos
va a permitir un dominio del color desconocido hasta el momento porque
porque la técnica al óleo en cuestión química el color brilla el
acabado de la pintura al óleo es maravillosa porque de verdad el color
parece mucho más vivo y esto nos va a hacer permitir claro una variedad
cromática y un uso de los tonalidades mucho más complejo de lo que
teníamos hasta el momento y esto ayuda ayuda mucho porque el color nos
sirve para todo absolutamente para todo ya lo veremos y luego tenemos
también un cambio técnico en el sentido de que vamos a ir a buscar el
detallismo que es el detallismo usar pinceles diminutos muy pequeños para
marcar el detalle más ínfimo en una habitación donde en una esquina
vamos a poner un objeto concreto muy pequeñito que incluso se necesitaba
una lupa para hacerlo e incluso a veces para verlo porque no se ve a simple
vista pero que tiene un significado profundo es decir un simbolismo de lo
que se puede no penséis que los elementos que aparecen en un cuadro de
esta época se pueden avanzar aquí pongo unas flores porque quedan bien
todo tiene un significado significados ojo que a veces incluso se nos
escapan que no sabemos con certeza puede ser esto o puede ser lo otro
porque a veces evidentemente no hay una explicación del autor que nos da
un papel y nos pone no no esto es esto entonces hay cosas que a veces son
un poco ambiguas pero desde luego tenían un significado no están puestos
al azar vale ya lo veremos como cada cosa simboliza un tema concreto claro
ahí nos da espacio absolutamente para todo hay espacio para criticar para
ensalzar para meter la pullita en fin absolutamente para todo vale y con
esto lo dejamos porque si no me van a echar así que lo siento muchísimo
siento muchísimo de verdad todas las dificultades que hemos tenido hoy
pero está bien bueno hemos hecho lo que hemos podido así que espero que
el viernes vaya mejor os espero a todos vale el viernes un día se grabará
la clase por supuesto los materiales los tenéis y eso es seis y media
empezamos a las seis y media a las ocho y luego de ocho a nueve y media
vale bueno haremos acabemos un poquito antes para tener algún descansillo
vale nos vemos el viernes chicos chao si por favor