vale, grabando, ahí estamos venga pues bienvenidas, bienvenidos a esta
primera clase después de las vacaciones navideñas felices recortes y
prosperidades y austeridades y todas esas historias y vamos a ello
estábamos diciendo antes de empezar que queríamos de hecho hemos titulado
esta clase belleza, libertad y su poco de música porque yo la había
preparado un poco para abordar el tema de las categorías temas de música
por irnos centrando y concretando y ahora haremos esta palabra pero
mientras arrancábamos y hacía la tortilla patatas para los niños
estábamos en el chat viendo la frasecilla esta de Schiller que a través
de la belleza se llega a la libertad y un compañero o compañera decía
bueno y si no hay belleza, ¿qué? entonces estábamos bromeando los
jodidos que estábamos puesto que belleza no había mucha y lo de la
libertad ni te cuento pero me apetecía darle un punto a esta cuestión
para que empecemos a manejarnos de hecho con los términos que hemos ido
introduciendo y para que veáis a vuestros propios ojos que útil,
interesante y fértil es esto de la teoría del arte la frase de Schiller
dice que a través de la belleza llegamos a la libertad la cuestión es
¿qué hacemos con todo esto? y qué belleza, claro y si no hay belleza,
como decía el compañero, ¿qué pasa? vamos a ver, recordad que hemos
estado explorando la noción de belleza lo hemos visto en Tatarkevich y
daremos alguna clase más si queréis alguna clase grabada hemos visto la
noción de belleza como óptimo modal es decir, como máximo grado de
desarrollo de un determinado modo de relación con lo cual la belleza, no
tenemos que pensar que haya o no haya belleza en función de que
comparezcan según que piernas interminables o según que hermosas patillas
no, no, no la belleza va a ser siempre en cada uno de nosotros el óptimo
grado de desarrollo de aquellos modos de relación, de aquellas poéticas
en las cuales seamos competentes por tanto, belleza va a haber siempre que
a través de la belleza se llegue a la libertad en sí, lo que significa,
lo que quiere decirnos es que precisamente a través del ejercicio del
despliegue de nuestras propias disposiciones de nuestras propias
capacidades y potencias que nos hacen estar vivos es como llegamos a ser
libres no somos libres por ninguna especie de sanción metafísica de
origen divino o ninguna especie de condena por eso, metafísica sino, somos
libres precisamente a través de la belleza a través del cultivo del
trabajo de la labor que diría Hannah Arendt de nuestras propias
disposiciones para hacer que aquellos modos de relación aquellas
poéticas, aquellos haceres aquellos quehaceres en los que somos
competentes sean más fuertes sean más claros, sean más contundentes
entonces ese es precisamente el punto de Siler que cada cual genere,
desarrolle sus propios ingenios otra noción que hemos estado viendo y que
a través del alcance de esos óptimos modales demostremos que podemos ser
libres es decir, que podemos ser plenos que podemos ser potentes esa sería
de alguna manera la cosa rapidillo, ¿verdad? vale, dicho esto y para ir
completando un poco el panorama de las cuestiones que andamos manejando y
de los conceptos que vamos introduciendo vamos a reforzar un tanto la clase
de la clase antes de las navidades que iba sobre teoría de las categorías
que como sabéis, es una clase de las categorías es uno de los elementos
fundamentales podéis repasar la clasecilla y tal, recordad que las
categorías eran más que predicados y menos que principios eran más que
meras afirmaciones al acaso sobre el mundo porque de hecho decían cosas
significativas sobre cómo el mundo es y cómo está hecho pero eran menos
que principios porque tampoco pretendíamos creernos que el mundo fuera
aquello que nosotros vemos y nada más es decir, las categorías nos dicen
cosas efectivamente sobre el mundo nos permiten aprender lo que el mundo
las cosas, las criaturillas de hecho son pero no nos permiten agotarlo no
nos permiten acogotarlo no nos dejan el mundo completamente exhausto y
reducido a cenicillas sino que sigue habiendo cacho tanto en las personas
como en los sucesos como en los bichillos siguen habiendo cosas que no
podemos ver que no podemos contar que no podemos incluir en nuestros
cálculos y eso está bien porque así el mundo es más rico ¿verdad?
interesante no da una sorpresa que otra bueno, la clase anterior fue un
tanto más conceptual intentando situar esto de las categorías donde
andaba y nos metimos un poco solo un poco en tema de categorías estéticas
de hecho había unas categorías muy generales como forma-contenido,
representación expresión, etc. pero ahora vamos a ir a categorías
específicas ya de tipos de prácticas artísticas y había pensado dar un
primer bandazo un primer abordaje con temas de música quizá porque al
contrario de otras artes más rarunas la música es algo que casi todos en
algún momento u otro de nuestra vida con más o menos empeño y fruición
tenemos a mano además sucede que estaba el otro día pasando por el resto
y encontré un librillo de Aaron Copland es un norteamericano de los años
20, 40 no sé si os suena pues bien, Aaron Copland tiene algunos libros
dedicados a la enseñanza de la música y este en concreto yo me encontré
y que me animó a daros esta clase pues habla de las cuatro categorías que
para él son fundamentales yo creo que estaremos de acuerdo aunque son
bastante claras y bastante claves que son ritmo, melodía, armonía y
timbre y ahí podemos ver y aprender un montón de cosas sobre la teoría
de las categorías que es de lo que va esta clase también y espero que
sean nuestras propias vidillas bien, es muy sencillo ritmo, melodía,
armonía y timbre todos sabemos lo que es el ritmo el ritmo es algo que
llevamos puesto literalmente puesto que respiramos con un ritmo nuestro
corazón palpita según un ritmo vivimos en una zona climática que tiene
también un ritmo de estaciones un ritmo de sucesión de días y noches
todos esos elementos andamos marcando un determinado ritmo trabajamos y
hablamos siguiendo un determinado ritmo y todo eso informa de alguna manera
nuestra vida parecería que la vida misma sin ritmo sería incomprensible
pues bien la categoría del ritmo es la que nos permite percibir este ritmo
allí donde otros no ven más que una sucesión o una vara honda de
golpecillos o de ruidos y nos permite leer entender que ahí hay un ritmo
determinado si lo hay establecerlo acoplarnos a él de alguna manera y
reproducirlo es como cuando escuchas una bulería en flamenco pues si sabes
que tiene un compás de 12 y que el ritmo es un 2 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9, 10 y un 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 pues te permite incluso sumarte y te
sumas al grupillo de flamenco y le das tus palmas más te vale darlas bien
y de alguna manera te introduces o puedes bailarlo si sabes cuál es el
ritmo de alguna manera te puedes introducir y puedes de alguna forma hacer
que tu cuerpo entre en ese ritmo ¿verdad? puedes componer o puedes
acoplarte con ese ritmo el hecho de que la música tenga ritmo de hecho la
música o la vida en general tenga ritmo está ahí pero podemos carecer de
sentido del ritmo podríamos ser un tanto sordos o un tanto incapaces o no
tenerlo desarrollado o no tenerlo formado y entonces escuchar flamenco o
escuchar heavy o jazz y ser incapaces de aprehender ese ritmo como siempre
con las categorías nos va a pasar esto porque no seamos capaces de ver o
de entender algo no significa que ese algo no esté ahí tenemos que ser un
pelín humildes asumir que tenemos limitaciones categoriales a lo mejor
tenemos un sentido del ritmo muy romo, muy lerdo y somos incapaces de
aprehender el ritmo que hay ahí y el ritmo puede estar si no lo sentimos o
no lo percibimos tampoco pasa nada es decir, nos perdemos un cacho de mundo
como inevitablemente nos perdemos un montón de cachos de mundo bueno es
saberlo bueno es no condenar al mundo por ello ni echarle la culpa al mundo
y bueno es estar dispuestos a de alguna manera enmendar o completar nuestro
plano categorial nuestro mapa categorial ¿vale? ahora ya hemos visto cómo
funcionan estas cosas juntas porque al ritmo se une de un modo casi
también natural dice Copland el sentido de la melodía la melodía es la
entonación la canción la tonadilla el hilo pero también es la memoria
que nos hace recordar aquellos temas que hemos oído y que vuelven a
aparecer la melodía está en música pero también está en filosofía los
filósofos casi todos tienen, tenemos ojalá yo también tuviera una cierta
melodía un cierto tono al escribir al hablar al pensar que nos hace
reconocer tú lees un texto de alguien y le vas pillando pillas el estilo
le pillas incluso un poco como la línea de la respiración se la pillas
porque está ahí y eres capaz de verla cuanto más lees cuanto más
música escuchas más repentiva generas pues precisamente para recordar un
tema en una fuga de Bach por ejemplo te aparece una determinada
composición y ese te vuelve a aparecer luego al revés ahora hablaremos de
esto te vuelve a aparecer estirado o te vuelve a aparecer en otra escala y
te vuelve a aparecer y tu memoria tu capacidad para retener esta melodía
es la que te permite de nuevo seguir la canción ¿vale? te permite de
alguna manera entenderla si no tuviésemos esa categoría si no tuviésemos
esa capacidad para retener determinada sucesión de notas o de palabras o
un estilema o una línea estilística y y ser capaz de fijarla ser capaces
de fijarla en el tiempo y de volverla a oír y de reproducirla nosotros es
lo que pues de nuevo estaremos muy limitados también puede ser que
carezcamos del sentido de la melodía ya por entonces imaginarnos gente
pues un poco limitadilla como somos nosotros pues podría suceder que
alguien de nosotros tuviéramos tan poco sentido para la melodía que
fuéramos incapaces de seguir una cancioncilla o una tonadilla ¿no? y que
solamente percibiéramos el ritmo por ejemplo tampoco pasaría nada no pasa
nada podríamos oírlo y estamos muy sueltos podría suceder que
escuchésemos el ritmo de una hermeda música y que nos perdiéramos o
decidiéramos perdernos abiertamente la tonadilla el contenido la canción
¿verdad? y de nuevo no habría que echarle la culpa al mundo estaría bien
podría estar mejor o no y con todo esto y eso tenemos dos categorías
vamos viendo qué importante es el modo de relación que establecemos entre
nuestras categorías entre nuestros filtros entre nuestros cristales de
gafas que nos vamos poniendo delante y vamos viendo qué porcentaje es qué
prioridad es qué codependencias vamos generando pero claro a ritmo y a
melodía se suman de un modo también bueno no tan natural lo que tiene
esto en las categorías que iremos viendo que son en gran medida naturales
con naturales a nuestros cuerpecillos a nuestras sensibilidades y en igual
medida construidos histórica y culturalmente en la forma que son porque si
como dice Copland el ritmo y la melodía son algo prácticamente natural a
nuestros cuerpos a nuestras constituciones como personillas también es
cierto que los ritmos que somos capaces de reconocer la bulería la soleá
el tango somos flamencos o si somos jazzmen o jazzwomen lo que sea pues los
ritmos del jazz evidentemente están culturalmente codificados y los
aprendemos en relación con otros humanos por mucho que el sentido mismo
del ritmo la categoría misma del ritmo sea algo inherente a nuestros
cuerpecillos ahí vamos viendo con los sordos Quintana ahí vamos viendo
por eso igual que ritmo y melodía son naturales y artificiales son
naturales y culturales a la vez siempre a la vez y siempre de modo
complementario eludamos por Dios esta especie de división es natural es
artificial es invariablemente ambas cosas pero bueno el ritmo y la melodía
serían por así decir más naturales que artificiales y la armonía y el
timbre seguramente serían algo más artificial que natural ¿en qué
sentido? la armonía como sabéis es el arte es la categoría que nos
permite nos permite percibir por así decir las líneas melódicas por
ejemplo en la medida en que son complementadas acompañadas por otras
líneas melódicas hay muchas músicas que no tienen armonía porque son
una única melodía que sucede tocas tu flautita tocas tu melodía y ahí
la tienes cuando introducimos la armonía como categoría introducimos la
competencia la capacidad para coger esa línea melódica y acompañarla de
otras melodías que suceden pues un tercio o un quinto por dar por abajo o
por arriba que generan acordes que funcionan al mismo tiempo y tienes la
capacidad no solamente de escribirlo si eres músico sino si eres un oyente
de escucharla son la orquestación son los arreglos efectivamente te
permiten escuchar y apreciar esa armonía si es una armonía muy bueno las
primeras las primeras armonías se dieron en el siglo IX o siglo X en la
música occidental y eran básicamente el órganum el discanto y el
favordón el favordón que decimos en castellano son varias armonizaciones
en el órganum supone efectivamente la composición o sea el desdoblamiento
de la melodía de la línea melódica principal con otra línea melódica
que la acompaña en una escala diferente evidentemente y que oímos a la
vez y somos capaces de oírla no como ruido sino en la medida en que
desarrollamos esta categoría de lo armónico somos capaces de apreciar el
trabajo de armonización que ha hecho el compositor el discanto que es
coger la línea melódica e invertirla o llevarla a contramarcha lo cual
también hace falta que nuestro oído se acostumbre se haga que
evidentemente se apoya descansa en una capacidad natural que tenemos para
percibir precisamente las melodías y percibir la pluralidad de juegos
armónicos a la vez ¿verdad? efectivamente la mano derecha toca una la
mano izquierda toca otra que puede ser una especie de variación
acompañándola o puede ser un discanto en este sentido antiguo o una fuga
en fin hay mil variedades no vamos a meternos en todas las especificidades
¿verdad? de la cosa pero si me interesa apuntar este carácter a la vez
natural y artificial a la vez construido e inherente a nuestros
cuerpecillos de la categoría de armonía y como ello supone introducir un
nivel más de complejidad y ahora hablaremos de esto que me interesa
muchísimo y de hecho es el objetivo de la clase introducir un nivel más
de complejidad que podemos manejar con cierta competencia finalmente para
rematar el cuarteto de categorías de Copland tenemos el timbre el timbre
pues es el timbre agudo o grave ¿verdad? son los diferentes instrumentos
los violines los vientos las cuerdas los vientos la madera los timbales yo
que sé todos los elementos sonoros que podemos hacer introducir podemos
coger una determinada melodía y hacerla sonar en un timbre o en otro
timbre y podemos tener esa sensibilidad para pensarla en diferentes timbres
y ver cómo funciona diferentemente seguramente haya culturas musicales o
compositores clásicos Händel por ejemplo como dice Copland que ni
siquiera consideraba la diferencia de timbre sino que componía su música
pues para que se tocara con lo que se tuviera a mano y seguramente sea una
posibilidad pero evidentemente hay muchos músicos después o antes o
cuando sea que eligen también considerar categorialmente en qué timbre en
qué en qué grado del espectro sonoro sitúan aquello que están
componiendo ¿verdad? entonces ahí tenemos cuatro categorías cuatro
principios o cuatro menos que principios y más que predicados que nos
permiten entender cómo se construye música tal como nos cuenta Copland
cómo la construyen los compositores y cómo la escuchamos y la construimos
nosotros en tanto oyentes o en tanto ejecutantes ¿verdad? y lo interesante
de esto a lo que yo quería llegar a las cosas que me interesaba destacar
en esta clase es que y esto es lo bonito del pensamiento modal es que estas
cuatro categorías estos cuatro principios contribuyen a producir una
música seamos más o menos conscientes de ellos la intencionalidad o la
conciencia que cuesta cuenta bastante poco y y de alguna manera contribuyen
de un modo pues a su vez con una armonía de un modo colaborativo por así
decir esto me recuerda un una etimología muy bonita que os voy a me
encanta regalar etimologías y que os voy a regalar la etimología de la
palabra concreto y que os voy a regalar que en latín sería el concretum
concretum es un palabrillo no llega a palabra pero es un palabrillo que
originalmente significa algo que ha crecido juntamente cuando llamamos algo
que es algo concreto dime algo concreto o busca algo concreto bueno algo
concreto que está ahí en el mundo real ¿verdad? por eso es concreto y lo
podemos tocar y tal cualquier cosa concreta si buscamos la raíz latina es
alguna cosa que ha crecido conjuntamente ¿conjuntamente a partir de qué?
pues inevitablemente a partir de diferentes de diversos principios casi
nunca o nunca en el mundo real algo existe está ahí una obra de arte por
ejemplo como simple producción de un único principio esto lo manda la
tutora de Valencia que no se ha enterado que hasta ahora estoy dando clase
seguramente la tuya es que voy a Valencia el lunes que me voy a ir al
parecer así que ahora hablaremos ¿dónde estaba? sí rara vez
encontraremos algo material algo en el mundo real algo concreto que sea
meramente el producto de un único principio de una única categoría como
si fuera una especie de cosa dirigida por un único carril lo que nos dice
la bonita etimología de lo concreto del concretum es que toda concreción
es de hecho el desarrollo de varias cosas de varios principios de varias
categorías que confluyen y generan algo concretum algo que ha crecido
juntamente a partir de diferentes principios en la música siempre va a ser
algo así las piezas de música concretas que escuchemos van a ser el
desarrollo el crecimiento conjunto de diversas categorías que tenemos que
aprender a tomar en cuenta y seguramente seamos incapaces en una de
nuestras audiciones de escuchar una pieza de Bach o de Sostakovich por
ejemplo y ser a la vez conscientes plenamente conscientes del ritmo de la
melodía de la armonía del timbre y de que sabe Dios que más de historias
y da igual no pasa nada pero tenemos que tener el pensamiento modal
consiste en saber que van a haber un montón de categorías unas cuantas
que confluyen ahí que generan ese concretum y que no pasa nada porque no
las tengamos todas continuamente atadas hay que dejarlas que fluyan hay que
dejarlas que aparezcan que se manifiesten y una vez nos fijaremos más en
la armonía y otra vez nos fijaremos más en la melodía y está bien que
así sea y eso genera una especie de civilización de pensamiento
enteramente que está abierto a esa diversidad de contribuciones a esa
diversidad de factores en la república le llamo la policontextualidad
¿verdad? y hay que jugar con esto hay que explorarlo esto nos llevará de
lleno no sé en esta clase no nos va a dar tiempo nos llevará de lleno a
considerar cuáles son las leyes categoriales a ver cómo de hecho las
categorías coexisten se refuerzan a generar y entender algunas sutilezas
que no lo son no es tan complicado verlo en nuestra vida diaria ¿no? como
el hecho de que haya categorías o haya principios que sean contrapuestos
pero que no por ellos tienen pugna por ejemplo no es lo mismo la
contradicción la contraposición y la pugna son tres principios tres
relaciones categoriales que no debemos confundir la contradicción es algo
inherente a los términos a los conceptos que no pueden ser pueden o no ser
contradictorios consigo mismos pero no tienen nada que ver con la
contraposición por ejemplo un valle y una montaña están contrapuestos
¿verdad? son de hecho principios de conformación del terreno
contrapuestos pero no están en pugna no pelean entre sí el valle y la
montaña no se lían a tortas ¿verdad? sino que al revés coexisten y de
alguna manera se coexplican unos a otros ¿vale? con las categorías no va
a pasar esto y finalmente hay algunas que están en pugna están en pugna
porque están peleando para excluirse del ámbito de lo real como cualquier
configuración de paisaje de las que hemos ido viendo ¿no? en las pelis de
vaqueros o en otros sitios pues bien todo este aparato toda esta riqueza es
la que quiero ir introduciendo en las sucesivas clases iremos hablando de
otras categorías de otras artes e iremos viendo las leyes categoriales un
poco al paso de ello y con ello espero que vayamos reforzando nuestro
aparato de comprensión crítica y nos acerquemos al arte de una manera
pues como mucho como poco un tanto más amueblada ¿os parece? estoy muy
callado no decís nada es mucho lío esto o se sigue bien ok, ok bien,
bien, bien no, muy bien alegro joder es relativamente sencillo una vez
explica sería interesante que intentéis buscar el libro de Copland o como
os decía o que intentéis hacer vuestros propios pinitos categoriales
¿no? definir un poco ir buscando qué categorías son relevantes para
vuestra propia comprensión estética el libro de Copland pues creo que me
lo he traído me he escapado de la cocina está publicado en Breviarios
pues mira se titula el título original es del año 39 yo siempre buscando
novedades editoriales el año 39 se titula What to listen for in music o
como qué es lo que hay que escuchar en la música ¿no? en castellano han
traducido cómo escuchar la música What to listen for in music está
publicado en el año 55 en castellano y la verdad es que es un librillo muy
majete hombre si queréis investigar esto a fondo si os interesan temas de
música pues por ejemplo mi queridísimo Lukács en el creo que es el
segundo tomo de la estética y en el primero también le dedica algo
trabaja certeramente la noción de ritmo en su caso vinculada con el
trabajo y con toda la parte más fisiológica y biológica de los
animalillos que somos y está muy bien casi sea Raymond Bayer también que
tiene lo voy a escribir aquí en el chat Raymond Bayer tiene una historia
de la estética muy recomendable y era musicólogo y tiene varias cosas
sobre la noción de ritmo muy interesantes sobre la noción de melodía
está entendida como como memoria y como como línea de sentido yo creo que
en Bergson habría cosas chulas perdón lo he escrito porque Bergson
trabajaba sobre la duración sobre la memoria sobre los hilos de sentido
Deleuze seguramente le mantenga algo pero vamos ya para buzos
investigadores si no pues me escribís como siempre y lo vamos viendo
¿vale? pues esas son las 8.29 esa es la clase de hoy se me pasó muy
rápido a mí también pero así son las cosas y tengo a mis hijos
esperando la tortilla patatas y el agioli así que os voy a dejar alguna
pregunta sin la cual os quedéis fatalmente perturbados me escribís como
siempre adiós mío dame paciencia arroba gmail punto com paciencia ¿vale?
me escribís a mi correo y lo hablamos ¿vale? igual que si queréis que
ahondemos en alguna de estas clasecillas en alguno de los aspectos pues me
comentáis o si preferís que investiguemos categorías de cualquier otra
práctica artística pues también yo iré haciendo ¿vale? pues venga
camaradas ahí os quedáis bienvenidos de vuelta de de las vacaciones y a
los que seáis de Valencia nos vemos esta semana que viene dios mediante
venga cuidaos