Bueno, pues esto, no me gusta, no me gusta, no me gusta, no me gusta, no
me gusta, no me gusta, no me gusta. No me gusta, no me gusta, no me gusta.
Sí, la primera cosa con los sonetos de fe es saber identificar las
diferentes cosas. Entonces, si es un soneto petraquista, tenemos... Tenemos
el inglés, el guisén y un couplet. El couplet es pareado con... ¿Cómo
se dice guisén en español? Dos de primeras líneas. Bueno, tenéis hasta
el examen para averiguarlo. Tenemos en el caso de los sonetos...
Spencerianos y Shakespeareanos, un octave, es octeto, ¿no? Compuesto por
dos cuatrones. En el petraquista luego la tenemos después del octave,
tenemos el sextet. Entonces, tenéis que poder reproducir todas estas
palabras a la hora de analizar un soneto. Es muy importante. Y muy probable
que en el examen os caiga un soneto de Shakespeare, dado que no hubo
ninguno en el pet. Entonces, lo que es repasar tanto las notas de la
tutoría que doy hoy como lo que voy a ir colgando como cinco sonetos por
separado para analizar en el foro y también en el examen. Claro, los
vagos, si esperáis cuatro o cinco días, ya cogeré la solución que es
bastante profundo el análisis. Si leéis detenidamente esto y caiga uno de
estos en el examen, pasa básicamente imposible que no lo probéis porque
lo analizo bastante a fondo. Otro acoso con todo lo de Shakespeare. Es
bastante seguro, aunque no lo he comprobado, que también con los sonetos
hay una cosa que se llama Nightmare Shakespeare que te da una versión en
inglés moderno del texto paralelo. No es un sustituto por leer el texto,
pero lo bueno es que tenéis la obra y la traducción al inglés moderno
uno al lado del otro. Entonces podéis leer las dos cosas a la vez. Y como
digo, creo que hacen exactamente lo mismo con los sonetos. Es una
herramienta muy útil para ir acercándote al significado. Lo que pasa en
el examen es lo original. Tenéis que ver lo original también. Pero como
esto aparece, las dos cosas de un lado y del otro, debería ser de bastante
ayuda. Y la, volviendo, la otra parte, parte de la... Lo que tenéis que
hacer es identificar octaves y quatrains y sextets y paréaus y todo esto.
Lo que tenéis que identificar en cualquier soneto es la volta. Volta. Que
no tiene nada que ver con ciclismo, sino con el cambio de dirección del
argumento. ¿Dónde hay volta aquí? Por ejemplo. Creo que no hay. Pero lo
típico es que hay una vuelta aquí. Lo típico de la volta es que está
marcado por vats. En la mayoría de los sonetos, en la mayoría de la
gente, la volta va a estar marcada por vats. Pero puede ser yes, puede ser
even so. Es algo que cambia la dirección del argumento. En el caso de un
soneto petrarchista, solo tienes una... una opción. Al principio del
sextet. Porque es la única división que hay dentro del poema. Con un
poeta... con un soneto inglés, un soneto shakesperiano, hay varios sitios
donde puede caer algo. Al principio del segundo quatrain, del tercer
quatrain o muchas veces al principio del paréaudo final. Eso es una de
las... ventajas del soneto inglés comparado con el soneto petrarchista
para el poeta. ¿Cuál es la otra gran ventaja para el poeta inglés del
soneto shakesperiano sobre el soneto petrarchista? Voy a hacer una
conclusión. Vale, pero... Sí, o sea, hay más versatilidad en la
estructura argumental y parte de esto. Si tienes un soneto petrarchista,
tienes que encontrar tres palabras que riman con B. Entonces A, B, B, A.
Tienes que encontrar tres palabras que riman con B. Si eres galeano,
genial, no hay problema. Todo suena lo mismo. Todo rima con spagetti. Si
eres español, todo rima con algo. Pero en inglés, tenemos muchísimas
más terminaciones, es muchísimo más difícil. O sea, si estás
escribiendo canción de Madonna o lo que sea, no hay tanto problema. Pero
si estás escribiendo algo que tiene un valor argumental, es encontrar
cuatro versos que terminan con el mismo sonido es mucho más arduo y decir
algo que merece la pena decir. Entonces, solo tienes... Con la estructura
inglés solo tienes que encontrar dos... Otra palabra cada vez que rima.
Entonces es mucho más fácil desde el inglés decir algo que merece la
pena. En español, como todos los infinitivos terminan lo mismo, todos los
versículos terminan lo mismo, etcétera, etcétera, pues rimar no cuesta
tanto. Pero en el inglés sí que cuesta y esto es otra razón por el
cambio de estructura del soneto de lo que era el soneto petroarquista al
soneto shakesperiano. Y mencionar eso en el examen solo nos puede ganar
más puntos meter eso en una frase, no vale tanto para escribir en el
análisis formal. Meter esas tonterías siempre para acumular la impresión
de que sabéis de lo que estáis hablando. ¿Quién escribe el primer
secuencia de sonetos en inglés? Incorrecto. Curiosamente el equipo docente
no ha pedido una oportunidad para ganar un punto feminista que el primer
secuencia de sonetos lo escribe Ann Locke en 1560 en sus meditations. La
primera persona en escribir un soneto era una mujer. Muchas veces se ha
comentado que si Shakespeare hubiera nacido una generación antes o una
generación después, no habría escrito sonetos. En los años 90 del siglo
XVI se escriben unos 1200 sonetos. En cuanto a lo que se considera el canon
del inglés, es muchísimo más sonetos que lo que se escribe en todas las
otras épocas juntos. Se escribe algunos White, Spencer y tal y luego
después alguna gente experimenta un poco con sonetos tipo Shelley y Keats
y tal, pero la mayoría de los sonetos ingleses se escribe en la década de
los 90. Y es interesante apuntar que cuando Shakespeare al final publica
sus sonetos son un fracaso comercial. Ya la forma de los sonetos en 1608 ya
se considera un poco caducado, un poco obsoleto. Y no es un éxito
comercial. Aunque sus otros poemas sus poemas largos y normáticos sí que
son un éxito. O sea, no es un problema de que no lo entienden o lo que
sea, simplemente que ya cuando se supone que está obligado a publicar sus
sonetos ya no son el último grito o lo que sea. Se considera los 154
sonetos de Shakespeare en sus conocidos sonetos de entre la mejor poesía
en el inglés. Si Shakespeare nunca hubiera escrito una obra de teatro
sería muy famoso como uno de los grandes poetas en inglés. Su fama no
reside sólo en sus obras. Y él seguramente hubiera preferido que le
conocieran como poeta que como dramaturgo. Había mucho más caché, mucho
más prestigio en ser poeta que ser un mero dramaturgo por entonces.
Recomendación esencial. Dos puntos. Los sonetos de Shakespeare provocan
mucho más preguntas que dan respuestas. Y un poco como en el tema de la
literatura anglosajona es muy aconsejable que no sois muy desobeditivos muy
assertivos con lo que afirmáis sobre los sonetos. Es bueno ser tentativo
en vuestros argumentos porque casi cualquier cosa que podéis decir es
relativamente fácil de redactar. No sabemos cuándo Shakespeare escribió
los sonetos. No sabemos para quién Shakespeare escribió los sonetos. No
sabemos la relación entre los sonetos y la vida de Shakespeare. No sabemos
si los personajes pueden identificarse o si son personajes simplemente
inventados. No sabemos si él supervisó la publicación de sus sonetos ni
si él supervisó el orden de sus sonetos. Por tanto, no sabemos si forman
una narrativa integrada y coherente o si simplemente son una colección.
Hay la tendencia de verlos dentro de la secuencia de los sonetos pero puede
ser simplemente un montón de sonetos que escribió en épocas distintas
metidos juntos. Y hay razones de pensar que por lo menos algunos cumplen
con esa descripción. Hay uno de los últimos sonetos probablemente lo
escribió Anne Hathaway, su muy sufrida mujer a finales de los 80. Hay otro
de los sonetos el 106 creo que es que probablemente escribió después de
la muerte de Isabel en 1603 15 o más años más tarde y aparece antes.
Entonces hay otras cosas que aparentemente cumplen con una cierta orden y
un cierto desarrollo. Algunos autores han intentado reordenarlos para
darles más sentido a los sonetos generalmente sin mucho éxito pero no
sabemos si el orden es el orden que ha querido Shakespeare o no. ¿Cuántos
sonetos escribió Shakespeare? Está tan aburrido lo que estoy diciendo que
están hablando incorrecto. No, publico más. Hay sonetos en bastantes de
las obras también y por ejemplo el epilogo del coro en el 15 que vamos a
ver probablemente el día 23 es un soneto. La carta de Helena a la condesa
en Ulswell, todo está bien que acaba bien, es un soneto. En Nueva Julieta
empieza con un soneto del prólogo y el coro usa otro soneto al principio
del segundo acto y en Love's Life is Lost Trabajo de un amor perdido hay
hasta siete sonetos entonces hay otros sonetos que están fuera de esta
secuencia. Estos sonetos que están en las obras son bastante útiles
porque nos ayudan a pensar que hay conexiones con los sonetos en la
secuencia por razones léxicas y cosas así y podemos tentativamente ubicar
cronológicamente algunos de los sonetos porque tienen temas o porque
tienen vocabulario que es parecido a los sonetos que hay en obras que
podemos ubicar en el tiempo mejor que los sonetos bla bla bla bla bla bla
Entonces, básicamente hay dos teorías sobre la mensa mayoría de los
sonetos en la colección o secuencia Los Sonetos de William Shakespeare Uno
sugiere que escribe la mayoría de ellos entre 1592 y 1593 ¿Por qué?
¿Eh? Menos que dos años de hecho una época ¿Qué pasa entre 1592 y
1593? Hay ¿Sí? Hay un brote de peste el mismo peste que casi mata o
podría haber matado a Chaucer como niño cada 20 años o sea mata unos
miles de personas cada año y cada 20 años más o menos mata unos decenas
de miles de personas también un tercio cuando Shakespeare tenía 7 años,
un tercio de los niños en Stratford-upon-Avon murió del peste bubónico
en un gran brote en esa época O sea tenemos Shakespeare por casualidad
pero obviamente pues uno de los primitivos pero algo eficaces formas de
control al peste era limitar las grandes aglomeraciones de personas
innecesarias como el teatro entonces pues cierran el teatro en esa época
Shakespeare no es solo dramaturgo también es actor entonces si cierran los
teatros tiene mucho tiempo libre y es probable que escribió por lo menos
algunos de los sonetos estos mientras que 10 mil personas a su alrededor
murieron de peste ese 5% de la población de Londres absolutamente
impresionante si puedes imaginar que en una época de 6 o 9 meses un 5% de
la ciudad a tu alrededor muere debe colorear un poquito tu como percibes la
vida bien no está muy reflejado en los sonetos esto hay algunas
referencias a enfermedades infecciosas en los sonetos pero suelen ser
enfermedades venéreas no la peste otra teoría es que nunca entendió a
publicar los sonetos que son trabajos privados que era la típica actitud
todavía de los aristócratas en esta época hay grandes ventajas en no
publicar y no imprimir si tú solo tienes tus obras manuscritos tu puedes
controlar mucho mejor quien los ve y si tienen elementos que es mejor no
hacer público porque critican a alguien poderoso o lo que sea pues es
mejor no publicar ahora hoy en día tenemos un poco la idea de que es una
tontería escribir a menos que vas a publicar aunque sea un blog pero en
esta época hay muchas aristócratas como Sidney por ejemplo que elige
activamente no publicar por lo menos mientras está vivo que deciden
publicar las obras de Sidney pero a él los deja manuscritos a su muerte
por supuesto las dos cosas pueden ser verdad por ejemplo se escribió en
ese tiempo cuando no tenía trabajo como actor o como don oturgo y también
nunca pretendió publicarlas hay buenas razones de pensar que solo los
publica en 1609 porque hay versiones pirateadas y supongo que defectuosos
circulando ya entre el público recuerda que es una época donde no existen
leyes de copyright si tú pillas la obra de alguien y lo puedes imprimir
bien hecho tú funciona más o menos así entonces lo único que puede
hacer para contrarrestar esto es publicar una versión oficial tenemos
bastantes pruebas de que por lo menos algunos de los sonetos Shakespeare ya
estaba circulando entre sus amigos ya a finales de los años 90 entonces
parte de esta obra por lo menos había escrito en francés como no tenemos
alternativas tenemos que aceptar los sonetos en el orden en que nos ha
llegado y según este orden hay una gran división entre lo que es el
primer grupo el soneto 1 a 126 que están escritos a un joven aristócrata
y el segundo gran grupo que es el 127 que están escritos a lo que es
llamado como The Dark Lady aunque nunca lo describe como oscura lo describe
en algún contexto como negro pero nunca oscura y nunca lo describe como
una dama en fin una mujer que en algún sentido u otro es negro o por sus
ojos o su pelo o potencialmente por su piel y por último los últimos dos
poemas sonetos son dirigidos a Cúpido y son sobre el amor en general
también dentro de esto hay otras divisiones por ejemplo el 146 es bastante
suelto y es el único poema que tenemos de Shakespeare en el sentido
convencionalmente cristiano es un poema religioso diciendo que el alma es
más valioso que el cuerpo mortal y no encaja muy bien muy obviamente en la
secuencia se puede pensar que los últimos sonetos están un poco si hay
cierta secuencia en la primera parte los últimos sonetos están un poco
metidos al final el soneto 145 es el que aparentemente está escrito Anne
Hathaway y es mucho más temprano que los otros entonces podemos tener una
secuencia y luego unos sonetos sueltos al final dentro del primer grupo el
soneto 1 a 17 se conocen como los sonetos de matrimonio son sonetos que
está intentando animar a ese joven aristócrata a casarse y así
reproducir su belleza el soneto 33 a 45 describe un alejamiento entre el
poeta y el joven que termina con una reconciliación de 142 no os
molestéis en escribir esto están las notas que cobre esto mucho y el 41 o
42 hay cierta sugerencia de que el joven ha sido seducido por la amante del
poeta que hace pensar que el 141 y el 42 tienen que ver con el 133 134 y
135 que hay un cierto triángulo de amor en el 78 a 86 se introduce un
poeta rival entonces está destruido el joven por otro poeta que está
compitiendo con el nuestro etc, etc entonces pues por lo menos tiene una
forma pequeños grupos dentro de los diferentes grandes temas bien lo que
también se puede decir es si los sonetos son casi siempre en la
desesperación el amor no correspondido y todo esto hay muchísima más
variedad de emociones dentro de los sonetos de Shakespeare tenemos alegría
orgullo, melancolía vergüenza asco y miedo uno de los grandes temas que
realmente se ha aumentado es si los sonetos son la biografía espiritual de
Shakespeare como algunos ha sugerido y sobre todo si los sonetos nos
demuestran que Shakespeare era bisexual o homosexual suele haber actitudes
bastante extremos en este argumento una actitud a lo moderado aceptando que
hay posibilidad en las dos posturas la actitud homofóbico por describirlo
de una forma se puede representar un poco por lo que pasó una generación
más tarde cuando un tipo que se llama John Benson que no tiene nada que
ver con Ben Johnson y los nombres son parecidos pero cada vez en los 30
sonetos que mencionan específicamente pronombres masculinos cambio cada
uno de estos pronombres he, his, him a, she, her its para que no podría
haber ningún posible sugerencia de que el gran Shakespeare podría ser
homosexual o bisexual sin embargo por otra parte lo que se llama que dice
que esto demuestra que Shakespeare era bisexual o homosexual quizá afirma
demasiado no sabemos y el problema es que según las suposiciones iniciales
se llega a conclusiones enormemente distintos uno de los planteamientos es
que los sonetos se escribieron inicialmente para que a comisión de los
padres de Henry Rosley que era el conde de Southampton entonces sobre todo
los sonetos de amor son parte del intento de los padres de convencer a su
hijo de casarse y que tenían que dejar tonterías y formar una familia el
hijo en ese momento que tenía 17 años si la interpretación es que lo que
tenemos es un hombre de mediana edad el poeta escribiendo poetas claramente
amorosos a un joven yo le veo improbable que sus padres comisionan un poema
de estas características o un serie de poemas de estas características
pero supongo que se podría argumentar de otra forma y por otra parte pues
si los sonetos son autobiográficos podríamos suponer también que las
obras de teatro son autobiográficos entonces Shakespeare escribe Hamlet
porque tiene tendencias suicidas o escribe Timon de Atenas porque se siente
en ese momento muy álvaro muy poco generoso supongo que se puede se
debería crear que la el creador el artista tiene más capacidad de
escribir puede salir un poco de sí mismo pero por otra parte pues hay
algunos sonetos como por ejemplo creo que es el 136 donde clarísimamente
se enfoca sobre la palabra Will y Will como William uno no hace juegos de
palabras sin que tenga algún sentido normalmente yo creo si yo hago un
poema que está basado en el símbolo Nick pues no es nombre cualquiera si
es mi propio nombre y por ejemplo tenemos en As You Like It como vamos a
ver uno de los únicos Williams que hay en las obras dramáticas de
Shakespeare William en As You Like It es un paleto del campo no tiene mucho
que ver con Shakespeare el gran poeta el miembro de la corte todo esto que
conocemos sin embargo se puede interpretar que Shakespeare está creando un
poco de su alter ego en lo que podría haber sido él si hubiera quedado en
Stratford o en la isla que tiene acento de Warwickshire que como hubiera
tenido Shakespeare cuando llegó a la corte podría ser el alter ego de
Shakespeare si no hubiera avanzado y si no hubiera llegado a la corte y
convertido en poeta entonces se puede por ahí argumentar que sí tiene
elementos autobiográficos otro argumento en contra podría ser que
realmente el poeta que crea Shakespeare alrededor de los sonetos es alguien
que es patéticamente adicto al sexo de una mujer patéticamente adulador
de un joven noble que es bastante arrogante y que es bastante patético
cuando está enfrentado a un poeta rival y hay que preguntarse Shakespeare
cree o sea si eso es directamente autobiográfico Shakespeare se vería a
sí mismo como una persona tan ridículo tan patético como la conclusión
que llegamos leyendo todos los sonetos como parece puede ser una
manifestación de algunos aspectos suyos un poco como pues el peregrino
Chaucer en los cuentos de Canterbury pero obviamente no es directamente él
porque nadie puede verse como un ser tan patético o por lo menos si te ves
como tan patético luego no escribes grandes obras y escribes grandes
poesías y quieres que llegue al público porque el personaje del poeta
dentro de la colección de los sonetos no es digno de presentar al público
quizá yo creo que la mejor para concluir esa discusión creo que no
saldrá en el examen pero podría la mejor forma de concluir la discusión
sobre la sexualidad de Shakespeare es lo que dijo un crítico que se llama
Steven Woods que dice Shakespeare era con casi toda su sexualidad
homosexual bisexual o heterosexual los sonetos no nos dan ninguna evidencia
al respecto simplemente no llega a ninguna conclusión es quizá de sabios
en este caso y de todas formas dado el tipo de sociedad en que estaba
viviendo una sociedad donde no había una concepción de la homosexualidad
como identidad como lo tenemos ahora sino un concepto de actos homosexuales
que puede participar en ellos cualquiera no es una definición de su
sexualidad de la misma manera como lo entendemos hoy en día por ejemplo
algunos de los personajes como Jacks en As You Like It están hartos de la
vida y haber hartado las posibilidades sexuales heterosexuales según los
autos de la época muchas veces se entendía que conducía a melancolía y
homosexualidad pero la homosexualidad se veía más como una fase como una
identidad pero de todas formas el mayor problema que hay en la
interpretación directamente sexual de los sonetos es clase más que
homosexualidad la idea de que alguien de la clase de Shakespeare podría
estar insinuando a alguien que es aristocrata que es claramente un noble
eso es mayor impedimento que otras cosas dentro de ese tipo de sociedad lo
que sí que se puede afirmar con toda seguridad en relación a los sonetos
es que Shakespeare quería jugar con las convenciones recuerde que los
sonetos se inventaron en el siglo XIII ya en el siglo XVI principio del
siglo XVII cuando la forma llega a manos de Shakespeare es un poco cansino
seguir escribiendo sobre la Armada que no te hace caso y qué triste soy yo
se ha dicho todo esto entonces inmediatamente antes en inglés por ejemplo
tenemos a Spencer escribiendo como Petrarca de una mujer inalcanzable bella
de alta cuna un amante rival y un amigo que ofrece consejos sensatos que
son rechazados por el amante entonces una forma de entender los sonetos es
que Shakespeare coge esos elementos y los da la vuelta y coge un joven
masculino bello que es inalcanzable un rival que es un poeta en vez de ser
un rival amante y una mujer muy accesible una mujer promiscua coge los
mismos elementos y los cambia un poco de personaje para ver lo que resulta
ya sabemos que Shakespeare tenía un cierto interés en cambiar los papeles
de género los roles de sexo de su época en su Venus y Adonis uno de sus
largos poemas neodromáticos hay una mujer que toma la iniciativa y además
él trabajaba en un mundo donde los papeles femeninos en las obras y él
además repito era actor todos los papeles femeninos lo interpretaban
adolescentes y niños o sea no podrían aparecer en el escenario mujeres
entonces alguna confusión o interés en jugar con estas cosas era parte
del ambiente hay yo creo que es bastante interesante compararlo con un
momento dentro del franquismo creo que es Mogambo alguno de los grandes
Mogambo de las típicas películas de los años 50 hay una relación entre
una pareja que no están casados y como no podría haber esto y lo hacen
mucho peor así y entonces hay un poco de paralelismo con lo que tenemos
aquí tenemos una situación donde por no tener mujeres enseñándose en el
escenario pues claro es una cosa mejor o peor no importa realmente pero es
una cosa mucho más confusa y mucho más cuestionable por los puritanos y
recuerden que durante toda esta época tenemos muchos puritanos que quieren
esperar a cal y canto los teatros en sí entonces para un poco proteger las
sensibilidades pues vale, las mujeres no pueden aparecer en los escenarios
y pues se crea una cosa mucho más cuestionable desde un punto de vista
puritano de todas formas no sé si habéis visto alguna obra de teatro
interpretado solo por hombres o solo por mujeres se hace fundamentalmente
bastante en Inglaterra cada año o dos hay alguna obra solo hecha por
mujeres o solo por hombres de Shakespeare y en muy poco tiempo cinco o diez
minutos te olvidas no es tan llamativo como lo que podría ser una
película donde hay primeros planos y todo esto la gente está
relativamente lejos y entonces lo ves en sus personajes y te olvidas
bastante rápidamente que es algo para tener en cuenta hay una tendencia de
sacar mucha conclusión de todo esto de los papeles otra cosa que vamos a
ver bastante es de sacar mucha conclusión del hecho de que muchas veces no
hay madres en muchas de las obras puede ser muy significativo que no hay
una madre una figura materna en algunas obras también hay que pensar que
tu actor adolescente que es especializado en papeles femeninos ya está
haciendo el papel femenino principal si puedes reducir el número de
papeles innecesarios femeninos pues los vas a reducir porque tampoco puedes
exigir si los otros que están entrenando son niños no puedes hacer que un
niño hace de una matriarca volumina en Coriolanus o Lady Capulet en nombre
de Julieta un niño no puede hacer esos papeles y si hay un papel
importante para el adolescente que se especializa en esos papeles pues
basta en ese papel entonces no vas a malgastar tiempo en papeles maternales
pero también puede ser porque Shakespeare tenía un enorme problema con su
madre entonces no puedes sacar conclusiones por diálogos dentro de los
límites de la interpretación de todo esto un concepto que rompe todos los
esquemas y me gusta bastante es lo de un crítico bastante considerado que
se llama Alvin Kernan que sugirió que el joven y la mujer la dama oscura
son históricos el joven representa la poesía y la dama oscura representa
el teatro un poco como alguien como William Faulkner o alguien así muchos
de los escritores americanos de los años 30 tenían la opción entre
seguir siendo novelistas o ir a Hollywood prostituirse escribir de este
teatro para alguien como Shakespeare para el burgo lo realmente prestigioso
era escribir de teatro entonces puedes interpretar toda la colección de
los sonetos como el conflicto entre esas dos fuerzas que están tirando al
poeta en direcciones distintas el lucro de escribir novelas de teatro y
ganar dinero fácil o lo que es lo que él hubiera pensado que
consolidaría su reputación que es escribir poesía una de las cosas más
hola una de las cosas más diferenciador una de las cosas excepcionales de
los sonetos es que no mencionan ningún nombre casi todos los otros
secuencias de la época mencionan directamente un nombre en el título
tenemos The Daniel Tenemos Delia The Lodge Tenemos Phyllis The Fletcher
Tenemos Lycia The Percy Tenemos Coglia The Dayton Tenemos Idea The
Barnsfield Tenemos Cynthia The Constable Tenemos Diana De Toft Tenemos
Laura y como ya sabéis de Sidney tenemos Astrofil y Stella todos basados
en el modelo de Petrarca de Laura y de Dante hablando de Beatrice entonces
es una de las cosas muy chocantes de esto no es simplemente que algunos
poemas están escritos a un joven aristócrata y pueden tener un elemento
una expresión de amor o lo que sea sino que no hay mención de ningún
nombre en ese motivo un elemento muy importante sobre todo en la primera
parte de los sonetos el 1 al 126 es el concepto del tiempo y como vencer al
tiempo hay tres maneras de vencer al tiempo expresado de otra forma hay
tres tipos de inmortalidad el primero es teniendo hijos si tienes hijos
puedes vivir vicariamente y así el tiempo no te gana una tontería
también puedes vencer al tiempo es decir tanto el poeta puede vencer la
muerte escribiendo poemas porque le recordarán como el sujeto de los
poemas vendrá a la muerte porque seguirá viviendo y seguirá siendo joven
dentro de las eternas líneas como dice en el soneto 18 otra tontería y la
tercera forma de ganar la muerte en la mente del enamorado verdadero o el
amante verdadero el amado o la amada nunca envejece una tontería más
grande que los otros dos el tiempo siempre gana chicos lo siento bien
recuerden que la idea de inmortalidad a través de la poesía y todo esto
es relativamente nuevo de 500 más o menos hemos perdido casi hemos perdido
la mayor mayoría de la literatura incluso cosas del siglo 14 y todo esto
sabemos mucho que hemos perdido llega la imprenta y lo hace casi
indestructible la poesía, la literatura en general porque el simple hecho
de imprimir no imprimes para tener 10 copias imprimes para empezar a tener
100 copias y eso hace indestructible a la poesía, al dispersarse se hace
indestructible entonces esta idea de que la la poesía que puede hacer
mortal es mucho más vivo ya desde en el siglo en que estás viviendo
Shakespeare obviamente los sonetos se basan sobre todo en la rima pero
Shakespeare es perfectamente capaz de usar la literación si quiere hay por
ejemplo en el soneto 12 dice when I do count the clocks it tells the time
doble literación o en el soneto 30 when the sessions of sweet silence
thought I summon up remembrance of things past esta otra famosa línea
versión lo usa pero lo usa con prudencia y no hace lo que se llama cursing
the line que era una cosa muy criticada en la época lo uso en una frase y
luego lo deja descansar antes de tener mucha literación cursing otra cosa
que se valora mucho de los sonetos en general es su monosyllabic strength
hay dos tendencias en esta época hay escritores como John Lilly que se
llaman inkhorn writers que les encanta meter montones de palabras
polisílabas del latín y del griego y todo esto y crean un texto muy
empalagoso y difícil de leer y hay gente como Marlow y como Shakespeare
que se basa fundamentalmente en palabras inglesas con sus puertas que son
monosílabas y se ve que Shakespeare es muy consciente de esto además
porque por ejemplo como vamos a ver cuando empieza la obra el rey habla
casi todo en palabras polisílabas son palabras que vienen del continente
son palabras asociadas con el latín y por tanto con el catolicismo son
palabras de arrogancia continentales extranjeras todos esos prejuicios a
medida que el rey cae se vuelve loco y luego al final termina teniendo una
mejor entendimiento de sí mismo y su papel en su sociedad usa casi
exclusivamente monosílabas y eso no pasa por casualidad eso pasa porque
Shakespeare y la gente de su época tiene un concepto de lenguaje
ornamentado y falso que la retórica es algo que usa gente como Machiavelli
usan italianos mediterráneos, católicos gente que engaña y las palabras
inglesas son mucho más honestas y tienen más fuerza desde esto una
palabra que os da a causa mil dolores de cabeza que vais a encontrar mucho
en los sonetos es FAIR se puede usar como adjetivo que puede significar
como en inglés moderno justo, pero también puede significar mmm de buena
presencia apuesto puede significar guapo o guapa bueno, elegante, fino
adorable excelente de tez clara de pelo rubio apropiado cortés seductivo
virtuoso honorable afortunado afavorecido ah FAIR puede ser un sustantivo
que quiere decir una mujer bella una dama incluso en el soneto 127 lo usan
como un verbo embellecer FAIR significa embellecer entonces si encontrás
FAIR en un soneto que tienes que traducir echo mano a la imaginación
porque puede significar casi cualquier cosa es casi siempre bueno pero
aparte de eso es ah puede significar casi cualquier cosa bien el soneto 106
como digo lo que voy a voy a probar esta semana, más o menos cada día un
soneto en el foro para analizar y luego cobre algo tipo así con
introducción con notas etc, etc para que con todo el análisis y creo que
leyendo con un poco de cuidado esto no os puede llegar sorpresas en el
examen por lo menos si cae uno de estos bien había no sé uff había una
pregunta en el foro más sobre los tropos y las figuras de sentido entonces
a ver lo que se puede identificar en este soneto en cuanto a las figuras de
sentido o los tropos podéis escuchar libremente cuando identificáis algo
vale más fácil hay alguna pregunta o retórica beauty beautiful qué es
pose p-o-c-e ah vale para mí es el más que es la la utilización de un
mismo comienzo con diferentes significas dos palabras que están
relacionados en diferentes formas en este caso como dices muy bien beauty
sustantivo y beautiful adjetivo el uso de ellos en la misma frase del verso
es ahora no sé cómo se llama repites las confusiones es repites las
confusiones es pero o no es una confusión o es una confusión entonces
todo lo que no sea una confusión y que se repite sí y si omites la
confusión es repites bien tenemos no o y los crea maravillosamente lo hace
muy fácil que esta frase sea un regla una preposición no se puede
remarcar obviamente se remarcan los sustantivos en cada canción muy
regular muy fácil en ese sentido el ojo es un ejemplo de anáfra otra vez
todo esto está cuando colgo esto está apuntado al lado de los enógenos
que preocupan mucho el ojo es así repasando esto ves que hace el
comentario de algo aquí y luego no lo ves en la idea pues pregunta en el
foro perfectamente ah lo que no no identifica necesariamente es el donde
simplemente que está en esa línea ¿algo más que podemos comentar?
alteración, crisis, prótesis perdón que línea crisis prótesis crisis,
prótesis muy bien hay buena literación porque la pr y la pr se repite ah
¿podría haber metonimia en el último verso? en el último si puede haber
perdón no estoy hablando de lenguas como tal casi no representan a
personas mirando ah bien ¿algo de hiperbatón, por ahí? las muertes de
las mujeres la gente está muy bien bien en la oración de las muertes de
las mujeres y las hermosas noches Kierkegaard dice la muerte se refiere
tanto a las muertes como a las noches ha cambiado el orden las mujeres y
las hermosas noches en la literación ¿algo más de hiperbatón? todo el
primer cuarteto está lleno de hiperbatón ah creo que esto está en el
libro nuestro fotométrico si si os cuesta verlo así ah por favor cuando
veo descripciones de las muertes de las mujeres en el crónico de la muerte
es una forma natural cuando sujeto, verbo, objeto y luego la frase
posterior es decir la idea de hiperbatón en la esencia la belleza hace
hermosa la vieja making all the wine beautiful natural then in the blazing
of sweet beauty's best tenemos la literación y personificación
¿entendés? ¿te han respetado bien? bien la idea de un pen expresen
obviamente el pen, la pluma literalmente la pluma que está escribiendo
pluma, pluma de pájaro no expresa por sí solo hay personificación y
epíteto, la pluma bueno, va y tenemos el la doce they had not skill enough
your worth to sing they had not skill enough to sing your worth sería el
orden natural de esta frase analizo la línea ocho en cuanto a la métrica
tiene una sílaba más y hay alguna palabra de los vulnerables a síncope o
sea ¿cuál es la lista de las palabras ím de las palabras vulnerables a
síncope posibles contracciones palabras como hem y es el caso aquí ím es
una sílaba así ím es regular y bla bla bla bla bla bla entonces es
cuestión de identificar los cuartetos identificar el pariado identificar
una un verso regular el sexto obviamente es más fácil identificar alguno
irregular y identificar todos estos elementos ¿alguien puede decirme
algún verso irregular? ¿en qué sentido es irregular? ¿qué significa
for? el once ¿eh? Ah, dices el once Sí ¿qué significa for? aquí for
aquí se nos ve ya que puesto que y se remarca sí entonces es and for they
looked but worth divining eyes es regular el catorce dices empieza con un
escondeo ¿no? ¿cuál es? have eyes have eyes to wonder but lack tongues
to praise have eyes well, have eyes to wonder but lack tongues to praise
have eyes to wonder but lack tongues to praise it's irregular irregular
have eyes to wonder but lack tongues to praise have eyes to wonder but lack
tongues to praise ¿ah? regular No son necesariamente todos yambos Es
regular cuando tienen Son cinco yambos Y lo que tenemos aquí Es I's yambo
To one yambo That comes To friends I think of Como Podemos poner Pero Lo
que tenemos es yambo yambo Espíritu Responde Yambo Entonces Pasado Lo
tenéis Esto Así Teneréis Para jugar domésticos Toda la semana Paso Muy
bien La idea La semana que viene Todavía tenemos Un par de minutos
Tranquilo Eso es importante La idea la semana que viene Es que vamos a Ver
lo que el equipo de Zoom Que llaman los nuevos teorías Que yo llamo La
manera de quitar cualquier disputa De la literatura Pero en fin Es
absolutamente esencial Que vengáis a clase Habiendo leído La sección del
libro Que trata del New historicism Y cultural materialism ¿Vale? La
primera parte del capítulo Sobre Enrique V Habla de estas teorías Yo
Sobre todo por La A un cierto Crítica A esas teorías En el examen Lo
tenéis que seguir Los abrazos Hablan El equipo de Zoom Les encanta Pero
Hay Buenas razones De ponerlos Un poco en entredicho Y así Los podéis
Entenderlos Un poco mejor Pero A la hora del examen Son correctos Si es
Mucho más fácil A probar Argumentando Los valores De estas teorías Si
saben Que la Argumentan En constructivos Y como digo Al equipo de Zoom Les
encanta Entonces es Muy Muy posible Tirar Probablemente En el 2.3 Hay
alguna mención De estas cosas Que se funcionan Pero Los alumnos Suelen
odiarlos A muerte Pero Es, es Una cosa Que tenemos Que pasar Y, y ya está
Hay, hay también Hay, pero un segundo más Hay, hay dos otras partes Que
son El análisis feminista Que no tengo ningún problema Con ello Pero Es
simplemente Virar a los personajes Femeninos Y entender las obras Desde sus
perspectivas Es lógico Coherente Pero No, no Crea problema En entender El
planteamiento Y también Hay lo que se llama Que es el análisis Homosexual
De las, de las obras Y el El problema Con el Es que Como supone Que todo
está Escrito un poco En clave Como tenía Tendría que ser Escrito en
clave Es lógico Que ese es el planteamiento Pero Es muy difícil Afirmar
nada Porque Tienes que Para tú Que tú estás En Que tú Estás
entendiendo La clave En que está escrito Entonces Sobre todo Lo que vamos
a estar Centrado Es En El New Historicism Y el Cultural Materialism Que son
Una lata impresionante Pero Por favor Vengáis en clase A clase Con eso
Leída Despacio Absorbido Porque Si no La clase va a ser Un recuerdo De
total Tiempo Porque La I Los planteamientos Que yo Voy a hacer Si no lo
tengáis Si no tenéis Idea de lo que estáis Hablando va a ser Muy bien
Hasta la semana que viene Good night Good evening Es Cuando llegas Un
saludo Antes de las cosas En la noche Dices good evening