Vamos a dar un minuto, que ahora vamos a hablar de todo eso. Bueno, pues
bienvenidos a Literatura. Entonces, podría ir a ver... Recuérdame tu
nombre, Vicente, que me lo dijiste la semana pasada. Y ya ves que cabeza
tengo. Entonces, me perdonas, Vicente. Y estábamos hablando de la lectura
de García Soberanera, que Vicente ha leído, y estábamos comentando,
antes de arrancar la sesión, pues, algunos sonetos que tienen que ver con
su amistad con Boscán. En tanto, hoy vamos a leer un soneto de Boscán a
García Soberanera. Hemos leído y estábamos comentando el soneto, uno de
los sonetos que García Soberanera dedica a Boscán, además de otras obras
más importantes, como la famosa Epístola a Boscán, escrito en versos de
casílabos sueltos, de mucha importancia. Entonces, no solamente Boscán
está en ese soneto, sino en otras partes de la obra de García Soberanera.
Y ahora me estabas comentando algo importante que te he dicho, vamos a
grabarlo. Lo de decirlo, lo de que acompaña a las tropas, lo de que
acompaña a las tropas. Eso es. Es decir, que compagina su vida guerrera
con su vida poética, pero eso desde el principio. Es decir, todas esas
fisicitudes políticas o guerreras que le pasan entre ellas, el destierro
en una isla del Danubio, pues esa está documentada, en una de sus
canciones, en la canción del Danubio. Creo que podemos leerla unos días
para ver la canción petrarquista. Entonces, efectivamente, o lo que me
hablas de ese paso por Hungría, defendiéndose por Viena, defendiéndose
de los turcos, el duque de Alba, etc. Entonces, conmemora esa ocasión en
la Égloga II. Es ahí donde... ...describe como si estuviera habiendo un
bajo relieve, pero con las hazañas del duque en la ocasión de la defensa
de Viena frente a los turcos. Dentro de las glorias que canta el duque de
Alba, pues una de ellas será su actuación en Viena, frente a los turcos,
que también estuvo, pues también está en su poesía, en este caso en las
Églogas. Porque cuando hablamos de la obra de García, sobre la vea, pues
tendremos que tener en cuenta los diferentes géneros que cultiva. Es
decir, tener claro lo que son las Églogas, una de ellas, vamos a ver la
primera, estábamos hablando de la segunda, donde aparece escrita de una
manera polimítica, cosa rara. La Égloga II se estrena desde todos los
puntos de vista. Desde los puntos de vista de que combina diferentes
estrofas. De casila, pues hace el experimento de las rimas internas, de
casílagos con rimas internas, y combina diferentes tipos de estrofa en una
sola Égloga. La Égloga normalmente, en la primera y en la tercera, hoy
vamos a ver un fragmento de la primera, pues utiliza la estancia como forma
de expresión, que después hablaré qué es la estancia, para definirla y
entender eso de la estancia. Es la forma estrófica más complicada del
mundo, en el sentido de que es tan variable, de hacer tantas variaciones,
que es difícil definirla, si no es por su forma de, vamos a llamarle,
tripartita. Claramente, ¿de acuerdo? Que es lo que vamos a analizar hoy.
La forma de la estancia, independientemente del número de versos y del
tipo de versos. Porque normalmente la estancia combina los versos de siete
sílabas, en casílagos, con los versos de once sílabas, en decasílabo. Y
estancia se utiliza tanto para las Églogas, en esas estrofas largas de las
Églogas, como para las canciones. Bueno, eso debe ser alguien que quiere
pasar. Vamos a ver. Vamos a ver si... Sí, Santiago, vamos a darle paso.
Bueno, bienvenido, Santiago, a Literatura de los Relacimientos. Nos hemos
visto hace un momento en literatura medieval. Llevo dado un salto de cien
años y nos hemos puesto en literatura del Renacimiento. Entonces, pues
bueno, primero bienvenido, por supuesto. Y estoy aquí acompañado por
Vicente, un compañero tuyo. Y estábamos comentando ya directamente la
obra de García Solavega, en tanto que es una de las lecturas obligatorias
que tenéis que saber manejar, en tanto distinguir lo que estábamos
haciendo ahora, los diferentes géneros líricos que cultiva García
Solavega. No solamente escribe sonetos, sino que también escribe
canciones. Y ese conjunto de canciones y sonetos, cinco sonetos, perdón,
cinco canciones, y casi cuarenta sonetos, constituye lo que se llama el
cancionero pecarquista. Pero además también escribe lejías para la
muerte del Duque de Alba, como la epístola, como su amigo Boscán, la
epístola Boscán tan célebre. O también escribe obras, si queréis, de
más aliento lírico, que podemos llamar lírico dramático, que son sus
églogas. Escribe tres. Escribe la égloga primera, de la que hoy vamos a
ver un fragmento, la égloga segunda, que estaba comentando con Vicente, y
la égloga tercera, que es la de las ninfas del Tajo que están bordando
sus labores y bordan diferentes escenas mitológicas que aluden a la
situación sentimental del poeta. Eso es, obviamente, y son muchos versos,
pero tenemos que saber distinguir las partes de sus obras para ver los
diferentes géneros que cultivó García. Pero ya ves que has leído muy
bien y que es así como hay que hacerlo, y practicando, es decir, en los
textos. Entonces eso es fundamental. ¿El examen en qué consiste? Bueno,
el examen va a ser una parte teórica y un comentario guiado. ¿Y la
teoría qué es? Lo que te pregunte, no sé, la influencia de la imprenta,
por decir el tema uno, o el tema dos, los poetas de la generación de
Garcilaso y te pregunten en concreto las características de... Todos los
temas los tienes en Ágora, que es la nueva plataforma que utilizamos. Ahí
tienes todos los temas uno por uno, los sistemas que componen el programa y
ahí puedes consultarlo para preparar esa parte teórica donde tienes que
hacer una exposición sobre algo que te van a preguntar, características,
autores, obras de este periodo, poesía o prosa, todo lo que es el temario.
Sobre ese temario te van a preguntar y después la siguiente parte del
examen es un comentario de texto. El comentario de texto guiado, es decir,
tienes que responder a lo que te preguntan sobre el texto. No tienes que
elaborar un comentario desde... contextualizando, estableciendo el tema, la
estructura externa... Es que la pregunta no tienes que decir, no tienes que
hacer el comentario desde cero y no estructurar todas sus partes sino que
tienes que responder a preguntas concretas sobre el texto que tienes que
comentar y eso es el examen. Bueno, pues... estábamos muy entretenidos
hablando de literatura, de la filasa de la Vega y si os parece podemos
pasar a los textos que hoy tenía preparados que son dos. Este primero que
es un texto de Juan Buscán, como veis 1492, más mayor, una generación
mayor que la de Garcilaso pero su amigo del alma, de hecho en una foto que
os he puesto ahí dice las obras de Buscán y algunas de Garcilaso de la
Vega repartidas en cuatro libros. Las de Garcilaso ocupan los cuatro
libros, es decir, la primera edición de la obra de Garcilaso pues la hace
Buscán, poniendo a su amigo en el cuarto libro los textos de su amigo que
acabo de... fijaros, me parece que es de 1543 esta primera edición de las
obras de Buscán y algunas de Garcilaso y Garcilaso permanecía inédito.
Después fue tal el éxito que nos olvidamos de Buscán y empezaron a
aparecer las ediciones de la obra de Garcilaso y ya comentadas por grandes
intelectuales de la época. Sí, el siglo XVI me parece que la de Fernando
de Herrera que son las obras de Garcilaso de la Vega comentadas con todo
tipo de erudición pues éstas son de en torno a 1580 me puedo equivocar a
lo mejor pero más o menos sobre esa fecha y después aparecen otras muchas
así que y todas aparecen pues eso a finales o del último cuarto del siglo
del siglo XVI efectivamente vale aquí estamos a principios de siglo y
Garcilaso ha muerto, nos ha publicado su obra y entonces su amigo Buscán
la va a recoger en esta edición bueno pues dicho eso vamos a leer un
soneto de Buscán de su amigo Buscán que dedica Garcilaso con ocasión de
lo que tenemos que ver que será el tema del texto y que no lo adelanto
para que lo entendamos leyéndolo juntos dice así el texto primero leemos
y después ya analizamos métricamente, conceptualmente entendemos lo que
hemos leído y dice así Garcilaso que al bien siempre aspiraste y siempre
con tal fuerza le seguiste que a pocos pasos que tras él corriste en todo
enteramente le alcanzaste dime por qué tras ti no me llevaste cuando de
esta mortal tierra partiste porque al subir a lo alto que subiste acá en
esta bajeza me dejaste bien pienso yo que si poder tuvieras de mudar algo
lo que está ordenado en tal caso no olvidaras que o quisieras honrarme con
tu lado o al menos de mí te despidieras o si esto no después por mí
tornaras bueno pues este es el texto que hoy vamos a comentar y como veis
claramente qué forma tiene es un soneto veis dos cuartetos los he puesto
por separado primer cuarteto segundo cuarteto tercer cuarteto entonces
claramente es un soneto que es la forma del de la lírica Petrarquista por
esencia de hecho la cilasso compone 40 vamos aquí voy pero Mosca han
escribido muchos más sonetos todos los autores escriben sonetos el modelo
es petrarta es la moda italianizante que vimos la semana pasada poquitos,
claro. Con 36 añitos menos, muy pocos años, claro. En el año 36 muere,
¿no? ¿En Niza o en Niza sí? Eso es. Voy a decir en Nima. No es en Niza,
sí. Me falta también una fortaleza, una pedrada por lo visto, de escalada
y muere en esa acción. Entonces muere muy joven y deja una obra pero que
va a tener una repercusión porque todos nos vamos a olvidar de buscar, que
es el autor de este soleto que acabamos de leer. Y pues Garcilaso es el
que... Pero vamos, la forma es lo importante que identificéis con esta
época, que va a ser cuando finalmente se adapte el soneto y el
entecasílamo al español. Porque bien es verdad que había habido
tentativas, ¿no? Como la del Marqués de Santillana en el siglo anterior,
¿no? Con sus sonetos fechos al itálico modo, pero no estaba adaptado del
todo. Y tiene algunas cuestiones y cuando realmente alcanza y se populariza
y triunfa dentro de la poesía española, frente a la poesía
tradicionalista de Santillana y de los cancioneros, etc., pues va a ser con
la adaptación de Garcilaso y de Buscán en esa célebre entrevista que
comentábamos antes en Granada con ocasión de la boda del emperador Carlos
con Isabel Portugal, ¿no? Bueno, pues ahí el navajero que fue el
embajador de Italia, representando Italia en las bodas, ¿no? Pues
introduce y dan por hecho, pues, la adecuación del entecasílamo a la
poesía española, ¿no? Y ahí es el inicio de, vamos a decir, toda esta
explosión de poesía italianizante tan criticada por los poetas
tradicionalistas, ¿no? Que no entienden un verso tan grave, ¿no? Para la
bíblica o por lo que sea. Bien, pues dicho eso, para situar la forma que
estamos comentando, pues vamos a ver si hemos entendido todas las partes
del soneto antes de pasar al análisis métrico estrictamente, ¿no? Y
analizar una serie de curiosidades porque, claro, la forma soneto implica
qué tipo de verso. Eso será qué tipo de estrofas, pero qué tipo de
versos. En decasílamo, ¿no? En decasílamo, o sea, versos de once siglas.
¿No? Que es la novedad, ¿eh? Eso es en decasílamo, ¿no? Y en
decasílamo es un tipo de verso. Adelante, ¿qué tal? Muy buenas.
Adelante. Se incorpora un nuevo compañero, así que, pues, bienvenido a...
Estamos... No se veía nada, ¿no? Para entrar. Hay que buscarlo. Bueno, no
pasa nada. Estamos en literatura del Renacimiento. Bueno, pero eso cree la
construcción de la modernidad. Ese libro yo creo que pertenece a una
asignatura de segundo curso, que es Textos del Siglo de Oro. Entonces, esta
asignatura es del primer curso y es literatura del Renacimiento. Muchos
textos, todo eso abarca el mismo periodo de lo que vamos a hablar. Pero ese
libro es más una colección, una antología de textos y bien tiene
explicaciones muy interesantes en torno a... cosas muy importantes, ¿no?
Entonces, es un libro que te vale perfectamente para preparar la
asignatura, pero los contenidos los debes de preparar no con ese libro,
sino con los archivos de PDF que están en Ágora, que es la plataforma
donde tienes que descargar los contenidos. Entonces, complementariamente,
ese libro te puede valer y te valdrá sobre todo en el segundo curso para
abordar los textos literarios del Siglo de Oro. Y ahora, si te vas a la
fecha, es una asignatura de segundo curso. ¿De acuerdo? Pero sí que te
vale para preparar muchas cosas, ¿eh? Garcilaso, las características del
tetralactismo, el amor platónico... Está muy bien explicado en ese libro
y te va a servir muy bien. O sea, que no es un libro desechable, si bien es
el manual de otra asignatura. O lo ha sido, ya no sé si sigue siéndolo.
¿Puedes llamarlo también la estrella asignatura? ¿Se ha recomendado esta
asignatura? No. No. Las lecturas obligatorias en esta asignatura,
Literatura Española del Renacimiento, son cuatro. Entonces, la primera es
la que hoy estamos comentando, la obra de Garcilaso de la Vega. ¿De
acuerdo? Entonces, esa es una lectura obligatoria. La siguiente...
Ayúdame. Era de encerraje. Era de encerraje. Es una novela morisca. Jarifa
y la de encerraje. ¿De acuerdo? Esta la tenemos que leer. Es prosa
difícil. Es una colección, novela morisca. Hablaremos de eso. Tenemos
también el Quijote, la primera parte. Y se me olvida una, que ahora no sé
cuál es. Juan de Valdés. Ah, eso es. El diálogo renacentista. Juan de
Valdés, que es el diálogo sobre la lengua, que es un diálogo. La
importancia del diálogo en ese libro también te va a informar muy bien de
lo importante que es el género diálogo para vehicular de los
conocimientos y de las cosas, ¿no? Es decir, conocimientos de la
retórica, de la pintura... De cualquier aspecto, de cualquier disciplina,
de la gramática o de la lengua, ¿no? Como es el caso de la obra que
tenemos que leer, que es el diálogo de la lengua de Juan de Valdés, ¿no?
Donde Valdés dialoga con discípulos que le reciben en Roma después de
una larga ausencia. Entonces, pueden hablar de la lengua española. Bueno,
pues esa es la última lectura. En el orden que hay que hacerla no la sé
muy bien. Pero nosotros en la tutoría vamos a comentar textos de... De
Garcilaso en primer lugar. Después comentaremos en segundo lugar de Juan
de Valdés el diálogo de la lengua. Después creo que tengo los
correspondientes a la del encerraje y a la Bella Jarifa. Y después tengo
el Quijote. ¿De acuerdo? Eso es el programa que puedes consultar en
Academos. Entonces, en Academos ahí están todos los textos colgados.
Puede que vaya variando algunos o cambie tal, pero eso más o menos es lo
que te sirve de guía que va a seguir ese plan de trabajo. Entonces, ¿qué
hacemos aquí? Pues comentar textos, ¿no? Ahora mismo estábamos leyendo
un soneto de Boscán, de Juan Boscán a Garcilaso. Y entonces te invito
pues a que lo leamos otra vez. Desde el principio no nos pasa nada porque
hay que leerlo muchas veces. Y comentar el texto, ¿no? Pues sus
principales características. No solamente formales, sino estilísticas,
genéricas, ¿no? Del género ya hemos hablado de la forma soneto, cómo es
una forma italianizante, ¿no? Que viene de Petrarca, que utiliza el
endecasílabo como vehículo, ¿no? Es decir, el verso de once sílabas y
nos hemos quedado ahí. Y te he dicho que el endecasílabo era un tipo de
verso especial, en tanto que es un verso de los que se llaman métricamente
silabotónicos. ¿Por qué? Porque exige que los acentos... de las palabras
recaigan en una sílaba determinada. Es decir, no pueden caer en quinta ni
en séptima sílaba del acento, ¿no? Los acentos van a caer siempre en
sexta sílaba como el principal o en cuarta. Entonces se van a establecer
diferentes tipos de endecasílabos según su acentuación, según su ritmo.
Entonces es lo segundo que vamos a hacer, ¿no? En esta segunda lámina que
os he puesto métrica, pues vamos a analizar ese soneto de Boscán. Pero
puesto que se incorpora, vamos a empezar por el principio. A ver, me he
quedado sin pantalla. ¿Qué hacemos? Aquí sí, ahí no. Entonces...
Bueno, no hay nadie, así que no pasa nada. Entonces, pues venga, vamos a
leerlo otra vez el soneto. Juan Boscán, ya hemos gozado de la figura de
Juan Boscán, es de las personas que va a introducir la poesía
italianizante en España con Garcilaso, ¿no? Y de hecho, como os he puesto
en la primera lámina, que podéis ver ahí, ves, esta es una obra, las
obras de Juan Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega divididas en
cuatro partes. Con Privilegio Real, Carles Amorós, con una data de 1543.
Es decir, la obra parecía póstuma, ¿no? Tanto que Garcilaso muere en el
año 36, ¿no, Vicente? Fue en el año 36 en Miza, Castillo, muy joven. Y
entonces no ve publicada su obra. Si es caso, sí, dio publicada su carta a
la princesa de César y poco más. Es decir, la prosa de Garcilaso, que se
habla muy poco, pero también se puede estudiar porque hay ejemplos claros,
¿no? Con su poesía latina, que es otra parte de su creación literaria,
¿no? Son escritos en latín. Pero nosotros nos vamos a centrar en sus
obras escritas en español y etcétera. Bueno, pues lo que vamos a hacer es
poner, ¿no?, los que van a introducir este asunto, ¿vale? Después
tendremos que aguardar unos años para que aparezcan ediciones muy
prestigiosas. En 1580 la de Herrera o la del Brocense, también que va a
aparecer posteriormente, que son ediciones comentadas, comentadas
estilísticamente, históricamente, en fin, con un aparato de erudicción
enorme, ¿no? De acuerdo, de fuentes, ¿de dónde ha sacado ese verso? Pues
de Horacio, de Virgilio, de las fuentes que va a tener, ¿no? En fin, estas
ediciones van a ser muy importantes y van a considerar a Garcilaso como un
clásico, como un maestro, ¿no? Porque solamente se comentan los maestros.
A Virgilio, ¿no? A Petrarca, a Dante, ¿no? Pues va a pertenecer al canon
de estos porque los grandes intelectuales de la época, Herrera, Fernando
Herrera o el Brocense, ¿eh? Un catedrático de Griego en la Universidad de
Salamanca, ¿eh? De las Brozas, Sánchez de las Brozas, el Brocense, pues
escribe también sus comentarios a la obra de Garcilaso de la Vega y no van
a ser los únicos. Otros más también van a incidir en lo mismo, ¿no?
Bien, pues eso todo son cosas del género, ¿no? De que pertenece. Vamos a
leer el texto, venga. Me dices tu nombre, a ver si después me acuerdo.
Daniel, ¿no? Daniel y Vicente, a ver si... Venga, pues mira, el texto es
muy sencillo, es un soneto, por lo tanto este es el primer cuarteto, ¿eh?
Que dice... Garcilaso, que al bien siempre aspiraste y siempre con tal
fuerza le seguiste, que a pocos pasos que tras él corriste, en todo
enteramente le alcanzaste. Pero la... la... ¿es rima consonante? Sí, sí,
es consonante, pero es A, ¿eh? ¿Eh? Es A, B, B, A. Esa es la rima, ¿no?
Aspirastes o no alcanzaste, y seguiste o corriste. Sí, pero es como...
¿Cómo se lo hacía? La rima se produce, ¿no? A partir de la última
vocal acentuada, ¿no? Entonces, aspiraste, la última vocal acentuada es
AS y la última es TE, ¿sí o no? Pues cuando todos los sonidos son
iguales a partir de la última vocal acentuada, los sonidos vocálicos y
consonánticos son los mismos, eso es rima consonante. Cuando solamente son
igual las vocales y las consonantes difieren, eso es rima consonante. Eso
es rima asonante, ¿de acuerdo? Entonces, esta rima claramente consonante,
¿no? Porque aspiraste, ¿eh? Es claramente, ¿no? Aste, alcanzaste, ¿no?
A partir de la última vocal acentuada son iguales las vocales A, E y las
consonantes, S, T. Y igual en los... en el verso 2 y 3, seguiste y
corriste, ¿no? La última vocal acentuada es la I, ¿no? Y los sonidos son
los mismos, I, E, S, T. A la última sílaba... Ya, pero el acento no cae
en T. El acento cae en A o en I, no en T. T es átona, es el pronombre y es
átona, ¿entiendes? Y la tónica es A, no T. Porque efectivamente, si la
tónica fuera T, tendríamos una palabra aguda al final del verso. Y cuando
hay una palabra aguda al final del verso, hay que sumar una sílaba más,
como si ese es brújula. Entonces, hay que restar una sílaba más. Pero si
es llana, se queda... coincide el número de sílabas fónicas y el número
de sílabas métricas, ¿eh? A no ser que haya otros fenómenos que afectan
al cómputo, ¿eh? Sin alefas, dialefas, diéresis, sinéresis y todos los
fenómenos que afectan al cómputo silábico, además del final de la
palabra del verso. Pero en este caso, son llanas, ¿de acuerdo? Pues eso lo
vamos a ver porque vamos a ver el análisis métrico, ¿vale? Rápido. Este
es el primer cuarteto. El segundo cuarteto tendremos, dime por qué
trastino me llevaste cuando de esta mortal tierra partiste, porque al subir
a lo alto que subiste acá en esta bajeza me dejaste. Le dice al amigo,
¿no? Dice, bien pienso yo que si pudieras de mudar algo o lo que está
ordenado, en tal caso de mí no te olvidarás. Que, o quisieras honrarme
con tu lado, o al menos de mí te despidieras, o si esto no, después por
mí tornarás. Bueno, ves, es el tercero, primero y segundo, ¿no? Entonces
tenemos la forma del soneto, ¿no? ¿De acuerdo? Pero venga, vamos a los
contenidos que después vamos a repasar la forma. ¿Hemos entendido todo?
¿Cuál será la figura central del poema? La figura estilística
principal. Ahí la tenéis. Vamos a decir lo del poema, ¿no? Vamos a
decirle el primer verso. ¿Cuál es la figura estilística que al bien
siempre aspiraste? No, no, no hay hiperbatón. No, y además no es una
figura de carácter sintáctico como el hiperbatón, ¿no? Es una figura de
carácter pragmático, ¿eh? Es decir, porque afecta los elementos de la
comunicación. ¿Sí o no? Es decir... Pero el hiperbatón fue el que no
le... Sí. El hiperbatón, ¿no? Es la intromisión de un elemento
sintáctico como un inciso entre elementos que no se pueden separar. Eso es
el hiperbatón, ¿vale? Pero ahí no hay... Porque al bien aspiraste, al
bien... Bueno, podría haber inversión en tanto que el complemento directo
antecede al verbo. Entonces podrías hablar de inversión anástrofe, pero
no de hiperbatón, ¿vale? Pero eso es una figura, es un complemento
rítmico esa figura que se llama inversión anástrofe, ¿no? No. Es una
figura de significado, por lo que yo os pregunto, la lírica es
fundamental. La metáfora. ¿Cuál es la metáfora? En Garcilaso, que al
bien siempre aspiraste. El invocativo. El invocativo, la invocación o
apóstrofe. Es decir, está hablando con quién. ¿Quién es Garcilaso? Es
el receptor del mensaje, ¿no? Es la segunda persona a quien habla. Pues
esa es la metáfora. Es una figura... Bueno, claro, la pela, ¿no? Le
llama. Por eso se llama invocación apóstrofe, ¿no? Entonces es una
ficción de persona que está fingiendo que habla con Garcilaso. ¿Lo
vemos? No habla con Garcilaso realmente, ¿no? Pero finge hablar con
Garcilaso. Esa segunda persona es Garcilaso, ¿no? Entonces la figura
principal que tenéis que descubrir en ese verso es ese, ¿entendéis? El
apóstrofe. O invocación. Se puede invocar a personas, se puede invocar a
muertos, se puede invocar a seres inmateriales, a fenómenos de la
naturaleza, a los ríos, a los cielos, a los dioses. Es decir, se puede
invocar, llamar, ¿no? A cualquier cosa. Entonces es un recurso muy propio
de la lírica, ¿eh? Y en este caso se llama, ¿eh? Es una ficción de
persona porque se finge la persona del receptor, ¿no? Es decir, la persona
de Garcilaso, ¿no? Con quien se habla. Pero ¿cuál es el tema del texto?
¿Qué le pasa a Garcilaso? Garcilaso formará parte del tema del texto,
pero ¿qué le pasa a Garcilaso? Bueno, eso es lo que nos dice, ¿no? Un
apóstrofe. Garcilaso, ¿qué cualidades o qué atributos le podemos
atribuir? Seguir el bien y conseguirlo. Ha conseguido, quizá el bien
significa, ha conseguido escribir bien, ¿no? Ha conseguido lo que
pretendía, ¿no? Adaptarlos en decasílabos, ¿no? Escribir bien. Bueno,
pues eso es algo que le atribuimos a Garcilaso, efectivamente, ¿no? Pero
yo no te preguntaba qué le atribuimos a Garcilaso, sino cuál es el tema
del texto. El bien de Garcilaso, vamos a ver en la siguiente lámina, ¿no?
Que la primera es difícil. En esta sí la tenemos que ver, ya seguro. Le
dice, dime. Es decir, ¿a quién remite? A la apóstrofe a Garcilaso, ¿no?
Le dice a Garcilaso como si estuviera presente, que le responda, ¿no? ¿Y
qué es lo que le pregunta? ¿Por qué no me llevaste detrás? ¿Por qué
no le llevo detrás? Cuando de esta tierra mortal partiste. ¿Está
inventando un muerto? ¿Está inventando, no? ¿Está inventando un muerto?
Eso es, eso es. La muerte de Garcilaso será, por lo tanto, de lo que
estamos hablando. Independientemente de que tenga el atributo de haber
conseguido alcanzar el bien, que siempre persigue. Aparte de ese atributo,
como cualquier otro que le podía haber, dado el poeta a su interlocutor,
¿no? Lo que está claro es que el interlocutor está muerto. ¿No? Es
decir, que el poema está escrito después de la muerte de Garcilaso. ¿No?
Entonces, ¿está hablando con un vivo o está hablando con un muerto?
Está hablando con un muerto. ¿Veis? Está fingiendo la personalidad de
Garcilaso. Las dos interrogaciones retóricas, casi se llaman. Esas dos
interrogaciones, ¿no? Porque, ¿qué hace? ¿Preguntar realmente o
subrayar qué ha partido de esta tierra? Es decir, que se ha muerto. La
muerte de Garcilaso. Subraya la muerte de Garcilaso de una manera,
expresando sentimiento, expresando, ¿no? Las expresiones estas retóricas,
¿no? Pues, manifiestan un cierto patos, ¿no? Un cierto sentimiento, ¿no?
Una cierta expresividad de lo que podía ser el dolor, la desolación por
la muerte del amigo, ¿no? Segunda, ¿qué nos dice? ¿Por qué a subir a
lo alto que subiste? ¿A dónde subió? Al cielo. Acá, en esta bajeza.
¿Qué bajeza es esa? La tierra. La bajeza. Me dejaste, me dejaste en la
bajeza de la tierra. Subiste a lo alto. Subiste al cielo. Es decir, estás
muerto, ¿no? Y yo vivo en la tierra y tú en el cielo. ¿No es eso? Es
decir, ¿cuál es el tema entonces de Garcilaso? La muerte de Garcilaso.
Ese es el tema. Vamos a los terceros para entenderlos mejor. Dice, bien
pienso yo, que si poder tuvieras de mudar algo lo que está ordenado,
¿qué es lo que está ordenado? Si tuvieras poder de mudar, de cambiar lo
que está ordenado, ¿qué es lo que está ordenado? Eso es, lo que está
ordenado. Lo que está ordenado es el destino. ¿Y acaso los hombres pueden
cambiar el destino? Es decir, si pudieras de mudar algo lo que está
ordenado, que no lo tienes, ¿no? ¿Qué pasaría? En tal caso de mí no te
olvidaras, porque son amigos íntimos. La amistad entre Boscan y Garcilaso,
pues hemos hablado de eso, ¿no? Es decir, no tuvieras, hubieras podido
cambiar el destino antes de morirte, tú hubieras parado y dijiste, bueno,
¿qué pasa? Si tuvieras un destino y me hubieras, te hubieras despedido de
mí, no te hubieras olvidado, no te hubieras ido sin despedirte. Dicen,
¿qué? Porque o quisieras honrarme con tu lado, es decir, quisieras
apetearme, llevarme contigo, o al menos de mí me despidieras o me hubieras
dicho adiós, o si esto no, ni una cosa ni la otra, después volvieras a
verme. Pero no tiene el poder. ¿Cómo se llama esa figura que tenemos
ahí? Bien pienso yo que si poder tuvieras de borrar algo lo que está
adionado, que, en el segundo tercero, que o quisieras honrarme, o te
despidieras, o volvieras. Una anáfora de o en los últimos versos, pero
además de la anáfora, que sería una figura, una... Una figura por
repetición de palabras, principio de secuencia o verso. ¿Qué otra figura
muy importante hay ahí? También afecta a eso que hemos llamado
asíndeton, ¿no? No, asíndeton no, porque la o precisamente es lo
contrario del asíndoton, ¿no? El asíndoton es la ausencia de versos,
¿no? Que sean populativos o disruptivos da igual, pero es la ausencia,
¿no? Y aquí los tenemos bien marcados los nexos, ¿no? Entonces podría
ser lo contrario si quieres, ¿no? Podría ser que quisieras, o te
despidieras, o tornaras. Y sería lo contrario al asíndeton, que ¿cuál
es? Asíndeton, eso sí. No os pregunto yo por esa figura, pregunto por
otra. Esa se llama dubitación o aporía, es cuando uno no sabe qué va a
hacer o qué va a decir. O finge no saber que va a... No, se llama
dubitación o aporía. ¿Aporía? Eso es. Ese es el nombre de esa figura.
Es una figura de fingimiento también, ¿no? Donde el que habla finge no
saber o dudar, ¿no? Es la que está en un ejemplo clásico, ¿no? ¿Cuál
sería? ¿Ser o qué? Claro, dudo. He ahí el dilema. He ahí el dilema. El
dilema es una especie de aporía, claro. Sufrir los... los filos de la
fortuna injusta o oponerse a este torrente de calamidades y darles fin con
atrevida resistencia. ¿Qué? ¿Qué hacemos? ¿Me opongo o resisto los...
los... los golpes del destino? ¿Ves? Pues una aporía, una dubitación.
Pues aquí tenemos esa figura, ¿lo veis? Bueno, aparte de las figuras yo
creo que ya ha quedado claro, ¿no? Y que además que trasluce que un
sentimiento de amistad verdadera, ¿no? O como trasluce que un sentimiento
de amistad verdadera, ¿no? Es decir, ese... ese pensar que si hubieras
podido evitar el destino, ¿eh? O ordenarlo, cambiarlo, no evitarlo, ¿no?
No evitarlo. De mudar algo, de su que hubiera cambiado algo, hubiera sido
que acordarse de su amigo, ¿no? No lo ha sido posible porque el destino
ordenado es ineludible, ¿no? Es la muerte. ¿Lo veis? Bueno, pues eso
sería en cuanto al contenido, ¿no? Ahora vamos a ver en cuanto a los
aspectos métricos, etcétera, ¿no? Y a la forma y a explicaros un poco la
naturaleza del verso en decasílabo que hemos dicho que es un verso de
carácter silabotónico. Es decir, exige... exige... un tono más alto. Una
tilde, ¿no? ¿De acuerdo? En determinadas sílabas y no las acepta en
otras. De manera que a partir de ahí se crean una serie de tipos de
decasílabo según su... según donde aparezcan estos... estos... estos
refuerzos tónicos, ¿no? Es decir, ¿de acuerdo? Esos refuerzos de
intensidad, ¿no? Que al fin y al cabo de lo hablado, ¿no? Bueno, aquí os
hago las dos cosas, ¿eh? Os hago, por un lado, la división silábica,
entonces, que al ser decasílabo es un verso... regular, ¿no? Al que le
afectan, naturalmente, todos los fenómenos que afectan al cómputo
silábico, ¿no? Final de palabra o otras... otros fenómenos que afectan,
¿no? Por ejemplo, en el primer verso, ¿no? Tendremos dos sinalejas,
¿sí? Que al y as pi, ¿no? ¿Lo veis ahí? Esas dos sinalejas. Porque si
no tendríamos, ¿no? Tendríamos... Si no hiciéramos las sinalejas, si
hiciéramos dialejas, tendríamos catorce... once, doce, trece sílabas,
¿no? Pero como no puede... Entonces, ¿eh? Hacemos la sinaleja, ¿de
acuerdo? Desde el punto de vista del ritmo, os lo señalo mediante O
mayúscula, ¿de acuerdo? Y... y ildes sobre esas O mayúsculas, ¿no? Para
señalar cuáles son las sílabas acentuadas, ¿no? Entonces, tendremos las
dos primeras, gar, ci, ¿veis? Esas dos las vamos a dejar en anacrusis,
¿eh? No contamos con ellas. Y empezamos a contar a partir de... De la, so.
La, so, quial. ¿Veis? Tendremos, por lo tanto, tercera y sexta sílaba.
Pues bien, cuando el endecasílabo va acentuado en tercera, sexta y décima
sílaba, en este caso, ¿lo veis? Entonces, ese tipo de endecasílabo se
llama melódico. ¿Vale? ¿Por qué? Porque los acentos recaen... Tercera,
gar, ci, la, so. Una palabra importantísima, ¿no? Bien, sexta, ¿no? Y
aspiraste, porque siempre en décima tiene que caer el acento, porque es un
endecasílabo, ¿no? ¿Lo vemos? Entonces, tres, seis y diez. Ese responde
al tipo que llamamos melódico. ¿De acuerdo? ¿De acuerdo? Puede ser, no
lo sé. Pero en cualquier caso... En cualquier caso, vais a trabajar con
esto, tenéis que trabajar en el segundo cuatrimestre, cuando hagáis
estilística y métrica, ¿entendéis? Pues tenéis que pasar por... Y sí,
hay veces que os preguntan sobre el ritmo del verso. Entonces, si tienes
que saber el ritmo del verso, pues tienes que saber qué tipo de verso es
el endecasílabo, ¿eh? A ser posible. Si te preguntan por ello, que no es
descartable. ¿El nombre del ritmo? ¿En el qué? ¿En el aritmólogo? Pues
melódico es eso, porque va en tercera. Así se llama ese tipo. Es decir,
todos los que vayan en tercera, en sexta, después hay muchas variaciones,
¿eh? Hay muchos que tenemos que decidir nosotros, ¿no? No está tan
claro, pero este está clarísimo, ¿no? Este es melódico, porque la
tercera, la sexta y la décima sílaba son tónicas. ¿Entendéis? Recaen
en esas sílabas. Y ese cuando recae, no es un verso, como os digo, sílabo
tónico, ¿entendéis? Pues ese es el tipo. Fijaros que en tres es casi un
acento antirrítmico. Que no se conozca la teoría, ¿eh? Pero se acepta
como un tipo. Es decir, los endecasílabos, como el axis rítmico es la
décima sílaba, todas las sílabas pares son las sílabas rítmicas del
verso. Y las sílabas impares, pues, serán antirrítmicas, ¿no? Pero ese
verso, ese tipo de tercera y décima se considera melódico. Tanto que el
endecasílabo no se sabe si viene del verso de flauta... Bueno, da igual
eso, de gaita o de no gaita. Dejaros en melódico, ¿vale? Será el modelo.
Vamos a ver el segundo verso. Dice, y siempre con tal fuerza le seguiste el
bien, ¿no? Se ve, es el bien. Fijaros, ahí tendremos, el adverbio se
acentúa siempre, ¿de acuerdo? Los adverbios, en métrica, pues deben
llevar acento. No lo llevan los artículos, las preposiciones, ¿no? Pero
normalmente los adverbios, a no ser que por otras razones se lo podamos
quitar. Por presencia o continuidad, con palabras... Y además, eso
semántico que el adverbio, como los verbos o los sustantivos, ¿no? Pero
en principio, siempre segunda, ¿no? Con tal fuerza, fuerza. Esa será la
sexta, ¿veis? Entonces este va segunda, sexta y décima. Ese modelo
tampoco hay duda. Ese es el modelo heroico, ¿de acuerdo? De ese tipo de
endecasílabos se llama heroico. El ságico, lo vamos a ver ahora mismo.
Que a pocos pasos que tras él corriste, ¿no? Se dice, supongo que se
esforzó por conseguir el bien, lo alcanzó plenamente, ¿no? Y pocos pasos
también porque está obligado, ¿verdad? No ha podido dar más el hombre,
¿no? A mi joven en la centena de años, pues fallece, ¿no? Entonces
efectivamente dio pocos pasos, ¿no? Y dio poco. ¿No? Pues por pocos pasos
que tras él corriste, ese verso será ságico. Otro nuevo modelo, ¿vale?
Ese modelo es esencialmente el de cuarta y octava. Puede permitir en
segunda el apoyo, pero cuando va en cuarta y en octava es ságico. También
hay cuarta y sexta que se considera ságico, pero eso será más
discutible, ¿no? Pero cuarta y octava, ságico. ¿De acuerdo? Es decir,
tercera y sexta, pelota. Segunda y sexta, heroico. Cuarta y octava,
ságico. Y ya está. El enfático es en primera y en sexta. Y es enfático.
No tenemos ejemplos aquí, pero... Así es. ¿Ha quedado claro? Bueno. En
sexta y décima, sí, sí. Primera, sexta y décima. En décima todas,
¿eh? Se me puede olvidar decirlo, pero claro, en décima. Si la hago en
décima, es el axiflítmico. Tiene que tener siempre acento. ¿No? Claro.
Aunque sea una palabra que sea átona, da igual. Si está en esa posición
del verso, automáticamente, ¿entendéis? Se suma una más métrica y se
queda siempre en décima posición. O se resta una en el caso de las dos
vírgulas, entonces se queda siempre en décima posición. ¿De acuerdo?
Bien. Pues eso es lo que os puedo decir. La sinaleza en quea, yo creo que
esa es fácil. Toda entera, le alcanzaste. ¿Veis? La sinaleza va a ser muy
usada en este periodo del Renacimiento, cuando realmente la sinaleza se
aparece con profusión. ¿De acuerdo? Cosa que en el siglo anterior pasaba
con menos frecuencia. Dice, dime, ¿por qué es este sáfico? Aunque puedes
decir, bueno, y la primera, pues la primera la consideramos de apoyo.
Segunda, tercera átona. ¿Qué tras? Con acentos que vamos a llamar
antirrítmicos. ¿Qué son los acentos antirrítmicos? Son cuando hay
concomitancia de acentos. Entonces, antirrítmicos serán los que están al
lado de uno rítmico, pero que caen en una sílaba que no es rítmica. Es
decir, los de quinta, los de sexta, los de tercera, cuando es tercera y
octava, que nada más puede ser un acento antirrítmico y no se considera
melódico. ¿De acuerdo? Pues todos esos acentos, como veis aquí, lo
tenemos más o menos lleno. Entonces, tendremos como rítmicos uno, cuatro,
seis y ocho. No cuatro, seis y diez, perdón, no tenemos ocho. Que los
pronombres son áconos por naturaleza. ¿Vale? Podemos considerar como
sílaba antirrítmica el no. Bueno, ahí efectivamente el que, ese que
interrogativo podemos considerar que es el que ocupa el lugar, el sexto, y
el décimo, pues, que es el verbo y que no hay más que decir. El
siguiente, no tenemos nada reseñable, ¿no?, que señalar, ¿no?
Simplemente vemos que es melódico, ¿no? Porque, vamos a decir que los
adjetivos, como esta, esto, pues, se consideran adjetivos. Está muy cerca
de los artículos que son áconos. Los adjetivos, pues, son los que se
consideran adjetivos. Los adjetivos demostrativos se consideran tónicos,
¿de acuerdo? Se les puede quitar esa condición en función de que
acompañen en qué posición, ¿no?, pero en general vamos a considerar los
adjetivos de este tipo como tónicos, ¿de acuerdo? Entonces, cuando... No,
¿dónde estamos? No me acuerdo. Y sí, de esta, ¿no? Entonces, veis, lo
tendremos en tercera. De esta, mortal. Y en sexta. Y en séptima, tierra,
es antirrítmico. ¿Por qué? Porque está al lado del rítmico mortal.
Mortal, tierra. De manera que, veis, los acentos antirrítmicos, muchas
veces os preguntan por ellos, porque no solamente lo tenéis que localizar,
sino que el acento antirrítmico tiene un factor estilístico. Es marcar,
mediante la intensidad del acento, ¿entendéis?, aspectos esenciales del
tema. ¿Cuál era nuestro tema? Mortal, tierra. ¿Por qué se acumulan ahí
los acentos? Para que se hacen parques, efectivamente, ¿no? ¿Veis? Por
eso, el acento antirrítmico normalmente tiene una función estilística de
énfasis, ¿no? De señalar, es un playarado importante del texto, en este
caso, el tema. Una pregunta. Porque hay dos versos que son muy importantes.
¿Qué versos son más sáficos si no tienen el acento en la cuarta y
octava? ¿En cuarta y octava? ¿Qué versos no tienen en cuarta y octava?
¿Y son sáficos? A ver, pues me habré equivocado, porque para que sea
sáfico puede ser que me haya equivocado. ¿Este? Segunda, cuarta, ¿no?, y
octava, claro. Ese es sáfico, ¿no? Segunda, que es de apoyo, vamos a
considerar de apoyo, cuarta y octava, eso es lo propio. ¿Y el siguiente no
le importa? Sí, porque os he dicho que hay sáficos, como que sean más
discutibles, que pueden ser de cuarta y sexta. Dependiendo del valor de las
palabras en el verso. ¿De qué palabra es más importante? ¿De acuerdo?
Así lo pones en un lado o en otro. Entonces, cuarta y sexta también se
considera sáfico como cuarta y octava. Es una variedad, el sáfico tiene
esa dificultad. Pero sigue siendo cuarta, ¿vale? Cuarta y octava es el
más claro. ¿No? Y cuarta y sexta te puede llevar a dudas en el momento
que te aparezca uno en segunda. Porque puedes dudar si es sáfico o si es
heroico. ¿Me entiendes? Entonces, depende del valor que tenga en el verso
esa palabra. Para darle ¿me entiendes lo que quiero decir? Para decidir si
lo hace sáfico o lo hace sáfico. No, con que tenga tres es suficiente.
Cuarta, octava y décima. O cuarta, sexta y décima. Y la tercera. Esa es
aleatoria, esa es auxiliar. Esa no es importante. Sí, puede tener más
acentos en verso, pero los importantes son los de cuarta, sexta y décima.
Y puede tener una en segunda, por eso es difícil, ¿no? Porque puedes
decir, segunda, cuarta y sexta ¿por qué? Porque el heroico tiene que
tener la sílaba importante en la dos, no en la cuatro. Es decir, la
palabra clave de ese verso está en la sílaba segunda, no en la cuarta.
Entonces, cuando la palabra clave está en la segunda, pues entonces
segunda, sexta, entonces no hay duda. Tienes que considerarlo heroico. ¿De
acuerdo? Pero también puede pasar segunda, cuarta y sexta, y ahí sí que
hay una ambigüedad. Porque puedes considerarle sáfico o puedes
considerarle heroico. ¿Cómo? Pues dependiendo de qué palabras son las
más importantes en esa secuencia. ¿No? Aquí, por ejemplo, ¿cuáles son
ya las párrafas importantes? ¿Qué hacen? Entonces, el de segunda es un
adjetivo. ¿Pero qué es más importante, el adjetivo o el sustantivo
pasos? Claro, ¿no? Y el sustantivo, ¿en qué posición está? En cuarta.
¿No? Pues parece que es sáfico más que heroico porque es más importante
los pasos que da en la vida Garcilaso que sean pocos o muchos. ¿Entendéis
lo que os quiero decir? Porque semánticamente es más importante el
sustantivo que adjetivo. Entonces, yo le considero, aunque tiene acento en
segunda, ese acento lo considero auxiliar y considero esencial el de
cuarta. Pasos. ¿Entiendes? Y por supuesto el de octava. Él. ¿A quién se
refiere? Al bien. ¿No? Al bien que sigue, ¿no? A ver, espérate. Y
siempre tal fuerza le serviste que a pocos pasos que tras el bien
corriste... Ese pronombre es el bien, ¿no? ¿Veis? En octava. Son las dos
palabras fundamentales, ¿no? Garcilaso corre, busca el bien y lo consigue.
Garcilaso, tú que eres bueno y has conseguido el bien, ¿no? Sin
esforzarte demasiado, ¿qué? Para no dar previsado. ¿Veis? El primer
cuarteto solo contiene la invocación, ¿no? Con los atributos del
invocado. Y en el segundo cuarteto se termina la frase. Eso va a ser muy
corriente en los sonetos. Es decir, que una sola frase ocupe los dos
primeros cuartetos. Eso vamos a ver muchas veces y que ahí se conecta. No
es nada ineditual. Es decir, que la frase se larga más allá de una
estrofa, si no, entre dos estrofas se divide, ¿no? Garcilaso será el
sujeto y el predicado, dime, y el complemento directo, lo que viene en
interrogación retórica. Dime eso que te pregunto. ¿No? ¿Veis la
estructura oracional? ¿Eh? Bien. Y, pues... Pues vamos a pasar a la
segunda. Es decir, al núcleo del predicado y sus complementos. ¿No? Pues
dime, ¿no? Será el núcleo del predicado. Mira, este, con la sílaba en
primera enfática, ¿no? Pero no es enfático. Porque para ser enfático
tiene que ser primera, sexta y décima. Y aquí tenemos uno en cuarta.
¿No? El qué de la interrogación. ¿Eh? Bueno, podríamos no considerarle
así. Y los adverbios, pues, se pueden considerar tónicos. ¿Eh? ¿De
acuerdo? Por la posición que ocupan. ¿Eh? Y entonces este le podríamos
llamar sáfico con mucha discusión. Aquí sí que podríamos discutir
muchísimo. Pero no hay nada, ¿eh? Que no sea del ritmo que sea relevante.
¿No? Quiero decir, si la lefa, su... Bueno, cuando de esta mortal tierra
partiste, pues, ya lo vemos, ese es más fácil, ¿no? Tenemos tercera,
sexta y décima. Con claridad. ¿No? Ya hemos señalado eso. Los acentos
concomitantes, mortal y tierra, ¿no? Pero que eso es un efecto
estilístico. ¿Eh? Que es una manera de llamar la atención sobre la
tierra mortal, la muerte, la partida de la tierra. No se va de vacaciones
garcilasos. Se va... Se va donde ni come ni bebe. ¿No? Así que ahí es
donde se va. ¿Eh? ¿Lo veis? Por eso esa concomitancia. ¿No? Porque al
subir a lo alto que subiste, pues, bueno, las sinalefas, ¿veis? ¿Eh?
Al... De vocales, ¿eh? Media, y abierta. ¿Eh? Media y abierta. ¿Eh? Y
además tónica. Esos... Esas sinalefas son un poco forzadas. La de vocal
átona más la de vocal tónica. Se hacen, ¿no? Ya que tenemos un ejemplo,
pero vais a encontrar muchas veces que cuando eso pasa no se hace sinalefa,
sino que hay hiato. ¿Eh? Se mantienen las dos sílabas por separadas. En
este caso, no. ¿Eh? ¿Por qué? Lo es átona, ¿no? La o del o, el
pronombre. ¿Eh? Y alto es tónica. Entonces, hemos unido dos vocales. Una
media que es la o, que no hacen, ¿no? Y otra tónica, además, que es otro
impedimento para la sinalefa. ¿Eh? Que se ha hecho. Entonces, las esquinas
son un poco cortadas. Lo coherente es que muchas veces ahí no se hace
sinalefa, sino se hace su contrario, sinalefa. Se mantiene el o por un lado
y alto por otro. En estos casos vamos a encontrarlo así. ¿Eh? Aquí no,
aquí es sinalefa. Porque para tener las once sílabas, tenemos que hacer
sinalefa, no es más. ¿Eh? Con tiempo cortado. Y el siguiente es heroico,
¿no? Acá en esta bajé, ¿no? Pues acá, allá. ¿Dónde está? ¿De
dónde habla el que habla? ¿Desde el cielo o desde la tierra? Desde acá,
es el lugar de, ¿no? Pues fijéis en los deísticos, ¿no? Aquí y allí.
¿Eh? Muy bien. Pues, bueno, métricamente tampoco hay nada reseñable,
tanto que, salvo la sinalefa en segunda sílaba, ¿no? No hay nada. Y
tenemos segunda, sexta y décima. Claramente, heroico. ¿No? Vamos a
seguir, venga. Y rima consonante, ¿no? Una rima que esas rimas se llaman
abrazada o paralela, en tanto que es A B B A. ¿Eh? No es muy corriente,
¿eh? Las rimas alternas en los cuartetos, nada corriente, pero podéis
encontrarlo. La rima alterna será A B A B. Porque esas se van alternando,
¿eh? En los sonetos, en los cuartetos, no vamos a encontrar en este siglo,
¿eh? Muchos ejemplos, en otros más, ¿eh? Pero en el nacimiento y en
esta, en el primer nacimiento, los sonetos casi siempre van a tener la
forma de rima abrazada. A B B A. Y no alterna. A B A B. Sí, pero no es lo
común. Lo común será, ¿eh? Que la rima sea abrazada. ¿Vale? Bueno,
bien pienso, ¿ves? Y dices, oye, ¿por qué no le has puesto la tilde al
adverbio? Bien, ¿no? Si los adverbios son, porque están, la puedo dejar,
¿eh? Lo que llama, el sistema que seguimos además, hay que decirlo, es el
de Tomás Navarro Tomás, ¿eh? Para simplificar. Es decir, agrupo el
verso, ¿no? En pies. Los pies son o grupos de dos sílabas, de dos os, o
grupos de tres sílabas. Donde la primera siempre es tónica. ¿De acuerdo?
Porque así trabajo solamente con dos pies. Que es el troqueo, tónica
átona, dos sílabas, y el gastílico, que son tres sílabas. Tónica
átona, átona. ¿De acuerdo? Eso reduce la nomenclatura y la facilidad
para comentar el verso. Porque si ese mismo verso, lo analizamos con el
sistema clásico de Andrés Bello, ¿eh? Pues los troqueos se transforman,
se pueden transformar en yambos. Es decir, se acepta la combinación
átona-tónica que en el sistema de Tomás Navarro Tomás, pues al
simplificar todos los pies nada más que en dos, de los cinco existentes,
¿no? Pues no tenemos que hacer, no tenemos que tener en cuenta cinco tipos
de pie, ¿no? Si no solamente dos. Por eso tienes ventajas trabajar en el
análisis rítmico con el sistema de Tomás Navarro Tomás, ¿eh? Es lo que
estamos haciendo. Porque el comentario del ritmo lo harás siempre según
un sistema, ¿eh? No es igual uno que otro. No quiero decir que no tengan
la misma validez, ¿eh? Pero quiero decir que los criterios son diferentes.
Y eso ya sí lo aprenderemos, ¿eh? Si llegáis, o si queréis, o si os
habéis matriculado más bien, en el segundo cuatrimestre en Estilística y
Métrica, ahí tendremos que aprender las peculiaridades de cada sistema
¿eh? De de interpretar el ritmo del caso. Bueno, pues venga, en esta
segunda parte, bien pienso yo, tal, bueno, ya sin alefas y decidimos sobre
lo mismo. Y entonces, como casi siempre el tiempo se me va, como las
Pascuas, esa cancioncilla popular que dice que se nos van las Pascuas,
mozas, que se nos van las Pascuas. Pues eso nos pasa, ¿no? Es decir, que
el siguiente que tengo preparado, que ya sí es del arcilaso de la veda,
pues se nos va a quedar en el bolsillo, ¿no? Entonces, si os parece o si
no tenéis preguntas, habéis entendido el contenido, unas figuras
importantes que hay en el tal, habéis entendido el análisis rítmico que
he hecho, ¿no? Y también el análisis de silábico que hemos realizado,
¿no? Es decir, la separación de las sílabas del verso, ¿no? Como lo
hemos visto, haciendo las sin alefas pertinentes y no hay ningún otro
recurso, me parece, que afecte al cómputo, como sin éresis, o diéresis,
¿eh? Y por lo tanto, pues bueno, cuando aparezcan ya las reseñas.
Entonces, si os parece, podemos dar por acabado este someto de Boscano, su
amigo caro arcilaso, en ocasión de la muerte del arcilaso, ¿no? Donde se
queja, ¿no? Porque podemos decir que es una queja, ¿no? Es una queja de
no poder cambiar el destino y no poder despedirse de su amigo, ¿no? Y lo
que transmite es pena sobre todo, ¿no? ¿Nos tenemos que ir ya? No, ¿no?
¿Hasta qué hora tenemos? Hasta menos cuarto, ¿no? Pues sí, terminamos a
menos cuarto. Nos queda 15 minutos que va a ser suficiente, ¿eh? Aunque,
mira, me hubiera gustado más dedicar más tiempo al de arcilaso, pero como
me enrollo y no me cortáis, pues no puede ser. Me tenéis que cortar el
rollo. Entonces, venga, vamos a compartir el segundo documento que el
segundo documento le he llamado muerte de Lisa. Vamos a ir muy rápido. He
tenido como ocasión de comentarlo contigo brevemente, ¿no? Es decir, el
contexto, ¿no? Es decir, veis, esta es la edición de las obras del
arcilaso de la Vega con anotaciones de Fernando de Herrera. A ver,
excelentísimo tal señor, don tal, ¿verdad? La dedicatoria. En Sevilla,
¿no? 1580, ¿no? Es la fecha en la que van a aparecer las primeras
ediciones de arcilaso comentado, ¿no? Antes aparecen otras ediciones de
arcilaso sin comentar. Y a partir del 80 ya empiezan a aparecer las de
Ibrofense, me parece que es antes. Es del 76 o del 78. ¿De acuerdo? ¿Eh?
No, esta es la obra en completa de arcilaso. Es decir, si le hemos visto
antes, la obra de arcilaso la publicaba su amigo Boscan en la cuarta parte
de su poesía, el que publica su poesía y publica las poesías de arcilaso
al final de su obra, ¿no? Pero aquí ya no, ya después se separa
completamente, empiezan y Boscan casi se olvida, ¿no? Y el arcilaso se
convierte en el faro, en el príncipe de los poetas, ¿no? Y ya empiezan a
surgir ediciones de la obra de arcilaso y ya empiezan las ediciones
comentadas y anotadas por los grandes intelectuales de la época, ¿no? De
las obras del arcilaso. Pero las obras del arcilaso son muchas cosas. Hemos
hablado de los diferentes géneros líricos que practica el arcilaso, ¿no?
Hemos hablado de los sonetos, ¿no? Que son unos 40. Hemos hablado de las
canciones, que son 5. Y esos dos géneros, canciones y sonetos, constituyen
lo que se llama el cancionero petraquista, ¿no? Pero además tiene
elegías, ¿no? A la muerte del duque de Alba, ¿no? ¿De acuerdo? Tiene
cartas a sus amigos, ¿no? O la elegía a Boscan, también sobre la
amistad. O la epístola a Boscan, una carta en decasílabos sueltos.
Entonces, toda esa versión también hay que tenerla en cuenta como sus
géneros, ¿no? La elegía o la carta, como sus géneros líricos, ¿de
acuerdo? Igual que el soneto o la canción. Pero además tiene églogas,
tres églogas, ¿eh? ¿De acuerdo? La primera, la segunda y la tercera. La
primera es la que hoy vamos a ver un pequeño fragmento, ¿eh? Una estancia
para comprender el concepto de estancia como te decía, la estrofa más
complicada, ¿eh? Por su variabilidad. Es decir, porque hay estancias, como
las que vamos a ver hoy, de 14 versos, las hay de 18, de 23, de 21, en fin.
Entonces, claro, es muy difícil definirla como estrofa por en cuanto al
número de versos que tiene. ¿Qué cuarteto? Son cuatro, pues un cuarteto,
¿no? Pero la estancia varía enormemente en cuanto al número de filas y
en cuanto a la combinación, porque lo propio de la estancia no solamente
es que el número de versos es indeterminado, aunque se tiene que repetir
en todos, en todas las estancias, en todas las estrofas del poema, y a
veces son poemas de muchas estancias, que vamos a comentar hoy, de la
Ecopra Primera, me parece que son 40 estancias. Es decir, 40 estrofas de 14
versos. Hace una filodera de 400 versos, este poema que vamos a comentar,
¿no? Nosotros vamos a comentar nada más que la estancia 21, ¿eh? Que es
los versos del 282 al 295. ¿De acuerdo? Solamente esa estancia es la que
vamos a comentar y ver como la estancia, las características de la
estancia es que combina versos de casílabos, como los del soneto, con
versos heptasílabos, de siete sílabas, ¿no? De una manera libre, pero
eso sí, de la manera que esté en el primer, en la primera estancia de la
composición, en las otras 30 siguientes, es exactamente igual. Es decir,
todos tienen 14 versos, todos tienen la misma disposición de las rimas.
¿De acuerdo? Pero claro, entonces ¿veis? Sin embargo, en la en la égoga
tercera, en la égoga tercera, la estancia es una octava, es decir, una
estrofa de ocho versos. Y en la égoga, la segunda, que es la más difícil
de todas, ¿eh? Pues esa es polimétrica, ¿eh? Porque combina diferentes
tipos de estrofa. El terceto, mayoritariamente, tercetos con rima interna,
¿eh? Y octavas y otro tipo de de versos, ¿no? Es polimétrica. Todas las
demás, y estancia también sirve para la canción, ¿eh? La estrofa de la
canción, también la vamos a llamar estancia. Como la estrofa o el
conjunto de versos de las égogas, también recibe el nombre de estancia.
¿De acuerdo? Pues bien, ha dicho todas esas cosas, vamos a leerla, y ya me
preguntáis, además no tengo mucho tiempo, y no va a ser nada. Y dice
así, habla memoroso. En esta égoga primera, tras la intervención del
narrador que dedica la obra al duque de Alma, ¿no? Pues introduce a dos
pastores que se quejan. Entonces, habla primero, primero Salicio, que se
queja de celos, ¿no? O de no ser correspondido en su amor, y después
habla o canta, no habla, sino canta, memoroso, que se queja de otra
desgracia de amor, que es la muerte de la amada. Se queja porque no le
quiere, y el otro se queja porque se ha muerto sobre la morada. ¿De
acuerdo? Entonces, lo que vamos a leer es el fragmento de memoroso, es
decir, del que ha perdido a su amada. Ese es un fragmento que va a...
Bueno, es mucho más grande, ¿no? Empieza el fragmento pues, no sé, en la
estancia, a lo mejor, 18 o 19, ¿no? Esta es la... No me acuerdo el
número, ¿no? Eso, es decir, un fragmento de todo el canto de memoroso,
¿no? Pero no me acuerdo cuáles son las franjas que responden al canto de
memoroso, pues he elegido sumamente, ¿no? Y esa dice así. ¿Quién me
dijera, Elisa, Vitamía, cuando en aquel que vaya al fresco viento
andábamos cogiendo tierras flores que había de ver con largo apartamiento
venir el triste y solitario día que viese amargo fin a mis amores? Esto es
el fronte. Después os lo explico. Este primero es el verso de vuelta. El
cielo en mis dolores cargó la mano tanto que a sepiterno llanto y a triste
soledad me ha condenado. Siento más es verme atado a la pesada vida y
enojosa solo, desamparado, ciego, sillumbre, en cárcel temerosa. ¿Ves? La
estancia son las dos partes. 14 versos en total. Si contáis los versos de
la primera parte, ¿eh? Son seis, ¿de acuerdo? Son seis divididos en dos
partes porque el fronte de la canción, vamos a decir, petarquista o
renacentista, ¿eh?, pues se constituye de un fronte dividido en dos partes
o dos pies. A veces pie significa la parte del verso, pero a veces en este
caso significa, en este caso, tres versos. Los tres primeros versos es el
primer pie del fronte y los tres segundos versos es el segundo pie del
fronte. Un verso de vuelta, por eso tiene una estructura tripartita como
las canciones tradicionales, pero esto es una canción culta, ¿no? Una
estrofa culta. Un verso de vuelta que rima con la anterior. El cielo en mis
dolores rima, ¿con qué rima? La primera parte, con amores y con flores.
¿Lo veis? Porque el verso de vuelta sintácticamente pertenece a la cola
pero acústicamente o desde el punto de vista de la rima, rima con el
fronte. ¿De acuerdo? Y después tenemos la cola, que es el resto de
versos, que normalmente también puede tener dos partes o una, pero a esas
partes de la cola se les denomina verso. ¿Por qué? Pues es así, ¿vale?
Es la terminología. ¿Ves? Y eso es lo que se llama una instancia. Da
igual que tenga la instancia de 18 versos, lo importante es que tenga un
fronte simétrico de tres o de cuatro versos, o de cinco, o lo que quieras,
pero un fronte, un verso de vuelta, o dos, ¿no? Y una cola. También
dividible, indivisible en dos partes que reciben el nombre de verso. En
este caso son el fronte de seis versos. ¿No? Porque son tres y tres. El
primero. El primero de la siguiente lámina. El cielo en mis dolores. Ese
es el verso de vuelta. Y aquí empezaría el primer verso, que no es un
verso, es un pario. Largó la mano tanto que hace piterno llanto. Y aquí
es que soledad me ha condenado. Esos tres versos serán el primer verso de
la cola. ¿Me entiendes? Y el segundo verso de la cola serán los tres
siguientes. Y lo que siento más es verme atado a la pesada vida enojosa,
solo, desamparado, ciego, sin llumbre, en cárcel tenebrosa. Además, el
orden de los versos cambia, ¿verdad? Porque en el primero verso, los tres
primeros versos, en el primer verso, son hectasílabos. Tres hectasílabos
y un endecasílabo. Y en la segunda parte se invierte la proporción, ¿no?
Y tenemos tres endecasílabos y un solo hectasílabo. Solo, desamparado.
Sí, o simplemente con una llave, con un paréntesis, ¿no? Dices fronte y
haces otra llave, primer pie, los tres primeros versos, y segundo pie,
¿no? Y después, verso de vuelta, señales. El cielo es mi dolor, es una
flecha. Verso de vuelta. Y después, todo lo demás es la coda, o coda. ¿Y
cómo se divide? En este caso, en dos partes. La primera, los cuatro
versos, donde los tres primeros versos, ¿no? Cargó la mano tanto que a
Sepiterno llanto y a Piste Soledad me ha condenado, ¿no? Y la segunda
parte, que es la siguiente. Y lo que siento más, es verme atado. Sí, y
por la sintaxis, ¿no? Porque una cosa es, el cielo cargó la mano contra
mí, y otra cosa es, yo siento verme atado a la vida. Cuando mi enamorada
se ha muerto. Son dos ideas diferentes, ¿no? Unir dos oraciones. En el
punto y coma, en este caso está uniendo dos frases, ¿no? Dos ideas, dos
oraciones. ¿Veis claramente las dos partes de la... ¿Eh? Pues así son
las cuarenta estancias que compone esta primera égloga. Es decir, la
introducción que hace el narrador para alabar al duque de Alda, está
escrita en estancias de catorce versos con esa misma relación de arriba. Y
así es la actualidad. No es fácil, ¿eh? No es fácil ejercer el tiempo.
¿De acuerdo? Entonces, primero llora Sadicio su desgracia, quiere no ser
correspondido por su amada, ¿no? Y en este caso el que llora es negroso,
pero ya no llora la separación, no ser correspondido, sino que llora la
muerte. Entonces, se entiende Elisa como anagrama de quién. ¿De dónde me
lo has dicho? De Isabel. ¿No? Entonces, el de Elisa como anagrama de
Isabel, ¿no? Pues una desinterpretación, ¿no? Eh... Y... ¿Qué se le
dice más? Y eso es. ¿No? ¿De acuerdo? Preguntas que queráis hacer.
Bueno, en cuanto a la métrica, vamos a repasarla y nos tenemos que ir ya
en dos minutos. ¿Veis? Lo mismo, los endecasílabos los vamos a clasificar
según su tipo. ¿De acuerdo? Como los primeros del fronte casi siempre son
endecasílabos en la estancia y casi siempre en la estancia los
hectasílabos vienen en la segunda parte de la estancia, ¿no? Es decir, en
el verso de vuelta de lo que sigue, es ahí donde van los hectasílabos,
casi siempre, siempre hablamos, ¿eh? En la canción petraquista o
renacentista. Pues nos pasamos a la segunda parte para que veamos que los
hectasílabos como el hectasílabo ya no es un verso sílabotónico, ¿no?
Pues tenemos, ya no le calificamos en cuanto a su tipo ¿eh? Sino en cuanto
a su tipo rítmico, es decir, o serán trocaicos o serán dactílicos o
serán mixtos. Ya no sáficos ni heroicos, ¿no? Esa nomenclatura no la
reservamos para el endecasílabo. Los hectasílabos los calificamos, los
hectasílabos de trocaicos, si son trocaicos o como sea. Mirad, el primero
es trocaico. El, dejamos la sílaba en anacusis, fielo, pues ese será el
primer pie del verso, ¿ves? Un troquio. Fieloen, misdo, pues las dos son
átonas, mis y do, ¿lo veis? Y ahora, no lo he hecho mal, el fieloen
misdo, y ahora la última, lo des. Ocho sílabas, siete sílabas, ¿no?
¿Lo veis? Dos, cuatro, seis y siete. La primera en anacusis y tengo dos,
tres llambos. Es decir, un pie que lleva sílabas tónicas, sílabas
átonas, sílabas tónicas, sílabas átonas. Pero después decir, hombre,
es que mis es un pronombre y es átona. Y digo, sí, pero es rítmica, por
lo tanto podría ponerle un acento rítmico. Es decir, igual que las
sílabas no coinciden las métricas con las rítmicas, la prosodia pasa
igual. ¿Veis? Hay acentos rítmicos que la palabra no la tiene, pero como
cae en esa posición, pues eso lo podemos poner. Y entonces tenemos un
hectasílabo trocaico. ¿Veis? Dejando la primera en anacusis tenemos tres
grupos de dos sílabas que responden al esquema tónica, átona, tónica,
átona, tónica, átona. Bueno, no os preocupéis a fuerza de analizar,
¿eh? Vais a aprender y os va a resultar familiar fácil. Y vamos a sacarle
partido, ¿eh? Desde el punto de vista estilístico a toda esta cuestión
del análisis. Venga, hasta la semana que viene, queridos amigos, y nos
vemos. Santiago, no me he dirigido mucho a ti porque no te he visto en el
chat. A lo mejor me has hablado, pero tenía yo otra cosa puesta. Hasta
luego. Eh, sí, hay una persona conectada, que es Santiago, sí. Pero me he
olvidado de él, pobre. Y ya se habrá ido. Así que, bueno, te saludo
igual y ya nos vemos la siguiente semana con dos nuevos textos, ¿eh? Ese
es el objetivo. Hasta la semana que viene, amigos. Chao.