Como os decía, el otro día empezamos viendo el Duomo de Florencia,
hablamos que el primer arquitecto es Arnolfo di Cambio, vimos como Giotto
inicia el Campanile, aunque no lo va a terminar él porque fallece y va a
haber otros artistas que lo van a continuar, vimos como al final el
Campanile lo termina Francesco Talenti y vimos como se empieza a construir
esa Catedral de Florencia y como con un bosque en la zona de los apeminos,
bueno pues de ahí se va a obtener la madera para hacer este Duomo. Mirad,
cuando hablamos de un edificio en Italia hablamos de fábrica o de ópera,
cuando veis esos dos términos es que estamos hablando de la construcción
de un edificio, entonces es la fábrica del Duomo o la ópera del Duomo,
Duomo sabéis que en italiano es catedral, entonces en todas las ciudades
italianas. Vamos a tener la Piazza del Duomo, porque es la plaza de la
Catedral, entonces la ópera de Santa María del Fiore que es como se llama
la Catedral de Florencia, Santa María de las Flores, bueno pues en el año
1418 más de 100 años después de su construcción estaba terminada en
estilo gótico pero faltaba cubrir lo que es el crucero, lo que es el
transepto y entonces en Florencia se decide que se cubra con una cúpula,
una cúpula es algo muy arriesgado porque no se hacen cúpulas. ¿Por qué?
En occidente desde que se hizo el panteón en Roma, en oriente sí, en el
imperio bizantino lo habréis estudiado, pues se hace Santa Sofía, se hace
Santa Irene, los santos apóstoles, se hacen más cúpulas, pero en
occidente no hemos conseguido hacer una cúpula desde la que se hizo en el
panteón, entonces se hace un concurso, se anuncia un concurso y en 1420
Filippo Brunelleschi gana ese concurso para construir esa cúpula del
Duomo, hay una leyenda muy importante. Es muy graciosa sobre esta historia
y es que se presentan varios artistas y bueno Brunelleschi tenía una
espineta clavada con Ghiberti, Ghiberti 20 años antes había habido un
concurso para hacer las puertas del artisterio de Florencia que ya veremos,
lo gana Ghiberti y Brunelleschi se queda el segundo entonces él se deprime
mucho y decide que se va a Roma a estudiar la antigüedad romana. Y bueno
no hay mal que por bien no venga, se va a Roma, se va a Francia, se va a
Francia, se va a Roma a estudiar la antigüedad romana y 20 años después
gana este concurso para hacer la cúpula del Duomo y en cambio Ghiberti no
lo gana, Ghiberti le va a tener como ayudante con lo cual se van
equilibrando un poquito. Bueno pues ya os digo que gana el concurso,
¿cómo gana el concurso? Nos cuenta la leyenda, no sé hasta qué punto es
leyenda, pues realidad que todos presentan, se presentan a ese concurso con
planos y demás diciendo cómo van a construir la cúpula y Brunelleschi se
presenta con un huevo y deja el huevo encima. Es como una espineta clavada.
Es como lo del huevo de Colón, pone el huevo encima de la mesa y dice que
el que sea capaz de dejar el huevo encima de la mesa y que no se caiga ese
va a ser el que construya tal. Total que bueno van todos, Ghiberti, van
todos a colocar, claro es imposible que un huevo de pie se vuelca y al
final cuando ninguno puede lleva uno en el esquí y lo que hace es cascar
el huevo por la parte más suana y el dueño lo deja de pie. Todo el mundo
dice, bueno es que eso también lo podemos haber hecho nosotros. Y lo que
contesta él es que si supieran lo que él sabía, sabrían hacer la
cúpula y como no saben pues la tiene que construir él. La cuestión es
que le sale bien el tema y le encargan la cúpula. Pero por si acaso le
ponen a Ghiberti cerca trabajando en un primer momento para que controle un
poco la situación. Y ya os digo, en 1420 él gana ese concurso. El 25 de
marzo de 1436 el Papa Eugenio IV consagra la Catedral de Santa María de
Badajoz. El 25 de marzo es una fecha importante porque es el día de la
Anunciación, no se eligen nunca las fechas al azar. Es el día de la
Anunciación, justo nueve meses antes de que nazca Jesús. Por lo tanto el
25 de marzo es el día de la Anunciación, 1436. En 1436 la Catedral se va
a decorar con una pintura ecuestre, con un monumento ecuestre de Paolo
Uccello. La Catedral cuando uno entra, el duomo es todo el mundo. Es tan
sumamente impresionante por fuera que cuando entras dentro te deja un poco
perplejo porque por dentro prácticamente no hay nada. Hay dos frescos, uno
es de Paolo Uccello con esa pintura ecuestre y bueno ya os digo que
prácticamente en el interior lo que interesan son los dos frescos de
pinturas ecuestres y la pintura que hace Vasari en la cúpula. En diciembre
del 36 se aprueba el modelo de linterna propuesto por Brunelleschi y en el
45 se coloca el mármol. En el 46 muere Filippo Brunelleschi y está
enterrado en el Duomo de Florencia. Yo el año pasado estuve, este año he
organizado un viaje a Roma, el año pasado he organizado uno a Florencia y
bueno pues no encontramos la tumba por ningún lado porque la han cambiado,
están en obras, en la parte de la cripta de la Catedral ahora mismo están
obras. Entonces se han llevado los restos de Brunelleschi, no sabemos si
temporalmente y luego los traerán cuando acaben las obras. Pero bueno.
Ahora mismo os lleváis porque no es el año pasado, no se podía ver la
tumba de Brunelleschi. En el 46 Mikeloso es elegido maestro de obras de la
cúpula. Ya ha muerto Brunelleschi entonces se elige a Mikeloso que es otro
gran arquitecto del momento. Entre el 55 y el 56 Andrea del Castaño va a
realizar el otro fresco de un monumento ecuestre. Entonces mirad los
monumentos ecuestres se van a poner de moda ahora en el Renacimiento,
porque en el Renacimiento se descubre la estatua del emperador Marco
Aurelio. Entonces sabemos que los emperadores romanos se hacían estatuas
ecuestres. Entonces como ahora se quiere evocar todo lo que es el mundo
clásico pues todo el mundo quiere, el que tiene dinero se hace una
escultura ecuestre y el que tiene un poquito menos de dinero se hace una
pintura ecuestre que es más barata. Entonces si os fijáis Paolo Uccello
hace un monumento ecuestre de Giovanni Acuto y Andrea del Castaño hace un
monumento ecuestre de Niccolo da Tolentino que están en el interior de
Santa María del Fiore. Monumentos ecuestres que vamos a estudiar pues de
Donatello el condotiero Gattamelata y de Verrocchio el condotiero Coleoni
que los iremos estudiando a medida que vayamos avanzando. El Gattamelata
está en Padua delante de San Antonio de Padua y el Coleoni está en la
plaza de San Giovanni de San Paolo de Venecia. Bueno. En 1461. Finalmente.
Se finaliza la linterna y en 1468 Andrea Verrocchio que es uno de los
grandes escultores del 480 italiano realiza la bola de bronce dorada que se
coloca en la parte superior de la linterna. Es un poco ya el remate final.
En abril del 78 se produce algo que marca un antes y un después en
Florencia, que es la conjuración de los Pacci. Yo me imagino que en alguna
ocasión habéis oído hablar de la conjuración de los Pacci. La familia
Medici, que sabéis que es una familia que empieza a ser importante en el
trecento, en el siglo XIV, que se dedica al comercio de la lana y que
después se van a convertir en banqueros, pues es la familia más poderosa
de Florencia y realmente la que dirige Florencia. Pero los Medici no son
aristócratas, son burguesía, que se han enriquecido con el comercio de la
lana y después con la banca. Entonces hay una serie de familias de rancio
abolengo que pertenecen a la aristocracia, entre ellos los Pacci, que no
soportan que gente que no sea de sangre azul, por decirlo de alguna manera,
tenga ese dominio en la ciudad. Y entonces deciden hacer una conjura en la
que implican al propio papa para matar a Giuliano y Lorenzo de Medici y
quitarse a los herederos de los Medici del medio. Entonces en Santa María
del Fiore, ya os digo justo al poco ya de finalizarse la catedral, el 26 de
abril. Coincidiendo con el final del siglo XIX. El final de la Semana Santa
y la Pascua y demás, pues van a misa y Giuliano de Medici va a ser
asesinado a los 25 años y su hermano Lorenzo es herido, consigue entrar en
la sacristía y consigue salir del Duomo de Florencia y consigue salvarse.
Bueno, a partir de aquí lo que va a suceder es que esa conspiración de
los Pacci fue un complot fallido porque ellos lo que pretendían era matar
directamente a los dos herederos, que era Lorenzo, que era el mayor, y
Giuliano. Entonces, bueno, ellos piensan que eliminando a los dos herederos
de los Medici, a Lorenzo el Magnífico y a Giuliano, los van a quitar del
medio. Pero como Lorenzo se logra salvar, bueno, pues lo que hace Lorenzo
es resarcirse de esta muerte. Hay una especie de venganza porque ha matado
a su hermano. Entonces este complot fallido, ya os digo sobre la familia de
Medici, es planeado por la familia Pacci, que eran grandes rivales de los
Medici y apoyado por otros miembros de la novia. ciudad y al final, como
los Medici eran gente, eran burgueses, pero que hacían muchas cosas por la
ciudad, pues al final una especie de revuelta popular en la ciudad apoyando
a los Medici, y bueno, se persiguió a los conspiradores y lo que hicieron
era algo muy… algo que se hacía mucho mal. dicho en la Edad Media, es
que se mataron a los miembros de la familia Pachi que habían hecho esa
conjura y se los colgó desde una ventana del palacio de la Señoría de
Florencia. Estuvieron ahí días para un poco como lección de quien atenta
contra los Medici ya sabe a lo que se arriesga. Y entonces fue esa lección
que estuvieron ahí esos puertos durante días en ese palacio de la
Señoría de Florencia, los digo colgando desde las ventanas. En 1491 hay
un concurso para hacer la fachada del Domo de Florencia promovido por el
propio Lorenzo el Magnífico y termina sin ganadores. En el 92 la linterna
de la cúpula está muy dañada por los rayos, fijaros que en esa época
todavía no había carapayos, con lo cual los edificios altos son los que
quedan dañados por los rayos y que esto quede dañado por los rayos se
considera un presagio de la muerte de Lorenzo el Magnífico. ¿Qué se
produjo 3 días después? Yo creo que la cosa fue al revés, como se murió
Lorenzo el Magnífico dijeron esto ha sido el rayo que ha caído en la
catedral y ha sido un mal augurio. Fácil de recordar la fecha de Lorenzo
el Magnífico porque coincide con nuestro descubrimiento de América. 1492.
En 1555 Amanati es elegido maestro de obras de la ópera en lugar del
anterior fallecido. Entre el 72 y el 73, se convierte en el maestro de
obras de la ópera. Entre el 79, Giorgio Vasari comienza a pintar la
cúpula. Os digo que dentro de la catedral, cuando uno entra, realmente
vemos esos dos monumentos ecuestres el de Uccello y el de Andrea del
Castaño y la cúpula pintada, el resto, el lomo de Florencia está vacío
yo a veces que me entro. Bueno, comenzó a pintar la cúpula con el tema
del juicio final pero el trabajo fue interrumpido porque murió y se hace
cargo de terminar esa pintura de la cúpula de la cúpula de la cúpula de
la cúpula de la cúpula de la cúpula de la cúpula de la cúpula de la
cúpula del chuparé quien completó la obra en el año 71 En el 76 muere
Francesco da Sangallo que había sido también maestro de obras y en el 87,
el Gran Duque Francesco primero de Medici ordenó la demolición de la
fachada arnolfiana del Duomo para hacer un proyecto que se ligera con lo
que mira una iglesia siempre se empieza por la cabecera que se termina por
la fachada entonces la fachada como es lo último que se construye, en
Italia hay fachadas que ni siquiera están terminadas. Por ejemplo, la
iglesia de San Lorenzo, que es la iglesia vinculada a los Medici, pues no,
nunca se terminó la fachada. Se la encarga Miguel Ángel y Miguel Ángel
elige el mármol que va a colocar en la fachada, pero al final no se
termina construyendo y a fecha de hoy la fachada de San Lorenzo sigue sin
fachada. Bueno, pues ¿qué os quiero decir con esto? Que la fachada que
tenemos actualmente en el domingo de Florencia es del siglo XIX. Para que
veáis un poco todas las intrigas que ha habido con este tema. Entonces,
hay un concurso para hacer esto y al final no se hace. En el 89 se produce
la boda del duque Fernando I con Cristina Lorena, que es otra familia
importante, y esto impone una serie de decoraciones dentro y fuera de la
catedral. Y es la primera fachada falsa que se va a hacer en la catedral,
porque claro, el gran duque Fernando I y Cristina de Lorena, no se casan y
no quieren casarse en una catedral que no tiene fachada. Entonces, ¿qué
hacen? Pues encargan una fachada pintada. No, no, la fachada es de
ladrillo, de piedra. Sí, sí, tal cual. O sea, ya os digo, la de San
Lorenzo sigue siendo de piedra en la actualidad. O sea, que no hay fachada.
Es una de las cosas que chocan cuando uno llega a San Lorenzo. Claro,
porque aquí ya os explicamos cosas para que os fijéis en otras cosas.
Bueno, pues la fachada... Es de piedra y no es de ladrillo. Pues ya os digo
que ellos quieren casarse en un edificio con fachada. Hasta luego. Yo creo
que... Te has equivocado, ¿no? Si es que no me suena. Bueno, pues en un
lienzo pintado por Chucari, entonces, bueno, pues esta es una solución
rápida, práctica y barata. O sea, no es lo mismo hacer una fachada de
piedra o de mármol como la fachada del duomo, que hacer una fachada en una
tela, que es mucho más barato. Sí, sí, sí. Es mucho más rápido. En
1600, con motivo de la boda de María de Medici con el rey Enrique IV de
Francia, se restaura la fachada falsa y decoraciones interiores de la
catedral. Bueno, María de Medici sabéis que se casa con Enrique IV, se va
a convertir en reina de Francia entre 1600 y 1610 y luego es reina regente
de Francia hasta la mayoría de edad de su hijo, el futuro Luis XIII de
Francia. Bueno, María de Medici... Tiene la suerte, entre comillas, de que
el marido se muere pronto. ¿Por qué digo la suerte? Porque ella, como
reina consorte, su único papel era dar descendientes a la corona, con lo
cual, bueno, pues imaginaros. En el momento que muere, ella es reina
consorte de su esposo, del rey Enrique de Francia, pero cuando muere, como
su hijo es pequeño, pasa a ser reina regente, es decir, pasa a tener mando
de verdad y va a ser regente en varias ocasiones. En 1601... Un rayo golpea
la linterna de la cúpula de nuevo y hace que la bola de bronce que había
hecho Berroquio caiga al suelo con la cruz y la nueva bola se va a colocar
en 1602. En el 61, por motivo de la boda del príncipe Cosme de Medici con
María Luisa de Borbón, se pinta una nueva fachada para la catedral. O
sea, os he puesto todo esto para que veáis el trasiego que tiene el duomo
de Florencia. Pues se pinta una nueva fachada para la catedral. En el 89,
los rayos caen sobre el revestimiento de mármol de la linterna. A ver, la
linterna es lo más alto de la cúpula, con lo cual cada vez que hay
tormenta y hay rayos, donde es más fácil que vayan es ahí, encima, con
una bola de bronce, pues imaginaros, eso atrae los rayos de una barbaridad.
En el 1722, se trasladan desde San Lorenzo a la catedral la piedad de
Miguel Ángel. Bueno, esto... Miguel Ángel había hecho una piedad en
Florencia, que se conoce así como la Piedad de Florencia, y estaba en la
iglesia de San Lorenzo, que es la iglesia vinculada a los Medici. Bueno,
pues en 1722 se traslada a la catedral de Florencia. Yo la primera vez que
estuve en Florencia, yo era muy joven, fue allá por el año 80, estaba
estudiando, y estaba en la piedad de Miguel Ángel, estaba en el duomo de
Florencia. Después, se ha construido un museo estupendo, justo detrás del
ábside de la catedral, que es el Museo de la Ópera del Duomo, y entonces
se trasladó ahí. Ese museo yo lo vi en el 2013, que bueno, la piedad
estaba ahí en una escalera, que no estaba muy vistosa, porque estaba en
una escalera de acceso a la planta de arriba. Luego, en el 2015, el museo
estaba cerrado, no pudimos entrar, y cuando estuve el año pasado, sí que
ya se había remodelado el museo, la verdad es que lo han dejado estupendo,
y ahora la piedad sí que está en un sitio fenomenal. Entonces, como
estuvimos el año pasado en el viaje, eso fue casualidad, teníamos la
piedad de Florencia, allí en situ, en el Museo de la Ópera del Duomo, y
luego habían llevado una copia de la piedad del Vaticano y otra copia de
la piedad de Rondamini. Una copia de la piedad del Vaticano, la que está
en la Basileca de San Pedro, y otra copia de la piedad de Rondamini, que
está en el Castelo Sforza de Milán. Entonces fue fantástico porque
podíamos ver... Hay una cuarta piedad, yo cuando estudiaba, que se
conserva en la Academia, es la piedad de Palestrina. Yo estudié en los
años 80, yo la estudié como obra de Miguel Ángel, y hoy en día se
discrepa sobre su autoría, pero yo con los guías que estuve el año
pasado, que eran un poco más jóvenes que yo, hablábamos los tres, que
los tres habíamos estudiado que la piedad de Palestrina era de Miguel
Ángel. Ya os digo que ahora se discute su autoría y posieron esas tres,
la piedad de Florencia, que era la original, la copia de la que está en el
Vaticano y la copia de la piedad de Rondamini que está en el Castelo
Sforza de Milán, con lo cual era fantástico porque podías ver las tres
piedades al lado y ver la evolución de Miguel Ángel desde la del
Vaticano, que es puramente renacentista, a la de Florencia, que ya es más
malirista, a la de Rondamini, que ya es el colmo del malirismo. Se veía
muy bien esa evolución. En 1750 se produce la abolición de los gremios,
incluyendo el Gremio de la Lana, que hasta ese momento era el guardián de
la Ópera del Dono, es decir, el que costeaba las obras de la Ópera del
Dono era el Gremio de la Lana de Florencia. Entonces, aparte que los Medici
ganaban su dinero y demás, pero digamos que el grueso lo llevaba el Gremio
de la Lana. Entonces, al abolir los gremios, incluyéndose de la Lana, que
era un poco el que custodiaba y pagaba todo esto, pues bueno, hay un
declive importante. En 1778, por orden del Duque Leopoldo, todos los
manuscritos e imponables de la Biblioteca de Santa María del Fiore y todos
los libros litúrgicos importantes, excepto los que estaban en uso, se
transfieren a la Biblioteca Laurenciana formando el Fondo Edili. Bueno,
pues todos estos manuscritos e imponables que estaban en la Biblioteca de
Santa María del Fiore desde 1778 se trasvasan a la Biblioteca Laurenciana
que estudiaremos una obra magnífica de Miguel Ángel que no siempre se
puede ver. Yo cuando voy a Florencia, de vez en cuando la cierran, no
sabemos por qué, y bueno, pues unas veces las puedes ver y otras no. Y se
trasladan a la Biblioteca Laurenciana. Luego en el año 83 los imponables
se van a llevar a otra biblioteca más especializada. Y así llegamos a
mediados del siglo XIX cuando en 1859 se produce otro concurso para hacer
una fachada de Duomo. Fijaros, estamos a mitad del siglo XIX. En 1860 el
rey de Italia, Vittorio Emanuel II, coloca la primera piedra de la nueva
fachada de Duomo. Y en el 69 Emilio de Fabris fue nombrado arquitecto de la
ópera para realizar la nueva fechada que se inicia en el 71. En el 83
muere el arquitecto y se elige un nuevo arquitecto, que es Juli del Moro,
para seguir con la fachada. Finalmente la fachada de la Ópera del Duomo se
inaugura en 1887. Y en 1891 se inaugura el famoso Museo de la Ópera del
Duomo que yo os digo, que es donde se empiezan a llevar todo lo que había
dentro de la Catedral. Por eso ahora está tan desnuda, porque se llevan
las cantorías, se llevan la piedad, o sea, todo lo que no es pintura, que
no lo pueden tocar, se lo llevan al Museo de la Ópera del Duomo que ya os
digo, está justo detrás del ábside de Santa María del Pío. Y muy
recientemente, hace poco más de 50 años, ha habido una serie de
excavaciones arqueológicas en Santa Reparata. Santa Reparata es la primera
iglesia que hubo anterior a Santa María del Pío. En el año 66 se
producen unas inundaciones terribles en Florencia que fueron famosísimas,
de esto no nos acordamos nadie porque andábamos a gatas, pero bueno, que
provocaron graves destrozos en toda Florencia. Provocaron destrozos en el
Duomo, en el Batisterio, en el Árcel Histórico, en las Puertas del
Paraíso y sobre todo en Santa Croce. Ya os diré por qué sobre todo en
Santa Croce cuando llegue a explicar esa parte. En 1981 la piedad de Miguel
Ángel se traslada al Museo de la Ópera del Duomo. Os digo que yo la
primera vez que fui a Italia, estaba estudiando en la Facultad y fui en el
año 80 y yo vi la piedad in situ en la Catedral y justo un año después
ya la trasladaron al museo y el resto de las veces que he ido la he visto
en el Museo de la Ópera del Duomo. En 1990 las Puertas del Paraíso que
hace Lorenzo Ghiberti para el Batisterio son sustituidas por una copia para
ser restauradas y llevadas al Museo de la Ópera del Duomo. O sea, que en
el año 80 yo vi todo original in situ. Yo vi la piedad en la Catedral y vi
las puertas originales puestas en su sitio. Ahora ya os digo desde el año
81 la piedad de Miguel Ángel, la piedad de Florencia que es como se la
conoce está en el Museo de la Ópera del Duomo y las puertas han sido
sustituidas por una copia se han restaurado y llevado al Museo de la
Ópera. En el año 2015 después de una magnífica restauración el Museo
del Duomo ampliado y renovado volvió a abrir sus puertas como os digo.
Bueno aquí es un poquito para que veáis subir a la cúpula. Yo cuando voy
a Florencia unas veces subo al Campanile otras a la Cúpula, otras a la
Torre de la Señoría siempre me gusta subir a algunos sitios. Este año
por ejemplo mi pierna y mi pie no me han permitido subir a la Cúpula de
Roma pero bueno pues si subís a la Cúpula tenéis 92 metros de altura y
463 escalones. Si subís al Campanile tenéis 82 metros de altura y 414
escalones. Os lo digo para que os hagáis una idea. Yo la última vez subí
al Campanile todo tiene su encanto si subes al Campanile ves la Cúpula en
todo su esplendor muy de cerca y si subes a la Cúpula tienes una
panorámica importante de Florencia yo voy alternando la última vez subí
al Campanile pues la próxima espero que mi pierna me lo permita y pueda
subir a la Cúpula. Y con esto hemos hecho hemos pasado por toda la
trayectoria de la construcción de la Catedral y sobre todo que tengáis
muy claro que si la Catedral es gótica se inicia en estilo gótico, se
acaba en estilo gótico y lo único que es renacentista de la Catedral es
la Cúpula que va a hacer Filippo Brunelleschi que es el primer gran
edificio renacentista por esta ley. ¿Vale? A excepción de la Linterna
Sí, sí, la Cúpula se entra a excepción de la Linterna que no le dio
tiempo ya fallece Brunelleschi y se hace a posteriori la Linterna pero la
Cúpula es obra entera de Brunelleschi Sí, sí, sí además Brunelleschi
ahora le estudia lo que os he hecho es presentaros para que veáis porque
es que la construcción del Domo de Florencia tiene un bagaje importante
pues lo que he hecho es daros todos los datos no para que os los aprendáis
sino sencillamente para que tengáis ahí una visión y sobre todo que
sepáis que la fachada es de la última mitad del siglo XIX ¿Vale? Si es
de la Cúpula es de la época de Brunelleschi ¿Vale? Dios, que tengo que
verlo Vale Bueno Pues vamos a empezar con Arnolfo di Cambio que es el que
inicia el Domo Arnolfo di Cambio es un maestro de obras ya del mundo del
medieval desde mitad del siglo XIII fallece en 1310 y Arnolfo di Cambio fue
escultor fue arquitecto y se formó en el taller de Nicola Pisano con quien
trabajó en Santa Domingo, en Bolonia y en la Catedral d'Ossia Aquí
sencillamente como él es el que inicia la Catedral os he puesto las obras
más destacadas que va a hacer Arnolfo di Cambio que es una de las grandes
figuras que vamos a tener en Italia Bueno, él va a hacer el retrato de
Carlos de Anjou va a hacer una estatua que está en la Basílica Vaticana
que es de bronce medieval es la estatua de San Pedro con ese bronce
medieval que es hierática, sin expresiva la hemos estado viendo estos
días y bueno, primero se sitúa en el exterior de la Basílica pero en
1603 se trasladó a su interior de la zona del altar a la derecha va a
hacer el baldaquino de San Pablo Stramuros en Roma va a hacer el baldaquino
de Santa Cecilia en el Trastevere en Roma va a ser el constructor de la
Iglesia de Santa Croce en Florencia va a ser el que haga el palacio de
las... ... por Dios nada, gracias solo hable de eso que luego me puedo
agachar vale no olvido ponerlo en silencio. Ya tengo teléfono nuevo.
Bueno, pues yo os digo, va a ser el arquitecto de Santa Croce en Florencia,
del Palacio de la Señoría en Florencia y también de la Catedral de Santa
María del Fiore. Por lo tanto, es un arquitecto, aunque es medieval, es un
arquitecto importantísimo que va a hacer esa captura. La Catedral de Santa
María de Florencia, Santa María del Fiore, es construida en el lugar
donde se ubicaba en la antigua iglesia de Santa Reparata. La primera
iglesia de Florencia era Santa Reparata y mirad, a lo largo de la Edad
Media, en la zona de la Toscana, que es donde está ubicada Florencia,
tenemos tres ciudades muy importantes. Van a ser Pisa, Siena y Florencia. Y
entonces, en función de quién tiene más poder en cada momento, vamos a
tener las catedrales. Al principio de la Edad Media, Pisa... Es la ciudad
más importante y por eso tenemos ese magnífico conjunto de Catedral,
Batisterio y Campenile que tenemos en el Campo de los Milagros, en Pisa.
Después va a ser Siena. Siena tiene una catedral absolutamente
espectacular. Y bueno, pues sigue Siena. Pero llega un momento en el que
Florencia se convierta en la ciudad más importante y que sucede que a
medida que van siendo las ciudades más importantes... lo que quieren es
obtener una catedral mejor que la ciudad anterior. Por eso Siena supera
Pisa y Florencia va a superar a las otras dos. Mirad, el arte... tenéis
una asignatura que se llama Arte y Poder. El arte es la manifestación del
poder en cada época. Y el poder se manifiesta con la arquitectura
fundamentalmente. Entonces, en la Edad Media, donde se manifiesta es en las
catedrales. La Edad Media es una etapa totalmente teórica. Dios es el
centro de todo. Y el arte se va a manifestar en las catedrales. Entonces,
la ciudad más importante quiere tener la mejor catedral de la Toscana o de
la zona que sea de Italia. Por eso os digo que vamos viendo el relevo.
Primero, la de Pisa es una catedral que es en estilo... es de época
románica. Luego tenemos la de Siena que ya es gótica. Esta que es gótica
y que se termina con una cúpula renacentista. Bueno, pues ya os digo, se
ubica donde estaba la antigua Catedral de Pisa. Y luego tenemos la de Siena
que ya era una catedral de Iglesia de Santa Reparata. Ahora, como Florencia
tiene ese esplendor, necesita una catedral a tono con el esplendor que
tiene la señoría de Florencia. Bueno, Santa Reparata resultaba demasiado
pequeña para la prosperidad que tenía la ciudadana de Florencia y, como
os decía, quiere sobrepasar a sus grandes rivales toscanas, que son Pisa y
Siena, construyendo la mejor catedral. La inicia, en 1296, en el estilo que
imperaba en ese momento. el gótico, la inicia Arnolfo de Cambio, pero a
principios de 1400, es decir, mirad, cuando hablamos de 4800 estamos
hablando de 1400, con lo cual estamos en el siglo XV, mientras toda Europa
está construyendo catedrales góticas, en Italia, concretamente en
Florencia, se produce este movimiento que es el 480 y lo que vamos a tener
ya es pleno renacimiento. Y en 1400 le faltaba, la iglesia estaba ya
acabada, habían pasado un poquito más de 100 años, pero lo que faltaba
era construir algo que cubriera los dos brazos de la cruz en el crucero y
entonces quieren algo nuevo, algo en el estilo que empieza a prosperar
ahora y se quiere una cúpula, pero no hay nadie que sepa hacer cúpulas
porque a lo largo de la Edad Media, aunque nos parezca lo contrario porque
vemos los edificios góticos todavía en la actualidad, pero las bóvedas
se les caían unas y otras también, no era tan fácil hacer una bóveda de
crucería y no era tan fácil hacer un cimborrio, entonces se les caían
mucho hasta que conseguían hacer uno que se mantuviera. Entonces, claro,
el problema es, a ver, ¿se quiere hacer una cúpula? Pues a ver quién
consigue hacer esa cúpula. Y es cuando os digo que se hace un concurso y
la va a empezar a construir Brunelleschi que empieza al principio con ayuda
de Givergy. Bueno, dime. ¿Cómo es posible esto después de la cúpula de
Santa Sofía? Porque Santa Sofía es arte bizantino y es oriente y no tiene
nada que ver, pero oriente y occidente no tienen absolutamente nada que
ver. Eso es el Imperio Bizantino, es oriente que sigue a sus derroqueros y
en Europa se siguen otros derroqueros distintos. El tipo de arte es
distinto. No, no, no, no. Oriente, a ver, occidente siempre se ha
considerado superior a oriente. Entonces, si tú eres capaz de levantar una
catedral gótica te parece una porquería lo que están haciendo los
bizantinos en su imperio. Entonces, no son los que nos interrumpían, es
que eran rivales. Oriente hace su arte y Occidente hace el tuyo. No tienen
absolutamente nada que ver. Además es que la única cúpula que tenemos en
Occidente es la del Panteón de Roma porque los romanos hicieron varias
cúpulas. Para que os hagáis una idea, en todas las termas había
cúpulas. En el caldarium, que era circular, había una cúpula. Lo que
pasa, claro, no tenía la envergadura que tiene la del Panteón. En el
palacio de Neherón, en la de Musauria, que yo he estado, hay una cúpula
bastante grande también. Estamos hablando de los años 60 después de
Cristo. Pero realmente la cúpula que nos ha llegado importante y en la que
se van a fijar todos los arquitectos, o sea, Brunelleschi se lo estudió.
La cúpula del Panteón. ¿Cómo los romanos construyeron el Panteón? Para
poder enlazar su cúpula. Y entonces os digo, lo que se hace en Occidente
no tiene absolutamente nada que ver con lo que se hace en Oriente. Es un
arte totalmente distinto, no se intercambia nada y no tiene absolutamente
nada que ver. Se les cayó varias veces, se les cayó varias veces Santa
Sofía. Sí, pero Santa Sofía se construye... A ver, Brunelleschi tiene un
problema y es que trabaja con pie forzado. ¿Qué significa trabajar con
pie forzado en la historia del arte? Que tienes que acabar un edificio en
un estilo radicalmente distinto a como se ha construido. O sea, ese
edificio, lo suyo es que se hubiera terminado con un cimborrio y una boda
de crucería porque para eso estaba diseñado. Entonces, ¿por qué se
mantiene Santa Sofía? Santa Sofía se mantiene porque tiene unos arcos de
descarga tremendos a los lados y porque tiene unas semicúpulas a los lados
que la sujetan. Esto no lo tiene Santa Sofía. Esto no lo tiene
Brunelleschi aquí porque tiene un edificio gótico y se tiene que amoldar
a lo que tiene. Entonces, por eso os digo que es que el sistema de
construcción y la manera de construcción son radicalmente distintas.
Entonces, bueno, Brunelleschi fue el gran genio que todavía hoy en día
los arquitectos siguen viendo cómo Brunelleschi fue capaz de hacer esto
porque Brunelleschi era orfebre. Luego hacía escultura. Empezó haciendo
relieve y terminó haciendo una cúpula. O sea, es que es muy... Hoy en
día estamos acostumbrados a que el arquitecto es arquitecto, el escultor
es escultor, el pintor es pintor, pero es que en esta época hacían de
todo. Lo es complicadísimo hacer de todo. O sea, me sale un Miguel Ángel
que es escultor, pero que pinta la Babilia Sistina y que termina diseñando
la cúpula. Dime. El Tormento y el Éstasis de Miguel Ángel. Es una
película de los años que fue... Ah, la han puesto ayer. Sí, Julio II.
Bueno, efectivamente, El Tormento y el Éstasis. Yo esa película la vi
cuando era pequeña, cuando era muy jovencita, y luego la vi hace tiempo
porque, bueno, pues cuando vas a ver La Capilla Sistina, pues te habrá
venido muy bien porque has visto la semana pasada La Capilla Sistina, pues
te habrá venido muy bien poder ver la película. Efectivamente, esa
película, El Tormento y el Éstasis, habla... Habla de cómo el Papa Julio
II le encarga la Sistina a Miguel Ángel. Pero bueno, que no sé cómo se
le ocurrió a Julio II encargarle la Sistina a Miguel Ángel. Hubiera sido
mucho más coherente que se lo hubiera encargado Rafael. Pero bueno, le
había encargado su tumba. Después, claro, una tumba con 40 esculturas, a
una media de tres años por escultura, pues no le daba la vida ni al Papa
ni a Miguel Ángel. Con lo cual, cuando había hecho unas cuantas, pues
decide que cambia el proyecto, que corta ese proyecto y le encarga la
Sistina. Y Miguel Ángel le dice que no, que no lo va a pintar, que él es
escultor y que no pinta. Pero ahí tenemos todos ese puntito, no sé si de
soberbia o de... Dice, bueno, pues si no haces tú, se la encargo a Rafael.
Claro, Rafael era el gran rival, pero bueno, pues si la va a hacer Rafael,
la hago yo, ¿no? Porque yo soy mejor... En definitiva, yo soy mejor que
Rafael y si la va a hacer Rafael, la hago yo. Y bueno, en ese punto es
cuando realmente él hace esa maravilla que acabamos de ver en Roma, que es
la Sistina. Bueno, pues estábamos hablando de eso. Os voy a hablar un
poquito del campanile de Giotto, ¿vale? Mirad, en 1334, por encargo de la
señoría, Giotto presenta el diseño y en julio de ese mismo año se ponen
las bases para ese colosal campanile que no tiene comparación por su
belleza y elegancia. Si conocéis, lo primero que tenemos que tener en
cuenta es que en la Edad Media, en Italia, hay tres edificios totalmente
diferentes. Uno es el de la Sistina, y el otro es el de la Sistina, que son
los dos edificios totalmente diferenciados, que son el Duom, que es la
catedral, el Batisterio, que es el lugar donde se hacen los bautismos, y el
Campanile, que es el campanario. Entonces, son tres edificios diferentes.
En España no tenemos eso. En España normalmente solamente en la zona de
Cataluña por contagio en el románico catalán, si conocéis la zona de
Taúl, San Clemente de Taúl, Santa María de Taúl, toda esa zona del
Valle del Goy, que es una preciosidad, que yo antes o después haré un
viajecito por esa zona, pero bueno, es un edificio totalmente diferente. Es
un edificio totalmente diferente, porque estuve en mi época de estudiante
y me encantó y quiero volver por ahí. Y bueno, pues, por ejemplo, en
Cataluña sí que tenemos las iglesias de Santa María, o simplemente
pequeñitas, en ese románico del once catalán, maravillosas, y tenemos el
campanario por separado. Porque Cataluña geográficamente es la zona de
España más cercana al resto de Europa, pues tiene más contagio de
Francia o del norte de Italia. Entonces, ese románico... El románico
catalán se decora con arcos ciegos y bandas lombardas, como en la zona de
la Lombardía italiana, y tiene ese campanile separado, esa torre
campanario separada de lo que es la iglesia, igual que sucede en Italia.
Entonces, si vais a Pisa lo vais a ver, si vais a Florencia lo vais a ver,
los italianos tienen tres edificios. El campanile es para las campanas, es
el campanario. El batisterio era el lugar para hacer el bautismo, porque el
bautismo antes no es como hoy en día, que es una... como una pilita
pequeña de mármol, ya los niños son muy chiquititos y les echan el agua
por encima. Es que en aquella época era como en la época de Cristo, te
solmercían en el agua y ya eras mayor, eras adulto. Y entonces, pues hay
una especie de piscinita en esos edificios donde se metía a la persona
para bautizarla. Absolutamente todos los batisterios cristianos están
dedicados a San Giovanni, porque San Juan fue el que bautizó a Cristo.
Entonces, todos los batisterios... Están dedicados a San Giovanni. Bueno,
pues el campanile que va a iniciar Giotto, ya os digo, pues es uno de los
edificios, además es precioso. Fue continuado por Andrea Pisano y
Francesco Talenti, como os he dicho antes. Ambos siguen escrupulosamente
los diseños de Giotto y fijaros en que hablamos del campanile de Giotto.
Giotto lo que hace es el diseño y el inicio, pero hace muy poquito, porque
luego realmente el campanile lo van a terminar entre Andrea Pisano y
Talenti, pero seguimos hablando del campanile de Giotto. Bueno, al final se
le coloca una aguja, se diseña con una aguja que jamás se llegó a
construir y el campanile tiene 82 metros. Antes os he dicho hasta los
escalones que había, que creo recordar que eran 414, pero eso porque le
hice una foto, porque yo me vengo a subir escalones y dije, bueno, pues
para recordar los escalones que había subido, ¿no? Si se hubiera puesto
esa aguja con la que le proyecta Giotto, hubiera tenido 30 metros más. Al
final se decide que no se pone. Yo creo que cuando vieron tantos rayos caer
en la cúpula dijeron, bueno, pues no le vamos a poner una aguja porque
esto va a seguir lo mismo. Es verdad que desde la terraza y tras subir esos
414 escalones hay una vista de la cúpula y de Florencia absolutamente
espectacular. Y vamos a empezar ya con Filippo Brunelleschi. Bien, mirad,
Filippo Brunelleschi nace en 1360. En 1477 y muere en 1446. Él es
florentino y se forma como escultor y como orfebre. Participa en el
concurso para realizar las puertas del Batisterio de Florencia en el año
401 y va a quedar detrás de Lorenzo Ghiberti. Pero sus grandes
conocimientos matemáticos le van a convertir en el arquitecto más
importante de su tiempo al construir la cúpula de Florencia. Bueno, cuando
pasemos, ahora voy a empezar por arquitectura y luego seguiré por
escultura. Cuando lleguemos a escultura os pondré, porque está en el
Museo del Barbello de Florencia, está la obra con la que concursaron
Ghiberti y Brunelleschi. A mí me gusta más la de Brunelleschi, pero en
fin, en su día eligieron a Ghiberti. Bueno, pues os la pondré. Bueno, a
comienzos del siglo XIV había una gran rivalidad entre todas las ciudades
y los fomentiros vuelven a la cúpula de la cúpula de la cúpula de la
cúpula de la vuelven a Roma y quieren algo grandioso como la cúpula que
se había hecho en el Tanteón para cubrir y concluir el duomo. Bueno, pues
ahí todos los arquitectos del momento empiezan a presentar proyectos.
¿Qué pasaba en el Duomo? Pues que la catedral llevaba más de 100 años
construyéndose, estaba acabada a excepción de la fachada que hemos visto
y de la cobertura del crucero, y ¿qué pasaba? Pues que cuando llovía el
sol entraba y caía en el altar. El sol entraba, entonces el sol caía en
el altar. Entonces cuando se entraba sol caía de plano, es decir, le
faltaba la cobertura de la cúpula. Bueno, para cerrarla debían de
edificarse a 55 metros de altura, o sea, la cúpula de Florencia está a
una altura impresionante porque el panteón está a poca altura, o sea,
realmente el panteón es un edificio que tiene 43 metros de diámetro y de
altura total, pero en cambio fijaros ya la cúpula del Duomo de Florencia
se tiene que empezar a edificar a partir de 55 metros porque no olvidéis
que esto era una catedral gótica y las catedrales góticas son altísimas,
pues ese era el primer gran problema, construir una cúpula de esas
dimensiones a 55 metros de altura. Sobre ese edificio gótico existente, lo
voy a terminar apagando porque le quita el sonido, además no sé ni
siquiera a quién llama. Pues como os decía, vuelven sus ojos al panteón.
En 1401, a los 23 años, Brunelleschi participó en un concurso para
decorar las puertas del Batisterio de Florencia y fue finalista junto a
Lorenzo Ghiberti, como os decía. Ghiberti hace una creación más
clasicista, les piden a los dos que hagan el sacrificio de Isaac. El
sacrificio de Isaac es así de pequeñito y ya os digo que ahora mismo
está en el Museo de la Ópera del Duomo y se ha puesto uno junto al otro
para que lo podamos ver. Les piden que hagan el sacrificio de Isaac y
bueno, pues se consideran, los jueces consideran que es mejor el sacrificio
de Isaac que hace Ghiberti porque lo ven más clásico y bueno, pues le
conceden que haga esas puertas, se lo conceden a Ghiberti en lugar de a
Brunelleschi. Ambas obras, como os digo, están en el Museo del Barguelo de
Florencia. Vence Ghiberti y le encargan que haga las famosas puertas.
Bueno, ¿por qué se llaman Puertas del Paraíso? Porque cuando las
concluye Ghiberti, Miguel Ángel un día al pasar por delante de las
puertas dijo que estas puertas son tan hermosas que merecían ser
construidas. Y ya se han quedado con ese nombre para toda la eternidad. O
sea que ni viene de origen el nombre, ni se lo puso Ghiberti, sino que se
lo puso Miguel Ángel al pasar delante de ellas. Y es el nombre con el que
se conoce. Brunelleschi pierde ese concurso y como está muy decepcionado
con lo que ya han hecho en Florencia, se marcha a Roma y decide irse allí.
Bueno, en 1418 el tambor de la Catedral dejaba un espacio de 41 metros de
diámetro, que es lo que tiene la cúpula. Y los cónsules del Gremio de la
Lana, a cuyo cargo iban a ir los gastos, convocan ese concurso para
adjudicar las obras de la cúpula. Se vuelven a presentar Ghiberti y
Brunelleschi. Yo me imagino la cara de Brunelleschi cuando vio a Ghiberti
otra vez allí. Y bueno, vuelven a rivalizar 17 años después de competir
por las puertas y Brunelleschi va a ganar ahora la competición. Deciden
nombrar a Lorenzo Ghiberti como coautor para que controle a los Fuebre. En
el fondo aquello del huevo no les convencía mucho. Bueno, le vamos a decir
que lo haga él, pero vamos a dejar a Ghiberti, que es un gran maestro,
aquí arriba. Bueno, su colaboración se caracterizó por frecuentes
peleas, por intrigas y bueno, pues imaginaos. La leyenda dice, lo que os
contaba antes, que Brunelleschi cuando ganó el concurso, pues con lo del
huevo que se contaba antes. En la Edad Media los arcos se construían con
cimbra, pero esta cúpula era tan sumamente alta y ancha que la cimbra no
se podía utilizar. Yo no sé si os han explicado, me imagino que en arte
medieval os han explicado cómo se construyó con cimbra. La cimbra es un
armazón de madera. Si es un arco, pues en forma de arco, si es una
cúpula, en forma de cúpula y se va construyendo ahí, apoyando ahí
cuando se termina la construcción. Se construye el arco, se quita la
cimbra y ya el arco queda sujeto. Bueno, esta cúpula está a tanta altura
y va a ser tan grande que es imposible construirla con cimbra. Y entonces
Brunelleschi tiene que inventar un sistema que fuera cerrando a medida que
iba ascendiendo en altura. Brunelleschi anunció que podía trabajar sin
andamiajes en el suelo. Bueno, esta noticia fue fundamental. Yo creo que le
coincidimos. Se decidieron construir la cúpula porque no había andamios.
Pues imaginaros, trabajar a 55 metros de altura sin andamios supone un
ahorro de madera absolutamente considerable. Imaginaros la cantidad de
árboles que había que calar para construir unos andamios que llegan a 55
metros más los metros que va a tener la cúpula. Bueno, pues Brunelleschi
dijo que iba a trabajar sin andamios y eso suponía un gran ahorro de
madera y de andamio. En 1420 nombran a Brunelleschi director del proyecto
de la cúpula. Y el primer problema que va a encontrar Brunelleschi es
cómo subir materiales pesados a 55 metros de altura. Ese es el primer gran
problema que se le ha encontrado. Mira, hasta este momento se empleaba una
gran rueda de madera en la que caminaban varios hombres en su interior para
hacerla girar y subir los materiales. Yo, a mí, los animales y yo no me he
hecho nada. Yo no me he hecho nada, no nos llevamos. Pero yo de pequeña
sí que he tenido primas que tenían hámster y cosas así. Y me imagino
que los habréis visto en alguna ocasión. Yo nunca digo, yo nunca he
tenido animales porque a mí me dan cosa todos los animales. Entonces sí
que veías que tenía una especie de ruedecita donde los hámster, o sea,
¿os acordáis que se subían y daban vueltas? Pues lo mismo es como se
construía en la Edad Media. Se hace una rueda donde varios hombres iban
caminando y así. Iban subiendo las cosas hacia arriba. Y es una solución
muy buena porque si no imaginaros, pues se hacía arriba con todo mientras
que con estas ruedas se hacía. Bueno, pues así es como se estaba
construyendo. ¿Qué hace Filippo Brunelleschi? Bueno, pues Filippo
Brunelleschi va a hacer lo siguiente. Brunelleschi, mirad, siempre hablamos
de Leonardo da Vinci como el gran inventor. Bueno, pues que sepáis que
Leonardo da Vinci era un gran admirador de Filippo Brunelleschi. ¿Eh? Que
del pobre Brunelleschi. Filippo Brunelleschi nunca se habla. Fue un gran
ingeniero que resolvió este problema. Inventó un montacargas con bueyes,
¿eh? En lugar de hombres. Con lo cual, entre un hombre que puede pesar, no
sé, 70 kilos, 70, 80 kilos, depende, no sé, depende cómo sea, ¿no? Pues
poner de media 70 kilos y un buey que debe pesar como 300 o 400 kilos, pues
claro, la diferencia es notable. Pues esto que hoy en día nos parece tan
normal. Un montacargas, una especie de ascensor con bueyes, pues no se le
había ocurrido a nadie hasta que lo inventaba Brunelleschi. Cuando el buey
se movía en una dirección, subía la carga. Pero también creó una
marcha inversa con engranajes que cuando cambiaban, bueno, pues una vez que
había subido el material arriba, todo el material de desecho que había
arriba lo volvían a poner en el montacargas y bajaba. Bueno, esto hoy en
día nos parece pero grullo. Estamos acostumbrados a verlo en cualquier
obra o sabemos que se construye así. Bueno, pues esto lo inventa Filippo
Brunelleschi. Estamos hablando de inicios del 480, principios del siglo XV
y esto lo inventa Filippo Brunelleschi. Y gracias a él se inventa ese
montacargas con esos bueyes que pueden subir y bajar, subir los materiales
con los que se va a construir y bajar todos los materiales de desecho.
¿Qué es la construcción? Las máquinas de Brunelleschi eran
tradicionales. Las máquinas de Brunelleschi eran lanzadas, que no tuvieron
rival hasta la revolución industrial. Daros idea lo que os estoy contando.
Yo por eso os estoy hablando de Filippo Brunelleschi porque me parece un
personaje absolutamente espectacular. Y fascinaron a Leonardo da Vinci
quien en sus cuadernos de apuntes anotó los mecanismos que había
utilizado Filippo Brunelleschi. ¿Cuál es el problema de Filippo
Brunelleschi? Pues que Leonardo nos ha dejado cuadernos. Y Filippo
Brunelleschi no dejó nada. No dejó absolutamente nada. Entonces, ¿no se
habla de Brunelleschi? Pues porque no hay documentación. Pero yo creo que
como historiadores del arte tenemos que conocer al personaje de Filippo
Brunelleschi porque la cúpula del domo de Florencia, a mí se me sigue
poniendo la carne de gallina cada vez que llego al domo. Entonces es muy
importante conocer cómo era este hombre, el genio que fue y cómo inventó
y cómo realmente hizo inventar la construcción. Es decir, la cúpula de
Filippo Brunelleschi fue una de las cúpulas más importantes de la
historia. Brunelleschi diseñó la cúpula con ladrillos, pero
colocándolos de una forma especial. Los ladrillos se colocan en forma de
espina de pez. Bueno, yo la primera vez que fui a Florencia, que a mí me
habían explicado esto en la facultad con diapositivas en aquella época,
pues yo cuando llegué a Florencia yo decía, a mí me han tomado el pelo.
A mí me han dicho que esto se construye con ladrillos en forma de espina
de pez, tú ves la cúpula y tú no ves la espina de pez en ningún sitio.
Es que la espina de pez está por dentro, no se ve. O sea, tú ves la
cúpula por fuera y no se ve, se ve por dentro. Porque el problema de las
cúpulas es que no se construye una cúpula, se suelen construir dos, una
al interior y otra al exterior, que por eso podemos subir hoy en día las
cúpulas. Se sube la cúpula por un espacio muy pequeño, que normalmente
son 50 centímetros, no es mucho más, donde hay una escalera de caracol
por donde vas subiendo. Yo las dos cúpulas que recuerdo que he subido han
sido al Duomo, que he subido varias veces, y a San Pedro en el Vaticano,
que también he subido varias veces. Y entonces, bueno, son pasillos muy
estrechos por donde vas subiendo hasta que llegas a la cuarta. Bueno, pues
yo os digo que los ladrillos se colocan en forma de espina de pez. ¿Cómo
se hace esto? Pues se ponen ladrillos verticales formando esa espina y
después se colocan ladrillos horizontales. Es decir, yo coloco ladrillos
verticales, los de casa no lo veis. Yo coloco ladrillos verticales y coloco
ladrillos horizontales. Entonces, coloco varios así y varios así. Al
siguiente vuelvo a colocar verticales y horizontales. ¿Qué significa
esto? Que al colocar los ladrillos en vertical y horizontal, los ladrillos
se sujetan por sí solos. Porque cada X ladrillos tenemos algo que los
sujeta. Se están sujetando por su propia presión. Entonces, esto evita
que se desplacen y que se caigan. Porque todo está enlazado, todo está
unido. Si nosotros se hubieran ido colocando los ladrillos uno encima de
otro, posiblemente esta cúpula de esos no me lo puedo creer. No me llama
nunca nadie, os lo juro, ¿eh? Me estaría mandando a la familia a
preguntarme por la pierna. Bueno, pues como os decía, los ladrillos están
en forma de espina de pez, verticales y horizontales. Y eso solo se ve
cuando uno sube a la cúpula. Que cuando subes a la cúpula y vas por esa
escalera de caracol, es donde vemos esos ladrillos colocados en forma de
espina de pez. Por fuera no los vais a ver. Solo se ven en el interior, que
es como se ve la construcción. De esta forma se unen los ocho muros que
forman la cúpula, que es casi más que circular, es casi un octógono, en
un solo cuerpo gracias a esos ladrillos en forma de espina de pez. Eso hace
que todo quede enlazado con lo siguiente, evita que se hagan grietas y lo
que convierte esa cúpula es en la cúpula más sólida que hay.
¿Comprendido ese concepto? No sé si tengo yo alguna foto de esto. Detrás
de la catedral y a la sombra de la cúpula, restaurando parte del tesoro
catedralicio, se han encontrado los restos de una construcción circular
utilizando también ladrillos en forma de espina de pez, que es como
construyó la cúpula Brinellesti. Justo detrás de la cúpula se ha
encontrado una pequeña construcción. Se está especulando si eso fue una
especie de proyecto inicial para ver cómo se podía construir y si eso iba
a resultar para hacer la cúpula que tenemos en la actualidad. En la
actualidad estos restos circulares están dentro del Museo de la Ópera de
la Catedral y recientemente se han restaurado y forman parte de ese ábsido
de la catedral. Santa María del Fiore, como os decía, es una cúpula que
tiene ocho lados. Parece que la cúpula es un octógono, realmente no es
esa idea, pero la realidad es que es una construcción en espina de pez,
que es una espiral continua. Esa construcción lo que hace es que estamos
en una espiral continua y por eso se mantiene y por eso se sujeta. La
espina de pez distribuye el peso de la cúpula a través de los muros
evitando que se caiga y ese es su excepcional secreto. Así construían los
romanos. En Roma ahora hemos visto pavimentos en forma de espina de pez, en
la Villa Adriana y en algunos sitios que hemos estado visitando. Creemos
que Brunelleschi, cuando se fue a Roma totalmente decepcionado porque
había perdido el concurso de las puertas, pues vio cómo construían los
romanos y se inspiró en esta forma. La espina de pez es colocar los
ladrillos así, o en este caso así. Y bueno, ese es el excepcional secreto
de la cúpula que hace que nos siga maravillando la actualidad cuando vamos
a Florencia. Las cuerdas guiaban por donde había que colocar. Había como
un sistema de cuerdas que colocaban para ver dónde tenían que colocar los
ladrillos y es una especie de flor curva, como base del octógono. En 1423
Brunelleschi fue llamado inventor y gobernador de la cúpula mayor. Ya
cuando vieron que la cúpula tomaba forma, que subía, que tal, bueno, pues
ya quedó catapultado para la fama. Y mirad, Brunelleschi es el nuevo
arquitecto en sentido moderno. Hasta ahora no hablamos de arquitectos,
hablamos de canteros, de maestros de obras, que eran lo que también
llamamos a la Edad Media, hasta el siglo XV, hasta el 480. Brunelleschi es
el primer arquitecto en sentido moderno. Pero es el último en sentido
antiguo. ¿Por qué digo esto? Porque está a pie de obra siempre.
Entonces, Brunelleschi es un poco como el arquitecto, es arquitecto
renacentista, pero es el arquitecto puente entre lo que era el concepto de
arquitecto medieval, vamos a ponerlo al cambio, y lo que es un arquitecto
ya puramente renacentista. El que ya es puramente renacentista, ya no está
a pie de obra, va a ser Leon Bautista Alberti. Leon Bautista Alberti nos ha
dejado tratados, nos ha dejado planos, nos ha dejado todo, y ya es el
arquitecto moderno, el que trabaja en el estudio, el que diseña, hace
cálculos matemáticos, pero ya no está a pie de obra dirigiendo la obra.
Mientras que Brunelleschi tiene la combinación de las dos cosas. Por un
lado es un gran ingeniero, es un gran inventor, pero por otro lado está a
pie de obra. Con sus obreros. Y además, preocupándose muchísimo, que eso
llama mucho la atención, preocupándose muchísimo porque a sus obreros no
les pasa nada. Y realmente, pues fijaros, trabajar a tantísima altura, de
55 metros para arriba, y que no hubiera grandes desastres y grandes
accidentes, fue en mérito de Filippo Brunelleschi. Que sepáis que es el
primer arquitecto renacentista, pero todavía está trabajando a pie de
obra. Todo está bajo su dirección, era el que hace el diseño, el
intelectual, pero también sigue siendo ese arquitecto artesano que trabaja
con las manos, que está dirigiendo, que está en la obra siempre. En esta
época, como os decía, los maestros de obras eran considerados artesanos.
Brunelleschi hace el proyecto teórico y dirige la construcción a pie de
obra siendo ese concepto de arquitecto moderno. Pasó mucho tiempo a pie de
obra, supervisaba los ladrillos, supervisaba la piedra, supervisaba el
mármol y sobre todo dirigía a los albañiles, a los carpinteros, a los
canteros, pero sobre todo se preocupaba muchísimo por la seguridad de sus
trabajadores. Muchísimo. Y esto es un concepto totalmente moderno. O sea,
en la Edad Media se les murió alguien y cogían a otro. Y en cambio
Brunelleschi es el primero que se preocupa por la seguridad de sus
trabajadores. Es un concepto moderno de la importancia del hombre y no
sólo de Dios. Añadió parapetos a las plataformas para prevenir caídas.
Entonces si alguien se caía, que quedaran esos parapetos y no cayera el
vacío en esos 55 metros. Y para evitar también que sus operarios miraran
hacia abajo desde la cúpula, porque imaginaos, yo me imagino lo que debe
ser, yo no sé, hay veces que veo documentales del principio del siglo XX
que dan vértigo. Es a los albañiles y a la gente en las obras trabajando
en edificios de 30 metros y paseándose por las vigas que bueno, que da de
todo. Pero es lo que había. Hoy en día pues hay arneses, hay cosas para
poder prevenir cosas y él fijaros puso unos parapetos para que si alguien
caía pues no se matara. O sea que me parece un hombre interesantísimo en
todos los aspectos. Bueno, la cúpula es semiesférica en el interior y
apuntada en el exterior. Está coronada por una linterna o cúpulin que
permite eliminar el interior sin dejar un óculo como en el Canteón
Romano. Nosotros acabamos de venir ahora del Canteón. El Canteón tiene
esa maravillosa cúpula de 43 metros de kilómetro y de altura. Realmente
es una circunferencia perfecta. O sea, se puede inscribir en una
circunferencia perfecta. Y en la parte de arriba tiene un óculo, un hueco,
un agujero circular de 9 metros que contrarresta las presiones altas de la
cúpula. Bueno, claro, por ese óculo entra el sol, entra la lluvia y de
hecho estuvimos viendo en el suelo pues ahí va con unos agujeritos con los
que son unos desagües por los que se... Yo no he coincidido nunca... Me ha
llovido en Roma pero no me ha coincidido nunca en el Canteón. Me ha
llovido, por ejemplo, en el Vaticano y cosas así pero no me ha coincidido
dentro del Canteón. Entonces, bueno, pues hace que ese agua que caiga se
pueda ir por ahí. También el Canteón, por ejemplo, tiene una caída
hacia los lados de 30 centímetros para que si esa lluvia no se traba por
ahí pueda ir hacia los lados y no se quede embalsada. Bueno, Brunelleschi
realizó esta inmensa cúpula que pasó a dominar el paisaje urbano de
Florencia. Fijaros, Brunelleschi dijo textualmente que quería que la
sombra de su cúpula cubriera toda Florencia. Esto parece una exageración.
Yo la primera vez que subí a la cúpula tenía 20 años y no lo entendía
hasta que no estuve arriba porque hay veces que oyes frases que están
consolidadas y dices, bueno, qué exageración, ¿no? La cúpula de los
Medici y Brunelleschi querían que la cúpula de la ciudad cubriera toda
Florencia pero cuando te subes arriba y estás en el cupulín que es donde
terminas saliendo pues yo ya os digo la primera vez que tenía 20 años y
cuando subí allí y vi esto cubre todo lo que es el casco histórico de
Florencia la sombra de la cúpula donde te asomas y es cuando entiendes de
alguna manera lo que querían los Medici lo que quería Filippo
Brunelleschi con esta cúpula. En el duomo se emplearon mármoles de
colores típicos del románico florentino bueno, la cúpula es de ladrillo
pero lo que es toda la fachada exterior tanto del campanile como de la
cúpula como del duomo todo es de mármol de colores se emplea mármol
blanco mármol rosa y mármol verde esto era característico del románico
florentino hay una iglesia maravillosa románica allí en la parte de
arriba de Florencia que construye así la fachada es así y se inspiran en
ese mármol de esos colores tan suaves para revestir tanto el duomo como el
campanile el interior es un magnífico ejemplo de arquitectura gótica
florentina amplia y sobria porque realmente querían que fuera algo sobrio
realmente yo os digo que cuando uno ve la magnificencia que tiene el duomo
al exterior pues choca desde la mentalidad actual choca que esté tan
vacía que realmente no haya nada y fijaros solamente se han llevado la
piedad de Miguel Ángel y la escantoría el resto estaba tal cual y bueno
choca esa sobriedad que hay en el duomo bueno si cuando estamos en el
exterior la cúpula tiene una especie de nervios blancos blancos que son
como cuando tenemos una naranja sabéis que la tenemos en gafos pues
imaginaos la cúpula cortada y entonces esos nervios blancos son como los
gafos de una naranja están marcando esos gafos y nos llevan hacia el
cupulín que es el punto de fuga en la cúpula y contrastan con el ladrillo
rojo creando una bella policromía fijaros si la cúpula es de ladrillo si
no tuviéramos esos nervios blancos esos 8 nervios blancos que la dividen
como en 8 porciones pues sería un poco monótona en cambio esos nervios
blancos que nos llevan hacia arriba de forma ascendente hacia el cupulín y
marcan la verticalidad renacentista pues nos dan esa policromía y esa
riqueza mira el renacimiento es un arte de horizontales y verticales ahora
cuando sigamos estudiando a brunelleschi que por ejemplo el hospital de los
inocentes va a marcar la horizontalidad entonces yo no sé si otros
profesores os han aconsejado yo os aconsejo que os leáis un libro que yo
leí en primero o segundo de carrera y para mí fue espectacular que es de
wolfling conceptos fundamentales en la historia del arte lo pongo aquí
wolfling conceptos fundamentales en la historia del arte mira el autor es
wolfling el libro se llama conceptos fundamentales en la historia del arte
es un libro básico para cualquier historiador del arte en el que para que
os hagáis una idea yo el libro no sé podrá tener 200 páginas una cosa
así y después de leerlo yo soy muy de sintetizar concretar relacionar es
como únicamente se puede estudiar la historia del arte no es memoria es
análisis es saberse cuatro conceptos y luego saber buscarlos y
encontrarlos entonces wolfling te enseña a que el renacimiento os lo voy a
resumir en dos frases pero leeros a wolfling por favor pero os lo voy a
resumir en las dos frases que a mí me han quedado para toda mi vida y que
cuando veo una obra de arte miro y leo a ver el renacimiento es un arte de
verticales y horizontales todo en el renacimiento es vertical y horizontal
persáneme en la vida miguel ángel es una vertical pensar en la cultura
del duomo iremos viendo horizontales y es un arte donde lo que se busca es
la belleza porque es una vuelta en la antigüedad clásica y la belleza
qué es la belleza es ¿de acuerdo? verticales horizontales belleza y
interviendo por belleza armonía equilibrio proporción y simetría el
barroco todo lo contrario es un arte de diagonales de movimiento de
dinamismo de claro oscuro estos días en roma hemos visto san andreal
quirinale con esa planta elíptica espectacular hemos visto la fachada de
san carlino con esos salientes es decir cada estilo es diferente entonces
es relativamente fácil con esos conceptos que os digo saber si una obra es
del nacimiento pues del barroco se responde a verticales horizontales
belleza armonía equilibrio simetría estamos en nacimiento si lo que
tenemos son diagonales movimiento dinamismo curvas contracurvas y sobre
todo contrastes de luz estamos en el barroco y leeros a wolfin porque es un
autor fundamental bueno os decía que la cúpula mide 91 metros sin la
linterna y con la linterna 114 y el diámetro de su tambor es de 41 metros
por lo tanto fijaros a partir de 55 metros que trabajaban los obreros que
trabajaban para filipo brunelleschi bueno hasta conseguir una cúpula de 91
metros la cúpula se identifica con el poder de la señoría de florencia y
tal y como quiso su autor cubre con su sombra toda florencia y
efectivamente ahora si os subís arriba vais a ver que cubre la sombra toda
la florencia todo el casco antiguo de florencia el 25 de marzo 1436 día de
la anunciación ya os digo que nada se lució al azar el papa eugenio IV
consagró la cúpula de la catedral de florencia que había sido concebida
para ser la iglesia más grandiosa y bella de la costa fue concluida 56
años antes del descubrimiento de américa por daros un dato que nos
ubiquemos en 1446 se depositó la piedra angular de la linterna de mármol
que brunelleschi diseñó para coronar su obra maestra el orbe de cobre
dorado original fue destruido en 1600 y el actual está protegido por un
sistema de pararrayos porque ya hemos visto que este se ha destruido en
varias ocasiones esta obra marca como os decía la verticalidad frente a la
originalidad que vamos a estudiar el próximo día del hospital de los
inocentes y ocupó la mayor parte de la vida de filippo brunelleschi desde
luego el duomo de florencia la cúpula es el símbolo de la ciudad de
florencia y por supuesto del 480 italiano la fachada como hemos visto se
concluye en el último tercio del siglo 19 en estilo neogótico florentino
del siglo 19 también son las esculturas y las hornacinas que hay en la
fachada claro la fachada es del 19 pues al final es del 19 todo lo que hay
ahí el juicio final que decora el interior de la cúpula hemos dicho que
lo iniciaba sari y que a su muerte lo termina chucaro constituyendo una de
las pinturas de la cúpula que es la cúpula te permite primero cuando tú
subes subes al anillo interno de la cúpula con lo cual puedes verlos
frescos de cerca y luego ya empiezas por esa escalerita que os digo y subes
arriba y es cuando entiendes el concepto este de que la sombra cubra toda
la ciudad bueno ya os digo que cuando se sube por esas escaleras cuando se
descubre el sistema de espina de pez que había utilizado brunelleschi para
realizar la cúpula para llegar al cupulín en el 46 fallece brunelleschi y
ya os digo fue enterrado en la cripta de santa maría de las flores como un
personaje importante se ha enterrado en el yomo era un gran prestigio por
lo tanto evidentemente filippo brunelleschi tendría que ser enterrado ahí
yo os digo que ahora temporalmente no sabemos dónde está porque como
están de obras estará en otro sitio el campanil es del siglo 14 como
hemos dicho de giotto y el batisterio también está caracterizado por ese
revestimiento me van a matar de un infarto ese revestimiento de mármol
blanco verde y rosa que tiene origen en el románico florentino de los
siglos 11 y 12 y aquí tenéis toda la información bueno toda una gran
parte de la información la he sacado y de los secretos del yomo y ahí
tenéis esa magnífica aquí tenéis el campanile esta es la iglesia esta
es la cúpula de brunelleschi de ladrillo con esos nervios blancos que la
dividen en ocho porciones así un poquito octagonal y que nos llevan hasta
el cupulín y bueno filippo brunelleschi lo que tiene que hacer es todo
esto esto de aquí no me voy a fijar en mi vida pero bueno pues me imagino
que eso era algo que hicieron para asomarse desde allí o algo así pero no
tengo ni idea no me había fijado nunca mi trabajo me ha costado elaborar
este tema ¿eh? pero se ve muy visual se ve extremadamente de uso de la
cúpula de brunelleschi también los americanos están a ver los americanos
están entregadísimos de cómo se han construido las grandes obras de arte
porque ellos no tienen y entonces se empeñan en venir e intentar hacer a
pequeño tamaño lo que han hecho lo que se ha hecho en esta época bueno
pues ahí bueno pues ahí tenéis la maravillosa cúpula de santa maría
del fiore acabada en 1446 de florencia y el próximo día seguimos con el
resto de las obras de brunelleschi bueno que paséis muy buena semana
gracias pues gracias pues no sé porque estas cosas son muy pesadas así
que