Después de ver su obra cumbre, que es la Cúpula del Domo de Florencia,
vamos a ver la Basílica de San Lorenzo y la Sacristía Vieja. La basílica
está ubicada en la plaza de San Lorenzo, en Florencia, está casi enfrente
del Palacio Medici, y va a ser la iglesia vinculada a la familia Medici.
Fue consagrada en el año 393 a San Ambrosio, obispo de Milán, y durante
tres siglos fue la primera catedral florentina y conservaba los restos de
San Zanobi, que fue el primer obispo de Florencia, que después pasaron a
la iglesia de Santa Reparata. O sea que al principio la iglesia de San
Lorenzo se utilizó un poquito como catedral de la ciudad, después los
restos de este obispo pasaron a Santa Reparata, Santa Reparata se
convirtió en la Catedral de Florencia hasta que por último se sustituyó
por esa maravillosa arquitectura que hizo Arnalfo de Cambio. La basílica
actual fue construida sobre la original a partir de 1419 por voluntad de
Giovanni de Medici. Giovanni es el iniciador de la dinastía de los Medici
y entonces él es el que quiere realizar esta iglesia, y le encarga el
proyecto a Filippo Brunelleschi. Después la dirección de los trabajos va
a terminar en manos de Micheloso porque Brunelleschi no la termina, pero
toda lo que es la estructura, el diseño, etc. es de Filippo Brunelleschi.
Las obras duraron muchos años y se terminaron, a excepción de la fachada
que sigue sin acabar a fecha de hoy en el año 1461 gracias a la
contribución de Cosme el Viejo, que es el hijo de Giovanni. O sea que
fijaros, la dinastía de los Medici empieza con Giovanni, después va Cosme
el Viejo, después iría el hijo de Cosme el Viejo que es Piero el Gotoso y
después el hijo de Piero el Gotoso que es el famoso Lorenzo el Magnífico,
que es el del que hemos oído hablar todos. Bueno la fachada de la
basílica ya os digo está sin terminar a pesar de que hay diferentes
proyectos como por ejemplo el que el papa León X le propuso en 1518 a
Miguel Ángel. León X es un papa de la familia Medici, quería terminar
esa fachada, le propone a Miguel Ángel que lo haga. Miguel Ángel se va a
las canteras de Mármol de Carrera a elegir el mármol y se pasa meses
allí y después el papa cambia de opinión y la fachada no la hace Miguel
Ángel pero es que la fachada a fecha de hoy sigue sin hacerse. El objetivo
era crear un edificio comparable a los de la antigüedad y recuperar el
modo de las antiguas basílicas paleocristianas. Cuando uno entra en San
Lorenzo yo no sé si conocéis San Lorenzo, cuando entramos en San Lorenzo
la estructura es de una basílica. Es una planta con tres naves y el techo
es totalmente aventelado. Entonces las basílicas paleocristianas eran así
y entonces es lo que se está reviviendo un poquito ese concepto de las
basílicas paleocristianas. Tiene esa estructura de cruz latina que tiene
tres naves pero un crucero que sobresale muy poquito en planta. Las naves
se dividen unas de otras por columnas de orden corintio y arcos de medio
punto. Mirad, la utilización de columnas corintias que es lo que más le
gustaba a los romanos porque acordaros que los riegos preferían el orden
dórico y fónico. El orden corintio es un arte, eso lo habréis estudiado
en arte clásico, es un arte tardío que surge a partir del siglo IV en
interiores, en los tolos, en el interior de los tolos y que después en
cambio a los romanos les va a gustar mucho y los romanos van a utilizar
mucho el orden corintio o el compuesto. Bueno, esa utilización de columnas
clásicas y de arcos de medio punto pues nos hablan de que estamos ya en
una estructura renacionista que no tiene nada que ver con los pilares, los
arcos apuntados, las bóvedas de crucería de los de ese mundo gótico.
Otra de las características y esto ya va vinculada totalmente a la ciudad
de Florencia es que estos arcos de medio punto se hacen con piedra serena
gris. Mirad, uno sabe que está en Florencia porque cuando entra a una de
sus basílicas o a una de sus iglesias se combina el enfoscado claro con la
piedra serena gris y eso es lo distintivo de Florencia, siempre vamos a
tener ese enfoscado claro con esa piedra serena gris, ahora veréis los
ejemplos. Es una planta ya os digo casi basilical con capillas laterales y
un crucero cubierto. La elegancia del interior se debe al nuevo estilo
renacentista, a esas proporciones armónicas, geométricas que poseen todas
las obras de los autores renacentistas en escultores como Donatello o en
pintores como Fray Filippo Lippi. La basílica tiene una cubierta clana con
casetones como os decía. Así eran las basílicas romanas, lo que pasa es
que las basílicas romanas su función era de tipo civil, era donde se
administraba justicia. Las basílicas palocristianas creemos que están
basadas en esas basílicas romanas, la diferencia es que mientras las
romanas se dedican a algo civil que es la administración de justicia, las
cristianas son a algo de tipo religioso y además algo de tipo religioso
muy novedoso y esto lo tenéis que recordar siempre con respecto a lo que
eran los templos en la Antigüedad Clásica. Cuando habéis estudiado arte
egipto, arte de Grecia o arte de Roma, los templos son únicas y
exclusivamente para albergar la estatua del Dios a quien están destinados.
En cambio el cristianismo es un concepto radicalmente distinto, el templo
es un lugar para acoger a gente por lo tanto tienen que ser lugares amplios
con luz, ventilados, es un concepto radicalmente distinto a los templos que
teníamos en la Antigüedad. Bueno pues tenemos esa planta basilical con
una cubierta plana con casetones igual que en Roma, cuando vamos a Roma lo
más llamativo es el panteón con esos casetones extraordinarios, bueno
pues aquí se vuelven a utilizar los casetones y ya os digo columnas con
capiteles corintios de tipo clásico. Ese bicromatismo típico florentino
ya os digo que se consigue con la combinación de piedra serena gris con el
enfoscado clavo, eso es el distintivo de que estamos en Florencia. En esta
basílica a la izquierda del transecto vamos a encontrarnos la sacristía
vieja de Brunelleschi. Mira en San Lorenzo hay dos sacristías, la
sacristía vieja está dentro de la basílica de San Lorenzo que está al
lado del altar a la izquierda y esa la vamos a estudiar ahora que la hace
Brunelleschi y se considera una de los momentos cumbre de lo que es el 480
italiano arquitectónicamente hablando y luego la sacristía nueva. La
sacristía nueva es esa que en la página anterior os he dicho que está
justo debajo de esta y es donde están las famosas tumbas medichas de
Miguel Ángel. La sacristía nueva la estudiaremos cuando estudiemos a
Miguel Ángel y es todo arquitectura, escultura, todo diseñado por Miguel
Ángel y está justo debajo de aquí. Bueno pues como os decía la
sacristía vieja de Brunelleschi. Tiene una planta cuadrada con formas
geométricas, la decoración es de Donatello y hacen que esta sacristía
sea uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista que tenemos.
De hecho está calificada como el primer espacio de planta central del
renacimiento por toda la historiografía del mundo del arte. Entonces
siempre estudiamos esta sacristía vieja de Brunelleschi porque ya os digo
es el primer espacio plenamente renacentista, plenamente 480 con planta
centralizada que estudia la historiografía. Es un espacio cúbico cubierto
con una cúpula con nervios sobre pechinas al que se une también otro
espacio similar a una especie de ábside en la parte de atrás. Es
pequeñita, no es demasiado grande y tiene ese espacio cúbico cuadrado con
un remate de cúpula con nervios. ¿Por qué con nervios? Pues fijaros que
ya lo hemos visto en la cúpula de Santa María del Fiore. Los nervios
hacen que aparte del nivel que sustentan, dan esa policromía y dan esa
vistosidad a la cúpula para que no se ataña al monotono. Esta sacristía
fue, la parte arquitectónica le corresponde a Filippo Brunelleschi pero
fue decorada por Donatello entre 1420 y 1429. Y es totalmente diferente de
la sacristía nueva que ya os digo veremos en las próximas clases
construida por Miguel Ángel en 1520. Pasan 100 años desde la
construcción de la sacristía vieja de Brunelleschi a la sacristía nueva
de Miguel Ángel. Y en la nueva es donde están las famosas tumbas de
Juliano y Lorenzo de Medici. A finales del siglo XVI, al lado de la
Basílica se va a construir la famosa Capilla de los Príncipes para las
tumbas monumentales de la familia Medici. Es esa cúpula que os decía que
cuando hemos visto la panorámica del Duomo, os decía que esta cúpula se
corresponde con esas tumbas de los Príncipes y justo debajo de ella están
las famosas sacristías nuevas de Miguel Ángel. Bueno, estamos ahora mismo
con la sacristía vieja. Brunelleschi en esa sacristía vieja nos va a dar
una arquitectura que luego nos la va a volver a recordar en la Capilla
Pazzi. La Capilla Pazzi está en Santa Croce, la vamos a estudiar a
continuación pero vais a ver que arquitectónicamente tanto la sacristía
vieja como la Capilla Pazzi tienen la misma estructura. Aparte de la
sacristía vieja, de la Capilla Pazzi, de la Basílica del San Lorenzo y de
la Basílica del Santo Espíritu, Brunelleschi lo que va a hacer es crear
plantas que se articulan mediante la repetición del módulo. Y aquí
entramos con el primer concepto plenamente arnuzantista. Lo que va a hacer
Brunelleschi es que elige un módulo cuadrado en planta y cúbito, es decir
algo totalmente cuadrado, y ese módulo lo va a multiplicar a dividir para
obtener la planta perfecta. O sea que ya los edificios son geometría pura,
son matemática pura y Brunelleschi es el primero que va a hacer esto.
Entonces a partir de Brunelleschi, todos los arquitectos del
trasnacimiento, Alberti y todos los demás van a emplear ese concepto del
módulo. Una determinada medida que multiplicada o dividida por sí misma
nos va a dar espacios perfectamente centrados y armónicos. Bueno pues
tenemos ese cuadrado que ya os digo que lo va a hacer así. Alberti va a
hacer algo similar en la iglesia de San Andrés de Mantua que estudiaremos
cuando veamos Alberti. Bueno la sacristía como os decía es un espacio de
planta cuadrada cubierta con una cúpula sobre pechinas. Esta estructura se
va a repetir en la capilla que ocupa el espacio central y por lo tanto la
sacristía y la capilla se someten al mismo esquema público. Brunelleschi
va a seguir este esquema, como os decía, en la capilla pachi, consiguiendo
el espacio centralizado típico del renacimiento. Cuando hablamos de arte
de renacimiento hablamos de espacio centralizado. No se me ha olvidado lo
del escorial, cuando mi pierna esté mejor iremos al escorial. Pero ya os
digo que hablar de renacimiento es hablar de espacio centralizado. Luego
eso se va a hacer en el escorial, por eso os recordaba lo del escorial
porque el escorial es una planta de cruz griega totalmente centralizada.
Bueno pues eso es el espacio típico del renacimiento y esto va a ser así
hasta que lleguemos a la reforma protestante. A partir de la reforma
protestante la Iglesia se da cuenta que con iglesias de planta centralizada
no puede conseguir el objetivo que quiere, que es transmitir un mensaje a
los fieles de que la Iglesia católica es la verdadera frente a la
protestante que está surgiendo y entonces desaparece el concepto de planta
centralizada y desaparecen las plantas de cruz griega y el concepto de
planta centralizada que surge en el renacimiento y se apuesta por una
planta de cruz latina como la cruz en la que murió Cristo porque así
tenemos una planta totalmente direccional donde el sacerdote puede decir
sus pláticas y puede hablarle a los fieles de lo que interesa en ese
momento, que es que la Iglesia católica es la verdadera frente a la
protestante. Pero que sepáis que el espacio arquitectónico del
renacimiento es centralizado hasta ese momento. En estas construcciones se
van a combinar figuras geométricas como cuadrados, círculos y triángulos
para de alguna forma decorar todo. Y mirad, aquí tenemos. Bueno, esta es
la Basílica de San Lorenzo. Esta es la foto. Fijaros, tenemos las tres
naves. Siempre que hay tres naves, la nave central es más alta y más
ancha que las naves laterales. Eso absolutamente siempre. Así eran las
basílicas romanas, así fueron las basílicas paleocristianas y así va a
ser a lo largo de toda la historia del árbol. Pues como veis, esta planta,
la nave central, es mucho más ancha que las laterales pero también más
alta. Vemos esa cubierta plana con casetones que os acababa de decir. Y
aquí vemos el enfoscado claro y la piedra serena gris. Si os dais cuenta
los arboles son de piedra serena gris. Son de medio punto y de piedra
serena gris. Las columnas corintias son de piedra serena gris. Y solamente
con ver este contraste entre enfoscado blanco y piedra serena gris sabemos
que estamos en Florencia. Puede que no sepáis en qué iglesia estamos pero
eso nos indica que estamos en Florencia. Bueno, pues este es el interior de
San Lorenzo. Y esta es la sacristía vieja de Brunelleschi. Es una planta
cúbica, como os decía y entonces sobre esa planta cúbica hay una
cúpula. Aquí tenéis un detalle de la cúpula. Es una cúpula callonada,
es decir, como si estuvieran marcados los rajos de la naranja, a eso le
llamamos callonada y evidentemente como todas las cúpulas se le da sobre
pechinas. Las pechinas son este espacio triangular que nos hace pasar de un
espacio cuadrado a un espacio circular. Entonces eso es lo que se llaman
pechinas y normalmente la decoración de las pechinas suele ser el
tetramorfos, los cuatro evangelistas en sus formas como personas
escribiendo el Evangelio o en sus formas animales. Bueno, pues aquí
tenéis esa sacristía vieja y esa basílica de San Lorenzo, ya os digo,
tremendamente vinculada a la familia Melechi. Vamos a ver ahora la iglesia
del Santo Espíritu. Dime. ¿Esa es la iglesia del Santo Espíritu? Sí,
Donatello lo que va a hacer es la decoración. Lo que va a hacer es la
decoración de esculturas que tenemos por aquí abajo. Toda la decoración,
la arquitectura pertenece a Brunelleschi y toda la decoración pertenece a
Donatello. La escultura. La escultura pertenece a Donatello. ¿Vale? La
escultura pertenece a Donatello. Bien, vamos ahora con la iglesia del Santo
Espíritu. Si os dais cuenta ellos lo dominan al revés que nosotros.
Nosotros hablamos el Espíritu Santo y ellos hablan del Santo Espíritu de
Florencia. Bueno, es un edificio religioso que tuvo un papel fundamental en
la historia de la ciudad, ya que prestó su nombre a todo el barrio del
Oltrarno. El Oltrarno hablamos de ello porque es un barrio que está al
otro lado del río Arno. Realmente toda Florencia, si conocéis Florencia,
todos los edificios importantes están en el margen derecho del río Arno.
Ahí está el Duomo, está la Señoría, está la Basílica de San Lorenzo,
está todo. Pero al otro lado del río Arno hay tres cosas muy importantes.
Está la iglesia del Cármine que tiene las pinturas de Masaccio. Está la
iglesia del Santo Espíritu, que es la que vamos a estudiar ahora, de
Brunelleschi y está el Palacio Pitti que también miremos. Bueno, os digo
que este edificio da nombre a ese barrio, el Oltrarno, porque está al otro
lado del Arno. Hacia el año 1269 los monjes augustinos construyeron en la
zona donde hoy está la iglesia del Santo Espíritu un convento y una
pequeña basílica y sobre los restos de este convento que fue destruido
por un incendio se edificó la basílica actual que fue comenzada por
Filippo Brunelleschi. Esta basílica se considera la última obra maestra
de Brunelleschi, aunque fue terminada y construida por Manetti tras la
muerte del arquitecto al poco en iniciarse las obras. Aquí volvemos a esos
casos que decíamos antes como el otro día en el Campanile de Giotto.
Realmente lo inicia Giotto pero aún todavía hablamos del Campanile de
Giotto. Pues aquí igual, la iglesia del Santo Espíritu la diseña
Brunelleschi pero realmente Brunelleschi va a morir enseguida y quien la va
a construir es Manetti pero siguiendo todos los diseños y todo lo que
había hecho Filippo Brunelleschi. Sigue el modelo de la iglesia de San
Lorenzo, tiene esa planta de cruz latina con tres naves, con columnas,
arcos de medio punto con piedras serenarias. El tramo abeberado entre las
columnas fue concebido por Brunelleschi como una medida para determinar las
proporciones de la basílica. O sea que digamos los arcos que van de un
lado a otro, de una columna a otra están marcando las proporciones que va
a seguir la basílica. Es el famoso módulo, la medida de referencia que
siguen los arquitectos para hacer su edificación. El crucero es dos veces
mayor por cada lado de la cruz, de cada tramo y la nave es más alta y más
ancha como veis. Volvemos a tener una nave central más alta y más ancha y
una cubierta plana con unos casetones aquí un poquito más decorados.
¿Por qué hay esa diferencia de alturas? Porque normalmente la diferencia
de alturas nos permite abrir algún vano. Si os dais cuenta, aquí las
naves laterales al ser más bajitas aquí podemos abrir algún tipo de vano
que dé iluminación al edificio y entonces eso es lo que nos vamos a
encontrar. Al lado de la basílica está una preciosa sacristía octogonal
cuya cúpula va a ser de Juliano Sangar. Esta es la basílica, es muy
robusta. El aspecto que nos da es que es tremendamente robusta. No sé si
os habéis dado cuenta, estas columnas son muchísimo más potentes que las
que había en San Lorenzo y en esta basílica, ahora os cuento una de las
grandes historias de esta basílica, es que en una de sus capillas a la
izquierda hay un maravilloso Cristo que hizo Miguel Ángel. En esta
basílica, ya os digo justo entrando a la basílica, además incluso aunque
haya misa porque yo a veces he ido y hay oficios religiosos, pues tú te
metes por una nave lateral para no interrumpir y en una de estas capillitas
está el Cristo de Miguel Ángel. El Cristo crucificado de Miguel Ángel es
de madera y es un Cristo totalmente desnudo al que nunca se le ha puesto un
paño de pureza. Ahí se ve una notable diferencia entre la mentalidad
italiana y la mentalidad española. En España nunca tendremos un Cristo
así, mientras que en Italia no hay ningún problema. Miguel Ángel lo hizo
cuando tenía 17 años a finales del 480 y el Cristo sigue exactamente
igual, nunca le han puesto el paño de pureza. Entonces le hace como
agradecimiento al prior que cuando él tenía 17 años le permitió
estudiar la anatomía de los cadáveres del hospital. Entonces aquí
aprendió cómo eran los músculos, cómo eran los nervios del cuerpo
humano y luego eso lo supo plasmar en sus obras. En España eso tampoco se
hacía, tanto Leonardo da Vinci como Miguel Ángel conocían muy bien la
anatomía humana porque trabajaban con cadáveres. En España eso se
consideraba que no se podía hacer y en Italia ¿con qué cadáveres se
hacía? Pues con los de los presos, por ejemplo, o con las de las personas
sin familia que no eran reclamadas por nadie, pues no se hacía digamos con
todo tipo de cadáveres. Entonces con ese tipo de personas que no había
familia que reclamara el cadáver, pues ya os digo los presos, pues se le
dejaban a Leonardo y a Miguel Ángel que los diseccionaran, que los
abrieran para poder estudiar los músculos, los tendones, absolutamente
todo. Por eso Miguel Ángel tiene un conocimiento tan extraordinario de la
anatomía humana y Leonardo da Vinci también. Vamos a ver ese Cristo.
Mirad, este es el Cristo que como veis es el Cristo de madera que lo hizo
en agradecimiento al prior del Santo Espíritu y bueno, es un Cristo muy
estilizado y no es de gran tamaño, yo creo que es un poquito más pequeño
en tamaño natural pero es un Cristo perfectamente estilizado que ya os
digo que se puede ver en la iglesia. La verdad es que yo siempre que lo he
visto se podía entrar libremente y ya la última vez que estuve en
Florencia habían puesto de moda, ya sabéis que los italianos son como
son, había que pagar dos euros para entrar a la capilla ver al Cristo. Eso
es una moda ya del año pasado. Este año se han sacado otras modas como
pagar en el panteón que no se había pagado nunca, hay que pagar cinco
euros en el panteón que nos encontramos con la sorpresa que hay que
reservar horas y pagar cinco euros. Y bueno pues eso es una sorpresa que
nos hemos encontrado en Roma este año. La sorpresa del año pasado en
Florencia es que si querías entrar a ver el Cristo pues tenías que pagar
dos euros para entrar a ver el Cristo, pero merece la pena. Bueno,
Brunelleschi diseñó otro edificio en Florencia que lo tenéis recogido en
vuestro libro que es el Oratorio de Santa María de los Ángeles, un lugar
que yo no he visto nunca sinceramente. Tiene una planta octogonal acupulada
y está considerado como origen de las iglesias de planta centralizada y
también se le atribuye su construcción a Filippo Brunelleschi. Ahí
tenéis esa imagen que aparece ahí, que la tenéis en vuestro libro. Bien,
vamos a hablar ahora un poquito de Santa Croce. Mirad, Santa Croce es una
iglesia enorme. Uno cuando va a Florencia, hay un sitio en Florencia
maravilloso, es Piazzale Miguel Ángelo. Yo no sé si habéis ido alguna
vez a Florencia. Bueno, pues yo he subido varias veces a Piazzale Miguel
Ángelo y desde Piazzale Miguel Ángelo hay una visión extraordinaria de
todo lo que es la ciudad de Florencia. Entonces se ve muy bien la catedral,
esa imagen de la catedral del Duomo, por supuesto, pero lo que más destaca
desde Piazzale Miguel Ángelo es Santa Croce porque Santa Croce está muy
cerquita del río Arno. Entonces, claro, el Duomo está mucho más hacia el
interior de la ciudad, pero como Santa Croce está pegada al río Arno, lo
primero que te llama la atención es la gran edificación que es Santa
Croce. Bueno, como os decía, Santa Croce está vinculada a San Francisco
de Asís y a sus monjes que llegaron a Florencia en el año 1200 y tras la
muerte del santo construyeron una pequeña iglesia. Después necesitaron
agrandar su lugar de culto, aunque esta idea era contraria, ya sabéis, a
los principios de San Francisco que era un hombre que hablaba de sencillez,
de pobreza, de la orden y demás. Y en cambio una cosa son los principios
de la orden y otra cosa es el edificio. Es uno de los más espectaculares
que hay en Florencia, la iglesia de Santa Croce. En el año 1295 se
empezaron las obras bajo la dirección de Arnulfo de Cambio. Os la he
puesto aquí porque es una iglesia gótica, pero os la he puesto aquí por
la importancia que tiene y porque voy a hacer referencia a ella en otra
serie de cosas. En Santa Croce está la capilla Apache. Entonces, bueno, no
quería hablaros sólo de la capilla Apache así suelta sin hablaros un
poquito de Santa Croce, pero que Santa Croce no es renacentista, es
gótica, es obra de Arnulfo de Cambio. En los siglos posteriores la
basículica fue creciendo aunque la fachada permaneció sin terminar hasta
finales del siglo XIX en estilo neogótico. Acordaros que esto lo vimos
también el otro día con el Duomo de Florencia, que la fachada una vez se
hizo, otra se pintó hasta que a finales del XIX se hace la fachada
neogótica que hay en la actualidad pues con Santa Croce nos pasa
exactamente igual. Las grandes vidrieras iluminaban los frescos de las
paredes que describían la vida de Cristo y la pintura tenía una función
didáctica. Recordad que durante toda la Edad Media el arte rey es la
arquitectura y la escultura y la pintura tienen una función totalmente
docente. Están dedicadas a que los fieles aprendan una serie de cosas.
Tened en cuenta que las misas eran en latín, o sea, los sacerdotes estaban
de espaldas, que yo la verdad es que yo no sé si esto en otras ocasiones o
no me he fijado pero cuando hemos estado en Roma me parece que fue en Santa
María la Mayor, en una capilla estaban dictando a la mesa y estaban de
espaldas a la gente y yo me quedé pasmada porque era la primera vez que
veía una mesa de espaldas al público. Pero bueno, en aquella época las
misas se decían de espaldas al público hasta el Concilio Vaticano II
hasta principios de los años 60 y además se decían en latín con lo cual
bueno pues el arte, la pintura, la escultura siempre tenía esa función
didáctica. Santa Croce es famosa aparte de ser inmensa porque tiene
esculturas de personajes muy famosos. Allí se van a conservar los
monumentos funerarios importantísimos. Tenemos esculturas de Miguel
Ángel, de Galileo, de Maquiavelo, hay un cenotefio dedicado a Dante
Alighieri, bueno lo de Dante es curiosísimo porque Dante era florentino,
le expulsan de Florencia, no puede volver a la ciudad de Florencia, sabéis
que se tiene que marchar a Rávena, pasa toda su vida en Rávena y se muere
en Rávena. Yo las dos veces que iba a Rávena he estado viendo la tumba de
Dante Alighieri y resulta que después de que se muera en Rávena, como
Dante tiene esa fama que tiene, los florentinos reclaman el cuerpo de Dante
y los de Rávena les dicen que ni hablar, que si le echaron en vida y no le
dejaron volver, que ellos vivió en Rávena, se murió en Rávena y que se
quedan ellos con su monumento funerario. Entonces es curiosísimo porque la
iglesia de Santa Croce es donde se conservan todos los monumentos
funerarios de los personajes importantes florentinos y entonces hay un
monumento funerario dedicado a Dante Alighieri pero está vacío porque yo
os digo que su monumento y su cuerpo están en Rávena. Bueno, el poeta
como os decía tuvo que exiliarse justamente en el año 1301, murió en
Rávena y Rávena se ha negado a devolver esos restos. ¿Dónde está su
escultura? Bueno, el monumento de Miguel Ángel fue diseñado por Giorgio
Vasari y tiene decoración de esculturas, de pintura y de arquitectura. Es
decir, Miguel Ángel fue escultor, arquitecto y pintor y lo que hace
Giorgio Vasari es un monumento funerario en el que se combina un poquito de
todo esto. Entonces es una estructura arquitectónica donde hay esculturas
pero también hay una pintura de Miguel Ángel y todo esto lo va a hacer
Giorgio Vasari. Entonces, bueno, que sepáis que la tumba de Miguel Ángel
está en Santa Croce aparte de, ya os digo, de personas muy importantes
como Galileo, Maquiavelo, etcétera. En el año 1966 hubo una terrible
inundación en la ciudad de Florencia que provocó muchos daños y como os
digo que justo Santa Croce está muy cerquita del río Arno, bueno pues se
desbordó el río y la verdad es que los daños que se causaron fueron
tremendos. Entonces entre las obras que quedaron casi destruidas que
estaban en Santa Croce tenemos la última cena de Giorgio Vasari que la
hizo entre 1546 y 1547. Os hablaré de ella más adelante, solamente os la
quiero presentar ya que está aquí. La pintura pasó horas sumergida bajo
las aguas a casa de inundación, su restauración en el año 66 era
imposible pero los italianos que son grandes amantes de su patrimonio lo
que hicieron fue guardarla, almacenarla pensando que a lo mejor en el
futuro esto tenía arreglo y efectivamente así ha sido. Yo la verdad es
que todas las veces que he ido a Florencia nunca la he podido ver hasta el
año 18 que fue ya cuando habían restaurado la cena de Vasari y está ya
colgada y ha quedado absolutamente espectacular. Además fijaros que como
es de madera, pues ya sabéis que la madera se coma, en fin hay muchos
problemas y bueno pues 40 años después a principios de los años del MIR
pues se han hecho muchas investigaciones y se ha recuperado la pintura por
interacción de grandes profesionales y del sector público y del sector
privado. Solamente os la voy a presentar ya para que veáis un poquito,
esta es la cena de Vasari y bueno quedó, si tenéis tiempo en casa buscar
en internet hay vídeos de 5 minutos, yo aquí tampoco me quiero entretener
pero hay vídeos de 5 o 7 minutos que presentan cómo estaba la cena de
Vasari, cómo quedó prácticamente destruida y cómo ellos fueron lo
suficientemente inteligentes para guardarla. Pero bueno pues ahora no
tenemos medios para restaurarla pero puede tener un futuro sí y ya os digo
el resultado actual es esta maravillosa pintura que tenéis en la cual yo
tengo. ¿Y quizás en la parte de ahí hay algo que no se entenderá de lo
que te dirán? No, no, no, para que os hagáis una idea es que no se ha
puesto nada de Santa Croce porque como es gótica, la iglesia en Santa
Croce es gótica enorme, ya os digo es una iglesia enorme. El monumento
funerario de Miguel Ángel está según entras a Santa Croce a la derecha y
luego ya está en el medio de gente importante, el de Dante, la gente
importante y luego llega un momento cuando te acercas al altar que te
hacen, por lo menos el recorrido lo tienen así diseñado, pero como los
italianos cambian mucho no sé. Cuando llegas al altar y ya has visto toda
la Basílica de Santa Croce sales por una puerta que está a la derecha del
altar y sales a una especie de patio y ahí está, por un lado esto, mirad
para que os hagáis idea esto veis es la Basílica de Santa Croce se sale
por una puertecita que hay aquí que no sé si veis aquí a lo oscuro donde
tengo ya la cruz puesta se sale por ahí, bajas unas escaleretas y llegas a
una especie de, bueno pues como eran monjes, llegas a este recinto y esto
es la Capilla Apache que por eso os estoy hablando de Santa Croce porque
quería presentarosla un poco en el tiempo y en el espacio aunque es
gótica entonces esto es la Capilla Apache porque si tú no sabes yo en su
día cuando estudié a mí nadie me dijo que la Capilla Apache estaba en
Santa Croce y para mí claro la estudias comúnmente independiente entonces
a ti te pone mi polimedia porque llevas en clase y bueno la Capilla Apache,
la Capilla Apache buscando la puerta de la Florencia la primera vez que
fuimos y no la encontramos y luego yo claro cuando he ido en otras
ocasiones pues efectivamente tú vas a Santa Croce sales por esa puerta y
sales justo a esta especie de jardín este espacio de los monjes y aquí
está la Capilla Apache y este edificio que está enfrente esto pertenece a
ese jardín de Santa Croce pues este edificio que tenéis aquí al lado es
donde están colgadas las pinturas y aquí es donde está la última cena
de Jorge Basada hay pinturas murales, hay un pequeño equipo de pinturas y
la más destacada es la última cena de Jorge Basada. Bueno pues esta es la
primera imagen de esa Capilla Apache. Los Apache ya sabéis que son una
familia aristocrática ya os hablé un poquito el otro día de ellos que
hicieron la famosa conjura, la conjuración de los Apache contra los Medici
que mataron a Giuliano de Medici e hirieron a su hermano Lorenzo y después
Lorenzo se encargó de que acabaran con ellos y los colgaban del palacio de
la señoría de Florencia durante días como ejemplo de lo que les pasa a
quien se mete con los Medici. Bueno pues esta capilla la aposté a la
familia Apache por eso se llama Capilla Apache y esto ya os digo que es
donde está esa parte del museo pictórico Bueno, aquí os pongo un primer
plano de esa Capilla Apache. Es pequeñita y es un poco el mismo concepto
que la Sacristía Vieja, es de Brunelleschi por eso la tengo incluida y
bueno pues es un concepto de planta centralizada exactamente igual es más
grande que la Sacristía Vieja pero en el mismo concepto entonces si os
dais cuenta tiene primero la capilla se entra por aquí por esta puerta
entonces hay un pórtico aquí si os dais cuenta con tres columnas a cada
lado el dano central es más grande con una especie con un arco de medio
punto grande es una especie de arco de triunfo que nos da entrada a la
Capilla Apache. Aquí no sé si veis las escaleritas que bajan es de la
salida de la iglesia de Santa Croce. Bueno pues bajas aquí y lo primero
que ves es la Capilla Apache. Bueno pues mirad cómo está diseñado aquí
tenemos un vano con un frontón triangular característico del
Renacimiento, la utilización de arco de medio punto característica del
Renacimiento, la utilización de columnas y aquí en el fondo lo que
tenemos son pilastras La medida de la columna a la pilastra es la misma que
la columna a la columna, es decir, volvemos con la utilización del
módulo. La medida que toman los arquitectos 480istas como referencia para
hacer todas sus edificaciones que sean todas equilibradas, armónicas y
perfectas. Bueno pues esta es la Capilla Apache de Brunelleschi en Santa
Croce. Esta capilla se la ha encargado a Brunelleschi en 1429 y está
ubicada en ese claustro de la iglesia franciscana de Santa Croce. Es un
edificio de pequeñas dimensiones como os decía con un pórtico cubierto
con bóveda de cañón donde se plasman las proporciones, la armonía y los
elementos clásicos. ¿Dónde está la bóveda de cañón? Pues todo esto
que vemos es el espacio entre la columna y la pilastra, eso está cubierto
todo con bóveda de cañón La fachada está compuesta por un pórtico de
seis columnas de orden compuesto y seis pilastras en el interior como os
acabo de decir. El acceso se realiza a través de un gran arco de medio
punto central a modo de arco de triunfo. La zona de las columnas está
cubierta con bóveda de cañón con casetones y la zona del arco con
cúpula. Es decir, lo que hemos dicho, un pórtico exástico con columnas a
la parte exterior y pilastras al interior. Este tramo tiene bóveda de
cañón con casetones, este también y en cambio éste tiene. Una vez que
entramos dentro, si es el exterior, la planta es centralizada, se expira en
la sacrispía vieja de San Lorenzo pero va a ser muchísimo más complejo.
Está cubierta por una cúpula agallonada sobre pechines. Si os dais cuenta
las estructuras son siempre igual. Mira, esto es la capilla Apache. Si os
dais cuenta, si no lo conocéis muy bien, pues podéis pensar
tranquilamente que es la sacrispía de San Lorenzo si uno no lo conoce
bien. Truco para saber qué es la capilla Apache, mirad estos medallones de
cerámica vidriada, ¿eh? Claro, claro. Pero dátelo hacia escultura, no
hacia pintura. Entonces, estos medallones de cerámica vidriada es lo que
nos hacen distinguir a primer golpe de vista la capilla Apache. Hombre, yo
la distingo pero si no eres muy... Yo entiendo que al principio cuesta.
Entonces, pues bueno, los medallones de cerámica vidriada son los que nos
van a hacer distinguir una de otra. Bueno, como os decía, mirad, esta es
la imagen. Antes la hemos visto de frente y aquí la tenemos viendo. Esto
es un poco lo que tú te encuentras cuando bajas por esas escaleras desde
Santa Croce, ¿eh? Entonces, puedes encontrarte la capilla Apache así y
como veis en los lados de las columnas tenemos esa bóveda de cañón con
casetones. Aquí se ven muy bien las columnas al exterior y las pilastras
al interior. Aquí tendríamos la otra bóveda de cañón con casetones y
aquí en la parte central que se corresponde con ese arco de medio punto a
modo de arco de triunfo tendríamos esa cúpula, ¿de acuerdo? Esa
estructura centralizada. El interior está decorado pues con esa cúpula
con gallones, con pilastras, con arcos de piedra serenagril sobre enfoscado
blanco poniendo otra vez de manifiesto esa bicromía tan característica de
Florencia y que a lo mejor nos podemos confundir la capilla Apache con la
sacristía vieja si no estamos muy chuchos. Pero desde luego que estamos en
Florencia lo tenemos clarísimo porque ese contraste entre enfoscado blanco
y piedra serenagril solo se va a dar en la ciudad de Florencia. Entonces,
mira, esto es el interior de la capilla Apache. Dime. ¿Se le da a la
capilla Apache los colores de la piedra? O sea, no sé cuáles son los
colores de la piedra. No, a ver, ellos utilizan lo que tienen. Entonces,
para que te hagas una idea, la piedra sirena de color gris es de la zona de
la Toscana. Entonces se utiliza ahí. Si tú te vas a Roma cambia
totalmente se utiliza travertino y travertino es claro. Entonces yo me
parqué de risa con la vía que hemos tenido. Ellos le llaman mármol
travertino y no es mármol, es piedra caliza, ¿verdad? Entonces Antonio se
ríe porque yo le decía a la vía que no es mármol, que es gris. Pero
ellos le llaman mármol travertino y no es mármol, es piedra caliza.
Entonces en Roma se usa travertino porque tienen muchísimas canteras de
travertino. Entonces prácticamente toda Roma está construida con
travertino. No, el coliseo... No, a ver, el mármol no se usa para
construir nunca. El coliseo es de ladrillo, es de piedra. El mármol se
utilizan placas de mármol al exterior para decorar, única y
exclusivamente. O sea que cuando vosotros veáis un edificio quitando el
tatuajal, el resto de los edificios están construidos en hormigón. El
coliseo está construido en ladrillo, en hormigón, con piedra y luego al
exterior le pusieron esas láminas de mármol que hoy en día ya no queda
nada. Ya sabéis que se utilizó todo durante los nacimientos, se expolió
todo y no nos ha utilizado para hacer otros edificios. Entonces hoy en día
lo que nos queda son las estructuras, nos quedan los ladrillos, nos queda
el hormigón y nos queda poco más. Pero del mármol no queda absolutamente
nada porque se han utilizado en otros edificios. Por ejemplo hay una frase
en Roma que yo repito mucho que por ejemplo en el Panteón de Agripa en el
pórtico de acceso tenía bronce. Entonces hay una frase muy italiana que
dice no se hacen un bárbaro, se hacen un barberini. Lo que no hicieron los
bárbaros lo hicieron los barberini. Entonces el Papa Barberini lo que hizo
fue quitar todo el bronce que había en el pórtico del Panteón para
construir el Valdatino de Bernini y otras citañones y más cosas. Pero
vamos, arrasaron con todo. Entonces por eso todo lo que se hace con bronce,
lo que se hace con materiales de ese calibre al final es escolio de guerra.
Pensad por ejemplo en la antigua Grecia que hicieron dos esculturas
maravillosas la tenía Parthenos para el Parthenon y el Zeus de Olimpia
para el templo de Olimpia que hizo Sirias en técnica friso-elefantine. Es
decir, con oro y marfil. El cuerpo era de marfil y luego el manto etcétera
o el pepos que ya tenía era de oro. Entonces ¿qué pasa? Que cuando
llegan, dominan la ciudad pues eso es un batín de guerra maravilloso. Tú
lo fundes y te quedas con el oro por un lado, con el marfil por otro. La
técnica friso-elefantina nació y murió en el siglo V a.C. por Sirias
porque nadie más la utilizó porque es un magnífico batín de guerra y
con el bronce pasa lo mismo. Por eso no tenemos esculturas originales de
Grecia porque casi todas eran en bronce. Solo se conservan algunas que se
hicieron en mármol porque el bronce se funde para hacer gañones, para
hacer armamento y entonces prácticamente al ser humano le importa más
hacer la guerra que otras cosas. Pues los romanos ya por ejemplo como
tenían mucho mármol pues construyen de mármol y claro con el mármol no
puedes hacer ni balas ni gañones ni nada pues lo dejas y se mantiene pero
las esculturas gregas es que se fundan con los dedos los que tenemos y
porque eran de mármol no se conserva prácticamente nada. Bueno pues como
os decía la piedra serena gris es lo que hay en Florencia No sé muy bien
qué tipo de piedra es, yo si la llamo así tal cual, piedra serena gris
igual que el travertino sí que sé que es piedra paliza aunque ellos se
empeñan en llamarle mármol pero la piedra serena gris, claro dice un
compañero que es muy quebradito para construir y para escurrirte que nada
más llegarse nos escurría una señora y yo me asusté y por correr a
coger a la señora me caí y así estoy. Entonces el mármol es quebradito,
no soporta peso, se desgasta y en Roma hay que tener mucho cuidado porque
tienen mucha tendencia a poner mármol en escalones sobre todo en el borde
del escalón, o sea el escalón a lo mejor es de piedra y el borde te lo
pone el mármol con lo cual pisas y te escurres. Pues efectivamente
entonces el mármol se emplea pues eso en láminas pues igual que nosotros
son igual tipo azulejo con lo que usamos nosotros en los baños pues así
para lo que es el exterior pero nunca como para construir. Bueno pues eso
es, esta es la famosísima capilla Pace. Bueno pero porque serán sitios
donde no hay cosas sustentantes encima o sea tú no puedes hacer como me
preguntaban aquí el coliseo en mármol porque eso se cae, el coliseo tiene
que ir con un criptopórtico, con hormigón, con ladrillo en fin, con otro
tipo de estructuras que ya os explicarán en arte clásico que es aquello
que responde porque si no yo si me pongo aquí a explicarlo que no tengo
ningún inconveniente y no acabamos. Vale, seguimos. Lo tenemos muy fresco,
acabo de venir de Roma por lo cual... Bueno Brunelleschi, el hospital de
los inocentes. Bueno la otra gran obra por la que es conocida Filippo
Brunelleschi aparte por la capilla Pace, por San Lorenzo y por el Santo
Espíritu es sin lugar a dudas el hospital de los inocentes. Es una obra de
1419 y mirad yo os decía el otro día os comentaba que leyerais a Wolfgang
el libro de conceptos fundamentales en la historia del arte y entonces si
la cúpula marca la verticalidad el hospital de los inocentes marca la
horizontalidad que son los dos elementos típicamente rinocentistas.
Entonces, el concepto de espacio arquitectónico en la arquitectura
occidental se va a definir como el edificio en sí mismo en relación con
el entorno y tiene esa doble faceta arquitectónica y urbanística mirad
este concepto de urbanismo empieza a surgir en el Renacimiento antes no
existía. Entonces Brunelleschi cuando se le plantean hacer este edificio
del hospital de los inocentes empieza a tener en cuenta ciertas cosas. El
primero que va a crear una plaza con sentido urbanístico que ya lo
veremos, va a ser Miguel Ángel en el Capitolio pero ya empieza a haber ese
concepto de importancia de urbanismo. Alberti que es el primer gran
teórico del Renacimiento indicaba que la calle resultaría mucho más
bella si todos los pórticos estuvieran hechos del mismo modo y los
edificios destinados a viviendas estuvieran bien alineados unos con otros y
no más altos unos que otros. Esto es una frase textual de León Bautista
Alberti en The Re-Edificatoria que es su libro, en 1450. Bueno, esto para
nosotros indianos parece perogrullo Bueno, en aquella época no. Las casas
tenían distintas alturas, estaban a distintos niveles y no había ningún
concepto de la estética del urbanismo. Lo tenemos de una sociedad
medieval. Y entonces fijaros cuando nos dice Alberti que los pórticos
debían estar hechos del mismo modo y que las viviendas debían estar
alineadas y no más altas unas que otras por primera vez León Bautista
Alberti en 1450 está hablando de cómo debería ser una ciudad y no cómo
eran en realidad las ciudades medievales. Alberti reivindica un vínculo
entre edificio reivindica un vínculo entre el edificio y su espacio
exterior del que dependía la creación del espacio urbano y esto va
vinculado a una formulación de la nueva ciudad ideal. Empiezan a surgir
los conceptos de ciudad ideal que no habían surgido hasta Esquemal. Un
ejemplo fundamental va a ser el pórtico del hospital de los inocentes de
Brunelleschi concebido ya en relación con la Piazza dell'Annunziata La
Piazza dell'Annunziata es una piazza florentina y el otro ya gran ejemplo
donde se va a definir ya el primer sentido, una plaza con sentido
urbanístico auténtico pues es el Capitolio en Roma que ya lo veremos
cuando estudiemos a nivel nacional. Ahora se recupera el lenguaje clásico
y se toma como modelo la perspectiva, la proporción, la armonía y el
edificio tiene que guardar una armonía entre las partes y el todo.
Entonces en el hospital de los inocentes al igual que en la Basílica de
San Lorenzo son edificios que están basados en esa proporción. En 1450 ya
os digo que Alberti va a ser el primer teórico que plasmé esto en
realidadificatoria y el hospital de los inocentes que va a proyectar
Filippo Brunelleschi entre 1419 y 1427 luego va a ser terminado por
Francesco de la Luna y va a ser el mejor ejemplo que vamos a tener. Se
llama el hospital de los inocentes porque era un orfanato ahí era donde
abandonaban a los niños que no querían entonces había una especie de
torno para que no se viera a las madres o a quien entregara el bebé como
los claustros de los monasterios nuestros pues ahí había una especie de
torno donde depositaban al bebé, llamaban a una especie de timbre avisaban
y entonces se recogía el niño. Y ya os digo por eso se llama el hospital
de los inocentes era un orfanato de los niños abandonados y está ubicado
en esa piazza de la Ancieta. Y va a ser el primer edificio de arquitectura
plenamente nacentista de carácter civil porque lo que hemos visto hasta
ahora son iglesias la Capilla Apache, las Ecristías San Lorenzo, el
Espíritu Santo entonces el edificio está elevado sobre el nivel de la
plaza por una serie de escalones que recorren toda su fachada y fue
construido en varias fases la primera ya os digo la hace Filippo
Brunelleschi y después se va a ir añadiendo la parte posterior le añaden
un ático después de Brunelleschi y así las pilastras que había decidido
Brunelleschi poner aquí Destaca su galería frente a la plaza de la
Ancieta y fue encargado por el gremio de la seda si os acordáis del otro
día hablábamos que el gremio de la lana es quien encarga la cúpula pues
el gremio de la seda es quien va a encargar la edificación de este
hospital de los inocentes era uno de los gremios más ricos de la ciudad y
como la mayor parte de las cofradías pues asumían obras filantrópicas en
este caso mandar hacer un orfanato postear ese edificio y luego postear el
orfanato como tal En el extremo izquierdo del pórtico estaba el torno de
piedra para dejar a los niños sin que se viese a los padres una cofradía,
bueno pues siguen existiendo las cofradías en la actualidad una cofradía
es una reunión de personas con intereses comunes, en este caso del gremio
de la lana, del gremio de la seda hoy en día las cofradías son más bien
en España son más bien religiosas vinculadas a las semanas santas y cosas
así pues es una serie de personas vinculadas a ese gremio de la seda o de
la lana que se reúnen y entonces toman decisiones de en qué invierten su
dinero cómo lo hacen y por qué ¿Y qué es un gremio? Pues lo mismo una
reunión ¿Vas a hablar de lo que es un gremio? Bueno, un gremio ya no
existe pero un gremio va por profesiones Lo mismo No, no, no no es lo mismo
A ver, los gremios para que os hagáis idea en el gremio participa toda la
gente del sector de la lana o toda la gente del sector de la seda y la
cofradía ya son los altos cargos de ese sector, no tienen nada que ver O
sea, un gremio es lo que acoge a toda la gente que trabaja en un mismo
oficio y una cofradía lo que acoge es a la directiva de ese oficio por
decirlo de alguna manera Bueno, ya, mira, eso ya no compite a la clase y me
voy a entretener mucho busca el concepto de cofradía y lo buscas ¿Vale?
Bueno, pues como os decía ahí es donde se viajaban los niños y el
hospital marca la horizontalidad con su logia exterior y generando un
sentido de proporción y de ritmo repitiendo el módulo, ¿eh? Y entonces
vais a ver el módulo lo que va a hacer, ahora lo veremos va, el módulo
está marcado por el intercolumnio el intercolumnio es el espacio que hay
entre una columna y la siguiente. El espacio que hay entre una columna y la
siguiente es el mismo que va a haber desde la columna hasta el fondo del
pórtico, con lo cual se forma un espacio cúbico perfecto. Igual que en la
Sacristía de San Lorenzo, igual que en la Capilla Pache. Bueno la galería
que va a diseñar Brunelischi es una construcción ya os digo muy conocida
utiliza columnas clásicas arcos de medio punto, es decir estamos en un
edificio totalmente clasicista. En el pórtico de los inocentes articula un
espacio con ese módulo que él previamente establece y el ancho de
intercolumnio como os decía del pórtico es igual al alto de las columnas
y así igual al fondo, con lo cual se forma un cubo perfecto. Y ese módulo
lo va a repetir nueve veces. Entonces por eso todas las columnas están a
la misma distancia, en la misma distancia de la columna lo que es el fondo
y la misma distancia a la altura de las columnas entonces os digo forma un
cubo perfecto que va a repetir nueve veces es decir, lo que hace Bruno
Leste es racionalizar el espacio en este sentido es tremendamente moderno o
sea ya lo que hace es emplear las matemáticas, la geometría de una forma
totalmente racional y la percepción de las dimensiones del edificio y de
los volúmenes pues es ya totalmente racionalizada. En el hospital utiliza
los órdenes clásicos con arco y con columna y estos órdenes le permiten
hacer ese espacio racional. Utiliza el orden compuesto que es el orden
romano por excelencia, ya sabéis que los griegos usaban dórico y fónico
os digo a partir del cielo cuarto empiezan a utilizar el corintio solo en
interiores y los romanos utilizan el corintio el compuesto sencillamente
agregarle volutas al orden corintio entonces hacerle más decorativo es el
orden que crean los romanos y es el que más les gusta porque es una
creación propia y se va a utilizar mucho y él lo va a utilizar aquí. En
los extremos de las arquerías Ronelleschi va a poner hilastras sin alterar
ese ritmo El pórtico es la creación del módulo básico y está cubierto
con una bóveda baída, ¿qué es una bóveda baída? Aquí entramos en
otro concepto Recibe el nombre de bóveda baída y además lo podéis ver
escrito con B o con V porque se puede escribir de las dos navidades recibe
el nombre de bóveda baída o popularmente se la conoce como bóveda de
pañuelo, que a lo mejor habréis oído esa terminología más ¿Por qué?
Porque su forma es parecida a un pañuelo, si mojamos un pañuelo y le
damos la vuelta pues nos sería esa forma parecida entonces esto por
ejemplo si habéis estado si habéis estado en la catedral de Jaén es lo
que emplea Andrés de Vandelvira el arquitecto español en la catedral de
Jaén, es decir es una bóveda un poquito plana no sé si tengo alguna foto
Voy a buscaros un momentito una bóveda baída para que lo veáis Lo voy a
compartir con vosotros ¿Veis? Bueno, pues me he cogido la mejor pues esa
¿Veis? Bueno, pues me he cogido la mejor Esta Mira, ¿Veis? Esto es una
bóveda baída Es una bóveda, se la llama bóveda baída o de pañuelo
porque es el concepto como cuando mojamos un pañuelo y le damos la vuelta
se queda como con una especie de bolsa arriba aunque luego baje entonces
cuando se queda así abolsado pues ese es el concepto de bóveda baída o
de pañuelo Entonces ya os digo que se utiliza mucho en la catedral de
Jaén que es espectacular, es una de las catedrales más espectaculares de
España aunque otras tienen más fama Jaén, Obeda y Baeza son sitios
absolutamente espectaculares Y entonces pues ahí la tenéis Está en un
espacio normalmente en un cuadrado como son espacios alargados son espacios
un poquito rectangulares Pues ahí tenéis el concepto de lo que es una
bóveda baída o de pañuelo Bueno os estaba diciendo que se utiliza esa
bóveda baída y el módulo se puede repetir construyendo ese espacio El
muro queda subordinado a todo y en el muro lo que tenemos es unas ménsulas
sobre las que descansa la bóveda baída. Las bóvedas pueden descansar en
un pilar, en una columna y a veces cuando no soportan mucho cosa encima
como en este caso que es un pórtico pueden descansar sobre ménsulas
Bueno, pues descansan sobre ménsulas y las ménsulas son ese elemento
estructural voladizo, corto que se utilizan para soportar un arco un
balcón o un tipo de cubierta Bueno, el Hospital de los Nacientes fue el
Orfanato de Florencia como os decía Se le encargó a Brunelleschi en 1419
Está frente a la iglesia a la Plaza de la Nuncieta A ver, para que veáis
aquí Bueno, dentro del edificio hay dos claustros y una galería superior
donde hay pinturas de Botticelli, de Della Robbia incluso de Ghirlandaio y
esto es el Hospital de los Inocentes Mirad, esto es lo que va a hacer
Filippo Brunelleschi Luego en la parte superior ya os digo que lo ha
acabado otro arquitecto Entonces fijaros, está marcando esa horizontalidad
característica del renacimiento En la parte superior, si os dais cuenta,
hay vanos rematados con fontones triangulares totalmente clásicos también
y aquí lo que tenemos es volvemos con el enfoscado cladro y la piedra
serena gris columnas, arcos de medio punto repetidas nueve veces Este es el
acceso y aquí en las enjutas yo creo que tengo algún detalle Mirad Este
es el detalle de las enjutas En las enjutas como era un hospital, era un
orfanato para abandonar a los niños pues la familia Della Robbia le
encargan una decoración de cerámica vidriada entonces con esos niños
fajados. A los niños hasta hace al otro día me enseñaron una clase de
semi y me decía que a ella ya no pero que a su madre le hablaba de cómo
fajaban a los niños y entonces, bueno, pues eso ha debido de ser la
señora tenía 70 años a principios del siglo XX se seguía haciendo
entonces no sé qué historias me contó para que no se les arquearan las
piernas o no sé qué Sí porque yo le pregunté yo siempre pregunto yo lo
veo en las pinturas pero yo no entiendo porqué a los niños los pobres
paqueros los momificaban y esto ha sido una tradición desde mucho, como
veis en la media, en los nacimientos y nunca sabía el porqué. Entonces
siempre pregunto a ver si hay alguien que lo sabe y entonces me dijo que
luego había una doctora en clase que me dijo que sí, que se hacía así
pero no sé, yo no lo veo muy claro Es una época que no había pañales
desechados y me parece muy poco higiénico pero en fin Claro, pobrecito y
le fajaban así y se le corrigieron las piernas Para que no se movieran Era
como un cesto, le dejaban así al niño pues igual un cesto Eso de que los
pongan así para que no se muevan lo pueden ver pero pobrecitos Pero pues
ahí lo veis Los niños inocentes, el hospital de los inocentes Entonces en
Las Enjutas, recordad que Las Enjutas es esta zona entre un arco y el
siguiente Y en Las Enjutas tenemos esos medallones de cerámica vibriada de
Luca della Robbia que es uno de los grandes escultores daimonianos Aquí
tenéis Y yo creo que con esto ya terminamos a Filippo Brunelles Sí Vale
¿Dudas? ¿Preguntas sobre el tema de Brunelleschi? Bueno, pues dejo la
grabación