Bueno, Mikeloso es otro de los grandes arquitectos florentinos, menos
conocido para el gran público que Filippo Brunelleschi o León Bautista
Alberti, pero Mikeloso es otro de los grandes arquitectos florentinos. Nace
en Florencia en 1396 y muere en 1472. Como veis, tuvo una vida muy larga
para su época. Mikeloso formaba parte del taller de Ghiberti, de Donatello
y va a ser el que suceda a Brunelleschi como maestro principal del Duomo de
Florencia. Realizó por orden de Cosme el Viejo el Palacio Medici.
Entonces, Mikeloso es un arquitecto fundamental porque es el que va a
construir el famoso Palacio Medici de Florencia. Bueno, primero os he
hablado un poquito del concepto de los palacios. Se puede considerar el
palacio como la tipología arquitectónica que reflejó mejor la nueva
arquitectura del siglo XV y del primer humanismo con predominio
civil-arquitectónico. Mirad, ¿qué queremos decir con esto? Pues que
realmente durante la Edad Media todo el arte iba vinculado a la religión.
O sea, los edificios importantes eran iglesias, catedrales... El concepto
de palacio era muy relativo. Y en cambio, a partir del Renacimiento, yo os
decía el otro día una frase que para mí es vital. Es que en el
Renacimiento no se pierde a Dios, se recupera al hombre. Y al recuperar al
hombre, pues la gente como los Medici quieren tener... Pues sí, dedican
mucho dinero a la iglesia de San Lorenzo, pero también quieren tener un
palacio donde ellos vivan a gusto y cómodamente. Entonces, ese concepto
donde tiene importancia el ser humano nace con el Renacimiento. Entonces,
yo os digo que empiezan esas edificaciones civiles que son los palacios. El
palacio es fruto, por lo tanto, de esta importancia. Es una imagen nevedosa
que quería dar el comitente, cuando hablamos de comitente es el cliente,
el cliente, el mecenas... Ahora esos términos han caído en desuso y se
emplea siempre el término comitente. Bueno, quería dar el comitente ante
sus ciudadanos a la vez que era un señor militar, comercial, banquero o
humanista, lo que fuera. Los modelos van a variar según las regiones y
según los gustos personales del comitente en cuestión. Son dos familias
de palacios en Italia que guardan una cierta relación entre sí. Por un
lado va a estar lo que es el palacio florentino y por otro lado el palacio
veneciano. El modelo florentino tiene dos variantes. Por un lado va a estar
el tipo de palacio, que es el palacio Medici-Ricardi, que está en la vía
larga de Micheloso y que es el más seguido por los arquitectos italianos.
Y por otro lado está el modelo del palacio Ruccellai, que es el ideado por
la embautista Alberti. Para estas tipologías habría que añadir la de la
villa suburbana, que por sus características debe ser considerada parte, o
sea, las famosas villas de paladio. Vamos a ver ahora las características
del palacio florentino, que es lo que vamos a estudiar ahora. Pues un
edificio es normalmente cuadrangulares, cuadrados, un gran bloque compacto,
cerrado, cuadrangular. Es como una pequeña ciudad dentro de la propia
ciudad, o sea, había de todo dentro del palacio. Tenían una disposición
del espacio en torno a un patio central con arquerías en el piso inferior
y Alberti dijo que eso es equivalente a lo que sería la plaza en una
ciudad. Es decir, todos los palacios, pensad en el Palacio Real de Madrid,
que sigue esa misma estructura que se inventa en el Renacimiento, son
cuadrados con un gran patio central. ¿Un gran patio central por qué?
Porque eso es lo que nos va a dar ventilación, nos va a dar luz a las
habitaciones, con lo cual va a haber habitaciones dentro. Habitaciones que
ven a la calle y otras habitaciones que ven al palacio interior. De esta
forma, todo el edificio, todas las habitaciones del edificio van a tener
ventilación y van a tener luz. Ya no era esencialmente militar, fijaros,
esto es muy importante porque durante la Edad Media todo tiene más forma
de fortaleza, todo era defensivo, todo era militar. Entonces, aunque ya no
era militar y están albergados en el casco urbano de las ciudades,
todavía se va a mantener un almohadillado de bloques públicos. Son
bloques de piedra en la parte baja que nos da todavía un carácter de
fortaleza importante, lo vais a ver ahora con el Palacio de Medici.
Normalmente tenían tres plantas diferenciadas por molduras rematadas en
una gran cornisa en un tejido. O sea, son espacios cuadrados con un gran
patio con arquerías, con un almohadillado normalmente que todavía nos
recuerda ese aspecto militar de fortaleza y con tres plantas muy
diferentes. Las plantas superiores utilizan ventanas geminadas o
venecianas. Hablamos de ventanas geminadas cuando es una ventana que en vez
de un espacio tenemos una columna, un arco, algo que la divide en dos. Eso
se llama geminadas porque son dos o venecianas porque se pusieron de moda
en Venecia. Entonces esas ventanas geminadas o venecianas. Lo que los
relaciona con los palacios florentinos, con los venecianos. Su proyecto
está sometido a la racionalidad y al funcionalismo y tiene una gran
preocupación por la perspectiva y la simetría. En Edreos predominan las
formas cuadradas, triangulares y semicirculares. Utilizan pilastras frente
a columnas. Esto es muy habitual en los palacios. Sobre todo para lo que es
la decoración de las fachadas, lo que se utiliza son las pilastras. Y
sobre todo vamos a ver las superiores. La interposición de órdenes como
en la Antigua Roma. El Renacimiento del 480 ha vuelto sus ojos a la Antigua
Clásica, al mundo clásico, a Roma. ¿Y en Roma qué tienen de referencia?
Yo acabo de venir de Roma y tienen dos referencias fundamentales. El
Coliseo y el Teatro de Marcello. Tanto en el Coliseo como en el Teatro de
Marcello tenemos que son edificios de varias plantas y lo que hacen es
superponer órdenes. Si hay tres plantas. La primera planta, una orden
toscana. Que sabéis que es una modificación del dórico. Se hace el justo
liso, se le pone basa y se le llama toscano. Segunda planta, una orden
juánica. Tercera planta, una orden corintio. Y si hay una cuarta planta
pondríamos una orden compuesta. Esto se hace en el Coliseo, se va a hacer
en el Teatro de Marcello y es la referencia que nos gira. Por lo tanto
cuando León Bautista Alberti se va a Roma a estudiar la Antigüedad
Clásica y estudia el Coliseo, estudia el Teatro de Marcello y estudia todo
lo que son las ruinas de la Antigüedad decide cuando construye su famoso
Palacio Ruchilay que lo va a hacer con esa superposición de las ruinas.
Tengo tres pisos, pues hago una superposición de órdenes toscano,
cónico, corinto. Pues ya os digo que Alberti considera el palacio como una
especie de pequeña ciudad en sí misma en su obra de reedificatoria. De
reedificatoria para quien no haya estudiado. Estudiado en latín significa
literalmente sobre las cosas de la edificación. Re es cosas y es sobre las
cosas de la edificación. Hay sus famosos diez libros de arquitectura, se
llaman así. Vamos a empezar con el Palacio Medici que es la obra más
importante que va a hacer Mikeloso, una de las más conocidas. El Palacio
Medici Riccardi fue construido por Mikeloso, discípulo de Brunelleschi
entre 1444 y 1464. Y es el modelo más seguido de tipología palaciega en
el siglo XV. Este palacio frulentino se ubica en la Vía Larga, en la
actualidad Vía Cabú por encargo de Cosme de Medici, Cosme el Viejo. Es
cúbico de planta cuadrada y con una condición todavía muy maciza, muy
almohadillada en el exterior, un poco en recuerdo de esos palacios,
fortalezas medievales. Tiene un gran patio que ilumina, ventila. Y articula
todo el edificio. El exterior está dividido en tres bandas y muestra una
clara horizontalidad con simetría y proporción. Pero Mikeloso no utiliza
órdenes clásicas. O sea, si os dais cuenta es muy renacentista todo. Es
cuadrado, tiene el patio, todo el concepto es igual pero él no marca esas
tres plantas con esa superposición de órdenes. En las zonas superiores,
en los pisos superiores va a emplear ventanas, ventanas geminadas o
venecianas. Y en la parte inferior lo que tiene es un almohadillado muy
potente. Y en la parte superior una cornisa muy desarrollada. Mirad, esto.
Es esto. En la actualidad se le conoce como Palacio Medici Riccardi. Si tú
buscas, este palacio se lo mandó a construir Cosme a Mikeloso pero luego
la familia Medici, avatares del destino, los Pazzi... A ver, los Medici y
los Pazzi tenían una realidad terrible. Los Medici eran gente que
venían... Eran burgueses, no eran aristócratas. Eran burgueses que
venían del sector de la lana, que se habían enriquecido con la lana.
Después en el 480, en el siglo XV, se dedican a la banca. Con la banca
empiezan a trabajar con el Vaticano y hacen una gran fortuna. Y se
convierten en los señores de Florencia. Cosa que las aristocracias de
Rancio Bolengo, que había en Florencia, no admiten. Como por ejemplo los
Pazzi y otras familias. Y entonces los Pazzi de ahí la conjura para
quitarse a los Medici del medio y demás. Entonces hay otra familia
también muy importante, son los Pitti. Todo su afán era ser más que los
Medici. Entonces los Pitti van a encargar un palacio al otro lado del Arno,
el famoso Palacio Pitti, que es descomunal. Es inmenso, con unos jardines
espectaculares. ¿Qué les pasa? Están tan obsesionados con ser mejores
que los Medici, tener un palacio mejor que el que había encargado Cosme a
Micheloso. Este ya os digo, si venís un poquito más abajo, bajando por
esta calle, aquí a la derecha está la Iglesia de San Lorenzo. Entonces
los Medici tenían el palacio en pleno centro de Florencia, al lado de la
Iglesia de San Lorenzo. Y los Pitti se quieren hacer un palacio muy
superior al de los Medici. Y se lo hacen al otro lado del río Arno. Y el
palacio es tan descomunal que se arruinan. ¿Y cuando se arruinan qué
sucede? Pues que se lo compran los Medici. Avatares del destino, estas
cosas pasan. O sea que cuidado cuando nos metemos en empresas así muy
grandes que lo único que puede pasar es que no las veamos nunca acabadas,
como les pasó a los Pitti. Entonces cuando los Medici se trasladan a vivir
al palacio Pitti, terminan vendiendo el palacio en Medici. Después de
varias generaciones. Y lo compra la familia Riccardi. Por eso en la
actualidad se le conoce como palacio en Medici Riccardi. Pero porque los
Riccardi han sido propietarios, no por nada más. Bueno, pues este es el
palacio en Medici que hace Micheloso. Con lo cual, fijaros, hay tres
plantas muy bien diferenciadas, como veis. Tenemos una primera planta
altísima con un almohadillado que todavía nos recuerda mucho a esas
fortalezas medievales que yo os decía. Entonces tenemos esta primera
planta con unos vanos, ya pues con sus montones triangulares clásicos y
tal. Pero fijaros el tamaño de un ser humano que siempre se hacen fotos
con personas a los lados para tener referencia de las dimensiones. Entonces
pues fijaros una persona lo que mide, daros cuenta de la altura que tiene
esta primera planta del palacio en Medici, este almohadillado. Una segunda
planta con vanos geminados o venecianos, como os decía. Y una tercera
planta que aquí ya no es almohadillada pero se notan bastante los
sillares. Aquí una en la que ya los sillares apenas se notan, también con
vanos venecianos. Y destaca esa gran cornisa. Esa gran cornisa va a ser uno
de los elementos distintivos de este tipo de palacios. Entonces Micheloso
sí que diferencia en tres plantas pero todavía yo os digo conserva ese
almohadillado tan potente, tal medieval, tan de fortaleza y nos da las
otras dos plantas con vanos geminados pero no hace esa división en
pilastras que veremos ya el próximo día cómo va a hacer Leon Bautista el
Verde. Pero vamos, el palacio en Medici y el palacio Pitti son los más
importantes de Florencia. En el palacio en Medici hay algo muy espectacular
que os lo he puesto aquí para que no se me fuera de la cabeza luego al
estudiar pintura. Que es el cortejo de los Reyes Magos que va a pintar
Venoso Gozzoli. Venoso Gozzoli entre 1459 y 1461 le encargan que pinte en
la capilla del palacio en Medici una famosa cabalgata de los Reyes Magos.
La cabalgata de los Reyes Magos en España se celebra mucho pero los
florentinos también la celebraban mucho. Era la fiesta más importante que
había en Florencia. Y a mí la primera vez que entré en el palacio en
Medici me llamó la atención lo grande que es el palacio y lo pequeña que
es la capilla. Porque yo cuando he explicado esa capilla la he tenido que
explicar dividiendo al grupo en varias. Si iba con 25 personas, lo he
tenido que dividir en tres porque te dejan entrar a 8 personas o 10 como
mucho. La capilla es que es en muy pequeñas dimensiones entonces choca en
ese palacio tan inmenso la capilla. Porque la capilla era un lugar de
recogimiento. Era donde iban ellos a rezar. Entonces es un lugar muy
pequeñito. Un lugar pues de oración y de recogimiento. Entonces es muy
pequeñita y las paredes están pintadas por Venoso Coccioli con esta
famosa cabalgata, el cortejo de los Reyes Magos. Todos los años se
celebraba en Florencia esta cabalgata de los Reyes Magos que era un desfile
en el que participaba toda la ciudad en la que se invertían meses de
preparación en una forma de ilusionar a la gente. Pues como hoy en día yo
que sé hay fiestas de moros y cristianos fiesta o cabalgatas de reyes pues
es una forma de ilusionar al pueblo. Bueno, Venoso Coccioli pintó el
fresco entre 1459 y 161 para esa capilla del Palacio Medici y en él va a
dejar un autorretrato suyo. Esto nos habla de que estamos en el
Renacimiento. Yo os decía el otro día que en el Renacimiento aparte de la
temática religiosa que hemos tenido durante la Edad Media se incorpora la
mitología se incorpora el retrato pero también se va a incorporar el
autorretrato. Por primera vez volvemos a unir artista con obra como había
pasado en la Antigua Grecia cosa que se pierde en el periodo helenístico
en la época de Alejandro ya desaparece en el Imperio Romano y no vuelve a
haber único autor y obra hasta el Renacimiento. Y ya no es que digamos que
Venoso Coccioli hace esto es que el propio Venoso Coccioli se hace un
retrato, se autorretrata en esa cabalgata de los Reyes Magos para dejar
constancia en su persona con lo cual ya no solamente es que le importe que
se recuerde su nombre es que quiere quedar ahí para la prosperidad. Bueno,
pues hay un autorretrato discreto en un plano y medio de Venoso Coccioli
recordando que estamos en el Renacimiento esta época en la que se recupera
ese antropocentrismo griego que os decía en el que se vuelve a identificar
al autor con su obra. Cosme de Medici va a aparecer a lomos de un asno del
mismo modo que Jesús entró triunfante en Jerusalén su hijo y sucesor
Piero el Gotoso aparece a su lado montado en un caballo blanco como padre
del gran Lorenzo el Magnífico y a continuación aparece el jovencísimo
Lorenzo el Magnífico que nació el 1 de enero del 49 y murió en abril del
92 esto es un poquito para que veáis que la media de vida era en torno a
40 años con un poco de suerte y Lorenzo el Magnífico en este momento
tenía 12 años. 12 años para nosotros en aquella época era mucho la
gente con 14 o 15 años se casaban y cosas así entonces bueno, ya era un
joven que estaba destinado a dirigir los destinos de la familia como cabeza
de la siguiente generación es un retrato muy bello, muy idealizado es un
retrato ecuestre como los antiguos emperadores romanos y precisamente
Lorenzo el Magnífico no era un hombre guapo en cambio si veis lo que hace
Menoso 8 con él pues es que nos hace Lorenzo el Magnífico guapísimo,
como si fuera un príncipe entonces ¿qué es lo que está haciendo? nos
está dando un bello e idealizado retrato ecuestre como corresponde al
concepto de belleza ideal del mundo del Renacimiento entonces no se está
haciendo un retrato real se está haciendo un retrato idealizado porque
estamos en el Renacimiento igual que se hacía en la antigua Grecia es lo
que se va a hacer pensar que en Roma por ejemplo os pongo un ejemplo
sencillamente para recordaroslo Augusto, el emperador Augusto era bajito y
era gordo vosotros veis las esculturas de Augusto con la vida de los fueros
imperiales en Roma y bueno, es escultórico señor estupendo todos los
cuerpos van en serie entonces todos los emperadores querían ser estupendos
entonces como todos querían ser estupendos y ninguno quería ser bajito ni
gordo y todos querían ser estupendos pues hacen unos cuerpos en serie para
la posteridad ¿qué le ponen? su cabecita porque en definitiva lo que les
interesa es que lo reconozcan entonces le ponen su cabecita para que el
pueblo sepa si es César o es Augusto o es Tiberio o quien sea pero los
cuerpos son todos idealizados no os penséis que están así en la antigua
Grecia sí porque sólo se plasmaban a dioses que se los inventaban
estupendos y a los ganadores de las olimpiadas que entonces tenían unos
cuerpos espectaculares no tenían que retocarles nada y eran hombres
jóvenes pero en Roma no surge la idea del retrato la cabecita es el
retrato pero el cuerpo totalmente idealizado al estilo de los griegos y
aquí como estamos evocando el mundo clásico ponemos a Lorenzo el
Magnífico que era más viejo que yo y nos lo ponen estupendo y lo que
está haciendo es dar la imagen ideal renacentista que se espera obtener de
él luego cuando se ven imágenes de Lorenzo el Magnífico de más mayor es
imposible que sea el que ha pintado pero aquí lo que tenemos es un retrato
bello idealizado es una capilla muy pequeñita que ya os digo es el Santa
Santorum de lo que era el palacio aquí tenemos aquí tenéis esa cabalgata
de los reyes magos aquí tenéis el asno con Cosme aquí tenéis el caballo
blanco con Piero que los tenéis mejor y este de aquí donde pongo yo la
crucecita es Menoso Gocholi Menoso Gocholi y en la descripción que lleva
sobre el gorrito este veis este personaje de barba bífida pues el de al
lado del gorrito rojo es Menoso Gocholi que se autorretrata ahí al medio y
aquí pone su nombre aquí veis a Cosme montado sobre un asno a Piero
montado en un caballo blanco y aquí tenéis al Magnífico Lorenzo de
Menche Lorenzo el Magnífico entonces mirad un chico de 12 años que está
plasmado como un príncipe realmente lleva una corona real es un príncipe
es el heredero de los Medici y entonces está muy idealizado en un retrato
que es un retrato un poquito de tres cuartos no de perfil como se solían
hacer y bueno, pues ahí tenemos esa maravilla bien, pues lo dejamos aquí
y continuamos el próximo día con el convento de San Marcos que tengáis
muy buena semana Dime, espera