Está empezando a entrar gente ahora también en la parte online.
Bienvenido a esta nueva sesión del curso de comunicación. Hoy, como
sabéis, la sesión tercera y el módulo formativo tres del lenguaje no
verbal y que da continuidad al módulo de la última sesión de la voz.
Como hemos comentado por correo, os agradecemos que podáis, en la medida
de lo posible, abrir vuestras cámaras, porque tenemos aquí una pantalla
donde el ponente Miguel Ángel también puede ver y de alguna manera
facilitamos la interacción entre todos los que participamos en la
formación. Por lo que veo en la plataforma creo que todos estáis con
nombre y apellido. De momento no hay nadie que tenga el nombre del
dispositivo, así que nada, todo ok. Por mi parte le cedo la palabra a
Miguel Ángel para que continúe con esta nueva sesión. Hay algún
comentario ya en el chat. Sí, creo que él... a ver... hola buenas tardes.
Estoy ya dentro? Sí? Hola, buenas tardes y bienvenido de nuevo al curso
que llevamos impartiendo esta tercera sesión, como bien ha comentado
Fernando. Y encantado de volver a atenderos y escuchar vuestros
comentarios, vuestras preguntas, cualquier cosa que podáis hacernos
llegar. Me encuentro muchas veces que tengo que estar mirando en un sitio y
en otro. Comento para los que estén en sus casas que la dificultad que
tenemos, bueno un poco, este mundo hiperconectado. Tengo las cámaras
colocadas a cierta altura, creo que ya estáis viendo también. Tengo luego
también personas que están aquí en presencial, en clase y al equipo que
está allí, con lo cual la cosa es justo como para tener síndrome de
hiperactividad y de falta de concentración y estar mirando a todos los
sitios. Así que si me veis de vez en cuando que hago miradas extrañas
hacia diferentes sitios simplemente o porque estoy enfocando alguna cámara
o estoy sobre todo, que suele ser lo más habitual, si hay gente que está,
si hay personas, alumnos que están en presencial, el foco está
normalmente ahí, pero no es una cuestión de predilección de uno. Es que
es inevitable. Es decir, parte de la comunicación es esto. Lo que luego
después hemos estado viviendo durante estas últimas décadas es extraño.
La comunicación online no deja de ser algo fantástico que nos permite un
montón de cosas y evidentemente nos permite cosas así como por ejemplo
hoy estar cada uno en un sitio del país. Incluso creo que hay alguien que
está también ahí fuera del país. Y estar al mismo tiempo en la sala
todos en la misma comunión, comunicativa por decirlo de alguna manera.
Pero siempre vamos a enfocar sobre todo porque normalmente a la hora de
comunicar solemos tender a considerarlo como excesivamente un proceso muy
cerebral. Pero por pronto nuestro cerebro nunca es individual. Es siempre
un cerebro social. Se construye con lo demás. Entonces en este sentido la
comunicación es la piedra angular de esa construcción de un cerebro
compartido que es en lo que estamos básicamente cuando estamos con otras
personas. Y luego hay un segundo elemento fundamental que tiene que ver con
si conseguimos estirpar la parte teórica, la parte mental, la parte
cerebral. La comunicación no queda prácticamente en nada. La mayor parte
de la comunicación, lo estuvimos contando el otro día, es una
comunicación que tiende a estar en elementos que no siempre consideramos y
tiene que ver mucho con elementos culturales nuestros. Evidentemente
permean y condicionan la comunicación. Recordábamos el otro día que
hablamos de una cifra aproximada que puede variar. Serían unos porcentajes
de la comunicación efectiva o que es lo que verdaderamente funciona o
cómo conectamos con los demás. Y esos porcentajes, lejos de lo que
normalmente solemos pensar, no suelen ser el primero, no suele ser el
relacionado con aquello que comunicamos, es decir, el contenido formal de
lo que estamos diciendo, lo verbal. Sino que esto tiene que ver sobre todo
con la parte gestual, la parte no verbal. Un 38% que en realidad también
es no verbal, tiene que ver con el paralenguaje. Para lingüístico, es
decir, cómo digo lo que estoy diciendo. Hablamos de tono, de intensidad,
de duración. Eso lo extraemos normalmente cuando está escrito un texto.
El problema es que ninguna tecnología es inocua. Y si decidimos hace ya
mucho tiempo que nuestra principal forma de comunicación verbal y de ser
escrita, el soporte y la manera de escribir condiciona en buena medida
cómo nos comunicamos. Al punto incluso que uno de los ejercicios, el
ejercicio que teníamos la semana pasada, yo daba un texto, un texto que
está condicionado, es decir, un texto que está preparado para ser dicho
de una manera muy expresiva. Nosotros podemos hacer lo que nos dé la gana
con el texto, evidentemente. Pero cuando nosotros vemos ese texto y lo
vemos reflejado en unas hojas, ¿qué es lo que nos encontramos? Algo que
se parece muy poco, muy poco, muy poco al resultado último que debe tener
en una película. Me refiero, lo que nosotros estamos viendo básicamente
es, en este caso un guionista, un autor de ficción, lo que hace es llevar
a una forma que es la escritura, reducir, construir si queremos, pero
reducir una expresión a unas líneas de negro sobre blanco. Nos faltan, y
de hecho el lenguaje por escrito no recoge prácticamente nada de este tipo
de cosas. Por lo cual, ¿con qué se enfrenta el actor? En este caso,
porque era un texto relacionado con el teatro o con el cine. Se encuentra
con esto. Se encuentra con que básicamente hay una secuencia de palabras
que vienen en un orden, que más o menos nosotros podemos interpretar de
qué va la escena, que si alguien ha visto la película, evidentemente
juega con cierta ventaja. Por una parte juega con cierta ventaja, pero por
otra parte está lastrado ya, porque hay una interpretación previa. Pero
esto es lo que nos vamos a encontrar. Entonces hay personas que lograr que
ese hojaldre, valgame la metáfora, se eleve, es decir, coja elementos del
paralenguaje y coja elementos gestuales, les puede costar más o menos.
Aquí ya depende un poco del olfato que tenga cada uno para este tipo de
historias. Pero nosotros más o menos dábamos algunas pistas y sobre todo
lo que me gustaba era la idea de dejar que volase vuestra capacidad
interpretativa y vuestro acercamiento un poco más o menos en bruto a un
texto. He estado ya recibiendo ejercicios y claro, veo más o menos ya
quién tiene algún tipo de práctica con este tipo de cosas, quién no. He
visto de todo tipo, pero bueno, muy interesante lo que me habéis enviado,
porque la mayoría de los casos se nota que todos habéis pasado cierta
barrera. La barrera de, a ver, a mí me han dado un texto, voy a ver cómo
consigo hacer que este texto respire un poquito, que mi inbres presenta el
texto para yo darle un poquito de cuerpo y a partir de ahí me dejo volar.
En muchos casos incluso me ha sorprendido muy gratamente, es decir, he
visto ese enaxe y digo, ya tela, aquí hay material, aquí hay alguien que
ya está acostumbrado a este tipo de cosas, ¿vale? Pero en todos los casos
esto no ha sido más que una proyección que nosotros hemos sacado a partir
de un texto. Es decir, cuando nosotros acostumbramos a simplificar o a
reducir la realidad a un texto escrito, hay muchas cosas que conseguimos,
como por ejemplo que eso perdure siglos, pero hay muchas otras cosas que
evidentemente no están ahí. Tienen que ver con estas cosas, ¿vale?
Tienen que ver con este porcentaje de gestual no verbal y tienen que ver
con los elementos de paralenguaje. Bien, sobre este elemento más o menos
repasamos un poquito por encima algunas de las cosas que estuvimos viendo.
Estuvimos viendo el otro día el módulo de voz, justo después del de
Marta, Solorza Nono, y hoy nos toca el módulo de lenguaje no verbal. Nos
quedará un módulo para mañana que tiene que ver con la estructura propia
del texto, ciertas líneas de argumentación y niveles positivos.
Evidentemente ya empezará a entrar un elemento que está todo el tiempo
presente, que hasta ahora no lo hemos tenido muy en cuenta. Y de nuevo
vuelvo como ha empezado la sala. Es el público, es el oyente, es aquel con
quien yo estoy comunicando. Aquí ya lo tenemos bien claro, pero nada de
esto tiene sentido si no lo estamos haciendo o no lo reflejamos en la otra
parte, porque construimos juntos la comunicación. No es solo una cuestión
de que una persona hable, estamos siempre construyendo de forma conjunta.
Recordábamos que nos habíamos centrado un poco porque, bueno, aunque la
formación contamos con un número de horas, pero en general es siempre muy
reducido. Me refiero, cuando hoy en día, por ejemplo, se oferta en muchas
programaciones relacionadas con oratorio, hablar en público, a veces las
cosas quedan como muy condensadas a horas. Pero hablo de una mañana, media
mañana, a veces incluso mucho menos. Una especie de masterclass donde
esperamos casi que por ciencia infusa el alumno recoja un montón de cosas
que el otro sabe hacerlo, evidentemente, y todo parece muy suave, muy
tranquilo y todo entra bien, pero es bastante complejo. Sobre todo por uno
de los elementos que dijimos, y es que es algo vivencial. No es algo
exclusivamente abstracto, no es algo exclusivamente mental, sino que
necesariamente tiene que pasar por una vivencia, es decir, por las
coordenadas, espacio-tiempo que supone el cuerpo y en el momento. ¿Vale?
Ahora no me hace caso esto. Un momento. ¿Sí? Estuvimos viendo la
preexpresividad, dijimos que es imposible no comunicar. Estamos comunicando
desde el minuto uno, desde que aparecemos, desde que nos ven, desde que nos
dejamos ver, desde que vemos, desde que escuchamos. Siempre existe un
previo. Hablamos también de la escucha activa, que es esa capacidad de
construir conjuntamente con la otra persona. No espera simplemente a ser
sembrado, sino que necesariamente interpretar es un acto que ocurre entre
las dos personas. Bueno, en este caso sí lo reducimos a personas, pero el
que emite y el que recibe, que a su vez intercambian los papeles
rápidamente. Hablamos de la conciencia corporal y hablamos de la
conciencia corporal en relación a lo que hemos dicho antes también, el
tema de la vivencia. Es decir, la comunicación atraviesa el cuerpo. Y nos
cuesta como cultura volver a darle sentido al cuerpo en muchas de las
cosas. La mayoría de las personas que estamos hoy en día en ciertos
ámbitos, básicamente leemos, leemos, leemos, leemos muchos papers, leemos
un montón de cosas y reducimos muchas veces la comunicación a eso que
está ahí. Sobre todo en cierto ambiente universitario normalmente estamos
ahí casi exclusivamente, en el papel, en la lectura. Pero la comunicación
que a nosotros nos interesa en este caso atraviesa el cuerpo. Recordad
siempre que estábamos centrados en la parte de la entrega de la palabra.
Es decir, esto en la oratoria clásica se llamaba la acción, la entrega.
Ya he compuesto el discurso, ya tengo pensado lo que voy a hacer y ahora lo
que yo hago es entregar. Ese acto de entregar necesita la mediación sí o
sí del cuerpo y no sólo la mediación sino que es significado y
significante principal. Esquema corporal vocal es esa sensación sujetiva
que nosotros tenemos, propio sector, de cómo estamos emitiendo, de cómo
nos comunicamos. Las sensaciones internas que nos generan el cuerpo a nivel
de vibración, a nivel de puntos concretos dentro de nosotros, de mapeo, de
anatomía de nuestro propio cuerpo. Vimos que la base de todo estaba
relacionada con la respiración. Es decir, en una oralidad, en una
comunicación oral, recuerdo que todo el tiempo nuestra comunicación no
está centrada en la escritura, no está centrada en la verbalidad, sino
que estamos centrados en la oralidad. La respiración es absolutamente
fundamental y aquí el tipo de respiración que decíamos que nos
interesaba, sobre todo, es aquella respiración que logra que yo adquiera o
que pueda juntar mucha cantidad de aire en un sitio concreto, que es lo
más abajo, para que no necesite salir o no necesite ser exhalado de forma
inmediata. En esa exhalación, que es la única forma de hablar sobre la
exhalación, si yo tengo control de ese fuelle, esto es como el que toca la
trompeta, si tengo una buena base técnica yo podré hacer fraseos largos,
podré subir las entonaciones, podré hacer cambios de volumen, podré
hacer todo este tipo de cosas si yo tengo muy buen control de la
respiración. Por lo cual, para hablar es fundamental, es la base. Eso y
controlar evidentemente el idioma y la articulación. Estuvimos hablando
que nuestro cuerpo tiene esta capacidad prodigiosa de producir una pequeña
señal apenas audible de 3-4 decibelios en la zona de la glotis, que está
en la laringe, y esto va pasando por diferentes cavidades que van
permitiendo que esa señal primaria, básica y muy reducida vaya
amplificando. Es decir, exactamente igual que en un equipo de música, es
un amplificador natural. Recordad que lo que estuvimos comentando fue que
esto, por ejemplo, es un amplificador externo aplicado a mi máscara, a mi
cara. Lo único que estoy haciendo es ampliar el número, es decir, el
volumen de centímetros cúbicos en las que está rebotando la vibración
de la voz para conseguir una señal más compacta. Cada persona va a tener
evidentemente cavidades distintas, igual que tenemos tamaños distintos,
volúmenes distintos, evidentemente vamos a tener esto. Pero sobre todo lo
que estuvimos comentando es el uso de este tipo de recursos, me refiero,
saber localizarlos, saber dónde están y ponerlos en práctica. Esto
normalmente requiere un entrenamiento. Hay gente que lo experimenta desde
la cuna. Todos lo experimentamos desde la cuna. ¿A qué me refiero? A que
un niño, en el momento que empieza a emitir sonidos, empieza a jugar. Que
lo está escuchando en la habitación de al lado y no está ni triste ni
contento, ni muchas veces lo entendemos de alguna manera extraña, está
simplemente probando voces. Está a ver cómo suena, a ver qué pasa, oye
qué divertido es esto, qué cosas más extrañas hago. Lo produce y se
oye. Así que es uno de los primeros juguetes, su cuerpo y la capacidad de
producir el sonido. Luego se nos va olvidando este tipo de cosas y
empezamos a entrar en desuso de ciertas de nuestras capacidades. No está
mal volverlas a activar, tener conciencia de... De nuevo suele ocurrir como
tantas cosas. Manda esto y el cuerpo va callando. Manda esto y el cuerpo va
callando. Ya está. Pero aquí está la mayor parte de nuestra capacidad
para producir sonido. Y esa capacidad va a condicionar mucho cómo se nos
entiende desde fuera. Cómo se nos ve, cómo se nos proyecta, porque va a
estar relacionado con el significado de lo que estamos diciendo. Es decir,
yo no hago variaciones en mi voz porque sea rico, porque sea entretenido,
porque me vaya bien, sino porque tienen que ver con el contenido de lo que
estoy diciendo. Al final estamos ordenando un montón de significados y de
sentidos y todo elemento que nos ayude a ordenar de manera más perfecta
eso, nos ayuda, nos sirve. Vimos el elemento voz y estuvimos comentando un
poco cómo se produce la vibración, qué características tiene cualquier
sonido. Cualquier sonido, da igual que sea una grúa, un bebé llorando, un
tipo cantando. Estuvimos hablando que cualquier sonido, ruido, lo único
que varía es la condición de armonía en esa ordenación de sonidos.
Realmente tiene cuatro elementos básicos que son el tono, la intensidad,
la duración y el timbre. Estuvimos repasándolos, el tono tiene que ver
con la tensión a la que están siendo sometidas las cuerdas vocales, la
tensión propia. La intensidad es el volumen en decibelios de nuestra voz.
El timbre tiene que ver con la estructura, tamaño, uso que estoy haciendo,
es decir, la DNA un poco de nuestra voz. Y la duración es simplemente
sobre la percha de tiempo. ¿Vale? Hasta ahí lo que estuvimos viendo el
otro día por retomar y ahora vamos a pasar al lenguaje no verbal. No sé
si... Evidentemente a esta altura todo el mundo tiene un preconcepto, tiene
una idea básica de qué es el lenguaje no verbal, aunque sólo sea por
oposición a verbal, que es lo que predomina básicamente. Lenguaje,
lenguaje, lenguaje verbal, lenguaje verbo, todo es lenguaje, todo es verbo.
Vamos a ver qué es. Existen componentes, que lo hemos comentado, no
verbales, paralingüísticos, es decir, el tono, la fluidez con la que
hablo, la intensidad, las pausas, eso en realidad son componentes no
verbales. ¿Entendemos eso? Es decir, simplemente están relacionados con
elementos paralingüísticos, pero son componentes no verbales y necesitan
un elemento corporal, es el instrumento, cómo suena el instrumento.
¿Vale? ¿Qué otros componentes tenemos? Tenemos los componentes no
verbales estrictamente corporales, evidentemente todos son corporales. El
instrumento suena de una manera, pero estrictamente corporales. ¿Y ahí de
qué podemos hablar? Podemos hablar de la mirada, lo suelto ahí un poco
así por encima, luego lo veremos un poco más organizado. Podemos hablar
del rostro, podemos hablar de la quinésica, ahora veremos exactamente qué
es, pero básicamente a nivel cognitivo la mayoría de las personas nos
organizamos bajo tres patrones, uno que tiene que ver con la quinésica o
lo gestual, el movimiento, otro tiene que ver con el auditivo y otro tiene
que ver con el patrón visual. La mayoría de las personas su principal
fuente entra por el ojo y más en una cultura como la nuestra, actualmente.
Pero hay personas, por ejemplo, que tienen muchísima capacidad y eso lo
veis rápido a la hora de coger los pasos de un bailarín. No hace falta
que sea bailarín, hay gente que lo veía al vuelo y te dice, madre mía,
no. O cierta habilidad a la hora de manejar cosas con las manos y lo estás
viendo y dices, tiene una destreza especial en el movimiento, en la danza,
en ubicarse en el espacio. Quinésicos, auditivos y visuales. Proxémica,
vamos a ver ahora después qué es la proxémica, suena así un poco
potente, no es una palabra muy antigua, aunque suena así como a la cosa de
otros siglos, pero es una palabra que se acuña por parte de un
antropólogo, Hall, se acuña a finales del siglo XX y principios del siglo
XXI. Y es, sobre todo tiene que ver con cómo entendemos la distancia y el
espacio los seres humanos. Es decir, qué interrelaciones se producen entre
personas y objetos, y muchas de ellas están mediadas culturalmente. No sé
si, y además en muchos casos de manera muy llamativa. No sé, si habéis
tenido, por ejemplo, algún contacto, si tenéis amistades, me llama mucho
la atención lo de, por ejemplo, la proxémica de los japoneses. Me
refiero, cuando hay distancia y hay posibilidad de distanciarse, si tú te
acercas mucho, ellos se van a alejar. Porque consideran que estás
invadiendo su burbuja proxémica. Es decir, hay una zona en la que una
distancia pública, una distancia social, una distancia personal y una
distancia íntima. Más o menos cada cultura suele tener una medida por
debajo, por encima de la cual algo no está funcionando aquí. Los latinos
solemos tener las distancias. Cuanto más latino, las distancias más
cortas todavía. Pero en otras culturas las distancias son bastante
grandes. En el caso de los japoneses, ellos si pueden, realmente van a
mantener siempre una conversación a una distancia que a ti te parecería
casi evitativa. No sé, no te alejes, no huelo mal, no te voy a agredir,
tranquilo. Pero luego, curiosamente, de manera cultural, como viven en un
país tan atestado, luego es el metro de Tokio y es una cosa donde hay
gente que cobra simplemente por apretar criaturas en el metro. Entonces te
llama la atención cómo esa propuesta cultural de golpe, por una
cuestión, un elemento funcional como es el transporte público,
desaparece. Nos apretamos aquí. Vamos a ver el movimiento y la
trayectoria. Me gustaría, porque tengo también por ahí algún vídeo,
Carlos, me gustaría, por ejemplo, el primer vídeo. Es un psicólogo
bastante conocido de la Universidad de San Francisco. David Matsumoto
define brevemente qué considera o qué considera la comunicación no
verbal. Lo vemos. ¿Qué es la comunicación no verbal para ti? ¿Cómo la
describirías? ¿Y por qué es tan importante? Es cualquier forma de
transmitir un mensaje sin palabras. Finalmente, hay un debate sobre
comunicación no verbal, conocido como conducta no verbal, que se compone
de las acciones dinámicas y conductas del cuerpo que todos tenemos cuando
estamos interaccionando con alguien, como por ejemplo, sentir con la
cabeza, sonreír, los gestos que hacemos cuando hablamos. A esto se le
denomina conducta no verbal. Para mí la conducta no verbal es un subcampo
de un campo más grande como es la comunicación no verbal. ¿Pero por qué
se considera tan importante? Una vez que tienes en cuenta todos estos
distintos campos de la comunicación no verbal, es impresionante pensar en
la cantidad de mensajes que obtenemos y recibimos, o que podríamos obtener
o recibir, con la interacción, e incluso sin ella. Por el simple hecho de
observar las cosas y a las personas, podemos obtener una gran cantidad de
información e intenciones diferentes gracias a este tipo de comunicación.
Se da una gran cantidad de aprendizaje observacional. Vale, bueno, os
recomiendo la charla de Masumoto. Me parece que dura unos tres cuartos de
hora aproximadamente, pero no tiene desperdicio realmente. Aunque nos
parezca que esto es tan antiguo como estar puesto sobre el mundo, realmente
siempre ha existido. Aquello sobre lo que vamos a hablar, nada de esto es
nuevo, son simplemente conceptualizaciones más contemporáneas, pero
verdaderamente desde que estamos físicamente en este mundo existe el
lenguaje no verbal. Pero los estudios sobre el lenguaje no verbal no son
tan antiguos. Es decir, realmente hasta bien entrado el siglo XIX, por
ejemplo, buena parte de lo poco que se conocía sobre el tema, o que más o
menos estaba tratado, tenía que ver sobre todo con algunos textos
relacionados con la interpretación. Y luego muy poco más relacionado
básicamente pues con la liturgia, evidentemente, esas ideas anterior, o
con el protocolo, casa real, por ejemplo. Ahí sí existía, porque
evidentemente el cuerpo manda, el cuerpo manda mucho en sus posiciones.
Entonces sí han existido para ciertos sistemas simbólicos, como por
ejemplo puede ser para el poder, para la religión, o para la
interpretación en los teatros, sí han existido codificaciones más
antiguas. Pero en realidad la mayoría de los estudios son bastante
recientes y no es un campo en el que puedas encontrar bibliografía mucho
antes del siglo XX, no existe prácticamente. Entonces es curioso como algo
que está presente y que compone el 93% de la comunicación ha sido algo
que ha estado un poco ahí relegado, un poco como dejado a la intuición, a
lo que puede ocurrir, a gente que lo maneja bien, gente que lo percibe,
gente que no. Vamos a ver qué son los componentes no verbales para
lingüísticos. ¿De qué estamos hablando ahí? De ese 38% de eficacia en
una comunicación. Estamos hablando básicamente del cómo, del principal
cómo que rodea a la parte verbal. Y ahí tiene que ver pues los elementos,
sobre todo con los que estábamos describiendo la voz, es decir, el
volumen, la intensidad, volumen o intensidad, perdón, el tono, timbre,
duración, pero evidentemente ya empezamos también con más juegos, la
velocidad, las pausas, la fluidez, el ritmo. Todo este tipo de cosas son
elementos no verbales para lingüísticos. En la mayoría de... es decir,
hay normalmente, y vuelvo otra vez con la idea que hemos estado hablando
cuando nosotros, básicamente nuestra pauta o modelo de comunicación hoy
en día, a pesar de que estamos utilizando a diario continuamente la
oralidad, pero sigue siendo el parámetro un poco de la escritura mecánica
que es o que se refleja en la escritura escrita, es decir, en el texto
escrito. Sigue siendo un poco el parámetro que nos está marcando en
nuestra manera de entender la comunicación, muy centrado en el que con una
codificación con muy pocos signos, fantástico, muy brillante la idea de
mezclar 20-30 símbolos y a partir de ahí generar todo un relato sobre el
mundo. Está fantástico ese tipo de cosas, pero yo siempre pongo un
ejemplo que a mí por lo menos me resulta bastante visual. Cuando se
produce una comunicación, esto es, y pongo el ejemplo por ejemplo de la
sopa de sobre, cuando se produce una comunicación es exactamente igual que
en ese momento en el que tú compones una riquísima sopa hecha en realidad
con un montón de productos reales, cocinada sobre un bocoy enorme y luego
después cuando tú la comercializas lo que haces es reducir, deshidratar
esa sopa, un polvillo que lo metes en un sobre y ese sobre lo comercializas
porque es muy fácil evidentemente no llevar toneladas de líquido, sino
llevar básicamente pues eso. Cuando llegas a tu casa lo que haces
evidentemente es desleír, es volver a darle cuerpo a aquello que un día
fue una sopa, que cuando ha llegado a ti es un polvillo, da para ennifar y
poco más, pero ahora tú le vuelves a dar cuerpo a ese tipo de historia. A
nosotros nos ocurre un poquito como con la comunicación, la comunicación
escrita no deja de ser esa sopa que está deshidratada y que ahora cuando
yo la voy a utilizar tengo que volver a hidratarla, tengo que volver a
hincharla, tengo que volver a llenarla de emociones, de sentimientos, tengo
que utilizar elementos paralingüísticos que no están recogidos. La
música sí es un sistema bastante perfecto en ese sentido. Tú ves una
partitura y está casi todo. Cuando oyes con eso la misma partitura tocada
por dos orquestas distintas, con dos directores distintos y suena distinta
y ya dices madre mía y está todo ahí. Esto va de esta manera, está
regido por el compás, por la matemática y siempre existe margen sobre el
que tú puedes estar variando cosas. Imaginaos sobre un sistema tan
imperfecto como puede ser la escritura, a pesar de que nosotros
consideremos que es la hostia, pero es un sistema bastante más ambiguo,
bastante más vulnerable. Nosotros para darle cuerpo a este tipo de
elementos empezamos a jugar con todas estas variaciones. Parecen que es muy
probable que a lo mejor en un texto de un prospecto de un medicamento pues
no estuvieron, pero seguramente en una conversación oral como por ejemplo
simulamos con un texto de ficción sí están. Y evidentemente ahí es el
autor teatral que si dibuja bien el personaje y cuanto menos más y mejor
el que va a trabajar sobre estas cosas y nosotros vamos a proyectar sobre
eso. Ahora, ¿esto qué significa? Esto significa que cuando normalmente
hablamos, o sobre todo cuando la prueba mágica suele ser cuando leemos en
voz alta. Cuando leemos en voz alta empezamos a incorporar el lenguaje
verbal escrito que está ahí, que yo lo traduzco, que yo lo leo y ahora lo
interpreto a través de mis recursos. Y empezamos a leer exactamente igual
que escribe la máquina de escribir. Y alguien te dice eso está muy
leído, eso está regular, no sabes leer, es raro. Está claro que lees. Yo
por ejemplo me quedé, recuerdo que doy clases de teatro y recuerdo que una
de las primeras veces, muchos de los grupos para los que he trabajado, la
mayoría eran universitarios, universitarios en el momento además de decir
con la matrícula recién pagada. Y me llamaba mucho la atención cuando la
escuchaba leer en voz alta. Y decía no puede ser, esta persona está
estudiando un carrerón, está estudiando biología, está estudiando
ingeniería, está estudiando un montón de cosas. Si su nivel de
comprensión que me está haciendo ver es el que está produciendo en una
lectura en voz alta, estoy seguro que no se está enterando de los
manuales. Porque la sensación que vea es que no lee bien. ¿Entendéis?
Esa persona lo más probable es que dejara de leer en público, pues cuando
hizo la EGB, no sé ahora, pero vamos, seguramente no ha vuelto a leer en
público nunca más. Entonces, ha ido teniendo evidentemente su capacidad
para progresar en su vida académica, pero a nivel de lectura en voz alta,
de poner en juego un montón de elementos relacionados con el cómo, se
quedó prácticamente en la infancia. Entonces, te leen en voz alta y lo
último que tú sospechas es, no, no puede ser, o sea, ¿cómo puedes leer
así? ¿Cómo estás haciendo eso? O sea, te vas a ver obligado a leer
muchas veces en voz alta. Es muy probable que si te piden un discurso o te
piden una intervención en público, lo más probable es que te la prendas
de memoria y que la escribas. Eso es lo más probable que suele hacer la
gente. Y lo más probable es que a la hora de ejecutarla, lo hagas
exactamente igual que una máquina de escribir. Es decir, cuando vosotros
vayáis a la imprenta, lo primero que vais a encontrar es que todas las
letras tienen el mismo espacio. Aquí está la R, aquí está la S, aquí
está la T. Si ves una máquina de escribir, todas suenan igual. Tac, tac,
tac, tac, pa, pa, pa, en la imprenta. Es decir, todas están enmarcadas en
un espacio físico. Es una mecánica, una mecánica que le va a facilitar
evidentemente la reproducción del texto. Está todo acotado, pero nadie
habla así. Ni siquiera la voz esta de Google, antes de que la
perfeccionaran, ahora ya suena humano, vamos. Pero hace unos años todavía
cuando se le pasaban los textos y te lo leía en voz alta, sonaba su
tabaco, gracias no sé qué. Sabéis lo que digo, ¿no? Una cosa
entrecortada, muy robotizada. No hablamos así. Nadie habla así. De hecho,
si tuviéramos que representarlo gráficamente, se parecería más a las
películas estas de Poirot o de Agatha Christie cuando escriben el anónimo
y van pillando una letra mayúscula de un periódico, una minúscula de
otro periódico, esta de aquí, esta de allá, y al final se ve un texto
que es casi como un caligrama, ¿no? Un dibujo que tú dices, Dios mío,
¿esto qué es? ¿No? Se parece eso bastante más a cómo hablamos. Nunca
hablamos así, nunca metemos en un espacio y en un tiempo tan definido nada
de lo que decimos. Con lo cual, cuando nosotros queremos hablar en voz alta
y voy sobre un texto aprendido de memoria que suele estar escrito, el
propio texto escrito, que es el que me ha dado la seguridad para yo decir,
tengo que decir y lo tengo memorizado y además está escrito y tiene
sentido, va a ser seguramente lo mismo que me lastre al fondo, lo mismo que
haga que esté trabajando sobre un porcentaje muy pequeño de
comunicación, que es ese 7% de lo que yo he venido a decir, pero ese otro
93% ¿dónde está? ¿Dónde está? Es más, es probable que hasta estén
leyendo el texto. No hay contacto visual, no hay ninguna variación de
nada, estás ahí, pero podrías no estar perfectamente, podrías haber
enviado una grabación y ya está, nada más. Estamos perdiendo el 93% de
esa comunicación y lo estamos haciendo simplemente porque esto, que mi
salvación, es el plomo que me lleva al fondo, por lo menos en una
comunicación directa, oral, presencial, delante de otras personas.
Recordad la imagen, es decir, cuando pautamos un texto y era uno de los
ejercicios con el que cerrábamos la primera parte, la idea sobre todo que
se es capaz de meter símbolos, signos, que corten el texto que está
escrito para que respire, para que tenga la amplitud y para poderle meter
elementos no verbales, ya sea para lingüísticos o de gestualidad, por
ejemplo, y no están escritos en el texto, no están recogidos ahí. Esa es
la idea sobre todo, entonces, si nos dejamos llevar mucho por un sistema
muy simplificado como es el texto escrito, cualquier comunicación que
hagamos oralmente va a estar muy lastrada, muy muy lastrada. ¿Preguntas?
¿Dudas sobre esto? Podéis intervenir en cualquier momento, yo creo que
simplemente... Si me comentas... Va a comentar Fernando algo. Simplemente
abriendo el micro podéis entrar directamente. Vale, si tenéis alguna
pregunta, duda... Seguimos, por aquí, en sala... Vale, por cierto, en este
ejercicio yo sólo veo resultados, los que me habéis enviado resultados,
pero sí me gustaría que tuvierais alguna pequeña intervención, los que
habéis hecho el ejercicio, lo habéis enviado ya, sobre el proceso. Es
decir, cómo os enfrentasteis a ese proceso de coger un texto y darle si
habéis visto la película o cómo iba la cosa. Por favor, entrad, os oigo
por aquí. Miro aquí porque hay una pantalla. Hola, yo soy Miriam y yo sí
envié el vídeo que nos pediste el otro día y la verdad es que me
pareció un ejercicio muy divertido, la verdad, yo me lo pasé muy bien,
tengo que decirlo. Yo lo primero que hice fue lerme todos los textos, me
los fui leyendo todos y fui ensayando cada uno de ellos, unos me salían
mejor, otros peor, algunos habían visto la película, otros no. El que yo
envié sí que había visto la película, lo que pasa que el actor es un
chico, el que lo hace es un señor mayor. Y bueno, pues la verdad es que me
parece muy interesante, no lo hice exactamente como lo había hecho él,
pero bueno, yo me sentía como muy identificada, yo creo que para mí me
sirvió el creerme lo que estaba diciendo. Es decir, había algunas cosas,
algunos textos que no me decían nada, entonces como no me decían nada,
pues yo no dije nada, no me atreví a hacerlo, pero los que sí que a lo
mejor me podía sentir como identificada, que yo me veía eso. Y luego sí
que es verdad que al principio lo hice sin hacer la pauta que tú hiciste,
o sea que tú nos dijiste, y luego sí la hice la pauta. Y bueno, a mí no
es que me sirviese mucho, o sea yo ya lo tenía un poco más asimilado,
tengo que decirlo. Pero bueno, así que sí. Alguien más? Incluso que no
lo haya hecho, pero que haya intentado hacerlo, o que se haya enfrentado al
texto y diga, a ver, esto qué es exactamente, cómo lo hago. ¿Alguna
duda, pregunta más sobre eso? Sí. Un momento. ¿Este funciona? Ese debe
funcionar. Para que te puedan escuchar en casa. Una de las preguntas es muy
simple. ¿Es un texto el que tenemos que interpretar o varios? Es que me ha
confundido. Uno. Uno solo. Vale, uno. Pasa que Miriam ha comentado que lo
primero que hizo fue pasarse de frenada y leerlos todos. Vale, pero he
entendido que había interpretado como algún otro más. La otra pregunta,
no, la otra que quería decir es que a mí me ha pasado como a ella, a mi
parte. Yo me lo he leído todo, pero he escogido, en un principio no he
visto ninguna película ni nada relacionado con esos textos, entonces he
cogido el que a mí personalmente me llama más la atención y realmente me
gustaría interpretar. Vale. No le he mandado todavía. Vale, vale, vale.
Bueno, en estos casos nos gusta pensar que elegimos. Ah, bueno. Normalmente
somos elegidos. Y posiblemente en el caso de Miriam le hubiera pasado una
cosa parecida también. Porque hay una cosa que ha dicho que tiene que ver
con aquello que más te toca, aquello que te parece más sincero, aquello
que te parece a ti más auténtico, aquello con lo que entrancas un poco
más. La comunicación nos va a pasar siempre, es decir, no hay nadie que
sea un comunicador y que pueda comunicarse, eso si acaso forma parte de los
atributos de un dios, ¿no? Esa idea de que da igual lo que digas, en el
idioma que lo digas todo el mundo lo va a entender. Normalmente va a
existir siempre la interpretación. Y la interpretación tiene que ver con
ese ajuste de molde a lo que yo estoy proyectando sobre el texto. Mi
conocimiento de la película, de la emoción que yo he percibido, si me
toca, no me toca, pero normalmente suele ser un proceso mucho más rápido.
Es decir, cuando agradezco por ejemplo la intervención de Miriam que ha
dicho yo me puse a leerlos y lo primero que hice fue interpretarlos. Ya hay
un elemento que tiene que ver con la intuición, evidentemente. Ya está
trabajando un elemento intuitivo ahí. Y un elemento que condensa un
montón de elementos racionales. Lo que yo comentaba de generar una
partitura, a priori es muy frío y muy racional. O sea, tiene que ser uno
discípulo de canto para entusiasmarse y empezar a hacer un texto
directamente de una partitura. Pero si es un sistema que te va a servir
para que el siguiente texto tendrás que trabajarlo menos, pero lo
pillarás más rápido. Y el siguiente y el siguiente, al punto que incluso
hoy en día, cuando tú ves en una primera lectura, por ejemplo a
profesionales, ya sea de medio de comunicación, actores, comunicadores,
llega ya un momento en el que ya casi en la primera lectura han conectado
bastante con los textos sin haberlo investigado mucho. ¿Qué está
pasando? Porque esa persona tiene ya esquemas incorporados y lo está
proyectando. Y muchos esquemas muy incorporados, muy ricos. Entonces ya no
le suelen sorprender muchas cosas. Sí, sí, sí, cogete eso. Es que para
que no oigan en casa. Pues a mí me ha pasado lo siguiente. Me he leído
también todo y he sido incapaz de hacer de las películas que conozco.
Ahí va, el concepto, el concepto. Yo qué sé. ¿Por qué? Pues, ¿sabes?
Por la tontería. ¿Por qué? Porque tengo la memoria de los actores que lo
hacen. Efectivamente. Y entonces yo no me he visto con ese nivel para
imitarlo. No le daba... Vamos a ver, el tema es la memoria que tú tienes y
luego es el hablarlo. No me ha gustado. Y eso, uy, esto no me ha gustado
cómo ha sonado. Porque claro, no ve... incluso a lo mejor intentaba poner
la voz de el tío, ¿no? El cosete ese. ¿Sabes? Cambiando mi rol también,
¿no? Sí. En la película de Palfisio. Es que has puesto unas películas
muy chulas, ¿no? Bueno, sobre todo era que dieran pie a que pudierais
elegir muchos registros muy distintos. Muy, muy distintos. Y al final he
cogido una que no conozco. Vale, pero bien, en ese sentido has sido
valiente porque te han lanzado hacia una cosa que es carecida de
interpretación. La mayoría de las personas pueden tirar por lo otro. Es
decir, aquello que yo conozco. Pero esa... esa equiparación, esa
comparativa suele ser dura. E incluso en algunos casos hay. En el texto no
siempre aparece claro si están hechos por hombres o por mujeres. Si has
visto la película o hay alguna indicación a nivel de texto, sí puede.
Pero mucho otro realmente se puede interpretar por chicos, chicas... Pero
si ya tenéis la referencia de qué es su elección, señor mayor muy tal o
una señora tal o cual, ya estáis muy lejos del modelo. Ya es, ostras,
qué difícil me va a resultar esto, ¿no? Qué difícil me va a resultar.
Y ahí ya tenemos que partir de lo siguiente, que es, pues yo lo voy a
hacer desde nuevo. Ya está, desde cero. Desde el huevo, desde el inicio.
Claro, pero es que para Danna y FIFA o lo que no sé, lo que interesa es
que sea algo nuestro y natural. No una imitación de... Pero eso va a ser
imposible. ¿Cómo? Eso va a ser prácticamente imposible. ¿Por qué?
Sobre todo porque suelen ser películas ya conocidas. Esto es, habéis
visto por ejemplo los grandes... los programas tipo Operación Triunfo o
cosas de este tipo. Puede haber alguien que tenga un registro absolutamente
original. Pero todos cantan como alguien que ya está en esa secuencia de
cantar. ¿Lo veis? Es decir, existe una forma de cantar en esos programas.
Que no es ni el registro folclórico, ni el registro lírico, sino es una
forma de triunfito, ¿no? Entonces, la mayor gente entra ya condicionada.
Es un poco como el gran hermano, ¿no? Tú ya estás condicionado por lo
que has visto. Otra cosa es que lo encajes o no. Va a ser difícil siempre.
Lo ideal a lo mejor sería haber cogido texto de... Asegurarme que nunca lo
hubiera visto de ninguna manera. Es decir, inventármelo. Y decir que son
de conocidísimas películas. Pero a esta altura seguramente hubiera
descubierto un poco la patraña. Hubiera dicho, pero bueno, estos títulos,
de dónde han sacado este tío estos títulos y estas cosas. Posiblemente
quitándole los títulos o cambiando, podría ser interesante saber ahí
cómo os enfrentáis a un texto de cero. Y sobre todo cómo, desde esa
interpretación, vais sacando los diferentes elementos que le van dando
cuerpo a esa interpretación. Que es lo principal. Es decir, lo principal
es no leer como una máquina de escribir. No leer con un pautado mecánico.
Pa, pa, pa, pa, pa. Y esto da igual. Hay gente con muchísima cultura que
cuando lee un texto, evidentemente, si estás leyendo un prospecto de un
medicamento, no hace falta que le metas mucho vuelo, mucho romanticismo. O
que leas esto porque puede caer en lo ridículo. Y había un espectáculo
cómico que era básicamente eso. Leer los anuncios de la última página,
esta de Bendo Opel Corsa, pero de una manera poética. Y la verdad que eso
funciona siempre muy bien. Sobre todo la sección de intercambios o de otro
tipo de servicios. Pero el tema es ser capaces de poder despegarnos de la
escritura mecánica. Incluso cuando estamos comunicando de forma verbal. De
forma oral. Despegarnos del texto escrito y de cómo se reproduce el texto
escrito. Que para nosotros ya es una condena. Evidentemente, el que no
sabía leer y escribir hace 100 años, estaba desatado de eso. Pero estaba
atado a otras condenas. Que era la cultura oral y cómo se reproduce.
Diferentes maneras. Pero está bien que sepamos qué es lo que nos va
lastrando también y qué nos condiciona. Bien. Seguimos. ¿Alguna
intervención más sobre el texto? ¿Alguna dificultad que hayáis tenido?
¿Cómo lo habéis encarado? Yo miro todos los sitios porque no sé por
dónde me vaya a salir. Tengo aquí una pantalla. Hola. Hola, nada. Buenas
tardes. David, ¿no? Sí, por ahí. Nada, en mi caso también me leí todos
los textos. Algunos conocía, otros no. Y bueno, elegí uno que me pareció
que iba a estar más cómodo. Y bueno, grabé varios y me quedé con él.
Pensé que era un poco más complicado. Que lo había hecho mejor. Pero
bueno, fue un poco de mi experiencia con el vídeo. ¿Y con el resultado?
¿Lo ha vuelto a ver? Sí, lo he visto. Sí, también un par de veces creo.
¿Se encaja? Bueno, muy mojadable. Sí, se puede mojar mucho, sí. No
estaba mal, pero bueno. Para ser el primero. Vale. Igual mañana nos
animamos y con permiso igual pongo algunos. Siempre y cuando la gente no me
diga, no, no, por favor, no ponga eso que yo he hecho. No se te ocurra.
Pero igual pongo algunos. Evidentemente no podemos ponerlos todos, pero
algunos solo para que sirva un poco, para que veamos. ¿Vale? También es
cierto que va a haber personas también que van a estar enviando a lo largo
de estos días. Entonces, bueno, de entre los que hayan llegado,
seguramente igual cogeré alguno para que lo veamos. ¿Ok? Si alguien, sea
que lo escriba expresamente por el chat y que, en fin, yo me hago la idea.
No es la primera vez que intentan matarme. ¿Vale? Seguimos. Vamos a pasar
otra vez. ¿Habéis visto la técnica? ¿Visto cómo funciona la técnica
aquí? Madre mía. Gracias, Carlos. Gracias, Fernando. Vale. Hemos visto
estos elementos. Ahora hay un elemento que a mí me interesa bastante.
Estos tres conceptos. La velocidad, el ritmo, la fluidez, las pausas. Todas
están dando vueltas en torno a un elemento principal, que tiene que ver,
evidentemente, con la cotación-tiempo. Más unidades, más palabras en
menos tiempo. Eso me va a dar velocidad. ¿Es lo mismo velocidad que ritmo?
Pregunto. ¿Qué diferencia puede haber entre la velocidad y el ritmo? Si
alguno es músico, la va a clavar. Pero... Pero, ¿así que os suena...?
¿Qué diferencia puede haber entre velocidad y ritmo? ¿Hay algún matiz?
Hablad libremente. Micro, micro. Compás. ¿No? Tiene una pauta, así
que... La velocidad... Una repetición, una cadencia... No necesariamente
tiene que ser rápido. No, puede ser lento. La velocidad no tiene por qué
ser siempre rápida tampoco. Puede haber una velocidad lenta. Como una
tortuga, una... Y puede haber más elementos, es decir, la velocidad es
como que juntas básicamente dos parámetros. Por ejemplo, el número de
palabras con unidad de tiempo. Como una metralleta. Esta persona es capaz
de... Esta persona es capaz de tal, pero no necesariamente el ritmo pasa
por el mismo código. Es decir, en el ritmo están entrando las pausas.
Están entrándome otros elementos que están dentro de las palabras. Que
me marcan elementos rítmicos. Por ejemplo, los acentos. Eso no entra en el
código de velocidad. Velocidad nadie... Es que está pronunciando más o
menos los acentos. En cambio, en el ritmo sí. De hecho, es una de las
bases principales para quien lea, componga... Escriba o interprete textos
poéticos. El ritmo del acento es importante. Y en algunos idiomas,
extremadamente importante. Uno de los problemas, por ejemplo, que
normalmente tenemos también los españoles. Cuando hablamos, por ejemplo,
inglés, hay muchos problemas. Uno de ellos es que a nivel fonético son
idiomas más complicados que el nuestro. Con lo cual nos cuesta incorporar
esos fonemas. Pero otro de los elementos tiene que ver con cuál es la
pauta principal que está marcando el ritmo. Entonces, en idiomas, por
ejemplo, como el español o el francés, es una pauta silabia. Un número
de sílabas. El acento va marcando, pero menos. En el caso del inglés, que
además tienden a contraer mucho las palabras, el acento es fundamental.
Está marcando. Está marcando con mucha fuerza cuál es el eje de la
palabra. Lo dijimos además el otro día. El marcar los acentos de una
palabra... Si yo sé que cada palabra tiene un único acento, le estoy
ayudando al que me está oyendo a decir... La, la, la, la, palabra,
palabra, palabra. En torno a cada golpe hay una palabra. No puedes
amalgamarlo todo. No puedes unirlo todo. Hoy en día nuestra forma de
comunicación, y eso tiene que ver con aspectos socioculturales, es como no
hablar de manera atildada. ¿Entendéis? Esta idea de naturalidad, esta
idea de llaneza a la hora de hablar, ha pasado a ser ya prácticamente un
poco fango. Un poco lo de Alzheimer. Refiero a que no se distingue. Y
fijaros lo que cuesta a veces entender cuando alguien habla y no está
haciendo ninguna cresta de acento a la hora de hablar. Cuesta una
barbaridad entender ciertas cosas. Nos cuesta mucho más. Lo contrario
sería el presentador del nodo. Ese acento que ya es casi como un taconazo.
¡Pam! ¡Pam! ¡Pam! Que dicen, madre mía, ¿no? ¡Qué exagerado! Pero
entre una cosa y otra tiene que haber un término medio. Algo que funcione
un poquito mejor. Y no es ni tan exagerado ni tan acentuado como esa forma
atildada de hablar. Tan... tan pinpollo, ¿no? Tan recargada. Ni
evidentemente puede ser ese tirar las palabras al suelo. De cualquier
manera que no se note prácticamente que hay acento ni nada. ¿Vale? Eso es
importante para el ritmo. ¿Bien? Pausas. Volvemos otra vez. Tenemos que
ponernos muchas veces en códigos muy sencillos. Y a todos nos sirve. Todos
hemos tenido la experiencia de... No sé, el que haya estudiado inglés, de
hacer un listening. Por ejemplo, el que estudie francés, pues igual, una
escucha también. Y todos sabemos dónde está ahí el meollo. Primero, que
esté adaptado a tu nivel. Si la cosa está complicada, no oyes
absolutamente nada. ¿Vale? O sea, todo te parece una cosa que te dice,
hostia, esto es increíble, ¿qué pasa aquí? La clave suele estar en
escuchar alguna palabra que identifiquemos y a partir de ahí empezamos a
trabajar por campos semánticos. Hostia, pues está hablando de playas,
está hablando del sol, está hablando de los mineros, está hablando del
juego de niños. Y a partir de ahí empieza... Esa amalgama de palabras
empieza a tener cierta estructura, ¿no? Porque ya empieza a reconocerlas y
a encajarlas en un sitio o en otro. Pero uno de los elementos fundamentales
que nos suelen pasar es la dificultad que tenemos, por ejemplo, cuando no
entendemos los silencios o cuando no hay pausas. Es decir, cuando nosotros
hablamos a una persona en otro idioma o cuando dentro de nuestro idioma es
la primera vez que yo hablo con esa persona, normalmente suele haber un
momento que es el de sintonizar cómo habla esa persona. Claro, cuando uno
es un profesional de los medios de comunicación, normalmente ya sabe,
maneja un amplio registro de opciones y sabe que la mayoría de los
hablantes de ese lenguaje van a sintonizar con su forma de hablar. Se suele
decir neutro, aunque no existe un acento neutro, pero cosas que no estén
demasiado cargadas hacia ninguno sitio. Que no haya un acento muy
localizado, que al final, cuando son acentos muy cerrados, son siempre
excluyentes. Te dificulta que otra persona te entienda. Entonces, un
proceso que ha habido siempre a la hora de progresar en nuestro nivel de
educación, ha sido ir consiguiendo que nuestra forma de hablar sea un poco
más depurada. Eso no significa que tengamos que hablar como nadie en
concreto, ni de Valladolid, ni de Madrid, ni de ningún otro sitio. ¿Lo
pilláis? Es simplemente depurar ese acento cerrado que evita, que hace
muchas veces difícil entender a ciertas personas. Y hay personas que han
estado muy arriba, muy expuestas, y siguen teniendo acentos muy cerrados,
que no hay quien se entere prácticamente de lo que está diciendo. Ya no
hablamos de cultura popular. Estamos hablando que es... Normalmente cuando
una persona es una persona instruida, da igual, en el caso de nuestro
idioma, da igual de dónde sea, te vas a enterar de lo que dice. Da igual
de qué parte de la esfera hispano parlante te esté hablando, que cuando
una persona tiene un cierto nivel de educación y de cultura, lo vas a
entender perfectamente. Para a pensar. La cantidad de gente que podéis
escuchar de diferentes sitios hispanoparlantes, que los vais a entender
simplemente si notas que su nivel cultural es, o su educación es un poco
más alta. Lo vas a notar rápidamente. Ha habido un proceso de depuración
de mi propia forma de hablar. Cuando nosotros escuchamos a una persona
hablar, y más descarado todavía cuando es otro idioma, si esa persona
habla de corrido, por ejemplo el caso del listening, tú estás ahí
oyendo, madre mía, que pare de hablar, ¿qué está diciendo esa persona?
Parece una palabra de 64 sílabas esto que es. No entienden nada. ¿Qué
elementos va a haber dentro de la propia palabra, dentro de la propia
tirada, que nos van a indicar que las palabras están acabando, que las
palabras están empezando? Es decir, ¿qué nos va a facilitar que podamos
entender a una persona que nos habla rápido y no la conocemos, con lo cual
no hace falta que sea de otro idioma? Es decir, una persona que te habla
por primera vez y es de un sitio muy distinto en el que tú te manejas
normalmente, ¿sueles escuchar esto? Una cosa que dices, ¡ostras, esto
qué complicado es! ¿Qué elementos nos van a permitir? Bueno, pues, hay
elementos como por ejemplo, pausas. Si esto es una especie de, permitidme
la metáfora, un chorizo, una morcilla, una tirada continua, tripera, si yo
voy haciendo ligeras pausas, que no hace falta que pare por parar, no es un
show, sino que tiene que ver con los contenidos que estoy haciendo, ya
estoy facilitando que se digiera un poco aquello que estoy diciendo. Y otro
elemento va a haber que me van a marcar cosas dentro de esta tirada. Esto
es los acentos. Sé que es uno por palabra. Si ya tengo separaciones y
tengo marcados ligeramente los acentos, la persona que me está escuchando
ya empieza a, ¡ostras, ya sé por dónde va el tiro! Más o menos tengo
cosas a las que agarrarme, ¿vale? ¿Qué otro elemento puede haber dentro
para que a mí me sirva cuando yo escucho a una persona hablar, a
sintonizar rápido con lo que está diciendo, a separar sus palabras? Y
estamos siempre dentro de los elementos prolinguísticos. ¿Qué se os
ocurre? El tono con el que hablas. Sí, sí. ¿Quién ha dicho tono? Por
ahí también. Vale. Sí, la entonación es importante para nosotros. La
entonación no es simplemente hacer más o menos bonito algo. Exactamente
igual que la intensidad, si yo considero que esta palabra es clave, la voy
a marcar con cierta intensidad, al subirla en cierto volumen va a hacer que
el resto de las palabras tengan, oye, esto está ordenado, aquí hay un
sentido ordenado. La comunicación es básicamente ordenar un sentido. Ya
está. Ahora, los cambios de entonación. Y los cambios de entonación no
me refiero a jugar libremente con tonos, como el que está jugando en una
montaña rusa, sino por ejemplo saber que dibujábamos el otro día,
existen, es decir, nosotros cuando hablamos nunca hablamos de corrido,
siempre hacemos un número de sílabas antes de una breve interrupción.
Esa breve interrupción puede ser por pausas de sentido, o puede ser
sencillamente por, bueno, dejar un pequeño hueco porque es lo que toca ya.
Esto se llama grupo fónico. Grupo fónico es el número de fonemas que
digo antes de cortar. Puedo filar entre 6, 7 y 14 o 15 sílabas
aproximadamente. Después de cada grupo fónico, justo el final,
técnicamente lo llamamos tonema. Tonema o juntura. El tonema o juntura es
lo que te va a hacer que, dependiendo de cuál sea su terminación, tú
sepas si el sentido está o no completo. Esta parte es un poquito
complicada, pero bueno, es decir, ¿qué finales puedo poner en un tonema?
Lo explicaba el otro día, lo dibujaba aquí. Puede ser muy ascendente
hacia arriba, puede ser ligeramente ascendiente hacia arriba, puede ser ni
sube ni baja, suspensión, puede ser ligeramente hacia abajo o puede ser
muy hacia abajo. Recordad el ejemplo que daba el otro día, el coche rojo.
Coche rojo. ¿A ti a qué te suena la pregunta? ¿Coche rojo? Voy a seguir.
Coche rojo. Puede que siga. Coche rojo. Se ha terminado la frase. Los
finales, recordad, aplicamos los tonos dependiendo de la continuidad que
vaya a tener y de lo que yo quiera provocar también en el que me está
oyendo. Es decir, los cambios de tono tienen que ver con el significado de
lo que estoy diciendo. No son artificios musicales para regalar el oído de
la persona, sino que tiene que ver con este tipo de historias. Para pensar,
por ejemplo, las preguntas. Es decir, a la hora de hacer preguntas,
nosotros básicamente tenemos dos entonaciones, dependiendo de qué
esperamos que nos respondan. Es decir, si la pregunta se hace que se
responde con un sí o un no, yo hago una entonación distinta a si la
pregunta es abierta. ¿Sí? Es decir, si se responde con un sí o un no, va
de una manera. Y si se responde de forma abierta, va de otra. ¿Cuál suele
ser la estructura de las preguntas que se responden de una y de otra
manera? Para pensar, hay un tipo de preguntas, en inglés además se
llaman, por ejemplo, las preguntas sí o no, yes no questions, se les llama
ese tipo de cosas, que se responden así o no. ¿Son tus padres? Eso no
tienes que explicarme nada más. Sí o no son tus padres. Si quieres, ahí
está la comunicación cerrada. Y ahora la pregunta es, ¿quiénes son?
¿Quiénes son? ¿Son tus padres? Son dos preguntas. ¿Vale? En un caso se
puede responder así o no, y en el otro no. Fijaros. Son dos curvas de
entonación. Inicio, final. Una pregunta así o no. ¿Son tus padres? Una
pregunta abierta. Suelen llevar partículas, es decir, qué, quién, cómo,
dónde, cuándo, por qué. El acento está en esa partícula primera, en
ese pronombre. Quién, cómo, dónde. ¿Quiénes son? Y esta pregunta es
abierta. La información está en el tono. Si yo cambio el tono, ¿qué
puede pasar? Es decir, si esta pregunta, ¿son tus padres? Sí, no. Y esta,
¿quiénes son? ¿Quiénes son? Si yo cambio la entonación, mirad lo que
pasa. Pasamos aquí, ¿quiénes son? ¿Quiénes son? ¿Qué está pasando?
¿Son tus padres? Las dos preguntas siguen teniendo sentido como preguntas,
pero ¿no notáis algo diferente? ¿Algo connotativo? Recordad, como se
hace, ¿son tus padres? Sí y no. ¿Quiénes son? Aquí. ¿Son tus padres?
¿Quiénes son? ¿Qué notáis en el cambio? Las preguntas que se hacen
así o no, si les cambia la curva de entonación, ¿qué es lo primero que
percibes? Un elemento connotativo. ¿Son tus padres? Se hace como en el
primer modelo. Cámbiale abajo. ¿Son tus padres? ¿Qué estamos
introduciendo? Que yo tengo punto de vista sobre tus padres. ¿Lo pilláis?
¿Pilláis ese pequeño detalle? Es que este tipo de cosas suele ser origen
de muchos conflictos. No, yo solo te he preguntado. No, no, no, no. Tú has
preguntado de una manera. Si tú cambias la curva de entonación de algo
que se espera responder así o no, es probable que la otra persona se
pique. Y diga ¿qué pasa? ¿Son tus padres? ¿Qué pasa? No sé. Ya como
si te escape algún gesto, mal empiezas. Solo por la curva del cambio de
curva de entonación. Y la otra curva de entonación. Justo al contrario.
¿Qué pasa? Por ejemplo, ¿quiénes son? Es una pregunta que se hace aquí
abajo. ¿Quiénes? Es decir, machaco primero el pronombre. ¿Qué?
¿Quiénes son? ¿Cuándo venís? ¿Desde dónde estáis? Y luego bajo
ligeramente. Si la hacemos arriba, ¿qué ocurre? ¿Quiénes son? ¿Qué
pasa? De nuevo un elemento connotativo. Tengo como mucho interés en saber
quiénes son. Estoy como muy contento. Como demasiado interés. Va más
allá de la pregunta. ¿Lo pilláis? Son pequeños detalles. El problema es
que hoy culturalmente casi todo el mundo habla todo el rato aquí arriba.
¿Por qué? Porque no suena más cuqui, más chachi, más inocente, más...
Demasiado agudo hacia arriba continuamente. Te están transmitiendo cierto
punto como de empatía, como de infantilismo, como de cariño, como de
cercanía. Como te toca recordar que los agudos son siempre tocar a la otra
persona. Por eso las preguntas juegan con agudos. Para que tú entiendas,
ostias, eso es una pregunta. Va a venir a mí. Están jugando con las
tonalidades. Para que tú entiendas que son preguntas. Y dependiendo del
tipo de pregunta, tiene una curva de entonación u otra. Estas cosas se
están perdiendo ya. Con lo cual es muy probable que el malentendido esté
servido. Pero fijaros a qué punto una entonación puede variarnos un
montón de cosas. ¿Vale? Preguntas, dudas. Yo sé que aquí hay ya muchos
matices que ya va a depender mucho de cómo habla cada uno. Del entorno en
el que se mueve. De un montón de cosas que hacen que no las percibamos
siempre. Por eso muchas veces tenemos que tener casi un oído musical para
estas cosas. Es decir, ya es mucho más exhaustivo que el habitual. La
mayoría de las veces alguien no se mueve en un entorno de comunicación
perfecto. Donde todas las cosas suenan como los tores de doblaje. Ni como
comunicadores, ni como cosas así. Sino que normalmente teñimos de muchas
emociones, de cercanía, de acentos. De manera de hablar con una persona,
con otra persona. Teñimos mucho nuestra comunicación. Entonces no nos
damos cuenta de verdaderamente de a qué punto cualquier variación de tipo
paralingüística está interfiriendo en la comunicación. Por ejemplo, la
velocidad y el ritmo. Lo hemos comentado. Normalmente, por ejemplo, cuando
alguien te pide que ciñas un texto a un tiempo en concreto. Tú más o
menos mides el número de palabras que se pueden decir por minuto. Sin
perder la capacidad de que se te entienda. Aproximadamente más de 140
palabras por minuto, el oído ya no las entiende. Por ejemplo, cuando pasan
en televisión el típico anuncio del prospecto de medicamento. Este
medicamento puede causar que clavillantemente va por tiempo porque le
están cobrando los segundos. Están obligados a lanzarte eso, pero no
tienen ningún interés en perder muchos segundos. Diciéndote que este
medicamento no se puede comer. Como cuando las condiciones del banco las
pasan abajo en una letra así y dices, ahí está, léetelo tú eso.
Imposible. Pues igual. Eso está casi a más de 140 palabras por minuto.
Cuando una persona habla más de esa... Primero que la mayoría de las
personas no tienen capacidad de hablar más de 150 o 160 palabras por
minuto. Pero te sirve a ti para que tengas una idea de leyendo en
continuidad o hablando en continuidad, qué extensión de texto puedes
hacer dependiendo de cuándo tiempo tengas. Me refiero, esto es muy
habitual en oradores, sobre todo en oradores nuevos. Me han dado 10 minutos
en una charla, en una conferencia. 10 minutos. Y llevas 15 folios. O sea,
no vas a leer nada. No vas a pasar del folio segundo. Si decidas leerlo.
¿Por qué? Porque no está medido dentro de... Para que veáis como muchas
veces perdemos las condiciones materiales de la propia oralidad. Pensamos
que eso es todo tan abstracto y que no tiene cuerpo. Claro que tiene un
tiempo. Más de 140 palabras por minuto es no entender nada. Ya depende,
evidentemente. Podemos bajar, podemos bajar hasta llegar a Quintero, ¿no?
El mago de la comunicación también, que prácticamente tenía silencio de
segundos y larguísimos. Pero ya lo medimos nosotros. Pero sí evitar ese
tipo de cosas. Por ejemplo, hablar más en muy poca unidad de tiempo,
demasiada velocidad, dificulta la comprensión. Y también, además, me
sirve para calcular la cantidad de palabras que yo puedo decir en un texto.
En una intervención, en una lectura, en algo imaginaros, como por ejemplo
en los vídeos que va acotado a tiempo. Y si no tienes que estar
continuamente tocando el texto. Joder, es que te hemos dicho que escribas
algo de 5 minutos y te has presentado con 3 folios. Imposible que 3 folios
los cuadren en 5 minutos. Imposible. Entonces, ve haciéndote una idea de
que al margen de la interpretación que tú le des, hay un número por
encima del cual no se te va a entender. Locidad condiciona nuestra
comprensión. El tono condiciona nuestra comprensión. Añade un montón de
elementos. Todos los elementos paralingüísticos están ahí y suele ser
aquello de lo que menos nos damos cuenta a la hora de comunicarnos.
¿Pregunta? Sí. En las dos preguntas, ¿el tono es agudo? No, me refiero,
a ver, todos tienen agudos, me refiero. Si esto está sobre una medida de
agudos graves, y esto es el agudo, el agudo en las preguntas que llevan
partículas suele estar al inicio, que además suele ser un pronombre
acentuado, ¿quiénes son?, ¿dónde?, ¿de cuándo?, y el golpe agudo
suele estar ahí. Golpe de intensidad y de tono agudo. ¿Vale? En cambio,
en las preguntas que se responden así o no, suele estar en el último
tonema, que es desde donde está el último acento hasta el final. ¿Son
tus padres? ¿Cuál es el último acento? A, de padres. Adres. Según cómo
hagas adres, la gente entiende, por ejemplo, ¿son tus padres? Pregunta,
¿son tus padres? Ya se acabó la pregunta. Y lo único que he hecho ha
sido variar el final. Se acabó, ya no hay pregunta. La he matado solo con
acabar ese final, ¡tac!, en uno de los cinco finales posibles. Hacedlo
vosotros, por favor. Es decir, individualmente cada uno de vosotros, jugad
con esa pregunta, ¿son tus padres?, y dadle cinco finales distintos. ¿Son
tus padres? Buscad y escucharos cómo suena. ¿Notáis la diferencia que
hay, claramente? ¿Cómo estáis matando? Esto recordáis, no sé, el que
haya estudiado latín hace muchos años, con el alemán pasa también, que
de golpe tú estás escuchando una frase y el verbo suele estar al final y
te cambia ya tú. Pues está igual. Cuando estamos hablando, los tonemos
junturas, que son los finales, dentro de cada grupo fónico que yo hago, y
hago muchos grupos fónicos cuando estoy hablando, muchísimos, muchísimo,
muchísimo, el final va a condicionar qué estoy yo queriendo provocar en
el otro. Si le estoy diciendo, he terminado mi comunicación, voy a
continuar, o esto es para ti una pregunta, y no hace falta que se lo
explique luego, entiende que he terminado, entiende que te he hecho una
pregunta. La lengua funciona por economía, y si está funcionando con
cambios de tonos, eres eficaz utilizando la lengua. Vas a necesitar menos
explicaciones, te van a entender antes, porque habrá gente que no te
entienda y tenga interés y te pregunte, pero muchísimas personas no te
van a entender y van a hacer, se acabó, otra cosa, y paso a otra cosa. Por
eso, asegurarnos la eficacia consiste en controlar todo este tipo de
historia. ¿Cómo andamos de tiempo? 6 menos 5. Vale. Bien, me gustaría
que viésemos otro vídeo antes de pasar al siguiente elemento. En este
caso, es un tío conocido y tiene ya un par de libros traducidos aquí, se
llama Joey Navarro, tiene nombre de gángster. Joey Navarro, no sé si
está por ahí, lo tienen localizado. Es el segundo, vale. Es un vídeo un
poquito largo. Joey Navarro ha sido un agente del FBI. Y tú dices, bueno,
¿y en todas estas cosas qué tienen que ver? Yo pensé que nos íbamos a
acercar más a Quevedo o alguna otra cosa. No, no, no. La mayor parte de
los avances que se han hecho relacionados con la comunicación no verbal
han tenido que ver, por una parte, con el arte, es decir, el teatro, todo
lo que supone una interpretación, pero otra parte ha tenido que ver
muchísimo, por supuesto, la comunicación está en medio, con los
servicios de seguridad, es decir, con los investigadores, con la policía,
con los centrales de inteligencia. Muchos de los estudios, además, fueron
financiados en su origen por ahí. Es decir, cómo podemos detectar la
mentira, cómo podemos detectar la verdad, cómo podemos saber si una
persona, es decir, cómo mirando simplemente a una persona al margen del
contenido que diga, podemos recibir información de que está, hacia dónde
está yendo, si está mintiendo, porque han hecho toda una ciencia sobre
este tipo de cosas. Hay incluso series muy centradas en el tema del
microgesto. Me refiero, nuestros gestos pueden ser conscientes, por ejemplo
parar un taxi, ya está, lo tengo clarísimo. Pueden ser gestos
inconscientes y pueden ser gestos semiconscientes. La mayoría de los
pequeños gestos que realizamos en nuestra cara, llámese la zona del
lágrima, la zona del labial, la mayoría de ellos son muy difíciles de
controlar, mucho. Tienes que tener un grandísimo entrenamiento, ya sea a
través de los cuerpos de seguridad de algún país, o ser un mentiroso
fantástico para poder mentir sin que ciertas cosas de nuestro cuerpo se
muevan. Por ejemplo, un cambio en el tamaño de la pupila, un cambio en la
sudoración, un cambio en la comisura labial, un cambio en el nasal, cierto
movimiento en los ojos, y no es casual, ¿por qué en los ojos? ¿Cuál es
el músculo más rápido del cuerpo? Es el orbicular de los ojos. Es un
músculo que está preparado para cerrar la ventana del ojo, ¿por qué?
Porque está protegiendo algo muy importante, la mirada, de una esquirla,
de algo que va muy rápido, entonces es un músculo que está siempre
tenso. Por ejemplo, cuando tenemos mucha tensión o estrés, ¿dónde
solemos acumularlo? Habrá gente que diga en la pierna, tal, pero
normalmente suele ser típico frotarse esta zona, suele ser típico
frotarse esta zona, esta zona está siempre a punto de dispararse, siempre
está a punto de dispararse, con lo cual es un músculo muy rápido. Es un
músculo que antes de que tú pienses algo, ya está moviéndose, ya está
actuando. Se regula automáticamente, por ejemplo, con los cambios de luz y
tú no los piensas, eso empieza solo a moverse. Entonces, todas las partes
de nuestro cuerpo que responden de manera inmediata a algo que no es
consciente, es uno de los sitios donde tú puedes captar que hay cambios en
esa persona, que hay algún tipo de alteración, ya sea por temas de
conciencia, en el sentido en el que sé que estoy diciendo lo que no es,
para eso ya el investigador ha generado una situación en la que tú estés
ya estresado de sobra, no sé si habéis visto alguna vez algún
interrogatorio, más allá de las películas, pero lo primero que te dicen
es la cantidad de veces que te hacen la misma pregunta, que es de manera
agotadora, la misma pregunta, la misma pregunta. Lo único que están
viendo es lo que se llama la línea basal, es decir, cuál es tu línea de
respuesta, estando fresco, sabiendo que lo que estás diciendo es real.
¿Es usted mujer? Sí, soy mujer. Ya está, es una respuesta inmediata, se
parece a la verdad, ¿no? Están viendo cuál es tu línea basal, y a
partir de esa línea basal, cualquier ligero cambio que haya, saben que
tiene que ver con lo que te están preguntando, y con el estado de
deterioro físico en el que ya pueda estar por el cansancio. Todo este tipo
de investigaciones, que ya sé que son un poco duras, las han estado
haciendo sobre todo para los servicios de seguridad, no para la
comunicación. Luego ha trascendido para la comunicación. Entonces, Joé
Navarro es un agente del FBI, actualmente es conferenciante, tiene un par
de libros exclusivamente dedicados al lenguaje no verbal, donde recoge
sobre todo la gestualidad, posibles significados, tened en cuenta que todo
hay que filtrarlo por vuestra cultura, y que un gesto en una cultura tiene
una traducción muy distinta, pero puede servir siempre y cuando acotes en
qué cultura está siendo analizado el sujeto que está viendo. No existen
gestos del todo universales. Lo que sí es cierto que hay, por ejemplo, es
decir, que una cuestión, una predisposición fisiológica, hay zonas de
nuestro cuerpo que están más predispuestas a acumular tensiones. Por eso,
porque en todos los casos el ojo se tiene que cerrar rápido, da igual que
sea en el Congo belga, que sea aquí, da exactamente igual. Pero
evidentemente luego los matices que va a añadir la cultura, la manera de
hacer nuestros gestos, sobre todo en los gestos que son conscientes. Pero
los gestos inconscientes son muy inmediatos, muy rápidos. Vamos a escuchar
un poco a Joé Navarro, a ver qué nos cuenta. Ya os digo, es un vídeo un
poquito largo, pero bueno, merece la pena. Todas estas cosas están
comunicando. Cómo miras a otros, comunica. Y todo el día estamos
comunicando no verbalmente. Todo el día. Puedes mirar en tu hijo mientras
duerme y puedes decir si está teniendo un sueño o está durmiendo
sonoramente. Mientras duermes, y ahora estoy empezando a ver algunos de
ustedes, estás dando información, incluso mientras yo estoy dando
información. Me estás asesorando. Si puedo hablar contigo desde un punto
de vista antropológico, estoy transmitiendo información sobre mí mismo,
mis creencias, las cosas que valoro, incluso mientras tú lo hagas. Ahora
que puedo verte un poco más claro, ¿cuántos de ustedes se vestieron por
sus padres hoy? Levanta la mano. ¡Guau! ¿Papeles? Está bien, tus papeles
pueden vestirse. Entonces, tú escogiste vestirte de la manera que hiciste.
Incluso mientras yo escogí vestirme de la manera que hice. Dijeron, bueno,
es TED Talks, puedes vestirte. Yo dije, ya sabes, estuve en la FBI por 25
años, no sé cómo más vestirme. Sería una desesperación. Es como si en
la televisión siempre tenían vestidos, incluso cuando andaban por la
playa. Es verdad. No puedo decirles cuántas escenas de crimen he pasado
que arruinaron. Vestidos realmente inexpensivos. Pero nos veíamos bien.
Nos veíamos bien. Creo que el humor es permitido. Y, todo el día, estamos
haciendo elecciones. Estamos haciendo elecciones, son basadas en la
cultura. Son basadas en la presión de los compañeros, en las preferencias
personales. Y entonces, las cosas que nos vestimos y nos atajamos a
nosotros mismos, nuestras almas transmiten información. Y la pregunta que
me hacen muchas veces es, bueno, ¿cómo es auténtico? ¿Cómo es
auténtico? Y, mientras pondría esto, dije, sabes qué, ¿qué pensamos
del poder de la comunicación no verbal? Pero hagámoslo con el saco de la
mitología y conectándonos con lo que realmente valora, lo que realmente
es de valor cuando se trata de no verbales. ¿Cuántos de ustedes han
tenido un mal descanso? Normalmente, por supuesto, ahora tenemos el
coronavirus, les haría a todos un descanso y les daría un descanso que es
realmente malo. Pero no voy a hacer eso. Quiero que pongan su mano enfrente
de ustedes y pretendan darles un mal descanso. ¿Listos? ¡Hagámoslo!
¡Hagámoslo! ¡Hagámoslo! ¡Hagámoslo! ¿Se dan cuenta de las risas
divertidas que hacen? Es como, no te pedí que hicieras una risa divertida,
y aún así la hiciste. ¿Por qué? Porque eres humano. Y los humanos
perjudican lo que sentimos, lo que pensamos, lo que deseamos, lo que
intentamos, lo que nos hace ansiosos y lo que tememos. Y lo hacemos en el
tiempo real. No tenemos que esperar 20 minutos. Sucede ahora. En nuestra
lengua de cuerpo, de alguna manera, es exquisito porque hay un área del
cerebro que es elegante. Y es elegante porque toma cortes. No piensa. Si
traigo un tigre bengal aquí y lo paso por aquí, nadie se siente y lo hace
mover. Es como, ¡déjame comer! ¡No! Todos se fríen. Y eso es por el
sistema límbico. Este área de cerebro bastante primitiva que reacciona al
mundo no tiene que pensar en el mundo. Y todo lo que viene del cerebro
límbico es tan auténtico. Oyes un ruido fuerte y te fríes. ¿Verdad?
¿Verdad? ¿Qué fue eso? Te da malas noticias o ves algo en la televisión
y te cubres la boca. ¿Por qué es eso? Cuando los conquistadores llegaron
al nuevo mundo, no tenían ningún problema en descubrir quién era el
autor. Los mismos comportamientos que habían dejado en la corte de la
reina Isabela, los vieron en el nuevo mundo. El rey se sentó más alto,
tenía mejor ropa, tenía un entoraje. Bueno, no tenían su propio show en
la televisión, pero bastante cerca. Y los conquistadores, todos estos
comportamientos son muy auténticos porque el sistema límbico reside en
ese cerebro humano. Es parte de nuestros circuitos paleocélicos. Y así,
cuando vemos la cabeza del perro en un bebé que tiene 3 semanas, sabemos
que esta pequeña zona llamada glabella, algo está mal, hay un problema.
Cuando vemos la nariz del perro, cuando se rincla la nariz, sí, sabemos
qué significa. No me gusta eso. No quiero eso. No quiero eso. ¿Verdad?
¿Oí eso en público? Cuando nos despertamos, nos centramos, pero tenemos
preocupaciones. Ah, cuando se cerran las narices, ¿qué quieres que haga?
Y si las cosas son realmente malas, ¿quieres que hable por 15 minutos?
Aquí es lo interesante. Niños que nacen a los ojos, cuando no les gusta
las cosas, no les gusta escuchar las cosas que no les gustan. No cubren sus
ojos, cubren sus ojos. No han visto nada. Esto es millones de años. Los
sonrisas son importantes. Y nuestras narices, las narices empiezan a
desaparecer cuando nos estresamos. ¿Verdad? La mayoría de los políticos
parecen algo así. Y justo antes de que se indigenan, parecen así. Limpios
dramáticos, movimientos de los ojos, cubrimiento del cuello. ¿Has visto
eso? El deslizamiento de las narices. Y digo, ¡ahí está ese creep! ¡Oh,
ya se ha ido! ¡Está de vuelta! ¿Pero sabes por qué? Largas animales.
Hemos visto largas animales por tanto tiempo tomando en cuenta que nos
cubrimos de inmediato. ¿Cuántos de ustedes han sido dichos que pueden
detectar decepción con el uso de los no verbales? Estoy aquí para
aclararlo. Cuando se va de aquí hoy y dice, bueno, oí a ese chico Navarro
y él hizo alrededor de 13.000 entrevistas en la FBI. Dijo que no hay
efecto Pinocchio. No hay un solo comportamiento indicativo de decepción.
Ni uno. Y no debemos propagar eso. No debemos decirle a la gente que
podemos detectar que están mentiendo por comportamientos. Pueden ser
ansiosos, pueden ser estresados, pero no son deceptivos. ¿Cuántos de
ustedes han sido dichos que si cruzan sus brazos están bloqueando a la
gente? ¿Han escuchado eso? Hay un término clínico para eso. Se llama
mierda. Sí, lo dije. Pásalo. Es mierda. Es un abrazo a sí mismo.
¿Estás cómodo? ¿De dónde viene este mentiroso? ¿De dónde viene ese
mentiroso? Me pregunto a menudo. Joe, eres un cazador de espadas, usas no
verbales todos los días. ¿Para qué lo usas? Para asegurarnos de que la
gente esté cómoda. Para asegurarnos de que somos empatéticos. El único
modo de ser realmente empatéticos es por entender no verbales. Carl Sagan,
el famoso cosmólogo, dijo, ¿Quiénes somos? ¿Qué somos? Piénsalo. Es
realmente difícil para una persona inteligente preguntar esa pregunta.
¿Qué somos en este universo? Y lo sumó de esta manera. Y creo que es
bastante exquisito. Dijo, ¡Oh, somos! Lo que somos es el sumo total de
nuestra influencia en otros. Eso es todo lo que somos. No es cuánto ganas,
no es cuántos coches tienes. Es nuestra influencia en los demás. Y lo
interesante es que la forma primaria en que nos influenciamos en los demás
es a través de no verbales. Es ese buen descanso. Es ese pato en la
espalda. Es ese toque de la mano. Es ese comportamiento que comunica amor
de una manera que las palabras simplemente no pueden hacerlo. Cuando te
dejas de aquí, tendrás elecciones. Siempre tienes elecciones. Tienes
agencia libre. Y una de las cosas que deberías pensar es, ¿Cómo cambio
mis no verbales? ¿Cómo me convierto en esa persona de influencia? Porque
si hay una cosa que necesitamos en este mundo, es realmente ser más
empatéticos. Y así, cuando veo esto, dice todo. Por eso usamos no
verbales. Porque son poderosos. Gracias. Sí, 7 menos 27, aproximadamente 7
menos 25. ¿Lo veis bien? Comento público por ahí, comento público por
aquí. Vale. Y comentamos algo sobre este vídeo, porque no lo he puesto
así al tuntún. Evidentemente hay tres o cuatro cosas que me parecen
claves en relación a lo que vamos a hablar ahora justo. Así que id
pensando un jugoso comentario. Venga, nos vemos ahora en un momento. Miguel
Ángel, son más de las 6, es hora del descanso. Madre mía, no sé, cosas
de la técnica de aquí. Bueno, ahora nos vemos en un momento. Gracias.
Vaya teila. Vaya teila. no no no no no no no no no no no no no no no no no
no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no hola
vamos a encendiendo pantallas camaritas mientras se van incorporando
compañeros si alguien tiene alguna pregunta se escucha bien me preocupan
ese tipo de cosas porque aquí tenemos mucho tinglao pero suena bien, se
oye bien se entiende la señal de imagen, de vídeo de acústica se oye
bien, todo funciona bien bien, gracias a todo el mundo le llega bien, no?
más o menos, vale bien, pues reanudamos se van incorporando algunos
compañeros ahí abajo y vamos a comentar brevemente algunos puntos de los
que ha hablado este simpático jubilado Joe Navarro del FBI y qué
elementos, así podemos decir rápido que os han llamado la atención
además de que fuera gracioso pero qué elementos os han llamado la
atención que nos pueden servir para dar el siguiente paso venga, rápido,
no lo penséis algo que os ha llamado la atención del vídeo de Joe
Navarro venga Mudena, Hilario, David, Nieves Miriam, Olga, Pilar por aquí,
Esther las conclusiones comentaba un poco de que no habían no habían
métodos, no? no llega a ninguna conclusión, se ha quedado en un poco no
es una ciencia, está claro, es una interpretación todo el tiempo, por lo
cual no hay ninguna ciencia en esto es decir, esto frente a ese positivismo
de ciertas ciencias, esto es una ciencia humana ya está, entonces está
basada más en la interpretación y no tiene ese tipo de criterios entonces
no existe y de hecho suele ser un problema cuando en el tema de lo gestual
y la gente se acerca pensando ha hecho tal cosa, le corresponde con esto ha
hecho esto, le corresponde esto ha hecho este tipo de gesto, me está
mintiendo siempre funcionan en un contexto, tiene que haber como hemos
comentado, una línea basal de comportamiento que tú sepas, esta persona
es más o menos así con lo cual tienes que conocer, de golpe está
haciendo cosas extrañas, pero solo es la experiencia que nosotros también
tenemos en nuestro entorno cercano nosotros en nuestro bregardiario con
compañeros pareja, amigos, hijos con vecinos, sabemos perfectamente sobre
todo cuando conocemos a alguien, sabemos cuando hay alguna ligera
variación o cosa así, que está pasando que está pasando con esta
persona pero ya está de ahí a destilar que hay un comportamiento
relacionado con algo, no es sencillo tienes que conocer muchas más cosas
entonces no es una lectura exacta ni matemática lo que se pueda aplicar al
comportamiento no verbal ¿Cuánto más? No, claro, no es un terreno
conclusivo no es un terreno que esté cerrado ni sea excluyente es un
terreno que está abierto, pero sí es un terreno que nos afecta a todo
intentar permanecer al margen de y que nuestros comunicados, nuestras
comunicaciones nuestras ponencias, nuestras charlas nuestras entrevistas
laborales, pensemos que lo importante es simplemente el contenido el
currículum, lo que aparezca, no es cierto es decir, estamos continuamente
variando nuestra capacidad de ajuste de ese juicio, de ese prejuicio de esa
concreción pero todo el rato está moviéndose ese tipo de historias está
siempre ahí ¿Más comentarios sobre este vídeo? ¿Alguna cosa más? Hay
elementos que me han llamado la atención que me gustaría recalcar
¿Habéis escuchado cuando se ha referido al miedo? Que ha estado hablando
del tema del tigre del tigre que pasea ha hablado en concreto no es que el
cerebro esté totalmente estratificado y que sean cuarto independientes
pero sí nos ha comentado una cosa de límbico es decir, el paleo cerebro
nos ha hablado de una cosa como muy primitiva, muy antigua y que ahí
están agarradas cosas como por ejemplo el miedo y las respuestas de huida,
de lucha y también hasta cierto punto pueden estar los bloqueos, pero las
respuestas habituales son huida o lucha entonces, cuando algo está
afectando ahí el tipo de respuestas no están siendo procesadas de forma
racional lo racional está digamos más arriba está en el neocórtex,
está en otro sitio entonces, cuando alguien nos dice que tiene miedo y
nosotros le decimos no tengan miedo y se lo decimos intentando
racionalizarlo va a tardar muchísimo tiempo en entender ese tipo de cosas
es decir, el miedo se coge físicamente antes que nosotros tengamos
capacidad de racionalizar ni lo más mínimo combatir al miedo desde la
razón exclusivamente es complicado que en nuestro caso a la hora de hablar
en público ¿cómo podemos combatir ese miedo? evidentemente podemos hacer
terapia podemos hacer hipnosis, podemos hacer un montón de cosas pero lo
primero que tenemos que hacer es estabilizar desde mi cuerpo esa sensación
de miedo la sensación de miedo va a estar cogida en sitios concretos, muy
concretos y hay que tener el valor para saber ¿cómo me está afectando?
¿cómo me afecta la sudoración? ¿cómo me impide hablar? ¿cómo me
bloquean las piernas? ¿cómo me lleva? si además somos lo suficientemente
sensibles el problema es que para algunas cosas somos una cultura demasiado
pendiente del cuerpo pero todo está transitado demasiado desde la
perspectiva mental para disfrutar entre comillas de vuestro cuerpo cuando
se encuentre en ese tipo de estados es decir, ¿dónde va la sangre de una
persona que tiene miedo? ¿hacia qué zona del cuerpo consideráis que
puede ir? hay una respuesta del límbico ¿quién considera que la sangre
va al cerebro? ¿quién considera que la sangre va a la boca para poder
hablar perfectamente? ¿quién considera que la sangre va a las
extremidades? ¿dónde dices que va? al corazón, porque te late muy
deprisa pero ahí no se para ¿hacia dónde está bombeando la sangre?
está bombeando la sangre a las extremidades es decir, ¿golpea o corre? es
la respuesta que tiene tu cuerpo ¿golpea o corre? con lo cual si luego tú
te paras a pensar a lo mejor vas a llegar super tarde, tu cuerpo ya está
tomando medidas y una de ellas es ¿para qué quieres ahora saliva en la
garganta? si lo que tienes que hacer es correr o golpear y tú dices, pero
si yo estoy hablando en público yo tengo miedo, pero mi cuerpo, no, tu
cuerpo no distingue una vez se ha activado la respuesta del miedo, no
distingue entre una cosa u otra, si luego tú tienes que procesar qué
cosas son las que te dan miedo y el hablar en público que es posiblemente
uno de los mayores miedos que existe en la mayoría de las personas tiene
que ver con esto, tiene que ver con que tú proyectas sobre algo que es
bastante amorfo un montón de cosas que sabes que te dan miedo a ti, me
refiero en el terror, ya sea a la hora de ejercer por ejemplo un gobierno o
alguna historia, lo que más funciona siempre es hacer que tú proyectes
aquello que te da miedo es decir, si tú consigues como ese saco negro esa
habitación negra a la que todos los niños le tienen miedo no ocurre nada
en concreto en esa habitación es aquello que tú proyectas y que encaja
perfectamente con esa habitación en negro, vale, pues con hablar en
público proyectamos algunos de nuestros miedos más básicos, miedo a
examen miedo a ser juzgado todo ese tipo de miedos de validación continua
están ahí, están ahí y van a hacer que nuestro cuerpo reaccione de esa
manera es cortando por ejemplo cambiándonos la respiración, habíamos
acudido el otro día a la respiración y nos va a llevar a una respiración
superior ¿por qué? ¿para qué quiere la respiración superior? corre no
necesitas respirar relajado, si lo que tienes que hacer es correr y
defenderte, más vale que te cambie la respiración y nos agita y está
alta con esa respiración alta yo no puedo hablar y si hablo ¿qué voy a
transmitir? ¿tranquilidad? ¿serenidad? mis ideas van a estar contagiadas
de magníficos pensamientos con una respiración alta jadeante ¿qué estoy
transmitiendo ya? incluso sin contenido solo escuchar esa respiración
¿qué os estoy transmitiendo? a nivel corporal básico, inmediato agobio,
ansiedad ya está, da igual, a lo mejor lo que estoy diciendo es si no te
preocupes, ángel mío, vamos a ir a casa todo va a estar muy tranquilo,
todo va a volver a ser como antes, pero haciéndolo de esa manera ya da
igual da igual el mensaje que estamos dando ¿vale? se despierta ese tipo
de cosas que nos ha comentado hoy, el límbico en el miedo funciona el
límbico y en el miedo no pasa por la razón empieza el cuerpo a funcionar
tú no eres cómplice de que la sangre vaya a tus extremidades tú en el
sentido de algo que fuera distinto a tu propio cuerpo, que en realidad
somos lo mismo ya está, simplemente que es un proceso que no lo haces de
forma consciente el tema es este, que cuando se activan ese tipo de
respuestas, no las procesamos importante el límbico, ¿por qué además
importante el límbico de cara a los componentes no verbales? insistimos la
palabra está hecha para muchas cosas pero sobre todo es muy fácil mentir
con la palabra es una desmaterialización es una construcción a segundas,
en cambio sobre el cuerpo es mucho más complicado es bastante más
complicado si hay una disociación entre lo que tú dices y cómo te
comportas ¿por quién pensáis o por qué pensáis que va a apostar la
mayoría de la gente? ¿por lo que dice tu cuerpo o por lo que dice tu
palabra? ¿qué opináis? ¿qué va a ser? el cuerpo si hay una
disociación entre lo que tú estás diciendo no, no, yo estoy súper
tranquilo mi mensaje es, estoy tranquilo yo estoy tranquilo, nada me está
afectando pero todo el mundo me está viendo en un baile continuo en una
agitación, en muestras claras de estrés, de ansiedad, de nerviosismo tú
te vas con lo que el cuerpo está diciendo claramente si el contexto, la
situación, por ejemplo nos puede, por ejemplo un juicio esto es muy
típico, es normal que en un juicio las personas incluso viendo con la
razón por delante y con la verdad por delante se pongan en un estado
extraño porque no estamos acostumbrados a ese tipo de preguntas, a esa
seriedad a ese sospechar, verás tú que me veo yo encausado con esta
historia y al final empiezas a agobiarte tú mismo de, bueno veremos a ver
si no empiezo yo a generar pocas cosas hay que nos delaten más que cuando
alguien, recordad de niños cuando alguien, quien habrá sido el que ha
hecho algo y empezamos a comportarnos de tal manera que hasta el perro te
señalaba como diciendo, no, no, está claro, está haciendo cosas
rarísimas porque el contexto nos puede demasiado y ahí juzgamos para
pensar lo difícil que es por ejemplo, cierto oficio donde tú estás
recibiendo mucha información de una persona que al mismo tiempo está
viéndose alterada porque tú la estás mirando pues así es decir
desgraciadamente es como ocurre en realidad en la propia materia esto es el
principio de Heisenberg, es decir simplemente mirar la materia, mirar a una
persona saber que alguien está siendo observado hace que nuestro
comportamiento cambie hay personas que se entrenan perfectamente para eso y
que además tienen un componente narcisista y que ahí están como pez en
el agua ese es el menor porcentaje de personas la mayoría de las personas
tenemos un comportamiento extraño cuando somos observados, empezamos a
hacer cosas raras cosas que no hacemos incluso te dicen, no, no, tú
siéntate con naturalidad pero hay de golpe 150 personas mirándote a ver
cómo te sientas es probable hasta que te caigas porque no sabes ya ni
acercarte a la silla no sabes cómo hacerlo, estás haciendo cosas raras y
si no tienes un entrenamiento ahí para comportarte de una manera normal
para hacer una cosa normal delante de 150 personas es muy probable que
hagas cosas extrañas durante el entrenamiento por ejemplo el proceso de
entrenamiento de un actor en un proceso de 4 o 5 años ya depende o más
incluso es un proceso que en realidad no acaba empieza haciendo cosas muy
sencillas esa persona cuando se siente observada las hace súper
sofisticada y súper rarísima y es todo como una pose continua y una cosa
súper extraña al acabar su ciclo seguramente hará lo mismo, la misma
acción pero la hará de una manera que ya la ha incorporado y no perdáis
esta palabra, incorporar la ha hecho cuerpo, la ha hecho suya ya está en
otro punto, ya empieza a hablar como dijo antes la compañera Miriam ya
empieza a hacer lo suyo, ya lo nota desde la verdad ya conecta con ese
texto ya conecta con esa acción, ya conecta con este tipo de cosas está
dentro de su registro de posibles es así como le vamos ganando terreno
igual que la educación, es así como le vamos ganando terreno a la selva
que nos rodea a cada uno de nosotros ¿Qué otro elemento además del
límico y el neocortes ha habido interesante? ¿Habéis escuchado hablar de
lo de la empatía? El tipo dos o tres veces ha hablado de empatía pero por
empatía ¿qué podemos entender? A ver, no sé cómo lo podemos ver
exclusivamente Es decir, empatía no me refiero a caer mejor o peor
exclusivamente a sintonizar, a ser espejo, a ser reflejo a entender un
montón de cosas de otras personas cuando una persona, por ejemplo cuando
un bailarín está en escena y está bailando por milagroso que parezca en
tu cuerpo evidentemente no se está activando la musculatura es decir, tú
no estás saltando ni estás haciendo las figuras que hace el bailarín,
pero para que tú puedas entender lo que está haciendo el bailarín, tú
traduces a movimiento en lo que está haciendo ¿Lo pilláis? Es decir, no
solo lo ves sino que como lo ves y es un cuerpo humano tú estás casi
activando no llega a desplegar ningún músculo no llega a hacer ningún
movimiento, pero tu cuerpo está tu cerebro, para reconocer el movimiento
que está haciendo el bailarín le envía a la pierna la misma señal que
está entendiendo no estás bailando tú estás sentado en la butaca del
teatro y no estás haciendo cosas raras nadie te va a llamar la atención,
pero para tú asimilarlo lo estás haciendo a través de la vista y de todo
el cuerpo eso funciona gracias a una cosa que se llama neuronas espejo son
las que te permiten que cuando de golpe tú estás muy bien con una persona
y esa persona bebe, tú bebes esto lo hacen todas las parejas, miran, se
tocan al mismo tiempo, beben los dos al mismo tiempo están en un grado de
empatía máximo están en ese punto en el que son uno y empatizar consiste
en eso, ¿recordás cuando estuvimos hablando de la escucha activa, que el
mensaje lo construimos entre todos y que nuestro cerebro es social
también, por mucho que nos intenten machacar con el tema del
individualismo a la hora de componer un mensaje, construimos sobre lo que
la otra persona está enviándonos también, eso es la tarea de la
interpretación, con lo cual nunca somos un semillero pasivo en el que la
gente va soltando cosas, sino que nosotros construimos sentido y lo
construimos desde la cabeza lo construimos desde el cuerpo y ahí es
fundamental esto de empatía es decir, no simplemente es un que bien me cae
que guay somos todos, yo no quiero problemas yo voy a mi bola, no molesto a
nadie, no, no, no ese es el sentido superficial de empatía, es una cosa
tan sencilla como entender hasta los movimientos de la otra persona,
entender su composición física, entender como está expresando los
nervios aunque no lo conozca mucho, pero ya me he dado cuenta después de
una hora hablando, que hace cierto tipo de gesto cuando está más o menos
nervioso empiezo a entender a partir de la observación, muchas cosas de
esa persona esa es esa empatía, esa sincronización que se va a producir
en los cuerpos y esa sincronización es fundamental para la comunicación
un buen comunicador no es un tío que da voces y ahí lo lleva, ya está un
buen comunicador no es una persona que tiene pasta como para que sí o sí
me va a escuchar lo que yo tengo que decir, que los hay evidentemente, un
buen comunicador es una persona capaz de igual que con el nivel cultural
igualar con la otra persona sabiendo donde está la otra persona
escuchándome y que al mismo tiempo ahí sea como un vaso comunicante es
decir, fluye, aunque solo esté hablando una persona, pero está fluyendo
la comunicación y se construye entre las dos personas esto de la empatía
es importante sobre todo y además hasta que tú lanzas un mensaje verbal,
la otra persona lo traduce, lo coloca en sus coordenadas lo termina de...
ha pasado un tiempo pero la comunicación física no verbal es inmediata no
hay proceso es inmediato mucho antes de que tú expliques algo, tú ya
sabes si esa persona te está cayendo bien o no, si esa persona te gusta o
no, si esa persona es de una manera evidentemente nos podemos llevar y
luego después está el aprendizaje pero tú ya estás estableciendo muchas
conexiones mucho antes de abrir la boca muchísimo antes de saber cómo
piensa alguien muchísimo antes, estás estableciendo muchísimas
conexiones negarlas es un error, pensar que eso va a misa es otro error,
porque puedes ser víctima de tus propios prejuicios y esto es muy habitual
pero negarlas como si fuéramos tarugos de madera, puesto al lado de otros
tarugos de madera, es un error enorme Pregunta, dudas sobre este tema?
sobre la charla de Navarro, os recomiendo eso tiene un par de libritos
donde un poco a modo de compendio recoge muchos de los gestos más o menos
tiene sus taxonomías en relación a manos, a piernas está bien, es una
lectura interesante de alguien que evidentemente es un observador nato
está claro, es gente que aprende a observar igual que cuando hablamos hay
gente que su única opción es echarte su discurso encima y hay muchas
otras personas que escuchan y tienen capacidad para escuchar muchísimo
pues igual, un buen observador es una persona que ya ha empezado el
diálogo antes de que tú abras la boca ya está el tipo cogiendo
información y no necesariamente excluyente, al contrario normalmente suele
ser para favorecer la comunicación bien, sí micro, micro, para que lo
oigan desde casa en esto de los gestos, que era la pregunta que iba a hacer
el otro día que nos quedamos en el aire, decimos que ante la credibilidad,
ante lo corporal que lo ha hablado, en caso adicional pero en el caso de
este gesto que se dijo hace un tiempo en este gesto que hacían los
políticos o la persona para tener ojivas, se llama, ella está preguntando
por un gesto habitual no sé si me lo veis ahora mismo claro el gesto en
ojivas se llama en un principio decían que daba como credibilidad al
político o al orador en el discurso, realmente cuando ahora lo vemos en
política pensaba yo, yo personalmente siento como un cierto rechazo
entonces dice, esto como se juega claro, porque nota de alguna manera que
es un estereotipo ya, es un gesto pues como muchas palabras hoy en día,
están muertas están muertas porque ya no significan nada y este gesto que
evidentemente tiene connotaciones, hay lecturas que podéis hacer sobre el
gesto es decir, es un gesto cerrado es un gesto estable, es un gesto de
fuerza pero no es un gesto cerrado de rechazo es un gesto cerrado pero que
al mismo tiempo está añadiendo los dedos están tocando solo por las
puntas, está añadiendo la información del tipo, yo controlo, yo sé de
lo que hablo es un gesto muy habitual por ejemplo, Angela Merkel estaba, yo
creo que salía así se levantaba por las mañanas y se levantaba con ese
gesto y hacía el resto de cosas pero lo podéis ver en un montón de
políticos políticos que han recibido alguna formación en relación a no
puede estar de cualquier manera pero a lo mejor tampoco tienen unas grandes
habilidades, con lo cual quédate con unos cuantos estereotipos, quédate
con unos cuantos gestos que más o menos pueden servir para todo, frente a
esto pues mejor que esté aquí, ¿no? pero está claro que está vacío,
es como cuando escuchamos un discurso y esas palabras no agarran en nada
esas palabras están estereotipadas, da igual el tema que sea me refiero
que no pretendo ser políticamente incorrecto y tal, pero los discursos se
van vaciando a base de repetirlo y de no tener nada a lo que agarrar, da
igual da igual que sea el feminismo que sea, da igual, al final vas
quitándole contenido porque detrás no hay más que bien que dismo, no hay
más que alguien que quiere quedar bien y ya está y ni ninguna cosa más,
y lo vas vaciando igual que la palabra amor, igual que amistad, que un
montón de cosas que es muy sensato a veces evitarlas da un rodeo para
hablar de esas cosas porque en ese rodeo puede que encuentres nuevos
significados pues igual con la gestualidad, da un rodeo al gesto que tú
consideras que es el obvio, el clásico, el que más y mejor se entiende,
porque es probable que así, esa gestualidad tuya como parte de tu
comunicación, sea parte de un estilo personal tuyo, sea mucho más
coherente, sea más única y mucho más directa con lo que verdaderamente
estás pensando el resto acaban siendo estereotipos gestos de galería, de
trasidermista es importante que vuestra comunicación esté viva, esté
pegada a vosotros, por eso es importante saber dónde está cada uno en
cada momento no consiste meterse un chip que te dé ciertas capacidades
pero es decir, tú vas acompañando tú, por ejemplo, conforme estás
hablando vas acompañando y no estás todo el rato, yo controlo la
comunicación pero porque suele ser es decir, puede haber personas que
tengan bloqueos corporales a la hora de expresarse, pero también suele
ocurrir muy típico cuando hay una disonancia es decir, nuestra gestualidad
la de las manos está muy relacionada con nuestra capacidad verbal nadie
hace el gesto absolutamente medido esto va así, cuando digo esto hago
esto, hago lo otro eso muy codificado puede parecer un baile pero nadie
hace eso, es decir, los movimientos de las manos están muy conectados con
vuestra capacidad verbal, entonces no consiste en obsesionarse en qué
hacer con las manos lo primero que hay que hacer con las manos es lo que
llamamos la vía negativa, quítale todo lo que la entorpece no hagas
cosas, y al final si te dicen que hagas un gesto, esto es un
entorpecimiento porque es no, me han dicho que me ponga aquí así, cuál
es mi cámara, aquí ya está, aquí, aquí todo el rato, esto y meter la
mano en el bolsillo es lo mismo al final, es exactamente igual es un
entorpecimiento, entonces no hay ningún gesto excesivamente apropiado para
nada, va a depender de la energía la capacidad que vosotros le lancéis,
pero lo que sí es importante es evitar los bloqueos evitar esa sensación
de no sé qué hago con las manos, y tú dices, ¿cómo qué haces con las
manos? cuando tú te levantas a diario, tú tienes que tener anotado en
cada minuto y en cada segundo del día qué haces con las manos ¿verdad
que no? nadie sale diciendo salgo con la mano y tengo que hacer esto,
sería imposible romperíamos el programa, no hay opción entonces dejad
que las manos fluyan esto es muy típico de los actores ponme a fumar,
antes cuando se podía fumar en escena o ponme un martini, o déjame que me
meta las manos en los bolsillos, y es un gesto muy típico del del teatro
con ínfulas, es decir de los sitios donde había mises que lucían el
palmito en escena y señores que básicamente eran grandes negocios del
teatro es decir, hay una escena muy típica en Madrid en Barcelona, con ese
tipo de teatro y básicamente son tipos ahí, haciendo el galán con un dry
martini señora bellísima, moviéndose por la escena, y no hacen nada
porque no saben verdaderamente hacer otra cosa más que lucir el palmito y
estar con las manos haciendo alguna pequeña cosa porque si no, voy a tener
que gestualizar voy a tener que meter el gesto y me voy a confundir, no voy
a saber qué hacer exactamente entonces, todo lo que sea evitar torpezas
evitar cosas que atrapen vuestra gestualidad, es el objetivo ahora, si os
paráis a pensar que las manos se mueven solo desde las manos, tenemos el
primer error toda nuestra comunicación es orgánica e influye todo el
cuerpo, influye desde la planta de los pies al desarrollo de vuestra
columna si vuestra columna está cerrada vuestras manos van a tener un
recorrido muy pequeño para pensar en un látigo un látigo es un pequeño
movimiento en la zona de manejo que luego acaba siendo al final una onda
enorme pues igual, cualquier movimiento que vosotros hagáis con las manos
parte de un pequeño movimiento que tiene que ver con vuestra columna un
pequeño movimiento que puede ser una variación de segundos pero que en el
extremo de mi mano se ve como un latigazo enorme, es decir un movimiento de
este tipo suele llevar una ligera liberación de columna muy pequeña
cuando a una persona se le describe como patoso bailando en realidad su
problema no está en las patas o en las piernas, mejor dicho está en el
bloqueo que tiene en la zona de torso por lo cual las extremidades ya hacen
cosas raras es decir, las extremidades están haciendo cosas raras se
mueven raras las piernas es la columna y vuestra cadera la que reparte el
movimiento en todas las direcciones, ya sea para avanzar ya sea para
retroceder, para mover o en escena es ahí donde tenéis que estar sueltos
esa es la parte importante, no las manos las manos ya se soltarán, pero es
la columna y la cadera la que manda y el apoyo que tengáis en el suelo si
yo estoy hablando en una situación inestable, si estoy ahí que me caigo
si el suelo se mueve, si llevo un calzado muy pequeño si llevo un tacón
enorme todas esas cosas van a alterar mi equilibrio el equilibrio va a
influir en mi voz y va a hacer al final que todo lo que yo esté lanzando
tenga poco apoyo, si yo quiero lanzar un objeto lejos ¿qué hago? ¿me
coloco en una posición inestable? no, busco una posición muy estable muy
baja y lanzo el objeto con todo el cuerpo desde la planta de los pies pues
igual, la voz, la gestualidad todas las expresiones relacionadas con la
comunicación presencial están en todo el cuerpo y no podemos disociar no
es una cuestión de boca-garganta el cerebro es que piensa muy bien y la
boca y la garganta están ahí fantásticamente habla con todo el cuerpo
igual que recibes con todo el cuerpo exactamente igual miramos ahí está,
tengo dos armas para pasar ¿qué componentes no verbales estrictamente
corporales tenemos? tenemos el de la gestualidad, que lo hemos llamado
kinesia y hemos dicho que básicamente a la hora de comunicarnos con
nuestro entorno todos tenemos cierta tendencia o preponderancia hacia uno
de los canales puede ser el visual, otro el auditivo y hay gente también
que es el kinésico normalmente además lo vemos por cómo recibe la
información cada uno vemos que hay gente que es capaz de decir las
palabras perfectamente, dar los tonos de una canción sin haber recibido
una educación hay gente que es capaz de emular cierto tipo de movimientos
o de producir unos movimientos muy armónicos sin haber recibido una
enseñanza especial ni como modelo ni como bailarín ni nada y la mayoría
de las personas a las que somos muy visuales nuestra cultura es muy visual,
predomina mucho lo visual le hemos dado cada vez más peso a lo visual con
lo cual es lo que predomina sobre todo, lo visual pero la gestualidad la
estamos percibiendo también por la vista es decir, una cosa es cómo el
individuo se auto percibe en su movimiento recordáis lo del esquema
corporal vocal esa sensación subjetiva de cómo estoy produciendo yo el
sonido pues igual, el que es kinésico lo que sí tiene es una sensación
continua de saber cómo se está moviendo su cuerpo no necesitan mirarse a
un espejo para ver cómo evolucionan en el espacio sino que ellos ya saben
cómo están quedando gente que tiene que estar acostumbrada a posar
modelos, actores, toda esta gente ya desarrollan mucho esto es como si todo
el rato se estuvieran mirando se han visto en un millón de grabaciones, se
han mirado en un montón de espejos ya saben que ligera rotación de hombro
qué están dando ligera angulación de cara, qué imagen están dando
ligera inclinación de cara, qué imagen dan ligeros agitar de cabeza, qué
imagen están dando lo saben, se ganan la vida con eso saben perfectamente
cómo dan ante los demás cómo están dando, pero nosotros tenemos
capacidad de desarrollar esto también es decir, nosotros tenemos esos
propios sectores que nos están informando de los que estamos recibiendo
información continuamente de cómo estoy cómo me muevo, si estoy en
equilibrio si hay algún tipo de tensión en mi cuerpo le tenéis que
dedicar su tiempo, evidentemente esto no es una cosa inmediata, hay que
dedicarle su tiempo a chequear y escanear vuestro cuerpo y entre estos
componentes de la gestualidad tenemos varios, la postura la postura a
diferencia del gesto digamos que existe un componente más estático frente
al gesto que es de menor tamaño y suele ser más dinámico, pero la
postura pensáis que es importante o no es importante a la hora de definir
a la hora de recibir información por ejemplo, si yo digo una postura
abierta, una postura cerrada una postura fuerte, una postura débil, una
postura vulnerable una postura permeable una postura, es decir, qué
cantidad de lectura podemos tener simplemente de un esquema, una estructura
de cómo esa persona se presenta entre los demás los brazos cruzados por
ejemplo han hablado de ese tipo de cosas, pero si es cierto por ejemplo que
aunque no tiene mucho sentido pensar que los brazos cruzados son una
postura cerrada exclusivamente puede ser una postura cerrada, pero también
es una postura cómoda pero lo que sí es cierto es que por ejemplo aquella
persona que quiere demostrar que tiene unos brazos muy desarrollados esta
postura le va a interesar muchísimo porque te va a poder rápidamente
marcar un buen bíceps hay cosas que te vas a encontrar que no tienen
tampoco un significado directo inmediato pero si estamos partiendo de una
postura cerrada y una postura fuerte evidentemente las lecturas claro te
han dicho que las mangas de brazos cruzados qué le estás diciendo al
chico que no, digo como que no por ejemplo me imagino que será el
director, no lo sé el contexto, la persona es una lectura siempre compleja
pero por ejemplo a la hora de para pensar por ejemplo y además luego vamos
a ver en un vídeo de Vicudi cómo una postura también cambia vuestra
identidad, no sólo cómo se os ve fuera sino cómo vosotros os percibís o
os veis con más o menos seguridad si yo sé que ciertas posiciones de
fuerza no sólo son leídas con fuerza afuera sino que a mí me refuerzan
son las posiciones que tengo que buscar en ciertos momentos, por ejemplo
tengo miedo a hablar en público, salgo al auditorio lo más probable es
que mi cuerpo me esté diciendo huye, enfréntate, escóndete sal de aquí,
hazte pequeño, corre mi cuerpo se está preparando para eso está haciendo
cosas extrañas está buscando perfiles, está a punto de irse frente a ese
tipo de actitudes, una actitud de plantarse en el suelo con las piernas
ligeramente abiertas a la anchura de los hombros no hace falta tensar mucho
las piernas pero sí esa idea de ligeramente erguida y cuando digo erguida
no me refiero a tirar de la barbilla me refiero a como el hilo de la
marioneta cuando las marionetas mueren o están dormidas el marionetista
suele soltar el hilo justo que sale del centro de su cabeza, del forame en
mano y la marioneta se desploma esa idea de estirar ese hilo es exactamente
lo que hace la modelo cuando está en la pasarela, antes se ha entrenado
con estas cosas hace ya muchos años, con peso aquí en la cabeza con
libros por ejemplo o con algo que poder mantener, va a mantener una línea
erguida sin generar mucha tensión en tu espalda te va a permitir que
estés mucho rato de pie sin cansancio y la lectura que va a dar de tu
cuerpo es una lectura de un cuerpo bien estructurado, un cuerpo fuerte con
buen apoyo en el suelo, abierto y frontal te van a percibir como persona
fuerte pero no solo eso, sino que a ti te va a influir también esa postura
que tú estás teniendo para que te vayas sintiendo con más fuerza ¿Pues
las posturas son importantes para nosotros? Sí. Analizar posturas, sí
saber qué postura estoy ofreciendo en cada momento lograr verme desde
fuera para saber cómo estoy dando claro que es importante ser capaces de
reconstruir, un ejercicio que hacemos muy a menudo es vale, recuerda la
postura que tienes ahora mismo ahora cambia de postura y vuelve a esa una
persona que ha desarrollado bien esa memoria corporal sin necesidad de
mirarse en un espejo y estar mirándose en fotografía y sabe la posición
en la que estaba de nuevo deshaciéndola y volviendo otra vez a la misma es
una persona que tiene bastante control sobre su cuerpo ya sabe cómo se le
está viendo ya sabe qué está mostrando en cada momento intentar
ejercicios de ese tipo no son fáciles, es decir tener una postura,
memorizarla, escanearla, grabarla ahora pasa a otra postura e intenta
volver a la misma hay un montón de información que te la van a dar desde
la luz cómo está cayendo en el entorno de tus ojos la sensación de tu
peso, basta que varias un poco más para que las piernas se carguen más o
menos la sensación del peso por ejemplo de tus brazos todas estas cosas te
están dando mucha información que la mayoría de las personas no tenemos
muy activadas a lo que nos dediquemos desde el libro de historia a trabajar
con el cuerpo, pero normalmente solemos tener problemas para ser capaces de
recordar una posición que ya he hecho normalmente tenemos bastantes
problemas siempre suele haber ahí un madre mía no se parece en nada a lo
que he estado haciendo hace un rato gestos los gestos evidentemente
también van a variar su envergadura, su tamaño, su potencia su fuerza,
podemos dividirlos también por ejemplo si van de dentro hacia afuera de
fuera hacia adentro y vemos significado en esas cosas, si el gesto es
amplio, pequeño si va de dentro hacia afuera, de fuera hacia adentro si es
un gesto minúsculo que está hecho al detalle, si es un gesto amplio si es
un gesto de fuerza, si es un gesto que podemos decir por ejemplo en
relación a los gestos es decir, si es un gesto figurativo es un gesto que
está dibujando de alguna manera ciertas condiciones, montaña por ejemplo
si es un gesto simbólico podemos meter muchas características en los
gestos, entonces vamos a ir analizando qué tipo de gestos estamos haciendo
y cómo marcan por ejemplo si yo os digo independientemente de lo que
digamos si yo os pido un gesto que marque una condición exacta y
puntillosa de una información, qué es eso puede ocurrir un gesto exacto,
puntilloso me vale gestos que pa, tac estoy indicándote esa y, en cambio
un gesto igual me da 8 que 80 mirad las manos lo que están haciendo están
bailando, están amorfa, por ahí yo que sé entre 20 y 30, no notáis la
cadencia de la mano, la calidad de movimiento, es amorfa está suelta, no
dice nada por ejemplo, si estoy dividiendo información por un lado tenemos
esto y por otro lado tenemos esto, estoy haciendo que visualmente tú
ordenes la información esta es la principal misión de los gestos es
ayudar a ordenar la información de la persona que está recibiendo y como
su conexión es directa con la parte verbal es muy inmediata muy muy
inmediata, lo principal es que lo liberéis, que dejemos libertad en el
movimiento especialmente en los gestos con las manos ¿y cómo sería un
gesto de dentro hacia fuera y de fuera hacia dentro? Vale, preguntan aquí
cómo sería un gesto de fuera hacia dentro, de dentro hacia fuera, yo
suelo por ejemplo recomendar en este caso el discurso de abdicación del
emérito es un discurso largo pero no tiene desperdicio de una persona que
no se quiere ir y se ve gestualmente y está todo el rato alabando las
tareas que ha hecho y está en este gesto apuntándose a sí mismo y
lanzándolo hacia afuera está ese gesto continuamente está continuamente
y por contra están los gestos en los que dice que en los que ha recogido
la voluntad de las personas, ha entendido entonces está muy claro ese tipo
de gestos, sobre todo señalarse a uno mismo no siempre tiene que ser así
de ordinario, sino que muchas veces basta con que el gesto que está
abriendo hacia afuera esté aquí, es un gesto que además está muy metido
en un montón de liturgias los gestos cerca del corazón, el señalar, el
abrir parte de la iconografía de un montón de religiones están en este
tipo de gestos de cómo se señala y cómo abre al otro pero ese discurso
estaría súper estudiado, no es una cosa que le saliera ese señor de
España de la local me preguntan si, claro, ponerlo aquí, el discurso
duraba media hora casi, no sé cómo lo pongamos, ya hemos terminado pero
si podéis lo veis porque además es una persona ya con mucha edad es una
persona muy hinchada por medicamentos, es una persona ligeramente acorchada
y con ciertos problemas para mover ciertas zonas y está estudiado, está
escrito está muy bien escrito para compensar, es decir, el que está muy
bien hecho, no por él, está hecho por un gabinete de prensa evidentemente
para que se vea el me voy porque quiero pero que me debéis muchas cosas y
lo hago solo por amor, ya está está muy bien medido ese tipo de historia,
pero su gestualidad notas como de golpe hay gestos en los que está
claramente diciéndote me estáis molestando, no me gustaría este tipo de
cosas, está muy medido pero insisto el cuerpo habla por debajo de la
razón y por mucho que él lleve muchos años de monarca y por mucho que
haya entrenado su cuerpo para que no comunique muchas cosas que no quiera
comunicar micro gestos pequeños le están saliendo ya fuera en la zona de
los ojos, en la zona de las manos en la comisura de los labios que estaban
indicando un me voy porque hay un escándalo detrás, si no, no me iba lo
estaba indicando bien claro, se marcha con la dignidad que puede en ese
momento pero se nota en pequeños gestos que es un no quiero, me voy ya
está movimientos de manos y de piernas movimientos e inclinación de
cabeza, mirad que me van a poner rechas ahí está, atentísimo mirad por
ejemplo que estáis viendo ahí llama la atención la muy pobre
iluminación de un espacio, de un gabinete privado fijaros en la
composición que hay aquí hay una es decir, todo esto son puestas en
escena esto excede un poquito ya nuestro curso pero aquí hay una
composición y una puesta en escena muy clara que está haciendo, abdicar
va a pasar aquí y este aquí mirad las manos una pequeña cosa, estáis
viendo la inclinación de cabeza tiene que ver con los chaques de su edad
evidentemente con lo cual ya se van acentuando ciertas cosas mirad la
chaqueta y los hombros mi hijo Felipe, heredero de la corona que es el que
está leyendo que no utiliza un prótodo está utilizando un prótodo está
leyendo ¿veis la glabela? ¿habéis visto la glabela? mirad las manos
básicamente está hablando de él aunque esté hablando del heredero He
decidido poner fin a mi reinado y abdicar la corona de España, de manera
que por el gobierno y las Cortes Generales se provea a la efectividad de la
subvención conforme a las previsiones constitucionales. Así acabo de
comunicarse oficialmente esta mañana al presidente del gobierno. Deseo
expresar mi gratitud al pueblo español. Merece la pena que le echéis un
vistazo, aunque solo sea por cómo una persona que ya está acorchada por
la edad, bajo cuerda está soltando un montón de información que no
quiere necesariamente expresar. Movimiento de inclinación de cabeza. Por
ejemplo, ¿cómo enfocáis esto? ¿Cómo lo veis? ¿O cómo veis este
gesto? ¿Cómo? ¿Qué ofrece este gesto? Un sagitar al superior, es decir,
un movimiento hacia arriba. ¿Y cómo veis este? ¿Y lo de lateral? ¿Y con
cierta rotación? Para escuchar, para entender, para entender más a la
otra persona que tienes enfrente. Puede ser, puede tener... Como por
ejemplo eso, lo de que el aire era algo más, hago un zoom con la zona de
mi cabeza, escuchar un poco más. ¿Pero qué más significados?
¿Calculáis qué puede tener más significado? ¿Una inclinación de
cabeza con cierta rotación? No buscamos un significado concreto, pero no
es inocente. O por ejemplo, el movimiento de los ojos. Es decir, en nuestra
cultura escribimos de izquierda a derecha. Eso significa que temporalmente
organizamos el espacio también de izquierda a derecha. Me refiero, el
pasado solemos verlo como algo que está a nuestra izquierda y el futuro
como algo que está a nuestra derecha. Cuando una persona, por ejemplo, si
te fijas en la zona de ojos, cuando una persona para acudir a pensamiento o
a recuerdos o a imaginación, dependiendo de la dirección en la que mueva
los ojos, puedes más o menos saber si está realmente imaginando o está
acudiendo a un recuerdo. ¿A qué me refiero? Eso no significa que sea una
ciencia exacta, insisto. Si el pasado está a la izquierda, cuando una
persona se queda en random pensando, recordando algo, es muy probable que
mire hacia la izquierda. En cambio, si es algo que se imagina de futuro, es
muy probable que lo haga hacia la derecha. Si estás escuchando, por
ejemplo, la diferencia también es decir, yo me imagino una canción, estoy
componiendo, es muy probable que mi movimiento de ojos vaya hacia algo que
no he escuchado. En cambio, si estoy recordando una canción que he
escuchado, es muy probable que mi movimiento de ojos vaya hacia la
izquierda. No es exacto, pero ordenamos el espacio así también. Entonces
nos podemos encontrar en pequeños movimientos un montón de información.
Las expresiones faciales. Prácticamente uno de los mayores logros de la
evolución humana es el reconocimiento facial inmediato. ¿A qué me
refiero? No evolucionamos todo exactamente igual ahí. Me refiero a que el
ser humano, el primate que llama a humano, uno de los primeros cosas que
distingue es que la capacidad de poder gesticular en su cara da mucha
información. Y además, con nuestra celebración creciente, la capacidad
de mentir es mucho mayor. Me refiero, frente al mono normal y corriente, el
humano ya tiene más listo y puede mentir más. Con lo cual hay que mirar
mucho más los gestos a ver si está mintiendo o no. La capacidad de
reconocer los gestos en décimas de segundo y reconocer facialmente es
parte de nuestro desarrollo evolutivo. No es una cosa al tuntún, por eso
nos agobia muchísimo cuando vemos gente parecida. Parecida. Los siameses,
por ejemplo. Hostia, muy inquietante, gente igual. O cuando lo normal que
suele ser que de una raza a otra raza nos cueste más distinguir a los
individuos. Nos cueste más distinguir. Pero a ellos les pasa una cosa
parecida. A ellos les pasa una cosa parecida también con nosotros. Pero
para pensar toda la cantidad de información que estamos dando a través
del rostro, y además se hace en muy poco tiempo, todas las emociones
tienen su expresión en la zona del rostro. Todas, no exclusivamente, pero
todas. Con lo cual es un foco, junto con las manos, es un foco a la hora de
hablar en público. Y es importante que se vea vuestro rostro. Me refiero,
si yo por ejemplo en el teatro quiero que quede muy claro algo que está
diciendo un actor, no solo le voy a decir que lo diga claro, no solo voy a
hacer que no haya ruido cerca, no solo voy a hacer que no haya mucha más
gente haciendo cosas, sino que además le voy a decir mira al público en
ese momento. ¿Por qué? Porque va a funcionar la lectura del rostro que
están haciendo. Por lejos que estén, incluso algunos podrán leer en tus
labios, se refuerza la comunicación si tú estás viendo el rostro de la
otra persona. En cambio cuando te hablan de espaldas, cuando te hablan en
otra dirección, tú ya tienes que imaginarte muchas más cosas. Se
refuerza. Y las manos son el otro foco principal para nosotros. Son muy
expresivas y de hecho existe todo un idioma, lenguaje de signos,
básicamente para comunicarse con otras personas solo a través de nuestras
manos. Entonces, no utilizar las manos o bloquear nuestro rostro o no
controlar el rostro porque acumula un montón de expresiones que nada
tienen que ver con lo que estoy comunicando. Por ejemplo, ante una
situación de estrés, una de las primeras cosas que suele pasar es que la
musculatura de la que nos obliga un poco a sonreír se tensa. Es como la
máscara de la tragedia. Las comisuras de los labios tienden a ir hacia
abajo. Para compensar hay personas que lo que hacen es forzar una risa.
Pero una risa que se nota que no encaja con la mirada. Es decir, la mirada
está en el susto, pero la risa está ahí como, Dios mío, ¿esto qué es?
Una cosa un poco extraña. No encajan ojos y labios. Miradas y contacto
ocular. La mirada hace que ya esté la mitad del camino andado. Yo hoy
tengo una pantalla aquí que me está poniendo los rostros de la gente que
me está siguiendo desde sus casas, pero tengo también a algunas personas
que están aquí. Evidentemente ahí intento mirar, pero me cuesta mucho
más porque cada uno está enfocado hacia un sitio y es difícil que la
mirada coincida, que estemos mirando hacia el mismo sitio. En cambio aquí
es inmediato. Es cada vez que miras, si esa persona está mirando otra
cosa, rápidamente va a corregir el tiro, va a corregir la mirada. Entonces
la mirada es fundamental para la comunicación. Es fundamental para cosas
casi como el pastoreo, me refiero. Un rebaño de ovejas. El perro pastor no
tiene capacidad realmente, si la oveja fueran revolucionarias, el perro
pastor no tiene capacidad de reunir a toda esa manada si deciden ir en cada
dirección. El tema sobre todo es que la oveja tiene que tener la
sensación de que el perro pastor está en todos los sitios. Que está en
todos los sitios. Que se mueve muy rápido y que está en todos los sitios,
clave. Si veis a un perro pastor bueno trabajar es increíble, porque el
animal sabe que van a pasar por una zona estrecha y se coloca en el sitio
donde todas las ovejas lo van a ver. Va hacia atrás cuando haya que
empujar, va hacia adelante cuando hay que guiar. Sabe perfectamente
reconocer el territorio, pero sobre todo lo que sabe es que tiene que estar
siendo visto por las ovejas todo el tiempo. Cuando nosotros hablamos en
público, ya sea para dar una clase, para dar una charla, una conferencia,
no es que yo esté amedrentando al público, pero sí tengo que regarlo,
sí tiene que sentirse visto por mí. Lo estoy cubriendo. Si yo tengo miedo
y lo que hago es concentrarme en mi tía hermana, que está ahí en la
primera fila, el público tiene tiempo de hacer lo que le dé la gana.
Mirar su móvil, mirar por la ventana, hablar con el de al lado, distraerse
con las moscas, lo que sea. Por eso la mirada ayuda a estar cubriendo todo
el territorio. Ayuda a estar cubriendo todo el territorio. Y es importante
que la estéis repartiendo. ¿Qué técnicas podemos hacer cuando en
realidad ya empezamos a ser un número considerable? Me refiero aquí más
o menos yo puedo abarcar lo que hay, pero si te estás dirigiendo hacia un
auditorio o un público grande, ya la relación evidentemente directa,
mirada a mirada, va a ser complicada, pero sí, y volvemos otra vez a la
imagen del perro pastor, sí tenemos que generar esa sensación de que todo
el público, de que yo estoy alcanzando a todo el público. Con lo cual, si
yo tengo aquí un auditorio y aquí estoy yo, público, lo ideal es por
ejemplo dibujar una línea como esta. Estamos viéndolo desde arriba,
¿vale? Desde arriba. Yo miro al público en profundidad, voy hacia una
zona primera, miro al público en profundidad, voy hacia una zona primera,
miro al público en profundidad, voy hacia una zona primera. Esta
perspectiva que se está generando ahí con diferentes profundidades y con
este batido en zigzag, ese o este, me vale también, ¿vale? Va a generar
la sensación en el público de tener su momento conmigo. Va a sentirse
tocado por el intento de comunicación que yo estoy teniendo, aunque es
difícil porque aquí hay a lo mejor mil personas, no puedo tener mirada
para mil personas, imposible. Imposible. De hecho, mil personas si deciden
no mirarte te van a dar la del pulpo. Esto es como el judo, me refiero. No
hay energía. Quien ha dado clase alguna vez a adolescente y a niño, da
igual la energía que tú tengas. Te van a barrer, te van a barrer.
Entonces, ¿qué es lo que tenemos que controlar? Como el mago. Tenemos que
controlar la percepción de las personas. Estás en una posición
ventajosa, estás en el sitio de tiro donde todo el mundo te ve, pero ahí
tenemos que generar esa capacidad de concentrarnos. ¿Qué es lo que hace
el mago? El mago básicamente lo que está haciendo es llevar tu atención
a un punto concreto, mientras con el otro está haciendo lo que le da la
gana, el truco, el tal, el cual, ya está. Son unos genios de engañar al
cerebro ahí. Pues igual, nosotros en una puesta en escena tenemos que dar
la sensación, a la hora de hablar, tenemos que dar esa sensación de estar
generando contacto con todo el público, aunque no sea real. Con lo cual,
con el mínimo esfuerzo que puedas hacer, intenta tocar a todo el mundo.
Reparte tu mirada, hazlo en diferente grado de profundidad y en zigzag.
Contacto ocular es principal, incluso si vosotros pensáis, por ejemplo, o
no, pero bueno, es que está hablando en un estadio, las distancias son
muchas, es que casi no se le ve la cara. Da igual, detrás de vuestros ojos
va todo el cuerpo. Me refiero, cuando unos ojos están conectados, el
cuerpo se activa de una manera. Podéis verlo a un objeto que esté a
cierta distancia de vosotros. Intentad hacerle un zoom con la mirada. Es
decir, yo estoy viendo unos papeles encima de una mesa donde están las
compañeras. Si yo paso mi mirada simplemente porque sé que hay unos
papeles, no, mi cuerpo no se está activando. Pero si intento leer lo que
pone en la primera fila, mis ojos se van a afilar en esa dirección. Pero
es que inmediatamente todo el cuerpo, desde la planta de los pies hasta la
columna, se va a activar en esa dirección. Con lo cual, todo el mundo va a
tener alguna percepción de mi inclinación hacia ese objeto. Esto lo
hacían muy bien en el cine mudo. Cine mudo donde no hay diálogo, donde no
hay nada, y de golpe estaba allí el actor y hacía, tac. Y tú decías, es
imposible no mirar a donde está mirando ese actor. Ha puesto su cuerpo
como una flecha y está indicándote allí. Miramos allí. Y entraba a lo
mejor el fortachón y le asustaba. Y te hacía simplemente este movimiento
y tú ya estabas diciendo, ostras, hay repugnancia, hay rechazo, hay miedo.
O al contrario, entraba en la heroína y hacía. Y ya decía, guau, está
embelezado. Solo con un movimiento, no tenían que explicar abajo nada. Ya
está. No digo que lleguemos a ese punto tan expresivo, que diga la gente,
madre mía, qué clase de oradores. Pero sí jugás con todo el cuerpo
apuntando direcciones. Cubriendo en todas las direcciones. Regando
presencia y frontalidad en todas las direcciones. Podéis cubrir más zonas
de las que cubre vuestra mirada. Me refiero, yo puedo estar con mi cuerpo
orientado en una dirección. Y ahora mismo esa gente que está en ese
lateral siente que yo estoy con ellos. Mi pecho está hacia ellos. Mi
cuerpo está en esa dirección. Pero yo puedo abandonar y mirar a esta
gente. Estoy cubriendo mucha más dirección de la que estoy haciéndolo
simplemente si estoy mirando de forma encajonada y frontal a uno y otro.
Cuando veis a gente con desparpajo en el escenario, y este tipo era un
tiburón, lo habéis visto, ¿no? El Joey Navarro, ¿habéis visto cómo se
movía? ¿Habéis visto cómo lanzaba la mano para hacer gestos? Eso no es
casual. Esos gestos estaban cubriendo una parte importante del público.
Estaba aquí y con otro sitio se estaba moviendo. Todo eso está jugando
con la percepción de un montón de personas que le están siguiendo la
pista a todo lo que está haciendo. No es un bloque moviéndose en una
dirección o en otra dirección. Está permitiéndose jugar con la parte de
arriba en una dirección, la parte de abajo en otra dirección, el pecho en
una dirección, la mirada hacia otra, el gesto aquí. Miráis, por ejemplo,
oradores fantásticos como el señor Obama, expresidente de los Estados
Unidos. Incluso a nivel de púlpito, allí estaba el tipo a nivel de
púlpito. Pero estáis viendo que su cuerpo está todo el rato repartiendo
en todas las direcciones. Y no hace falta que se aleje del púlpito. Es
decir, caída de peso en el pie de atrás, lanzo hacia allá, abro hacia
acá, cambio peso, ¡tac! Todas las percepciones las está recibiendo.
Controla muy bien de dónde está emitiendo. Está repartiendo a todo el
mundo. Fijaros en esos detalles de cómo bailan sobre los pies simplemente
variando el peso. Es decir, ahora está mi peso en esta pierna, estoy
aquí, hago un Zuna a esta gente, puedo cubrir allí, cambio mi peso a la
otra pierna, esta está libre, puedo moverla, cambio mi peso a esta pierna,
cambio a esta otra, y están moviéndose en todas las direcciones. Esa idea
es importante. Intentad practicarla siempre que podáis. Aunque os sintáis
un poco bailarines, un poco Fred Astaire y Gigi Rogers, pero va por ahí.
Es decir, lanzar en todas las direcciones que podáis perspectivas. Vale,
pregunta por aquí en mesa que cuando está sentado, ¿cómo lo manejas? Es
lo que hemos comentado con el señor Obama. Él está detrás del púlpito,
el atril, un atril presidencial, que además normalmente suele... Vale,
tiene más posibilidades, pero también tú sentado en una silla tienes
posibilidades. ¿Sobre qué puedes variar tu peso? Es decir, moverlo de un
sitio a otro. ¿Sobre tus esquiones? Tus posaderas. Es decir, cambia ahí.
¿Qué otro elemento tienes? El juego de cadera con columna. Avanzar,
retroceder, inclinar, girar... Tienes muchísimo recorrido estando sentado.
Muchísimo recorrido estando sentado. Sobre todo es evitar ese bloqueo.
Pero es importante que seamos conscientes. Y cada uno chequeando hacia
dónde suele tener esa tendencia. Importante que nuestra columna, como
cuando estrujamos el mocho de una fregona... Igual nuestra columna tiene
que estar muy ágil todo el tiempo. Muy, muy ágil. Es la que va a repartir
el movimiento todo el tiempo. Si la columna está bloqueada, la cabeza
está fija y las manos son como las de un muñeco. Ya está. Y las piernas
igual. La columna es la que tiene que estar repartiendo juego. Pequeños
movimientos de columna, amplios movimientos en las extremidades. En vuestra
cabeza... Un zoom. Es decir, que de golpe alguien que está aquí sienta
que yo estoy muy cerca de esa persona... Yo no tengo que ir corriendo hacia
esa persona. Basta que esté atendiendo al resto de la gente y hago...
¡Zaz! ¡Zaz! No he hecho más que pasar el peso de la pierna de atrás a
la de delante. Y esa persona dice... ¡Hostia! Ella está viendo como un
primer plano mío ahora. Estoy engañando su percepción. No me he
desplazado, pero que yo haga así y ella ve como... ¡Hostia! ¡Que viene
para mí! ¡Que viene para mí este! Ya está. Es decir, es un poco eso. Ya
digo que los magos son maestros en este tipo de historias. Vale. Bien. Creo
que tenemos por ahí algún vídeo más. ¿Cómo andamos de hora? ¡Uy!
¡Uy! ¡Uy! ¡Otra vez me sale el rey! Vale. Vamos a ver un pequeño vídeo
sobre microexpresiones. Insisto. Es decir, muchas veces cuando hablamos de
expresiones al final esto es como... En fin, como cuando hay un accidente
de coche. No todo es chapa pintura. A veces hay cosas pequeñas, mucho más
pequeñas. Esto igual. Es decir, cuando estamos hablando de expresiones no
todo tiene que ser tan exagerado ni tan fuerte como los gestos de un
cómico encima de un escenario. Es importante que vayáis viendo cómo en
un rostro se van generando pequeñas expresiones. ¿Vale? Y es importante
que vayamos viendo cómo podemos entrenar este tipo de cosas. Cómo podemos
ser conscientes de la cantidad de expresiones que estamos emitiendo al cabo
del día. Yo, por ejemplo, ahí tengo una sensación porque las veo de una
manera pero están mediadas por una pantalla. Pero aquí a las tres yo
podría estar dando ahora mismo una fila, una retaíla de expresiones que
está ahí haciendo. De algunas no me atrevo a dar traducción. Pero estoy
continuamente ahí expresando un mogollón de pequeños gestos. Continua,
continua, pero con... Pero continuamente estamos haciendo pequeños gestos.
Todo el rato. Estáis todo el rato cambiando. Vamos a ver microgestos de
este estudio que hace Bezowski. Es un vídeo también un poquito largo pero
tiene su tempo. Pero como está muy centrado en caras y en pequeños gestos
os pido que lo veáis con atención. Dentro vídeo. Tenía ganas de decir
eso. Aquí vamos con el primer vídeo. Este no es un vídeo fácil porque
hay dos pequeños sentimientos aquí. Déjame jugarlo para ustedes una vez
más. Miren los labios. Entonces, ¿qué emociones creen que están
escondidas aquí? Veamos la solución. Cuando miramos más cerca, miren los
labios. Primero los labios se mueven hacia abajo y luego se ven las paredes
superiores que se mueven hacia arriba. Entonces los labios se mueven hacia
abajo aquí. Aquí es donde los labios se mueven hacia abajo y también los
ojos se abran. Especialmente se ven el músculo en la pared inferior se
contractando. Entonces esto es claramente la raza. Aquí se ven los labios
superiores se abriendo. Entonces esto es un signo de sorpresa. Primero la
raza y luego la sorpresa. Veamos más cerca. Primero se ven los labios se
abriendo. Esta es la parte de la raza y los ojos se abran. Y luego se ven
los labios superiores se abriendo. Y después esta es la parte donde se ven
la sorpresa. Entonces si lo juegas en real-time, esta es la primera raza y
luego la sorpresa. Y más cerca, la raza y la sorpresa. Veamos el
siguiente. ¿Están listos? Aquí vamos. Este es un ejemplo muy similar. Y
lo ponemos juntos porque es interesante compararlos uno a uno. Todas las
personas, una después de la otra, juntos. Así que nos acostumbramos a la
misma cara. Y también es interesante comparar emociones similares,
mostradas de una manera un poco diferente. Este ejemplo, veámoslo una vez
más. ¿Qué crees que es? Aquí viene la solución. Cuando miras más
cerca, aquí ves primero los labios se abriendo, luego los labios
superiores se abriendo, junto con los labios se abriendo. Veamos más
cerca. Aquí los labios se abriendo, los ojos se abriendo también un poco,
y luego los labios se abren y los ojos se vuelven más grandes. Vamos a
jugarlo en silencio. Este es el angustia. Los labios se abriendo y los ojos
se abriendo un poco, especialmente el labio inferior. Y luego ves la
sorpresa aquí en este momento. Aquí estoy moviendo hacia atrás y hacia
adelante en el film. Ves que los labios se abren y los labios se abren
también. En el tiempo real, es así. La sorpresa viene ahora, sí. Y la
angustia más cerca y luego la sorpresa. Aquí viene la siguiente. ¿Estás
listo? ¿Qué piensas? ¿Qué viste aquí? Déjame jugarlo una vez más
para ti. Y veámos la solución. Esta es una combinación interesante de
miedo y angustia. Primero ves la angustia y luego ves el miedo. ¿Y por
qué no es sorpresa? Pues eso es porque en el miedo tienes los labios
estresados y el cabello estresado. ¿Ves el estrés en el cabello aquí? No
es agradable y bien que los labios se abran. Están estresados. Y por eso
es miedo y no sorpresa. Pero antes de la miedo, también tienes alguna
angustia. ¿Ves los labios bajando? Pues esto es la angustia. En el tiempo
real, es así. La angustia, la miedo y la angustia al final, un poco más.
Veámoslo un poco más. La angustia, la miedo y al final, un poco más de
la angustia. Por favor, recuerda que esto no es sorpresa. Porque hay un
labio estresado y los labios se abren de forma estresada. Aquí vamos con
el siguiente. Estén listos para ver las microexpresiones. Este no es tan
fácil. Así que lo voy a jugar para ti una vez más. ¿Qué piensas? Ves
que algo está sucediendo alrededor de la boca. Así que veámoslo juntos
en Solution. Lo que pasa aquí es primero la contemplación y luego la
felicidad. Ambos son muy, muy subtiles. Veámoslo en zoom. Primero ves la
contemplación. ¿Por qué? Porque este lado, el lado izquierdo de tu
pantalla, de los labios, va más alto que el otro. Así que aquí está la
contemplación del lado izquierdo de tu pantalla. Ves el corno de la boca
ir un poco más hacia arriba que el otro lado. Por eso esta parte es
contemplación. Y luego vemos que ambos cornos de los labios se levantan
igualmente de forma simétrica. Y esto es la felicidad. Así que aquí
tienes la contemplación y la felicidad. Un poco más cerca, contemplación
y felicidad. ¿Estás listo para el siguiente? Aquí vamos. Este no es
fácil, así que veámoslo de nuevo. Hay dos emociones aquí. Una es obvia
y la otra no. Veámos la solución. Lo que ves aquí es primero la
contemplación, muy muy pequeña, y luego la tristeza. Veámoslo en
detalle, en silencio. Primero ves la contemplación aquí. ¿Ves este lado
de los labios levantándose más que el otro? Eso es la contemplación. Muy
muy pequeña. Y luego más obvio, la tristeza. Los labios presionados
contra los otros y los cornos de los labios hacia abajo. Esto es la
tristeza. En el tiempo real, se ve así. Contemplación, tristeza. También
recuerda que la contemplación no siempre es negativa. En el entrenamiento
también explicamos que podría ser ser orgulloso. Alguien se siente
superior a alguien más. O se siente superior a su propio cuerpo actual.
También es una sensación positiva. A veces puede ser bueno ser orgulloso.
Y se muestra en el rostro, con uno de los cornos de los labios hacia
arriba, en la familia científica de todas esas emociones, que se llama
contemplación. Pero la contemplación es una emoción que en el contexto
puede ser negativa, positiva o tal vez incluso ambas. Veámoslo y lo que
vemos aquí es la contemplación y la tristeza. Y luego, la contemplación
y la tristeza en detalle. ¿Listos para el siguiente? Aquí vamos. Vemos a
la persona hablando, pero en medio hay una emoción escondida. ¿Cuál?
Veámos la solución. Lo que vemos sucediendo es el disgusto en medio del
hablar. ¿En detalle? Aquí lo es. Déjame pausar para que veas. ¿Ves los
hilos alrededor del nariz, especialmente en esta área? Bueno, esto es el
disgusto. Déjame jugarlo para ti en real-time. El disgusto. Y un poco
zoomado. El disgusto. Bien, veámos el siguiente. ¿Listos? Aquí vamos.
Este es mucho más fácil. Veámoslo de nuevo, por si acaso. Este es el
desgusto, porque los labios están presionados contra uno al otro. Y la
energía en el nariz es muy, muy silenciosa. Aquí ves labios presionados
contra uno al otro. La corne del labio un poco hacia abajo, un poco aquí.
Pero el nariz es muy, muy silencioso. De hecho, ves los ojos cerrando un
poco, la cabeza bajando. Así que es por eso que la energía del nariz
refleja la tristeza controlada. Una vez más. La tristeza. Y en zoomado. La
tristeza. ¿Listos para el siguiente? Aquí vamos. ¿Qué piensas? ¿Una
vez más? Aquí vamos. Cuando miras más cerca, se vuelve mucho más
fácil. Aquí. Veámoslo. Déjame acelerarlo para ti. ¿Qué pasa aquí?
Primero, vemos esto sucediendo. Esto. Esto es, obviamente, la raza. Los
ojos cerrando un poco y los labios bajando. Luego, aquí ves el desastre.
Alrededor del nariz ves esta zona moviendo. Esto es el desastre. Y luego,
ves aquí esto. Las lágrimas se mueven. Esto es el sorpresa. Y, en
realidad, con un poco de angustia también, porque los labios se mueven.
¿Ves este movimiento? En los ojos, este aquí es el sorpresa. No hay
movimiento de los labios en este momento, por eso es sorpresa. Y en la
segunda parte, los labios se mueven hacia abajo. Así que es la raza.
Déjame tratar de sumarlo para ti. Va muy muy rápido. Primero, tenemos la
raza. Luego, tenemos el desastre en el nariz. Luego, tenemos la sorpresa. Y
luego, tenemos la raza. Entonces, jugámoslo en tiempo real. La raza.
Déjame tratar de hacerlo y decir las emociones cuando suceden, como
suceden para ti. La raza, el desastre, la sorpresa, la raza. Una vez más.
La raza, el desastre, la sorpresa, la raza. Casi estaba a tiempo. Entonces,
una vez más, aquí está la raza. Aquí está la raza. Este es el
desastre. Alrededor del nariz. Sí. Luego, tenemos los labios que se mueven
hacia arriba, sorpresa. Y la raza, justo después de ello. Cuando zoomamos,
sucede así. No malo, ¿eh? Traté de hacerlo en casa. Sin, simplemente,
involuntariamente, es imposible. Las micro expresiones son las señales
más relajantes de las emociones reales. Suceden sin que tengas ningún
control sobre ello. Y esto es una prueba increíble. Tres emociones y una
de ellas dos veces en sólo unos segundos, en tan pequeño detalle,
sucediendo en el nariz. Es increíble. Si quieres aprender más, sígaos a
nuestro grupo de 2Mond Body Language. ¿Quién se ha dormido? Hola a todo
el mundo. ¿Estáis por ahí? Vale, puede ser duro. Puede ser duro, sobre
todo, porque no estamos acostumbrados a ese nivel de... Casi como el
entomólogo, ¿no? Como el que observa insectos a ese nivel. Nos cuesta
mirar a una persona tan cerca. Más que en el cine. De hecho, incluso...
Muy probable que sólo unas poquitas personas muy cercanas a cada uno de
vosotros les hayáis observado a ese nivel. Posiblemente un hijo, una hija,
una pareja o poco más. Realmente. ¿Qué os ha parecido? Muy difícil. Muy
difícil, dicen por aquí. Súper interesante, vamos. ¿Por allí? ¿Al
otro lado del... ¿Qué te parece? ¿A mí? ¿Me oyes? Sí. Me recuerda a
hace años, ahora que estaba viendo, me estaba acordando de una compañera
de trabajo... que me hablaba, ¿no? Y veía algo raro en la cara. Ella
sonreía, pero arrugaba la nariz. Arrugaba, sí. Entonces ahora parece que
eso suele... Suele transmitir asco, ¿no? ¿O estoy equivocado? ¿No me
quedé muy...? Sí, a ver, cuidado cuando... Es decir, las emociones están
como en el mar, el rostro como un mar agitado. Están continuamente,
aparecen y desaparecen. Eso no significa que sea una emoción predominante.
De hecho, ahí hablan de familias. La familia D, se supone que hay 5, 6, 7
emociones básicas, muy matizadas. Pero sí, normalmente una nariz arrugada
tiene que ver con, no necesariamente desprecio, pero sí un cierto rechazo.
Cierto desprecio, cierto extrañamiento también. Sí, a lo mejor
desconfianza también, porque era una persona muy desconfiada. Seguramente
puede que tenga que ver con ese punto de todo es un poco... Me tengo que
alejar, y puede estar ese rechazo, que a lo mejor no es físico de alejarse
o de... Dios, ¿qué pasa? Pero puede estar en esos gestos. Entonces, no
hay que maximizarlos tampoco, pero lo que sí es curioso es eso, que veáis
que el rostro... Es como el mar agitado, está continuamente haciendo
pequeñas cosas. Y por supuesto, pensar que alguien le está hablando a
alguien y que hay un gesto de desprecio, o ira o alguna cosa, le hace a uno
pensar, madre mía, lo estaré provocando yo. No, no, estamos invitados, y
de hecho, y es una cosa que me llama mucho la atención, el grado... Es
decir, a ver, las emociones son las que son, están matizadas
culturalmente, las jugamos en diferentes etapas, de hecho, incluso puedes
ver como de una generación a otra las emociones se expresan con ciertos
matices. Por ejemplo, los chavales de hoy en día, criados con Disney
Channel, tienen estereotipado un montón de emociones. Su expresión, el
extrañamiento, ¿cómo? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? Y hacen las mismas cosas,
y es muy de, ostras, han criado con una cosa. Nosotros con otra,
evidentemente, ya depende de cómo haya alcanzado a cada generación,
evidentemente, la capacidad que tiene hoy en día los medios de consumo
masivos para alcanzar a generaciones completas y que no se salve nadie, no
las tienen los más mayores que nos criamos salvajes, a mitad de las veces,
que nadie nos prestaba atención para nada. Hoy en día, desde niños,
tienen su mundo infantil, su mundo de adolescente, su mundo de tal, y
muchas expresiones están muy estereotipadas. Para pensar la cantidad de
expresión de emociones que tienen que ver con el cine americano y cómo
las hemos ido cogiendo nosotros también, al día de hoy en día, de
meterlas, de incorporarlas en nuestro día a día. Cómo unos individuos
como nosotros, que estamos con la ansiedad a flor de piel y el nivel de
estrés que tenemos a flor de piel, fijaros cómo la... y eso es una cosa
que me llama la atención de generación anteriores, la cantidad de moines
y de gestos que hacen nuestras caras en un estrés continuo frente, por
ejemplo, a expresiones de, no sé, yo recuerdo a personas más mayores en
diferentes etapas de su vida e incluso he tenido oportunidad de ver a gente
de otras culturas también y ver su expresión facial mucho más contenida,
mucho más estable, mucho más quieta. Es decir, los gestos, por ejemplo,
de hoy en día son muy estridentes continuamente. Ayer, creo que hoy ha
sido cuando ha muerto el de Friends. ¿Recordáis esa serie Friends? No
vamos a ver ahora ninguna cosa de Friends, pero sí recordar la gestualidad
de sus personajes. El histrionismo del cómico de ese tipo de comedia de
puertas, que ya forma parte casi de una manera de comportarse en las
comedias, que te llama la atención la primera vez que lo ves porque los
actores españoles de las comedias no se comportan así, hasta que al cabo
de los años han generado un estilo y ya ves que están haciendo cosas
parecidas. Es decir, la gestualidad al final es como un virus. Si tú te
juntas mucho con una persona, acabas haciendo sus mismos gestos, acabas
incorporándolo. Hay mucho de ese tema y evidentemente hay mucho también
de las lecturas de nuestra época. Hacemos demasiados boines, llama la
atención la cantidad, igual que antes cuando hablaba de las tonalidades o
hablaba de la cantidad de aguditos que hacemos, que son lo que hacemos, por
ejemplo, cuando llamamos la atención a la mascota, cuando llamamos la
atención al bebé. Continuamente hoy hay mucha presión en ese ámbito.
Ahí están, me están poniendo por ahí ahora de la serie Friends. Pero si
os fijáis hay una tendencia que tiene que ver con eso, con cómo somos un
poco en esta época y la cantidad de gestos. Parad a pensar y mirad
detenidamente muchas caras de personas que os rodean y además sobre todo
de las personas que os transmiten cierta tensión, cierta ansiedad o que
normalmente viven en un plus de actividad. Vais a ver que la cara está
continuamente cambiando. Nos cuesta mirar a una persona así a ese nivel.
Esto es casi violento. Hay escenas de porno que son más delicadas que ver
a una cara a este tamaño frente a ti, ver microgestos de cejas. Esto qué
es, ¿qué está pasando? Es duro y al principio, no sé si os ha pasado a
vosotros, yo la primera vez que vi este vídeo con el primer sujeto yo
estaba casi violento porque decía, ¿pero qué es lo que tengo que ver?
¿Qué tengo que ver? Que no entiendo, ¿qué hace este tío haciendo tanto
gestos? Conforme va avanzando el experimento vas entendiendo cada vez más
que el gesto es un pequeño cortocircuito. Es nada, a veces es... Incluso
el que te lo está comentando con mucha WhatsApp te está diciendo, este es
fácil, este es difícil, te lo pongo otra vez a cámara lenta. Pero al
final estás viendo esos pequeños gestos que componen, al final, todo un
hilo de gesto emocional. Ninguno tiene que predominar especialmente, pero
continuamente están bombardeando nuestros rostros. Posiblemente no le
demos más importancia que la que tiene, que es que salen y vuelven, salen
y vuelven, salen y vuelven, salen y vuelven. Y no significa que yo sienta
desprecio por la humanidad, pero de golpe un pequeño gesto, una pequeña
cosa, me va a provocar este tipo de historias. Y no son nada fáciles de
controlar. Son inmediatos, no se procesan. Tendrías que entrenarte en todo
lo contrario, en ser un cara mármol prácticamente para que es en lo que
se entrenan realmente todo el que tiene que mentir en este ámbito. Me
refiero a cuerpos de seguridad, agentes, políticos también. Es decir, que
no se note en tu cara ningún microgesto de nada, salvo los que tú quieras
dejar salir. Y conté con eso, es muy difícil porque siempre el entorno te
va a dar sorpresas, te va a meter cosas y van a salir de gestos. Paraba a
pensar en la cantidad de peña que se ha arruinado prácticamente su
reputación porque llevaban todo muy medido y de golpe ha habido algo en su
vida, fafa, y les se le ha visto una cara y un gesto de verdaderamente lo
que hay detrás, lo que están escondiendo todo el tiempo. Esas cosas se
acaban notando, salen. Por lo tanto, lo mejor es que desde el principio os
acostumbréis a dejar que fluyan y luego ya habrá tiempo de ponerle
puertas al mar. Es decir, luego habrá tiempo de recoger vuestra
gestualidad. Pero está bien que seamos excesivos al principio. Por eso
actividades como el teatro, hacerse payaso, cosas de este tipo son tan
recomendables para estas cosas. Hoy en día las están incorporando incluso
a escuelas de negocios. Vamos a Central Park a hacer el payaso un rato,
sobre todo para que te olvides de ciertas cosas y para que empieces a
controlar otras. Está bien como parte de una formación. Pregunta, duda?
Venga, algún comentario más sobre esto? Por casa, aquí? Venga. Ahora
piensan que solo miro los rostros y estoy mirando todas las caras. Micro,
micro, para que no escuchen en casa. Yo todo el tiempo llevo pensando en
una cosa que voy a decir aquí. Que si nosotros no entrenamos en todo esto
de dar a conocer lo que queremos y lo que no a través de nuestro gesto, de
nuestro modo de hablar y tal, se pierde la naturalidad que tenemos en un
principio. Entonces, ¿qué credibilidad tenemos? Quiero decir, no cuando
actuamos, sino en nuestra vida normal. No sé, es una cosa que me llevo
planteando desde el inicio de este curso. No sé si está bien o no. El
problema es que entendemos por naturalidad y entendemos por credibilidad.
En el momento que somos primates que están siendo observados por otros
primates, que actúan para ese tipo de cosas, la naturalidad de nosotros ya
está transformada, ya es cultural. Es decir, en el ser humano de natural
nos queda lo biológico exclusivo, primordial y básico y ya está. Somos
más construcciones culturales que construcciones naturales. Entonces, la
idea de cómo entendemos la naturalidad, de hecho, además, es un proceso
también histórico. La naturalidad y la naturaleza la entendemos de forma
muy distinta a lo largo de la historia, con lo cual, o no entendemos muy
bien la naturaleza o tenemos un grado de complejidad como para expresarse
contra la naturaleza de manera muy distinta. Esto es un clásico, pero
entonces, si yo aprendo este tipo de cosas, pierdo mi naturalidad. Tu
naturalidad está rota en el momento que te para a pensar. Ya está. Y si
te para a pensar cómo hablar en público, lo único que puedes conseguir
es cómo generar una naturalidad nueva que esté pegada a ti, pero que
esté en continua evolución contigo. Con lo cual, no es una cosa
primigenia que esté en ti y que tú la dejes salir, sino que va
evolucionando contigo igual que tú cambiaste tu naturaleza a los 6, a los
8, a los 15, a los 20, a los 30, a los 50 años, conociendo un tema sin
conocerlo en tu evolución. Con lo cual, esto es que es un clásico, el
tema de la naturalidad. Es una idea de, es una cosa que se va a desplazar
contigo. La naturalidad en el ser humano es lo más parecido a reparar el
casco del barco con el barco en marcha. No vas a poder parar en ningún
sitio para tener un dique seco y un punto fijo, sino que lo vas a tener que
reparar en marcha. Naturalidad es lo que en ese momento te encaja de tal
manera que ni te sobra ni te falta. Es decir, te encaja con tu proyección
y tu momento vital en ese momento. Y tu naturalidad de hoy, a lo mejor de
aquí a 20 años, la ves falsa, la ves impostada. Si logras tener un
archivo de ese tipo de historias, igual que lo que hacíamos con 12 o 13
años nos parecía ingenuo. No era menos natural, era simplemente ingenuo.
Es decir, a lo natural hay que meterle matices, siempre hay que ponerle un
apellido. Y ahora, cuando aprendemos este tipo de cosas, que evidentemente
la mayoría de las veces la técnica o lo que persiguen es una
comunicación, que en la mayoría de los casos es persuasión. Es llevar a
la persona que me oye hacia algo que a mí me interesa. Eso no significa
manipular. Significa, yo quiero comunicar una serie de cosas y este es mi
punto de vista. También puede estar, yo quiero comunicar una serie de
cosas, quiero engañar al resto de la persona, porque sé que lo que estoy
vendiendo es una mierda. Es decir, ahí hay un campo amplísimo de
posibilidades. Un campo amplísimo de posibilidades. Pero siempre está el
implicarte con el otro, el contaminar al otro, el persuadir al otro. Eso
está ahí. No le demos más significado más allá de lo que... Porque
manipular ya es una palabra más allá. Pero siempre va a estar ahí. Es la
huella que estoy dejando en otra persona. Ha habido alguien que lo ha dicho
aquí. Joan Navarro ha dicho, al final lo que te queda es solo lo que has
influido en otras personas y lo que te han influido otras personas. Ya
está, eso es lo poco que te va a quedar. Y no es una cosa de Joan Navarro.
Esto encaja con el mas moris de los antiguos latinos, el culto a los
mayores, que no es una cuestión de sepulcros. Es una cuestión de lo que
te queda impregnado de otras personas. Eso está en todas las culturas. Al
margen de la sepultura que tú hagas, lo que queda de esa persona en ti y
por cuántos años va a quedar, dependiendo de la memoria que se tenga de
ti, es lo que está vivo. Pregunta, duda? Ya dije, tocamos todos los palos.
Sí, sí, es complicado. ¿Cómo creo yo a la otra persona en lo que me
está diciendo? Claro, existe un entrenamiento que es puramente técnico y
que busca un interés y una utilidad. Y ahí está claro lo que hay. Y ese
entrenamiento lo tienen en política, lo tienen abogados, lo tienen
empresarios, lo tienen un montón de personas que buscan en esto una
herramienta exclusivamente. Pero para nosotros, si es honesto, este tipo de
entrenamiento, cuando nosotros lo que queremos transmitir. Y sobre todo el
desarrollo que supone el no tener tan claro qué vas a contar hasta que no
sabes cómo contarlo. Con lo cual, cuando ya sabes cómo contar las cosas,
empiezas a contar otras cosas. Y eso es mucho más interesante. Esa
evolución es mucho más interesante que el, bueno, yo soy como soy, me han
dado una herramienta y ahora voy a destripar todo el mundo. No,
posiblemente el arte de las herramientas, como suele pasar por ejemplo a
los que practican artes marciales, lo primero que cae sobre ello es una
responsabilidad enorme de, oh, oh, sé matar a una persona con mis
pulgares. A ver qué hago. No solo porque la ley diga como lo hagas, te
crujo. Sino porque yo ya tengo ese poder y voy a andarme con mucho cuidado
con lo que hago. Ay, gracias, gracias. Pues esto es igual, esta herramienta
es igual. Esta herramienta es de cómo la vas a utilizar. Ya está. ¿Cómo
vas a utilizar estas cosas? ¿Para qué? Todos los días bombardeas gente
que tiene mucho interés en que la escuchéis, pero interés puro y duro.
Quieren tu pasta, quieren tu voto y quieren que le des al like. Y ya está,
nada más. Eso es lo único que me importa. El resto es anónimo. Me da
igual quién seas. Es tu dinero, es tu voto y es tu like. Y así andamos en
un montón de cosas. Entonces está un poco viciado. Un poco no, está
mucho. Pero también era así en la antigua Roma, que no es que hayamos
evolucionado mucho. Al final somos lo que somos. Nos queda ya poquito
tiempo por hoy. Vamos a mirar simplemente estos últimos componentes no
verbales corporales. Hemos hablado antes proxémica, que es una palabra que
suena como a griego clásico, pero en realidad es una palabra que nace a
finales del siglo XX, principios del siglo XXI, viene de la antropología y
simplemente es, frente a todos esos restos simbólicos más o menos
materiales, otro tipo de manera de analizar la interrelación entre las
personas que tiene que ver con las distancias, los comportamientos en el
espacio, cómo nos relacionamos unos con otros en relación al espacio y
qué significados tiene eso. Me ha gustado mucho cuando ha dicho antes
también Joe Navarro, los conquistadores cuando llegaron a América no
tenían ninguna duda en saber quién tenía el poder ahí. Es decir,
¿dónde está? La forma de una pirámide, el que está arriba, ¿qué
está? En una jerarquía, ¿no? Ya está, este tipo está aquí, pero da
igual que sea el Vaticano, que seamos tezuma. Es igual, estos tipos están
arriba en la pirámide, en la jerarquía. Las distancias físicas. Es
decir, ¿cómo medimos, por ejemplo, la distancia? Evidentemente, hemos
hablado antes de los espacios que generamos a nivel público, a nivel
social, a nivel personal y a nivel íntimo. Pero ¿yo puedo estar hablando
en un estadio de fútbol ante 25.000 personas y resultar íntimo? Es decir,
¿puedo de alguna manera salvar esa distancia de saber que hay casi 200
metros entre mí y la persona que está allá al fondo y que esa persona
resulte íntima? Es decir, que lo que yo le diga sea cercano.
Evidentemente, hay un soporte técnico. Si no hay microfonía, no voy a
llegar ni de coña. Pero ¿puedo llegar? Es decir, puedo, igual que hemos
hecho antes. Si yo tengo una distancia con respecto a las compañeras que
están aquí, basta que yo me adelante un poco hacia esa zona y ella va a
sentirse totalmente en primer plano y yo en primer plano de ella. Es decir,
no hace falta que lleguemos a tocar a la otra persona para que la otra
persona sienta que me estoy acercando hacia esa persona. Para provocar el
efecto que ocurre con la edición de un audiovisual, pero en la mente, en
la percepción de la persona que me está viendo o me está escuchando.
Simplemente un pequeño zoom de cara va a hacer que la persona sienta que
me estoy acercando mucho más. Un movimiento cubriendo la zona, porque esto
es importante también, los movimientos. Si yo estoy repartiendo hacia un
auditorio, intenta, como hemos hecho con la mirada anteriormente, intenta
que tu presencia esté repartida por varios sitios. Eso implica movimiento,
control del espacio, controlar qué percepción tiene la gente. Importante,
cuando lleguéis a dar una charla a algún sitio, sabéis cómo está
dispuesta la sala. No tiene nada que ver la típica sala, que se llama a la
italiana, con un orador en frente y un público que básicamente coinciden
todo en su perspectiva sobre mí. No tienen muchas otras cosas que mirar.
Esto además se llama, el que predomina aquí es la mirada del príncipe.
Esta es una disposición de los espacios escénicos, por ejemplo, desde el
Renacimiento en adelante. Antes no existían, recordad cómo se distribuía
en Grecia, el teatro, cómo funcionaba. La distribución del público va a
condicionar las perspectivas que el público tiene. El que yo esté al
mismo nivel o por debajo o por encima del público. Por ejemplo, un
graderío universal donde el que habla está abajo. Esto está muy bien
para la voz, porque lo proyecta muy bien, pero además supone que le está
dando un poder al público importante. En cambio, frente a eso, es mucho
más económico, por eso se ha tirado mucho más por esas cosas, el
púlpito. La persona está en alta y el público está abajo. Esto
evidentemente es mucho más sencillo de hacer que esto. Y también esto
refleja mucho más el poder. El cadalso, el orador, toda esta cosa. La
ejecución no se hace aquí, la ejecución se hace en un sitio así. Todo
este tipo de condicionantes de cómo está el público repartido es
importante. Cuando lleguemos a un sitio a dar una charla, yo siempre doy el
mismo ejemplo. Si yo abro de golpe la puerta de esta sala y entra un perro,
un perro, un perro, un canto. ¿Qué es lo primero que va a hacer el perro?
¿Qué es lo primero que va a hacer? Salvo que aquí estemos haciendo cosas
muy salvajes y el animal se asuste. Lo primero que va a hacer es marcar el
terreno. Va a mirar, va a recorrerlo todo. Va a saber, está reconociendo
el terreno, está marcando con su paso, con su olor, qué hay, qué no hay,
por dónde se entra, por dónde se sale. Esto es lo que hacen la mayoría
de los animales cuando entran a un espacio. Podrán tener más o menos
miedo, pero lo que hacen es reconocer el sitio. Excepto el ser humano que
llega a los sitios y por no dar el cante se queda allí, al lado de los
canapés, se queda en esta zona, se queda en no sé qué sitio. No, no,
reconocer el sitio, rozaros con el sitio, rozar vuestra espalda con el
sitio, pisar los escenarios descalzos si podéis. Yo en todos los años que
he estado trabajando en la escena era lo primero que hacía. Llegaba a un
sitio y me quitaba el calzado y pisaba el escenario a ver qué energía
había ahí. Cómo rulaba eso. Y lo siguiente que hacía era, lo que hace
cualquier perro, rozarme con todo en la esquina para decir, yo no sé, esta
tarde esto es mí. Yo voy a estar aquí y no quiero que el espacio, ni la
perspectiva, ni ninguna cosa me sorprenda. Entonces lo hago mío, de manera
exploratoria, como hace cualquier animal, rozándolo, mirándolo, viendo
todas las perspectivas. Si no, el espacio dominará. El espacio dominará.
No sabéis cuáles son las perspectivas. De vez en cuando hay gente que se
pone a dar una charla y justo detrás está la puerta de acceso a la sala.
¿Qué charla va a dar esa persona durante los primeros minutos si la gente
hay a impuntuar? Típico, además. Va a ser un flujo continuo de criaturas
entrando y saliendo. Y tú intentando mantener un discurso y ahí detrás,
cada uno con una cara, entrando, algunos haciendo moines, cara. En fin, ya
todo el mundo, ya está todo distraído, ya se acabó, ya no hay nada que
hacer. Es imposible recuperar una cosa así. Simplemente has elegido mal.
¿Qué no decir, por ejemplo, ya saliéndonos un poco de la prosémica, de
la utilización de tecnología? Aquí en esta sala, por ejemplo, hay dos
cámaras. Yo me estoy dirigiendo a una pantalla que hay aquí, que está
disparada desde un ordenador. Tengo una pizarra, escucho a la gente allí
en un altavoz. Aquí hay tres personas que cuando hablan para vosotros,
hablan con un micrófono. Yo hablo por un micrófono. Allí hay dos
personas que están editando en directo la cámara. Ahí está uno
saludando. Y otra persona que está haciendo también un seguimiento.
Fijaros qué despliegue de cosas hay aquí en un momento. Es un milagro que
no haya pasado nada todavía. Porque a mí me asustan estas cosas. Confío
mucho más en el ser humano que en la tecnología, realmente. Es decir, nos
podemos equivocar mucho, pero la tecnología tiene... Además, huele el
miedo. En el momento que tú dices, me va a fallar, ese proyector no
funciona. No funcionan las cosas. En cuanto huelen el miedo, no funcionan.
Todo este tipo de cosas son un reconocimiento del espacio. Y ahora, ¿cómo
te vas a mover tú en un espacio que ya tienes ligeramente marcado? ¿Te
vas a mover con la misma seguridad que si estás en un espacio que no sabes
si el suelo se va a hundir? Si estás dentro de luz o fuera de luz, si
estás dentro de cámara. Son cuestiones muy animales. Insisto en lo que
dije el primer día. Son cuestiones corporales muy básicas y muy
primarias. Pero es que es ahí donde está el anclaje de todo. Pensar que
esta comunicación, que el hablar en público, que la realidad, tiene que
ver más con construcciones super mentales, super elaboradas, con una
metafísica y finalista. No, no, no. Es mucho más sencillo. Es cuerpo. Y a
partir de ahí está el anclaje para combatir el miedo. A partir de ahí
está el anclaje para lanzar la voz, para articular la voz, para articular
el cómo, que es el 93% de la comunicación. Y eso está en vuestro cuerpo.
Está en cómo miráis, está en cómo enfocáis al público, está en
cómo movéis, está en la gestualidad que hacéis. Podemos aprender muchas
cosas. Esto es lo que yo llamo la vía positiva. Ah, pues mira, me han
enseñado una serie de cursos, una serie de técnicas. No sé, cuando se
ve, por ejemplo, todavía imaginería, estatuaria y cosas de los oradores
de Roma, se les ve muchas veces en gestos que están indicando simplemente
la petición de tema. De hecho, no sé si habéis visto una imagen típica
de la iconografía cristiana que es San Juan, que está detrás, que todo
el mundo interpreta como que es la imagen que está indicando hacia dónde
se va el Calvario. No, no, ese es el gesto que hacía el orador romano para
la petición de tema. Uno, dos, tres. Iban cerrando temas con gestos para
aclararle al público en qué tema estaban, puesto que no disponían de
ningún PowerPoint ni nada. Iban dándole tema y si quería volver, volvía
a indicar otra vez el tema. Y al público le resultaba fácil seguir hacia
ese público. Para pensar toda la cantidad de gestos que ha habido ahí,
que están ahí y que tienen que ver con cosas tan básicas como... Muchas
veces cuando me dice la gente, no, no, hay unas proyecciones, unas cosas
fantásticas. No, mira, lo básico es el cuerpo a cuerpo, el agora. Si tú
con tu cuerpo y con tu voz eres capaz de defender un tema, el resto de las
cosas te sobran, te sobran. El resto de las cosas van a ser añadidos que
te van a dar un lujo. Por eso intento que los PowerPoint sean cuatro
palabras que me sirvan a mí de excusa para hablar. Ya está, para lanzar
una serie de temas y concatenar unos con otros. Pero no dependáis nunca de
mucha tecnología. Lo básico es vuestro cuerpo. Ya está, vuestro cuerpo y
vuestra comunicación desde el cuerpo. ¿Vale? ¿Preguntas, dudas, temas?
¿Lanzáis? ¿No? Ya está. Yo me reparto entre la tele y el público de
aquí. Cuando no es agradable usar tanto PowerPoint, sería correcto, por
ejemplo, no estar leyendo continuamente, pero sí usar tu cuartilla para
decir cualquier cosa, dirigirte al público y tal, ¿no? Leer en público
es espantoso. ¿Cómo? Espantoso. Salvo que sea una cosa que quiero que sea
muy concreta. Te voy a leer la ley de enjuiciamiento criminal, voy a por
mí, es decir, por fidelidad a la palabra, la leo. Por tus declaraciones,
tus palabras, cosas que yo diga, no me quiero mover una coma con respecto a
lo que se dijo. Ahí, incluso aunque te lo sepas de memoria, lo ideal es
leerlo. Eso, cuanto a que en vez de utilizar un sistema tecnológico, use
un papel. Y con él te sirva de guión. Eso sería... Perfectamente, sí.
Nosotros estamos utilizando el sistema tecnológico, sobre todo porque
estamos conectados con personas fuera también. Pero si no, usar una
cuartilla como guía y tal, puede utilizar la persona... Yo, de hecho, no
llevo nada. Y en alguna ocasión, lo único que llevo es un pequeño mapa
mental. En una cara. Una cara, no más. No más. Es incorrecto utilizarlo.
Correcto y correcto, aquí no hay nada. Es simplemente que cada uno pueda
adaptarse a lo que le funcione bien. Pero es lo que hemos comentado antes
en la charla. Un texto escrito por miedo a que se me olvide, como luego tú
salgas al hablar en público y el miedo haga que solo te enganches al texto
como si fuera una piedra, te va a hundir. Va a hacer que toda tu
comunicación se pierda porque vas a estar todo el rato mirando el texto. Y
esa falsa seguridad que te va a generar va a hacer que la comunicación se
pierda. Se pierda totalmente. Entonces, huid de textos bien redactados.
Notas, esquemas mentales, cositas así. Pero huid de cosas redactadas,
salvo que haya una cosa en concreto que no queráis, que quede el mínimo
riesgo de posible malinterpretación. Y eso se lee si hace falta. Esto es
lo que dice la norma. Y ahora vamos a hablar sobre esto. Pero esto es lo
que dice la norma. Lo leo. Punto y coma. Y digo, entonces, no sé si será
correcto llevarte esto y manejarlo así. Sí, ¿verdad? Sí, bueno, hoy en
día... Es que no sé yo, eso me agobia. No, pero tú decida hacer cosas
sencillas. Muchas palabras son ya. Pondría menos, incluso. Y mañana vamos
a ver en el inicio y final cómo es conveniente que sean pocas palabras.
Muy pocas palabras. ¿Cómo andamos de hora? Vale. Vamos a ver simplemente
ese pequeño último vídeo que dura muy poco. Y con eso cerramos la
sesión de hoy. Os voy a poner un pequeño vídeo. No es de la autora,
Mikudi, que ya en concreto está trabajando sobre el tema del cuerpo y el
tema de la comunicación. Y cómo esa doble línea fluye en los dos
sentidos. Es decir, no simplemente yo puedo proyectar una imagen, una
imagen de autoridad y de seguridad, sino que consiguiendo posiciones de
fuerza y de seguridad, puedo repercutir sobre mi cabeza. Es decir, hoy en
día el esquema de la risoterapia sigue una cosa parecida. Es decir, no
solo hace falta que yo tenga cosas de las que reírme, que me aumenten la
vitalidad y las ganas de estar en este mundo, sino que puedo conducir a mi
cuerpo a generar una risa que tarde o temprano va a afectar a mi cerebro.
El camino funciona en los dos. Insisto, el gran anclaje es el cuerpo. Por
supuesto, la maravilla de poder hablar y del cerebro que tenemos y todas
estas cosas. Pero el gran anclaje es el cuerpo. Y es el gran olvidado. Por
eso insisto tanto en que es lo que hay a lo que hay que engancharse. Vamos
a ver un momento de este vídeo en el que nos está explicando en qué
consiste la enseñanza de Mikudi. Según Amy, al hablar del lenguaje
corporal no verbal, al ser un tipo de lenguaje, pensamos en comunicación y
por tanto en interacciones. Emitimos juicios rápidos basados en el
lenguaje corporal y por tanto juzgamos a los demás en base a ello, por lo
que estamos influenciados por nuestras propias expresiones no verbales. ¿Y
cuáles son las expresiones de poder y dominio? Cuando nos sentimos
poderosos, incluso cuando sólo es momentáneamente, tanto los humanos como
en general todo el reino animal, inconscientemente nos expandimos,
haciéndonos más grandes al tomar más espacio con nuestro cuerpo. Esto
pone de manifiesto qué tan universales y antiguas son estas expresiones de
poder. Por ejemplo, cuando se gana en algún aspecto deportivo o también
profesional, todo el mundo levanta las manos arriba en forma de V y alza
también la cara un poco, y esto es así incluso en las personas invidentes
de nacimiento que no lo han podido ver nunca antes en otros. ¿Y en el
extremo opuesto qué hacemos cuando nos sentimos impotentes? Exactamente lo
contrario, y de igual forma en animales nos cerramos y nos hacemos más
pequeños como queriendo pasar desapercibidos y sin molestar. Cabe destacar
que normalmente si alguien se muestra muy poderoso con nosotros, tenemos la
tendencia a hacernos pequeños, no lo imitamos y hacemos justo lo
contrario. Si está claro que la mente puede inducir cambios en el cuerpo,
¿es posible que también el cuerpo haga cambiar la mente? Para contestar a
esto hay que estudiar las hormonas. La testosterona que es la hormona de la
dominación, y el cortisol que es la hormona del estrés. Los estudios
tanto en personas como en animales demuestran que los individuos más
poderosos y efectivos tienen alta la testosterona que es sinónimo de
dominación, y bajo el cortisol que significa que no se ven afectados por
el estrés y por tanto pueden relajarse. Así que se han realizado
experimentos para ver si existe bidireccionalidad. Demostrar si al igual
que cuando nos sentimos de uno u otro modo, adoptamos una serie de posturas
corporales características y universales, si intencionadamente asumimos
esas posturas, aunque no nos sintamos como corresponde a las mismas, si que
acabamos por sentirnos de ese modo. En definitiva adquirir por ejemplo una
postura de poder y finalmente sentirnos más poderosos como resultado de
haber forzado a adoptar esa postura corporal. Y lo que se concluye es que
sí, es posible y solo requiere dos minutos. Adoptar intencionadamente una
determinada postura corporal durante dos minutos nos hace finalmente
sentirnos y comportarnos del mismo modo que cuando adoptamos esa postura de
modo natural e inconsciente. En solo dos minutos la postura corporal hace
variar los valores de testosterona y cortisol. Pero ahora que sabemos que
el cuerpo puede afectar a la mente, que la mente puede afectar el
comportamiento y que el comportamiento puede alterar los resultados de
nuestra vida, hay quien dice no parece auténtico y no quiero sentirme como
un impostor. Y aquí es cuando Amy Cuddy cuenta su historia personal de
superación para dar el siguiente mensaje. No hay que fingir hasta hacerlo,
hay que fingir hasta serlo, hay que hacerlo lo suficiente hasta
transformarse e interiorizarlo. Pequeños detalles como tu postura corporal
pueden llevar a grandes cambios y esto sucede en solo dos minutos. Antes de
la próxima situación estresante como una entrevista de trabajo, una
presentación o cualquier situación importante en tu vida, trata durante
dos minutos de adoptar una posición de poder en privado, ya sea en el
ascensor, en el baño o en tu despacho a puerta cerrada. Configura tu
cerebro para lograr lo mejor de ti, eleva tu testosterona y baja el
cortisol. Y no salgas de esa situación pensando que no te mostraste
realmente como tú eres, sal de esa situación sintiendo que te ha sido
posible demostrar quién eres, ya que si te sientes poderoso eres más
positivo, más confiado, más optimista y piensas de modo más abstracto e
incluso más arriesgado. En definitiva, un poco de privacidad y dos minutos
puede cambiar significativamente los resultados de tu vida. Bien, bueno, no
sé, ¿habíais visto, sabíais de esta teoría de estos estudios de
Imikidi? ¿Habíais escuchado hablar de ella? Nada, nadie, no sonaba. ¿Os
parece curioso esta idea de bidireccionalidad? ¿Cómo podemos alterar?
Miriam. Yo no la había escuchado, la verdad es que es la primera vez que
la escucho, pero yo sí lo he sentido. Es decir, hay veces que vas a una
reunión, por ejemplo, y bueno, yo trabajo en un ámbito donde hay muchos
chicos, ¿no? Y a veces para las mujeres es un poco complejo porque llegas
y estás siempre, eres un poco el centro de atención, ¿no? Y tienes dos
opciones, o te haces chiquitita, que parece que no te ve nadie y te
diluyes, ¿no? O no, o dices, estoy aquí y no me vais a pisar, o sea, y al
final es muy curioso porque yo tengo una, bueno, yo soy bastante alta,
¿no? Yo, por ejemplo, cuando voy a estas reuniones me pongo tacones,
siempre, siempre me pongo tacones porque digo, aquí estoy yo y me estiro.
Pero eso me ayuda a tener más confianza en ese momento, en determinados
momentos que son muy complejos, bastante complejos, porque a lo mejor es un
sitio donde tú no conoces a nadie, donde es gente que te puede sentir un
poco intimidada en algún momento y eso a mí, por ejemplo, me ha dado
fuerza, me da fuerza para afrontar esos momentos, ¿no? Esas situaciones
que son bastante estresantes. Sí, lo que sí estáis viendo que son
respuestas inmediatas, es decir, es una cuestión animal. Lo estaba
diciendo, ¿qué hace el animal cuando se siente amenazado? Se hincha. Si
de golpe aquí entra un gato y decidimos acorralarlo, ¿qué va a hacer el
animal? Se va a bufar, va a intentar parecer mucho más grande de lo que
es. Va a estar como diciendo, oye, que marco el terreno, no me vas a comer
el terreno. Antes de incluso del contacto físico está tu proyección
espacial. Todos sabemos, de golpe, no, es que la gente que se sienta en el
metro y ocupa seis sitios porque se abren de piernas y parece que no hay
nadie más que ellos en el metro. Vale, te está lanzando una proyección
espacial importante. Pues igual, es intimidante cuando estás en un
círculo de personas y a lo mejor no tienen ninguna mala intención y son
perfectos compañeros, pero es una cosa muy básica animal, muy básica de
golpe de, necesito darle la vuelta a este chip en 0.8. Y ya está, es
decir, no voy, no voy a dejar que primero mi cabeza juegue en contra mía.
Y segundo, pues también estoy marcando un poco al resto de personas. Ya
está. Esto no significa conflicto. No tenemos que entenderlo como ese tipo
de historias, pero está claro de lo que va. Es decir, cuando veíamos, o
cuando veamos, por ejemplo, a alguien que quiere marcar fortaleza en la
puerta de la discoteca. ¿Qué es lo que vais a ver? Vais a ver a un tipo,
a veces puede que dé más miedo, a alguien que lo ves por allí en clenque
y le dices, tiene que dar hostias como panes. Porque ahí el tipo con
medio, con 50 kilos tiene, pero normalmente vas a ver a una persona armada
que va a intentar parecer más fuerte, que incluso va a subir los hombros y
que va a mantener una línea bloque. ¿Qué veíais, por ejemplo, cuando en
los discursos públicos de Duce o Hitler, los fascistas, no? ¿Qué veías
básicamente? Una actitud física de mucho aplomo, ¿no? De muy de bum bum
bum. Está claro que en estos casos tenía una intención muy clara. No
iban a mostrar ninguna debilidad ni ninguna cosa. Lo tenían claro por
donde iba. Entonces, esas lecturas que son animales y que vosotros los veis
los animales, cuando se cruzan dos animales están rápidamente marcando.
No debemos pensar que nosotros, que sí, que somos mucho más, pero
también somos eso. Somos mucho más, pero también somos eso. Y cuando la
mente, especialmente macabra, se ponen a diseñar tortura y castigos para
otros seres humanos, estas cosas las tienen muy en cuenta. Castigos que
básicamente el tipo no se puede poner de pie porque está en un encadenado
hacia abajo. Y eso tiene una misión y es destrozarle esa cabeza de no
permitirle cosas muy básicas. Todo eso está muy medido, ¿no? Existe y
nos lo hacen ver. Y nos lo hacen y lo sufrimos. Pero también está bien
saber cómo estamos jugando en ese tipo de historias. ¿Algún comentario
más? ¿Alguna historia? Vamos cerrando. Mira, Fernando, va a cerrar. El
que tiene historia es el que cierra el edificio. Estamos en un edificio y
ya está merodeando el cancerbero, está merodeando, mirándonos con cara
siniestra. Lo dejamos entonces por hoy aquí. Y nos vemos mañana misma
hora, último día, en la estación del parque. Quiero que salgáis un poco
más a la palestra. Pues muchísimas gracias y nos vemos mañana. Gracias.
Hasta luego. Hasta luego, usted.