Bueno, buenas tardes y bienvenidos a Literatura Española Medieval. Me
acompaña Sandra. Estoy solito con Sandra esta tarde. Estamos los dos mano
a mano. Vamos a hablar, hemos hecho una previa sobre el examen, sobre una
serie de preguntas interesantes que han pensado sobre diferentes cosas,
desde la dificultad del marxista santillana hasta la posibilidad de
interactuar mandándonos textos. Y también, por último, sobre alguna
pregunta posible del examen sobre métrica, cómo tenemos que actuar.
Bueno, pues vamos a verlo sobre la marcha porque hoy tenemos un texto que
os sorprende que a lo mejor vayamos a hacer en verso, pero es el prólogo.
Ahora explicaré por qué, porque vamos a empezar con la Cilestina y vamos
a dar por cerrado la prosa tanto de ficción que hemos visto en la novela
de Pedro de San Diego, Cárcel de Amor, como la prosa histórica, la
historiografía, que son esos personajes históricos, esas breves
embalanzas que traza Hernando del Pulgar en sus claros vagones de Castilla
o de España. Bueno, como sea la edición. Pues esas dos cosas son las que
vamos a dar por finalizadas. Ya vimos la poesía de Santillana, que es el
primer ocaso del que abordamos y espero tener algunas teorías finales para
volver sobre Santillana debido a su dificultad, etcétera. No es que no sea
sencilla la cárcel en Amor o que estos ejemplos de prosa histórica
tampoco sean sencillos, pero bueno, quizás es menos variado que la
variedad de subgéneros y líricos que practica Martínez de Santillana.
Hola Cárcel, ¿qué tal? Bienvenido. Estamos empezando la labor y me
acompañabas... Bueno, entonces estábamos hablando que vamos a trabajar
hoy y vamos a cerrar el capítulo de esas tres lecturas que ya las doy por
terminadas y que vayamos a volver cuando queráis. Eso no es problema. Pero
las cerramos. Ya vimos la nueva lectura, que es La Celestina, y bueno es
compleja desde todos los puntos de vista. Si queréis es la más extensa
como obra. Bueno, la de Santillana pues por ahí por ahí andará. Pero es
extensa y difícil de clasificar en un género porque no sabemos si es una
novela dialogada o si es una obra dramática. De lo que es una obra de
género dramática, te ataca. En tanto que no hay narrador y son los
personajes por sí mismos los que van trenzando la historia de amor entre
Calistino y Martínez. Bueno, pues ese es el objetivo para hoy. Vamos a
hacer dos textos de La Celestina. Así en el largo preámbulo que estoy
haciendo, de los dos textos juntos en verso, lo vamos a tener como ocasión
de recordar todos los temas respecto a la mítrica que tenemos que volver
porque puede ser una pregunta de examen. Son cosas que tenemos que tener
claras y más en otros estudios literarios. Siempre que tratemos el género
de la poesía, primero tenemos que entender y obtener nociones básicas o
fundamentales de métrica. Entonces, hay que acceder a la sí o sí, ¿no?
No nos va a venir ninguna de más, ¿vale? Entonces vamos a hacer este
fragmento del prólogo en verso de La Celestina y después vamos a hacer un
fragmento del prólogo en prosa también de La Celestina. Vamos a quedarnos
si queréis en esas partes que llamamos preliminares del libro, ¿no? ¿De
acuerdo? Porque las primeras ediciones son un poco anteriores o al menos la
que yo os he traído. No me voy a acordar de la fecha así que no lo voy a
decir. Pero creo que es un año antes, de 1500. Esa serie de libros que se
llaman impugnables, ¿de acuerdo? Y bueno, como el libro antiguo tiene esas
características de esos prosagios, de los preliminares, de esos paratextos
que introducen de alguna manera el texto, ¿no? Lo más importante siempre
es el prólogo. ¿De acuerdo? El prólogo, que es donde el autor se
presenta a sí mismo como autor, como imagen del creador y presenta su obra
al mismo tiempo. Son los prólogos que La Celestina tiene, este prólogo en
prosa, y además tiene un prólogo inverso, que es lo primero que vamos a
ver para empezar. Bueno, pues dicho eso, que salía la introducción, voy a
buscar el texto y ya compartirlo con vosotros. Vamos a ver dónde lo
tengo... El peligro de escribir. El título, bueno, como todas las cosas,
¿no? El peligro de escribir. Esta es la edición pasada, de 1495. Después
os enseñaré la portada en la otra lámina. Y aquí tenéis, veis que el
ejemplo prosigue. Es decir, hay dos públicas que separan cada una de las
partes, cada una de esas coplas de arte mayor que vamos a ver. ¿De
acuerdo? Esa copla de arte mayor estará compuesta de dos semistrofas de
cuatro versos. Por lo tanto, la copla de arte mayor tendrá ocho versos.
¿De acuerdo? En eso tenemos que tener claro. ¿Veis? Entonces cada una de
esas coplas va precedida de un paratexto. ¿Veis los paratextos? Voy a
decir, el primero es prosigue. ¿Veis? El primero se ve muy mal porque es
la primera línea de arriba. Se ha quedado un poco cortada en la foto. Pero
dice, el autor arguye y compara. En la primera línea, las dos últimas
palabras es arguye y compara. No veis la M porque en las dos últimas
palabras hay un signo arriba de la vocal que indica que eso es una red de
abreviaturas de los tipógrafos. Por eso donde se compara no veis la M,
veis la C, la O, la P, la A, la R. ¿Lo veis? ¿Veis ese compara? Ese será
el paratexto que no está entero porque tiene dos líneas y no ha salido
bien. ¿Veis? Y otro paratexto, prosigue. Otro paratexto, prosigue. Otro
paratexto, prosigue. Otro paratexto, comparación. Perdón, paratextos,
rúbricas. Esas son las rúbricas, ¿no? ¿De acuerdo? Bien. Para hacernos
una idea porque eso no lo vamos a tener en el texto que ahora leemos y
comentamos. Bueno, pues dice así el texto. Venga, no me enrollo más
porque después hay que volver sobre ello y si no se lo puedo hacer muy
largo. El texto dice, el silencio escuda y suele encumbrir las faltas de
ingenio y las torpes lenguas. Blasón es contrario, publica sus menguas al
que mucho habla sin mucho sentir. Como la hormiga que deja de ir colgando
por tierra con la provisión, jactose con alas de supervisión. Llevarla en
alto no sabe dónde ir. El aire gozando ajeno y extraño, rapina es ya
hecha de aves que vuelan. Fuertes más que ella, jorcebo la lleva. En las
nuevas alas estaba su daño. Razón es que aplique a mi pluma este engaño,
no disimulando con los que arduye. Así que a mí mismo mis alas destruyen,
nublosas y flacas, nacidas de ovaño. Donde esta gozar pensaba volando, o
yo aquí, escribiendo, cobrar más honor, de lo uno y lo otro nació
disfavor. Ella es comida y a mí están cortando reproches, revistas y
tachas, callando hostal a los daños de envidia y murmuros. Y así,
navegando los puertos seguros, atrás quedan todos ya cuanto más ando. Si
bien discernéis mi limpio motivo, ¿a cuál se endereza de aquestos
extremos con cual participa quien rige sus remos, amor ya pacible o
desamorestivo? Buscad bien el fin de aquesto que escribo, o del principio
leed su argumento. Leedlo y veréis que aunque dulce cuento, amantes que os
muestran salir del partido. Bueno, pues este es el texto. No sé si habéis
entendido todo. Tú sabrás cómo ha sido la lectura. Vamos, tampoco ha
sido muy brillante la lectura, pero como vamos de comprensión, lo hemos
entendido todo mucho parte de las dudas principales. Venga, vamos a
repasarlas. Venga, vamos a ir lámina por lámina antes de entrar en la
métrica. Antes de entrar en la métrica, en la métrica ya te podemos
abordar también sobre el asunto detalladamente. Pero antes de entrar en la
métrica, vamos a ver si hemos entendido más o menos, porque si os
pregunto ¿de qué habla Cristo? ¿Cuál es el tema? Bueno, más que la
excusa del autor será el libro mismo ¿no? El libro de la Celestina que
publico. Este libro en el que está impreso este prólogo en verso. ¿De
acuerdo? Pero normalmente el tema del que habla el prólogo ¿cuál es? Es
en todos los prólogos. Pues el libro que se prologa ¿no? El libro es el
tema del prólogo. ¿De acuerdo? Y como es un prólogo tenemos otra cosa,
que tenemos lo que podríamos llamar un marco de discodad ¿no? Porque es
alguien que se dirige a otro hablándole del libro ¿sí? El esquema es ese
¿no? Es decir, es una carta que el autor escribe ¿a quién? A los
lectores ¿no? ¿Sí? O al público en general. Es una carta al público,
una carta abierta, una carta que no tiene un destinatario concreto sino
múltiple ¿oíste? Con lectores. Pues a eso responden más o menos todos
los prólogos ¿no? ¿De acuerdo? Pues venga, vamos a volver a leer
sobre... Ya teniendo en claro... Vamos a dejar que Ana H. entré. Estamos
muy necesitados de ella. Bueno, bienvenida Ana. Y bueno, mira que Ana es la
primera vez que me incorporas. Estábamos ya en pleno fragor del comentario
y entonces estábamos comentando un texto de la Celestina, el prólogo
inverso. ¿De acuerdo? Y estábamos ya en la lectura intentando comprender
eso que habíamos leído porque teníamos alguna duda. Y entonces
hablábamos de cuál es el tema de lo que hemos leído y entonces leímos
que el tema claramente es el libro, es decir la Celestina. La obra que se
presenta... Bueno, en el prólogo se presenta la obra, también se presenta
el autor ¿no? Pero la obra también. Y que esa comunicación pues es una
comunicación entre el autor y el público ¿de acuerdo? Entonces tendremos
ese que vamos a llamar ese marco epistolado ¿no? Lo que pasa que es una
carta especial y una carta que el autor, un yo dirige a varios ¿no? Vamos
a ver, listo ese marco general. Vamos a repasar la lectura y las partes
más oscuras vamos a intentar ir sorbentándolas en cuanto a... Más
oscuras en cuanto a la comunicación ¿de acuerdo? Y al mismo tiempo ya
señalamos cuestiones del estilo ¿eh? Que ya algunas hemos señalado ¿eh?
Pero, por ejemplo, ¿qué figura del estilo es la que señalaba sin decir
nada? ¿A qué me refería con mi intestino tanto? ¿Qué figura es la que
interpela a una segunda persona? Sea múltiple, sean muchos o sea uno.
¿Cómo se llama esa figura? O sea una persona o sea una cosa o una entidad
¿no? Porque hemos visto que se puede interpelar al cielo, a la espada, al
caballo, al muerto, invocación o apóstrofe. Esa es la figura ¿no? Pues
veis que en ese marco epistolar es esencial el destinatario ¿no? Y
localiza esas cosas, esas partes en el texto ¿de acuerdo? Pues venga vamos
a intentar hacerlo. En la primera está un poco más complicada. Es la
primera estrofa del verso y vamos a ver si entendemos lo que quiere decir
exactamente. Dice el silencio es pura y suele encubrir las faltas de
ingenio y las torpes lenguas. Eso entendemos todos ¿no? El que no habla no
pega, no falla, no se expone a la crítica ¿no? El que se calla pero lo
contrario ¿no? Pues dice Blasó es contrario, obliga sus lenguas al que
mucho habla sin mucho sentir. ¿Eso entendemos? Es decir ¿qué es el
Blasón? Esa es una de las primeras cosas que hay que entender. Bueno y
sobre todo es un dicho rastancioso ¿no? ¿De acuerdo? Es envanecerse ¿no?
El Blasón es dárselas de muy importante ¿sí o no? ¿De acuerdo? Y es
contrario al silencio, el Blasón ¿o no? ¿De acuerdo? Vamos a decir que
es un dicho rastancioso el Blasón ¿de acuerdo? Es decir, rastarse,
envanecerse, sentirse muy orgulloso de algo y creérselo ¿no? ¿De
acuerdo? Pues un dicho que sea algo que se dice ¿no? Es decir lo que no es
silencio pues eso será el Blasón ¿no? Y dice publica sus lenguas. El
Blasón qué es lo que hace por lo tanto ¿qué publica? El silencio ¿no?
¡Claro! Publica sus cadencias ¿no? Al que mucho habla, a ese
concretamente ¿no? Sin mucho sentir. ¿Cómo entendéis ahí por sentir?
¿Conocer, saber o tener sentimiento o sensibilidad? Saber. Saber. Yo creo
que ahí se dice sentir ¿eh? Entonces ese, ¿quién es ese? Eso sería una
perífrasis verbal. ¿Quién es el que sin saber o sin mucho sentir habla
mucho? ¿Quién sería ese? El Blasón, el estafado del genio. Eso es, el
charlatán ¿no? El contrario de silencioso ¿no? El que publica, eh,
publica al final y ha llevado sus errores ¿sí? ¿Estamos de acuerdo? Pues
ese sería ¿no? El charlatán, el que mucho habla ¿no? Sin saber, sin
mucho sentir, sin tener muchos conocimientos. ¿Estamos de acuerdo hasta
ahí? Dice como la hormiga ¿Y ahora qué figura es esta? Una comparación.
Pero claro, como es una comparación que vamos a ver, que va a ser larga y
prolongada ¿no? ¿De acuerdo? Pues vamos a decir que es un ejemplo ¿no?
Porque no se limita a dos elementos que se comparan ¿no? Sino a toda una
situación, todo lo vamos a ir viendo. Entonces o sea, el recurso
estilístico que tenemos eso ¿no? Vamos a ver, eh, vamos a entender el
sentido de eso que nos dice. Dice como la hormiga, que deja de ir holgando
por tierra con la provisión Ahí no había que poner un punto ¿eh? Hay
una coma ¿de acuerdo? Me he equivocado en la lámina, pero poner una coma.
Entonces, vamos a ver, dice como la remíbara. Vamos a ver la oración esa
de relativo. Que deja de ir holgando por tierra con la provisión. Que es
holgar. ¿Cómo entendéis esa frase? Porque hay una figura estilística
que nos puede despistar. Sobre todo en holgando por tierra con la
provisión. ¿Cómo entiendes eso? Sandra, ¿cómo lo entenderías?
Deangulando, pero holgando tiene sentido de placer ¿no? Holgar ¿no? Es
disfrutar, es gozar, es pasarlo bien ¿no? Por eso intuyo que por tierra es
dejando de ir por tierra la hormiga que deja de ir por tierra ¿no? Pues
holgando con la provisión. ¿Qué es la provisión? ¿Veis lo que quiero
decir? ¿La figura cuál sería? Sería introducir ese estigma por tierra
entre el gerundio holgando y su verdadero complemento. Que no es por
tierra, sino que es holgando con la provisión ¿no? Porque uno se alegra
por la tierra, la tierra me alegra ¿no? Arrastrarse por la tierra y
trabajar en la tierra me alegra. Pero si alegra ¿no? Estar provisto de
alas que te permite volar. Eso sí te alegra. La provisión por lo tanto,
serán las alas holgando con la provisión ¿no? Deja de ir por la tierra.
No es que huelgue por la tierra, que se lo pase bien en la tierra ¿veis?
¿Por qué? Porque hay un hiperbatón ¿no? Donde hemos introducido entre
el complemento de holgar que es con la provisión ¿no? El complemento de
dejar de ir. Si deja de ir por tierra, ¿cómo va la hormiga? Con la
provisión ¿dónde va? Volando. Claro, la hormiga ya no va por tierra
¿no? La hormiga gracias a las alas es elevada, vuela ¿no? ¿Veis? Pero la
frase no deja de ser, aunque sencilla, pues complicada ¿no? ¿Cómo te
parece? ¿No era un punto difícil de la primera lectura el significado
quiero decir? Sí. ¿Eh? No aprovecho un poco de las anotaciones que hay.
Claro, claro. Es que hay que aprovecharse de las anotaciones porque estamos
leyendo la lengua del siglo XV en principios ¿no? Y del siglo XVI, finales
del siglo XV y claro pues no es la lengua que estamos acostumbrados a leer
¿no? Entonces nos cuesta el trabajo claro. Y entonces tenemos que leer
despacio y entenderlo todo en su conjunto bien ¿no? No podemos tener
ninguna duda de interpretación ¿de acuerdo? Por eso decía que ese verso
me parecía difícil ¿eh? No sé si era vuestra impresión Sandra, que era
parecido el verso. ¿Lo entendías de primeras dadas así? El de dejar de
ir por tierra holgando con la provisión ¿o entendías más bien que
holgaba por tierra y no veíamos muy bien qué era la provisión? No había
entendido nada. Pero ahora lo entiendes. Sí, ahora entiendo lo que has
explicado, sí. Pero yo no lo había visto. Ajá, es lo que te preguntaba,
sí. De alguna manera hemos aclarado ese aspecto del texto ¿no? Es decir,
cómo el sintagma por tierra está embutido, está introducido ¿no? entre
holgando con la provisión ¿no? Porque no le holga por tierra ¿no? No es
porque está en la tierra que eso es placentero para la humanidad ¿no?
¿Entendéis? Sino que por tierra pertenece a dejando de ir por tierra. Es
decir, volando como la hormiga que vuela ¿no? Porque tiene alas pues vamos
a ver, a continuar ¿veis? No terminamos la comparación ya sino vamos a
ver todo el resto ¿no? De esto que vamos a llamar por lo tanto un ejemplo
¿no? Igual que se puede introducir en el relato o en la exposición una
sentencia ¿no? Un refrán pues también se puede introducir una cosa más
larga, una anécdota o un relato o lo que sea ¿no? Pues esto será un
ejemplo, un puentecillo ¿no? Muy breve que tendrá que ver además con
algún aspecto que después intentaremos determinar. Bueno dice después
como la hormiga que deja de ir, o claro dice jactose y él se jacta. La
hormiga ¿no? Con alas ¿no? Se jactó ¿y de qué se jactó? De
superstición. Es decir, dejar la tierra y volar no va a ser un bien, va a
ser un mal como el blasor ¿no? Como el bicho fanfarrón que compromete
¿no? ¿de acuerdo? Pues vamos a ver por qué. Pero ahí está el asunto
¿no? Dice llevaronla ¿quién? Las alas claro. Llevaron ¿y quién es la?
La hormiga ¿no? Las alas llevaron a la hormiga a lo alto ¿no? Dejó de ir
por tierra ¿no? Le dijeron que ya no iba por las tierras ¿no? Ya estaba
en otro nivel ¿no? Había subido de esta ¿no? Iba por el aire. Pero... No
sabe dónde ir. No sabe dónde ir porque no es... Vamos a ver, vamos a ver.
No sabe dónde ir. Ahora todavía estamos dudosos cómo se va a solucionar
el enigma ¿no? La comparación. Dice donde ésta está naturalmente es la
hormiga ¿no? Seguimos con la idea de la hormiga ¿no? Dice cuando ésta
pensaba gozar volando, es decir en lo alto ¿no? Unificada, ya creía que
había subido de posición ¿no? O yo... Y aquí tendremos el segundo
término de la comparación porque aquí esta hormiga a quién es igual La
hormiga con alas. Al autor ¿no? El autor es una hormiga con alas, es una
hormiga con una cierta dignidad ¿no? Una hormiga que puede conseguir
mediante el ejercicio de las letras ¿no? El cobrar más honor ¿no? Es
decir, gozar volando, cobrar más honor ¿no? Podría asumir su categoría
social ¿no? Gracias a las letras, gracias al poder de saber escribir ¿no?
Pues en ese sentido ¿veis? Cobrar el honor y volar es lo que identifica al
escritor y a la hormiga ¿no? Entonces el otro que escribe pues vamos a
ver. Dice De lo uno y lo otro nació disfavor. Dice, ella, hormiga, es
comida. Pues ya está, ese es el mal ¿no? Es decir, pensaba gozar y
pasarlo muy bien porque había subido a lo alto ¿no? Pero es comida. Y
aquí al escritor que no es que haya volado alto sino que pensaba cobrar
honor ¿qué le pasa? Están cortando reproches, revistas y tachas.
Entonces ¿qué le hacen a él? Por ser escritor y por subir ¿no? A otro
nivel social vamos a decir. ¿Qué es lo que le pasa? Que critica. Esto es
un tópico de los prólogos ¿no? En los prólogos el autor se prevé
contra la crítica, casi todos ellos ¿entendéis? A lo que van a criticar
unos u otros ¿de acuerdo? Entonces es el lugar donde el escritor o el
autor se defiende ¿no? O se parapeta o se pone la venda antes de la vida
respecto a la crítica. ¿De acuerdo? Igual que las aves se comen a la
hormiga ¿no? Pues los que saben, perdonad la similitud, los que saben más
que él ¿no? Los críticos, los sabios, los que tal, pues le pueden
reprochar, le pueden criticar pues sus defectos, su falta de habilidad
lingüística o lo que sea ¿no? Sus pecados, lo que quieran ¿no? Es
decir, le pueden reprochar, le pueden criticar, le pueden comer. ¿Veis?
Esa es la relación entre la historia de la hormiga con alas, que se cree
que por tener alas, por saber escribir ¿no? va a alcanzar más dignidad
¿no? Pero lo que hace es publicar sus defectos, sus imperfecciones. Bueno,
más o menos, no sé si estáis de acuerdo. Y dice que callando obstará
los daños de envidia y murmuros. Por eso decía que en silencio ¿no? Casi
mejor no publicar, porque el que publica se expone a la crítica pública
¿no? Se expone a que otros hablen mal de él ¿no? ¿Entendéis? En ese
sentido pues es como se muestra el autor ¿no? Porque si hemos dicho que en
la obra, o sea, en el fragmento y en los prólogos en general teníamos por
una parte que hemos identificado claramente como el rector y además
nosotros la tenemos que caracterizar a unos y a otros ¿no? Es decir,
¿cómo se muestra el autor en el texto? ¿Se muestra precavido? ¿Se
muestra humilde, contrario a los blasones, a las vecinas, a dárselas de
muy visto porque siempre hay uno más visto que tú que te puede corregir?
No, entonces se muestra ¿como veis? ¿Humilde o anidoso? Esa sería la
pregunta. Pues más bien humilde ¿no? sería la respuesta. Vamos a verlo
más. Y así, navegando los puertos seguros, atrás quedan todos ¿todos
qué? ¿Qué es lo que queda atrás? Cuanto más ando, cuanto más avanzo
en la escritura ¿no? Pues quedan atrás. ¿Y qué es lo que queda atrás?
Bueno, hay cada uno como falta ¿no? Hay una irsis, esa es la figura ¿no?
Todos qué. Todos que faltan, todos los qué. ¿Qué es lo que dejas atrás
navegando por puertos seguros? Porque la obra, fijaros tenemos dos autores
¿no? Tenemos el del autor original y el de Fernando de Rojas, ese que va a
alancar la obra ¿no? Y retocar la obra. Pero el retoca una obra, mete la
mano sobre algo que ya otro ha escrito. Eso puede ser el puerto seguro
¿no? Es decir, que no se escribe desde la nada ¿no? Sino que versiona o
reversiona, como queramos llamarlo ¿no? Lo que ya se había encontrado.
¿De acuerdo? Pues eso va por puertos seguros, uno se quiere levantar mucho
¿no? No quiero decir esto, si no, todo ha sido por interpretar yo.
Entonces esas cosas que quedan, es decir, los daños de envidia, las
murmuraciones, las críticas, los reproches, todo eso es lo que yo he
llamado los peligros de escribir, de solamente escribir, de solamente ser
autor, de salir al público ¿no? Y que esos básicamente son los peligros
que conlleva el de escribir una obra. ¿Ha quedado más o menos claro?
¿Sandra? Sí, sí, sí. Vamos a ir, porque después vamos a revolver,
sobre eso en el análisis métrico, entonces no pasa nada. Dice ahora, si
bien discernéis, tienes, ¿a quién está hablando? Y aquí lo veis es que
ya tenemos a quién, al lector o a los lectores, al público ¿no? Si antes
nos ha hablado de él, comparándose o teniendo cuidado ¿no? Sabiendo que
no hay que hablar mucho y que ha tomado precauciones de escribir sobre lo
escrito, en esa interpretación ahora dice, si bien el público, vosotros,
ni limpio motivo, motivo de qué, de escribir esta obra. Porque hemos dicho
que el tema del texto es el libro de la Cristina ¿no? ¿De acuerdo?
Entonces ese es el motivo, ¿cuál es el motivo? Pues eso es educar,
entretener ¿no? Serían las finalidades de la literatura. Es decir, son
lugares comunes dentro de los prólogos ¿no? Cuando presentan la obra
dicen pues he escrito esta obra pues para que sea recreo y entretenimiento
para todos, porque no todo va a ser trabajar en la vida, sino que también
nos tenemos que encontrar en momentos de divertimiento ¿no? Estamos dando
un motivo para la obra ¿ves? Pues ese tipo de cosas en casi todos los
prólogos lo vamos a encontrar. Y entonces pues está eso, el motivo ¿de
acuerdo? Dice el motivo al cual se endereza de aquestos extremos, vamos a
ver a qué extremos se refiere, pues están un poco más abajo, amor
apacible o su contrario ¿no? O desamor estivo ¿no? O amor apacible o amor
terrible ¿no? Es decir, muerte, destrucción ¿no? Que parece que también
lo tenemos ahí ¿no? O si queréis la comparación del amor cortés, pues
el loco amor ¿no? Y el amor cortés ¿no? Pues eran las dos cosas que
vamos a ver. ¿Con cuál participa? ¿Quién rige sus remos? ¿Los remos de
quién? ¿De quién son los remos? ¿Los remos? ¿Lo veis? ¿De quién
serán los remos esos? ¿O del autor o de la obra? ¿No? De la obra ¿no? O
de sus motivos ¿no? Entonces, los remos ¿no? ¿Quién los rige? Es decir,
¿quién mueve el argumento de la obra? ¿El amor, vamos a decir bueno o el
amor malo? Porque está claro que el amor es el tema de la obra ¿no? ¿De
acuerdo? Entonces, pues ¿de cuál participa? Es decir, ¿exalta el amor o
critica el amor? La celestina. Pues claro, ahí está la otra cosa ¿no? La
parte moralista dirá que critica ¿no? Y la parte donista dirá que exalta
el amor. Pero el amor carnal ¿no? El amor cortés ¿no? O el otro pues
¿no? Con el reproche que eso puede suponer. Pero quiero decir, ¿veis la
idea? ¿eh? Pues ¿de cuál participa ese motivo limpio? Pues si dice que
ese motivo es limpio yo creo que participará más o al menos de cara al
público ¿no? De las costumbres y a la moralidad de la época ¿no? De que
la celestina será como un aviso a los denominantes. Lo vamos a ver
después ¿no? Así que tampoco me quiero adelantar ahora. Dice, pues eso,
¿quién? ¿El buen amor o el mal amor? ¿El loco o el amor loco? Pues
vamos a verlo. Dice, ¿buscar quién? ¿Quién tiene que buscar? El lector,
los lectores, los que escuchan ¿veis? Esa es la invocación o apóstrofe
porque estamos haciendo destinatario nuestro discurso pues a alguien, en
este caso a un grupo, al público ¿no? A los lectores que son muy variados
pero a un público ¿no? Pues vosotros buscar ¿veis? El yo se dirige a ese
público ¿no? Y dice, bien el fin de aquesto que escribo ¿qué es lo que
escribe? Pues lo que está presentando la celestina ¿no? El libro que
estoy presentando, que no lo estoy prologando en verso. Pues eso es el fin,
es decir la finalidad, la intención ¿no? De aquesto que escribe ¿no?
Porque puede parecer que es una obra lujuriosa y pecadora ¿no? Pero en
realidad dice que tiene una cierta moralidad ¿no? Por eso busca ese fin,
esa intención última que es corregir, prevenir a los amantes de las
causas, de las consecuencias del loco amor ¿no? Pues esa prevención es un
poco moralista, pues es lo que está diciendo ¿no? Buscad bien el fin de
aquesto que escribo. Esto que escribo es la celestina ¿no? Que no os
quedéis en las apariencias. ¿Está claro? Si no, ir más allá. Como en
el ejemplo ¿no? Vamos más allá para ver cómo la hormiga significa el
autor. Dice, o del principio leer su argumento, el argumento de la obra
donde el joven Calixto cae enamorado de tal, por mediación de Celestina
¿no? De Provincia del Puente de los Enamorados, donde una desgracia pues
hace que Calixto caiga de la tapia. Dice y me dio ya suicidio ¿no? Antes
perdón, antes los criados por Avaricio pues matan a Celestina ¿veis? Pues
eso será el argumento de la obra ¿eh? ¿De acuerdo? Dice leerlo y veréis
¿veis? Todas las marcas de segunda persona ¿eh? Todas las marcas ¿eh?
Todos los apóstrofes, todas las invocaciones al público, al lector para
que considereis y creéis la moralidad de la obra. No solamente la
apariencia, que podría ser un poco decir, bueno, dos pescotaos, dos
chavales jóvenes y fogosos que se dejan llevar por el amor con un fin
catastrófico ¿no? Un poco quitando el fin ¿no? Decir dos locos de amor
¿no? Decir un loco amor, pues no, sino que va más allá. Dice leedlo y
veréis que aunque dulce cuento, ¿quién es el dulce cuento? Sandra. Es
aquesto que escribo, es el libro que estoy prologando, el libro que estoy
presentando. Donde yo me presento como una persona humilde ¿no? Que no
quiere hablar mucho, no muy alto y precavida ¿no? Sobre todo porque me voy
a tener cuidado de no querer hablar mucho y saber de antemano que voy a
recibir críticas por el hecho de hablar. Es como se presenta el autor y
como presenta su obra ¿no? Que es este dulce cuento ¿no? Ese dulce cuento
es esa historia del amor. Dice amantes, esos amantes ¿cómo veis quién
son? ¿Son Calixto y Medivés los amantes o es el destinatario? ¿O son los
lectores que están enamorados, que les gusta el género amoroso y que aman
a quien se dirige? Es decir, una parte de mi público serán jóvenes
enamorados. Una parte de los que me están leyendo ¿no? Serán amantes.
¿Veis? Es una interpelación, una invocación, una apóstrofe al público,
al lector. Esos son los amantes ¿no? Leed y veréis que aunque dulce
cuento, amantes vosotros leed ¿no? Vosotros ved ¿no? ¿Y qué es lo que
tienen que ver? Que os muestra, el dulce cuento, la Calixtina, os muestra
salir de cautivo. ¿Qué quiere decir eso salir de cautivo? Pues dejar de
sufrir por las causas de amor ¿no? Porque según el texto letal pues los
enamorados son de alguna manera cautivos de amor ¿recordaros? De conocer y
de amor ¿no? Porque veis la imagen del enamorado cautivo de la dama ¿no?
Y dispuesto a sufrir todas las penas y cadáveres por su amor inalcanzable
¿no? Pues eso es, este libro te va a mostrar a salir de cautivo. De ser
cautivo de amor, de no dejarte engañar por amor y arrastrarte a un final
trágico como ha pasado a estos ¿no? Será el ejemplo negativo ¿no?
¿Veis? Pues eso es lo que nos dice. Continúa el prólogo en verso,
nosotros lo hacemos de estas cuantas formas. Yo creo que nos han quedado
claros los contenidos y podemos pasar a la métrica. ¿Es así Sandra o
volvemos sobre alguna cosa que no esté clara en cuanto al contenido del
texto? ¿O Ana? Yo no sabía decirlo. Provisión va a hacer referencia
cuando hace acopio de comida o cuando hace acopio ya algo de lo que eres
provisto ¿no? Que tengas alas, que estás provisto de alas ¿no? Estoy
leyendo el chat, pienso que se me había pasado. Dice yo no lo había
entendido para nada. Bueno pues ves, por eso es importante re-leer con
mucha atención el texto ¿vale? No pasa nada. Carlos, estabuca eso.
Entonces hemos terminado ya la lectura. Vamos, que Carlos ha tenido que
salir, una llamada importante. Vamos a retomar, a ver si está de acuerdo
él, pero ya muy someramente, hoy ya no lo hacemos. Ya lo hacemos sobre la
misma métrica, repasamos las partes de contenido que te pierdas ¿vale?
Pero bueno, más o menos ha quedado claro. ¿Alguna duda Sandra o Ana?
¿No? Pues venga, entonces si no hay dudas vamos a pasar a analizar
métricamente tal y ya pues sobre, como también tenemos el texto, sobre la
métrica, cualquier aspecto del contenido que nos haya pasado desapercibido
o que queramos aclarar, pues tenemos ocasión de hacerlo ¿vale? Fijaros,
si os pusieran estos versos y os mandaran a analizar, a lo mejor os
confundiríais por muchísimas cosas. Pero fijaros como es de cinético, ya
hemos hablado de lo que es la copla de arte mayor ¿no? Es una copla
formada por dos semi-escozas de cuatro versos, por eso esta será la
primera parte de la primera copla, porque son dos partes, pero esta será
la primera semi-escoza de la primera copla ¿de acuerdo? Y se llama copla
de arte mayor porque utiliza el verso de arte mayor, que es el que hemos
hablado ya hablando de Santillana. Teníamos ejemplos de Santillana de la
Comedieta de Ponza, ¿os acordáis? Otro ejemplo que podéis ver de
Santillana además de la Comedieta de Ponza era el llanto, la elegía por
la muerte del Marqués de Villena en este metro que definíamos como un
metro que podía bailar el número de sílabas ¿no? Que normalmente era 6
más 6, pero que podía bailar el número de sílabas ¿de acuerdo? Porque
no era un metro isosilábico ¿no? Si no vamos a llamarle fluctuante o más
que fluctuante, rítmico. Donde el predominio o la definición que podemos
dar al verso es su carácter bactílico ¿no? Como vamos a ver en el verso
de Sus doce misticios, porque es un verso que como veis tiene una pausa que
divide el verso en dos partes, que a veces son simétricas cuando es 6 más
6, pero cuando es 7 más 6 pues no es simétrico, o 5 más 6 u otras
combinaciones posibles pues no es simétrica. Pero siempre tenemos que
encontrar una cesura en este verso de Arte Mayor ¿de acuerdo? Que se
caracteriza rítmicamente más que por su número de sílabas, lo que vamos
a ver que es bastante regular y que podríamos tener ocasión de ver. De
manera que el verso lo represento, este verso de Arte Mayor lo represento
en dos partes o doce misticios separados por una cesura que es la barra.
Entonces la primera parte tendrá 6 sílabas, el silencio escuda y la
segunda parte también tiene 6 sílabas porque la última palabra en cubrir
al ser oxítona tenemos que contar una sílaba más ¿de acuerdo? Entonces
tendrá 6 más 6. El primer misticio, si os dais cuenta de este primer
verso tiene un ritmo que se ha dicho que es el minoritario, no quiere decir
que no se utilice, también lo vimos en Santillana el ritmo trocaico
servía como de contraste al machacón ritmo dactílico que es lo que
caracteriza a este verso de Arte Mayor ¿vale? Entonces veis en la primera
parte las sílabas se agrupan de 2 en 2 ¿de acuerdo? Tenemos sin alefa,
silencio es ¿de acuerdo? y de 2 en 2. En la segunda parte del misticio las
sílabas se agrupan, el pie central, de 3 es un grupo de 3 ¿no? más las
dos finales que siempre van a ser invariables, da igual que sean
esbrújulas o que sean agudas, porque cuando tenemos que poner una sílaba
más o cuando la tenemos que quitar, pues siempre se va a quedar en un pie
de 2 sílabas el pie final. Pero el pie interior, lo importante ese es
dactílico porque forma un grupo de 3 sílabas ¿lo veis? Carlos, ¿ves? Y
será tónica, ahora ahí empezaríamos a contar sué, pues esa la primera
sué, len, co, son 3 sílabas más la final que es bril, más una porque es
oxitona ¿veis? Pues se da 6 más 6. ¿Vale? Vuelvamos a encontrar más el
modelo rítmico del segundo misticio que el del primero, lo vais a ver ¿de
acuerdo? Dice la siguiente, las faltas de ingenio ¿veis? Pues veis ahí
tenemos claramente el pie dactílico, las o la primera sílaba en el
sistema que comentaba hace un momento con Sandra, hablábamos del ritmo y
del análisis del ritmo que siempre nos parece difícil ¿no? Entonces
vamos a repetirlo porque Ana se incorpora y entonces pues es importante
repetirlo ¿qué no? Que dentro del estudio del ritmo, o bien seguimos,
tenemos que aclarar exactamente los criterios que seguimos ¿no? Es decir,
los métodos que seguimos para analizar el ritmo. Entonces básicamente
aunque hay más vamos a hablar, o sea habla de dos sistemas ¿no? El
sistema clásico de Andrés Bello que ve muchos tipos de pies ¿no? Pies
son las partes del verso, que son de tres o de dos sílabas ¿de acuerdo?
Pero en el sistema clásico se establecen cinco tipos de pies. Pero en el
sistema musical de Tomás Navarro Tomás que es el que seguimos, o bien el
ritmo es trocaico cuando son de dos o dactílico cuando son de tres ¿vale?
Lo que simplifica mucho. Y lo que caracteriza este verso es que el arte
mayor es su ritmo dactílico, el ritmo tres ¿de acuerdo? Como en el primer
hemisticio. Y entonces normalmente, en general, se puede hasta tener tres
sílabas en anacrusis es decir, que no cuentan al principio del verso. Es
decir, empezamos a contar a partir de la primera palabra tónica, la
primera sílaba perdón tónica del verso ¿no? Y las demás se quedan en
anacrusis según el sistema con el que estamos analizando el ritmo ¿no?
Entonces las quedaría en anacrusis esa sílaba, nos acompañamos con ella
¿no? y tendríamos fal pues esa es la tónica, tasbein pues ya tenemos las
tres sílabas y genión ¿veis? Si claro, en el siguiente hemisticio vais a
decir ah pues son todo trocaico, pues no son tan pocos. Bueno vamos a tener
paciencia y vamos a seguir leyendo y veréis que no son muchos ¿eh? Sin
embargo fijaros, y las torpes lenguas ese tiene un ritmo trocálico ¿veis?
Porque tenemos y las, las dos sonátonas ¿no? Empezamos a contar a partir
de la primera sílaba acentuada que es toro ¿no? Entonces y las nos quedan
en anacrusis y torpes pues un grupo de dos, tónica, átmaca. Y después
las dos finales lenguas, de manera que el verso ¿veis? Está como de dos
en dos, tiene un ritmo trocálico. El verso no, el hemisticio. ¿Está
claro? ¿Lo ves en claridad? A ti se te da bien esto de análisis rítmico
¿eh? Ya lo he visto que estás fuerte en eso. Venga vamos a seguir y
fijaros en el siguiente. Ese me ha olvidado subrayar la sinaliza en ques
¿no? Ahí tendría que haber puesto subrayar ¿no? Pero se me ha pasado.
Pues tenemos bla son que es contrario ¿sí? Pues fijaros, tenemos bla pues
anacrusis, la dejamos esa sílaba en anacrusis ¿no? Empezamos a contar a
partir de la segunda sílaba, son. Pero ahora tenemos un problema ¿no?
Tenemos el problema que en esa sinaliza ques decimos que el verbo es
tónico ¿no? ¿De acuerdo? Entonces teníamos que ponerle un acento, pero
hacer un acento que está al lado de un acento rítmico esos se llaman
antirrítmicos. ¿De acuerdo? Se llaman antirrítmicos por eso tenéis en
esas tres sílabas ¿no? Son, ques, con. ¿Veis? La segunda tiene un acento
que es ese que le llamamos antirrítmico. Por lo demás nos queda un pie
como veis completamente como bactírico ¿no? Su núcleo es el tres. Son,
ques, con. Ese es el núcleo. Siguiente. Publica sus lenguas. ¿Veis? Pues
aquí también tenemos el ritmo que hemos llamado bactírico ¿veis? Pu,
nos quedará anacrusis y empezamos por la segunda sílaba. Bli, pues esa
es. Blika sus. Bli, la fuerte. Ka, átona. Sus, átona. Y las dos finales.
¿Veis? Como tenemos el mismo esquema. Es como es machaconamente bactírico
este tipo de verso que es su definición porque vamos a ver que no es que
todos sean iguales porque puede haber de trece sílabas y de once ¿no? Y
de catorce ¿de acuerdo? Puede haber ¿de acuerdo? Y eso no quita nada a su
ritmo bactírico por eso se caracteriza por su ritmo más que por su
número de sílabas. Este tipo de verso es el verso de arte mayor. Y cuando
se juntan ocho de estos versos tenemos la copla de arte mayor y es copla
porque es la unión de dos partes ¿no? Las cuatro primeras y las cuatro
segundas como ya hemos visto cuando estudiamos a Santillana ¿no? Algunos
tipos de coplas ¿no? Bien, pues alguna pregunta. Bueno vamos a terminar.
Al que mucho habla pues tendríamos el mismo trocaico. Si os dais cuenta al
que, pues las dos átonas las dejamos en anacrusis y empezamos en mucho,
pues dos. Habla, las dos finales, pues dos dos trocaico. Y el siguiente ya
si es bactírico. Sin mucho sentir ¿no? Porque el sin lo dejamos en
anacrusis. Otra vez mucho ¿no? Y mu, la siguiente cho y la siguiente sen.
Y las dos últimas pues tir y hay que añadirle una más. ¿Lo entiendes
Sandra? Yo sé que esta parte es difícil muchas veces para vosotros, pero
lo entiendes ¿no? Sí, así no veo muy bien con tu esquema. Lo vamos
viendo despacito para que lo vayas entendiendo como lo hacemos. Y después
podemos volver sobre cualquier verso, lo pongo y la partido de revisáis
vosotros. Sin mirar. Para que os acostumbréis a eso. Si os preguntan por
el ritmo, pues a ver si es bactírico o trocaico ¿no? Es lo que hay que
saber. Además de algo sobre los acentos antirrítmicos o extrarítmicos
¿no? Porque es importante para la sincidad. Bueno, esta lámina del
sentido estaba clara Carlos porque estabas tú dentro y te has enterado
perfectamente de lo que íbamos a decir. Incluso de la siguiente ¿no? Que
es cuando te has ausentado ¿no? No, te has ausentado en esta. Bueno, pues
en la siguiente ya lo vamos a ver en la métrica. Si tienes alguna duda de
contenido, pues lo vemos. Fijaros. A ver aquí no he hecho algo bien. En el
primer verso dice como la hormiga que deja de ir. Lo que no he hecho bien
es marcar la separación entre los pies mediante tres espacios. Entonces
está todo peotonado y no nos damos cuenta ¿no? Además, es por eso que yo
quería subrayar esto. Porque efectivamente ¿no? Hacer sinaleza en la
hormiga no está muy bien hecha. ¿Por qué? Claro, si pones una sílaba
más y no haces sinaleza, entonces efectivamente haciendo dialefa. Pero es
que ni dialefa a lo mejor ¿no? Porque ahí estábamos entendiendo que la F
latina se convertía en la H sin duda. Entonces ya claro, se puede hacer
sinaleza ¿no? Pero todavía la transición de una cosa a otra, entendiendo
como una H latina ¿no? Es decir, hormiga ¿no? No podríamos hacer
sinaleza nunca porque fo es una aplicativa ¿no? Es una consonante
aplicativa. Se dividiría la sinaleza. Pero si esa sílaba se queda muda
¿no? Pues la evolución natural de la lengua, pues ya hay que hacer la
sinaleza. Pero yo sería más cantidario de no hacer sinaleza y que quedara
trocaico. Eso es una posibilidad. Ya lo hemos hablado muchas veces en clase
con Carlos ¿no? El hecho de que podemos dar una interpretación diferente
a un mismo verso o parte del verso o hemisticio, simplemente
justificándola. ¿Veis? Yo le he querido justificar, que no estoy muy de
acuerdo con haberla hecho, la sinaleza en la hormiga para que me saliera el
pie dactílico que es lo que quería hacer hincapié. Pero lo he hecho mal
porque no queda claro al no separar las dos primeras sílabas de las
siguientes. ¿Lo veis? Bueno. Siguiente. Que deja de ir pues igual, es el
mismo problema. Tenía que haber dejado la primera, darle tres espacios y
ya marcar la segunda sílaba. De, que es la fuerte. Ja. De. Y las dos
últimas que es ir más la que le corresponde. ¿Veis? Pero aquí en
cualquier caso, haciendo esa sinaleza tendríamos un verso ya no de doce
sílabas sino de once. Y dirían ¡Ah! Está mal ese verso. No. Lo
importante es que esté el esquema dactílico. No que tengan todos doce
sílabas. Y de hecho, hemos visto en otros autores lo mismo pasa con mucha
frecuencia. Es decir que en este tipo de verso de arte mayor nos
encontremos versos pues esos de once sílabas. No todos van a ser de doce o
de trece como vamos a ver ahora. Por ejemplo el último de la serie.
Llevarola en alto no sabe donde ir. ¿Veis? Pues ahí tenemos exactamente
la misma cosa. No se ha separado, en todas las láminas no se ha separado,
no he separado cada uno de los pies mediante espacios y realmente así es
un lío verlo. Lo he hecho pero no sé por qué en esa se me ha pasado a
hacerlo. Venga. Analizad esta de no sabe donde ir. ¿Cuántas sílabas
tiene? No sabe donde ir. Seis. Pero como es oxígeno ¿no? Ah pues entonces
podemos hacer una sinarefa y nos quedan seis igualmente. Pero ahí no
puedes hacer sinarefa. Enreder e ir. Bueno, os he dicho que la sinarefa
entre la última sílaba del verso y la anterior casi siempre es muy
difícil. ¿De acuerdo? Porque al ser la palabra, la sílaba última del
verso, la palabra última del verso no es fácil ahí nunca hacer sinarefa.
Ahí siempre vamos a hacer dialefa en esa posición por la mayor parte de
las veces. Ahí la sinarefa está desaconsejada. Pues tendríamos siete
¿veis? Por lo tanto tendríamos seis más siete que serían trece. ¿Veis?
Pero sin embargo sigue siendo un verso de arte mayor. No pasa nada que
tenga trece sílabas o que tenga once. Es decir, que no sea regular siempre
doce, doce, doce, doce ¿no? Sino que esas irregularidades están afectadas
porque como os digo es un sistema versificatorio no basado en el
isosilanismo. Es decir, que todos los versos tengan el mismo número de
sílabas ¿no? Sino en un patrón rítmico que es ese patrón que hemos
llamado de ritmo gastílico que es lo que caracteriza a este verso. Si, el
último vernos sería gastílico también. Claro. Sería gastílico ¿no?
Claro. Podríamos dudar ¿no? Sobre si dejar no en anacrusis ¿eh? Pero
como no es un adverbio, los adverbios normalmente son tónicos pues yo
pongo no y pongo sa como acento antirrítmico ¿vale? Entonces tengo el
primer pie sería de tres sílabas. ¿Lo veis? Sería no, sa, be. Y
después tendríamos un grupo de dos, don, de. Y el grupo de dos final. Ir
más la sílaba que le corresponde por ser alguna. ¿Lo has entendido? Si
tenéis alguna duda, Sandra o Ana, estamos a tiempo. Porque como ha quedado
fatal la lámina, no vamos a separar los pies mediante espacios pues
entonces ya como esta es la segunda parte de esa copla hemos analizado los
cuatro primeros y los cuatro segundos pues ya hemos analizado la copla y ya
os digo lo que os he dicho al principio que es una copla de arte mayor
porque está escrita en versos de arte mayor ¿de acuerdo? Que tiene una
rima consonante que responde al esquema que os pongo Es decir, tiene tres
rimas A, B y C que se distribuyen así A, B, B, A A, C, C, A ¿De acuerdo?
Y así van a ser todas. Vamos a la siguiente, a la siguiente copla, venga
Que la siguiente copla es donde todavía os habéis sentado y donde
podíamos ver algunas cuestiones Mirad, aquí ya le he separado ¿Veis?
Cuando me refería que en las otras he puesto todas las O mayúsculas con
los acentos todos seguidos Y claro, eso es una animatía No entiendo nada
que me está contando el tutor sobre esto Aquí es como si tiene que
acceder Es decir, separar cada pie de verso o las sílabas que hay en
Anacrusis para identificar cada grupo o cada pie del que consta ese verso o
ese justicio ¿De acuerdo? Entonces aquí está más claro ¿Veis? El aire
gozando Pues dejamos la primera en Anacrusis Air Pues esa es la sílaba
tónica Pues ahí empezamos Y tenemos air B Go Pues ya tenemos las tres
sílabas Mirad los últimos Zan Do ¿Veis? Ya tenemos las seis sílabas Y
la estructura rítmica que es lo que identifica el verso Aunque hay algunos
troqueos Vale Pero, ¿veis? La mayor parte es mayoritariamente La siguiente
Otra vez dactílica A La dejamos en Anacrusis Geno G Pues esa es la
principal No La siguiente Y es La siguiente Y las dos últimas Tra Ño ¿Lo
veis? Ahí nos ha subrayado la sinaleza entre i y es Tendría que habernos
puesto ahí Subrayado ¿Lo veis? Mirad, ¿qué figura tenemos ahí? ¿En el
aire gozando ajeno y extraño? Ajeno y extraño Estamos personificando al
aire Bueno, podemos estar personificando al aire Porque el aire no goza Y
bueno Podemos suponer una personificación desde el punto de vista
semántico de aire Vale ¿Qué otro recurso? Este ya es sintáctico Lo
acabamos de ver hace un momento Bueno, tú no estabas Pues sí, sí estabas
también Porque era el mismo que es el mismo caso Muy parecido Malde
Imperator Eso es Gozando El aire Porque no podemos separar El sustantivo
¿De qué? De su adjetivo Pero veis Entre el sustantivo Aire Y los dos
adjetivos Ajeno ¿No? Y extraño El aire ajeno y extraño ¿No? Pues
intercalamos en ese sintagma Que no podríamos separar El gerundio El
núcleo Del predicado ¿No? Y entonces Ponemos el aire gozando Entonces el
que sea gozando Es como un paréntesis ¿Veis? Como en el sentido del
hiperbatón Es incluir Entre dos elementos Que no se pueden separar Otra
palabra Como vemos antes Por tierra ¿Eh? Incluyéndola Y de esa manera
Separando El orgando De comprovisir Provista ¿Cómo era? No me acuerdo Con
la provisión ¿Veis? Pues aquí tenemos el mismo caso ¿No? El aire ajeno
y extraño ¿Veis? Ese sintagma ¿Veis? Incluimos Introducimos El núcleo
De gozar El verbo ¿Veis? Y de esa manera Producimos un hiperbatón ¿No?
Porque El orden de las palabras Claramente está alterado En la oración
¿No? Si lo leíamos rectamente Tendríamos que decir Gozando el aire ajeno
y extraño No El aire gozando Si es recurso O te afecta a tal O si Es Como
una inversión Otra de las formas Sintácticas De dislocación Sintáctica
De la oración O si es un ornamento rítmico Pues claro El ritmo Implica
¿No? Es decir Tener que Que obtener Como característica Esencia de ese
verso Un ritmo determinado Pues implica Determinados movimientos
Sintácticos ¿No? Entonces Hay autores Que hablan De la inversión Sobre
todo El hiperbatón A veces también Como recursos ¿Eh? O como ayudas Al
ritmo ¿De acuerdo? Más que como Para subrayar Algo del tema O del motivo
Que se trata ¿Eh? Bueno Eso lo dejamos entre paréntesis Pero lo vemos
ahí Dice Rapina Ya es hecha De aves que vuelan ¿No? Es hecha Rapina
¿Veis? Tendremos el mismo efecto En ese hemisticio ¿No? De la
transposición De rapina ¿No? A la primera posición ¿No? ¿De acuerdo?
Rapina Es rapiña ¿No? Es comida ¿No? Lo que sea ¿Veis? Pero continuamos
Con la misma estructura rítmica De tres La ra Nos queda En anacrusis Y
ahora Pi Na es ya Pues Esas tres sílabas Es la base náctilica De ese
hemisticio ¿Lo veis? Y la siguiente igual De Dice Bueno Es que si hago sin
alefa Pues entonces mantengo el trochio Pues bueno Esto Es tu elección
¿Eh? Puedes hacer sin alefa ¿Eh? Y entonces te quedaría Ese hemisticio
En vez de seis Sería De cinco ¿Eh? De cinco sílabas Si decidieras hacer
sin alefa Entre De Aves Normalmente las sin alefas Es más fácil hacerlas
Entre vocales Átonas ¿No? Pero cuando una es tónica La Sin alefa Siempre
es más coljada ¿De acuerdo? Por eso yo no he hecho sin alefa ¿Eh? Y lo
he computado Como un hiato Como una dialefa ¿De acuerdo? Cuando las dos
vocales De palabras distintas Están en contacto Pero no se funden En una
sola vocal Si no, se Mantienen distintas Cada una de ellas ¿No? Claro
Mantenemos y sobre todo La estructura dactílica Que es lo propio De este
verso ¿De acuerdo? Entonces evitamos la sin alefa Entre vocal átona E Y
vocal tónica A ¿De acuerdo? Que a veces no se hace Pero, eh Así es Y
tendremos tal Sin más Fijaros El hemisticio del siguiente verso Es
hemisticio Estro Cálculo ¿Veis por qué? La primera sílaba Del verso Es
fuerte Por lo tanto Ahí empezamos ¿No? Y fuertes Pues ya tenemos una Más
que Ya tenemos otra Y ella Ya tenemos otra Ya tenemos Las seis sílabas Del
hemisticio ¿No? Agrupadas De dos en dos ¿Veis? Este hemisticio Por lo
tanto será Trocaico Que sirve como veis De contrapeso ¿No? Para, vamos a
decir Relajarnos un poco ¿No? Para distender Un poco A ese ritmo
Dactílico Machacón De siempre 3-3-3 ¿Eh? ¿Lo entendéis? Pues ese
Tenemos trocaico Lo siguiente como veis Pues ya Volvemos al dactílico Por
Cuando lo dejamos en anacrusis C Pues esa es la sílaba tónica Volado Pues
ya tenemos las tres ¿Eh? Las tres Las tres sílabas Que forman ese pie
dactílico Que caracteriza el verso ¿Lo veis? En las nuevas alas Aquí
tendremos otra vez El trocaico ¿No? Porque en las Las dos orátoras Las
dejamos en anacrusis Empezamos a contar A partir de nue Pues tendremos
Nuevas ¿No? Y las dos últimas Por lo tanto Grupos de dos Este también
será Este pie ¿Eh? También será Trocaico Y el siguiente ya es
dactílico Estaba sudando Donde es La dejamos en anacrusis Al principio
¿Lo veis? Ahí ya se tiene Pues al principio separada He marcado los tres
espacios Y ta Pues esa es la tónica Va Su Pues el grupo de tres Y las dos
finales Da No ¿Lo veis? Venga Pasamos a la siguiente Eh ¿Si? Razones que
aplique A mi pluma esta engaña ¿Qué es el engaño? Eh Estaba pensando de
Las alas de la hormiga El cuento El engaño es la ficción El engaño es el
cuento De la hormiga Que se cree Que va a ser muy feliz Con sus alas Pero
se las come los pájaros ¿No? Pero ese es el engaño Es decir Ejemplo ¿Lo
veis? Porque eso es un ejemplo Hemos dicho que era mucho más Que una
comparación ¿No? Que Tenía Un desarrollo La historia De la hormiga ¿No?
Que se pone contenta Que vuela Y que finalmente Se la come ¿No? Pues veis
Es una historia Ese es el engaño Ese es el ejemplo Que sirve para
Compararlo Como se siente El escritor Como es El que se presenta Como
escritor De la obra ¿Vale? Venga Vamos a analizar Dice Razones Que aplique
A mi pluma Este cuento Este ejemplo Me acabo de contar De la tala Es decir
Que no Me sienta Muy creído Que no piense Que voy a cobrar Mucho honor Por
haber escrito Esta obra ¿Vale? Dice No disimulando Con los que Argúllen
Aquí está complicada La El tal Yo creo que esta me había saltado Antes
cuando la he leído ¿No? No se que ha pasado Da igual Venga No disimulando
Con los que argullen Desde el punto de vista Del contenido Que es lo que me
interesa ¿Quién es el que no disimula? El autor Es decir Al autor No le
conviene Disimular No le conviene Sentir Que es muy listo Que es muy sabio
No le conviene Blasonar No le conviene Glorificarse Envanecerse Porque
alguien Puede tener Respeto Por algo Este tipo No Es lo contrario A la
modestia Que es lo que es El tópico Que van a perseguir Los autores De la
modestia ¿No? De sentirse Modestos Entonces no tiene Que disimular No
tiene Que infingir Saber mucho ¿Con quién? Con los Que argullen ¿Quién
son Los que argullen? Los argumentadores Los sabios Los que saben ¿Lo ves?
Estos que saben Un poco son como Los pájaros grandes Que se comen a la
hormiga ¿No? ¿Estamos de acuerdo Con esa interpretación? Dice Así
Bueno, en cuanto al ritmo Veis que la primera Es trocaico ¿No? Y el
siguiente Y que tiene La peculiaridad De ser de once sílabas Como mi pluma
Este engaño Es de siete ¿Veis? Si no hiciéramos Las sinalefas Serían
muchas más Pero, ¿te doy cuenta? Las sinalefas Son vocales átonas ¿No?
Es lo que No quiere decir Que no pueda haber Sinalefas con vocales Tónicas
¿No? Pero Más fácil Con las átonas ¿Veis? A mi pluma Este engaño
Serían siete sílabas ¿Lo veis? Pero da igual Porque tiene El mismo ritmo
Dactílico Las tres sílabas Plumaesteni ¿Veis? Esas son Las tres sílabas
Que constituyen El La clave Del ritmo Dactílico Que es lo propio Del
asunto Entonces, nos da igual Que tenga siete sílabas O cinco ¿No? Las
sinalefas Para el ritmo No, hago las sinalefas Porque si no No tendría
siete Tendría ocho Por nueve sílabas ¿No? Seríamos a A nueve sílabas
Lo que Pues Tenemos que estar pensando En seis más seis ¿No? Más o menos
¿No? Entonces Siete lo podemos aceptar Nueve ya sería Un poco demasiado
¿No? A no ser que Fuera de tres en tres Los nueve Fueran tres grupos De
tres ¿No? Bueno, pero Normalmente estamos hablando De Hermano Entonces
ahí las sinalefas Obligadas Si no hacemos las sinalefas Pues nos pasamos
Mucho de sílabas ¿Eh? ¿Lo has entendido? Sí Pero voy a explicarlo Todo
el resto Después Con los que arguyen Sí Ahí tendríamos El caso
contrario En vez de siete Tendríamos cinco sílabas ¿No? Haciendo
sinalefas Si no quieres hacer Las sinalefas Tendrías Una sílaba más
Tendrías seis ¿No? Pero ahí Al ser las dos vocales Átonas La E Y la A
¿No? Pues Las sinalefas Pues no hay No hay ningún problema Y que al menos
Ayuda A que sea Típico En el romántico Efectivamente ¿De acuerdo? Bueno
Eh Eso es Así que a mí mismo Mis alas destruyen Nublosas y flacas Nacidas
de ovaño ¿No? Claro ¿Veis cómo se muestra Por tanto el Como altanero
Con humilde ¿No? Porque dice que sus alas Son nublosas Y flacas Y además
Mi sabiduría Es reciente Nacida de un rico No es Entonces no voy A A
fingir Con los que saben Que si hay mucho No me voy a agavar No voy a
lasonar De mis conocimientos Porque En los prólogos Lo que hacen es Todo
lo contrario Es el tópico De la humildad No el de la batagoria Porque
queda más simpático Un humilde ¿No? Y un validoso ¿O no? Sí Es general
¿No? Como norma general Retórica ¿No? Es decir El que se muestra Con
humilde Y sonriente Se consigue Más acuerdos ¿No? Que El que se muestra
Curaño Y Efeído ¿No? ¿Sabes lo que quiero decir? Te tiro de aquí abajo
Pero el que se muestra así Pues parece que gana ya De antemano ¿Eh? Gana
ya Pues La benevolencia ¿Eh? Eso es Lo que se gana La benevolencia Del que
escucha ¿No? Porque Se escucha Benevolentemente Aún modesto Pero No tan
Con tanta benevolencia Lo escucha en soberbio ¿No? No me cuesta más De
tragar ¿No? Bueno Pues estaríamos En esa idea De La humildad Del que
habla ¿Eh? Se muestra Humilde Calido Y humilde Donde Esta Ya es la
aplicación Del asunto ¿No? Porque antes he dicho Que se lo va a aplicar
El ejemplo Se lo va a aplicar La humildad El engaño ¿No? Se lo va a
aplicar Y que donde la hormiga Eh Gozar Pensaba Volando Ahí tenemos El
efecto De la inversión Desde el punto de vista Gramatical ¿Lo veis? El
orden recto ¿Cuál sería? Donde esta Donde la hormiga Pensaba Y ahora El
complemento directo Gozar Volando ¿Ves? Pero como los dos elementos
Transpuestos Están en contacto No hemos metido Una cuña entre medias
¿No? Si no hemos alterado El orden Manteniendo los elementos Cambiados
Juntos ¿No? ¿De acuerdo? Pensaba Gozar O gozar Pensaba ¿Si o no? El
orden recto es Pensaba Gozar ¿Lo veis? Pues eso ya no se llama Hibermator
Sino eso se llama Inversión Y la vais a ver Muchísimas ¿Eh? Con Con
elementos verbales O con O con complementos De nombre Sobre todo ¿No? Van
a tener que poner De Pedro A la casa De Pedro A la casa ¿Cómo que de
Pedro a la casa? A la casa de Pedro ¿Ah no? No De Pedro A la casa Pues
esto es El mismo recurso ¿Lo veis? Es que se llama La inversión Les digo
que Más que para subrayar contenido Muchas veces Eh Son complementos
rítmicos ¿No? Para cuadrar los ritmos En En el asunto Bueno En el asunto
¿Dónde está? Donde la hormiga Gozar ¿Veis? El primer hemisticio
Claramente ¿Veis? La estructura ¿Eh? Dactílica ¿No? Entonces Des Sería
la primera sílaba tónica ¿No? Ta Go Ya tenemos el grupo de tres Más
largo al final Y Pen La dejamos en Suspenso En anaglusis Y Saba ¿Veis?
Tenemos las tres sílabas Y por lo tanto ¿Eh? El 6 más 6 Y el ritmo
dactílico característico Bueno Pues donde esta pensaba Yo aquí
escribiendo ¿No? Pensaba Cobrar Más o menos Pero se cobra Más o menos
Escribiendo A lo mejor Pero a lo mejor Se gana O se cobra Más que Más
vergüenza Porque lo que se gana A uno es la crítica Los reproches La
envidia Los murmullos De otro ¿No? Es decir Muchas veces escribiendo Lo
que consigo es La antipatía Este es un inculto Este no se que Este no
tiene ni idea ¿Si o no? Porque eso supone hablar ¿No? Suponerse
públicamente ¿Eh? Entonces Ella pensaba volando Pues eso Gozar Y este
pensaba Cobrar más honor Escribiendo ¿No? Pero De lo uno y lo otro Salió
disfavor Salió al contrario Es decir Ni la otra Gozó Porque fue comida Ni
él pues Cobró honor Porque se la ha criticado Por el hecho De escribir
¿No? El hecho de salir del público Y escribir un libro Pues ya supone que
Se van a criticar ¿No? ¿Está claro? Dice Ella es comida Y a mí Están
cortando Junta Están cortando Vamos a pasar al siguiente Y a él Están
cortando Reproches Revistas Y tachas Le están criticando Ni la comida Y a
mí me critican Por escribir Más que cobre honor Bueno No lo sé muy bien
Pero Lo que seguro que va a cobrar Son críticas Reproches ¿Veis? Que es
lo que les decía De la crítica ¿Eh? De esta defensa De los críticos Que
se afectan Casi todos ¿No? Cada uno a su manera Dice Callando Postara los
daños De envidia y murmuros ¿Veis? Pues el libro va a ocasionar También
Esas murmuraciones Esas envidias ¿No? Por eso son daños Por eso son
peligros De escribir ¿No? Son los peligros de escribir De exponerse A la
opinión pública Dice Y ya terminamos Bueno Desde el punto de vista Del
ritmo Como veis Seguimos repitiendo Bueno señalamos ¿Veis? Este es
dactílico el primero No hay nada que decir Postara los daños También
dactílico De envidia y murmuros También dactílico ¿Eh? Tenemos dos
sinalefas Y así navegando Pues también dactílico Y los puertos seguros
Pues también Ese es dactílico ¿No? ¿Veis? El único que había que
señalar Como otro caico En esta primera Semiestrofa Sería Atrás quedan
todos ¿Vale? Yo le copio a Omar este verso Es que aquí Me he confundido
en algo Está mal hecho A ver Házmelo Sandra ¿Te atreves a hacerlo? Yo lo
voy a hacer luego Porque ahí está mal ¿Eh? Atrás quedan todos Eso está
mal El esquema está El esquema métrico No es así ¿No? Porque a mí No
es así Sí, sí Es así Lo que pasa Al no poner El acento antirrítmico
Porque es Atrás Que Pues ves Es tónica Y la siguiente Vamos a decir Que
es antirrítmica ¿Vale? Y Dan No puede ser rítmica Es rítmica Porque le
corresponde Es decir Nostro caico Que es gastrídico Efectivamente He
puesto una sílaba de más ¿Eh? Tenemos A La dejamos Vamos a hacerla aquí
Para que lo vea En el chat Para que lo vea Sandra es animada Mira Lo voy
cantando ¿Vale? Vamos a poner El bloque de mayúsculas Y pongo la primera
O Que es A Y ahora pongo Una Dos Y tres Espacio ¿Vale? Y ahora marco La
primera sílaba tónica Que por lo tanto es la rítmica ¿Vale? Atrás Y
ahora Que Esa es Tónica también Pero al estar Al lado de una Pues la
ponemos O la marcamos Como antirrítmica Con el acento En el sentido
contrario ¿De acuerdo? Y ahora Tendremos Las dos siguientes Está bien Tan
Aunque no le corresponde acento Pues lo vamos a poner Lo vamos a llamar
Acento Rítmico Es que esa palabra No tiene acento Ya lo sé Pero se agrupa
de dos a dos Aunque no se lo pongas No pasa nada ¿No? Eh... ¿Qué digo
yo? Estoy tonto Este tres Que dan Esa tona Perdón Dios Estoy haciéndose
la cabeza Y ahora las dos últimas Esta sí O dos Ahora sí Las dos he
puesto minúsculas Pero son mayúsculas Y tiene seis Está bien ¿Eh? Pero
no es trocaico Como os he puesto yo ahí Que me he equivocado ¿Eh? Sino
que es dactílico Y el siguiente Bueno, sí ¿Eh? Porque tenemos Yo he
empezado con ya Que es el adverbio Por lo tanto es tónico ¿Eh? Y cuan
¿Eh? Le he metido en En la siguiente Como tónica Como una palabra tónica
¿No? En tanto como una especie de conjunción ¿No? Como una comparación
Y después To Y más To Le tendría que haber puesto el acento ¿De
acuerdo? No le corresponde Pero por ser el inicio O la primera sílaba del
grupo Pues de acento rítmico Y después la siguiente Un acento Como el que
le he puesto más Que sería Un acento antirrítmico To Más ¿Lo ves? Sí
Sí, claro Si ponemos ya El acento Y no la podemos dejar En la próxima
sílaba También si quieres Entonces tendríamos Cuanto más Vale Y nos
saldría dactílico Igual Y nos salía dactílico Vale Entonces no es un
verso fácil Porque eso A veces tiene 12 sílabas Pero a veces tiene 13 O a
veces 11 Entonces eso Normalmente Usa bastante confusión En los grupos
¿Vale? Pero ves Ese es el mismo principio Por lo tanto Si bien Dis Termis
¿De acuerdo? Tenemos que añadir Una sílaba más Mis Más una ¿Vale?
Entonces empezamos Por el adverbio ¿Eh? La confusión La dejo aparte En
anacusis Sí Y empiezo Bien Dis Cer Pues ya está ¿Sí? Las dos últimas
Mis Más una ¿Ves? Entonces No olvidéis También Ante cesura Cuenta La
ley de equivalencias Es decir Si la última palabra Es aguda Hay que sumar
Una sílaba Da igual Que sea dentro De un primo verso Que sea solamente La
parte Pero Quiero dar la misma realidad Si es esbrújula Restamos Y
solamente si es llana Lo dejamos como está ¿De acuerdo? Que no se os
olvide Que en el interior Del verso Ante cesura Pasa exactamente Lo mismo
Tenemos que Eh Tenemos que Cumplir con La norma De la equivalencia Fónica
En la palabra Final de verso O final De mística ¿Eh? En las dos partes
Por eso Eh Lo digo porque muchas veces Se nos pasa ¿Eh? Y ya nos destroza
el cómputo Bueno Y mi limpio motivo Pues no hay ninguna duda ¿No? Está
claro Mi Todos los posesivos Son átonos Fuera Y empezamos en Lim Limpio Mo
Y las dos últimas Ki Bo ¿Ves? Ya tenemos las tres Bueno Y al cual se
endereza Pues tenemos lo mismo ¿No? La a la dejamos en tal Y el cual Pues
bueno Lo acentuamos Eh De aquestos extremos Pues lo mismo ¿No? Tenemos la
estructura También de tres Y con cual participa También de tres Y quien
rige sus remos Pues también de tres ¿Eh? El quien Lo dejamos ¿Eh?
Subsidiario ¿Eh? En anacrusis ¿No? Porque bueno Tiene relevancia Porque
es como un interrogativo Pero todos Son monosílabos ¿Eh? Y son anacrusis
¿Eh? Quien rige sus remos Pues tenemos ahí los tres ¿Eh? Ah si os
preguntaba Sobre esto De quien rige sus remos Los remos de quien Les
preguntaba Eh Lo digo por Por Carlos Que no ha estado En la última Asunto
Y bueno Y ya La última Amor ya Pacible Es así Pero fijaros Que la última
Yo creo Si lo he contado bien Es trocaica ¿A que sí? El último misticio
Del último verso O desamoresquivo Dejamos La conjunción En anacrusis Y
empezamos Des Y le he puesto Tónica ¿De acuerdo? Porque casi Todas las
palabras Compuestas O todas las palabras Cuando son De más de dos sílabas
La primera siempre Tiene algo De tróica ¿No? Y porque Entonces le he
puesto Como tónica Des A Primera Mor Es Segundo pie Y el último Qui Vo
¿De acuerdo? Y entonces Ese claramente Además tendría siete Como veis No
seis Siete sílabas ¿Eh? Y el ritmo Sería el trocaico De ese misticio
Aunque en general Como hemos visto ¿Eh? Como ese Esos Esos hemisticios
Trocaicos Como veis Sirven de contrapunto ¿No? De contraste ¿No? De
interrumpir Lo monótono ¿No? De siempre Ta ta ta ta Esto sirve como Como
eso Pero en realidad Son muy pocos ¿No? En comparación Con todos Los
hemisticios Dactílicos ¿No? Pues Son pocos ¿Lo veis? Vale Y Por último
Yo creo que ya Estamos terminando ¿No? Eso es Si Buscad bien el fin De
aquesto Que escribo Pues bueno Más de lo mismo ¿Lo veis? O del principio
Leed su argumento Pues ahí En este tenemos 5 ¿Eh? No vamos a hacer ese
Nos vamos a parar En ese segundo hemisticio Del segundo verso ¿De acuerdo?
Donde tendremos LE ED Pues empezamos En ED ¿Veis? ED SWAR WU ¿Lo veis? Y
tendremos Eh eh Y tendremos Las 6 sílabas La que tiene 5 Es el hemisticio
De anterior O del principio ¿Veis? Al tener El de interior Vamos a decir
Bueno ¿Por qué le has puesto Una tilde A la conjunción O Si la
conjunción No es una Por la posición Que ocupa ¿Eh? ¿Entendéis? Como
es el principio Del verso Y tengo 3 sílabas En los dos finales Pues aunque
En esa palabra No le corresponde Un acento Pues le corresponde Un acento
Rítmico ¿Veis? No siempre coincide Los acentos Por lo tanto rítmicos Los
que exige el ritmo ¿No? Determinado que sea Con El acento Tónico ¿Eh? Y
de hecho Muchos acentos tónicos Son antirrítmicos Porque están juntos
Con uno rítmico ¿No? ¿Entendéis? Y muchas palabras Que no tienen acento
Pues tienen acento Rítmico Aunque Proxólicamente No les corresponde
Llevar acento ¿Veis? Pero por la posición Que ocupan Y como Esas 5
sílabas Las tenemos que agrupar En grupos de 3 o 2 Pues está claro
Tenemos Como son 5 La 2 final Ya está claro Pues las 3 Tienen que ir Al
principio del verso Aunque sea Una conjunción Que son Todas por naturaleza
Acanas ¿Vale? Lo digo porque No siempre Eh Si yo te digo Todas esas cosas
Tenemos que jugar Y esas nos despistan ¿Veis? Pues tendremos Aunque tiene
5 sílabas El verso pues También un ritmo Actívico 3 más 2 ¿Veis? Y el
verso Pues veis Que es 5 más 6 Es decir Es de 11 Pero sigue siendo Un
verso de arte mayor Tanto como En la anterior De 12 O como El que hemos
visto De 13 Lo mismo ¿No está? Ha quedado clara La naturaleza De este
verso ¿Eh? Que es un verso Rítmico ¿Eh? Más que Misosilábico Muchos se
dan De 12 Pero ¿Eh? Pues esto Lo hemos visto En Santillana Lo hemos visto
En Juan de Mena ¿Eh? Y en todos Los autores Que han practicado Y en Y en
anteriores Es decir En En muchos Autores Del cancionero De Baena ¿No?
Pensando En El cancionero De Baena Ya sabéis Que hay dos corrientes ¿Eh?
Una que es La traicional Castellano gallega ¿No? Y otra que es La
alegórico Italianizante ¿No? Que una Es representada Por Villasandino
¿Eh? Y otra Por Francisco Imperial ¿No? Que introduce Esa poesía
Italianizante Alegórica De Baena ¿No? ¿Y utiliza Qué verso? El verso De
Arte Mayor Es decir Que veis El verso De Arte Mayor Desde principios Del
siglo XV ¿No? Aunque después Santillana lo cultiva A mediados del siglo
XV Y al final Del siglo XV Pues mira Todavía en la Cilestina Tenemos Arte
Mayor ¿No? Para que veáis La importancia De este verso En la poesía Del
siglo XV ¿No? Son los dos versos Las dos conquistas Del siglo XV La Vamos
a decir El dominio Del verso octosílago Como es el de todos Los
cancioneros Que hemos visto ¿No? En sus múltiples Combinaciones Y el
verso De Arte Mayor Casi siempre El octosílago Dedicado más A los temas
líricos Y el verso De Arte Mayor Dedicado más A los temas morales
Narrativos Alemónicos ¿No? Pero ¿Veis? Pues eso Es hacer Sí o sí Pues
es lo que Estamos haciendo hoy El verso De Arte Mayor Porque ya estamos Al
final del siglo ¿No? Ya después Del siglo siguiente Este verso Va a
desaparecer ¿Y sabéis? ¿Quién lo va A sustituir? Dicen Que el otro
verso Va a sustituir A este verso De Arte Mayor Bueno Sustituir o no ¿No?
Porque uno dice No, no le sustituye Este va a perpetuar O va a fijarse Como
isosilábico Y se va a transformar Pues en un verso Do De casílago ¿No? Y
otro dice No, no Es que tampoco Era de doce sílabas Podía tener once No,
no En realidad El que va a sustituir A este verso largo Y grave En
sentencia Eso va a ser De casílago Y de hecho En Imperial Ya tenemos Que
alterna muchas veces Entre casílabos Con versos Do de casílago O de Arte
Mayor ¿De acuerdo? Pero bueno A lo que vamos El Arte Mayor Es el verso De
Junto con El total dominio Del octo sílabo Las dos conquistas De la
poesía Del siglo Que tratamos Del siglo XV ¿Vale? Pues eso nos tiene que
quedar Pues Preguntas Porque ya hemos terminado ¿No? Ahora pues Pues sí
Podemos ver las figuras ¿No? Podemos ver como esos amantes Del último tal
Es Son los lectores ¿No? Los que llaman amantes ¿No? Porque se supone Que
los que leen Estas obras de amor Son a su mismo tiempo Enamorados Es el
público ¿Eh? Esos enamorados Cortesanos Los caballeros cortesanos ¿No?
Que también amaban ¿No? Y a los que apela directamente A los que
interpelan En boca En ese último verso Amantes A vosotros ¿No? Me veis
amantes Vosotros Amantes Lectores Amantes Me veis los amantes Los que
amáis Que estáis leyendo la obra Pues que es lo que verán Que la obra Os
muestra Salir Del amor Salir de cautivo Y liberados De los malos Del amor
Será ¿Eh? ¿No? El asunto Que hemos dicho Moral ¿No? De la
justificación De la obra Bueno No sé Más que ¿Veis? Dulce cuento
Significa La historia De La fábula De De amor De Calixto y Melivea ¿No?
En la paralela De Celestina Y Los Criados Argumento Es el argumento De la
obra Y que el tema Como veis Es El libro de la Celestina Que es el que se
presenta ¿No? Que lo presenta Un autor Humilde ¿No? Que no quiere
levantarse Ni Ni engrandecerse demasiado ¿No? Para que no le pase Lo de la
hormiga ¿Qué es consciente? Que su obra No le va a hacer A lo mejor
Cobrar muchos honores Sino al revés Muchas críticas ¿No? Y muchas
sorbillas ¿No? Y que al fin y al cabo Lo que él presenta Puede servir
¿No? Si vamos Al fondo del asunto ¿No? ¿De acuerdo? Puede servir De
guía moral Para evitar Los desvíos ¿No? De la pasión amorosa ¿No? Para
mantenerse Y no hacer Como hicieron Melivea Y Calixto Que es caer En las
garras Del amor carnal ¿No? Bueno, pues Este prólogo Como veis Es mucho
más largo ¿Eh? Este prólogo en verso Después sigue un montón más De
coplas de arte mayor Que os invito a leer El año pasado Comenté La
última parte ¿Eh? Donde dice Que la escribió el Salamanca Que la
encontró Y que me dio Segunda vez Mano sobre ella ¿Eh? Entonces si
queréis ver El vídeo que estará por ahí ¿Eh? Porque no sé dónde Pero
podéis buscar A lo mejor Por mi nombre Y lo encontraréis O que a lo mejor
No lo he publicado Puede ser Porque este año Yo soy más publicador Pero
el año pasado No publicaba Casi nada Publicaba algunas Pero no todas
Entonces no sé si La que hice Sobre la última parte ¿Eh? Entonces
tendríais La primera Y la segunda parte De esto que es El prólogo en
verso Vamos aquí a los de tiempo Que ya nos tenemos Que despedir ¿No?
¿Qué hora es? La... ¿Has pasado 12 minutos? Me he pasado 12 12 minutos
Te has pasado Vale