Gracias Todo el mundo ha tenido la posibilidad de leer la obra ¿Casi la
hizo? ¿Casi que no? Pues no es el mismo problema que en el grupo anterior
Ayuda mucho si podéis venir a la clase con la cosa leída para entender un
poquito de lo que estoy hablando ya sé que todo el mundo tiene vidas
complicadas En fin, la obra comienza, ¿cuál va a ser al principio de la
obra? Alguien que lo haya leído Vale ¿Algo más? Sí Tú que te estierra
o le quita el poner Ya lo he hecho Entonces la obra comienza en un contexto
de discordia es un contexto que podríamos asociar a una situación
trágica y eso Shakespeare usa con cierta frecuencia en sus comedias una
sociedad que está en cierto conflicto, que hay peligros etc, etc pero
¿no? Ese contexto amenazante y sombrío es relativamente típico de sus
comedias ¿Alguien se le ocurre algún ejemplo de una comedia de
Shakespeare que tiene algún amenazo o discordia al principio? La tempestad
Ya, pero no queremos considerar esto como comedia es un romance distinto
Pues, por ejemplo El sueño de la noche de verano empieza con una hija
siendo amenazada con ser ejecutada por su padre si no está dispuesto a
casarse con el que él quiere que es bastante simple la discordia y
sombría de una hija siendo ejecutada por su padre También, por ejemplo,
en la comedia de los errores hay una situación donde tenemos un hombre
siendo condenado a la muerte Entonces esa situación de trastorno que
tenemos al principio no es especialmente claro dentro del contexto de
Shakespeare Tenemos dos tropos absolutamente típicos de Shakespeare El
primero legítimo en el exilio y un joven un hermano joven siendo privado
de su herencia por otro hermano ¿Algún ejemplo de uno de estos? ¿Algún
contexto donde el príncipe legítimo está exiliado? Tenemos El baileer
que no habéis leído aún El príncipe Hamlet Pasa en medio de Hamlet En
la tempestad tenemos esto Y en cierta forma Enrique IV también El baileer
también tiene ese elemento de un hermano siendo privado de su herencia
legítimo por otro La lucha entre hermanos es el gran símbolo clásico de
las tragedias romanas de la sociedad en pleno conflicto la guerra civil etc
Shakespeare usa esto Este obra sin embargo es bastante curioso porque
después del primer acto cuando las chicas se huyen al bosque básicamente
no pasa nada nuevo simplemente tenemos una serie de conversaciones entre
personas expresando sus opiniones sobre el bosque y sus opiniones sobre el
amor Y tenemos una conversación tras otra muy elegantes con mucho ingenio
y todo eso pero hay paralelismos con cosas que hemos visto ya pues en hay
un discurso en la primera escena del cuarto acto de As You Like It donde
Ganymede o sea Rosalind disfrazada de Ganymede ridiculiza la idea de las
personas muriendo por amor y eso es muy parecido a una escena una
expresión de las mismas ideas por parte de Catherine de Valois en Enrique
V que podéis acordar o no también se ha visto paralelismos con la
historia de Enrique IV que hemos hablado un poco de ello tenemos un
usurpador en el trono perdón que se siente constantemente bajo amenaza y
no es capaz de confiar en nadie la figura del rey Enrique IV o en este caso
el Duke Ferdinand los dos son totalmente aislados por el trono que han
usurpado a otros uno se pregunta que han ganado al usurparlo realmente y
eso crea una corte en permanente tensión en permanente es un sitio muy
desagradable de estar porque hay esa figura que ve amenazas en todas partes
y sabemos un poco como son los regímenes así sea Stalin o sea lo que sea
entonces ese contexto está contrastado con un mundo un otro lugar que es
totalmente distinto y que ofrece la posibilidad de descansar y de
pasárselo bien y despreocuparse vamos aunque en el caso de Enrique IV es
la zona de las tabernas de la zona de la vida alrededor de etc y en este
caso es el bosque el bosque tiene un efecto de regeneración y descanso
para la gente ¿de dónde viene el título? una teoría es que quiere decir
que el poema perdón la obra es un intento de satisfacer los gustos
contemporáneos la gente estaba en un momento donde había mucho interés
en la comedia en lo pasturil y todo esto entonces la obra es un craft
teaser es como gustéis es hecho para la audiencia la audiencia va toma
otra versión muchísimo más gracioso e interesante es que Shakespeare
había escrito la obra y que vinieron la compañía dice oye está muy bien
lo que quieras pero ¿cómo se llama? y él dijo como gustéis llámale lo
que queráis as you like it entonces el nombre se quedó puede que esa
anécdota se inventó después de los hechos o parece cierto es mucho más
interesante que lo otro de todas formas eh y la frase está en la boca me
parece eh as you like it eh en un momento en la boca pero pero tampoco o
sea tampoco es una frase tan curioso tan o sea hoy en día eh no no lo
expresaremos exactamente así pero en esa época sabes lo que tú quieras
eh bien otra idea de un tercer último interpretación del significado del
título es que eh puede expresar la idea de que la interpretación del
significado de la obra es abierto qué significa la obra o significa lo que
tú quieres que significa en ese sentido eh y está claro que hay mucha ah
ambigüedad en la interpretación ah de todas formas el personaje más
importante de la obra eh es Rosalind no es no es tan raro es mujer ah joven
ah es la persona más importante de las comedias y ah una crítica dos
veintiuno sesenta seiscientos setenta y siete ah versos ah de dos mil
seiscientos setenta o sea tiene un veinticinco por ciento de la obra eh
suyo mucho menor ah cantidad que por ejemplo Enrique V en la obra de
Enrique V pero eso también es bastante ah típico de las comedias las
comedias son más trabajos del grupo entonces está más disperso la la
obra una crítica que podemos decir en contra de Shakespeare se puede
criticar Shakespeare es tan es que básicamente todas sus mujeres son la
misma es una mujer enormemente ah atractiva pero ah no tiene ah mucho
variedad en su ah concepción de las mujeres básicamente el problema es
que que nos ha traído para comer ah la el problema mmm principal que que
encuentro Shakespeare es que en la época existían bajo la tutela de sus
padres y luego se casaron y luego existían bajo la tutela de sus maridos
entonces había una pequeña ventana donde se podría ver su personalidad
su carácter y todo esto ah en su tardía adolescencia justo en la época
tenía un hijo y entonces Shakespeare se enfoca en una mujer joven guapa
inteligente y de carácter ah de estas edades puede ser una versión muy
joven de estas edades tipo ah Julieta que tiene apenas 13 años pero se
entiende pero siempre está sus personajes sus personajes femeninos más
interesantes con más carácter más atraentes están en esa adolescencia
ah y cuando crea sus personajes son claramente intelectualmente ah iguales
a los hombres a su heredero en muchos casos más inteligentes etcétera
pero luego pues desaparecen dentro del matrimonio y los personajes de
madres que crea ah son mucho más opacos y menos ah llamativos volúmenes
por ejemplo en Coriolanus es simplemente la mujer patriarca ah o matriarca
ah de la familia romana entre Lady Capulet y María Julieta pues lo mismo
existen esas mujeres mayores pero no ah no nos llaman la atención de la
misma manera entonces Julia en Dos Hidalgos de Verona o Catherine en La
Fieresía Domada o Rosalind en ah Trabajos de un Amor Perdido o Portia en
La Mercadería de Venecia o Beatriz Beatriz en Mucho Ruido y Pocas Muertes
o incluso en cierta forma ah Mistress Ford y Mistress Page en Las Alegres
Comadres de Windsor son básicamente el mismo personaje para un alguien que
se ah molesta en ah no dibujar su mujer perfecta sino en ah adentrarse
dentro de la psicología femenina ah Middleton ah es mucho más interesante
ah el gran contemporáneo de Shakespeare Middleton que no estudiamos en
absoluto pero ah su retraso de mujeres que no son como estas figuras que
son tan ah buenas y en algún sentido tan poco creíbles ah o tan poco ah
vamos a decir tan poco ah complejos Middleton muestra diferentes aspectos
de la mujer no con una actitud básicamente todas las mujeres son iguales
sino con una actitud de que la mujer es un individuo de la misma manera le
queda un poco grande para Shakespeare Shakespeare dibuja esa mujer es una
imagen muy positiva de una mujer pero es casi siempre el mismo mujer ah y
hay que tener esto en cuenta ah Viola en ah la noche de Reyes es similar en
que es una mujer de recursos etcétera pero tiene un elemento más
melancólico y menos ah energético si quieres ah que a las mujeres que he
mencionado ah obviamente eso es un contexto de ah del festive comedy es
comedia de celebración hay un contexto específico donde una mujer puede
estar en una situación de dominar a los hombres Shakespeare en ningún
momento ridiculiza la mujer dominando a los hombres tenía una reina la
mitad de su vida dominando hombres pero es una situación excepcional no es
la vida normal la vida normal para Shakespeare es la vuelta al final de
todas las comedias al matrimonio y la mujer elige ah a subsumirse ah bajo
el mando de un hombre ah e incluso dentro de esto pues tenemos la
situación de que ah Rosalind pasa la mayor parte de la obra vestido de un
chico puede ser dominante como porque está vestido de un chico incluso
adopta algunas ideas algo machistas que Silvia le reprimiendo a Rosalind
por menospreciar a las mujeres se adentra tanto dentro del papel de ella
como Ganymede que empieza a ser ligeramente misógina en sus actitudes ah y
ah otra idea que hay en bastantes obras de Shakespeare tiene un efecto
liberador ah hay la situación de que ah Rosalind en la corte ah se habla
de usted a Silvia y Silvia le habla de tu hay clarísimamente Silvia es de
mayor rango Silvia empieza todas las conversaciones y los termina etc
Rosalind es más callada en el bosque del chico Rosalind se abre está
liberada por el disfraz y ella habla casi todo el tiempo Silvia como Aliana
como sigue en un papel de mujer pues está callada está presente en casi
todas las escenas está callada en casi todas las escenas y ah entonces los
papeles están invertidas por el disfraz y el efecto es muy parecido al
efecto sobre ah el personaje ah común el personaje del búho ah que ah es
ah hecho un bufón el disfraz le da permiso de decir lo que le da la gana
las cosas que si le dijera simplemente como cómona como miembro del del
búho del plebeo ah podría perder la cabeza por decirlo el disfraz libera
y ah eso es un concepto bastante importante vale la la obra está ah
montado alrededor de dos contextos el primer contexto es la ciudad un sitio
como hemos dicho la ciudad la corte amenazador donde hay complot ah hay
violencia etc y el bosque de arden ah que es un sitio donde la gente va y
se puede recuperar recargar las pilas y ah estado de ah están al límite
físicamente están exhaustos están hambrientos y están ah cansados y en
el bosque se convierten en mejores personas ah y ah es bueno es un la gente
que está desesperada que tiene un gran amor no que en las dos edades de
verona ah bosques que ah convierten a las personas y en verdad también
tenemos otro tipo de bosque mágico, un bosque porque hecha a andar,
entonces esa idea de lo tienes que leerlo para entender porque esa idea de
que la naturaleza el reino de la naturaleza tiene esa capacidad mágica de
regenerarnos es una una idea bastante importante lo más importante es que
el bosque, ese reino natural ese reino mágico ofrece conocimiento sobre
uno mismo, la gente es mejor porque se conoce mejor a sí mismo, ese gran
valor histórico que sacan del del bosque ¿Dónde está el bosque?
geográficamente en Francia es donde la última gran batalla del segundo
diario mundial en el Arden, la Battle of the Bout, etc. la última gran
contraofensiva por parte de los nazis es justo ahí en la frontera entre
Francia y Alemania obviamente Shakespeare no sabía qué iba a pasar
entonces formalmente es un bosque que está en Francia el problema es que
es un bosque que tiene es un bosque en el norte de Francia clima parecido a
Inglaterra con Oliveros con Almeros Almeras con leones con serpientes está
claro que en ningún momento Shakespeare quiere decir eso es el bosque en
el norte de Francia y no lo quiero que sea realista y que creáis que es
justo ahí en otra parte cree un bosque mágico que tiene los elementos que
él quiere tener y es un bosque de la del mundo de la alucinación y el
sueño mucho más que un bosque real pero también formalmente es ahí pero
The Forest of Arden para alguien que viene de Warwickshire se va a pensar
que se refiere al Forest of Arden que hay en el centro de Inglaterra un
gran bosque que estaba bastante disminuido en la época de Shakespeare pero
un bosque que se asociaba mucho con ser el corazón de Shakespeare de
Inglaterra etcétera es importante tener en cuenta que eso no es un bosque
en todos los sentidos modernos del bosque si das por ejemplo New Forest se
llama New Forest se le dio el nombre de New Forest en 1080 y se ha quedado
con el nombre de New Forest no es muy new tiene casi mil años pero era
forest en su origen quiere decir forest viene de afuera y es una zona de
caza afuera entonces lo que tiene el bosque de Arden como está descrito en
esta obra como era el bosque de Arden en Warwickshire cerca donde nació
Shakespeare y lo que tiene el New Forest hoy en día es una mezcla de
bosque claros y pastos y es una zona grande de campo mucho de ello campo
que no está cultivado que está para pasto o está para meter los cerros a
comer frutos silvestres o lo que sea pero no es película de Robin Hood
Forest todo bosque muy bosque todo árbol es una mezcla dentro de esa
tradición del Forest of Arden como un como el corazón de Inglaterra
había actitudes bastante nostálgicos hacia ese bosque y entonces había
un elemento que asociarlo con un ídolo se dice ídolo idilio así es
perdón un ídolo en inglés un idilio perdido pasturil que existía en el
corazón de Inglaterra ¿qué otra importancia puede tener el nombre de
Arden para Shakespeare? Arden era el apellido de su madre y su madre venía
de una familia de mayor rango social que es su padre entonces se puede
imaginar también o se ha imaginado también bastante que Arden se asocia
en la familia con aquellos días cuando éramos más importantes etcétera
su padre era un un simple artesano un fabricante de guantes su madre venía
de una familia con con más estatus y tal entonces hay otro elemento de
nostalgia que podría implicar el nombre de Arden por ahí pero de todas
formas no todas estas tonterías no nos tienen que confiar porque todos
tenemos exactamente esa experiencia la mayoría de los años el bosque
representa el lugar de vacaciones es el lugar donde vas cuando estás
agotado después de trabajar un año a recargar las pilas la vida va más
lento es un lugar de ocio un lugar de relax un sitio donde podemos comunar
con la naturaleza y sentir más tranquilos a menos que vas a la playa
entonces hay montones de gente y pasáis no sé el atractivo de esto nunca
lo he visto pero hay y todo esto todos vivimos en ciudades porque la vida
en la ciudad es más cómodo y menos arduo que en el campo si el campo
fuera tan maravilloso para vivir permanentemente estaríamos viviendo ahí
y no aquí y eso es parte por supuesto del Ascorí que y como dicen hay de
la leyenda de Arcadia que se ha tenido siempre hay también una
interpretación floriana del bosque no hay una hay una interpretación
floriana de todo pues tiene que haber el bosque también el bosque
representa el momento esa ventana ese mundo donde las chicas escapan la
autoridad paternal que han gobernado sus vidas hasta este momento entonces
desde este punto de vista el bosque representa el sueño fantasía de las
jóvenes mujeres que están en el momento de transición al pasar de la
autoridad del padre a la autoridad del marido y la esa expresión de
individualidad se entiende en esa época como un cierto con una importante
válvula de escape antes de entrar en ese nuevo papel de ser esposo y madre
es un poco como no sé si habéis visto alguna vez un documental sobre las
comunidades amish pero es típico que los jóvenes tipo 17, 18, 19 se
salgan de la comunidad y van a vivir entre los english como llaman toda la
gente que no son amish son english en el vocabulario de los amish que a mi
me encanta entonces van a vivir con los english durante un año o seis
meses o lo que sea y la mayoría luego se van a regresar a sus comunidades
pero si no tuvieron esa posibilidad de experimentar lo que es la vida
afuera que puede ser una cosa muy como excitante y uy me encantaría esto
es importante que lo experimenten porque si hay más libertad y todo esto
pero que pierdan todos los elementos de la comunidad y todos sus raíces a
la vez entonces ese válvula de escape es importante antes de someterse de
nuevo uno a las reglas de la comunidad de la sociedad y eso es bastante lo
que pasa en estas mujeres que necesitan ese momento al cambiar de su papel
al principio de la obra donde son chicas al final de la obra son mujeres
entonces el el bosque representa ese oportunidad de descubrirse y de
madurar entonces pues para los directores post-plurianos el bosque
representa la espera del inconsciente donde los personajes evolucionan a
través de interpretar sus fantasias pero curiosamente a la vez Shakespeare
incorpora elementos de un bosque real no es simplemente un bosque de
fantasía Ganymede y Aliana compran con dinero perdón, la casita donde van
a vivir y el rebaño y contratan a Colin a trabajar para ellos como
serviente ellas están realmente jugando a ser pastores y pastora o pastor
y pastora pero las realidades sociales no se cambian ella sigue siendo los
amas y también serviente y también un serpiente y también lo mismo pasa
con Orlando Orlando puede existir porque tiene el dinero de que Adam le
deja de ofrecer además el bosque no es totalmente la Arcadia el lugar
perfecto de la utopía hay vientos élidos en el bosque como nos dice Duke
Senior y hay el viejo Carlotte el viejo campesino que es un patrón muy
duro y muy cruel a Colin Fybe se trata con desprecio a Silvius hay
serpientes y leones que amenazan a la vida y sobre todo el duque se trata
que mantiene su jerarquía dentro del bosque básicamente lo que tiene es
su corte en el exilio están esperando pueden estar diciendo uy el bosque
es un sitio tan maravilloso porque hay libertad y no hay toda la falsedad
que hay en la corte pero en el momento que llega la posibilidad de volver a
la ciudad de terminar las vacaciones van corriendo a la ciudad están en
situación de espera y como tal conceptualizan de forma positiva el mundo
donde están pero no es en ningún planteamiento en planteamiento de nadie
donde quieren estar permanentemente quitando quizá en el caso de Topstone
que sí que elige más tiempo en el bosque perdona Touchstone Jake y otro
elemento que tenemos que da un cierto realismo al bosque es Audrey es esta
campesina inocentona que a Touchstone intenta seducir etc y este hay nada
que ver con las pasturas idealizadas de la tradición pastoril tan conocido
vale bien he mencionado varias veces la tradición pastoril ¿de dónde
viene la tradición pastoril cuando empieza Petrarca antes Aristómano
Vigilio es importante pero antes hay Teocritus antes empieza con los
griegos antes de los romanos pero Vigilio es quizá el elemento más
importante que ha y a partir de 1550 se pone muy de moda tenemos a Jorge de
Montemayor un portugués que escribió en español con su Diana que es la
gran es la primera gran obra pastoril del renacimiento también tenemos
Spencer con sus Shepherd's Calendar que hemos visto brevemente Arcadia de
Sidney y Lily también con el Endymion entonces pues hay está bastante de
moda Te Teocritus lo digo en español si preferís ¿dónde lo dice? ahí
Teocritus entonces la pronunciación en español vale como digo pues el
elemento importante es la es que es urbano es una mitología sobre el campo
no es sobre el campo de realidad y lo importante es que se va al campo pero
también se vuelve a la ciudad no es una una idea totalmente racionada y
está absolutamente llena de contradicciones porque es quiere lo mejor de
la ciudad la cultura la sofisticación el acceso a bibliotecas y todo esto
mezclado con a lo mejor del campo a tiempo libre y todo esto pero la gente
que vive en el campo no tienen todo este ocio que es necesario dentro de la
religión pastoral entonces el último caso pues es que el pastor muchas
veces se usaba cuando comenta George Putnam en 1589 diez años antes de as
you like it en el arte de la poesía inglesa de que las obras pastorales se
usaban muchas veces para hacer comentarios políticos que no se podría
hacer usaban como ese contexto en un mundo idealizado bla bla bla de
comentar lo que es la lo que está pasando ahora mismo en la corte en
Londres pero como está nuestro contexto se puede comentarlo con seguridad
y hay elementos que son claramente comentarios contemporáneos que aún no
se sabe a qué se está refiriendo está claro que Shakespeare está usando
esta obra más que en ningún otro comedia que escribió con elementos de
sátira de su propia sociedad Shakespeare no solía escribir sátira pero
hay más sátira en esta obra que en cualquier otro no es que todo es
sátira pero hay elementos de sátira que no hemos podido averiguar
totalmente a qué se está refiriendo también hay bastantes elementos de
antepasture un rechazo a los valores que expresa el antepasture Shakespeare
como siempre poniendo los dos lados del argumento para que tú puedes sacar
las conclusiones que tú quieras en el las figuras de los paletos Audrey y
William Shakespeare está clarísimamente contrastando la realidad de el
tipo de personas ignorantes que Shakespeare había conocido en su infancia
en Warwickshire y no son campesinos idealizados que hay dentro de Arcadia.
Seguramente Shakespeare está además burlando de sí mismo al llamar uno
de los paletos del campo, William. Uno no da su propio nombre a un
personaje en una obra por casualidad. Entonces hay la interpretación de
que Shakespeare está diciendo eso es el paleto que yo podría haber sido
si no hubiera venido a Londres a revolucionar el mundo del teatro y la
poesía. La idea de alguien colgando poemas en los árboles es una idea que
me ha llamado la atención. Es una típica imagen de la tradición pastoral
y Shakespeare se burla totalmente de Orlando haciendo esto y plantea la
idea de que la persona que está verdaderamente enamorado no está en
condiciones para escribir buena poesía de amor. La buena poesía de amor
se escribe fuera de ese estado tan intenso nacional. Entonces está
constantemente, sobre todo desde las figuras de Touchstone, está
constantemente burlándose y socavando las ideas un poco pomposas y
ridículas de la tradición pastoral a la vez que está presentando algunos
de ellos. He dicho que esta obra es en muchos sentidos única en cuanto al
nivel de sátira. También es bastante único en lo poco que sucede dentro
de la obra. No hay... La historia se puede resumir en tres o cuatro...
...frasas y ya está. También otro elemento que distingue de casi todas
las otras obras de Shakespeare es que hay muy pocos personajes que son
plenamente desarrollados psicológicamente. Suelen ser tipos, suelen ser
una excusa para dar un diálogo gracioso e ingenioso entre dos personas.
Que personas con una profundidad psicológica. Lo que tenemos sobre todo es
diálogos y algún monólogo gracioso y hay una ausencia total de
soliloquio porque no hay un interés aquí en la vida interior del
individuo. Lo que hay es un interés en crear. Un ingenioso debate sobre la
naturaleza, del amor y otras cosas. ¿De dónde saca la historia? ¿La
inventa? Lodge. Bien. Saca la historia de un cuento, un romance que se
llama Rosalind que escribió Thomas Lodge en 1590 en un barco caminando.
Así que la próxima vez que coges un avión a las Canarias tenéis que
escribir alguna gran obra literaria. Shakespeare coge esa obra. Recuerda
que estamos hablando de una época donde no se da ningún valor a la
novedad sino se espera que las obras cogen elementos de otras obras
anteriores, otras mitologías anteriores. Eso es bueno, no es malo. Para
nosotros eso es copiar. La idea de que la novela, lo original es bueno es
una idea bastante posterior sobre todo del siglo XVIII. Pero Shakespeare
coge ese texto y lo cambia en muchos sentidos para que cumpla la función
que él quiere. Para empezar, Rosalind es una historia con... con cierta
violencia, hay dos batallas, hay varias peleas y todo esto. Y Shakespeare
quita casi todos estos elementos de la historia, parte de la lucha entre
Orlando y Charles que en último caso es un combate, es deporte, no es en
último caso simplemente una pelea. Shakespeare quita esos elementos de
pelea y quita los muertes. En la versión de Lodge, el personaje que es
equivalente al duque Frederick muere en batalla, como sabéis en As You
Like It, recibe una conversión religiosa y retribución. Se tira y no hay
batalla. ¿Talentan? Pobre. Sé cómo se siente. Bien. Y también lo más
importante es que Shakespeare adhiera a la historia los dos personajes que
están constantemente haciendo comentarios fímicos y cómicos que son
Tuffstein y... Jakes, para que hay un comentario sobre la historia. Hay la
historia y luego hay dos personajes que están parcialmente fuera de la
historia haciendo comentarios sobre la historia y esa actitud ridiculizante
y cínica hacia la historia nos pone totalmente los pies en la tierra en
cuanto a la historia y también tiene funciones. otras influencias son por
ejemplo la idea de que el joven noble que está que se reconoce su nobleza
su alta cuna por sus actos aunque está en el mundo como si fuera una
persona normal y corriente un concepto aristocrático que creo que hemos
superado pero ¿qué? este no, no, no esa idea de ese personaje
aristocrático que demuestra su nobleza aunque está disfrazado de un
plebeo lo saca de un personaje de The Fairy Queen de Spencer Orlando estoy
hablando de Orlando y el melancólico cínico que es Jack era un personaje
muy de moda en esta época hay también algunos eventos con paralelismos
que tienen que ver con las obras de John Lilly que son escritos al final de
los 80 a principios de los 90 entonces Shakespeare libremente cogió de
aquí a allá elementos para crear una historia que es totalmente suyo al
final también es simplemente lo que es la la inquietud que se nota en la
obra sobre la transición del poder natural y fácil una cierta inquietud
que se nota en España ahora mismo es fruto también de su época hay una
situación donde la reina Isabel ya en el último año del siglo XVII
estaba envejeciéndose a marchas forzadas y estaba claro que el asunto de
quien iba a suceder al trono no estaba solucionado y había un gran temor
de la guerra civil que podría resultar si no había una sucesión clara el
problema de tener una sucesión clara es el problema de los presidentes de
los Estados Unidos cuando se sabe que a ese fin de su mandato y todo esto
el poder se va aunque siguen vivos alguien que está en la situación de
Obama en su segundo y último presidencia pues dentro de poco todo el mundo
va a estar interesado en caerse bien con los posibles futuros presidentes y
él como presidente va a tener menos y menos influencia sobre los eventos
eso es parte del problema del sistema americano y eso es el problema de un
monarca en ese tipo de situación podría ser el problema de Juan Carlos
perdiendo la situación si extiende la situación porque la gente plantea
una transición pues poco a poco formalmente sea cual sea la situación se
convierte en una irrelevancia y un poco por esto Isabel no cerró el tema y
al final pues había la historia de que él susurró en su lecho de muerte
que nombraba a su heredero a Jaime I rey escocés eso puede haber una vez
que él había bajado a Londres y había apoderado del trono eso puede ser
una historia posterior no se sabe realmente pero es una inquietud razonable
que había en toda la sociedad en ese momento no estamos hablando de ideas
raras flotando en el ambiente en Suiza o lo que sea estamos hablando de lo
que sabemos de lo que estaba diciendo la gente en ese momento en Londres
entonces tenemos un orden legítimo moral que es una especie de edad dorada
una edad de oro pero además adem se recuerda de ello adem en una
situación anterior a la situación a partir de la hora que todo el mundo
se sentía a gusto y toda esta y esa situación ha sido contaminado por la
usurpación del trono y el trono es un trono que es un trono que es un
trono que es un trono que No se mata a Juxinia cuando se le quita el trono,
simplemente lo echa. Y hay la insinuación en cierta forma que él no
estaba ejerciendo el poder de una forma bastante enérgica y vigorosa. Es
muy parecido a lo que pasa a Póspero. Pero, realmente, históricamente, si
usufrues el trono, es un poco como la estupidez de todos los villanos que
captura al bueno en las películas y lo va a matar más tarde. Bueno,
perdónenme, no. Si lo capturas, lo matas cuando puedas y ya está.
Obviamente eso no te deja posibilidades para escribir más historia, pero
eso es lo que pasa históricamente. Entonces, en una situación... La
única situación en que se va a simplemente dejar que el otro se va es que
no represente ningún tipo de amenaza. Y eso es aparentemente la relación
entre Antonio y Póspero en La Tempestad y es lo que pasa aquí. Y no hay
ningún intento por parte del duque legítimo Juxinia a retomar su trono.
Ahí está. Está esperando a que el poder del otro colapse por sí solo,
pero no está haciendo nada para volver al poder. Si suena algo a Cava, es
una casualidad. En fin. Que Jax es una persona cínica. Una persona
cínica, en este caso, quiere decir que supone que los motivos de los
demás son los peores. Y es un personaje que Shakespeare empieza a atacar
desde el principio. ¿En qué sentido? ¿Cómo ataca a Jax? Es una
crítica. ¿Cómo Shakespeare está criticándole en esto? Bueno, está muy
cerca de ese punto. La primera intervención cínica por parte de Jax, que
termina bastante con esto, pero que él está diciendo que todo el mundo
está conducido por sus intereses personales y se está planteando un mundo
muy egoísta en este sentido. Y está interrumpido. Y está interrumpido
por la entrada de Orlando llevando a cuestas a Adam, al viejo Adam, que es
absolutamente un símbolo de una cooperación y una oración de lealtad y
afecto y todo esto. Entonces, todas sus palabras anteriores están chafadas
por esa escena, esta significación. De la lealtad. Se asociaba a la
actitud cínica en esta época, cínica melancólica, con un personaje en
la corte que se llamaba Seth Thomas O'Brieg. Y también, o sea, el cual se
describió como un hombre que no piensa en los negocios en un sentido
amplio, en un negocio simplemente de compra-venta, en las actividades, pero
no participa en ninguna actividad. Es todo contemplación y nada de
acción. Y esa descripción de O'Brieg describe bastante a Jax en esta
obra. Y Jax se puede ver como una primera versión de Hamlet. Hamlet, el
gran... ¿Verdad? El gran... ... fallo de la personalidad de Hamlet es el
no actuar pasa toda la obra analizando, analizando pero no actuando en
defensa de sus propios intereses algunos comentaristas a lo largo de los
siglos han asociado a Jacks con John Marston que era otro dramaturgo
contemporáneo y con Ben Johnson que vamos a ver cuando terminamos con
Shakespeare sin embargo el mejor candidato por ser la inspiración de Jacks
es Sir John Harrington que era el ahijado de la reina Isabel y era un un
tío bastante listo era famoso por su labia y todo esto y creo que es lo
más importante de Harrington que afecta vuestras vidas inventó el WC
inventó el retrete para la reina y como se llamaba el WC en esta época eh
el WC es Water Closet pero como le llamaban ellos el Jacks y de hecho
Harrington escribió un tratado sobre su WC sobre su water que se llamaba
el metamorfosis de Ajax Ajax es obviamente un juego de palabras de Jake un
water y no es de casualidad que el detergente Ajax se llama así fíjate
también se puede ver a Jacks como un mal contento un mal contento pero si
es un mal contento es un mal contento bastante atípico los extremos de mal
contento son gente como The Sighties en Florida Crescida un tío
absolutamente horrible despreciable que casi todo sus comentarios tienen
que ver con enfermedades venerias etcétera otro tipo de mal contento muy
amargado con el mundo pero por lo menos con referencias menos desagradables
es Timon de Atenas Timon de Atenas como lo llamáis esos son personajes
básicamente misantrópicos también hay mal contents que son villanos como
Yago en Othello o Edmund que vamos a ver en El Rey Lear o Aaron en Tarchus
Andronicus pero Jake es distinto en muchos sentidos sobre todo porque él
nunca sugiere que el mundo le ha tratado mal él no le falta bastante
autocrítica como cualquier mal contento pero él no está con una una
espina clavada de que el mundo le ha tratado mal o lo que sea él
simplemente critica el mundo y no hace nada para mejorarlo pero aparte de
esto no es un personaje despreciable como algunos de los que he mencionado
Toadstone tampoco es un bufón necesariamente totalmente al uso sobre todo
hay dos tipos de bufones en esta época ¿alguien sabe la diferencia? pues
hay lo que se llama natural fools y professional fools el professional fool
es lo que nosotros entendemos como un cómico es alguien que dice cosas
graciosas y tiene permiso para decir cosas graciosas y potencialmente
ofensivas porque esa es su función pero es una persona mentalmente entera
o como queremos expresarlo el otro tipo de bufón el bufón natural es
alguien que en algún sentido u otro es un tiene problemas mentales y es
gracioso oír las cosas que dice obviamente para nosotros hoy en día ese
tipo de concepto es mucho que no nos resultaría gracioso como en esos
tiempos más primitivos que digamos pero Toadstone clarísimamente es un
primitive fool es alguien que es un es perfectamente intelectual es
perfectamente consciente de lo que dice y esto contrasta bastante por
ejemplo con el personaje de The Fool en Ray Lear que es mucho más del tipo
de natural fool bla una forma de concebir de la obra es simplemente una un
tratado sobre la variedad y las diferentes el amor en todos sus aspectos
tenemos el amor ideal el amor entre Rosalind y Orlando tenemos el amor
petroarquista que es la pasión de Silvius por Phoebe que es inalcanzable
tenemos la pasión lujuriosa de tener un capstone hacia Audrey tenemos un
amor lésbica de la pasión de Phoebe por Rosalind aunque es Phoebe la
pasión de Phoebe se expresa hacia lo que ella cree que es Ganymede se
puede interpretar así tenemos la pasión de Orlando hacia Ganymede
Rosalind haciéndose pasar por chico es bastante notable un notorio que
Orlando parece mucho más interesado en Ganymede haciéndose pasar por
Rosalind que cuando ve a Rosalind al principio o cuando ella vuelve a
vestirse como chica etc entonces eso puede ser una expresión de amor
homosexual también hay los vínculos de amor femeninos no sexuales como
los que hay entre Cilia y Rosalind y los vínculos de amor no sexual de
lealtad entre Orlando y Adam entonces hay quien se entiende que lo que
tenemos aquí es un estudio del amor en todas sus facetas Shakespeare
muchas veces interpreta el amor como una sensación repentina que sobrecoge
por completo no hay la idea de que el amor va a solo tener dos horas el
amor es una cosa que crece poco a poco el amor es el flechazo y esto pasa
bastante también entre los otros personajes estamos en un momento de
transición de valores sobre el concepto sobre el amor en la edad isabelina
la situación anterior lo tenéis bastante explorado en los tudores si
habéis visto esto donde los de una situación de las bodas concertadas
más o menos obligadas siendo la norma entre la aristocracia hacia una
situación donde pues las bodas hay gente que son aceptables y hay gente
que son no aceptables pero hay por lo menos la posibilidad de decir no un
cierto número de veces entre las chicas entre las hijas recuerde que la
opción católica el convento ya no existe entonces la idea de una mujer
adulta independiente todavía no era totalmente aceptable socialmente y se
veía como bastante amenaza como veremos en el caso de la duquesa de marzo
entonces si había la situación donde se juntara dos personas de la
comunidad que es socialmente aceptable y además había amor pues eso era
el símbolo de la armonía obviamente con tanto concepto de clase y esto y
otro era más difícil que en nuestros días pero eso era una cosa valiosa
si no había el problema de diferencias de clase etcétera hay una enorme
cantidad de word play en esto de juegos de jugar con los nombres de jugar
con las palabras en general hemos visto la importancia de Arden Arden
también es una especie de contracción de The Garden of Eden The Garden of
Eden Arden hay un juego de palabras ahí Orlando y Rosalind son casi
anagramas entre sí mismos Orlando y Rosalind por lo menos tienen cierto
eco uno del otro comparten casi todas las mismas letras es también casi un
anagrama de Roland el gran héroe del chanson de Hollande etcétera tenemos
juegos de letras en los nombres de Orlando con Oliver el O R L la
repetición ahí la todo el juego que hemos comentado del personaje William
el paleto frente a William el poeta que es Shakespeare curiosamente una de
las cosas que la gente cuando se está haciendo cívico sobre la literatura
dice la literatura es como el mundo donde la gente no comparte nombres en
la realidad todo el mundo conocemos dos Carmens o dos Robertos o nombres
que coinciden pero en el mundo de la literatura nunca la gente tiene el
mismo nombre nunca hay una situación donde un Nicolás tiene un amigo que
se llama Nicolás o lo que sea no es verdad en el caso de esta obra tenemos
una situación donde tenemos dos Jakes tenemos Jakes el cínico de Boyce
que es uno de los hermanos de Orlando tenemos dos Oliver tenemos Oliver de
Boyce el hermano de Orlando y tenemos Oliver Martex de hecho hay un momento
al final de la obra donde los dos Jakes hablan entre sí o sea que está
claramente de Shakespeare está haciendo esto a propósito el porqué
tenéis que decidir vosotros la palabra mágica en esta obra es todo es
condicional en esta obra aparece 133 veces aparece con una frecuencia de
entre 5.1% las palabras a 5.7% de las palabras en el primer y segundo acto
en los actos terceros y cuartos cae una frecuencia de 2.7 y en el último
acto crece hasta el impresionante 9.1% o sea por cada 100 palabras 9 es en
el último acto en el resumen de la obra eso refleja la condicionalidad y
la ambigüedad de la obra otras páginas y otras páginas y otras páginas
hay mucho más que lo leáis pero sobre todo que leáis la obra por favor
la semana que viene vamos a mirar la tragedia como tema en general