Bueno, pues buenas tardes y bienvenidos a Estilística y Métrica
Española, una asignatura del segundo cuatrimestre, del grado en el que
estáis matriculadas, que es Lengua y Literatura Española. Iniciamos el
cuatrimestre con mucha ilusión, con muchas ganas de conocer la métrica,
de entender las cosas y de la estilística, que es otra de las cosas que
vamos a tener que trabajar durante el curso. En una primera mitad la
métrica y en otra la estilística y adquirir bastantes conocimientos y
prácticas que hay que hacer sobre eso. En cualquier caso yo os he traído
unos apuntes muy genéricos que quizás no son necesarios. Tanto en el
segundo cuatrimestre como en el primero, dado que ya estáis familiarizados
con el sistema. Entonces son cuatro obviedades de presentación de la
asignatura que quería hacer. En primer lugar, deciros para qué sirve la
tutoría, que es un medio de apoyo. Es decir, ayudaros a solucionar los
problemas que tengáis en los contenidos que hay que asimilar o en las
prácticas que tenéis que hacer o atender vuestras sugerencias. En fin, lo
que queráis un poco. Apoyo de una manera general. Pero con esa idea de
apoyo en la asignatura. Es decir, todo lo que sea relativo a la asignatura
que nos ocupa. Eso es una de las cosas o de los medios que tenéis.
Voluntario, porque no tenéis por qué venir a la asignatura. Las tutorías
son completamente voluntarias. No tenéis obligación ninguna. Es un medio
que nos da. Otros ejes fundamentales son la bibliografía básica y los
recursos en línea. Esos son fundamentales para conseguir los objetivos que
pretendemos, ¿de acuerdo? La bibliografía básica, después hablaremos de
los dos libros, el manual del curso y el libro de métrica de Domínguez
Caparrós, que serán básicamente lo fundamental. Y en la parte de
estilística. Pues, naturalmente, el mismo manual que vamos a trabajar. Y
después podemos complementarlo con algunos libros que traten de lo que se
llama en general las figuras estilísticas. Independientemente de los
muchos criterios para ordenarlas y todo esto. Pero en principio esas van a
ser nuestras guías. Y un documento que sí que es muy importante en todos
los cursos es la guía del curso 23 y 24. Que es la guía que fija el
equipo ente. Es la que tenéis que tener siempre en cuenta y seguir sus...
Por supuesto, obviar la consulta. Es muy importante para saber cuestiones
sobre la evaluación. A mí me corresponde solamente una parte de la
evaluación que será una cosa, es la PEC con la prueba de evaluación
continua, que también es voluntaria, no tiene ninguna obligatoriedad en
este tema. Y poco más. Entonces todo lo demás. Exámenes, repertorio de
exámenes, ya hechos, pues naturalmente la guía va a remitir a las
cuestiones importantes. Como os decía al principio, esta es la
bibliografía. Yo os he puesto dos títulos más, por ponerlos dos más,
pero que no son necesarios ni obligatorios, ni figuran siquiera en la
bibliografía que figura en la guía del curso a lo que os he mandado. Pero
para hablar por casa, para hablar entre vosotros en una tutoría, pues
estos dos títulos van a ser los únicos que nos El primer título que os
voy a enseñar es el de los textos manuales que os anunciaba, Figuras
retóricas, de García Barrientos, y este más especializado en la época
del Renacimiento y el Barroco, que es el de Mayoral, José Antonio Mayoral,
Figuras retóricas, pues son dos libros que nos pueden, o que yo voy a usar
muchas veces para ilustrar figuras y para traer ejemplos sobre todo esto,
pues utilizaré esos dos textos. El de García Barrientos es muy barato,
entonces siempre lo recomiendo por eso. Es un libro porque el otro ya es un
poquito más caro, es más libro, pero el de García Barrientos no sé si
cuesta siete o ocho euros. Es muy breve y todo está muy resumidito y todo
está muy bien presentado y entonces es muy útil como manual para llevarle
como a Mademecu, los médicos esos de Mademecu, lo que va conmigo, ese
grito que va contigo te acompaña porque ahí veremos qué es una de las
dificultades que vamos a hacer en este curso. La dificultad que tenemos es
la de los nombres, todos son nombres técnicos para nombrar cosas muy
abstractas y entonces pues eso nos cuesta a todos también. La
terminología que tenemos que adquirir y conocer, no solamente saber el
nombre sino ver ese nombre, a qué corresponde, a qué evidencia o figura
corresponden esos nombres y entender el sistema general es una cosa muy
interesante. Y para la primera parte, pues el análisis métrico y
comentario estilístico de textos literarios que tenéis un buen corpus de
textos ya comentados, entonces ahí lo podéis fijar y la parte teórica
sin embargo es muy breve, entonces ahí sí que hará falta que echéis
mano de una métrica española como la de Domínguez Caparrós o cualquier
otra, o de Kili o de Ismael Cortánez de Hales, son muchos los autores.
Para completar lo que diría yo que en el manual análisis métrico y
comentario estilístico de textos literarios se queda un poquito corto en
el tema de la métrica española, en mi opinión. ¿Contenidos? O qué es
lo que vamos a, si eso es en líneas generales, los libros, además de la
tutoría, que espero contar con vuestra presencia, si no soy muy plasta.
Tenemos la bibliografía que hemos comentado, pero ¿sobre qué? ¿Cuáles
son los contenidos que vamos a abordar? Hemos dicho que vamos a abordar dos
partes, por un lado la métrica y por otro la estilística. Entonces los
contenidos en métrica fundamentales que tendremos que abordar serán la
sílaba, el acento, la sílaba quiere decirse el cómputo silábico, el
número de sílabas, el acento y la pausa. La pausa es el elemento
definidor del verso, por eso dice que la prosa es suelta porque no está
sujeta a la pausa fija del verso. La pausa es un elemento fundamental del
verso. Las clases de versos, los diferentes tipos de versos, tanto en la
versificación regular como la que no lo es. La rima o el timbre tendremos
que completar. Y la estructura del poema, por último, serán todos los
aspectos que tendríamos que ver en los ejemplos que iremos haciendo en la
cronología. Entonces iremos repasando todos y cada uno de esos capítulos
para entenderlo. Porque claro, contar sílabas no solamente hay que saber
contarte también, pero claro, en el verso, en la realidad del verso,
ocurren muchísimos fenómenos de unión de vocales, o desunión de
vocales, o desarreglos vocálicos. Y entonces en torno al mundo de las
vocales hay muchas cuestiones que tenemos que aprender o que pueden afectar
a ese cómputo sílabico. Pensando en sinéresis o diéresis o cuestiones
que afectan a ese cómputo sílabico con otros aspectos que también hay
que tener en cuenta para valorar las sílabas y hablar de la sílaba en el
verso. Porque fijaros. Lo primero que habría que decir es que en el verso
hay dos tipos de sílabas. Las sílabas, vamos a decir, fónicas o
fonológicas, las que sean. Y las sílabas métricas, porque no coincide
siempre el número de sílabas fonológicas con el número de sílabas
métricas que tenga un verso. Bueno, pues eso también afectará al
cómputo sílabico y así sucesivamente tendremos que ir familiarizándonos
con esos conceptos. ¿De acuerdo? Los fundamentales en el verso. El número
de sílabas, porque eso es lo que diferencia la versificación regular de
la que no lo es. Porque no toda la versificación tiene que ser regular. Es
decir, tiene el mismo número de sílabas. El acento, naturalmente, que va
a ser lo que va a determinar un aspecto fundamental del texto, que es qué.
Qué es lo que determina el acento. La sucesión de acentos en el verso
determina qué aspecto. Demasiado pronto ¿no? Venga. Pues determinará el
ritmo del verso. Aquí llamamos ritmo, a eso. A una sucesión, a una
estructura rítmica. Es una secuencia que se repite. Todas las cosas que se
repiten, de dos en dos, de tres en tres, pues estamos repitiendo compases,
estamos repitiendo ritmos. ¿Y cómo marca el verso el ritmo? ¿Cómo
decimos que el verso tiene este ritmo o aquel? Es decir, ¿tiene ritmo
llámbico? ¿O tiene ritmo dactílico? ¿O tiene ritmo trocalco? ¿O tiene
ritmo anfíbraco? ¿O tiene ritmo anapesto? Pues, ¿cómo decimos? Pues
tenemos que analizar el fenómeno del acento en el verso. Esto es
fundamental porque determina eso que llamamos ritmo y, por lo tanto, es
fundamental. Pero fijaros, también la prosa tiene acentos y tiene ritmo,
pero sin embargo, lo que no tiene la prosa es el siguiente capítulo que yo
lo he puesto todo junto ahí, acento y pausa. Pero, que es el elemento
definidor de lo que define el verso por la pausa, ¿no? Porque eso
distingue de la prosa, ¿de acuerdo? Que el verso tiene una pausa
obligatoria que la prosa no tiene. Por eso, el verso está sujeto y la
prosa es suelta. No tienes pausas, pero no obligadas en un lugar fijo. O
sea, determinado. Bueno, pues, por eso la pausa es muy importante. Fijaros,
¿sabéis cuántos tipos de pausas vamos a tener que aprender o pensar
sobre ellas? Además, es un elemento relacionado con una figura. Aunque se
va a estudiar en métrica más que en aspecto figuras, pero con una figura
que hablamos cuando se habla de poesía muchas veces, ¿no? ¿Con qué se
relaciona la pausa? ¿Con qué fenómeno se relaciona la pausa? Con el
entabalgamiento, ¿veis? El entabalgamiento es un fenómeno estilístico
importante y la pausa la tenemos. En cualquier caso, se habla de tres tipos
de pausas, ¿vale? Tenemos que las vamos a señalar, intentar señalar con
tres signos diferentes. Lo que es la pausa fin de estrofa o de poema, si es
una estructura fija. pues se da la pausa que unos llaman estrófica y otros
llaman mayor la pausa mayor después está la pausa que es la pausa que lo
hay implícita en la gramática que es la pausa que se llama medial en
unos, otros a esa pausa la llaman, es que el tema de la terminología aquí
es Pablo del Seróforo pero es así, entonces esa es la pausa que se llama
interna un lenguaje más moderno, interna y la pausa versal o la pausa
menor, en otro tipo de en Andrés Bell estaba pensando que son las pausas
que tenemos que tener en cuenta el verso, ¿dónde ocurre el fenómeno que
llamamos encabalgamiento? cuando es estrófica entonces lo que alterará
será la pausa versal, no la estrófica aunque también, hay veces que hay
encabalgamientos entre estrofas como cosa extraordinaria pero puede pasar,
claro aquí lo que pasa es que puede pasar casi de todo aunque parece una
cosa muy matemática, no, es decir, es que es así pues no, da lugar a
muchas interpretaciones el mismo análisis ya lo iremos viendo y eso es lo
que tendremos que estudiar respecto a la pausa después tendremos que ver
las clases de versos los versos de arte mayor para juntar unos cuantos, no
todos los que son de ocho o de menos sílabas ¿no? ¿de acuerdo? la
pregunta estaría, ¿y dónde termina el verso? es decir, ¿cuál sería el
verso mismo? ¿de cuántas sílabas? ¿podemos hablar de un verso de una
sílaba? ¿eso sería un verso? Sí, ¿no? Claro que sí Bueno, serían
temas de discusión muy interesantes, ¿no? pero parece que los tafadistas
pues estiman que es tres en tres, ni siquiera dos sino tres sílabas para
ser percibido como verso y otros dicen que ni tres ni nada, que cuatro que
tiene que haber cuatro sílabas para terminar Bueno, eso ya son cosas, pero
quiero decir pues, ¿veis? de ese tres o cuatro hasta el ocho, pues vamos a
decir que a esos los vamos a llamar todos o a todos esos tipos o clases de
verso los vamos a considerar menores ¿no? y a los que tengan más, pues
los vamos a considerar mayores, pero claro en los mayores, ¿no? más de
ocho ¿eh? pues tenemos un problema porque hay muchos que sí, son simples,
pero los hay que son compuestos, es decir que no son un verso, son dos en
uno ¿no? por ejemplo en métrica medieval eso lo tienes que saber
Efectivamente, pues en hemisquicio ¿no? dos porque cuando no son iguales
de la misma longitud, ya no se llaman hemis, ¿no? sino se llaman
heteroscicios ¿no? pues, pero cuando no son iguales pues hemisticios,
¿no? en la literatura medieval, donde es que esto de la poesía narrativa
medieval ¿no? todo lo que se llama el ester de clerecía, ¿no? pues se
basa en ese tipo de verso, que en realidad son dos, ¿no? son dos de siete,
¿de acuerdo? ¿veis? por eso en el arte mayor nos vamos a encontrar,
habrá versos que serán vamos a decir, simples ¿no? como el de casílabo
o el de nueve sílabas, el de neasílabo ¿no? pero los habrá que no, que
serán compuestos, y otro más difícil todavía, que serán puede haber do
decasílabos simples y también do decasílabos compuestos lo mismo con el
de diez, el de casílabo puede ser simple o compuesto el de neasílabo
solamente es simple, y el de once también o el de trece pero todos los
demás y los de quince, pues también suelen ser compuestos aunque también
en modalidades simples ¿veis? todo un mundo esto de las clases de verso o
si lo queremos complicar más tenemos que verlo los tipos de versificación
¿veis? porque una cosa será la versificación regular, desde la que vamos
a hablar ¿no? ¿no? pero hay versificaciones o tráusulas, ¿no? depende
de lo que importa es la regularidad de un patrón rítmico ¿veis?
rítmico, del ritmo es decir, que se repite siempre un patrón rítmico de
tónica átona, átona, tónica átona, átona, ¿no? y así es lo que se
llamaba el verso de arte mayor, es un tipo de verso una clase de verso,
pero no de la versificación regular, porque ese verso tiene doce sílabas,
o doce o trece, o catorce por lo tanto el número varía pero el patrón
rítmico siempre es el mismo, ¿veis? por eso es otro tipo de
versificación ¿de acuerdo? y por último pues tendríamos que ver el
timbre la rima, no por último no por penúltimo, la rima que será la
semejanza de sonidos en la palabra que está al final del verso aunque hay
rimas en mezzo en el medio, ¿no? donde rima el final de la palabra, con
una palabra que está en el medio del verso siguiente pues eso es la rima
en mezzo pero bueno, lo que hablamos cuando hablamos de rima normalmente es
la palabra final del verso donde encontraremos dos tipos de rima, ¿no?
después ya veremos que eso es más amplio de lo que parece no tan simple
como lo estamos diciendo, pero vamos a encontrar rimas donde a partir de la
última vocal acentuada todos los sonidos son iguales y eso lo vamos a
llamar consonante, ¿eh? porque están todos los sonidos, cuando solamente
son iguales, las vocales entonces será una rima asonante o consonante,
¿no? eso es lo que es, después veremos pues rimas que son más o menos
¿no? lo iremos viendo y por último lo que tenemos que considerar en un
texto en un texto poético en un poema, será la estructura del conjunto
porque bien el poema se nos presentará con una sucesión de estrofas y
digamos que es un poema estrófico o bien se nos presentará con una
estructura fija, como el guitarjico, el cegel o la canción trope...
entonces eso es una forma, o el soneto es una forma fija, ¿entendéis? o
la canción petarquista son formas fijas que no son formas estróficas sino
fijas, y también podemos encontrar poemas que son una tirada, una serie
indefinida de versos, como el romance o la sigla román barroca son, cada
una tiene, es decir no se sabe la medida cada romance pues los hay que
tener 900 versos los hay que tener 7 o 10 70, ¿no? en fin ¿veis? es una
tirada indefinida de versos, octosílabos con rimas sonantes, pues eso es
un romance ¿lo veis? no es una estructura fija y no es una estructura
estrófica sino es una estructura, es una tirada libre, ¿no? abierta, pues
eso en cuanto a la estructura del poema tendremos que saber cuando estemos
delante de un texto poético, ¿no? es decir, ¿qué estructura poemática
tiene el texto, no? si es estrófico, si es una forma fija si es una forma,
una tirada libre, tenemos que ver el timbre, es decir, si hay o no hay,
porque puede ser, el timbre no es obligatorio ¿no? de estos elementos que
hemos mencionado, el timbre en absoluto es obligatorio ¿de acuerdo? puede
haber o puede no haberla vamos a ver sesión de versos, que a veces va a
ser un capítulo árbol, porque son muchos, ¿no? entonces pues, pero con
la práctica, o viéndolos en la práctica es como se aprende y los
aspectos del acento que es quizá donde más tiempo tengamos que dedicar,
porque va a suponer yo no solo digo porque la experiencia, la
co-experiencia que tengo en esta matrícula pues veo que es donde aflojea y
se flojea más ¿no? es decir, en el tema del ritmo eso siempre falla mucho
en la pausa, en el cabalgamiento pues va a lugar también a veces a errores
o confusión, pero yo creo que es una materia más fácil no hace falta
más tiempo ¿no? sino que y la sílaba, pues bueno, también es algo por
el tema de los ambos de sinéresis, diéresis, diatos sinarefas, diarefas
que afectan al computo sinámico y que muchas veces no están prescritas en
ningún lado, sino que tienes que tomar tú las decisiones si haces ahí
esa unión o si mantienes locales en contacto ¿no? de manera que el
computo sinámico aunque parece en principio sencillo pues no lo es tanto
en la práctica después nos va a presentar muchos ¿cómo decir? sí, eso
es, muchos quebraderos de la dieta y entonces pues eso será esencialmente
esos contenidos que vamos a ver en la primera parte del programa como veis
tengo mucho trabajo después tendremos la siguiente parte del programa
quizá la más difícil o para mí para mí la más una de las más
difíciles no es que la primera, todo es difícil cuando se hace en
profundidad cuando se estudia en profundidad cuando hay nada que sea fácil
pero hay cosas que nos parecen más asequibles muchas veces con nuestra
misma inclinación a las cosas porque es muy abstracta porque ha tenido
pues muchas maneras muchas y tampoco tantas pero sí, sobre todo en los
últimos tiempos pues sí han surgido muchas teorías en torno a este
capítulo de la estilística porque el antiguo es más antiguo que el mundo
son las figuras estilísticas que contemplaba la retórica como disciplina
¿de acuerdo? en el ejercicio están catalogadas como tal desde entonces
estamos hablando de miles de años ¿de acuerdo? entonces por caro no es
una materia sencilla por eso en cualquier caso vamos a intentar entender la
estilística como veis en los niveles es decir, en general se van a
distinguir dos cuestiones casi desde tal hasta las teorías son muchas y
variadas que no vamos a poder entender en este capítulo quizá en la
asignatura de teoría literaria pues hay que entenderlas en teoría más
cálida ¿no? el análisis teórico de todas las cuestiones en torno a las
figuras que no es fácil pero en general una de las coincidencias claras es
dividir en niveles esa figura o esa licencia a qué aspecto de la lengua o
a qué nivel mejor que aspecto mejor a qué nivel de la lengua afecta si al
nivel de la palabra porque en el libro está puesto así ¿no? fijaros que
esto de la estilística de la palabra comprende desde como la palabra está
compuesta de fonemas ¿no? pues comprende del nivel fonético porque claro
hasta hay figuras ¿no? muchas que afectan al nivel de los fonemas
¿sabéis alguna decirme alguna alguna figura de esas por ejemplo si
ponemos una sílaba más al principio de la palabra una palabra o quitamos
una sílaba eso será ¿no? una figura bueno hablaremos también de eso
¿no? tendremos que distinguir claramente entre lo que son figuras y
licencias ¿de acuerdo? esto va a ser una de las distinciones fundamentales
en la estilística bueno fundamentales son todas ¿no? pero una importante
¿no? para distinguir porque no toda esa nómina enorme ¿no? donde los
nombres corresponden todo a figuras ¿no? y fijaros en general ¿no? para
tenerlo ya claro que vamos a repetirlo muchas veces a lo largo del curso la
licencia es cuando tomar una licencia es porque hacemos algo que está mal
es decir cuando damos una patada al diccionario ¿no? cuando cometemos una
falta contra la gramaticalidad del texto pues decimos pues has hecho un
barbarismo ¿no? sí lo hago yo pero si lo hace un poeta es una licencia
que el poeta se toma ¿entendéis? ¿de acuerdo? es decir las licencias van
a ser aquellas cosas que de alguna manera vayan contra la norma gramatical
¿y qué norma gramatical es esa? pues mirad ampliamente es la que afecta a
la claridad ¿no? todo lo que afecta a la claridad pues va contra la norma
¿no? y a la brevedad porque lenguaje la comunicación tiene que ser
¿cómo? claro y breve eso es lo fundamental entonces todas esas cosas que
afectan a la claridad y a la brevedad pues van contra la norma ¿no? pues
las licencias normalmente van contra la norma porque afectan a la claridad
o a la serían tachadas de defectos ¿no? pero los poetas se las permitimos
¿no? eso dice Aristóteles así que eso es Aristóteles pues eso es lo que
va a distinguir ¿entendéis? el tema este de figuras y licencias la
licencia sí es una licencia la figura ¿qué sería la figura? pues la
figura vamos a decir es una reiteración de un elemento ¿no? entonces
reiterar en determinadas posiciones un elemento pues no va exactamente
bueno va contra la brevedad ¿no? porque lo hace más largo pero no va
exactamente contra nada ¿no? sino que simplemente es una disposición
armónica de los sonidos ¿no? o de cualquier o de una palabra que se
repite o se repite aquí se repite arriba o se repite abajo es decir todo
lo que tiene que ver con reiteraciones o con repeticiones eso lo que vamos
a llamar figuras y en tanto todo lo que tiene que ver con transgresiones de
la norma ¿eh? entendida de una manera amplia como a la claridad a que no
se entiende ¿eh? o que es demasiado dices demasiadas cosas para tampoco
que quieres decir ¿no? que sería la brevedad pues eso serían figuras y
lo otro las repeticiones eso serán las figuras y lo otro las licencias
¿vale? sí bien pues por eso digo que cuando en el libro os ponen
estilística de la palabra pues claro son todos los fenómenos que afectan
a la palabra pero fijaros que hay un montón de fenómenos que afectan a la
palabra ¿no? desde los que afectan al nivel vamos a decir fonológico
¿no? pues editamos un fonema una figura ¿no? como la literación pero si
lo quitamos cuando esa palabra lo tiene deformamos esa palabra ¿no?
dificulta la comprensión dificulta la claridad porque he quitado alguna
cosa que esa palabra tenía ¿entendéis? pues eso ya eso es una licencia
que se toma una licencia fonológica que recibirá diferentes nombres
según de qué parte de la palabra la quitemos esa letra ¿eh? pues el
sonido ¿de acuerdo? pero claro que la palabra no solamente es sus
componentes fónicos ¿no? sino que también tiene una raíz y tiene unas
desinencias ¿si o no? claro ¿no? tenemos plurales singulares tenemos
formas verbales ¿no? una conjugación muy rica ¿no? tenemos derivados
tenemos además palabras nativas no nativas ¿no? tenemos efectos
morfosintácticos ¿no? de raíces morfemas ¿no? todo esto pues eso será
otro nivel vamos a decir lingüístico ¿no? en el que se pueda adaptar y
que afectaría a eso ¿eh? a la morfosintaxis y eso también es la palabra
¿eh? ¿entendéis? entonces por eso digo que en estilística de la palabra
se van a marcar ¿eh? los diferentes niveles de estudio ¿eh? pues serán
dos palabras que tienen que se pronuncian casi igual en una letra o en dos
¿no? entonces pues ves pues eso será una repetición de palabras casi
iguales ¿no? o repetición de palabras iguales pues ves todas esas cosas
que afectan a la palabra las estudiaremos en ese capítulo del libro que se
llama estilística de la palabra en la estilística de la frase ¿no? o en
la oración fijaros asumimos un poco el nivel ¿no? hemos pasado del nivel
vamos a decir morfosintáctico porque la palabra también tiene una cierta
sintaxis ¿no? pero vamos a pasar al nivel sintáctico ¿no? que será el
de la frase donde vamos a encontrar figuras ¿eh? y también licencias
correspondientes a ese ámbito ¿eh? de la frase ¿eh? después tendremos
en la significación pues claro ahí estamos en esa estilística de la
significación estudiaremos todos esos fenómenos que afectan naturalmente
¿a qué? al significado de las palabras ¿no? en tanto que podemos repetir
palabras ¿no? iguales sinónimas vocabularias antónimas figuras o podemos
decir cosas que no significan realmente lo que dice sino otra cosa ¿no?
¿veis? pero estaremos hablando y ahí estaremos en el tema de los trocos o
de las de los cambios de significado de las palabras ¿no? ahí estaremos
tenemos que estudiar pues la metáfora naturalmente ¿eh? y después las
que no se basan en la comparación sino en la continuidad ¿no? es decir se
nombra una cosa por otra porque forma parte de la misma o está junto a
ella ¿no? entonces puedo nombrar la vela por el barco ¿no? ¿veis? pues
todos esos esas maneras de significar ¿no? las tendremos que estudiar en
esas licencias porque estos son licencias os dais cuenta ¿a qué afecta la
metáfora? que muchas veces ni la entiendes no ves el término común de
comparación ¿no? entonces hace oscuro el texto o no comprendes ¿no? pero
a los poetas les podemos permitir estas cosas y además si no el lenguaje
sería demasiado cotidiano y vulgar eso dicen los tratadistas bueno pues
veis ahí estudiaremos todo ese mundo apasionante del significado y en la
designación ¿no? en la designación es la cosa designada o cómo se
designa ¿no? que estarán todas esas figuras que otros tratadistas llaman
figuras bueno de muchas maneras las llaman ¿no? a estas figuras las llaman
figuras pragmáticas ¿no? porque instauran un molde de comunicación a
quién se dirige o qué habla ¿no? todo tiene que ver fijaros con todo eso
que llamamos muchas veces personificación no prosapo ella dice que el
poema se configura ¿no? y dice ¿a quién está hablando el poema? está
hablando pues a la luna y dice bueno si a la luna no te puede escuchar eso
es un hablar fingido ¿no? es una cosa bueno pues todas esas cosas ¿no?
que afectan a cómo se designa pues lo estudiaremos en el capítulo de la
designación los apóstrofes que tanto que muchas veces nos cuesta en la
práctica los textos literarios ¿no? no le da ninguna importancia al
apóstrofe cuando normalmente si hay un apóstrofe es que es el
destinatario de ese mensaje por lo tanto tiene un papel fundamental en el
texto ¿entendéis? pues todos esos fenómenos los estudiaremos en esa
estilística de la designación pero yo tenemos mucho tiempo bueno mucho
tiempo no tenemos muy poco tenemos mucho que estudiar entonces no nos
podemos dormir en los laureles pero pero bueno es asequible ¿no? poco a
poco iremos iremos haciéndolo bueno pues esos son los contenidos en lo que
vamos a estudiar a lo largo de estos cuatro meses sí ¿esta parte del
contenido es la estilística? ¿es del manual que uso en el libro? sí es
el mismo y de hecho más en el manual tienes más mira lo he traído y pues
en el libro claro si pero no lo tengo ah de métrica no no vamos a ver en
el manual de métrica española de Caparrós es de métrica ese sí de
métrica es para ampliar el manual básico del curso que se dice análisis
métrico y comentario estilístico de textos literarios vale pero para
ampliar la parte de métrica es conveniente que utilices la métrica
española eh de Caparrós que es la que tienes ahí pero eso es una
métrica sí que tengo en de acuerdo entonces ahí no tienes nada de lo que
de la parte de las figuras que es lo que vamos a llamar propiamente
estilística ¿no? o estilo ¿de acuerdo? pues son dos cosas las que vamos
a estudiar ¿no? interrelacionadas ¿eh? porque muchas veces lo de la
métrica no es inocente ya lo veremos cuando estudiemos los acentos
antibítmicos ¿no? como tiene un efecto estilístico ¿no? ¿de acuerdo?
de lo que hemos visto que el encabalgamiento también tiene un efecto
estilístico ¿no? pero en general ¿no? vamos a separar esos dos
contenidos el de la métrica que con tu métrica española y con aquí
tienes análisis prácticos y demás pues lo puedes vamos a hablar de lo
que hemos hablado antes la pausa el acento todo esto ¿no? y el estilo pues
hablaremos eh y eso es lo que os digo que veis la manera de articular ¿no?
en cada uno de los componentes pues cada autor lo hace de una manera ¿no?
unos dicen figuras fonológicas figuras sintácticas eh figuras
pragmáticas otros dicen figuras textuales otros los antiguos decían
figuras de dicción y figuras de pensamiento distinguirían esos dos
niveles de figuras ¿no? ¿de acuerdo? para distinguir pues cada uno eh
pero para unir todo ese campo tan enorme ¿no? que afecta pues a todo el
lenguaje en su conjunto ¿no? la fonología el significado la comunicación
¿no? la pragmática ¿no? todo está comprendido ¿no? pues claro hay
muchas teorías eh que en el siglo XX se han ido desarrollando en torno a
todas estas cuestiones ¿no? que eh pues enriquece sin duda el campo de
estudio de esta materia ¿no? pero también la hace más compleja todavía
¿no? entonces hay que tener siempre por eso todos los manuales ¿no? de
alguna manera dicen bueno ¿cómo hacemos cómo agrupamos las figuras los
antiguos de pensamiento y de dicción ¿no? los más modernos ¿no? pues en
los niveles de la lengua y a cada nivel de la lengua le corresponderá una
figura para una figura ¿no? o una licencia no es otra cosa que ¿no? la
materia de dicción de un hecho lingüístico ¿no? entonces que ese hecho
lingüístico esté establecido desde hace mil años da igual pero es un
hecho ¿no? pues eso es lo que vamos a a dar y por eso eh cada autor ¿no?
pues recoge la materia y la compendia como en los apartados ¿no? la
estructura en los apartados pues que estiman ¿no? y no coinciden unos con
otros ¿no? entonces siempre eso nos causa eh confusión ¿no? pero ya
veremos que lo esencial es eso ¿eh? es decir que es el material
lingüístico y ya que más o menos a qué nivel lingüístico afecta ¿no?
si el de la gramática ¿no? entonces si que tal si no si o si no si no
esta es la verdad que sí un tiempo y nos a pues todos los aspectos
estilísticos o ir mezclándolos no va a ser tan estanco como eso sino que
al mismo tiempo que estamos haciendo la métrica pues si aparece algo
relevante o algún ejemplo claro de una figura que nos apetece comentar,
pues vamos adelantando cosas, que no son tampoco departamentos estancos
sino que muchas veces cuando hablemos de acentos antirrítmicos hablaremos
de estilo, hablaremos de recursos para resaltar algo que es al fin y al
cabo la intención con la que se usa bien, pues bien ahora, pues eso es lo
que vamos a hacer en clase y además tenéis que hacer si queréis, porque
es voluntario una prueba de evaluación continua esa prueba es voluntaria
lo primero hay que decir suma siempre que la nota de la prueba presencial
sea 5, es decir, si no ponen un 5 en el examen final no sirve de nada
sorprendidos no estéis perdidos que no cuenta la prueba y la ponderación
sobre la nota final es de 0,5 puntos en la nota final eso es lo que vale
esa PEC si está el máximo pues no es fácil siempre cometemos fallos y yo
tampoco cuando las corrijo, digo, pues si no queréis hacerla no os quiso a
ni de no hacerla porque es practicar y es lo que necesitáis, práctica
para enfrentar el examen o sea, no son prácticas porque es muy teórico
pero al mismo tiempo si no se ve en la práctica pues no se entiende muchas
veces ¿entendéis? nos quedamos en la abstracción no bajamos al terreno
pues perdemos y por eso hay que practicar claro eso es, el examen es un
texto vale, por eso la prueba os animo a que la hagáis naturalmente pero
quiero deciros que eso no va a cambiar va a cambiar muy pocas cosas en
vuestro expediente académico no que no sea útil o práctica sino que
realmente la incidencia sobre pues no es muy por último y ya terminamos
diría que claro, como veis los contenidos son muchos no es posible tratar
todo eso en doce tutorías que vamos a tener es imposible por eso es
necesario que estudiéis cada uno de los bloques y que os haya gustado con
el manual de métrica o con el manual del curso o con libros de figuras
como el que os he aconsejado de barrientos o de mayoral o cualquier otro
pues estudiéis y tengáis claro esos conceptos y esos conocimientos porque
yo puedo explicar pero no todos, es imposible no explico los que van
saliendo pero todos tenemos muy poco tiempo entonces hay que dedicarlo a lo
básico a ver las cosas que hablamos lo que se habla en los manuales a
verlas prácticamente en los textos que vamos a ir trabajando por eso
tenéis que estudiar no solamente con la tutoría va a ser suficiente para
probar ¿qué más hacemos en la tutoría? pues atender las dudas dudas y
sugerencias que queráis hacer cambios de planes, proponer textos vosotros
que estáis haciendo un tema, un poema que no lo veis claramente que
tenéis una duda pues lo traéis y lo creemos juntos todo eso será
preparado la asignatura entonces no es más que ponerlo aquí en el chat en
este chat de la biblioteca o en el documento Word que es facilísimo y ya
está, lo compartimos, lo leemos lo hacemos entre todos o sea que va a ser
en ese sentido fácil y por último el último contenido que os quería
mandar es que sí, que hay un plan un tutorial que no respeto nunca no, es
que es el del año pasado mi idea, hombre, si no me da tiempo a cambiar el
texto porque tengo una semana difícil ¿qué me pasa? pues bueno, hago el
del año pasado pero mi idea es siempre ir cambiando los textos
¿entendéis? en el Academos están todos los textos que hicimos el año
pasado en clase sobre los que ya están hechos y trabajados mi idea es que
este año pues poco a poco pues ¿qué hacemos? pues los voy cambiando el
mismo día o el día anterior pues quito el del año pasado y pongo el que
voy a hacer este año ¿entendéis? a veces se me olvida, tengo el del año
pasado pero quiero decir que siempre vamos a hacer un texto sea el que
está colgado en ese plan tutorial que tengo en Academos o bien sea uno
nuevo que... sí sí, ahora pues si quieres no traía ninguno, pero sí
ahora nos vamos a ver alguno no tengo ninguno preparado pero lo preparamos
y va no, lo vamos a preparar y la duda es que suja y comentarla ah claro,
eso es pero también podéis coger podéis coger tú uno y hacerlo y si ves
que tienes alguna duda sobre eso pues en la semana siguiente plantearlo
aquí que atentemos estamos para eso para dar un rollo y ya está sino para
atender en vuestras dudas en vuestros mundos si queréis ahí, oye pues
ahí no siempre lo voy a saber resolverlo porque no a veces que no es
fácil nada fácil pero vamos a intentarlo a planteárnoslo y cuando ya no
se sepa pues al equipo y de esa manera nos quitamos el asunto pues eso
sería más o menos la presentación que os traía para explicaros qué es
lo que vamos a hacer qué es lo que los contenidos que vamos a trabajar
como las cuestiones de examen y todo eso pues yo ya no es mi función
¿entendéis? eso ya todo corresponde al equipo docente entonces mi consejo
es que fijáis siempre a ellos para los demás y que toméis más la
tutoría como una clase magistral no tomarla como una actividad de trabajo
¿entendéis? donde podemos equivocarnos podemos decir tonterías no pasa
nada ¿no? donde todo no como ¿entendéis? y es así como yo enfoco el
asunto de cómo vamos a trabajar si tenéis alguien durante este
cuatrimestre digo pues sería la hora de preguntas o pasar ya directamente
a trabajar yo normalmente en mi primer día ya me gusta trabajar
¿entendéis? me gusta presentar asignaturas para saber qué es lo que
vamos a hacer ¿no? para comprometerme ¿no? con vosotras ¿no? en el caso
del trabajo la dinámica ¿no? pero si no hay preguntas y no tal pues no
hay nada mi idea es ya pues empezar a trabajar ¿eh? entonces preguntas
Sandra o Laura Rosa Paula ¿alguna pregunta? por mi parte ninguna perdona
dime dime Sandra todo claro para Laura Sandra tenía el micrófono un poco
alto y lo ha bajado no pasa nada por mi parte yo de momento tampoco tengo
¿no? no tengo que preguntar vale genial Paula tampoco pues entonces venga
¿os parece bien que saciamos un testito que yo tengo por aquí? y vamos
¿tenía hoy preparado uno? vamos preparado no eh tengo el texto copiado y
sobre podemos trabajar entonces ya lo tengo aquí puesto voy a compartirlo
para que lo podáis ver eh entonces voy a dejar de compartir la
presentación y vamos a compartir un documento de Word que si queréis
también lo puedo subir al chat y nos puede servir para trabajar
directamente ¿eh? ¿de acuerdo? entonces vamos a compartirlo primero y
mostrar efectos a ver espera que yo tengo que pensar las cosas estas porque
ahí no se comparto ¿no? a ver es esta pestaña estaba equivocándome de
pestaña vamos a sí vamos a compartir dime el primer libro el de
domínguez caparrós es más completo ¿no? el la métrica española
entonces está todo muy detallado es una métrica española ¿no? y aquí
tienes algunos apuntes esenciales importantísimos ¿no? pero todo está
muy resumido todo está muy compendiado entonces pues es necesario casi
tener porque fíjate de clases de versos pues casi en un manual tienes un
poco entonces eso claro esas esas deficiencias las tienes que subsanar con
el otro texto claro así que sí vamos a ver seleccionar pantalla ¿no?
nueva pestaña a ver es que estoy intentando compartir con vosotros ¿qué
ha pasado? no sé ¿qué ha pasado? ¿cómo está? ¿qué te ha pasado?
¿eh? ¿qué me interrumpo? no si es que simplemente quiero compartir
¿qué? a ver dejar de compartir no sé que estaba compartiendo ¿qué
estoy compartiendo con vosotros ahora mismo? en el ¿tenéis algo o no?
ahora no ¿no? a ver espera un momentito que vire escritorio ventana
pantalla compartida a ver seleccione ventana pantalla eh de google chrome
me parece que es no de google chrome no a ver dame un minuto vamos a ver
¿tienes abierto el documento? sí no tengo abierto tendría que aparecer
ahí claro me tendría que aparecer por eso no lo entiendo ahora estoy
compartiendo esto que esto no quiero entonces es que no no me aparece pero
ve te tengo aquí abierto mírale ese es el documento que quiero compartir
pero no no no lo veo entonces tendría que compartir pantalla ¿no?
entonces seleccionar a ver no esta no ahí me he dado todas las teclas y
alguna se da esa no seleccionar pantalla esta ya la he hecho ¿no? de
google chrome la reunión no porque la de reunión es esta no pantalla
cambia esto tampoco a veces lo he compartido no sé qué me pasa que no lo
entiendo ¿la doy? pero esa es esa no a ver no qué fastidio ¿verdad? no
si no lo que voy a hacer es otra cosa lo que voy a hacer es a ver
seleccionar pantalla eh esta hemos visto que no era ¿verdad? no google
tampoco esta esta es de la referencia pero esta es nada no es lo mismo pues
no puedo no sé ahora compartir otras veces lo he hecho con el mismo botón
no nada estás compartiendo Firedbox ahora estoy compartiendo ¿verdad?
ahora estoy compartiendo lo que pasa es que no la no la pantalla que quiero
ese es el problema ves yo en la pantalla y quiero compartir es esta pero
espérate lo que voy a hacer es compartir el documento y lo voy a poner en
el chat ¿sabes? y así ya lo abrimos desde el chat a ver y podemos hacerlo
vamos a ver un minuto he dicho que quería hacer compartir el documento
¿no? espérate voy a copiarlo porque si no no va a salir listo compartir
voy a copiar el vínculo ah no no ahí lo tenéis en el chat ¿vale? A ver
si lo abrimos desde aquí. ¿Qué pasa? Ahora lo tenéis todos, o sea, que
ya... Sí, me lo confirmáis de voz, que ahora no veo el chat. Me ha
llegado al chat. ¿Has abierto el documento ya? Sí. Genial. Vale, pues ya
tenéis abierto el documento, pues vamos a leer y a comentar. ¿De acuerdo?
Vamos a mezclar un poco todo, de todos los aspectos, pero para ir ya
teniendo una idea. Bueno, el texto que os he seleccionado es de una poeta
almeriense, es profesora en la Universidad de Granada, me parece, Aurora
Luque, nació en 1962, es profesora, os digo, de la Universidad de Navarra,
de Granada, me parece. Y es la obra de la que he extraído este texto, que
se llama Transitoria. Y está publicada en Sevilla por la Editorial
Renacimiento en 1998. Por lo tanto, son estos poetas de la experiencia, de
los años 60, y esta es la autora que hoy vamos a comentar. El texto se
titula Epitacio, y dice así, lo leemos y después lo vamos viendo. Dice
así el texto. Si de algún modo muero en las crudas heladas del olvido o
de muerte oficial, relíen esta nota, por favor, y quémala conmigo. La
vida no iba en serio, ni siquiera más tarde. Y no se tarda mucho en
comprender que se trataba sólo de unos juegos para apartar la muerte. Ni
siquiera fue un río, pues me tocaron tiempos muy duros de sequía, aunque
el mar esperaba siempre variante al fondo. He creído en los mitos y he
creído en el mar. Me gustaron la garbo y los rosales de Festum. Amé a
Gregory Peck. Todo un verano. Y preferí Estrabón a Marco Aurelio. Bueno,
este es el poema que vamos a comentar. De momento vamos a olvidarnos del
contenido y vamos a centrarnos, aunque tampoco nos da por qué olvidar,
pero vamos a centrarnos en lo que tenemos que averiguar en primer lugar. Es
decir, nos encontramos, todo el mundo diríamos, son versos. Estamos en un
texto poético, pues tendríamos que analizar cada uno de los versos y
hacer antes de nada el cómputo sinálico para determinar qué tipo, qué
clase de versos son, en qué tipo de versificación estamos y todas las
características correspondientes. ¿No os parece? Pues te dejo el primer
verso, Luz. ¿Cuántas sílabas tiene? Pues siete. Siete sílabas, ¿no?
¿Porque has hecho algo? La sinálefa. La sinálefa, ¿no? Entonces, mirad,
vamos a separar los versos mediante un guión, las sílabas, perdón,
mediante un guión, ¿no? Si de algún ponemos el guión y después
subrayamos para más claridad que aquí estamos haciendo, que eso no son
dos sílabas, sino son una sílaba, ¿no? Pues entonces la subrayamos, ¿de
acuerdo? Algún tenemos en esa sílaba y ahora tendremos... Una sílaba
más, otra más. Y como terminamos el verso, ¿sí? Le vamos a poner...
Vamos a llegar a un acuerdo. Vamos a hacer las pausas. Hemos hablado antes
de las pausas. Lo vamos a repetir. La pausa, cuando es versal, cuando es
versal vamos a poner dos barras. ¿Vale? Entonces añadimos dos barras.
Cuando la pausa sea interna, ponemos una barra. Y cuando la pausa sea
estrófica, ponemos tres barras. ¿Vale? Bien. Carlos. ¿Sí? La pausa
versal significa que hay pausa entre un verso y el siguiente. No te he
oído bien. A ver, espérate que voy a ir... No te he oído bien. ¿Me lo
repites, por favor? Sí. ¿Es mejor que hable? ¿O que lo escriba en el
chat? Pues, no sé si que lo escribas porque es que te oigo fatal,
¿verdad? Vale. Entonces, venga, escríbemelo porque te oigo muy mal. No te
oigo, vamos. O sea, oigo pero no entiendo lo que dices porque está todo
metálico. A ver, espérate, quiero abrir el chat. Porque si no abro el
chat no puedo ver lo que me dice. Paula. La pausa versal es una pausa entre
un verso y el siguiente. Exacto. Esa es la pausa obligatoria, por eso
decimos que es un verso porque está delimitado por dos pausas, ¿no? Y a
lo mejor otra interna, ¿no? Pero en principio tiene que haber desde la
pausa que inicias y comienzas, ¿no? Hasta donde terminamos. Pues ahí hay
una pausa, ¿eh? Entonces, la pausa versal es obligatoria, aunque en
realidad es bueno, pero el encabalgamiento rompe esa pausa. Sí, por eso es
un recurso, por eso es una licencia. Pero en principio, la pausa versal la
marcamos por eso con dos barras. De acuerdo. Las pausas internas, las que
marca la gramática, las marcaremos con una barra, ¿de acuerdo? Y la pausa
versal... Y entonces quedaría otra pregunta. Entonces, ¿cómo marcas la
cesura? Es decir, cuando el verso es compuesto, ¿no? Cuando el verso es
compuesto, como vamos a verlo ahora mismo, y cuando el verso es compuesto,
¿cómo marcas esa pausa entre mitades, no? Pues también con dos marcas,
¿eh? Porque en la cesura todo se centra. La cesura de los textos es una
pausa versal y interna, pero no es una pausa interna. Entonces, la cesura
también con dos. ¿De acuerdo? Dos barras para marcar cuando el verso es
compuesto la cesura, dos barras para marcar el fin de verso y una barra
para marcar la pausa gramatical o la pausa interna en el verso, si es que
la hay. ¿Estamos de acuerdo? Que esos van a ser los principios que vamos a
seguir, ¿vale? Entonces, a ver, ¿dónde tengo el texto? Ah, no, que
estaba compartiendo. ¿Y qué ha pasado con el texto? La tengo que abrir
otra vez, ¿no? Claro. Ah, sí. Aquí está. Vale. Entonces, ¿veis? Así
nos quedarían las dos barras al final, ¿no? Esto sería estrictamente el
cómputo silábico, ¿no? Entonces, tendríamos que añadir que el verso,
el número de sílabas que tiene, como son siete, este tipo de versos los
vamos a llamar heptasílabos, ¿vale? Y como hay una sinalefa, marcamos
sinalefa. Porque hemos unido dos vocales, ¿no? ¿Y esto es un verso de
versificación regular? Sí o sí o sí, ¿no? Es un verso tradicional,
¿eh? Por lo tanto, ¿estamos en una versificación regular? Vamos a ver,
¿no? De momento, ¿no? Este verso, pues correspondería al modelo o a la
clase de verso que llamamos heptasílabo, ¿no? ¿De acuerdo? Con un acento
obligatorio en la sexta sílaba. ¿De acuerdo? Y... Pero mirad. Eso
será... Perdón. Eso será lo que sería estrictamente el cómputo
silábico. Pero si yo les preguntara qué ritmo tiene... Perdón. ¿Qué
ritmo tiene ese verso? Y de ahí entraríamos... Ahí tendríamos que, si
el ritmo está determinado... por los acentos... ¿Sí? Entonces, en la
parte de abajo, entre paréntesis... Esto será una manera de
representarlo, ¿eh? Más breve. ¿Dónde están los acentos en el verso?
Tendríamos en el primero, en el segundo... En el tercero... ¿No? La
tercera sílaba, ¿no? Sí. Pues pondríamos... Tercera. Joder. Vale.
Tendríamos tercera... Cuarta... ¿Sí? Y el que es obligatorio. Porque si
es un hectasílabo, obligatoriamente tiene que tener un acento en... Sexta.
Claro. ¿No? Entonces, en sexta. Ese es que... Que es... Vale. Pues
entonces ya tendríamos determinados los acentos. Pero nos faltaría...
¿Qué? El maldito nombre. El nombre. El nombre, ¿no? El nombre, pero es
un hectasílabo, ¿no? ¿Eh? No, pero será en cuanto al número de
sílabas. Pero en cuanto a su ritmo, no podemos decir que es un ritmo
hectasílabo, ¿no? Eso es horrible, ¿no? Entonces ahora vendrá por eso
el tema... Y no solamente el tema del nombre que le demos, sino lo más
importante, ¿eh? Por eso, quizá esta sea la traducción más complicada
que vamos a hacer, ¿no? Sino lo más importante. El sistema que seguimos
en ese esquema rítmico, ¿no? Eso correspondería al esquema rítmico del
texto. ¿De acuerdo? ¿Por qué? Porque, mirad, hay varios sistemas, ¿eh?
Está el sistema que es el que vamos a utilizar, ¿eh? No es el que yo
utilizo normalmente, ¿eh? Pero es el que vamos a utilizar aquí, ¿eh?
Mayoritariamente. El sistema pues que establece, ¿eh? Un... Andrés Tello,
¿eh? Que es un gramático... Un teórico, ¿no? De... En una obra, un
opúsculo, ¿eh? Tiene además de la gramática española que se titula el
opúsculo. Se llama... A ver si me acuerdo. Ortología cinética de la
lengua española. ¿No? Pues discute... Bueno, no importa mucho la teoría
ahora, ¿no? Lo importante es que ve el ritmo siguiendo los pies... Es
decir, las cláusulas latinas, pues... Las cláusulas latinas. Las... Las
adapta al español, ¿no? Que es lo que venía haciendo la teoría
ilustrada o clásica, ¿no? Calcar esas estructuras rítmicas latinas a la
métrica española, ¿eh? Y entonces pues él utilizando más o menos la
misma nomenclatura pues rebate esas ideas. En tanto que la lengua latina se
basa en la cantidad, es decir, en el tiempo, en lo largas o breves que son
las vocales de las sílabas, ¿no? La métrica española no se basa en la
cantidad porque la cantidad no es un concepto relevante en la lengua
española. No tenemos vocales largas o breves, tenemos vocales tónicas y
atanas, ¿no? Entonces no estará... No será un sistema versificatorio
basado en la cantidad, ¿eh?, sino en el tono, ¿de acuerdo? En el acento.
¿Sí? Bien. Pero, al fin y al cabo, lo que está siguiendo son esos pies
latinos de los que tenemos que saber. A ver, voy a escribirlo aquí, así
lo tenéis. Que bien, vamos a encontrar en el verso dos tipos, dos tipos,
después esos dos tipos se subdividen, ¿no? Pero dos tipos esenciales. O
bien agrupamos las sílabas del verso en grupos de dos sílabas o bien en
grupos de tres sílabas. ¿De acuerdo? Entonces, tendremos lo siguientes.
De dos grupos tendremos tónica y atona, pero vamos a ponerlo con dos más
problemas. Y ese pie se llama... ¿Cómo se llama ese pie? Trocaico. Pero
podemos tener también la inversa, que sea la primera. ¿Qué es la pierna?
átona y la segunda tónica pues como llevamos a ese pie a ese pie le
llamamos ya me dijo correcto pero claro que serán los grupos de dos no se
agrupamos de las sílabas de dos en dos o bien la primera es tónica y la
segunda tonal o lo contrario por lo tanto tenemos dos pies que están
constituidos de dos sílabas no y esos pies según donde cada centro o bien
son trocaicos sin la primera es tónica o bien es llámbico si la la
segunda pues la actualidad ahí no tenemos muchos problemas porque son dos
pero los grupos de tres tenemos un problema más sí porque hoy entendemos
la primera todo en mayúscula la primera tónica y le pongo el acento
correspondiente la segunda tonal y la segunda tonal ese grupo no será
binario sino será ternario no se agrupan de tres en tres las sílabas del
verso si bien pues ese pie de tres sílabas cuya primera sílaba es tónica
a ese le llamamos dactírico entonces a este le llamamos anapesto. A este
no le he puesto la tienda en la última, el anapesto, será el producto.
Ahora. ¿Veis? Eso es. Entonces tendremos como ritmos binarios dos,
trocaico y ámbito. Y como ritmos ternarios, tres dactílico, anofíbraco y
anapesto. ¿Vale? Todo esto dentro del sistema que llamamos clásico.
Sistema clásico. Sistema clásico. Y vamos a añadir porque el clásico
clásico no es exactamente es esa, los pies son los mismos. ¿Vale? Pero
ese sistema clásico adaptado a la lengua española es lo que hizo don
Andrés. ¿Vale? Bueno, eso no hace falta ponerlo. Sistema clásico. Y
después tendremos otro sistema. Es decir, cada uno tenemos que elegir.
Nosotros vamos a dar prioridad al sistema clásico. ¿Vale? Porque así lo
hace el libro. Entonces, como lo hace el libro así, pues lo vamos a hacer
nosotros. Pero no es el único sistema, ¿no? Sino que don Tomás, Navarro
Tomás, creó un sistema simplificado del que es espiritual, o sea, del
clásico. Vamos a llamarle sistema musical. ¿Eh? Porque tiene muy en
cuenta el tema de la música. Bueno, pues en este sistema musical de don
Tomás, Navarro Tomás, esos cinco pies se reducen solamente a dos. Es
decir, o el verso tendrá, será de ritmo trocaico, que es, como hemos
dicho, tónica átona, o bien, solamente un pie. Hemos reducido los dos a
uno, y los tres, o bien, el verso será el ritmo será dactílico. Es
decir, tónica átona, átona. ¿Veis? Los cinco pies que establece el
sistema clásico de Bello, el sistema musical de Tomás, Navarro Tomás, lo
reduce solamente a dos. Lo simplifica, ¿no? Entonces, la cosa es, ¿cómo
lo hace? Pues mediante el concepto que llamamos de, o que llama de,
anacrusis. Que son, que el verso no computa rítmicamente hasta la primera
sílaba acentuada del verso. Y todas las sílabas que están antes de esa
acentuada del verso están en anacrusis. No pueden ser más de tres. Pero
el sistema clásico no. El sistema clásico computa desde el principio.
¿Eh? Entonces, claro, el sistema clásico contempla cinco pies y el
sistema musical contempla solamente dos. Solamente habla de ritmo trocaico
o dactílico. En tanto que el otro habla de trocaico, llámbico,
dactílico, anfíbraco, etcétera. ¿Veis lo que tal? Bien. Pues eso es
importante. Hay otro sistema todavía más sencillo que es el de Balvin.
¿Eh? Ese es el más sencillo. Es más... ¿Eh? Donde estaría la cosa
reducida a si el axis, es decir, la última sílaba acentuada tiene
carácter par o impar. ¿De acuerdo? Entonces, si es de carácter par, es
trocaico. No, al revés. Si es de carácter par, es decir, sexta, octava,
etcétera, pues entonces, al ser de carácter par, vamos a decir que esa
será de... ¿Sí? Trocaico. Y cuando es impar, llámbico. Y ya está.
¿Veis? Pues bueno, no hay más. Hay otras maneras, pero esos tres son los
que ven en el libro que los que nos quedamos a quedar. De esos tres, como
los análisis que hace el libro los hace con el sistema clásico, porque
claro, con el sistema de Tomás Ramón solamente tenemos que estudiar,
solamente con dos que nos acordemos tenemos bastante. Parece menos lioso y
más simple, ¿no? Pero como el libro nos obliga al sistema clásico,
nosotros tendremos que, al hablar del ritmo, no solamente hablar de
trocaicos y dactílicos, sino de llambos, ¿no?, de anfíbracos y
carácteres. ¿De acuerdo? En principio. Bien, pues dicho eso, es lo que
tenemos que hacer ahora. Ya hemos visto que están acentuadas esas
sílabas, pero os he dicho ¿qué nombres le ponemos? ¿Cómo se agrupan?
Pues tendríamos que vamos a hacerlo abajo, la agrupación de esas
sílabas, ¿no? Entonces, la primera sílaba, ¿cómo es? Luz. Átona,
¿no? Sí. La segunda sílaba, ¿cómo es? Átona. Y tónica, pues ya
está, ya tenemos el primer pie. Tenemos un pie efectivamente, tenemos un
anapesto. Bien, vamos a subrayarle para marcar la idea de cómo se divide
el verso, ¿sí? Después tendríamos ... Después tendríamos dos. Ahí
tenemos un acento antirrítmico, porque mirad, todos los acentos que están
al lado del otro acento, es decir, cuando existen o coexisten dos acentos
concurrentes, ¿entendéis? Uno de ellos es antirrítmico. Tanto en un
sistema como en otro, da igual. ¿Vale? Entonces, dos acentos juntos, hay
uno que es antirrítmico. No falla. ¿Qué quiere decir antirrítmico? Pues
que va... Porque rítmicos son los que van con los pies del verso. ¿De
acuerdo? Que corresponden a la medida al tipo de verso que sea, par o
impar. Esos serán los rítmicos los que corresponden. En los clavotónicos
es más fácil. Quiere decir, en los versos largos como el soneto, que
siempre tiene aquí el acento o en sexta o en segunda, en cuarta, tercera,
octava y décima. En las otras no puede ir, ¿no? Porque si no eso no es un
indicativo. Pues son rítmicos esos... esas sílabas, ¿entiendes? Entonces
las tenemos que determinar. Muchas veces puede haber confusión y
variación, ¿eh? Simplemente las señalamos. Entonces tendremos mo y do.
Mirad, como vamos a exponer para que se vea más claro, con tres espacios
cada pie. Vamos a quitar el subrayado porque si no, no lo arreglamos.
Entonces hacemos uno, dos y tres espacios. El siguiente pie del verso será
un mo do de dos, ¿sí o no? Y ¿cómo se llama ese pie? Trocaico. Le
subrayamos. ¿Vale? Y nos quedará el último pie, ¿no? Bueno, quitamos la
subrayada. A ver... Pues eso es. El último pie nos quedará igual. De
manera que este verso uno, dos y tres. De manera que este verso tendrá el
pie final, ¿no? Un pie intermedio, ¿no? En el sistema clásico. Y un pie
inicial. Pero no todos los pies son de la misma naturaleza. No todos son de
dos, ni todos son de tres, ¿sí o no? Y no todos son el mismo tipo de pie,
¿eh? Bueno, los dos últimos sí, ¿no? Los dos son troqueos. Pero el
primero, al ser anapesto, pues no es el mismo tipo de pie. ¿Sí? Bien.
Pues entonces podemos considerarle un verso mixto. Cuando se mezclan dos
ritmos en el verso. Es decir, no tiene por qué el verso ser uniformemente
del mismo ritmo. Si no, se pueden mezclar ¿eh? Y cuando se mezclan dos
pies diferentes en un verso, se llama mixto. Pero eso que yo he hecho ahí
es una manera de analizarlo. Y yo creo que ahora que lo veo, incorrecta.
¿Por qué? Porque fíjate, en realidad el acento en mo, ¿no? Ahí es
donde estaba, el acento antirrítmico, ¿no? Ese de algún modo muero,
¿no? Pues podríamos interpretarle no como un acento rítmico que
constituye un pie troqueo, sino como un acento antirrítmico que va al lado
de algún, ¿no? Para dar una especial idea a ese. Porque está hablando de
una muerte real el autor o de una muerte figurada. En el poema. ¿Veis el
contenido? Y a veces la métrica está muy relacionada. Me parece que está
hablando de una muerte real. De una muerte como artista. De una muerte como
poeta. No como una muerte real. No, pero podría ser. Si de algún modo
muero muero en la realidad. Pero también puede ser si de algún modo muero
en la literatura. No llego a ser reconocido como autor, por ejemplo. ¿No?
No sería una muerte real. ¿No? Sería morir de algún modo, ¿no?
Metafóricamente, ¿no? ¿Sí? Pues a lo mejor ese acento antirrítmico
estaría subrayando que no estamos hablando de que ahí hay que fijarse,
que ahí hay que poner los ojos. Estaría resaltando que es una manera
alegórica de morir. Vamos a decir que es una manera figurada de morir. No
de una muerte. No está hablando... No es un epitafio de la muerte real.
Sino de una muerte más o menos figurada. ¿No? Una muerte profesional, una
muerte académica, una muerte... ¿De acuerdo? Pero no una muerte real. ¿Y
entonces sería troca? No. Sí, no. Lo que podemos hacer es modificar el
esquema. Porque mira, podemos conocer, es decir... Átona. Átona tónica.
¿Vale? En eso estábamos de acuerdo. Dos y tres. Y ahora este
antirrítmico como es antirrítmico le cambio el acento. En vez de
ponérselo a huevo se lo pongo grande, ¿no? Lo pongo lloviendo para el
otro lado. ¿Veis? Es decir, como si no tuviera acento. Métrico. Esto
viene prosónico pero métrico como si no lo tuviera, ¿no? Y no le cuento.
Entonces sería una, dos y este sería el tónico. Y las dos finales.
Entonces el verso tendría un troquio final, ¿no? Y dos pies anapestos.
Porque en el primero no le he considerado un acento antirrítmico.
¿Entiendes? Para resaltar que es una manera de... No es una muerte real
para subrayar un hecho que puede estar detrás de lo que es el poema. ¿Eh?
Claro. Entonces, porque esa sílaba no he agrupado en tres, sino he
agrupado una. La segunda que también es un anapesto. Lo que pasa es que en
la primera tiene un acento antirrítmico pero sigue siendo un anapesto
porque el acento principal es el de ... A ver qué he hecho yo. Estoy
haciendo una tontería. A ver, a ver, a ver. Estoy haciendo una tontería
muy grande. Sí, eso es. Estaría bien. Serían dos. Eso es. Y nos
quedaría la última, claro. Serían... Me he pasado en una. Mantenemos
igual. El modo lo entendemos como un acento antirrítmico, ¿vale? El
siguiente y el mue. Y la sílaba final. Ya está. Esa sílaba final o
sílaba de transición. Entonces, el verso tendría dos pies... ¿Ves? Dos
pies... Esperad. Este tendría... Me falta el acento. Tendría dos pies
anapestos y una sílaba final. ¿Lo veis? Claro. Entonces No. Entonces,
¿qué? Pues que podemos interpretar, y aquí es donde decía yo que esto
nos va a ocurrir muchas veces, podemos interpretar que el verso es mixto en
cuanto al ritmo, en tanto que combina un anapesto, ¿no?, y dos croquios, o
que no. O que el verso tiene una... Los dos pies de los que consta, más la
sílaba final, son anapestos. Por lo tanto, no es mixto, sino el ritmo es
anapestro. Porque considero la sílaba de mo ¿Entiendes? Sí. Esta sílaba
la considero como antirrítmica. ¿Eh? Para determinar una manera de morir,
una manera, pues eso, figurada de morir. ¿Cuál? Sí. Claro que sí.
¿Cuál? Porque imagínate, que a esta al antirrítmico no le considero
acento. ¿Entiendes? Claro. Considero que... No le considero acento.
Imagínate que no le considero acento porque está al lado del otro, ¿no?
Algún mo me quita el acento. Pues ¿qué tendrías? Un pie de tres y un
pie de tres, acentuado en la última. ¿No? Pero ese mo que tiene acento...
Ese acento, por lo tanto, digo, no. Ese no es acento rítmico que
correspondería al troquio. Sino es un acento antirrítmico. ¿No? En
concurrencia con el acento rítmico del primer pie que es un anapesto. ¿Me
sigues? Sí, pero... ... Claro, a mí también. Bueno, venga, vamos a... Te
está costando, ¿no? Porque... Bueno, a fuerza de hacerlo nos va a salir
bien. Venga, vamos a hacer la siguiente y en el siguiente seguimos. Porque
no nos podemos atascar en uno y sin más. ¿Quiere alguien hacerlo? Podéis
hacerlo en el texto. Si lo abrís está abierto, podéis trabajar en él.
Venga. Alguien que se pare, que marque si hay escasos. Venga, muy bien. Eso
es. Muy bien. Muy bien. Dos barras para la pausa versal. Pon dos barras.
Eso es. Y ahora dime qué tipo de verso es, cuántas sílabas tiene. Muy
bien. Es un endecasílabo, ¿no? Tiene 11 sílabas. Perfecto. Venga. Vamos
al ritmo. Este, como es sílabo tónico, a lo mejor nos va a resultar más
fácil. Este es un endecasílabo. No tenemos ningún fenómeno que afecta
el cómputo silábico, ni sinalefas, ni ningún tipo de contacto entre
vocales que haya que ver, ¿no? Por lo tanto, sin más. Pues en abajo
ponemos dónde están, entre paréntesis, en qué sílabas recae el acento.
¿Abres un paréntesis? Eso es. Entonces, venga, ahora escribes ahí una,
dos y tres, ¿no? En la tercera. Tercera, sexta y décima. ¿No? Pues ya
está. Decir es décima. Y cierras el paréntesis. Bien. El problema que
tenemos aquí es que, claro, lo que estábamos hablando antes lo aplicamos
igual, ¿no? Podemos subdividir exactamente el verso y lo vamos a hacer en
su ritmo. Pero este verso, el endecasílabo, es un verso de carácter
sílabo tónico que obligatoriamente nos obliga. Entonces hay tres tipos,
cuatro tipos o cuatro clases rítmicas del endecasílabo. ¿De acuerdo? Que
son enfático, heroico, melódico y sátiro. Son los cuatro tipos de
endecasílabos. ¿Heroico y sátiro? Exacto. El enfático es muy raro. Su
nombre mismo lo indica. El ser enfático no lo vamos a encontrar muchas
veces. ¿De acuerdo? Pero iría en primera, sexta y décima. El heroico
iría en segunda, sexta y en décima. El melódico en tercera, en sexta y
en décima. El sátiro en cuarta y en octava. También puede ser cuarta y
sexta. ¿Cuarta y sexta o cuarta y octava? Cuarta y octava. Puede también
ser cuarta y sexta. Cuarta y sexta también es sátiro. Cuarta y octava,
sátiro. Pero puede que sea un verso pleno y todos sus acentos rítmicos
vayan acentuados. Bueno, no es el caso. ¿Veis? Pues entonces este como es
tres, seis y diez nos correspondería a la oración que llamamos melódica.
¿De acuerdo? Así es como los tipos de endecasílabos que distingue Tomás
Navarro Tomás. ¿De acuerdo? Por lo tanto ponemos melódico y ya está.
Pero ahora venga, agrupemos las sílabas con sus acentos en grupos de dos o
de tres. Sería la siguiente cuestión. Vamos. Entonces, siguiéndonos el
sistema de Tomás, porque este es más fácil, ¿no? Quitamos las dos
primeras que están en anacrusis y ya está. Pero en este, venga, que
siempre da lugar a más confusiones, ¿qué tendríamos? En las cruz, pues
tendríamos un pie ¿no? Anapesto. Como empezamos a contar desde la
primera, da igual. ¿Sí? Entonces tendríamos ¿lo hago yo o lo haces tú?
Perdona. Ponte debajo del paréntesis para establecer los pies del
endecasílabo. Entonces colaborador invitado Tendremos lo voy a hacer las
cruz Ya tendremos un pie de tres sílabas ¿no? Y después tendremos das,
e, la Pues otro pie, ¿no? Y ahora tendremos das Ahí tendríamos que ver
Ahí tendríamos que analizarlo un poco. Tendremos, nos hemos quedado el
la, ¿no? Y ahora tendremos das, del, ol Eso es. Y ahora tendremos la
última las últimas dos sílabas bi, do Y tendremos las once sílabas
¿no? O estoy equivocado Tres y tres seis y dos nueve, ¿no? Lo que pasa es
que dices como en el último pie antes del final que también es de tres no
hay ningún acento prosódico ¿no? Porque das, del, ol no hay ningún
acento prosódico ¿sí? Eso es Yo le pondría el tercero porque las otras
¿no? Sería una manera de, en el sistema clásico argumentarlo. Más
fácil en el sistema de Tomás Navarro Tomás sería cero, cero, porque
esas son las que están en anaclusis, las que no me cuentan Y ahora
empezaría por crudas pues solamente podría ser troquio dactílico, ¿no?
Pues crudas e, pues tendríamos un dáctilo la das, ¿no? del, ol y las dos
últimas bi, do Así sería en el sistema de Tomás Navarro Tomás donde
estas dos últimas estarían en anaclusis, eh, y tendría digamos un
dáctilo dos troquios y la pareja final ¿ves? A mí me parece mucho más
sencillo que el otro, pero bueno. Yo espero y que uso siempre esas ese, eh,
mis analíticas y nunca uso el clásico Pero sé que tenéis que usarlo
Venga, vamos a por el siguiente, que el siguiente tiene peculiaridades que
es muy importante señalar Alguien que lo quiera hacer o de muerte oficial
Muy bien Pues eso es. ¿Cuántas sílabas tenemos? Siete, ¿no? Porque
oficial ¿no? Es aguda, entonces tenemos que sumar una más. ¿Cómo
indicamos eso en nuestro esquema? Abrimos un paréntesis y ponemos un
guión y así añadimos una sílaba, aunque no existe ¿no? Pero porque
así significamos que como la última palabra es aguda, la norma dice que
tenemos que añadir una sílaba más Entonces sí, hay seis sílabas
métricas, perdón seis sílabas fonológicas pero son siete sílabas
métricas, porque añadimos una Y esa uña que se añade Abrimos un
paréntesis y ponemos un guión para señalar que ese verso es agudo ¿No?
Que tiene una sílaba fónica métrica más ¿De acuerdo? Entonces
simplemente abres un paréntesis A ver, abrimos un paréntesis Ponemos un
guión Y ya está Así indiquemos que son siete sílabas por ser la última
Está claro. Y hemos hecho sinalefa ¿Sí? Pues ¿qué clase de verso es?
Esta sílaba Pues escribimos esta sílaba Hay sinalefa Hay una sinalefa
¿Sí? Y eso en cuanto al cómputo ya lo tenemos Ahora vamos al tema del
metro del ritmo Pues venga, ¿cómo lo tendríamos? En tercera abrimos
paréntesis ¿No? Venga, alguien que lo escriba Tercera, cuarta, quinta y
sexta Tercera y sexta No Cuarta no No, abajo, debajo de sinalefa Ahí, a la
línea Tercera Esta Y sexta, ya está Ya lo tienes Ahora, ¿qué nombre le
ponemos? Venga, abrí un paréntesis Abre abajo las sílabas Para tener
claro de qué nombre se trata Pero parece que es igual que el anterior
¿No? Es decir, es un anapesto Átona, átona, tónica Más una ¿Sí?
Entonces ese claramente, ahí no hay confusión Ese es de ritmo anapéstico
Es un verso Es un anapesto Se agrupan de tres en tres Una cosa En el
sistema clásico ¿No? En el sistema Musical Las dos primeras las dejamos
en anacrusis Tendríamos Un pie dactílico Muer, átona Perdón, tónica
Teo, átona Fi, átona ¿Veis? Un grupo de tres Donde la primera en el
sistema de Tomás, Navarro, Tomás Pero en el sistema clásico Tendríamos
un ritmo anapéstico ¿No? Son dos pies anapésticos Los que configuran el
verso Venga, escríbelo Con mayúscula la O Para que vea lo más claro
Bueno, pongo yo En el sistema de tal Diríamos átona, átona Tónica O de
muer El siguiente pie Teo, fi Fi ¿No? Más una ¿No? Tendría, este
sílabo Tendría dos pies O dos cláusulas Que serían anapésticas Sería
un ritmo ternario Claramente ¿Lo veis? Pues venga Perdón En el siguiente
tenemos un problema No, en el siguiente todavía no Venga Alguien que lo
haga Las sílabas primero Eso es Muy bien Oh, haces hiato Yo creo que no
puedes hacer hiato ahí Claro, no Re, le, e Si Re, fa Muy bien Bueno Un
guión se te ha olvidado No, has puesto uno Pero el que separa ta de no No
está claro Nota por fa Por ¿No? Pues ¿Cuántas sílabas tiene ese verso?
Más una Como es agudo Tiene una Entonces Estamos ante un verso que se
llama Do, deca, si, la, o Once No, deca no Son diez sílabas métricas Pero
como la palabra es aguda Tiene una sílaba más Entonces tiene once
sílabas métricas No diez Son diez sílabas fonométricas Pero once
sílabas métricas Ah, eso Para indicar que añadimos una sílaba En
decasílabo ¿Lo vemos? Pues venga Ya tenemos el decasílabo Y ahora
ponemos un punto Y hay una sinalefa, ¿no? Ya hemos hecho una sinalefa Es,
¿no? Pues entonces punto y sinalefa Ya está, punto Ahora bajamos a la
línea Y marcamos entre paréntesis Dónde, en qué sílabas Caen Caen los
acentos Prosódicos o rítmicos Que no es lo mismo, ¿eh? Pero bueno, ya
entraremos otro día en ese tema Segunda, ¿no? Re, le, segunda, e, mes
Tercera, ¿no? Segunda, ¿y qué? La otra Sexta, eso he olvidado Re, le
Tercera y sexta Ay, que mal se oye Pero en tercera yo no lo veo ¿Por qué
en tercera? Re, le, e En tercera no, ¿no? Re, esa sí Pero tercera, e, esa
es sátana, ¿no? Sí Ya está, entonces segunda, sexta Y décima ¿No?
Pues ya está Pones la décima y ya lo tenemos ¿Y ese de qué tipo es?
Segunda y sexta Si el de tercera y sexta Porque el libro lo contemplan los
melódicos, ¿eh? Ya os lo digo A los melódicos los llaman también
heroicos Pero bueno, eso ya Yo os digo, el sistema de Bello Ese le
considera heroico ¿Vale? Y al otro, melódico ¿Eh? Dos, seis y diez Pues
ese es el ritmo que tiene Ese verso Esa es la clase, el ritmo, heroico De
esa clase de verso Es el decasílabo, heroico Porque hemos dicho que hay
cuatro tipos de decasílabos ¿De acuerdo? Entonces añadís, escribes,
heroico Y ya está, ya has terminado el análisis ¿No? En cuanto a las
pausas Ahí se nos ha olvidado claramente Marcar una pausa Aquí
Efectivamente Ahí tenemos que poner dos barras, no, una solo Porque eso es
una pausa interna No es una pausa versal ¿De acuerdo? Ese inciso pues va
marcado con Esa pausa interna que has puesto en su barra ¿Ha quedado todo?
Pues venga, vamos al siguiente verso Que es el que vamos a tener que poner
Tres palitos Porque es la pausa estrófica ¿Eh? Perdón Ah, el ritmo lo
hemos puesto ya, heroico Segunda, sexta y décima Ah, que los que
establezcamos los pies Las cláusulas Cada una de las cláusulas Pues mira,
el sistema En el sistema clásico tendremos Átona Tónica Átona, ese es
el primer pie Se llama Amfíbraco, en el sistema clásico estamos hablando
¿Eh? Primer pie Amfíbraco Después tenemos Mesta no Otro, este ¿cómo
sería? Esa es la última, ¿no? Eso es un anapesto, claro Esta no Ahí,
terminamos Y ahora Ta-por-fa Átona Tónica átona, ¿no? Bueno Porfa
Bueno, vamos a hacerlo otra vez Vamos a hacer No-ta-por, esas tres sílabas
juntas El último pie Será como Átona y tónica Eso es ¿Sí? Me, vamos a
ver Vamos a quitar el subrayado Para ver El segundo pie Esa es una de las
posibilidades, ¿no? Entonces, me-sta-no Una Dos y tres ¿Sí? No, es que
así está mal Está mal, está mal El anapesto, y vamos a considerar Que
además es así Porque esta es un demostrativo, es un adjetivo Por lo tanto
vamos a ponerle su acento Que se nos ha olvidado ahí Entonces en cuarta
sílaba vamos a ponerle el acento Re-le-mes Esa, esta, ¿eh? Al ser un
demostrativo Pues le vamos a poner su acento Es-ta Es decir, vamos a hacer
un pie De dos sílabas Es-ta, y después hacemos otro pie de dos sílabas
No-ta-por Y después Hacemos La última que será Bor Más una Así nos
quedaría en el sistema clásico Y en el sistema de Bello Nos quedaría
Re-le No, perdón Re Hemos dicho que es heroico Re Y ahora Le-e-mes No,
perdón Igual Re-le-e Y ahora Me-mes-ta En el sistema clásico nos falta
una Nos falta una, a ver, lo he equivocado Tres y dos, cinco, ocho, nueve
Ah sí, nos falta una Re-le-e Mes-ta No-ta Por Eso es Me he comido una
aquí Eso es Ahora sí ¿Eh? Más es aquí Ahora sí Ahora sí está bien Y
en el sistema de Bello Pues tendríamos lo mismo Es Ta Y después No-ta
¿No? Y ahora tendríamos Por Fa Y la última sílaba Por Más La que falta
por ser tónica Ese sería el sistema de Bello ¿Vale? Y el otro el
clásico A lo mejor no estamos, os confundo con el Bello Yo estoy con el
que más claro es con ese Por eso Porque el clásico muchas veces Resulta
difícil agruparlas Venga, el siguiente Porque haciendo muchos es como se
ve Haciendo dos o tres pues nos quedamos y nos atascamos Y no lo vemos
Alguien que haga el siguiente Y quémala conmigo Eso es Una barra más Tres
barras Porque es de roja ¿No? Y ahora le pondré Que verso es Esta sílaba
Muy bien ¿No? Y no hay ningún Fenómeno que afecta al cómputo ¿No? Pues
ya está Punto y final Ahora nos vamos al ritmo Y tendríamos igual Un
anfíbraco ¿No? Y quema Pues ese es el primer grupo Eso es, dos anapestos
Y la sílaba final Dices, es que no lleva tilde Da igual Ese acento se
llamará métrico Aunque no tenga acento prosódico con ¿Me entiendes? Por
la posición que ocupa pues le decimos que tiene un acento métrico Y en el
sistema métrico se le pone Por eso digo que no hay que confundir El acento
prosódico con el métrico El métrico es el que exige el ritmo ¿Me
entendéis? Aunque la palabra prosódicamente no tenga ese acento Pues ahí
recae más fuerza Según ese sistema Venga Estira abajo El esquema El
esquema rítmico Bueno, primero entre paréntesis Que es en segunda y en
sexta Esos son donde caen los acentos En ese verso, segunda y sexta Y ahora
especificamos Para ver Si combina dos tipos O ternario y binario solamente
hay uno Pues vamos a verlo Realizándolo Poniendo una O mayúscula para
cada sílaba Y las tildes donde corresponda O bien prosódicamente Que le
corresponde y es obligatoria O bien métricamente Aunque no le corresponda
Tilde, eso es Y más El primer pie Esas tres sílabas El al primer pie
Bueno Tendríamos dos pies diferentes Tendríamos uno no definido Por la y
con Y uno definido claramente Que será un jambo el primero Y que después
Y tendríamos uno final Que sería anfíbraco Esa es una interpretación El
segundo Es la con No, perdón Mala Y que Mala Las dos son átonas Si tienes
que poner uno métrico Pues ponle como le has puesto al anterior Es decir
Hazle jambico como al anterior Entonces tienes Uniformemente tres
Cláusulas jambicas Por lo tanto de ritmo jambico Ese acento no es
prosódico Es rítmico Pero ahí yo le pondría en la última Y además le
corresponde Porque cuando los pronombres son críticos Es decir Aunque los
pronombres En función de caso Complemento directo, el caso que sea Son
átonos en general Cuando son en críticos Hay tendencia a acentuarlos No
está de más Ese acento está perfecto Pero que no importa Se le pone
Porque ese es un acento métrico Existe en el esquema Aunque
prosódicamente, gramaticalmente Esa palabra no tiene acento Es muy
especial Por eso se distingue Que una cosa son los acentos prosódicos Los
que las palabras tienen Por sí Y otra cosa son los acentos métricos Que
según como se ordenan Las partes del verso Pues donde le toque No, no
Porque prosódico Ella ha puesto dos y seis Esos son los acentos
prosódicos Que hay en el texto Porque la no tiene acento Como pronombre
Los pronombres No, no Cuando pones los análisis Te pones el nombre No hace
falta que pongas las letritas abajo con la marca Eso es para entenderlo
Porque si no es difícil de entender No hace falta que hagas el esquema Es
decir, que pongas cada una de las sílabas Represente las sílabas con una
O mayúscula y un acento No es necesario Pero sí es necesario que digas
Pues qué tipo de Qué tipo de ritmo tiene ese verso Tú dirás, pues ya
Que si es dos La primera y la segunda tónica Pues será átona tónica
Pues ya está Y el segundo igual Porque ma es átona y la es tónica Aunque
no lo sea Sí, sí, lo puedes poner Ponlo, ponlo Abajo sí No, pero lo que
no puedes ponerlo Es arriba Ahí sí Ahí se lo pongo Ahí está Oye, no
tenemos más tiempo Y nos ha quedado lo más interesante Porque hasta aquí
tenemos una composición heterométrica Pero que regular Que combina estas
sílabas y en decasílabos Como la silba La liga, como muchas composiciones
tradicionales ¿No? Pero es que en la segunda parte Es donde teníamos el
asunto interesante De los tipos de versos En los que yo quería entrar Como
el pentadecasílabo Que es un verso compuesto Ya hablaremos de
pentadecasílabos otro día Y eso Sí, es que ya se nos ha pasado la hora Y
me tengo que ir a Barroco Ahora me parece Entonces pues el próximo día Me
traéis eso que falta Hecho y lo corregimos Y luego lo vemos ¿Os parece?
Sí, el correo es el mismo Que tenéis en la guía O sea, donde esté mi
correo Lo mismo Pero vamos que lo tienes en el chat Cuando vayas a casa En
el chat tienes este documento Bajas el documento Tienes el documento, te lo
bajas Y haces el ejercicio Tener cuidado que esos son versos compuestos
Entonces ahí vamos a tener un lío Ya os lo digo Esa primera cosa era la
fácil Pero es versificación regular ¿Entendéis? Otra cosa es que
utilice versos de distinta medida Pero todos son versos Tradicionales
Bueno, estamos empezando Todavía hay que trabajar mucho, mucho, mucho
Estábamos en frío hoy Hemos avanzado más de lo que yo pensaba avanzar
Porque no pensaba hablar hoy del ritmo Me tendría que darme la sílaba
Pero bueno, no importa porque todo lo que adelantemos Es bueno Y porque al
comprender el ritmo Nos va a costar más trabajo ¿Entendéis? Es difícil
Entonces nos tenemos que No pasa nada que no estuve previsto Bueno, pues ha
sido un placer Y nada La semana que viene Si todo sigue Y a seguir
trabajando Y ya la semana que viene terminamos de comentar el poema Ya no
solamente desde el punto de vista métrico Añadimos cosas de estilo Para
ir viendo cosas Y aunque se mezcle todo, no importa Pues exactamente La
forma y el contenido Hasta la semana que viene Y ya pues estudiar mucho Nos
vemos el próximo lunes