Bueno, soy el doctor Alejandro Beltrán, a los otros dos ya os cuento,
vamos a tener clase antes, pero bueno, y algunos de casa me imagino que
también nos coincidirá, bueno, si os veis reguleras con la cámara. Está
muy cercana, está, bueno. Bienvenidos a Historia del Arte de la Baja Edad
Media. Historia, os cuento un poquito, como ya lo sepáis, cómo planteo yo
la clase. Yo en principio voy a dar clases, ¿vale? Voy a explicar, voy a
ir siguiendo el temario para ir viendo un poco los diferentes temas que
tenemos en el manual, siempre siguiendo el manual, que es el que os vais a
tener que examinar y eso sí, como decía anteriormente, voy a tener que ir
muy rápido, voy a tener que ir muy rápido. Como sabéis, tenemos una
clase a la semana, una, ¿vale? Es decir, hora y media a la semana. Lo
normal en un grado universitario es que tuviéramos dos clases de hora y
media a la semana, es decir, yo esta asignatura la daba el año pasado,
exactamente la misma además. Historia del Arte de la Baja Edad Media en la
Universidad Complutense, Historia del Arte y yo tenía mis dos clasescitas
a la semana más los viernes de prácticas, que tenía cuatro sesiones de
práctica las tres horas. Los vimos más tranquilos. Incluso no me entraba
el mudéjar y cosas así que me meten aquí también en esta. Pero aquí
tenemos hora y media, 14 sesiones me parece o 13. Tenemos que ir zumbados,
¿vale? Entonces vamos a ir muy deprisa. Así que vamos a intentar dar lo
más importante o lo más relevante del temario, ¿vale? Espero que al
menos os sirva para tener una idea. Por supuesto, resolvemos dudas,
preguntas, todo lo que nos pueda surgir lo vamos haciendo en la marcha y
hasta donde lleguemos. No os garantizo llegar al final, ¿vale? Lo siento.
Yo intentaré llegar. En esta he amagado con llegar, ¿eh? He amagado. En
la otra no. En la otra no he llegado nunca. Pero en esta sí que casi al
final, ¿eh? Del todo. Saltándome a lo mejor a Montevilla ahí en medio,
pero casi al final, ¿vale? Pero bueno, lo vamos a intentar. La grabación
de las clases, que esto es el que os interesa, las grabo y están a vuestra
disposición, ¿vale? Sin límites. Lo que necesitéis. De hecho, yo se lo
abro incluso a gente de fuera del ámbito. Yo no pongo límites. Se lo doy
a quien lo necesite. A mí me parece que el conocimiento es para todos.
Así que se lo pongo para todos. Y los materiales exactamente lo mismo.
Este PDF que estáis viendo aquí, de 37 láminas que corresponde, vamos,
en el sentido de 37 diapositivas que corresponde al tema 2 de vuestro
manual, está a vuestra disposición. Os lo podéis bajar directamente
desde la grabación y no hay ningún problema. Pero vamos, si lo buscáis
en Inteka. En el repositorio. Alejandro, vendrá a anotar. Se andará en
las clases de otros años y os salen los PDFs también. O sea que esto es
para vosotros. ¿Que lo usáis? Bien. Ahora bien, no me digáis luego, es
que he suspendido porque estudié con tus PDFs. Hombre, no. ¿Vale?
Estudiáis con el manual. Esto es una guía. Yo he puesto lo más, lo he
sintetizado mucho. ¿Vale? Entonces, bueno, es un poco, pero que os sirve
como guía y como tal. Fenomenal. ¿Vale? Así que, para vosotros. Vamos.
Vamos a empezar, ¿no? Vamos a ver hasta dónde llegamos. Hoy todavía
tengo voz, así que vamos a aprovecharlo. Vamos allá. El tema 1 no entra
para el examen. Para el examen entra todo, aunque el 1 creo que no. Pero,
vamos, el tema 1 es una especie de introducción. Se llama, dime
exactamente el título. Siempre el tema 1 lo usan... El camino hacia el
gótico o algo así. El modelo hacia el gótico. Sí. El largo camino hacia
el gótico. Es un poco la introducción. A ver, ojearlo sí. Leeroslo
ligeramente, pero vamos, no os van a preguntar. ¿Cómo es exactamente el
largo camino hacia el gótico? No, no creo que pregunten eso. ¿Vale?
Entonces, es un poco para meteros en situación, contexto histórico,
social, cultural, en qué mundo empieza a desarrollarse o en qué ambiente
empieza a surgir el gótico, básicamente. ¿Vale? O sea, que no... No
tiene mayor sentido. Hola, buenas tardes. Bueno, comenzamos. Capítulo 2,
los comienzos del arte gótico en Francia, siglos XII y XIII. Vamos con la
primera arquitectura gótica de Europa. Vamos a esa introducción. ¿Dónde
estamos? ¿Dónde estamos, señores? ¿Dónde surge el gótico y por qué
surge el gótico? ¿Qué es el gótico? Pero ya hemos saltado al tema 2.
Hemos saltado al tema 2. Sí. El primero es una introducción que la puedes
leer tranquilamente, que no te va a decir demasiado. Todo lo que te viene
en el tema 1 te lo vamos a ir diciendo. Así que no te preocupes. ¿Vale?
¿Por qué aparece el gótico en Europa y dónde aparece el gótico en
Europa? Bueno, pues el gótico tiene su origen en lo que hoy conocemos como
la isla de Francia. La isla de Francia, a pesar de ese nombre, no es una
isla. Sino que es una región en torno a París, más o menos. En la zona
de París. En esta zona se va a consolidar una nueva dinastía en el trono.
Que es la dinastía de los capetos. Francia viene de unas épocas más o
menos gloriosas con el imperio carolingio y la sucesión de los reinos
francos. A una época ya bastante más convulsa en las que los diferentes
poderes se van a estar disputando los territorios. Con una relación muy
directa con el gobierno, con los reyes, que en ese momento están
gobernando parte de las islas británicas. Que son los Plantagenet, la
dinastía de los Plantagenet. Y bueno, pues ahí van a surgir tensiones.
Pero a partir del ascenso de estos capetos al poder en Francia. Ellos van a
tener una necesidad. De consolidarse. Una de las cosas más difíciles en
la historia de la humanidad. Es cuando una nueva dinastía o un nuevo
gobernante llega al poder. Conseguir consolidarse. Porque hay que convencer
a la población de que tú tienes derecho a gobernar. Y que tú estás
gobernando de manera legítima. Y eso no siempre es sencillo. Cuando hay un
cambio. Entonces los capetos son conscientes de esta situación. Y lo que
deciden es que para consolidarse en el gobierno. De laboratorios. De la
democracia francesa. De lo que después era Francia. Todavía no estamos
hablando de Francia como tal. Se van a aliar con los obispos. Van a buscar
una forma de unirse y buscar sus intereses comunes para intentar. Sobre
todo con la jerarquía eclesiástica urbana. Que no es la misma que las
jerarquías en la ciudad rural. No son los monasterios sino son los
obispos. De las catedrales. De alguna manera. Él. el ascenso al poder van
a favorecer a estos obispos para que los obispos les apoyen le van a buscar
esa manera de conseguir situarse en el gobierno además los capetos van a
entrar en conflicto también con el papado por ejemplo porque los capetos
van a intentar tener derecho a nombrar los obispos y esto puede parecer una
tontería que más bien nombra los obispos lo mismo si yo nombró a los
obispos como rey o los nombra el pava si yo nombro a los obispos doy los
obispados a quien a mí me interese entonces bueno toda esa tensión va a
suponer esa unión entre la jerarquía eclesiástica urbana y la nueva
dinastía de los capetos por ciento es una catedral que es una catedral una
iglesia muy grande y por qué no es la sede de un obispado puede ser puede
ser puede ser por ahí va la cosa efectivamente una catedral es donde un
obispo ejerce su cátedra por eso recibe el nombre de catedral vale lo de
los cátedras no sólo de los catedráticos de la universidad sino que era
donde el obispo tenía su su función vale por eso reciben el nombre de
catedrales que son las que los obispados son las provincias eclesiásticas
para que nos entendamos es una denominación territorial en la que uno
mismo efectivamente ejerce su cátedra dentro de todo ese territorio donde
tiene el poder entonces evidentemente esto lo digo para que entendáis que
los obispos forman parte de esa jerarquía urbana porque las catedrales se
sitúan en la capital de la provincia eclesiástica y son un contrapoder de
la jerarquía urbana y son un contrapoder de la iglesia al poder fuerte que
habían ejercido durante la alta edad media es decir durante la primera
fase de la edad media los monasterios porque los monasterios son rurales
los abades de los monasterios eran muy poderosos como señores rurales pero
en el mundo rural y ahora estamos volviendo al mundo urbano el mundo urbano
se está revitalizando estamos volviendo a los estándares todavía del
imperio romano pero sí que estamos viendo cómo las ciudades están Están
resurgiendo, ¿no? Cada vez tienen más importancia. Y este es uno de los
fenómenos que va a suponer. Además, las catedrales se van a convertir
también en los nuevos centros de saber, porque ligados a estas catedrales
van a aparecer lo que conocemos como las escuelas episcopales, es decir,
las escuelas del obispado, donde lo que después van a ser las
universidades. Y claro, otro cambio importante. Porque antes, ¿cuáles
eran los centros de saber? Los monasterios, que eran los que tenían la
capacidad de guardar los libros, copiar los libros, aunque luego los monjes
no tenían ni puñetera idea, ni sabían leer. Pero era ahí el centro de
saber. Ahora ese centro de saber se está trasladando. O sea, fijaros cómo
está cambiando nuestro mundo, ¿no? Entonces, reflejo de esto, lo que
vamos a ver es un nuevo estilo, un nuevo estilo arquitectónico que va a
ser el que represente este cambio. Un estilo urbano, el gótico. Va a
surgir como consecuencia y como necesidad de esta nueva alianza entre los
obispos, en la zona de la isla de Francia, y los reyes capetos, que van a
crear un nuevo estilo para representarse, que les represente. Represente la
nueva etapa. Se acabó lo anterior. Se acabó el románico, que
representaba el mundo anterior. Ahora vamos a un nuevo concepto. Tiene
también una base teológica, tiene una base filosófica, tiene muchas. De
la importancia de la luz, Dios como fuente de luz, de todas las cosas.
También la tiene. Pero, desde el punto de vista práctico, funcionamos en
este momento. Y surge en Francia, pues porque no podía surgir en otro
sitio. Las cosas como son. Porque Italia tiene sus propias realidades. En
principio, Italia, además, funciona de una manera totalmente
independiente. Italia tiene un montón de pequeños estados, digamos.
Ducados, condados, los estados pontificios, cada uno. O sea, es un mosaico
totalmente de reinos. Además, tiene una tradición clásica que le tira
para abajo y no le permite prácticamente salirse de ese modelo clásico.
La Península Ibérica. No os cuento cómo está. O sea, la cosa en plena
proceso de guerras entre las consolidaciones de los reinos cristianos del
norte y los reinos musulmanes del sur. Es decir, imposible. Inglaterra
está todavía en un periodo de desarrollo muy anterior. Y sin embargo,
luego adoptarán el gótico que les encantará. Porque los ingleses siguen
viviendo en el gótico. Nunca lo abandonan. Siguen haciendo gótico. O sea,
a los ingleses el gótico fue como el estilo perfecto. O sea, nunca
cambiaron de ahí. Y el Sacro Imperio también. Lo está acostando todavía
a consolidarse. Entonces, realmente es Francia el sitio donde podía surgir
y lo hace ahí. ¿Por qué lo llamamos gótico? Efectivamente. ¿Tiene algo
que ver esto con los godos? ¿Con los visigodos o los ostrogodos? No tiene
nada que ver. Esto, el nombre de gótico, efectivamente, fue un nombre
despectivo que le puso un historiador del arte en la época del
Renacimiento para referirse a esto como una especie de decadencia terrible
y una representación de lo mala que había sido la Edad Mera. Ellos
estaban en el Renacimiento y claro, el Renacimiento daba vuelta a lo
clásico, a los modelos clásicos de Grecia y Roma, que era la perfección.
Entonces, lo anterior era una cosa como de bárbaros. Y claro, los godos
sonaban como muy a bárbaros. El arte este, como de los godos. No, así,
con los angulitos y los arquitos. Esto no vale para nada. Esto es una
porquería. Entonces, este despectivo, esa calificación despectiva de los
godos, del arte gotorum, pues ahí se quedó, con el arte gótico. Se puso
posterior en el nombre. Sí, sí, se puso en el nombre. No se llamaba en el
momento. Tampoco llamaban románicos los románicos al románico, ¿sabes?
Bueno, nosotros no, en el siglo XVI. Tantos años yo lo tengo. Pero
efectivamente fue, pues eso, como una forma respectiva. Es como el arte
románico. ¿Por qué se llama románico? ¿Por los romanos? No. Era porque
las lenguas romances. Porque es un arte que se desarrollan los lugares
donde se hablaban lenguas romances. Lenguas derivadas del latín. Italia,
Perú ibérica, Francia. Ahí se hace el románico, por eso se llama
románico. Eso es, eso es. Que surgen aquí en... Surgen después del
Imperio, claro. Cuando el latín se divide, ¿no? O se justifica. Bueno,
vamos concretamente al lugar exacto Vasari. Efectivamente, Vasari fue el
historiador que dijo que esta cosa de los góticos, que no mola en nada.
Pero, ¿y los góticos actuales? Es una especie de tribu urbana. ¿Habéis
oído hablar de los góticos? Sí. Que van de negro, les gustan los
cementerios... Sí, pero ellos son antiguos. ¿Por qué se llaman góticos?
Yo diría que esto es por algo del romanticismo, ¿no? Así cabe el
zapateo. Madre mía, si hay que llamar antiguo ya a esto, así cabe el
zapateo. Pero era de la época gótica, ¿no? Sí, es verdad, es verdad, es
verdad. Tenían estilo gótico. Bueno, pues el gótico viene... En realidad
viene del romantifismo. Porque en el romantifismo hay muchos relatos.
Empiezan los relatos de terror y todo este tipo de cosas. Y muchos de esos
relatos se ambientaban en ruinas, en ruinas medievales. Muchas de esas
ruinas, de abadías, no sé qué, eran ruinas góticas. Entonces, a partir
de ahí, se relacionó lo gótico con los cementerios, lo oculto, lo
paranormal, los satánicos, si queréis... Y entonces, de ahí estiramos a
estos góticos, en fin. Fijaros cómo los nombres, a veces, sus orígenes y
las cuestiones es curiosísimo. Bueno, vamos al gótico de verdad y nos
vamos a ver cómo en medio de Francia existe una abadía que se llama la
Abadía de Saint-Denis, ¿vale? Que tiene un nombre bastante famoso, un
sitio conocido. En esta abadía rige en este momento un abad llamado Suyer
o Sujer, como vosotros prefiréis. Este Sujer, de alguna manera, va a estar
muy ligado a la monarquía, a la nueva monarquía de los Capeto, más
concretamente a los reinados de Luis VI y Luis VII, y él les va a
convencer para convertir la abadía en un lugar simbólico para la nueva
monarquía francesa. ¿Por qué? Porque este lugar se va a convertir en el
mausoleo real, es decir, en el lugar de enterramiento de los reyes, y
además este lugar había sido el lugar de coronación de Carlo Magno.
Carlo Magno había sido el emperador del Imperio Carolingio y bueno, era
una especie de mito del gobernante perfecto, ¿no? Era como un símbolo de
la... Sí, pero fue coronado después como emperador del Sacro Imperio, o
sea, del Imperio Carolingio en la abadía. Es un lugar totalmente
simbólico y además es el lugar donde está enterrado Saint-Denis, que a
nosotros Saint-Denis, pues al principio no nos decía absolutamente nada,
pero Saint-Denis había sido, según la tradición, el que había
convertido al cristianismo a toda esta zona de Francia. Con lo cual,
fijaros el lugar. Era perfecto para la nueva monarquía. Les convence para
iniciar una nueva abadía entre los años 1140 y 1144. ¿Y cuál es el
cambio? Bueno, pues que la Abad tiene ideas nuevas, arquitectónicamente, y
decide que esta nueva abadía, simbólicamente tan importante, va a tener
unas novedades fundamentales. Una, la primera. Bóvedas de ojivas con
nervios apoyados en haces de columnillas que bajan hasta el suelo. Me
explico. La bóveda hasta ahora, tal y como la conocíamos, era la bóveda
de cañón. Es decir, la bóveda formada por arcos de medio punto. Sin
embargo, la bóveda de ojivas lo conocemos como bóveda de crucería. Está
formada por la unión de esos nervios que surgen en los haces de columnas y
que se unen en la parte superior hasta el haz contrario. Mientras que, por
otro lado, tenemos el cruce que nos lleva hacia el otro lado. No sé si me
explico más o menos. O necesitáis que un día veamos a qué me refiero
con bóvedas, arcos... ¿Cómo lleváis eso? ¿Sí? ¿Mejor? Vale. La
semana que viene hacemos un preparo en este y lo vemos. Hacemos un mini
resumen, qué es un arcotoral, qué es un arcofajón, qué es una
bóveda... ¿Vale? Sí. Mejor. Vale. Sí, eso es. Lo hacemos la semana que
viene. ¿Vale? Bueno. Fijaros de mí. Bóvedas nuevas. ¿Vale? Bóvedas de
ojivas. Un uso generalizado del arco apuntado. Esto sí lo tenemos, ¿no?
Un arco apuntado lo distinguimos. Tampoco. Bueno. Arco de medio punto. Pum.
Un arco... A ver. Estoy dibujando con el ratón. Vale. O sea... Bueno,
aunque no. Aunque dibujara a lápiz sería fácil. No, tampoco nos vamos a
engañar. Esto se supone que es un medio círculo. Perfecto. ¿Vale? Arco
apuntado. Aquel que acaba en punta. ¿Cuál es la ventaja del arco
apuntado? Que lo podemos elevar mucho más. Muchísimo más. Este arco de
medio punto tiene un límite. Si yo lo elevo mucho, quiebra por el medio.
Es decir... Justo en el medio del arco de medio punto... La presión nos
cede. Con lo cual, la altura máxima a la que yo puedo elevar el arco de
medio punto es limitada. ¿Vale? Mientras que el arco apuntado me permite
elevar muchísimo más la altura. ¿Por qué? Porque la fuerza no se
imprime directamente en el centro. Sino que la forma del arco hace que las
fuerzas bajen y se expandan por los laterales. Con lo cual, no recibo tanta
presión. Eso que me permite elevarme más. ¿Vale? ¿Es un invento el arco
apuntado de los góticos? ¡No! ¿Existe en el románico? ¡No! ¿Qué ha
pasado aquí? Árabe. ¿Árabe? No. ¿No suena más árabe a este? Uy, qué
mal he hecho. Es el de la zona azul de los árabes. Sí, bueno. Ehh... Este
es un arco de gradula, ¿vale? El arco del descanque, ya. ¡Mesopotamia!
¡Hombre, no! ¡Habéis ido mucho! Mucho. No, no, no, no, no. Bizancia
tampoco. ¡El cister! Los cistercienses. El cister. El cister es una orden
religiosa que surge como regeneración de los excesos del románico. Es
decir, los cistercienses consideraban que la Iglesia se había excedido,
que se les habían ido, que se habían dado a la buena vida, a la riqueza,
al exceso ornamental... Y entonces el cister surge como una especie de aire
nuevo. Y dicen, no, no, no. Hay que volver a las esencias, a la pobreza, a
la oración... En fin, a este tipo de cosas. Y para esto necesitamos
espacios que nos inviten a la oración. Los sitios muy decorados y no sé
qué, te distraen. Distraen al monje de lo que tiene que hacer, que es
rezar. Y está viendo las figuritas. No, no, no, bájate de las figuritas.
Todo liso y todo mucho más austero. Y dentro de esa austeridad surge ese
arco. Y de ahí lo toman los góticos. ¿Vale? No es un invento del
gótico, sino que... Lo que pasa es que los góticos lo van a llevar a su
máxima expansión. Ahora, ¿eh? Ahora tenemos apuntados en la primera
etapa del gótico. Después pasaremos a arcos variadísimos en el final.
Dime. Comentas el cister de los abusos del románico. O quería volver...
No, no, no. Abusos del románico. En la fase final del románico hay un...
Para ellos hay un exceso de decoración. Hay mucha diferencia entre el
románico primitivo, que es muy austero, al final del románico sí que hay
mucha más decoración. Portadas decoradas y demás. Y eso a los del cister
les parece el horror, ¿sabes? Entonces lo corta. Entre los franciscanos y
los dominicos... Parcialmente. Porque los franciscanos surgen un poco
después. Y son órdenes ya mendicantes, urbanas. El cister es una orden
monástica. ¿Vale? Que luego caerá en el exceso también. Esto siempre
pasa. ¿Viene en el libro? Pues no lo sé. Yo te lo cuento. La película
Número de la Rosa. Yo te lo cuento. La película Número de la Rosa
viene... Pero Número de la Rosa teóricamente está en el atardo medieval.
O sea, en la época medieval tardía. Aunque lo veamos como muy tal, se
supone que estamos prácticamente en el siglo XIV-XV, en el nombre de la
rosa. Lo que pasa es que ahí sí viene el conflicto entre los franciscanos
y los dominicos. Pero es un conflicto. Y de poder. Es poder. Puro y duro
poder. O sea, no lo confundáis. Pero esos son órdenes ya más avanzadas.
Bueno, seguimos. ¿Qué nos permite, por lo tanto, el arco apuntado?
Conseguir abrir grandes vanos como fuentes de luz. Es decir, grandes
huecos. ¿Vale? Eso es una diferencia fundamental. Si yo puedo hacer arcos
muy grandes, esos arcos pueden convertirse en fuentes de iluminación. El
románico, con los arcos de medio punto, necesita unas paredes gruesas para
sujetar la estructura. Para que toda la estructura no se me venza. Sin
embargo, la ligereza que me permite el arco apuntado me permite abrir arcos
por encima de la línea de la pared. Y eso se convierte en fuente
fundamental de luz. ¿Vale? Y aquí es donde entra el nuevo concepto.
Fijaros lo que decía el propio Suyer. Toda la capilla mayor se hallaba
así impregnada de una luz maravillosa y constante que entraba a través de
las muy sagradas ventanas. Porque el concepto del propio Dios también va a
cambiar. Porque es cambio de la escolástica y todo este tipo de cuestiones
filosóficas. Dios deja de ser ese personaje fundamentalmente muy poderoso,
muy vengativo, muy castigador para convertirse en un Dios del amor. En un
Dios que ama a sus criaturas. Es la luz que ilumina al mundo. Lux mundi.
Entonces la casa de Dios, que es la iglesia, tiene que estar llena de luz.
Porque Dios es la luz que ilumina al mundo. ¿Cómo vamos a seguir
construyendo iglesias bajitas y oscuras? No. La luz tiene que impregnar
toda, toda la casa de Dios. Cuanta más luz, mejor. Y cuanto más nos
elevemos en altura, más cercanos a Dios estaremos. ¿Entendéis el cambio
de concepto, verdad? Y eso es lo que vamos a buscar. Esa es la carrera que
empieza ahora. ¿Vale? Por lo tanto, tenemos esa nueva ideología
política, la monarquía poderosa frente a esa nobleza feudal que había
caracterizado el feudalismo, es decir, la primera parte de la Edad Media
donde el rey estaba totalmente controlado por los nobles, a una nueva
monarquía que ahora el rey manda muchísimo más y tiene mucho más poder,
aliado con estos obispos. Las cosas cambian desde el punto de vista
político, desde el punto de vista filosófico y religioso y desde el punto
de vista arquitectónico. Tenemos el cambio global, ¿vale? Y también
político, o sea, también económico, acordaos. Pasamos de que todo era
rural o todo giraba dentro del mundo rural, ahora las ciudades se empiezan
a tener cada vez más importancia. Todo eso es lo que estamos analizando,
¿vale? Y todo esto en la primera diapositiva, o sea, que como vamos a este
ritmo, vamos jodidos, bueno. Vamos con la... Bueno, perdón. Fijaros la
planimetría de San Benís, eso es lo que tenemos ahí abajo, eso es una
planimetría, ¿vale? Es decir, la planta de la abadía, de la iglesia de
la abadía de San Benís. Fijaros la nueva cabecera, tenemos aquí una
planta de tres naves, una, dos y tres. Las veis, ¿no? Una nave central
más ancha que las dos laterales. Casi siempre nos vamos a mover entre tres
y cinco naves. Casi siempre. Siempre hay excepciones en todo, ¿vale? Es
que la iglesia de no sé dónde, de Bamberg... Vale, sí. En líneas
generales, ¿vale? Siempre vamos a hablar en líneas generales. Este va a
ser el sistema normal. ¿Qué es lo que vemos en esta planimetría? Lo digo
para que empezamos a leer las planimetrías, que es importante. ¿Veis
estos cruzados aquí? Vale, eso significa la crucería, lo que hablábamos
antes. Cómo los haces de columnas surgen en una de las columnas, cruzan en
la parte superior hasta la siguiente. Eso es, eso es, ¿vale? Y por el otro
lado, en perpendicular, ¿vale? Pero bueno... Es una cruz latina, sí. Esto
es un transepto, ¿vale? Es lo que cruza. Esto es los pies y esto es la
cabecera, ¿vale? La cabecera es donde está el altar. Los pies es por
donde se entra. Vale, generalmente. ¿Vale? Eso, porque lo vamos a repetir
hasta la saciedad. Muchas veces tiene aperturas en los laterales, que son
las portadas laterales que se llaman, ¿vale? Los palos, los laterales de
la cruz, si queréis, ¿vale? Para que nos entendamos. Y esto es la
cabecera, en este caso, como veis, semicircular. ¿Vale? Pero bueno,
veremos miles de casos. Pero en el este. ¿El qué? En el este. ¿La
cabecera? Sí. Generalmente. Claro, si uno está en el oeste, el otro está
en el este. Seguimos. Bueno, vamos con este gótico preclásico o gótico
primitivo. Uno de los primeros que se suma a este nuevo sistema va a ser la
catedral de Sens, en Francia. Por supuesto, estamos en Francia, ¿sabes?
Bueno, más concretamente en la zona de la isla de Francia, ¿vale? Que se
inicia en 1140 también por el arzobispo Sanglier, que va a marcar de
alguna manera ya el gótico francés. El inicio del gótico francés porque
es la primera catedral. Lo otro era una abadía, era una iglesia de una
abadía. Era una catedral, ¿vale? De hecho, fijaros cómo se apuntan a la
moda, que entre 1140 y 1200 se construyen en Francia 18 catedrales. ¿Esto
quiere decir que no había catedrales antes? Sí, sí que había,
románicas. Hay una muy desafortunada y muy mala suerte, un montón de
incendios en las catedrales románicas desgraciadísimos, que nos hacen
tener que construir una nueva catedral. ¿Qué remedio tenemos? ¡Se ha
quemado! Se ha quemado. ¿Qué podemos hacer? Son recursos que imponía el
obispo... Muchos, muchos. Pero vamos, que hay una... Eso, una epidemia
de... De incendios. De incendios entre 1140 y 1218 incendios. Y el chico
llama la suerte. Pero bueno, esto es así. Lo llevamos así, ¿no? Lo
llevamos así. Bueno, ¿qué es lo que tenemos en la catedral de Sens?
Bueno, pues una nave central ya cubierta por bóvedas de crucería
sexpartitas. Sexpartitas. Vale. ¿Qué es una bóveda de crucería
sexpartita? Muy rápidamente, aunque lo vamos a hablar la semana que viene,
cuando hablemos de este tipo de cosas. Imaginaros que yo tengo aquí un
tramo de mi bóveda central estupenda, ¿vale? Hemos dicho que yo cruzo,
¿no? Cruzo una línea. Desde esta columna la cruzo. Hasta aquí, ¿verdad?
Y cruzo otra desde el lado contrario. Trasta, vale. ¿Cuántas partes
tengo? Una, dos, tres y cuatro. Vale. Teóricamente suena muy bien, pero
les da miedo. ¿Y si se cae? ¿Y si esto no aguanta? ¿Qué hacemos? ¿Qué
se me ocurre? Voy a solucionarlo de una manera. Voy a poner un apoyo extra.
No, un apoyo extra. Y voy a cruzar... Con otro nervio. Pero estas son las
más antiguas solo. Las más antiguas. Cuando luego ya están seguros, esta
la quitan. Con lo cual, si vemos una bóveda sexpartita, es que estamos en
una fase muy antigua. ¿Vale? Luego eso se elimina. Cuidado con
confundir... Es que, claro, esto lo veremos el próximo día. Si la iglesia
va para allá, es decir, aquí está la cabecera y aquí están los pies,
es decir, vamos en esta dirección. Cuidado con confundir una línea que
puede surgir en medio de la línea central y hace así y cruza todo con que
esto es sexpartito. No lo es. Esto es una cosa que se llama espina y que
tienen algunas catedrales para sujetar la nave central, para unificarla
entera, pero va en la dirección de la iglesia. Las sexpartitas cortan
transversalmente. ¿Entendido esa diferencia? Si vuelvo a la planimetría
de antes, es decir, la sexpartita sería la que nos metería una línea
extra aquí en medio, mientras que la espina sería esto. ¿Entendido?
¿Sí? Y ese de mí no son sexpartitas porque... Porque sólo se hace la
cabecera en la primera etapa. Vale. Sólo se hace la cabecera. Gótica, de
Abbas Suyer, sólo se hizo la cabecera. Se tarda mucho en hacerla. Abbas
Suyer se mueve. En fin, pobre hombre. Fijaros. ¿Qué vemos en esta foto,
señores? Una, dos y una en medio. ¿O no? ¿Lo veis ahí? Las sexpartitas
en la nave central. Se ve bien, ¿no? Entendido, ¿verdad? Esto, insisto,
la semana que viene lo vemos con más calma, para saber de lo que hablamos.
También tenemos como novedad en Sense lo que llamamos la división
tripartita de carácter clásico. ¿Vale? Esa división de carácter
clásico tripartita es la que se refiere a las paredes o a la estructura
que divide la nave central de las laterales. Es decir, esto que estáis
viendo aquí. ¿Vale? Que lo forman tres partes. Arquería, triforio,
ventanales. ¿Vale? Las tres partes. Arquería, los arcos que dividen las
naves, que nos separan de las naves laterales. Esas las tenemos claras. Por
encima del arco, el triforio, que es como una especie de ventanitas, para
que nos entendamos, una especie de ventanitas generalmente cerradas.
¿Vale? Son como ventanitas pequeñas. Suelen ser dos o tres por cada arco.
¿Vale? ¿Entendido? ¿Veis las ventanitas ahí pequeñitas? Vale, pues son
eso. Y por encima, el claristorio, o los ventanales, las verdaderas
ventanas, por donde entra la luz. ¿Vale? Por donde nos entra toda la luz
perfectamente. Este es el sistema clásico del gótico. ¿En qué cambia,
por ejemplo, respecto al románico? Pues que el románico, en vez de
triforio, que son estas ventanitas, tenía lo que llamamos tribuna y que
eran ventanitas de verdad. Pero lo que pasa es que la tribuna eran como
unos pasillos que se situaban por encima de las naves laterales y que
tenían esas ventanitas a los lados para ver la nave central. Porque eran
practicables, era para que fuera gente. De hecho, en muchas iglesias
estaban pensados para las mujeres. Que las mujeres se fueran arriba y los
hombres abajo. ¿Vale? Pues era una zona practicable. Cuando una catedral
gótica tiene tribuna es un arcaísmo. Son cosas del románico que todavía
no se han abandonado. Igual que si tiene cripta. Las criptas son
románicas. ¿Vale? Entonces, si tiene cripta puede ser que sea un
arcaísmo que lo han hecho por lo que sea o porque han conservado a lo
mejor la cripta románica anterior porque han construido la iglesia gótica
encima de la románica y la cripta romántica la han conservado. Pero no es
un elemento gótico. Es un elemento románico. ¿Vale? El elemento gótico
es esto que estamos viendo aquí. ¿Vale? ¿Por qué entra la luz por las
ventanas? Porque si vemos un alzado, es decir, si elevamos la catedral, la
vemos de frente, no en un plano sino de frente, la nave central siempre
está más arriba. Está aquí. Ventanas y tejado de las naves laterales.
¿Vale? ¿Entendéis la estructura como os estoy explicando? Es decir, es
esto. Internamente es esto. ¿Pero en el sábado no es así? Claro. Porque
si tú lo ves por detrás luego está topado. Esto nunca es así. Aquí
luego vamos a desarrollar los arbotantes, en los laterales, lo que pasa es
que aquí te están tapando las torres delanteras. ¿Vale? Pero
estructuralmente la altura es esto. Claro. Aquí tengo ventana. Ventana, el
triforio y el árbol. ¿Vale? Más o menos con mi dibujo riendo... ¿Qué
es el triforio? Esto. La ventanita está de aquí. ¿Pero cuál era el
objetivo de mantener el triforio si no tenía una utilidad ya real? En
realidad, que lo tengan en forma de ventanitas es una cuestión decorativa.
Lo único que hacen es sujetar, hacer un espacio sólido entre el arco y el
ventanal. Porque es muy complicado poner un ventanal encima de un arco.
Porque es que... ¿Qué sujeta al final? Es que no hay nada. ¿Qué sujete
nada? Al final lo acabaremos suprimiendo. O sea, llegará un momento en el
que técnicamente sean capaces... El triforio acaba siendo o eliminado del
todo o es una línea fía. Y casi engancha el ventanal encima del arco.
Pero al principio... Ostras. Es que... Claro, estamos quitando cada vez
más apoyos. A ver si se va a caer. No todo fue un éxito, ¿eh? Se cayeron
cositas. No todo funcionó, ¿vale? Por lo tanto, tenemos esa articulación
mural en tres pisos clásicos que hemos dicho. Arquería, triforio y
ventanal. Abandonando progresivamente lo que os comentaba. Elementos como
la tribuna que está en San Denís, por ejemplo. Sí que hay tribuna en la
iglesia de San Denís o la cripta como hemos comentado que son elementos
propios del románico. Vamos a la catedral de Lahón. Fijaros, nos viene
perfecta Lahón para explicar esto. ¿Por qué? Bueno, tenemos nuestras
bóvedas expartitas fabulosas. Súper antiguas. ¿Cómo las vemos en la
planimetría? ¿Las veis desde ahí o os aumento esto un poco?
Teóricamente esto debería poderse aumentar. Pero... Bueno, no sé cómo.
Bueno, ¿veis en la planimetría? ¿Veis cómo cruza una línea cada una de
las partes? Es que se ve muy mal. Ahí lo veis que está la bóveda de la
crucería normal y ahí en medio ¿vale? La cruza. Es que yo veo mejor
aquí, pero... Vale. Se ve perfecta en ese sentido. Bueno, tenemos bóvedas
expartitas como acabamos de comentar. Sin embargo, como rasgo de arcaísmo
igual que esas propias bóvedas expartitas que comentábamos antes, aquí
todavía van a mantener la tribuna porque no la abandonan. Construyen una
tribuna. Entonces, en vez de división tripartita del lateral tenemos
cuatro. ¿Por qué? Porque tenemos... Fijaros que bien la foto. Arquería.
Tribuna. ¿Veis que es practicable? Que es como un pasillo. Triforio. Las
ventanitas cegadas de arriba y los ventanales. ¿Lo veis ahí
perfectamente? ¿Veis la diferencia? Se ve perfecto. Nos viene perfecto. La
tribuna se va a eliminar en casi todas, como decíamos, pero aquí todavía
la mantienen porque todavía estamos en una época muy temprana. Muy
temprana, ¿vale? La ON todavía pertenece a esa época muy temprana. Sí,
sí tiene cabecera, pero la cabecera es rectangular. La cabecera no tiene
por qué ser semicircular siempre. ¿Vale? No caigáis... Es la más
habitual, pero no siempre. No siempre corresponde, ¿vale? Y luego la
fachada aráclea que tenemos es la torre coincidente con las naves
laterales. ¿Qué quiero decir con esto? Que si os dais cuenta tenemos tres
naves, ¿no? Una, dos y tres. Una nave central mucho más ancha que las
otras y las naves laterales. ¿Las veis? ¿Sí? Pues cada una de las
torres... Torre uno, torre dos. Corresponde con las naves laterales.
Fijaros que la portada de aquí es mucho más ancha. ¿Vale? Porque
corresponde a la nave central. ¿Lo veis? ¿No? Esta corresponde a esta. Y
las otras que son más estrechas corresponden a las laterales. Y cada una
de ellas corresponde a su torre. ¿Vale? A las dos torres laterales.
Efectivamente, las torres son una influencia además del normando, de la
zona del arte normando que después se van a adaptar, pero que lo va a
coger el gótico con mucho fervor. ¿Vale? No son un invento exclusivamente
del gótico, las torres exteriores. Las columnas son muy robustas. Y claro,
todavía en las primeras fases esas columnas son muy gordas. Muy, muy
gordas. Igual que en el románico. Porque todavía les da miedo. Es decir,
todavía estamos en las fases preliminares. Les da miedo. Entonces los
elementos de refuerzo y de sustentación todavía los utilizan. Luego esto
irá aligerándose todo muchísimo. Si acabaremos haciendo cajas de
cristal, cajas de cristal literalmente, donde todo es cristal. Sí, sí,
sí. O sea, va a ser una pasada. Pero vamos a darnos un poco de tiempo. Con
tranquilidad. ¿Vale? ¿Cómo ocho partes? No entiendo las ocho partes.
Desarrollame la pregunta. Por fin. Que no la veo. Bueno, esto en realidad
lo que veis es igual. Fijaros. Es verdad que la ON es un poco rara. ¿Cómo
que no es sexpartita? Ah, bueno. Es que nos referimos a sexpartita cuando
lo divide porque esto se considera un solo complemento. Son ocho zonas,
pero lo consideramos sexpartita por tener los seis. Los seis tramos de uno,
dos, tres. Es que no se refiere a los espacios entre medios. A ver, me
explico. Una bóveda sexpartita hace esto. Eso es. Se refiere a uno, dos,
tres, cuatro, cinco, seis. Vale, los radios. No los espacios. Claro. Eso
es. Seis radios. ¿Me he explicado? Mejor. Sí. Sí, vale. No, uno, dos,
tres, cuatro, cinco, seis. Sí. Ah, pues no lo sé. Bueno. Son seis partes.
Ah, que se refiere al crucero aquí. Claro, pero es que esto no es una
bóveda. Esto es ya la zona de la cúpula y después vamos a meter el
cimborreo y tal posteriormente. Entonces esto es, claro, porque esta es la
zona. Este es el, digamos, la madre del cordero. Esto es lo más
complicado. ¿Por qué? Porque tenemos que unir unas naves que van en esta
dirección con naves que van en esta, que son las que cruzan. Entonces este
centro, fijaros las columnas. ¿Ves el tamaño de las columnas? Como son
mucho más, son pilares. Porque esto tiene que sobre elevar, porque no se
puede mezclar. Entonces no puedes juntarlo porque no se puede solucionar.
Entonces tú tienes una línea que va así y otra línea que va así. Y
entonces, ¿qué haces? Aquí la frenas, lo sobrelevas. Es decir, llegamos
hasta aquí, llegamos hasta aquí y luego continuamos por ahí. Pero aquí
en medio sobre elevamos. Vale, y es el crucero, la parte superior. Vale.
Bueno, seguimos. Poco después surge otro de los grandes inventos o de las
grandes innovaciones del gótico, que son los arvotantes. ¿Qué son los
arvotantes? Sí, claro. Los árboles salen al exterior y se apoyan en los
campos fuertes para la presión del centro. Efectivamente, efectivamente.
Es una solución arquitectónica que luego queda muy bonita. También si
queda muy chula, pero es una solución. O sea, tiene una función
arquitectónica. Son algo tan sencillo, como hemos dicho antes. Imaginaros
que vemos de frente la iglesia. Entonces son estos arcos que van, estas
estructuras que van por el exterior, aunque a veces están tapadas, ¿eh?
Muchas de ellas en realidad no las vemos. ¿Por qué? Porque luego tienen
una techumbre simplemente encima, el tejado por encima. Pero por dentro es
toda una estructura de arvotantes, ¿eh? Pueden ser arvotantes dobles.
Después tendremos arvotantes dobles unos enganchados con otros, que salen
hacia afuera y solo son columnas. Bueno, en fin. Una evolución tremenda.
Pero ¿qué es lo que hace esto? Que nos permite descargar el peso de la
nave central. Porque el peso de toda esta nave baja por el arvotante hacia
el lateral. Hacia las paredes de las naves laterales, las paredes
exteriores. Con lo cual nos permite elevar todavía más la nave central.
Sin prescindir de ese arco de refuerzo con el que habíamos formado la
bóveda 6 partita. Es decir, podemos abandonar ese arco de refuerzo y
pasarnos a las bóvedas 4 partitas más elegantes, más vistosas y más
altas. ¿Por qué? Porque hemos conseguido desviar la fuerza hacia el otro
lado. De hecho, lo que vais a ver muchas veces es que, por ejemplo, el
arvotante está coronado por una puntita. ¿Vale? Es un pináculo, se
llama. Bueno, pues ese pináculo no se pone ahí porque sí y porque quede
chulo. Sino porque refuerza que la fuerza en el momento, las fuerzas que
está descargando el arvotante, baje de manera recta por la pared. En vez
de hacer esto. Y que quiebre aquí la estructura. Sino que conseguimos que
baje de manera recta poniéndole simplemente ese arco, ese pináculo.
¿Vale? Es lo que sustituía a los contrafuertes. Los contrafuertes es en
una pared, imagínate que esto es la pared, esto. ¿Vale? Claro. Pero esos
o bien desaparecen o se disimulan mucho y efectivamente el arvotante puede
descansar sobre un falso contrafuerte. Pero nos permite elevar esto. Pero
muchas veces vamos a ver incluso que hacen esto. Y esto directamente es una
columna. Y la pared de la iglesia está aquí. O sea, hacen pa, pa. Y estos
arvotantes quedan externos. Por fuera. En Notre Dame no hay estos
arvotantes todos externos. Hay una red espectacular. ¿Sabes quién tiene
una red? La Catedral de Palma. Es maravillosa. La ves desde fuera y es como
un esqueleto de ballena. Así, ¿no? Porque está todo, todo, todo lleno de
los arvotantes exteriores maravillosos. Que no entiendo cómo la Catedral
de Palma no es patrimonio de la humanidad ni nada. Pero bueno. Bueno. Nos
permite separar, o sea, perder esa bodas espartita y suprimir de manera
definitiva también las tribunas. ¿Vale? Porque las tribunas también
actúan como contrapeso. Porque eran un pasillo que nos permitía dividir
el peso en dos. Pero bueno. Aparte del sentido que tenía para meter a las
mujeres y cosas de esas. Entonces, bueno. Nos va a hacer desaparecer y ya
vamos a poder funcionar fenomenal. Sin embargo, a pesar de todo,
Notre-Dame, que introduce en gran parte los arvotantes, mantiene bóvedas
expartitas todavía en algunos tramos. Porque todavía estamos probando los
arvotantes, digamos. Estamos en fase de pruebas. O mantiene la tribuna,
fijaros. ¿Veis la tribuna ahí, no? No tiene triforio, tiene tribuna.
Porque es practicable la tribuna de Notre-Dame. En una planta muy
ambiciosa. ¿Por qué? Porque es una planta de cinco naves. Notre-Dame
tiene cinco naves. Cinco naves, cinco alturas. Bueno, tres alturas en
realidad. Altura nave exterior, nave intermedia, nave superior. Nave
central. ¿Vale? Tash, tash. Separadas por arquerías con pilares de tres
niveles. Fijaros. Y luego la girola y las naves laterales la ocupan 29
capillas. La girola es la parte de aquí. ¿Veis? Y todo eso que veis ahí
entre medias. ¿Lo veis la parte morada? Eso son capillas. Porque veis, una
nave, dos naves, tres naves, cuatro naves, cinco naves. Y en medio todas
las capillas. O sea, en la pared todas las capillas. ¡Ojo! ¿Por qué
ponemos tantas capillas? Porque las capillas es una fuente de ingresos
fantástica, fantástica. Eso es pasta y más pasta para la catedral. La
capilla de los Mendoza. Porque empieza a pagar un dineral por tener su
capillita allí. Y así con todos. Claro. Traca, traca, traca, traca. Hay
que hacer capillas. Es importante. Y respecto a la de Saint-Denis.
¿Cuánto tiempo pasó? Poco. Son más o menos a la época. Sí, son
contemporáneas. Todavía estamos en la misma fase. Fijaros las
expártitas. ¿Cómo se ven ahí? Estupendamente. ¿Verdad? ¿Lo veis? Que
pones cara rara. Sí. Perfectamente. Se ve estupendo. Es la misma época en
la que ya aparecía. Ya aparecen las cuatro páginas. Claro. Ya son capaces
con los albotantes. Pero como prácticamente el albotante, podemos decir
que se desarrolla plenamente en Notre-Dame, todavía no se atreve. Luego se
dan cuenta que gracias al albotante puedo prescindir de él. Pero todavía
en la construcción estamos probando los albotantes. Vale. Entonces todo
esto es prueba y error. Claro. Al final... Ahora lo veremos sobre todo.
Bueno. Fijaros la fachada. Se estructura en tres cuerpos horizontales, tres
verticales. Uno, dos, tres. Que corresponden con las naves. Pero ojo,
tenía cinco. Entonces aquí agrupamos las dos naves exteriores. Vale. Nave
central, dos naves, dos naves. Volvemos atrás. ¿Lo veis, no? Sí. Como
corresponde con las portadas. ¿Lo veis ahí? Con las puertas de abajo.
Vale. Con lo cual, fijaros también ahí la simetría que buscamos. Las dos
torres que hemos dicho probablemente de influencia normanda. ¿Vale? Que
van a ser... Después se van a convertir totalmente en uno de los símbolos
del gótico. Pero no eran originales del gótico. Ya las teníamos en el
románico Normando. Muy típico del románico Normando. Las tres portadas
decoradas que sí que se van a convertir en una de las... De los elementos
más importantes del gótico. Que es el uso de estas portadas como elemento
decorativo. Se decoran con toda la decoración escultórica plenamente.
Tanto las portada principal, que es esta, como las laterales. Acordaos, las
puertas laterales también se van a decorar de esa manera. Tenemos todo
este friso corrido con decoración escultórica. La llamada Galería de los
Reyes. Pero ojo porque es un añadido del siglo XIX. ¿Vale? Notre Dame
sufre muchos daños también durante la Revolución. Muchas de las
catedrales francesas sufren muchos daños durante la Revolución Francesa.
Porque los revolucionarios franceses asimilaron a la alta jerarquía
eclesiástica con la monarquía. Entonces, igual que se atacaba a la
monarquía, se atacaba a la alta jerarquía eclesiástica. Y como había
figuras de reyes y de todo, pues se decapitaron estatuas, se hicieron de
todo. Entonces, sufrieron mucho las catedrales góticas durante la
Revolución. Y luego en el XIX, pues se repusieron. ¿Vale? Y también
vamos a tener uno de los elementos que ya existía también en el final del
románico, pero que también se va a convertir en fundamental en el
gótico. El rosetón central. Es decir, el gran rosetón que ilumina la
nave central y que además la va a iluminar de colores. Porque ya sabéis
que los rosetones, los vidrios, van a ser de diferentes colores. Entonces,
van a dotar de un montón de color. En la nave central. El examen, vais a
tener de todos. Os van a poner una lámina y luego a veces os ponen una
pregunta de desarrollo también. Tienes ejemplos de exámenes en el aula
virtual. Cuando lo abran mañana, me parece que hay exámenes de otros
años. Y aparte tenéis el repositorio de exámenes de Caratayuz. O sea,
que eso lo podéis ver tranquilamente. ¿Vale? Bueno, tenéis la nave
central. Fijaros, con los dos grandes ventanas veis a los lados del
rosetón, la galería de arcos ojivales. Y las torres con los ventanares
alargados que veis en esta parte aquí superior. ¿Vale? Ya hemos dicho que
en el siglo XIX se añaden algunos elementos que luego hemos caracterizado
como las típicas del gótico. Como son las gárgolas, la fleché, que es
la flecha esta que había en la parte central. Fijaros que fue cuando se
quemó y justo quebró. Fue una de las imágenes tan dolorosas del
incendio. O lo llenaron más de pináculos. Pero originalmente no era así.
Ahí lo recargaron mucho. En el siglo XIX hacen una restauración de la
cátedra y le meten elementos que son más característicos del gótico
tardío a Notre Dame, cuando Notre Dame es gótico. Yo creo que todavía es
preclásico. Algunos autores ya le meten en el clásico, la dan como la
primera clásica. Yo creo que todavía estamos en una fase de
experimentación. Pero luego, cuando le hacen la restauración al siglo
XIX, le empiezan a meter elementos mucho más tardíos. ¿Y ahora? Bueno,
ahora no sé cómo va a quedar. Teóricamente van a ser más fieles al
original. Pero claro, la gente espera ver lo que se quemó. Y lo que se
quemó es la imagen ya reformada del siglo XIX. Entonces no sé muy bien al
final qué es lo que van a optar, ¿sabes? Porque tienen ahí una mezcla,
pero bueno. Como veis, el incendio del 2019 fue terrible. Bueno, vamos con
otra de las maravillas. Maravillosa. La catedral de Chartres. Esto es
espectacular. Chartres, Reims... Es que esta parte del gótico es tremenda.
Este ya sí que es... Podemos entrar en el gótico prácticamente clásico.
O podemos decir que ya es el modelo ideal del gótico. Eliminamos la
tribuna, por supuesto. Y empezamos ya a tener bóvedas totalmente
cuatripartitas. Fijaros, todas son ya cuatripartitas. ¿Vale? Todas
cuatripartitas. Pero esto que hay en medio, ¿eso es un arco? Sí, eso es
un arco. ¿Vale? Esto lo que hace es dividir en secciones. Arco aquí, arco
aquí. Siempre... Todo está lleno de arcos, en realidad. ¿Vale? Pero
estas líneas señalan arcos. Pero eso lo vemos la semana que viene. No os
preocupéis, ¿vale? Los arcos formeos y cajones y todo este tipo de
cuestiones. Tenemos esas bóvedas cuatripartitas y tenemos la sucesión de
soportes débiles fuertes, precisamente para elevar, ¿vale? O sea, hay
cada... Hay un soporte débil y un soporte fuerte. Un soporte débil y un
soporte fuerte. Precisamente para poder sujetar mejor todas las
estructuras. La catedral de Chartres, como todas, o casi todas, se
construye sobre las ruinas de una catedral románica que se quema. Se quema
como una desgracia como otra cualquiera, ya hemos dicho. Y hay que hacer
una nueva. Y entonces construimos la nueva iglesia gótica y se inaugura ya
su cabecera en el 1198. ¿Se inaugura su cabecera? Sí, lo he dicho bien.
Las iglesias, en líneas generales, siempre, siempre, siempre se empiezan
por la cabecera. Por el altar. Lo hemos visto en Saint-Denis. ¿Cuál es la
parte original de Suyer? La cabecera. ¿Por dónde se empieza a construir
Chartres? Que se inaugura la cabecera en el 1198. Por la cabecera, ¿vale?
Y luego terminaremos posteriormente. Esto a veces provoca que la cabecera
sea de una etapa y el resto sea de otra. Porque no da tiempo. ¿Vale? Y
entonces tengamos una cabecera clásica y unos pies ya más tardíos. Que
puede ocurrir, no sé. Dime. Nos tenemos que aprender las catedrales
importantes de Francia. Cada una de ellas y si cuadras en el mapa. Bueno,
el mapa no sé, pero... Yo sí me las aprendería. Sí, sí, sí. Esta sí.
¿Esta tiene cinco naves en la parte...? Sí, sí, sí, sí. Bien visto.
Vamos a ver. Esto es lo que se llama cabecera hipertrofiada. Vale. Es
decir, tenemos tres naves en los pies. Torre, torre y entrada principal.
¿La veis, no? Sí, sí. Pero cuando ya nos cruzamos con el transepto, es
decir, con el aspa de la cruz, fijaros cómo la cabecera tiene cinco. Una,
dos, tres, cuatro y cinco. La continuación, la continuación y le
añadimos dos. Esto lo que se llama es doble transepto. ¿Qué es un
transepto? El transepto es la vuelta, un pasillo para girar por detrás del
altar. Vale. Aquí está el altar. Entonces, hay un pasillo, un
deambulatorio por detrás. En este caso tenemos doble deambulatorio. Es
decir, es un deambulatorio corto y un deambulatorio largo. Uno corto y el
otro que da acceso a las capillas auxiliares. ¿A las capillas? Sí, por
aquí. No, no, no. Porque primero hacen... Porque la estructura simplemente
les da más importancia a la cabecera. Es quizás un intento de hacer un
proyecto más grande. Y luego se echan atrás, ¿sabes? Pero es... Ten en
cuenta que está la cripta también debajo. Y la cripta te condiciona
también la estructura que te condiciona. Entonces quizás va más por esa
dirección. ¿Vale? ¿Pasa el char de solo o en más? No, pasa en más.
Pasa en más. No es demasiado habitual, pero pasa en más. Pasa en más.
No. La girola es... No es exactamente lo mismo, pero es muy parecido.
¿Vale? La girola es toda la estructura y el deambulatorio es cada uno de
los pasillos. Pero vamos, es esto. Toda esta zona. ¿Vale? Articulación
interior tripartita, como habíamos visto en el caso anterior. Arquería,
triforio y los grandes ventanales. Gracias a qué? A los agotantes. Fijaros
que tenemos aquí. ¿Cómo funciona el agotante? Lo que yo he tratado de
dibujaros bastante cutremente, pero aquí lo tenéis. Fijaros cómo la nave
central suelta su peso a través de los arbotantes coronados por un
pináculo que descansa sobre el lateral. ¿Lo veis, no? Entonces claro, eso
es lo que permite sobre elevar todo el lateral. ¿Vale? Para que evitamos
todo ese peso. La portada además. Es magnífica. Ya se hacen estos
programas escultóricos que empiezan a ser fundamentales en el gótico. La
llamada portada real, que conserva todavía algunos elementos de la
estructura románica anterior, de la catedral románica que teníamos
antes. Y tenemos las tres partes, ¿no? Que hemos dicho, las dos portadas
laterales más la principal de la nave central y realmente da un aspecto
absolutamente maravilloso. Fijaros, el gran rosetón central. Las torres
que no se sobre elevan, fijaros, porque tienen la estructura de seguir a la
torre pero no tienen cuerpo superior. Nos faltaría esta parte de aquí.
Fijaros, es más alto la parte central que está coronada con este ventana
ni con este pináculo. Fijaros. Pero la estructura exacta de las naves la
tenemos también en la zona horizontal. Y aquí tenemos la estructura
interior clásica. Arquería, triforio, ventana. ¿Lo veis, no? Se ve
perfecto. ¿Vale? O sea, no hay... No tenemos dudas. ¡Rames! ¡Ay, qué
bonita! También. Es que son muy chulas estas. Estas de esta época son
maravillosas. ¡Rames! 1211. Comenzamos la construcción. Es modelo
clásico también perfecto. Planta de cruz. Fijaros. También la tenemos
aquí. Que sube, sube, sube, sube. En Rames intentan que todo se sobre
eleve. Que la luz. Lo bañe absolutamente todo. Y que todo dé una cierta
sensación de ligereza. Nada de muros gruesos. Nada de grandes paredes, no.
Liviano. O sea, quieren que todo parezca ligero. Vale, es una catedral. Con
sus limitaciones, ¿vale? Por supuesto, incendio de la catedral anterior.
Mala época, mala época para los fuegos. Y la desgracia fue que Rames
fue... Total y absolutamente destruida en la Segunda Guerra Mundial. Por
los bombardeos y los combates. Totalmente destruida. Pero se reconstruyó.
Porque, claro, había fotografías, había planimetrías. Ahora estamos
hablando ya del año 50. Y se reconstruyó muy fielmente a lo que se había
hecho. También sabemos que, porque está escrito, toda la historia de la
catedral de Rames, se conservan los manuscritos originales, una especie de
diarios de la construcción. Y bueno, gracias a eso sabemos que
participaron en la construcción Jan d'Orbay, Jan de Lubb, Rames... Es
decir, tenemos todo el proceso constructivo de la catedral que es
interesantísimo desde el punto de vista documental. Fijaros que tenemos
las tres naves, pero tenemos otra vez el mismo fenómeno que antes. Es
decir, esas cabeceras hipertrofiadas que nos multiplican el número de
naves. Y pasamos a tener cinco en cabecera. Lo veis, ¿no?, con el doble de
ambulatorio. O sea, exactamente lo mismo. Pero fijaros la sensación de
ligereza que es verdad que consigue transmitir Rames. Es decir, fijaros las
torres y sin embargo, con los ventanales tan alargados y tan en línea que
consiguen, parece que sube, que sube, que sube, que sube. Es curiosísimo.
Se construyen en la misma época estas. Sí, sí, son clásicas. Estas son
clásicas. A partir de Notre-Dame, que hemos dicho que marca un poco justo
ahí la transición, tanto la anterior como esta, estamos en el modelo
clásico. ¿Son los mismos arquitectos que se van pasando los planos? No,
están todos a la vez. ¿Todos a la vez? Sí, sí. ¿Pero los mismos
arquitectos? No, no. Primos. Bueno, aquí no hay arquitectos. Son maestros
de obras. Arquitectos... ¿Y no son los mismos? Titulación... No, muchas
veces el segundo o el tercero al mando del maestro de obras de Rames será
el que después se vaya a construir y le dé la oportunidad de ser primer
espada, digamos. Y ponerse allí el primero a construir la otra. Y de hecho
aquí en España, por ejemplo, en Castilla, no sé qué, se traen también
arquitectos franceses y no sé qué. O sea, esto va a moverse así. Pero
sí, sí, no, no... O sea, que los maestros y las bibliotecas serían muy
cortizados. Bueno. Bueno, bueno. Claro, si hacen esas cosas son
maravillosas. Eso sí. A mí me parece que sí, pero... Increíble, ¿no? A
mí me parece que sí. Pero vamos, Zaro era el maestro de obras que acababa
la obra. Ya, ¿no? Se morían, ¿sabes? Bueno, a mí... Esto también es
maravilloso. Es que estas clásicas son magníficas todas, ¿vale? 1220.
¡Uy! Una ruina de un incendio en el edificio anterior. Qué cosas. Vale,
en este caso el obispo Ebar de Fuloy y, bueno, pues lo encarga a Robert de
Luzars, Thomas de Colmont y al hijo de éste que se llama Renaud. Otra vez
sabemos los que trabajaron en las obras de la catedral. El diseño incluye
cabecera doble con dobles naves colaterales, aquí las veis, y de
ambulatorio de siete trabos con capillas radiales, ¿vale? Aquí vemos las
capillas. Fijaros en la cabecera que estas son fundamentales. Estas son las
más caras, ¿vale? Desde el punto de vista económico estas capillitas que
aparecen aquí, las que son de la cabecera son la leche, ¿vale? Son las
más prestigiosas de todas. De hecho, este modelo va a ser un poco el que
se copie o el que se siga tanto en todo el sur de Francia como en toda la
zona catalana, lo que llamamos el Cótico Catalano Aragonés, el de la
corona de Aragón. Catedral de Barcelona, Catedral del Mar, todas esas
catedrales se basan en este estilo, ¿vale? Bueno, como veis, fijaros la
luz. Fijaros la luz que entra. Maravilloso. Es increíble. O sea, es una
auténtica pasada. Y luego, la portada es relativamente similar a las
anteriores que hemos visto. Es decir, sigue el mismo modelo, ¿no? Tenemos
el rosetón, las torres con los ventanales alargados, las tres portadas...
Vamos subiendo, vamos subiendo. ¿Qué? Es un estándar esto, o sea, ¿tú
puedes entender que estas partes que vienen aquí fuera que ponéis en
contrafuerte se marcan así? ¿Todas las portadas están sacadas de acá?
No. Cada una es diferente. O sea, que no hay un estándar... Vale, tú ves
esto y dices, vale, esto me lo marcas, esto es un contrafuerte. Vale. Esto
cada uno tiene su sistema. Mira, aquí tienes las tres. ¿Son iguales?
¿Parecidas? Sí. Claro, pero cada una tiene sus características.
Totalmente diferentes. Claro, fíjate, mucho más estiradas, prácticamente
no hay transepto. ¿Te das cuenta? Tiene los brazos cortados, digamos,
mientras que... Chartres todavía tiene esa estructura. Y fíjate, la
hipertrofia de la cabecera es mucho más acusada, a pesar de que aquí
también la tenemos. Y aquí también. Pero mucho más ligera. ¿Verdad? O
sea, es muy curioso. Fijaros cómo se multiplican las capillas de las
primeras fases a las segundas. Entonces, ¿se parecen estructuralmente?
¿Se parecen desde el punto de vista del exterior? Sí, sí. Tienen rasgos
muy comunes. Estamos en el modelo clásico. Pero cada una tiene sus propias
particularidades. Y es que no nos podemos meter en más. Si no, no nos
meteríamos. Tienen muchas más cosas diferentes y muchos más detalles.
Los suelos, los laberintos del interior son maravillosos. Es decir, tienen
de todo. Es lo que hay. Trece clases. No nos da mal la vida. Además, una
de las ventajas que tenía el gótico es que era muy versátil y muy
adaptable a las tradiciones. Hemos visto cómo, por ejemplo, adapta a la
tradición de las torres, que no era gótica. Era normanda. Y sin embargo,
se adapta perfectamente. Bueno, pues esto pasa algo parecido, ¿no? En cada
sitio se sabe adaptar muy bien a las características propias de esos
lugares. Por ejemplo, aquí tenemos todas esas terminaciones en punta que
no eran habituales en el gótico, en las torres y demás. Pero aquí, en el
caso de la Catedral de Burgess, que tenía esa tradición, esta zona, pues
lo supo adaptar estupendamente. Construida en el 1195, iniciadas las obras
y terminadas en 1214, fijaros, cinco naves enormes en una planta donde la
Cruz Latina ha desaparecido. Y tenemos una planta basilical fenomenal,
¿vale? Es decir, no hay división, fijaros. Seguimos todo longitudinal,
totalmente. Lo veis, ¿no? Luego se le añade esto aquí, pero esto no es
un transepto. Y entonces a eso se le llama planta basilical. Esto es. Vale.
Pues fijaros, igual, doble de ambulatorio, porque tiene cinco naves, nave
central más ancha y fijaros, la estructura para sujetar las cinco naves
diferentes en altura, que es lo que yo os explicaba antes, a través de los
arbotantes. Claro, altura uno, altura dos, altura tres. Lo veis los
tejados, ¿no? Uno, dos, tres. Este de aquí, estamos aquí en la... Esto
es la cabecera, ¿vale? Este tejadillo, ¿lo veis aquí? El que os estoy
señalando. Ese es el que cubre esto. Este de aquí, de en medio, es el que
cubre esto. Y este de aquí es el que cubre esto. ¿Veis las tres alturas?
Perfecto, ¿no? Se ve fenomenal. Y fijaros cómo empiezan a aparecer eso.
Unos bosques de arbotantes fabulosos, fabulosos. Como decíamos,
adaptación a las cuestiones regionales. En Normandía llegan los capetos a
la zona de Normandía en 1204, no llegan tan tempranamente porque era una
zona que pertenecía a los Plantagenet, a la monarquía inglesa. Y se
impone ese gótico con la catedral de Irisex, pero con esa influencia
normanda que no hay por dónde... Que es mucho más austera, mucho más
robusta, si queréis, ¿vale? Es mucho más llamativo. O como en la abadía
de las Ardennes, que fijaros, al final... Es más mazacote, si queréis.
Hablando... Esto es la abadía de Ardennes en el norte, en la zona del
bosque de las Ardennes. Sí, justo en el límite. Entonces, mucho más
pesado, menos esa sensación de ligereza, de luz y demás. Claro, es que es
espectacular cómo surgen todas en Francia. Es alucinante. Entonces, sí
que se nota mucho ese... Y, chicos, son y veinte, que no sé si hay media
hora. Tengo que haber salido, porque si no me echa el vedel. Seguimos con
la escultura, ¿vale? Con la primera fase de la escultura la semana que
viene, ¿vale? Yo os abro las grabaciones, como os digo, y los PDF los
tenéis. Así los tenéis para la semana que viene y si los tenéis en
ordenado o lo que sea, pues lo veréis mejor que en la pantalla. Que se ve
muy allá. Vale. Pues los de casa lo ven un poco mejor, pero vosotros yo
creo que lo veis fatal. Es que fíjate la diferencia, ¿eh? De cómo se ve
aquí a cómo se ve ahí, ¿sabes? De las planimetrías y tal, yo no sé
cómo veis algo, pero bueno. Vale. El próximo día os hablo de la PEC si
lo podréis ver en la... ¿Cómo se llama? En Aula Virtual. Así que...
¡Nada, chicos!