Bueno, estamos grabando. Bienvenidos a la tutoría de hoy de Espacio y
Ordenes en la Arquitectura Moderna. Y bueno, yo voy a ser el constructor,
Marcial Tenorio Bermúdez. Y hoy vamos a dar una pequeña introducción. Os
voy a explicar primero un pequeño esquema de cuáles van a ser los bloques
en los cuales va a estar organizado un poco el temario y las tutorías. Y
luego ya entraremos en el primer tema, que es ese primer tema, que es el
concepto de espacio. El concepto de espacio que es un tema un poco, tal vez
el tema más abstracto de todo lo que explicaremos a lo largo de esta
tutoría. He vivido aquí un poco. No se ve ni se escucha. Espera. Vale.
Esto entonces es un problema de vuestro compañero. Tenía vuestro
compañero un problema, pero debe ser de poco problema de conexión.
Entrando o saliendo normalmente debería funcionar. Bueno, volvemos un poco
a lo que estaba comentando. Vamos a dar una introducción general, así a
vuelo de pájaro, a vista de pájaro, de un poco lo que van a ser los
distintos bloques de esta tutoría. Los dos primeros temas, básicamente,
son un poco, podemos decir que son unos temas un poco más teóricos y más
abstractos. El primero va a ser el concepto de espacio. Vamos a explicar un
poco las distintas teorías que hay sobre el espacio, sobre la teoría del
arte y cómo va a evolucionar un poco también la concepción del espacio
en cada uno de los periodos del arte moderno. El Renacimiento, el
Magnerismo, el Barroco y el Neoclásico. Va a ser una introducción un poco
más general, hablando un poco del espacio, el espacio arquitectónico,
distinguiendo un poco conceptos. Después vamos a una segunda, un segundo
tema que es también teórico, que es la teoría de los órdenes. La
teoría de los órdenes arquitectónicos. Vamos a ver cómo se van a ir
teorizando esta gramática, este lenguaje de los órdenes arquitectónicos.
Vamos a ver cómo se recuperan la única obra que nos ha llegado de la
tratadística arquitectónica antigua, que es el Tratado de Vitruvio, y
cómo, a partir de Vitruvio, que es el único tratadista que tenemos de la
antigüedad sobre cómo se construye un edificio, siguiendo los órdenes
arquitectónicos, cómo los distintos sectores, sobre todo el Renacimiento,
van a ir teorizando. Van a estar estableciendo sus propias enmiendas al
texto de Vitruvio y completando un poco lo que decía Vitruvio, a veces
discutiendo lo adecuado o lo inadecuado que es el Tratado de Vitruvio y
observando también empíricamente a través de los edificios antiguos. Las
comunas, por ejemplo, que existían en la ciudad de Roma u otras ciudades
italianas, que van a ser estudiadas por estos intelectuales o arquitectos
para extraer una serie de consecuencias sobre las proporciones, sobre cómo
se disponían los distintos elementos del orden y cómo esto puede servir
de guía para construir edificios en su época, en el siglo XVI, en el XVII
y en el XVIII. Por lo tanto, se va a crear un corpus teórico. Va a partir
un poco de esa obra seminal que es Vitruvio y poco a poco se van a
establecer una serie de tratados que, a su vez, van a aportar su pequeño
grano de arena, su pequeño gran grano de arena, a esta teorización sobre
los órdenes. Va a dar lugar a un corpus teórico que va a servir de guía
para utilizar los órdenes en la arquitectura del siglo XVI, del siglo XVII
y del siglo XVIII posteriormente. Y eso va a ser básicamente lo que vamos
a tratar en este segundo tema de teoría de los órdenes. Ver cómo empieza
todo y los primeros tratadistas Alberti, buenas aplicaciones prácticas
como la que hará Buloreschi, Palladio, todos estos tratadistas que van a
escribir para solventar cuestiones de cómo debe construirse un edificio y
de cómo puede aplicarse los órdenes arquitectóricos, el dórico, el
jónico, el corintio, el compuesto a los edificios de su época, los
edificios que están construyendo en esos momentos. Por lo tanto, como
digo, son dos temas que son un poco unos temas más abstractos, más
teóricos, más generales. El primero es el tema del espacio, que va a ser
más abstracto, más filosófico. Y el otro tema de los órdenes va a estar
dentro de una teoría más directa y más espacial, Un poco ya más
concretizado. El segundo bloque tenemos una serie de epígrafes. Tenemos el
tema en el cual hablaremos de vocabulario arquitectónico. ¿Qué significa
vocabulario arquitectónico? Significa básicamente, partiendo un poco de
esa metáfora lingüística, que de igual manera que las lenguas tienen
unas reglas, tienen una ortografía, tienen una gramática, tienen un
vocabulario, igualmente los órdenes clásicos también son lenguas.
También tiene un vocabulario que está formado por los distintos elementos
que se utilizan en un edificio dentro de ese orden. También tiene una
serie de reglas que nos dicen cómo tenemos que combinar esos elementos en
el edificio, igual que nos dicen cómo tenemos que combinar las palabras
dentro de una frase, que no podemos poner todas las palabras según nos
convenga, no podemos ponerlo en un orden arbitrario porque sonaría raro,
sería algo que cuadraría mal, inmediatamente nos chocaría y nos
gustaría extraño y nos sería incluso incomprensible. Y de la misma
manera, si aplicamos o no aplicamos las reglas que definen cómo se debe
construir un edificio de acuerdo con un determinado orden, inmediatamente
dentro de esos códigos culturales nos va a ser imposible entender ese
edificio y ese edificio no va a funcionar como tenía que funcionar. Por lo
tanto, vamos a ver en este tema del vocabulario arquitectónico cómo se
van a utilizar, cómo se van a plantear primeras soluciones para crear una
serie de soluciones. ¿Cómo vamos a tener que utilizar la columna? ¿Si
podemos combinar la columna con los arcos o no? ¿Tenemos que utilizar el
altavlamento o podemos utilizar otros elementos? Toda serie de cuestiones
que van a definir cómo usar los elementos del vocabulario arquitectónico.
Por lo tanto, ya vamos a entrar un poco en un ámbito más concreto.
Hablamos un poco en el bloque anterior de las bases teóricas y ahora ya
vamos a aplicaciones un poco prácticas. Un poco de ciencias prácticas
que, por ejemplo, nos van a decir cómo podemos plantear la fachada de un
edificio, por ejemplo, una iglesia. Cómo debe ser la fachada de una
iglesia que tenga, por ejemplo, tres naves. Viendo, por ejemplo, el modelo
de arco de triunfo que veremos como solución para plantear la fachada de
las iglesias. Otro segundo tema, concretizando un poco más. Si esto ya
habíamos llegado a soluciones concretas, palabras concretas, soluciones...
vocabulario concreto para utilizar en la arquitectura, aquí llegamos a
modelos concretos de edificios. No sólo ya simplemente cómo usar estos
dos elementos, sino cómo estos dos elementos usados dan lugar a una
tipología de edificio. Como este edificio va a tener que tener unas
determinadas características si queremos aplicar esas reglas de los
órdenes, ese lenguaje de la arquitectura clásica. Por lo tanto, ahí
vamos a entrar en tipologías de edificio. Como veis, os resumo un poco.
Estos temas con el epígrafe de modelos y tipologías. Modelos prácticos
que se van a utilizar para solventar determinadas cuestiones de cómo se
combina este elemento con este otro. Y también tipologías de edificios.
Tipologías de edificios, pero también, el último tema, ciudad y su
estructura, tipologías urbanas. No vamos a ver tipologías de edificios,
pero también vamos a ver cómo se aplica la arquitectura a las ciudades.
Cómo empieza a haber una planificación... Bueno, mejor dicho, vuelve a
haber una planificación... ...de la trama urbana de acuerdo con una serie
de reglas y de cómo se pueden aplicar a la trama urbana. Después del
periodo medieval, en el cual las ciudades medievales son siempre unas
ciudades un poco caóticas en las cuales las calles se van creando según
les va viniendo. Volvemos de nuevo, a partir del Renacimiento, a la idea de
que las ciudades tienen que tener una planificación. Que las calles deben
de tener una ordenación y por lo tanto hay que buscar, en la medida de lo
posible... ...no siempre muy posible, ciudades que son resueltas. Que no se
pueden demoler de arriba a abajo. Aplicar una cierta racionalización, unas
ciertas ideas de regularidad al trazado de una ciudad. Por lo tanto
también vamos a ver tipologías urbanas. El caso de la plaza, el caso de
cómo utilizar las calles con relación a las plazas... ...esto es una
serie de cuestiones. Las plantas, las plantas de las ciudades, las plantas
de las fortificaciones... ...esto es de tipologías que van a entrarnos ya
en el tipologismo urbano. Las tipologías de edificios son tipologías
propiamente urbanísticas, tipologías urbanas. Por lo tanto, soluciones
concretas para combinar elementos arquitectónicos... ...para plantear una
solución a una fachada o cualquier otro elemento de la arquitectura...
...modelos de edificios y modelos urbanísticos. O soluciones que se
plantean en el contexto de una ciudad para organizar una arquitectura. Y
hay un tercer bloque que en realidad... ...aunque haya un apartado dedicado
en varios temas a él... ...realmente lo vamos a ir viendo también
tangencialmente de forma transversal... ...en el resto de los temas, que es
ese bloque de valores simbólicos. Obviamente la gramática de la
arquitectura clásica del uso de los órdenes tiene una serie de reglas...
...pero también, aparte de que sea una aplicación maquinal de una serie
de reglas... ...también tiene unos componentes simbólicos. Cuando
utilizamos el orden dórico, el fónico, el corinto en un edificio...
...eso tiene un simbolismo. Hay, en primer lugar, una evocación del
clasicismo. Es un edificio que imita una arquitectura de la antigüedad
clásica. Por lo tanto, ahí hay un referente de prestigio de vincular y de
tomar como elemento de prestigio... ...esa antigüedad clásica renacida a
través de esta aplicación de los órdenes al edificio. Pero también los
propios órdenes les van a dar sentidos simbólicos, como veremos.
Tipologías de los edificios van a tener sentido simbólico. El uso
determinado orden se va a aplicar determinadas reglas y se va a utilizar
para determinados tipos de edificios... ...aplicando interpretaciones
también de clave metafórica y simbólica. Lo que veremos cuando hablemos
del tema de la teoría de los órdenes al hablar de la teoría modal de los
órdenes... ...o teoría del decoro, que es una interpretación simbólica
de cada uno de los órdenes... ...el cual se atribuyen características a
cada uno de los órdenes. Y esto hace que cada uno de los órdenes sea apto
para un tipo de edificio determinado y no para el otro. Por lo tanto, como
digo, este tema del valor del clasicismo y de los órdenes y espacio...
...como lenguajes de expresión y ese aspecto simbólico del uso de los
órdenes... ...va a ser un elemento que vamos a ir tratando. No tanto como
tema separado, sino transversalmente a lo largo de toda la tutoría en
determinados momentos. En determinados temas. Prácticamente va a ser el
leitmotiv que va a estar por detrás de cada uno de los temas concretos que
vamos a ir viendo. Y ahora vamos a ir entrando un poco... Queda claro, más
o menos me he explicado, creo que no tiene demasiado que explicar. Y ahora
vamos a ir explicando el primer tema, que es este tema del concepto de
espacio. El concepto de espacio... ...en cuanto que entendido por la
arquitectura. Es como digo, un tema un poco más abstracto y de hecho si
veis un poco el manual... ...incluso cita autores como Foucault y otros
autores de carga filosófica y bastante abstractos en su conjunto. Pero
básicamente hay que distinguir, podemos explicarlo haciendo un poco de...
...simplificando en que tenemos que distinguir el espacio en distintas
formas dentro del espacio. Hay un espacio, en primer lugar, que podemos
entender como un espacio físico. El espacio tal y cual es. Alto, bajo,
altura, profundidad... Todas las características físicas del propio
espacio. Eso es lo que definiríamos como espacio físico. El espacio con
sus características físicas y naturales del espacio. Pero eso no quiere
decir lo mismo que el espacio arquitectónico. El espacio arquitectónico
nunca es... ...simplemente un espacio físico. Es sobre todo un espacio
construido arquitectónicamente. Es un espacio que es definido de una
determinada manera por la arquitectura. Y al mismo tiempo tenemos el
espacio físico, tenemos el espacio arquitectónico. Como un edificio crea
un determinado espacio a través de su arquitectura. Esto lo entendemos muy
bien. En una plaza... La forma de una plaza, por ejemplo, que sea ovalada o
que sea más abierta o más cerrada, inmediatamente crea una sensación del
espectador. No produce el mismo efecto un espectador una determinada
organización de una plaza que otra. Un edificio construido de una
determinada manera, compartimentado su espacio interno de una manera, no
produce las mismas sensaciones, la misma funcionalidad, la misma
habitabilidad que un edificio organizado de otra manera. Un edificio con
más luminosidad... No es igual que un edificio con menos luminosidad. Por
lo tanto, independientemente de que ocupen los mismos metros cúbicos, las
mismas hectáreas, ese edificio que otro edificio. Independientemente de
esas características físicas del espacio, no se construye igual un
edificio que otro. En el mismo terreno, en los mismos metros cúbicos,
pueden dar lugar a dos arquitecturas totalmente distintas. Por lo tanto,
espacio construido no es igual al espacio físico. Juega con el espacio
físico. Obviamente, hay unas dimensiones que, alto, bajo, ancho, que van a
tener que... Y una perspectiva y una profundidad con la que va a tener que
jugar la arquitectura. Por lo tanto, también forma parte de ese juego del
espacio construido. Pero el espacio construido es fundamentalmente un
espacio definido por la propia arquitectura. Y por último, junto a este
espacio físico, con este espacio construido, este espacio arquitectónico,
tenemos también un espacio simbólico. Determinadas formas
arquitectónicas, determinadas formas geométricas, van a tener valores
simbólicos. Esto lo veremos, por ejemplo, cuando hablemos de los edificios
del plan central. El plan central en el cual no solo ya se hacen edificios
con este plan central, que en el caso de las iglesias es bastante
problemático de aplicar, sobre todo iglesias que requieren un gran aforo,
por una serie de condicionales ideológicos. La cúpula como elemento de
prestigio, pero también la cúpula como representación del cielo, ya
desde la antigüedad hasta una serie de cuestiones, intelectuales e
ideológicas, simbólicas, que están en la utilización de determinadas
tipologías o elementos en la arquitectura. Por lo tanto también va a
haber unos valores simbólicos en el uso de determinados elementos e
incluso determinada forma de organizar el espacio. Y viendo un poco ya
estas tres dimensiones del espacio, el espacio como espacio físico,
espacio como espacio arquitectónico construido y el espacio como espacio
simbólico, vamos a entrar ya a delinear un poco las principales teorías
que desde la arquitectura han planteado el tema del espacio, de cómo
entender el espacio en la arquitectura. La primera de ellas, podemos decir
casi genolíticamente, es la teoría funcionalista, que entiende que lo que
define a la arquitectura y el uso de espacio en la arquitectura es
básicamente la funcionalidad. Una iglesia tiene determinados
condicionantes litúrgicos que hacen que esa idea de espacio sea
fundamental, que esa iglesia tenga que estar organizada de una determinada
manera arquitectónicamente. Un palacio tiene una serie de condicionantes
de necesidad de luminosidad, de ventilación, de toda una serie de
condicionantes que van a mantener la privacidad, que van a determinar que
tenga unas determinadas formas y que no tenga otras. Por lo tanto,
elementos funcionales que determinan que se construya un edificio de una
manera u otra. Obviamente esto es una visión parcial, funciona para
explicar algunos elementos de la arquitectura, pero no explica toda la
realidad de un edificio. Un edificio en el cual hay otros elementos que
están en acuerdo. Entonces, por lo tanto, empieza a plantearse otra
perspectiva que es la perspectiva espacialista, la cual entiende de forma
bastante moderna, aunque Focillón es un autor del siglo XIX, que la
arquitectura, lo que define la arquitectura fundamentalmente es el espacio.
La funcionalidad espacialista define que fundamentalmente lo que define la
arquitectura es cómo la arquitectura construye el espacio, cómo usa el
espacio, cómo se desenvuelve en el espacio. Por lo tanto, aquí ya tenemos
una concepción un poco más astrata. No es simplemente la funcionalidad de
que este edificio sirva para esto o que tenga que haber determinadas
condiciones para que se utilice como eso, sino que empezamos a ver también
la propia necesidad de entender el espacio como una entidad que hay que
entender a la hora de entender la arquitectura y cómo se crea un
determinado espacio con la arquitectura. Otra postura distinta, otra
teoría distinta, la teoría formalista, con autores como Wolfing o Arheim,
que tenéis aquí, autores alemanes obviamente, del ámbito alemán. El
ámbito alemán que puede cubrir Alemania, Austria, Suiza, dos países
germanófonos y que básicamente se descentran en los aspectos formales. Se
utiliza determinado capitel, con determinada bruta, aspectos de
realización formal del edificio. Obviamente, esta perspectiva formalista
tiene su aplicación en el análisis de la arquitectura, igual que la
tenía la funcionalista o la espacialista, pero nuevamente es una
perspectiva parcial. Deja de ser explicar gran parte de lo que forma el
conjunto, a lo que responde y lo que lleva a que se genere un edificio y
que los edificios funcionen de una determinada manera o de otra. Y para
ello tenemos la cuarta postura, que es una postura de tipo historicista,
que básicamente intenta relacionar la arquitectura con su contexto
histórico. Y aquí en el contexto histórico también introducimos ese
contexto simbólico y ideológico. Es una escuela que es bastante dilatada
en el tiempo. Ya podemos decir que esta orientación aristotelicista
utilizada por autores de XIX, como Jakob Burckhardt en sus estudios sobre
el Renacimiento y el arte relacentista, pero también podemos llevarla a
autores más contemporáneos como Alfredo Tefurri que la plantean de una
manera totalmente distinta desde, por ejemplo, los puestos más críticos y
de tipo marxista. Pero también tenemos, por ejemplo, autores como Gideon
que están un poco interesados en hacer medios y que también se pueden
ascribir a esta corriente formalista. Básicamente, como digo, intenta
contextualizar la arquitectura dentro del contexto histórico. La
arquitectura que se hace en el siglo XVI en los determinados condicionantes
porque el clima intelectual del siglo XVI, la economía del siglo XVI, la
mentalidad del siglo XVI es de una determinada manera y tiene unas
terminosidades y por tanto eso se refleja en el tipo de arte y el tipo
también de arquitectura que se realiza en esa época. En cambio, el
barroco tiene una mentalidad distinta. Hay unas cuestiones, una sociedad
que ha cambiado, que hay una serie de crisis políticas, económicas y
existenciales en el siglo XVII y por lo tanto el barroco también va a
reflejar un poco ese periodo compulso que se está viviendo en el momento
en que se crean ese arte barroco y sus edificios barrocos. Y lo mismo
sucederá en el siglo XVIII cuando de nuevo esto responda al nuevo cambio
de la mentalidad y del contexto histórico de la época. Por lo tanto, la
postura historicista nos explica uno de esos elementos que en cierta forma
las posturas anteriores habían dejado un poco de lado. Obviamente, ¿cuál
es la postura correcta? Pues podemos decir que todas y ninguna. No hay
ninguna de estas posturas que tomada en abstracto ella simplemente para
interpretar la realidad de un edificio arquitectónico o de cualquier obra
de arte nos dé todas las respuestas pero una combinación de distintas
perspectivas puede ayudarnos a entender más complejamente un edificio.
Obviamente, hay elementos funcionales en cualquier edificio. Hay también
una forma determinada de construir la espacialidad dentro del edificio.
También hay elementos puramente formales de cómo se utiliza determinado
capitel o cómo se combina con no sé qué. Pero también hay un contexto
ideológico. Todas estas distintas teorías en realidad están dando
distintas caras de un mismo objeto, distintas caras de una misma realidad y
por lo tanto nos aportan cada una de ellas puntos de vista que son útiles
para entender la realidad de un objeto artístico y en este caso de un
objeto arquitectónico. Independientemente que tengamos mayor preferencia
por ejemplo una interpretación más formalista o más de tipo historial,
historicista. Podemos también ejemplificarlo un poco en el caso del
estatuto que tenéis aquí Siegfried Gideon. Siegfried Gideon que escribe
esta corriente historicista pero que por ejemplo en su análisis del tipo
de espacio la evolución del espacio en la arquitectura pues también
podemos vincular formalistas en cierta forma o espacialistas incluso. ¿Y
cuál es la clasificación que hace Siegfried Gideon de el espacio? Lo
entiende que hay tres periodos a lo largo de la historia de la arquitectura
universal en los cuales se ha entendido el espacio de forma distinta. El
primer periodo según él es un periodo en que el espacio es
fundamentalmente el espacio exterior. La arquitectura lo que construye es
el espacio exterior y el espacio interior todo edificio dentro de sus muros
hay un espacio contenido pero este espacio contenido no es construido
arquitectónicamente es simplemente vacío. Por ejemplo podemos pensar por
ejemplo en un templo griego tenemos esa planta rectangular y tenemos dentro
de ese espacio rectangular un vacío rectangular en el que puede haber más
o menos columnas puede haber la estatua un vacío independientemente de lo
que ahí lo tenemos. Arquitectónicamente ese espacio no está construido
es simplemente un espacio que ha sido definido por esos muros exteriores
que cierran ese vacío y por lo tanto el espacio interior depende del
espacio exterior los volúmenes exteriores de un edificio son los que
definen la forma que tiene ese espacio vacío interior podemos por ejemplo
poner el caso del templo griego pero podemos también poner por ejemplo el
caso del mundo egipcio tenemos estos espacios definidos por estos patios y
estos mares de columnas pero independientemente de que haya toda esta selva
de columnas que tenemos aquí este espacio que está definido dentro de de
esta estancia de este de este templo es fundamentalmente un espacio vacío
lleno de más o menos columnas fundamentalmente un espacio vacío de forma
rectangular y que está definido por unos muros exteriores también de
forma rectangular por lo tanto ese volumen exterior del edificio es lo que
define la forma interna del espacio que hay dentro el espacio no tiene por
lo tanto no es construido internamente de ninguna manera la arquitectura no
juega ni construye de manera distinta el espacio exterior del espacio
interior sino que el espacio exterior nos define ese vacío que hay dentro
esa es la primera fase que va básicamente desde la primera arquitectura
monumental en el caso por ejemplo de Egipto hasta fundamentalmente Roma
Roma ya supone la ruptura de esta nueva tendencia fundamentalmente el arte
egipcio y el arte griego entran dentro de esta categoría de esta primera
forma de entender el espacio este espacio entendido como espacio exterior y
el espacio interior simplemente como espacio no construido como espacio
vacío que es contenido por los muros la segunda parte la segunda forma de
entender el espacio la creación del espacio interior el espacio exterior
sigue existiendo pero ahora el espacio interior se independiza a partir de
estos momentos el espacio interior se construye arquitectónicamente de
forma independiente del exterior y lo vemos muy claramente por ejemplo en
este caso del Panteón perdón del Panteón no del Panteón el Panteón si
lo vemos por fuera es un edificio cúbico con una serie de muros que
definen un cubo pero si entramos y por lo tanto si estuviéramos en un
espacio que cabría dentro de ese espacio cúbico definido por los muros
exteriores sería un vacío cúbico pero cuando entramos en el Panteón lo
que nos encontramos por el contrario es que nos encontramos un espacio
circular por lo tanto el espacio interior no es ya simplemente un espacio
vacío definido por las formas exteriores sino que ha sido construido
arquitectónicamente de forma independiente esto básicamente va a ser
logrado con el uso del arco y de sus derivados como puede ser la bóveda y
la cúpula con todos los elementos asociados por ejemplo el uso de pechinas
que tenéis aquí aquí tenéis por ejemplo esta planta estas termas
imperiales de Treves y que veis precisamente si tenemos unos volúmenes
exteriores pero cuando entramos en el edificio de repente tenemos estas
pechinas estas formas asiriadas que hacen esa concavidad y dentro de todo
el edificio hay todo un juego de volúmenes que no tiene por qué
corresponder necesariamente a los volúmenes exteriores del edificio fuera
podemos ver estas termas como estos edificios de forma más o menos
cilíndrica cuadrangular pero dentro tenemos un espacio construido
independientemente en el cual se crean esos entrantes y salientes a través
de estos áxiles a través de estas pechinas a través de estas cúpulas
dando lugar a un espacio interno totalmente distinto independizado creado
ex novo con respecto a esos volúmenes exteriores del edificio ¿queda
claro? pienso que queda claro ¿no? Otro caso una basílica la basílica de
más función tenemos la basílica las basílicas tienen una planta
rectangular pero cuando entramos en la basílica no encontramos un gran
espacio rectangular sino que encontramos que esta basílica está dividida
por tres naves formadas bóvedes de caña y por lo tanto tenemos un espacio
con ese gran abovedado totalmente distinto del espacio cuadrangular que nos
esperaríamos simplemente definido por esos muros exteriores que definen un
espacio cuadrangular un espacio rectangular perdón por lo tanto aquí el
espacio interior se empieza a construir tercera parte tercera forma de
entender el espacio cuando el espacio exterior e interior se
interrelacionan y empiezan a romperse esa barrera entre el espacio interior
y exterior de un edificio el ejemplo más claro los edificios de la
revolución industrial esa arquitectura de vanguardia en este caso del
siglo XIX en el cual se combina el acero y a veces también el vidrio para
crear edificios en el que esa sensación de separación entre el espacio
exterior y el espacio interior desaparece el caso muy concreto es de
Crystal Palace el palacio que se creó para la exposición internacional de
Londres y que desapareció en los bombardeos de las guerras mundiales y que
como veis aquí incluso en su interior pues se había plantado un árbol se
había dejado un árbol para precisamente hacer esa imagen de eliminación
del interior exterior otros edificios de esta contemporaneidad por ejemplo
las estaciones de autobús esas estaciones de autobús con esos con esos
edificios de hierro que permite precisamente esa separación del espacio
interior obviamente no vivimos actualmente en edificios en el cual sea
visible nuestra casa desde el exterior pero con la arquitectura de
vanguardia pues sí que suben funcionales las convenciones de eliminación
de la separación interior-exterior si veis por ejemplo programas de
arquitectura estos que dan en la 2 a finales de la tarde esas esos
edificios vanguardistas muchos de ellos veis que hay un mismo tópico que
se repite que es esa idea de eliminar la separación entre el paisaje del
espacio exterior sigue un poco de marco al edificio y el interior del
edificio grandes grandes zonas acristaladas para que da la impresión un
poco que estás casi inmerso dentro de la propia naturaleza aunque estés
tan tranquilo dentro de tu propia casa por lo tanto aunque no se ha
utilizado masivamente la arquitectura como se le ha utilizado pues esa
construcción interna del espacio en la arquitectura posterior al mundo
romano pues sí que determinada arquitectura de vanguardia y cara pues
sigue siendo utilizado esta idea de romper ese espacio interior y exterior
y esa línea de separación entre lo que está dentro de un edificio y lo
que está en su exterior pero obviamente no toca esto obviamente en el
periodo que os vamos a dedicar aquí que es fundamentalmente la edad
moderna y por lo tanto estamos en el segundo periodo en ese periodo en el
que hay una creación de ese espacio exterior hay un espacio exterior
construido pero también hay un espacio interior que se construye como una
entidad independiente y a veces relacionado o a veces no relacionado vemos
un poco también las relaciones distintas que va a tener el renacimiento
con respecto o el barroco con respecto al interior o el exterior de un
edificio que van a cambiar la relación entre el exterior y el interior de
un edificio en el nacimiento va a ser una en el barroco va a ser otra y el
manismo también y el manismo también va a ser distinta de la que va a
tener en el primer periodo que veremos aquí que va a ser el renacimiento
hay que partir de una serie de concepciones que van a organizar un poco la
arquitectura y la propia noción de espacio en este arte nacientista que
son las tres ideas que tenéis aquí básicamente estos cuatro conceptos
concepto de proporción de simetría de armonía armonía entendida siempre
como una armonía entre las partes y el concepto de perspectiva la
perspectiva entendida como una forma de organizar la visión dentro de un
edificio una determinada obra arquitectónica vamos a ver cómo se utiliza
la perspectiva en los edificios nacientistas esta importancia de estas
nociones de proporción de simetría y armonía parte de la propia obra de
Vitruvio Vitruvio en su tratado en esta cita que tenéis aquí hablaba de
que para que un edificio fuera bello para que una obra estuviera
arquitectónicamente bien realizada no puede ocuparse de obra bien
realizada si no existe una relación de proporción regulada siempre con
unas reglas determinadas no arbitrarias no aleatorias como lo está el
cuerpo de un hombre bien formado hay por lo tanto en Vitruvio dos ideas uno
de que cualquier edificio tiene que someterse a una serie de reglas unas
reglas que tienen que ser de obligado cumplimiento y que además esas
reglas responden a un cierto orden que existen en el cuerpo de un ser
humano esta es una idea que es común en la antigüedad clásica y que va a
ser recuperada por el arte nacientista la idea del arte nacientista y por
el propio humanismo en general un movimiento de pensamiento la idea de que
el mundo el cosmos está organizado por una especie de orden general una
especie de regularidad que hace que todo se mantenga universal que se
manifiestan en todo lo que está presente en el universo tanto la
naturaleza como los seres naturales como el propio cuerpo del hombre sigue
esa lógica muchas veces entendida de forma matemática de la naturaleza y
también cuando nos planteamos los objetos bellos la arquitectura la
escultura las obras de arte también hay unos principios universales
inmanentes que forman parte de ese conjunto de orden cósmico algo que
pueden ser reflejados en las realizaciones artísticas y por lo tanto
tomando esto como base Alberti va a hacer su propia versión de lo que dice
Vitruvio que es esta frase este fragmento que tenéis aquí en la red
edificatoria de Alberti aquí veis la portada de la edición española los
10 libros de arquitectura del guión matista Alberti y tenemos aquí algo
muy parecido bastante parecido a lo que decía Vitruvio en el texto
anterior la belleza consiste en la integración racional de las
proporciones de todas las partes de un edificio todas las partes del
edificio el entablamento el capitel la columna deben estar integrados deben
seguir una misma lógica interna y además esta lógica interna debe ser
racional matemática hay unas leyes matemáticas que van a regir cómo se
debe de aplicar esta construcción arquitectónica las proporciones en
concreto racional de las proporciones de todas las partes del edificio debe
haber unas reglas que guíen todas como deben estar las propuestas que debe
tener cada parte del edificio y no otras y además esas reglas son únicas
porque responden a ese orden natural que en cierta forma también asoma en
las obras artísticas cuando estas son bellas de un edificio de tal manera
que cada parte tenga un tamaño y una norma absolutamente fijos estas
reglas tienen que ser absolutamente fijas no pueden conocer alteraciones
tiene que estar todo puesto en un equilibrio y un orden determinado con
unas proporciones determinadas y si no no da un resultado estético sino no
es feo sin que nada pueda agregarse o quitarse no se puede cambiar las
proporciones de determinado elemento o cambiar esto y eliminar la simetría
cuando eliminamos esta simetría de los elementos o alteramos las
proporciones esto destruye el efecto el efecto estético desaparece esa
imagen de equilibrio que los renacentistas equiparan a la idea de belleza
es arquitectónicamente falla destruye por lo tanto la armonía del todo
cualquier alteración de las proporciones cualquier alteración de la
simetría o del orden en el que están colocados racionalmente esos
elementos inmediatamente hace que quiebre el todo y que eso ya sea
irrecuperable arquitectónicamente por lo tanto estos elementos la
proporción la simetría y la armonía van a estar totalmente presentes en
el arte renacentista que va a ser un arte que va a buscar siempre el
equilibrio entre las formas y entre las proporciones la proporción además
va a adquirir un carácter modular se va a utilizar unas determinadas
producciones y se van a repetir constantemente en el edificio
independientemente cual sea el módulo que se utilice hay autores que van
por ejemplo a utilizar como módulo el alto de la columna el diámetro de
la columna la mitad del diámetro de la columna y a partir de multiplicar o
dividir estos módulos elementos tomados como módulo van a establecer
todas las proporciones que tienen que tener todos los elementos del
edificio desde el entablamento hasta el tamaño del tejado en la propia
altura del edificio el propio ancho del edificio y además también se va a
buscar la simetría que no hay mucho que explicar la simetría que un
elemento está puesto y al mismo tiempo al otro lado hay otro elemento que
es simétrico y se van repitiendo todos los elementos simétricamente
repetitivamente generando un determinado orden equilibrado lo que se llama
un buen ritmo una eurimia que se entiende como una buena relación entre
las partes si tenemos proporción y tenemos simetría eso da lugar a ese
buen ritmo a esa buena ordenación a esa buena relación entre las partes
esa relación entre las partes que el más mínimo momento que ha sido
alterada inmediatamente rompe rompe con la armonía armonía que es
equivalente a belleza en el contexto en la concepción renacentista por lo
tanto la promoción la simetría y el buen orden la eurimia dan lugar a la
armonía y armonía que los renacentistas van a entender siempre que es
equivalente a belleza un edificio equilibrado simétrico proporcionado es
un edificio no harán eso sin embargo los marialistas y los barrocos que
van muchas veces a precisamente a jugar con la desproporción con la falta
de simetría para crear efectos estéticos sin que esto suponga que esos
edificios no son bellos muy por el contrario van a buscar la belleza
precisamente en la ruptura de esas convenciones que no obstante para el
renacimiento eran convenciones que tenían que tener una agitación
indiscutible y la perspectiva como forma de organizar el espacio
básicamente la perspectiva tal y como la va a entender el renacimiento es
una perspectiva organizada de una manera muy determinada va a ser una
perspectiva monofocal con único punto de fuga al cual se van a dirigir
todos los elementos de la arquitectura de un edificio por ejemplo si
tenemos la nave de una iglesia renacentista todos los elementos las
columnas la decoración del suelo el entablamento encima de las columnas
todos los elementos de esto van a estar en línea van a formar líneas
imaginarias que van a converger en un punto de fuga que va a estar en el
altar el altar donde está el áxido por lo tanto todos los elementos de la
arquitectura van visualmente a llevarnos a ese punto de fuga formando esa
pirámide visual esa pirámide visual ideal que está pensada para que un
individuo situado en un punto concreto contemple en perspectiva lineal
perspectiva viendo esa pirámide visual esa obra si nos vamos hacia un lado
o nos vamos hacia otro se pierde ese efecto se pierde ese punto de vista
para el cual está pensado y el edificio debe ser contemplado esto también
va a cambiar con el margarismo y con el barroco básicamente y nos vamos
ahora a dar un poco una lectura historicista estas ideas tan rígidas tan
cerradas de ese orden universal de esa idea de proporción de simetría de
esa idea de como algo que es inalterable y que además está reflejando un
orden cósmico responden un poco a la propia mentalidad que existía en la
época haciendo un poco ese giro historicista vamos a explicar un poco lo
que es el contexto de este renacimiento nacimiento que al mismo tiempo es
un movimiento filosófico estético e incluso religioso también habrá un
humanismo cristiano que va a ser lo que se llame erasmismo no quiere decir
esto que erasmo sea el único autor de este humanismo cristiano pero va a
ser sí el principal autor y de cierta forma va a darle nombre a esta
corriente religiosa vinculada a ideas humanistas y básicamente cuáles son
la base de este pensamiento humanista cuáles son las ideas que rigen este
pensamiento humanista pues básicamente son unas ideas en las cuales el
hombre es el centro de la creación incluso en la visión del humanismo
cristiano el hombre es un ser privilegiado dentro de la creación el hombre
está hecho a la imagen de dios además dios le dio la soberanía sobre el
resto de la creación por lo tanto el hombre es un ser privilegiado pero
incluso para las versiones más laicas del humanismo el ser humano es la
medida de todas cosas él es el centro de la sociedad de los colmos del
universo y por lo tanto tiene una visión positiva de ser un hombre incide
mucho en la dignidad del ser humano y en la capacidad del individuo del
individualismo del ser humano y además tiene una una visión optimista del
propio hombre y de sus propias posibilidades el conocimiento es un periodo
en el cual hay un cierto optimismo cierto optimismo que además va de la
mano de un periodo de crecimiento económico desarrollo de las artes de la
cultura del estado entonces hay cuestiones que hacen que haya una visión
positiva tremendamente optimista de las posibilidades del ser humano y de
mejora del ser humano por lo tanto eso también se va a reflejar en este
esta corriente de pensamiento que es el humanismo y además cosa muy
importante obviamente tienen a la antigüedad como modelo ideal el modelo
del cual debe pasar casarse esta nueva sociedad del siglo XVI básicamente
es el modelo de la antigüedad la edad media como ya comentamos es no si
comentamos no lo comentamos la edad media para ellos es precisamente en
este momento se acune al contexto el concepto de edad media la edad media
como un intermedio como un periodo en el que está en medio entre la
antigüedad y esa nueva antigüedad resucitada que es el renacimiento es un
renacimiento de la antigüedad esa antigüedad clásica por lo tanto hay
que volver a ese mundo clásico y rechazar lo que es medieval ese mundo
oscuro tenebroso negativo visto de forma bastante peyorativa de la edad
media a medida que por un lado pues es un periodo bastante amplio y que
tampoco se puede reducir a una simplificación en calibre pesimista pero
bueno antigüedad como modelo y básicamente lo que orienta el arte la
arquitectura la literatura la escultura es la imagen de ese mundo clásico
hay que imitar los escultores del mundo clásico hay que imitar a los
grandes autores de la antigüedad clásica como Virgilio como Cicerón y
buscar incluso un modelo de lengua para las lenguas no antiguas no latinas
como puede ser por ejemplo el italiano o el castellano en precisamente esa
gramática latina copiar formas de esos pintores antiguos y por lo tanto
hay ese ideal de copia y reactualización de ese legado de la antigüedad
clásica obviamente en la teoría de los órdenes de la teoría del espacio
esto tiene una influencia muy clara esa idea de antropomorfismo está
vinculada a esta idea del hombre positivo al ser humano o centro del
universo de cierta forma y también esa incidencia ese valor simbólico de
lo clásico también está de acuerdo con esta idea de que hay que
recuperar que hay que recuperar ese periodo esa antigüedad después de
este periodo de intermedio esta edad media que ha estado en medio y que de
cierta forma es subyacida como un paréntesis un paréntesis desde el siglo
menudo paréntesis pero bueno entonces por lo tanto esa idea de un mundo
organizado con un orden universal del cual el hombre juega un papel
principal y que además el propio hombre es un reflejo de ese orden queda
reflejado también en estas ideas de armonía de proporción también el
arte renacentista va a buscar las proporciones una proporción de carácter
antropomorfo de escala antropomorfa frente por el contrario que va a hacer
el barroco el barroco va a buscar precisamente va a huir del
antropomorfismo los edificios de época renacentista son edificios a escala
humana los edificios de época barroca son edificios que sobrepasan la
escala humana son edificios con columnas colosales con una gran
monumentalidad que sobrepasa y empequeñece al ser humano el ser humano
deja de tener importancia como referente como centro del universo frente a
otros otras entidades como puede ser dios como puede ser el poder de la
monarquía pero durante la época renacentista todavía el ser humano es el
centro y todavía por lo tanto la arquitectura que además toma como imagen
del cuerpo humano según siguiendo lo que decía Vitruvio tiene una escala
a su vez humana los edificios son edificios hechos a una escala humana no
una escala que sobrepasa descomunalmente y apabulla al ser humano que se
presenta y está delante de ellos un ejemplo de aplicación práctica y
visible de todas estas reglas de euridia de aplicación de las proporciones
de geometrización de la realidad intentar sacar esta visión equilibrada y
armoniosa es una obra por ejemplo de Tureleschi de los pedales de los
inocenti el hospital de los inocentes en esta plaza de la nunciata de la
nunciación de Florencia realizado entre 1421 y 1428 y vamos a ver un poco
esta loya esta galería de los pedales de los inocenti como ejemplo
precisamente de aplicación de esas reglas y esos conceptos que pueden
parecer tan abstractos de proporción de armonía de regularidad que
habíamos visto a lo explicado ahora si vemos un poco estos pedales de los
inocenti así agua en la pluma ya nos da la impresión viendo una obra
equilibrada tranquila serena ya inmediatamente que no hagamos ningún
análisis estilístico a mayores y desgranando un poco cómo está
construido este edificio pero ya nos produce esta impresión de quietud de
equilibrio de falta de movimiento y de belleza armoniosa y cómo se
construye esta impresión que nos produce automáticamente de armonía
independientemente que tengamos también las claves para entender un
edificio con esta arquitectura en nuestra mente somos herederos de una
tradición cultural y artística occidental independientemente de esto
también responde a la propia forma en la que formalmente se va a construir
este edificio mediante la aplicación de toda una serie de reglas
geométricas es una aplicación muy muy rigurosa de las proporciones
Brunelleschi y esto es muy característico de su arquitectura es un autor
que lleva a la máxima expresión de estos principios de regularidad
geométrica y de las proporciones y lo vemos muy claramente en esta loya
que si unimos ficticiamente cada uno de los intercolumnios que tenemos
aquí y cada una de estas ménsulas con los capiteles inmediatamente
podemos definir idealmente lo que tenéis aquí esta especie de cubo esta
especie de cubo que forma este espacio que está contenido por la
arquitectura y además si nos fijamos un poco en este cubo este cubo y por
lo tanto lados iguales si este cubo lo subdividimos a su vez internamente
en el exterior nos encontramos curiosamente cada una de estos pequeños
cuadrados que obtenemos al dividir este cubo este cuadrado a su vez son
reproducidos como módulo para obtener todas proporciones en alzado el
edificio vamos a ponerlo en rojo en azul veis si prolongamos veis que si
ponemos otro cubo aquí más aquí tenemos el inicio del entablamento si
prolongamos otro cubo más pues que tenemos justamente donde acaba esta
ventana y donde empieza este tajadillo en que tenéis aquí y básicamente
todas las proporciones están básicamente construidas tanto en planta como
en alzado básicamente subdividiendo o multiplicando las divisiones
internas de este cubo tenemos este módulo y de la división de este
módulo obtenemos módulos menores que nos ayudan a organizar toda la
arquitectura del edificio la fachada de esta arquitectura esas proporciones
prolongadas de esos cubos imaginarios en las cuales hemos dividido ese cubo
imaginario que formaba dentro la lógica por lo tanto hay una regularidad
definida por una modalidad aplicada de forma extrema y rigurosa sin ningún
tipo de alteración de este módulo y que además como veis una aplicación
también ortodoxa de la simetría tenemos igualmente cada uno de los
elementos simétricamente están situados cada una de estas columnas corta
un espacio entre estos dos ventanas que a su vez tiene como módulo
obviamente el mismo cubo que divide todo el espacio anterior y este el eje
donde convergen estos dos cubos también coincide con el eje de la ventana
igualmente si lo ponemos aquí nos lleva inmediatamente al tejado tenemos
dos cubos divididos en su interior que imaginariamente van repartiendo todo
el espacio e incluso si nos ponemos un poco más quisquillosos y vemos la
esfera que forma esta estos arcos podemos ver que las proporciones si
trazamos otra esfera en la parte de abajo coinciden hay como dos esferas
del mismo tamaño que nos van llevando y si prolongáramos esta esfera
hacia arriba veríamos que igualmente aquí esto formaría otra esfera por
lo tanto hay una concepción rigurosamente matemática y geométrica la
forma de plantear el espacio hay una idea de proporción de simetría y una
regulamentación de toda la arquitectura que se aplica de forma estricta y
en el momento en que no se aplique a uno o cualquiera de los elementos que
haya un intercolumnio que haya un espacio entre dos ventanas que sea menor
y por lo tanto haya que mover un poco la ventana ese conjunto armonioso
desaparece se altera este ritmo regular que vamos sosteniendo a veces la
repetición de esos elementos y de la repetición de esas proporciones
queda claro de forma bastante visible estas ideas y cómo se utilizan estas
ideas de Euridia a su vez el hospital del 80 está en el contexto de una
plaza plaza de la nunciata en la cual se recién realiza este edificio del
hospital del 80 pero al mismo tiempo esta arquitectura del hospital del 80
va a generar que el resto de la plaza cuando se cierre con este otro
edificio por este lado y cuando se haga este pórtico que tenéis aquí el
modelo del pórtico que había creado Brunelleschi por lo tanto esa idea de
regularidad va a obligar que el resto de los edificios de la plaza tengan
que utilizar ese mismo modelo y ese mismo módulo para cerrar todo este
espacio de esta plaza por lo tanto van a influir en la arquitectura de esta
plaza urbana van a influir también en la realización arquitectónica de
este espacio urbano que es la plaza en su conjunto otra obra de
Brunelleschi tenemos lo mismo la aplicación de un módulo módulo cúbico
que tenemos definido por este estos estos espacios que tenemos en estas
estancias anexas al altar y este pequeño altar que tenéis al fondo de la
de la sacristía pero si prolongamos este estos cubos nos encontramos
obviamente que las proporciones de este espacio van a ser están definidas
básicamente reproduciendo este módulo cuadrangular este módulo cúbico
en todo el resto de este espacio de la la estancia entonces por lo tanto
todas estas estancias sí Juan de Herrera no deja de ser más que otro
arquitecto renacentista y esas ideas de regularidad de geometrización que
están en Juan Herrera también están pues de cierta forma en
anteriormente en los arquitectos del nacimiento cuando hablemos de algunas
algún tema o de como hablemos un poco del tema de los órdenes también
hablaremos un poco también de lo que hay un poco también detrás de la
planta del escorial muy de pasado no es el tema principal pero bueno
hablaremos un poco a la hora de los órdenes y de algunos utilizaciones
heterodoxas de los órdenes en forma de cubos que contienen otros cubos y
que a veces se dividen tan peculiar y cuáles son sus modelos cuáles son
sus modelos por lo menos ideales bueno vemos aquí cubos que dividen otros
cubos y de nuevo la idea de formas geométricas formas geométricas que
obviamente de nuevo son el cuadrado el cubo y el círculo y la esfera y que
definen todos los espacios de un edificio más o menos cúbico con una gran
cúpula encima una cúpula que a través de este juego de pechinas crea
estas semisferas que tenéis aquí esta especie de paños de pared con esta
forma semisférica y dando lugar precisamente a ese juego de formas tenemos
formas cuadradas tenemos el cuadrado y la esfera combinada de distintas
maneras pues aquí un poco con este juego de pechinas conseguimos crear
esta cúpula y en la propia altar que tenemos aquí en esta al fondo de
esta sacrificio tenemos reproducido un poco la misma idea que tenemos aquí
de estas pechinas que dan lugar a a estas semisferas y con esta cúpula
encima lo tenemos reproducido igual también tenemos pechinas que crean
estos espacios con forma de semisfera que a su vez tienen por encima una
pequeña cúpula por lo tanto simétricamente reproduce en este en esta
especie esta pequeña estancia donde está el altar reproduce el mismo
esquema que utiliza la parte exterior entonces por lo tanto esa idea de
simetría de repetición unas mismas de unos mismos elementos de la misma
manera y simétricamente pues es de nuevo aplicada aquí como veis también
cada uno de los elementos que están a un lado del eje de simetría de
cualquier lado que nos planteemos está repetido al otro lado dos puertas
iguales dos óculos iguales del mismo tipo de decoración por lo tanto
siempre buscando ese equilibrio y esa simetría que dan lugar a esa
armonía y esa actitud de las formas y de nuevo geometrización total de
las formas si nos vemos un poco a esa idea del módulo cúbico si
prolongamos estos módulos cúbicos nos encontramos con lo mismo las mismas
proporciones que teníamos en esta parte baja son las mismas proporciones
que tenemos cuando llegamos a el inicio de la bóveda perdón el inicio de
la cúpula de la bóveda y a su vez el alto de la de la cúpula es
prácticamente prácticamente al milímetro casi la misma proporción que
tenemos aquí o que tenemos aquí o sea tenemos la misma las mismas
proporciones reproducidas para definir el alto total del edificio e incluso
lo vemos visualmente muy claramente ese juego con el cuadrado los espacios
circulares con todas estas flechitas pero si nos planteamos un poco la
forma de esta cúpula vemos que si trazamos prolongamos la cúpula tenemos
una esfera perfecta que coincide al contrario en el sentido contrario con
este círculo que tenemos aquí este círculo trazado por esta este paño
de piedra definido por esas flechitas y a su vez si trazamos si continuamos
esta esta semiesfera que tenemos aquí dibujada este semicírculo que
tenemos aquí dibujado anterior pues vemos básicamente que también pues
coincide podríamos hacer un círculo que cierra prácticamente toca con el
el instrumento por lo tanto tenemos un edificio internamente definido
construido imaginariamente en torno a una combinación de el círculo y la
esfera círculo y la esfera que son entendidos como formas perfectas el
círculo además como ya veremos al hablar de las cúpulas tiene unas
connotaciones simbólicas muy claras el círculo por lo tanto y el cubo
actúa nuevamente en la teoría de los pitagólicos o de los neoplatónicos
actúa como representación de la tierra del mundo terrenal por lo tanto en
una iglesia cuando se utiliza un modelo de plan central cuando se utiliza
este modelo también con una cúpula lo que se está haciendo es una
contraposición entre el cubo que es una forma terrestre sólida y anclada
en la realidad terrenal y esa forma más etérea definida por esa especie
de pseudo bóveda celeste que es la cúpula y que nos da esa idea de la
cúpula celeste de la bóveda celeste tenemos tan asentada en nuestro
propio lenguaje cotidiano entonces por lo tanto también esta idea de un
orden universal de la geometración de las matemáticas como una especie
del lenguaje universal que guía todo el mundo también se va a enseñar
por ejemplo en el nacimiento de principios matemáticos como el número
áureo la regla de Fibonacci toda una serie de elementos para definir las
proporciones de los edificios y para hacer que la composición de los
elementos de un edificio sean armónicos y sean benos por lo tanto esta
idea de orden cósmico que está rigiendo todas las reglas del mundo y
también las reglas del arte y que aplica de manera muy clara y muy tajante
muy al pie de la letra Brunelleschi otro ejemplo de utilización de la
proporción de un edificio en el cual se van a repetir constantemente una
misma proporción por ejemplo el tempietro de San Pietro de Montorio en
Roma el tempietro de Montorio que es una capilla martirial una pequeña
capilla martirial que está situada en el sitio en el que se cree que San
Pedro fue crucificado y que por lo tanto allí se crea con iniciativa de
los reyes católicos y por obra de Bramante esta capilla de San Pietro de
Montorio capilla para el culto debajo está la cripta donde teóricamente
no está el cargador verde de Pedro que está en San Pedro que es la tumba
de Pedro pero este es el lugar donde está ese lugar donde fue
teóricamente crucificado San Pedro y que Bramante plantea como un
auténtico ejemplo de uso de la regularidad de las proporciones y de un uso
modular de la proporción el módulo que va a utilizar en este caso
concreto Bramante va a ser el diámetro de la columna va a calcular el
diámetro de la columna y el diámetro de esa columna va a ser prolongado
va a ser multiplicado o dividido para obtener las proporciones de todos los
elementos del edificio el tamaño del entablamento la propia altura de las
columnas no va a ser más que una repetición modular de el, el diámetro
de la columna prolongada hacia arriba hacia horizontal y vertical va a dar
todas las proporciones de este edificio y esto hace esta aplicación
modular y reiterativa de unas mismas proporciones hace que el edificio sea
un edificio armonioso un edificio armonioso y en el cual todo está
regulado y meditadamente calculado para proporcionar esta situación de
equitud de equilibrio y de armonía y de hecho va a ser uno de los
edificios en cierta forma paradigmáticos que van a ser tomados como un
ejemplo de uso de buen uso de esta idea de las proporciones y de la
proporción para construir un edificio va a ser uno de los ejemplos que
casi van a ser tomados como guía para la cuestión de las proporciones
posteriormente bueno San Pietro Montorio que veis este edificio recuperando
esta forma circular esta forma de zolos esta forma circular que había sido
utilizada en algunos edificios paleocristianos sobre todo de carácter
martirial como este pero que aquí he recuperado no solo por el referente
que hay en esos edificios martiriales paleocristianos algunos de ellos como
digo pues con esta forma circular de zolos sino también porque es una
tipología de la arquitectura antigua de la arquitectura clásica y como
veis el proyecto original de Bramante iba a ser un proyecto en el cual este
edificio se situara a su vez en una un claustro de este monastro que
tuviera al mismo tiempo esta forma circular con el cual se vería muy
enfatizado todavía mucho más estas formas de este templito obviamente
hacer un claustro circular no es muy frecuente además presenta problemas
que obviamente quitas toda una serie de metros disponibles al edificio y
por lo tanto lo más típico y más tópico en cualquier claustro de
cualquier monastro es hacer ese claustro de tipo rectangular o cuadratural
y al final San Pietro del Montorio ante lo que limitaría el espacio
interno del monasterio pues se va a tener que situar en este claustro en el
cual lo tenemos encerrado un poco constreñido por esa forma rectangular de
ese paño obviamente el resultado hubiera sido mucho más espectacular con
ese edificio de plan central en ese espacio de plan plenamente central pero
ha tenido que verse por cuestiones prácticas cerrado en ese en esa cárcel
cuadrangular que hace perder un poco su distorsión por lo tanto y bueno
vamos a hablar un poco también de la perspectiva la perspectiva como forma
de organizar la arquitectura organizar la arquitectura dentro sobre todo de
esa época del nacientista la perspectiva como dije es una perspectiva
monofocal pensada para un espectador situado en una parte muy concreta de
un edificio y con toda la arquitectura del edificio organizada para
converger eh los elementos en un punto en un lugar donde está el punto de
fuga determinado del edificio en el caso por ejemplo de la lista que ya
comenté es muy claro vamos a por ejemplo poner el caso de Santo Andrés de
Mantua San Andrés de Mantua Santo Andrés de Mantua en el cual lo vemos
muy claro si empezamos a trazar líneas imaginarias con cualquier de los
elementos de la decoración del entablamento del edificio o incluso el
propio dejé de fada de suelto esto nos lleva finalmente a un punto de fuga
muy claro que está como suele ser típico en toda iglesia en ese altar
mayor donde está el altar en ese en ese asilio y ese altar por lo tanto eh
este edificio está pensado para que cualquier el creyente que entre aquí
se sitúe en esa nave central eh en medio y vea como todos los puntos de
fuga imaginarios de la arquitectura convergen en ese ese punto de fuga
conjunto que es el altar donde está el altar y donde está el oficial don
Misa el sacerdote donde está el santísimo e incluso otro elemento a tener
en cuenta es que no solo en la parte interior eh la propia arquitectura nos
eh la perspectiva nos orienta nuestra visión sino que incluso se proyecta
en el caso de San Andrés de Mantua Santo Andrea de Mantua hacia el
exterior el exterior como veis pues la propia boda de cañón de esa nave
central se prolonga hacia el exterior abriendo esta especie de pórtico
como este abovedado que nos da nos da imagen ya de lo que nos vamos a
encontrar cuando entremos en el edificio pues vamos a tenemos ya esa
bóveda de cañón sobresaliendo desde el edificio dentro del edificio y
sabemos que cuando entremos en ese edificio vamos a igualmente encontrar
una gran bóveda de cañón que continúa ese ese pórtico que nos va a
llevar por esta esta iglesia otro elemento a tener en cuenta en un edificio
renacentista el exterior siempre nos indica lo que hay ahí del interior
cuando vemos la fachada de un edificio renacentista ya podemos saber cómo
va a estar estructurado interiormente si vemos este edificio por fuera
vemos tres cuerpos en los cuales entendemos que obviamente va a estar
organizado el edificio interiormente pueden ser tres naves o puede ser como
este caso pues una serie de capillas que están supliendo esas naves esas
dos grandes naves laterales compartiendo un poco más el espacio pero no
deja de estar indicada ya esta división entre esa nave con el ancho
determinado en el exterior el mismo ancho que tiene este cuerpo central y
la propia forma de organización del edificio está indicada por el
exterior esto es muy claro en cualquier edificio renacentista si vemos un
edificio renacentista vemos su fachada ya inmediatamente podemos saber
cómo va a estar organizado internamente ese edificio hay una continuidad
entre el espacio interno y el espacio exterior esto se va a romper cuando
entremos en el manierismo y cuando entremos en el barrio bueno el caso de
San Andrés de Manto volvemos a poner aquí la basílica de Magencio no por
que implique nada sino porque simplemente esta gran bóveda de cañón de
San Andrés de Manto Santo Andrés de Manto perdón Santo Andrés Andrés
de Mantua está basada fundamentalmente en el modelo modelo de la
antigüedad como es estas grandes bóvedas de cañón de la basílica de
Magencio en este caso Santo Andrés de Mantua no tenemos tres grandes
bóvedas tenemos una gran bóveda central y dos espacios laterales
divididos en capillas distintas capillas pero tenemos básicamente seguida
de una gran bóveda de cañón que nos guía en este espacio central que va
a ser tomada como modelo básicamente por Alberti va a volver a decir
básicamente cortar y pegar el esquema de esa bóveda de la de la basílica
de perdón de la basílica de Magencio y aplicarlo a la nave central de
Santo Andrés de Manto Alberti para contextualizar esto un poco Alberti era
funcionario de los estados papales era parte de la burocracia de los
estados papales aunque se dedicaba transicionalmente a realizar edificios
arquitectónicos proyectar edificios Alberti era funcionario de la corte
papal y por lo tanto veía a menudo en su día a día pues los edificios de
la antigüedad y los tomaba como modelo otro ejemplo de uso de la
perspectiva perspectiva unilineal y de los jardines del verde ahí es el
palacio del verde tenemos aquí la parte superior de los jardines en el
cual veis que obviamente todos los puntos de la arquitectura está dirigida
para que nos orientemos hacia un punto de fuego que está en este edificio
que tenéis aquí con este gran espacio cóncavo este gran espacio exiliado
abierto cóncavo que tenéis aquí y los jardines del verde que ahora
actualmente pues no podemos contemplar como eran originalmente porque han
sufrido distintas reformas y su resultado actual pues es esto se han creado
estancias distintas edificios nuevos que han cerrado esta contemplación
tal y cual había sido pensada inicialmente por los jardines del verde pero
los jardines del verde básicamente estaban pensados precisamente aplicando
ese principio de la perspectiva monofocal y esa pirámide visual pensado
como una serie de espacios aterrazados que van subiendo en estas escaleras
escaleras de la primera acceso directo pero después estas dos escaleras
laterales nos llevan a la parte superior de estos jardines en las cuales
tenemos un edificio que forma ese último elemento como veis toda esta
arquitectura todos los puntos de fuga todos los puntos de los elementos de
las cintas terrazas están orientados para llevar nuestra percepción hacia
ese punto de fuga situado en ese espacio cóncavo de ese edificio que
cierra la cierre final de estos jardines del verde que además estaban
pensados para ser vistos desde un lugar muy concreto estaba pensado para
que un individuo muy concreto desde un punto muy concreto del Vaticano
contemplara esta situación básicamente para que el Papa desde el balcón
del Palacio Papal pudiera contemplar esta perspectiva escalonada de los
jardines del verde los jardines del verde además que esta forma tan
peculiar con estos espacios aterrazados con estas escaleras de acceso
lateral que tenéis aquí eso además también otra vez de nuevo una
recuperación de una tipología de la antigüedad clásica básicamente los
jardines del verde están cortados y copiados literalmente de las ruinas de
un templo de época romana el templo de fortuna primigenia en la ciudad de
Penestre la ciudad de la actual palestrina en la cual teníamos lo mismo
había también un desnivel que era salvado mediante estos aterrocamientos
también había ese juego de escaleras laterales y también teníamos el
espacio ya del propio templo rematado en su fachada en un espacio cóncavo
un espacio cóncavo que es imitado es copiado literalmente en esta imagen
que tenéis aquí en este espacio que tenéis aquí en los jardines del
barco por lo tanto hay una referencia a una obra de la antigüedad clásica
en la cual se conservaban en esa época todavía las ruinas y hay un uso de
ese ejemplo de la antigüedad clásica aplicando esos principios de la
perspectiva perspectiva monofocal y unilineal pensada para que desde ese
punto de vista desde el balcón de los papas pudiera ser observado en su
plena espectacularidad esta perspectiva que tenemos aquí sí desde aquí
también podríamos observar de esta esto también tendría jugaría un
poco una visión que teníamos como la monumentalidad pero esta visión a
vista de pájaro que tenemos aquí es la visión que había tenido el papa
desde el balcón del palacio papal desde el cual podía ver los jardines
del bebé como sucedía muchas veces con los jardines y los espacios
abiertos dentro de los palacios pues eran utilizados a veces como lugares
donde se realizaban distintas actividades de corte por ejemplo podéis
aquí esta especie de torneo ecuestre que tenéis aquí pero también
fiestas cortesanas era muy típico este uso para actos festivos en en los
jardines de los palacios durante toda la edad moderna podemos por ejemplo
en el caso de los las villas urbanas en los jardines barrocos todos estos
espacios a veces tenían no solo la función de jardín propiamente dicho
sino también como digo escenario multiusos para toda esta serie de
espectáculos o de fiestas de corte que se celebraba dentro de la vida
cortesana de los distintos príncipes papas reyes de la época lo mismo
podríamos ver en Versalles en todas las fiestas cortesanas distintos
juegos que se celebraban en los palacios de Versalles y, igualmente que
tenemos una aplicación de la perspectiva para edificios para relaciones
arquitectónicas como era ese jardín o la también tenemos la idea de
llevar este uso de la perspectiva unilineal la perspectiva monofocal a la
propia ciudad a la propia idea de la ciudad del urbanismo dirigirlo en
cierta forma organizarlo mediante también esos principios de la pirámide
visual que tenemos la perspectiva unilineal y ahí en este sentido tenemos
estas representaciones pictóricas de ciudades ideales ciudades ideales
siempre como veis con esa esa clara perspectiva unilineal muy claramente lo
vemos aquí en estas líneas incluso que está este pavimento pero todos
los elementos de la arquitectura las columnas nos van llevando pues a ese
igual tenemos aquí tenemos esos edificios esas columnas que todas ellas
nos llevan a este punto de fuga que está más allá de la puerta de este
arco de triunfo una ciudad ideal una ciudad organizada racionalmente
geométricamente simétricamente de acuerdo con estas normas rígidas y
organizadas por la perspectiva en la cual obviamente es una ciudad es una
Roma renacida es una Roma reconstruida esta es una ciudad un poco más
renacentista pero hay estas columnas clásicas y por lo tanto también
tenemos esa evocación de lo clásico pero en este caso que tenéis aquí
abajo es todavía más claro porque tenemos elementos sacados de esa
antigüedad romana como este arco de triunfo un pequeño coliseo este
edificio posiblemente octagonal o hexagonal también el uso simbólico de
edificios hexagonales que aparecen muchas veces o pentagonales o
octogonales que aparece en la pintura renacentista y como veis pues todo
regido por unas reglas muy claras de simetría esta fuente perfectamente
enlazada con el eje de simetría el eje de simetría completamente cruza
por el medio de la puerta todos los elementos de la arquitectura obviamente
convergiendo en esto esto obviamente es muy fácil plantearlo así en esta
ciudad ideal en esta representación de una ciudad ideal pero una ciudad
entera todo el conjunto de un casco urbano es muy difícil organizarlo de
acuerdo con la perspectiva porque la gente tiene que moverse por una ciudad
no puede estar constantemente condicionada a su movimiento por la
perspectiva lo que sí que puede hacerse es aplicar este principio de la
idea visual la perspectiva monofocal a elementos concretos de la ciudad
organizar determinadas partes de la ciudad de acuerdo con estos principios
de perspectiva y eso es lo que va a ser suceder por ejemplo en Roma con la
reforma urbanística que va a iniciar Sisto V tiene que responder a varias
cuestiones ¿por qué? esto lo podéis saber a medida de haber visto la
asignatura de arte y poder los papas tienen que convertir Roma que es la
capital de la iglesia y además la capital de los estados papales en una
ciudad que arquitectónicamente esté a la altura del poder que tiene el
papa y por lo tanto las obras arquitectónicas de los papas van a ir de la
línea de engrandecer Roma como ciudad y monumentalizar su arquitectura
pero en este caso también no está solo esa necesidad de engrandecer
arquitectónicamente Roma sino también una necesidad litúrgica a Roma es
una ciudad de peregrinación donde hay cada cierto tiempo el jubileo en el
cual hay un año santo romano en el cual la gente prena ir a Roma para
obtener el jubileo el perdón de los pecados pero en la edad moderna a
inicios de la edad moderna se había metido como condición a este jubileo
romano una nueva condición no solo era peregrinar a Roma y visitar la
plumba de San Pedro sino que además en esta peregrinación a Roma tenías
que recorrer dentro del trazado de Roma una serie de iglesias en las cuales
tenías que orar y tenías que cumplir un trazado una especie de circuito
antes de llegar a San Pedro y poder también orar allí en San Pedro por lo
tanto había que cumplirse el circuito de iglesias de peregrinación para
obtener ese jubileo si no lo cumplías en un día no podías no obtenías
el jubileo ¿qué problema tenía esto? pues que Roma era una ciudad
urbanísticamente bastante caótica por un trazado que tenía medieval
caótico pero por un trazado de época antiga que ya era a su vez también
el menos romano de todas las ciudades romanas y por lo tanto era una ciudad
muy intrincada como era cualquier ciudad medieval si tú llegas siendo un
peregrino que no conoce Roma y de repente te meten en este racimo de
callejuelas e intentas encontrar a toda velocidad cada una de las iglesias
para realizar esa oración con esa oración e irte para la iglesia
siguiente terminas perdiendo y por lo tanto eso da lugar a un caos por lo
tanto hay que buscar racionalizar un poco la circulación en Roma y sobre
todo enlazar mediante grandes vías de comunicación esas iglesias que
forman parte de ese recorrido de peregrinación y en este sentido es lo que
va a plantear a partir del sexto cuarto planteando la creación de una
serie de grandes avenidas rectas que atraviesan Roma conduciendo los
distintos lugares de peregrinación y además que visualmente son bastante
fácil de orientarse tú llegas a Roma por las puertas de la ciudad de Roma
entras aquí en esta piacha del Pópolo donde tienes este obelisco y tienes
inmediatamente el llamado tridente romano al principio iba a ser un
cuatridente no iba a ser un tridente pero al final se quedó un tridente no
pudo llevarse a cabo el proyecto tal y como lo tenía pensado inicialmente
y entonces por lo tanto ya tienes aquí una serie de calles que
inmediatamente te están sirviendo de orientación siguiendo cada una de
estas calles vas a llegar a una iglesia de peregrinación pero además por
si tenías dudas tú vas siguiendo estas calles e inmediatamente en
perspectiva ves que estas calles rectas forman una pirámide visual y al
fondo tienes inmediatamente un obelisco como tienes en la pieza del Pópolo
ese obelisco aparte de ser un elemento monumental te está indicando que
allí donde se ve a lo lejos ese obelisco donde de cierta forma convergen
todos los puntos de fuga de esta calle hay una plaza donde va a estar
situada una iglesia de peregrinación de las cuales tienes que ir y a su
vez cuando llegues a esa plaza tendrás otro gran ramal que te llevará
igualmente por una perspectiva hacia otra plaza donde esté otro obelisco
señalándote constantemente casi como un señal de tráfico donde te
tienes que dirigir y gracias a eso consigues cumplir este recorrido de
forma rápida y sin problemas de perderte por el medio de la ciudad por lo
tanto es un uso por un lado funcionalmente muy lógico de la perspectiva
lineal y por otro lado también es una forma de organizar unos una
concepción armónica a partir de esta idea de la perspectiva como
organizadora de la arquitectura y aplicar a la ciudad de manera concreta no
podemos aplicar a toda la ciudad pero sí a determinadas avenidas
determinadas organizadas por determinadas plazas y eso todo va a tener
influencia en la arquitectura posterior la idea por ejemplo de que grandes
avenidas grandes calles que van a converger en plazas que va a ser
utilizada por ejemplo muy profusamente durante toda la época barroca todas
las ideas que veremos toda la concepción de las plazas reales francesas
que veremos en el siglo XVII está básicamente tomando esta idea de que no
podemos cambiar toda la malla urbana de París pero podemos por lo menos
hacer pequeñas intervenciones grandes plazas por determinada idea y calles
que con que están orientadas con respecto y nos llevan hacia esas plazas
donde además podemos tener situada estatua del rey de turno o edificios
que nos interese colocar allí por lo tanto se hace una forma de aplicar de
manera limitada esos principios ese principio de la perspectiva a pequeños
elementos pequeñas soluciones dentro de la ciudad no vamos a guiar toda la
trama urbana de acuerdo con la perspectiva pero sí podemos hacer pequeñas
intervenciones en las cuales si creemos esa perspectiva en línea y lo
dejamos aquí y el próximo día hablaremos ya de esa crítica esa
supersión del renacimiento dentro del propio renacimiento que va a ser el
manierismo el cual todas estas reglas que os he explicado de armonía de
modalidad de proporciones muy determinadas de equilibrio van a ser
conculcadas una por una básicamente lo que va a hacer el manierismo va a
saltarse todas las reglas y, eeeh, intencionalmente para precisamente
producir un efecto estético a través de la subversión de hacer justo lo
contrario que dice la norma van a conseguir precisamente llamar la
atención del espectador y crear ese efecto estético que en el
renacimiento se buscaba a través de precisamente seguir rígidamente la
norma y como lo dice Norbert Schuch Schuch en este texto el manierismo
desaparece de la autonomía y el orden y las formas se cargan de conflictos
¿conflictos? ¿qué le llamamos aquí conflictos? básicamente la
desproporción la falta los desequilibrios buscados en la composición para
crear efectos estéticos para destacar unos elementos con respecto a otros
y todo eso nos va a jugar en cierta forma el manierismo siendo todavía muy
renacentista va a abrir las puertas a lo que luego será el barroco va a
suponer una provocación todavía más rupturista que el manierismo que no
deja de ser dentro de sus subversiones no deja de ser muy renacentista si
lo vemos así de buenas a primeras con ojos limpios pero ya empieza a
asomar la patita la idea de contramanir ciertas normas como digo el barroco
será una continuación del manierismo pero en el último también a veces
tomar algunas cosas del manierismo y recuperar algunas otras del manierismo
en el barroco va a ser muy importante la proporción y las reglas con las
cuales se rigen las proporciones aunque esas proporciones ya no van a ser
unas proporciones a escala humana antropomorfa sino que van a ser unas
proporciones a escala sobrehumana colosales monumentales y van a ser unas
proporciones muy distintas a las cuales a las proporciones aquietadas y
armónicas que teníamos en el pero bueno eso lo veremos el próximo día
en que cerraremos este tema y empezaremos a introducir un poco el tema
siguiente que es el tema de la teoría espero que haya quedado claro y si
no pues que sea en medio de la explicación o irme preguntando a través
del foro o a través de mi propio correo electrónico y solucionar las
dudas nos vemos el próximo viernes de nuevo vale hasta luego