Digo que los dioses olímpicos viven en el Olimpo, por eso se llaman
olímpicos, que es esa montaña de casi 3.000 metros al norte de Grecia
entre Tesal y Macedonia. Su vida transcurría tranquila, muy feliz y
comían ambrosía y bebían necta. Mirad, tenemos la mitología más
presente en la vida cotidiana de lo que creemos. Entonces, nosotros ahora
tenemos unos zumos, no sé si habéis comprado en alguna ocasión, que
ponen necta. Entonces está haciendo alusión a esto. No los compráis
nunca, tienen una cantidad de azúcar tremenda. Vamos, siempre mejor la
fruta del zumo y si queréis un zumo encase como mucho de dos piezas de
fruta, no de más porque sino la fructosa se sube muchísimo. Sobre todo la
gente que tengáis problemas con azúcar o problemas con que empecemos a
ensanchar, que es otro problema, ¿no? Yo no tengo problemas de azúcar
pero ensanchamos. Bueno, pues seguimos. Vamos a ver las edades de oro, de
plata, de bronce y de hierro en la Antigua Grecia y mirad, Esiodo nos
cuenta que al principio hubo una edad de oro cuando Crono reinaba en el
cielo. Esa primera etapa en la que Crono, que vimos el otro día, el titán
Crono reinaba en el cielo, era una época en la que los hombres vivían
como los dioses. Eran eternamente jóvenes, no pasaban penalidades ni
miserias. O sea, era una etapa... ¿A qué os recuerda esto? Al paraíso,
¿verdad? Para que veáis todos los puntos de conexión que tienen todas
las religiones. La tierra les daba frutos en abundancia, no tenían que
trabajar y se sumían en un plácido sueño Bueno, es el concepto más
parecido al paraíso y como veis lo tenemos en la mitología clásica. La
segunda edad es la edad de plata. En ella los varones, mirad la frase que
no tiene desperdicio, estaban sometidos a sus madres. El otro día
hablábamos de esa primera etapa primigenia de la diosa universal donde las
mujeres tenían ese papel fundamental. Entonces, los hombres estaban
sometidos a sus madres. Comían pan, eran ignorantes, bellicosos pero no
hacían la guerra entre ellos. ¿Por qué? ¿Por qué se os ocurre que no
hacían la guerra? Porque están sometidos a sus madres. Porque las mujeres
en general nunca tienen la guerra. Los hombres son mucho más impulsivos,
tienen que demostrar fuerza, poder, quieren tener fuerza y poder. Las
mujeres somos más tranquilas y sobre todo las mujeres son esposas, hijas o
madres de hombres con lo cual no quieren perder a esos hombres y por lo
tanto aunque los hombres en esta época eran ignorantes y eran bellicosos
como todavía las mujeres tenían un papel predominante en esa edad de
plata, pues no había guerra. ¿De acuerdo? Tercera edad. Edad de bronce.
Nos dice Sergio. Dime. No nos dan más datos, tampoco nos dan más datos de
esto. Edad de bronce. Comían carne, tenían armas y amaban la guerra. Y
entonces aquí ya tenemos el contendio. Tenían armas y amaban la guerra,
pues podéis imaginar. Y comían carne. ¿Alguien me sabe decir por qué lo
de que comía carne? No, no es por el fuego. Mirad, la carne es lo más
energético que hay. A ver, si queréis no dormir en toda la noche, comeros
un buen chuletón. Hombre, si os vais a bailar, os vais de juerga toda la
noche, comeros el chuletón. Se lo hemos hecho todos cuando teníamos 20 o
veintipocos años. Ahora, comeros un chuletón, yo ya ni de los
veintipocos. Yo como cenar a chuletas de cordero que me encantaban. Yo
observaba ya con 20 y pocos años que como me comiera tres chuletas de
cordero para cenar, ya no pegaba esto. Luego cuando estudié medicina
china, entendí que era una carne roja que energiza mucho y que por eso no
duermes. Entonces la carne roja hay que tomarla el mediodía. Pero no
toméis carne roja por la noche. Tomad pescado, tomad huevos, carne blanca
tipo pollo, pavo, lo que queráis. Pero no comáis carne roja porque la
carne roja ya os digo es muy energética. Entonces si comen carne que les
energiza mucho, tienen armas de mal la guerra, pues os podéis alucinar. Se
convierten en despiadados y crueles y viene la muerte negra. Llegamos a la
última etapa, edad de hierro. Los hombres eran... vamos progresando como
veis. Los hombres eran degenerados, crueles, injustos y lujuriosos. Y nos
dice Shiodo son los hombres contemporáneos a los que hace referencia
Shiodo en los trabajos y los días. Es decir, son los hombres ya de su
generación. Entonces Shiodo lo que nos marca es esas cuatro etapas que ha
habido en la cultura griega. Una primera etapa en la que no hay guerras, en
las que todo el mundo es feliz, nadie trabaja, todo el mundo contento, no
hay enfermedades, nada. Ya os digo parecía un paraíso. Llegamos a la edad
de plata que todavía hay tranquilidad porque están sometidos a las
madres. Llegamos a la edad de bronce donde ya hay armas y ya hay guerras. Y
por último la edad de hierro donde ya son degenerados, crueles, injustos y
lujuriosos. Y esos son ya los hombres contemporáneos al Shiodo cuando
Shiodo escribe los trabajos y los días. Mirad, nos guiamos por Shiodo.
Mientras que en la iconografía cristiana, esto es importante lo tengáis
claro, mientras que en la iconografía cristiana tenemos un único libro de
referencia que es la Biblia con lo cual todo el mundo cuenta lo mismo, hay
algún libro más. Por ejemplo tenemos los Evangelios apócrifos, que no
sé si habéis oído hablar de ellos, que son evangelios que están
prohibidos por la iglesia católica. Entonces no hay sólo cuatro
evangelios, hay bastantes más. Pero digamos los aceptados por la iglesia
católica son el de Mateo, el de Marcos y el de Lucas el de Juan. Los otros
son lo que se conocen como evangelios apócrifos. Hoy en día se pueden
comprar. Yo lo compré cuando estaba en la facultad en estas ferias del
libro antiguo. Yo tengo un ejemplar de la época de la República nuevo, o
sea con las hojas incluso pegadas, que valía como dos o tres pesetas. Que
a mí me costó un riñón en el año 80, claro, porque era al principio de
que estas cosas se vendían. Y bueno pues lo podéis comprar si os apetece.
¿Qué pasa? Que yo lo compré con mucha ilusión, nunca lo he manejado
porque al final no tienes tiempo. Pero que sepáis que los evangelios
apócrifos la iglesia los utiliza cuando le interesa. Porque a veces no hay
información. No hay información sobre San José, no hay información
sobre la Virgen... Entonces cuando no hay información y quiere tener esa
información, la iglesia recurre a los evangelios apócrifos. Parte de la
iconografía está basada en evangelios apócrifos. Y luego otra parte de
la iconografía está basada en un libro fantástico de Jacobo de la
Borágine, que se le llama La leyenda áurea o la leyenda dorada. La
leyenda áurea o la leyenda dorada de Jacobo de la Borágine, pues este
señor era un monje medieval que lo que hizo fue decirnos todos los santos
que había con sus atributos. Con lo cual es un libro de referencia para
todos los artistas, para los historiadores pues nos sirven menos. Yo una
vez me fui a Espaça Calpe, no os podéis hacer idea la cantidad de tomos
que son y dije bueno esto evidentemente para un historiador no es. Es para
un artista que lo tenga en el taller y que le van a encargar pues una Santa
Bárbara, una Santa Catalina, una Santa Margarita y tiene que conocer su
iconografía. Entonces te vas a Jacobo de la Borágine, buscas y dices pues
está yo qué sé... San Pedro lleva las llaves, San Pablo lleva la espada
y tienes la iconografía de todos los santos. Por los fáciles la conocemos
todos pero en los más complicados los artistas recurrían a Jacobo de la
Borágine. Entonces claro como tenemos esos libros pues os digo la
iconografía cristiana es mucho más clara, todo el mundo está en la misma
dirección. ¿Qué pasa en la mitología? Que a veces tenemos dos y tres
versiones del mismo hecho porque no tenemos un único libro de referencia.
Tenemos a Siodo con Los trabajos y los días y sobre todo con la Teoría de
Siodo que es donde nos da toda esa genealogía de dioses olímpicos de las
que os voy a hablar yo ahora. Como Siodo es un poquito ladrillo para leerlo
tenemos la suerte de que Pierre Grimaldi, que fue un catedrático
fantástico de la Sorbonne en París pues tiene un diccionario que es el
que nos recomiendan a nosotros y yo os recomiendo a su vez el diccionario
de mitología clásica griega romana de Pierre Grimaldi y es por donde
preparo las clases, por donde amplío las clases. Pues yo cojo vuestros
libros, el que tenéis antes y demás y eso ampliado por el Pierre Grimaldi
es lo que os voy a explicar. Aparte de Siodo tenemos a Homero, luego vamos
a tener a Ovidio entonces vamos a tener distintas fuentes por eso a veces
hay distintas versiones de un mismo tema y te dicen que un dios es hijo de
uno y otro dice que es hijo de otro o cosas por el estilo. Eso nosotros
tampoco nos importa en exceso porque lo que nos interesa es la iconografía
en el mundo del arte. Entonces, bueno, fíjense a su padre si hay varias
versiones no os va a importarle. Bueno, esa Teoría de Siodo como os decía
es la versión más antigua y completa de una cosmogonía griega Siodo nos
habla de una organización horizontal, nos dice que en el cielo, el cielo
está arriba es un espacio sólido la tierra hasta el medio e insisto sede
de mortales e inmortales los inmortales en el monte Olimpo acordaros y
luego está el mundo subterráneo debajo de la tierra está el reino de
Hades, el inframundo, el reino de los muertos. También nos habla Siodo del
concepto de caos que ya os hablé el otro día, el caos es la ausencia de
orden, nos habla de Eros, Eros ese concepto Eros entendido sólo y
exclusivamente no en el sentido del amor sino en el sentido del deseo como
garantía de la pervivencia de las especies y nos habla del cártaro
también que ya os hablé un poquito el otro día. El cártaro aparece en
los poemas homéricos, aparece la hegemonía y es como el lugar más
profundo de la tierra. Está la tierra, está el reino de Hades o el
inframundo y por debajo está el cártaro que acordaros que decíamos el
otro día era el lugar de castigo. Las distintas generaciones divinas
encierran en el cártaro a sus enemigos porque es el lugar de castigo
eterno. Lo contrario al cártaro son los campos elíseos que es la morada
de los bienaventurados y entonces ahora que os digo que lo contrario al
cártaro son los campos elíseos, si os vais mentalmente a París, habéis
estado en París, nada es casual, el arco de triunfo da paso a la avenida
esa maravillosa avenida de los campos elíseos que nos lleva a la plaza de
la Concord, el centro de París, la avenida más importante de París. El
nombre no está elegido a la fecha, los campos elíseos eran la morada de
los bienaventurados, era el equivalente al cielo del mundo cristiano.
Fijaros de qué forma tan sutil se va introduciendo la mitología en todas
partes. Así que cuando vayáis a París o veáis algo en el hielo oeste,
sabéis que han puesto a un canal de Woody Allen, es muy divertido en
Movistar, entonces ayer estuve viendo una película de Woody Allen y salió
París, salió la avenida de los campos elíseos y pues montones de
películas. Nos vamos ahora a la creación del ser humano para que veáis
cómo todas las religiones tienen tantos puntos en común. La creación del
ser humano tenemos que hablar de Prometeo. Prometeo es hijo del titán
Japeto y primo de Zeus, acordaros que hablamos de dos parejas de titanes
pero dijimos que había cuatro más a las que no nombramos porque no tiene
mayor trascendencia. Bueno, Prometeo es hijo del titán Japeto, es primo de
Zeus, que era hijo de Trono. Según una leyenda, Prometeo tiene un hermano
que se llama Epimeteo y que está considerado el hermano torpe por
naturaleza. El que siempre mete la pata, pues ese va a ser Epimeteo.
Prometeo es el estupendo y Epimeteo es el hermano torpe. Mirad, Prometeo
nos cuenta la mitología que modeló a los hombres con arcilla pero esta
leyenda no aparece en la hegemonía de Siodo. En la hegemonía de Siodo
sólo aparece como bienhechor de la humanidad, no como su creador, pero en
cambio en otros documentos aparece diciendo que el hombre fue creado con
arcilla. A la creación de Dios, de que crea al hombre con barro, insisto.
Mirad, lo que pasa es que cuando hay una guerra, como historiadores ya lo
tenéis que saber desde el minuto uno, cuando hay una guerra el motivo
siempre es económico. Siempre. Ahora, buscamos pretextos porque eso no
queda bien. Entonces buscamos un pretexto religioso, un pretexto el que sea
pero el motivo es poder, dominio y dinero. Entonces bueno pues aquí lo que
nos vamos a encontrar es ese concepto de que los hombres están modelados
con arcilla y ya os digo cuando se hace una guerra religiosa, que sepáis
que nunca es por motivos religiosos, la religión es el pretexto para
conseguir otros objetivos. Porque si realmente nos pusiéramos a buscar los
puntos de conexión de las religiones, tienen más puntos de conexión que
de diferenciación y entonces bueno pues como veis es muy parecido al
concepto cristiano de que el hombre es creado con barro. Mirad, en el Museo
del Prado, ahora no sé dónde estará este, este relieve ha estado muchos
años en el pasillo ya cuando se sale por la puerta de Murillo, sabéis que
a la derecha pasamos por la rotonda donde están Ariadna y está Dupinot,
donde están las esculturas. Si cogemos la derecha pues por ahí vamos a
llegar, hay una zona de esculturas. Pues en ese pasillo ha estado este
relieve años y años y años. Entonces yo lo comentaba en clase para quien
quisiera pudiera ir a verlo. Ahora se lo han llevado a restaurar y ya no
sé dónde lo han puesto, si sigue en restauración. Entonces mirad, nos
dice el Museo del Prado, Prometeo y Atenea creando al hombre. Taller
romano, Museo del Prado. Aquí tenemos a Prometeo. A Prometeo se le pone
entronizado. Cuando a un ser se le pone entronizado se le pone a un varón
torso desnudo, sentado y con las piernas cubiertas por un manto. Aquí
tenemos a Atenea que como es una mujer por supuesto va vestida de los pies
a la cabeza. Atenea lleva el peplos, lleva el manto, lleva el casco y
entonces mientras Prometeo está ahí modelando con arcilla, Atenea lo que
va a hacer es insuflarle vida. Y ahí tenemos esa creación del hombre por
Prometeo en este relieve que podéis ver en el Museo del Prado y que no sé
si ya estará a la vista o estará en un futuro próximo. Si no os metéis
en la web del Prado también lo vais a ver. Yo lo he sacado de la web del
Prado. La web del Prado te deja bajar imágenes siempre y cuando no sean
para... no haya ánimo de lucro. Entonces para un trabajo las podéis usar
o yo para un blog que no tiene ánimo de lucro las uso. Por amor a los
hombres Prometeo engañó a Zeus en un sacrificio ritual. Entonces bueno
más que engañarles que hizo dos partes de forma muy agudidosa y Zeus se
equivocó pero claro Zeus no va a reconocer que se equivoca entonces le
echó la culpa a Prometeo. Entonces fijaros Prometeo hace un sacrificio
ritual y divide un buey en dos partes. En una parte pone la carne y las
entrañas, es decir todo lo bueno, todo lo comestible y recubre con el
vientre del animal y en la otra parte pone los huesos y los cubre con la
grasa blanca del animal. Entonces le da a elegir a Zeus. Elige una parte va
a ser para ti, otra parte va a ser para los hombres. ¿Qué hace Zeus? Pues
todos sabemos que donde hay grasa hay carne. O sea un buen jamón ibérico
tiene bastante grasa entonces pues como todos sabemos que donde hay grasa
hay carne. ¿Qué hace Zeus? Escoge donde está la grasa pensando que ahí
está la carne y se encuentra con la grasa y los huesos. Os podéis
imaginar el rebote que se pilló. Entonces una vez que eligió y se
encontró eso, escogió y empezó a sentir un profundo rencor hacia
Prometeo porque se sintió engañado y hacia los hombres porque Zeus veía
como que Prometeo como había creado a los hombres, miraba más por los
hombres que por el propio Zeus y entonces decide no volver a enviarles a
los hombres el fuego. Entonces es un castigo considerable si ya no usas el
fuego ya no puedes cocinar los alimentos. ¿Entonces qué hace Prometeo?
Vuelve a ayudar a los hombres y entonces Prometeo roba el fuego. Hay dos
opciones del carro de Helios o de la forja de Hephaistos o de Hephaisto que
podéis encontrar como Hephaistos y era como se le llamaba cuando yo
estudiaba en los 80 como Hephaisto, que es como le llaman allá a Pierre
Grimaldi. Entonces eso ya os digo según las versiones. Y para llevárselo
a los hombres pero Zeus decidió castigar a Prometeo y a los hombres porque
Prometeo vuelve a ayudar a los hombres. Entonces vamos a ver cómo los
castiga. A Prometeo le encadena con cables de acero en el Cáucaso y juró
que jamás le desataría de allí. Vamos a ver cómo se manifiesta esto en
el arte, que ya la voy a hacer un poquito más pequeña para que la veamos
entera. Bueno, mira, voy a poner que no suene. A las nueve de la mañana ya
me estaban diciendo que Microsoft tenía un virus en el ordenador. Bueno,
pues aquí tenéis esta pintura de Prometeo que pertenece a una colección
particular y aquí tenemos a Prometeo. Zeus le encadena en el Cáucaso. Y
entonces ¿cómo lo plasma esto Ribera? Pues mira aquí tenemos las
cadenas, aquí tenemos la otra, en el pie tenemos, voy a hacer un pelín
más pequeño, para que lo veáis entero y luego ya lo vamos haciendo un
poquito más grande. Y entonces ahí le tenemos, le encadena en el Cáucaso
y además el castigo no suele encadenarle sino que una águila le coma el
hígado por la noche. Mirar, yo cuando estudié medicina china, yo me
diplomé en medicina china, todo el único órgano del cuerpo que se
regenera es el hígado. Sabemos que si nos quitan alguna parte del cuerpo
nos despedimos de ella, pero si nos quitan un trozo de hígado vuelve a
renacer. De hecho la hija de unos amigos con 18 años la tuvieron que
quitar medio hígado literalmente y tiene una vida totalmente normal.
Entonces ¿qué sucede? Pues que le condenan a que el águila le coma el
hígado todas las noches. De tal manera que el pobre Promoteo tiene un
suplicio terrible porque si fuera un órgano como los demás, que ya no te
vuelve a crecer, pues el suplicio me dura dos días o una semana y se
acaba. Pero si me vuelve a crecer el hígado, pues imaginaros esto es un
suplicio para toda la eternidad. ¿Cómo plasma esto en el arte Rivera?
Primero, Rivera, yo aquí ya según vaya comentando os voy dando todas las
pistas de cómo vais, que luego la gente al final del curso me dice ¿nos
puedes enseñar a comentar una lámina? Os voy enseñando desde el primer
día. Entonces Prometeo le tenemos aquí encadenado como nos dice la
mitología, bien, pero Rivera es un pintor barroco. Es un pintor barroco y
de la Escuela Caraballista. Y entonces como pertenece a la línea de mirar
en el barroco hay tres corrientes artísticas. Tenemos el naturalismo, el
clasicismo y el barroco decorativo. El naturalismo es cazar la realidad en
su aspecto más duro, más desagradable. Entonces eso luego por ejemplo el
naturalismo lo vamos a tener también en la literatura del siglo XIX y os
voy a poner un ejemplo para que lo entendáis. Alguien a quien hemos leído
todos. Pérez Galdós, Don Benito Pérez Galdós, es un pintor realista
siglo XIX. Vicente Blasco Ibáñez es naturalista. Si habéis leído La
barraca, habéis leído Cañas y barro, habréis entendido la diferencia
entre lo que es el realismo de Galdós y lo que es el naturalismo de Blasco
Ibáñez. Pero hasta que no se leen esos libros que os los recomiendo, son
tres joyas, pues no se entiende qué es el naturalismo. El naturalismo es
buscar la realidad pero en su aspecto más duro o más desagradable.
Entonces aquí tenéis cómo hace Rivera esto. Como él es un pintor de
tendencia naturalista, el naturalismo se basa en el tenebrismo y el
tenebrismo es el violento contraste de luces y sombras. El violento
contraste de luces y sombras. ¿Qué hace Caravaggio? Pinta un fondo neutro
negro o muy oscuro y luego una figura, la que sea, el tema de toque, como
poniendo un foco de luz que sólo ilumina esa figura. Realmente está en el
tártaro pero no nos ha descubierto el tártaro, no nos interesa y entonces
lo que tenemos es el foco de luz iluminándolo y entonces fijaros que hay
luz en el brazo, en el torso, en la pierna, en esta pierna ya nos interesa
menos, en el otro brazo y la expresividad. El barroco manifiesta
expresividad. Mirad, el arte clásico, el arte de los griegos es un arte
que es inexpresivo. Pensar en el discóbalo de Mirón, no lo busco porque
tenemos mucho temorio, pero pensar en el discóbalo de Mirón. El rostro es
totalmente inexpresivo porque para los griegos la belleza es la
inexpresividad y es cierto. Si nosotros estamos inexpresivos manifestamos
nuestra belleza mayor o menor, pero si nos reímos a cargajadas o lloramos
desconsoladamente pues aquello se pierde. Pues la inexpresividad es el
símbolo de la belleza. Por eso en el Renacimiento todo es inexpresivo
porque es una vuelta a la antigüedad clásica. En cambio en el barroco es
todo lo contrario. Barroco es violento contraste de luces y sombras, es
movimiento, es dinamismo, son escortos y es expresividad. Mirar la cara,
mirar esa cara, mirar ese grito que está haciendo Prometeo porque le
están comiendo el libro. Yo recomiendo un libro que recomiendo siempre, a
mí me lo recomendaron en primero y yo lo recomendaré toda la vida, es
Wolflin, conceptos fundamentales en la historia del arte. Voy a recordar
que estoy así. Mirar, este libro, Wolflin, conceptos fundamentales en la
historia del arte para nosotros era de obligada lectura en primero. ¿Por
qué? Porque después de leerte un libro de unas 200 páginas te quedan una
serie de conceptos muy claros y yo los voy a resumir en dos frases. El
Renacimiento es un arte que busca la belleza, la armonía, la serenidad, el
equilibrio, por lo tanto la inexpresividad y es un arte con una luz
uniforme y con verticales y horizontales. Así es todo el Renacimiento. Y
en cambio el barroco es justo todo lo contrario, es un arte de diagonales.
Mirar la diagonal que tiene aquí Prometeo. Es un arte de movimiento, mirar
el movimiento de Prometeo. Es un arte de dinamismo, es un arte de
expresividad y es un arte de violentos contrastes de luces y sombras, nada
de luz uniforme. A grandes rasgos, luego lleva a sus particularidades, pero
a grandes rasgos nos sirve para distinguir una obra del Renacimiento y una
obra del barroco. Aquí tenéis a Prometeo encadenado. ¿Notáis algo raro
en esta pintura? Bueno, el aire... os puedo hacer... ¡Ay! Es que se lo
veis muy mal vosotros. ¿Bajar un poquito la intensión? No, claro, es que
yo lo veo muy bien. Lo que pasa es que yo... La verdad es que se ve mal,
pero bueno, yo lo veo. Pero si os hacéis saltar el para este, se ve
bastante bien. Espérate que lo busque yo aquí. No, piedras. Está sobre
piedras. Efectivamente, ahí iba yo. Claro, Rivera es un gran pintor, pero
mirad, mientras que los italianos sí que trabajan con difuntos, Miguel
Ángel, Leonardo trabajaban con difuntos, por eso tenían un perfecto
conocimiento de la anatomía humana, de los músculos, de los nervios, de
todo. En España no. Y entonces pues Rivera no sabía dónde estaba el
hígado. Entonces ahí veis que lo tiene puesto en el lado izquierdo. Ahora
sabemos que el hígado está en el lado derecho, pero como él no lo
sabía, pues lo puso en el lado izquierdo, le puso donde le pareció
oportuno porque si no podía haber puesto la figura al revés. Si él lo
hubiera sabido al revés, dime. Pero la herida tampoco tenemos muy claro
dónde se la hicieron, o sea que sabemos que en el costado, pero... Bueno,
eso es más discutible. Pero desde luego donde está el hígado no es
discutible. Bueno, pues aquí tenéis a Prometeo. Una pintura que solo con
verlo no tenéis por qué saber que es Prometeo. Pero con todo lo que os he
podido decir tenéis que saber que es Barroca. Porque hay tenebrismo, hay
violento contraste de luces y sombras, hay diagonales, hay escortos, hay
expresividad. Y todo esto el pintor español que mejor lo refleja es
Rivera. Nos vamos a la siguiente. Mirad, aquí tenemos Prometeo y El fuego
de Rubens. Bueno, esto, yo aquí lo he puesto grandecito porque se ve
fatal. Pues es que el año pasado estaba en otra clase, que el proyector
iba fatal, me cambian de clase y ahora he quedado en el sexto. Bueno, la
cuestión es que... Mirad, aquí tenemos a Prometeo robando el fuego para
llevárselo a los hombres. Esto es un boceto de Rubens. Rubens hacía
bocetos, es el primer pintor en hacer bocetos. ¿Por qué Rubens es el
primer pintor en hacer bocetos? Porque mirad, Rubens tenía un taller en
Amberes con el que trabajaba y Rubens pintó una cantidad de cosas que no
os podéis imaginar. Pudo pintar tanto porque él no pintaba todo. No era
como Velázquez que pintaba todo. Nuestros pintores suelen pintar todo.
¿Qué le pasa a Rubens? Que tiene un taller, un taller fantástico. Yo he
estado un par de veces en Bélgica, hemos estado dos veces en dos viajes
distintos en el taller. La subimos el año pasado, hace dos años, en el
taller de Rubens en Amberes y entonces como Rubens se fue a formar a
Italia, pues cuando vuelve a Amberes se hace una casa fantástica. Y si
alguien la conoce, se hace una casa dividida en dos partes. Pues hace una
zona muy italiana donde pone el estudio y enfrente una muy flamenca donde
vive con su mujer y sus hijos. Y entonces para inspirarse, para trabajar,
tiene esa zona italiana fantástica y para vivir tiene una zona flamenca. Y
en el centro tiene un jardín estupendo. ¿Qué le pasa a Rubens? Que como
tiene un taller muy grande, con muchos colaboradores, pues se da cuenta.
Él va a hacer normalmente las figuras principales de las composiciones.
Pero la parte de paisaje, si hay animalitos y vivo, o las hace el taller o
normalmente trabaja con Snyder, que ya hablaremos de él. Entonces esto es
un, para que os hagáis una idea, será, pues de paso también tendrá
treinta y tantos centímetros. No es muy grande. Y entonces estos son los
bocetos que él presenta a los clientes. Porque si el cliente da el visto
bueno, él ya lo que tiene que hacer, él hace lo principal. Aquí no hay
mucha más cosa. Él hace lo principal y luego le dice al taller, hacéis
el resto. Aquí no hay demasiado pero si aquí hubiera un modabón en
primer plano, hubiera un paisaje, hubiera unos corderitos o algo así, pues
él ya sabe que tiene que hacer la figura y que el resto lo va a hacer el
taller o lo va a hacer algún colaborador. Por eso os digo que Rubens es el
primero que hace bocetos. Muchos artistas hacen como pequeños dibujos de
apuntes. Eso es otra historia porque eso es para sí mismo. Pero el boceto
es para presentar al cliente y sobre ese boceto cambiamos o damos el visto
bueno y ya trabajamos la obra fundamental. Entonces claro, para él es
fácil hacer esto y decir el resto. En este caso yo os digo que no hay
problema pero ya veremos otras pinturas donde él hace algo y el 70% de la
composición la hace el taller o lo hace otra persona. Bueno, pues aquí
tenéis a Prometeo robando el fuego. Ese boceto que tenemos en el Museo del
Prado en una vitrina especial. Prometeo robando el fuego para llevárselo a
nosotros. Entonces como os decía, le engadena, envía un águila para que
le devore el hígado y como el hígado se regenera constantemente pues le
produce terribles sufrimientos. Tiene la suerte de que pasa por allí un
día Heracles. Heracles es el nombre griego de Hércules. Pasa por allí
Heracles y entonces no le parece bien eso que está sucediendo y atraviesa
con una flecha el águila y libera a Prometeo. Y entonces me diréis, bueno
pues si a Prometeo le habían hecho esto ¿qué le van a hacer a Heracles
por liberar a Prometeo? Uno puede pensar eso. Pues no pasa nada. ¿Por
qué? Porque Heracles es su hijo y es uno de sus hijos favoritos. Entonces
Zeus acesta a este hecho porque aumenta la gloria de su hijo, que tiene un
buen corazón y que está ayudando a alguien que está sufriendo.
¿Entonces lo importante es el hecho? No. Lo importante es cómo le demos
la vuelta al hecho. Entonces el hecho es el mismo. Heracles mata al águila
en contra de los deseos de Zeus pero Zeus lo ve como en este caso algo que
aumenta la gloria de su hijo o lo podía ver como algo que va en contra de
sus deseos y le podría haber castigado también depende de cómo te caiga.
Y ahí tenemos esa historia. Luego nos vamos a encontrar con otro personaje
que es el centauro Quirón. El centauro Quirón era el centauro más sabio
que había en el mundo de la mitología y enseñaba el arte de la medicina.
Y ahora entenderéis por qué las clínicas se llaman Quirón. Porque la
medicina en la mitología griega la enseñaba el centauro Quirón. Él le
enseñó a Asclepio, el esculapio romano, y enseñó a todos. Entonces el
centauro Quirón fue herido por una flecha de Heracles de forma
involuntaria y bueno, en las flechas de Heracles iban impregnadas de un
veneno que le causaba unos dolores terribles. Entonces Quirón era
inmortal. Y como era inmortal pues llegó un momento que hizo un trato con
Prometeo porque Prometeo era mortal. Y entonces Prometeo le hizo el favor
de pasar a ser él inmortal y que Quirón fuera mortal y así pudiera morir
y librarse de esos terribles dolores. Entonces mirad, aquí nos da una
lección moral importante. A veces queremos ser eternos sobre todo cuando
somos jóvenes ¿no? Somos jóvenes, guapos, fuertes, sanos, no nos pasa
nada pues a todos les gustaría, cuando tienes 20 años, a todo el mundo le
gustaría vivir un montón. Ya según van pasando los años ya la cosa
empieza a cambiar. Cuando ya uno llega a cierta edad, aquí todavía no
estamos nadie afortunadamente pero cuando uno llega a cierta edad que lo
único que tiene son dolores y está mal física o mentalmente pues
evidentemente la muerte no se ve como algo malo sino como un descanso.
Entonces aquí se está hablando de esa inmortalidad como un castigo, no
como un don. Porque claro, si tú no tienes dolores físicos o psíquicos,
pues estupendo. Pero si tú tienes dolores físicos o psíquicos, la
inmortalidad es un castigo. Entonces es una lección moral importante que
se nos da desde el punto de vista de la mitología. Bueno, Prometeo no
nació siendo inmortal porque para ser inmortal hay cosas, hay excepciones
raras. Porque por ejemplo nos vamos a encontrar con Dionisos que es
inmortal y su madre es mortal. Entonces la teoría es que para ser inmortal
tu padre y tu madre tienen que ser inmortales y cuando eres hijo de un
inmortal y de un mortal ya no eres inmortal. Pero ya os digo que hay
excepciones porque yo el caso de Dionisos no lo he entendido nunca porque
su madre era mortal y en cambio Dionisos, el dios Gaco es inmortal.
Entonces bueno pues hay pequeñas excepciones dentro del mundo de la
mitología. Bueno, Prometeo poseía... sí efectivamente es hijo de una
mortal. Nos da igual que sea princesa, reina, ninja o la doncella del
palacio. Si es mortal el personaje no va a ser inmortal. Eso tenerlo claro.
Bueno pues os decía que Prometeo tenía un don profético y le indicó a
Heracles que Atlante... ¿os acordáis que el otro día hablé de Atlante?
Yo hablé de Atlante porque nos iba a salir hoy. Atlante era el único que
podía coger las manzanas de oro del jardín de las espérides que es el
último trabajo de los famosos doce trabajos de Hércules. Es el último
trabajo que le van a encomendar a Hércules. Entonces Prometeo con ese don
profético pues ayuda a Heracles porque le ha salvado del tormento.
También le va a enseñar a su hijo... depende, mirad... yo no sé si es
que hubo un error al principio o es que le han cambiado el nombre porque a
Decaulion ahora se le llama Deucalion. Os lo digo porque no tengo muy claro
si fue una rata desde el principio porque ahora no se llama Decaulion, se
le llama Deucalion. Pero como hay otros que también se les ha cambiado el
nombre a Faistos por efesto, etcétera... pues que sepáis que ahora en vez
de Decaulion se le llama Deucalion. Bueno pues enseñó también a su hijo
Deucalion o Decaulion el modo de salvarse del gran diludo. Otro punto de
conexión con todas las religiones. En todas las religiones antiguas hay un
gran diludio. Si habéis estudiado Mesopotamia, Siria... hay un diludio. En
Grecia hay un diludio, en el cristianismo hay un diludio. Total, nos queda
claro que la antigüedad debió llover de forma torrencial un buen tiempo.
Y entonces pues cada uno lo interpreta de una manera. Entonces Prometeo le
dice a su hijo que va a haber ese diludio y que para salvarse pues que
construya una barca. Exactamente igual que le dice Dios a Noé, lo mismo. Y
entonces es una forma porque Zeus quiere castigar a la humanidad y entonces
manda al diludio exactamente igual que el dios cristiano. Me da igual que
se llame Zeus, que se llame Dios, que se llame ya... que se llame como
queráis, el hecho es el mismo. El hecho del diludio para exterminar a la
humanidad. Bueno, en Roma se representó a Prometeo encadenado y liberado
en muchos sarcófagos. Porque es un personaje que ayuda a los seres humanos
y que bueno aparte de ayudar a los seres humanos pues es muy querido por
esos seres humanos. En la edad moderna Tiziano, Rubens, Rivera van a hacer
pinturas de Prometeo y mirad, van a utilizar este terrible padecimiento de
Prometeo como una prefiguración de Cristo en la cruz. Hemos visto a
Prometeo que está sufriendo una tortura y un martirio. Bueno pues eso en
el cristianismo se quiere equiparar con esa idea del padecimiento de Cristo
en la cruz ¿Por qué? Porque Prometeo sufre ese castigo o esa tortura por
ayudar a la humanidad igual que Cristo se ofrece en el sacrificio de la
cruz por redimir a la humanidad. Y entonces en ese sentido se le asimila
con Prometeo. Por lo tanto, Cristo y Prometeo sufren una terrible tortura
por salvar a la humanidad, por salvar a los hombres. Importante, si os caen
un examen acordaros, vincular esta historia. ¿De acuerdo? El padecimiento
es totalmente diferente. El de Cristo es que no tiene ni pies ni cabeza, es
una barbaridad. Pero está sufriendo una tortura en definitiva. Pues ya
verás que no. Ya verás que no. Lo vamos a ver ahora mismo. Bueno, en el
cristianismo Dios creó a Adán con polvo y barro, exactamente igual que
Prometeo con arcilla. Y en el cristianismo se nos dice que Dios le entrega
a Eva para que no estuviese solo. Que bueno, el concepto está bien, para
que le haga compañía. En la mitología Zeus crea a Pandora, pero ya
veréis que el objetivo es muy distinto. Pandora es dotada de belleza, de
gracia, de persuasión, pero también de un defecto, la curiosidad.
Entonces Eva y Pandora van a presentar en el arte, por su belleza, van a
ser un poco las causantes de la desgracia del género humano. Era Epimeteo,
acordaros que era el hermano torpe de Prometeo. Olvida el consejo que le ha
dado Prometeo que no acepte ningún regalo de Zeus porque claro, Prometeo
no se fía nada de Zeus. Y seducido por la belleza de Pandora, la convierte
en su esposa y van a ser los padres de Pyrrha. Bueno, Zeus para castigar a
los hombres... Dios manda a la mujer para que el hombre no esté solo, pero
Zeus no. Zeus manda a Pandora para castigar a los hombres. Fijaos cómo el
concepto varía muchísimo. Zeus para castigar a los hombres les envía a
la mujer. La primera mujer es Pandora. Por lo tanto ella, al igual que Eva,
va a traer la desgracia a la humanidad. A Pandora nos cuenta la mitología
que le entregan una caja o una jarra, depende de las versiones. Y ella como
es curiosa le dicen que puede hacer todo menos abrir eso. Menos abrir la
caja de Pandora. Habréis oído hablar en alguna ocasión de la caja de
Pandora, ¿no? Bueno, pues puede hacer lo que quiera en el mundo menos
abrir la caja. ¿Qué hace ella como es curiosa? Abre la caja. Y en ese
instante empiezan a esparcirse todos los males por el mundo. Cuando ella se
da cuenta de que en la caja salen todos los males del mundo, intenta cerrar
la caja muy rápido y dentro de la caja solo queda una cosa. La esperanza.
Fijaos qué curioso. En el cristianismo ¿quién provoca todos los males?
Eva. ¿Por qué? Porque se come una manzana. Y entonces me da igual que se
llame Eva y se come una manzana, ¿qué es lo que le han prohibido? Que se
llame Pandora y abra una caja, ¿qué es lo que le han prohibido? La
cuestión es que esto está escrito por hombres. No os olvidéis del tema.
Aprovecho ya que hay muchas mujeres, esto está escrito por hombres y
entonces acusan a las mujeres de todos los males. Primero a las mujeres,
luego a los judíos, en fin. Progresivamente a quien vaya viniendo. Bueno,
pues aquí por ejemplo tenéis esta pintura que está en el Museo del
Louvre. Es una pintura del siglo XVI. Eva prima Pandora, Eva como Pandora.
Nos pone a una mujer desnuda, aquí tiene una calavera, aquí tiene la
jarra que ha abierto y cómo se han esparcido esos males por la humanidad.
La ponen bella, seductora, atractiva y bueno, cómo se esparce el mal por
el louvre. Bueno, yo os voy a hacer ahora una reflexión. Porque os he
dicho que esto está escrito por hombres y siempre las mujeres tienen la
culpa de todo. Ah, pues porque Zeus es así. Zeus no es que tenga en quién
a la humanidad. Es que como Prometeo es bueno y quiere ayudar a los hombres
y les da comida y luego les quitan el fuego y se lo da. Pues entonces Zeus
lo que quiere es que se haga lo que él diga y como él diga. Y entonces
cuando no se hace lo que él dice y como él dice, pues nada, castiga así.
No, yo ya os dije que los tres primeros temas, luego el equipo docente
cuelga un vídeo y yo no voy a seguir el libro. Yo os dije que lo que voy a
hacer es ampliar los temas importantes del libro. El único tema que voy a
dar un poquito al pie de la letra pero ampliado es el de los infiernos en
la mitología y el resto lo que os voy a dar es todos los dioses olímpicos
ampliados. Así que os leís el libro, os lo miráis de cara al examen y ya
está. Bueno, pues aquí tenéis. La reflexión es la siguiente. Eva es la
que trae el mal al mundo. Pandora también. Mirad, como esto está escrito
por hombres yo siempre pongo un poco medio en broma, medio en serio porque
yo les digo, ellos no se dan cuenta que a nosotras nos ponen de malas pero
ellos se ponen de tontos. Porque claro, en el caso de Pandora es ella
solita pero en el caso de Eva, a mí no me gustan las manzanas. A mí ya me
puede decir mi marido que me coma una manzana que no me la voy a comer,
vamos, se ponga como se ponga salvo que sea tardada de manzana, pero si no,
no me la voy a comer. Y entonces ¿qué pasa? Pues que Eva coge la manzana,
se la come, se la da a Adán a Adán se la come, los echan del paraíso.
Pero Adán podía haber dicho pues yo no me como una manzana porque lo ha
prohibido Dios. ¿O no? Pregunto. Entonces, mirad, yo al principio daba
clases yo llevo 20 años dando clases en la obra pero al principio daba
clases en otros sitios que había gente más joven, había sobre todo más
chicas y hacía esa reflexión y nos reíamos un poco. El primer año que
di yo clases aquí, en este centro no en la UNED que lleva más años pero
en este centro que fue en el 2008 o así me dice un señor ya, un
prejubilado, un ingeniero prejubilado es que cualquiera escucha a Eva todo
el día detrás de ti diciéndote Adán no te has comido la manzana. Bueno,
yo cuando escuché eso me hizo muchísima gracia porque un señor al que
quiero muchísimo, Enrique y le dije bueno, es que pareces que yo llego a
mi marido entonces claro, es la idea de que debemos de ser muy pesadas
cuando queremos algo y damos mucho la lata para que se haga. Bueno, esa es
un poco la reflexión medio en broma, medio en serio lo cierto es que sí
que se echa la culpa a las mujeres La ventaja del cristianismo con respecto
al resto de las religiones pues que en las otras religiones no hay una
figura femenina que compense el platillo de la balanza mientras que en el
cristianismo sí tenemos a María que va a compensar en el platillo de la
balanza lo que hizo. ¿Vale? Seguimos Mira, éstas bueno aquí tenéis unas
esculturitas que están en el Museo del Prado La primera vez que se sacaron
al público fue cuando la famosa exposición de de la muerte del Greco que
fue en el XIV, en ese centenario que hace ya 10 años pues yo fue la
primera vez que vi estas esculturitas de madera que están en el Museo del
Prado Al principio se decía que eran del Greco hoy en día ya se dice que
son atribuidas al Greco ya no está tan clara la autoría pero bueno, yo os
las pongo aquí porque son Epimeteo y Pandora Entonces son estas
esculturitas que desde aquella vez que las sacaron ya os digo en el XIV
para conmemorar la muerte del Greco pues están ahora en una vitrina en el
Museo del Prado y entonces son Epimeteo y Pandora son unas esculturas en
madera aquí se ve muy bien que el Greco es un artista manierista si no es
de él puede ser de su hijo Jorge Manuel o puede ser de alguien vinculado a
él y entonces fijaros las alargadas que son fijaros la cabecita y el
alargamiento de las figuras por delante no se nota tanto pero cuando os
dais la vuelta en la vitrina las veis por detrás se nota todavía
muchísimo más entonces ese manierismo ese alargamiento exagerado de las
figuras lo que me parece interesante del Greco es que la jarra se la pone a
él si os dais cuenta no se la pone a Pandora se la pone a Epimeteo pues
ahí la tenéis bueno, os voy a hablar ahora de otro personaje porque la
iconografía es exactamente igual a la de Permeteo y entonces os voy a
hablar de él porque os puede salir y para que veáis un poquito quién es
esta persona mira, Hera es la esposa celosa de Zeus y Hera siempre estaba
celosa de las amantes de Zeus las amantes de Zeus que las pobres casi todas
eran forzadas y entonces Hera en vez de compadecerse de ella pues encima
arremete contra ellas y contra sus hijos Zeus con Leto y Leto va a ser la
madre de los gemelos divinos de Apolo y de Artemis y entonces para vengarse
de ella desacadena en Ticio Ticio es un gigante hijo de Zeus el deseo de
violar a Leto entonces para que veáis un poco lo enrevesada que será
bueno, Ticio el pobre Ticio que no tiene nada que ver porque lo que hace la
otra que es lo más oprimible pues Zeus no lo permite y Ticio fue fulminado
por un rayo de Zeus y precipitado a Antártaro donde dos serpientes o dos
águilas según las versiones van a devorar su hígado que vuelve a
relacionarse con las frases del libro si os dais cuenta la historia es
diferente pero el castigo es el mismo la iconografía es la misma vamos a
ver otra pintura de Ribera que esta sí que la tenemos en el Prado y la
tenemos ahí ya os digo, la iconografía es exactamente la misma entonces
en el Museo del Prado vamos a tener una pintura de Tiziano que vamos a ver
ahora y otra de Rivera con el tema del padecimiento de Tizio entonces aquí
lo tenéis es muy parecido al anterior y le ha tumbado un poquito más
entonces en vez de ponerle formando esa diagonal le ha tumbado entonces
tenemos ese tenebrismo ese violento contraste de luces y sombras tenemos
esa expresividad exagerada ahí ya no sé si veis el pico aquí se ve más
porque además ha sacado ahí como parte del hígado que más que el
hígado parece una parte del intestino pues no podemos no podemos
diferenciar a Tizio porque hay esto que tenemos que hacer hablar de los dos
que esta iconografía representa el castigo que sufrió Tizio y que sufrió
Prometeo y entonces hablaríamos de los dos ¿de acuerdo? y entonces eso va
a hacer al profesor que os corrija el examen saber que conocéis
perfectamente no solo la iconografía de Prometeo sino también la de Tizio
que es la que no se suele explicar porque tiene escorzos expresividad esa
pintura barroca y la misma idea el hígado sigue estando a la izquierda
cada vez más atrás ahora ya está casi en la espalda y lo tenemos bueno,
esta sí que la tenéis en el Museo del Prado concretamente si entráis por
la parte de arriba por la parte de Goya subir las escaleras entráis por
Goya porque el emperador sigue sin la coraza que la coraza está ahora en
la exposición de reversos entonces no sé ya si se la van a poner en breve
entonces aprovechar a ver el cuerpo escultural que tiene el emperador
Carlos V que le hizo Leonid y que está sin la coraza entonces ahí lo
tenéis el parecimiento de Prometeo pues vamos a ver aquí estarían
comparando el de Titiano porque tú aquí no sabes dónde está aquí lo
que tienes es un fondo totalmente neutro y negro entonces no te tienes que
fijar solo en el tema sino en el autor del que te están hablando hay que
aprender las cosas de memoria analiza y mira aquí yo no puedo decir que
uno está al aire libre y que el otro está en un interior porque es que no
hay nada lo que hay es un fondo neutro os juro entonces lo que tienes que
hablar es de lo que hay y de lo que ves tienes que analizar lo que ves no
aprender las cosas de memoria yo recuerdo en mi época estudiábamos con
diapositivas y yo recuerdo a un compañero pues eso es aprender las cosas
de memoria y entonces me acuerdo que una vez nos pusieron una diapositiva
Santa Ana la Virgen y el niño de Leonardo y hace así mira la diapositiva
de la Sagrada Familia y cuando salimos digo pero cómo puedes hablar de la
Sagrada Familia si no hay ningún hombre a ver ahí se nota quién analiza,
quién ve y quién se aprende las cosas de memoria y pumba las sueltas sí
porque se las sabe y para que vean que sé mucho o sea cuida con esas cosas
pueden ser errores graves entonces tú si ves el aire libre me imagino que
te lo explicarían en el libro de Titiano vamos a hacerla un poco más
pequeñita mira aquí tenemos aquí sí se ve que es el aire libre esta es
la de Titiano entonces es el tema de Titio lo mismo puede ser Ticio o puede
ser Prometeo porque iconográficamente son iguales aquí dónde veis la
diferencia esto ya no es barroco aquí la luz es uniforme por lo tanto ya
no puede ser barroco esto debe ser de un pintor del Renacimiento sabemos
que es de Titiano pero no tenemos por qué saberlo pero de entrada ya
sabemos que no es barroco a un señor que le están dorando las entrañas
una águila es o Titio o es Prometeo con lo cual hablaríamos de los dos y
de la iconografía Rivera no sabía dónde estaba llegado pero Titiano
tampoco en el centro con lo cual tampoco sabía eso vemos perfectamente que
está encadenado como la lámina le está poniendo las entrañas vemos esa
luz uniforme y luego mirad lo que hace os lo voy a ampliar para que lo
veáis mejor lo que va a hacer Titiano mirad lo que va a hacer Titiano es
que aquí tenemos unas cadenas atadas a un árbol aquí tenemos a la
águila vemos cómo le está poniendo yo creo el estómago o el intestino o
algo así y mirad aquí tenemos una serpiente esa serpiente es una clara
alusión al pecado mirad, en el cristianismo siempre que veáis una
serpiente es el símbolo del pecado y del mal porque la serpiente es la que
tienta a Eva y la que hace que se coma la manzana ¿de acuerdo? y entonces
en el cristianismo la serpiente siempre es símbolo del pecado y del mal
por eso la Virgen María aplasta con su pie a la serpiente la cabeza de la
serpiente para aplastar al pecado y al mal entonces aquí lo que hay es un
guiño esto sí que es un aire libre porque vemos un árbol vemos aquí
unas hojitas en el sentido de que está poniendo una serpiente que dentro
del cristianismo es símbolo del pecado y del mal y luego si os dais cuenta
aquí a la izquierda hay como fuego hay como algo rojizo como fuego con lo
cual sería una alusión también al tártaro comparado con nuestro
concepto de infierno ¿de acuerdo? no, no, no a ver, por favor que os
queden los conceptos claros si tú te aprendes el cuadro de memoria y no es
el objetivo y no tiene ningún sentido porque ahora ves uno pero cuando
lleves vistos miles y miles como llevo yo esto no tiene ningún sentido
entonces sencillamente es algo que se le ocurre a Tiziano entonces lo que
tenéis que hacer alusión es a la iconografía entonces lo que tenéis que
hablar es de la iconografía y la iconografía es un personaje al que el
águila le está comiendo el hígado porque sabemos que es el hígado
aunque lo tenga desplazado de su sitio y eso corresponde a Tizio y a
Prometeo y tenéis que hablar con cualquiera de los dos que tú conoces muy
bien esta pintura y sabes que es de Tiziano lo dices pero si no sabes de
quién es lo dices pero si no lo sabes o lo dudas si no lo dices no pasa
absolutamente nada porque el arte no son datos ni son números ni son
fechas el arte es aprender una serie de conceptos aprender a relacionarlos
y tener esos conceptos claros entonces ¿de qué me sirve que yo me aprenda
que aquí hay una serpiente? cuando lleves 5000 cuadros vistos o analizados
quédate con el dato por lo que sea lo que sí tienes que hablar es de que
aquí hay luz uniforme y por lo tanto no estamos en una pintura barroca
¿confundido eso? más dudas, más preguntas ¿una águila o un buitre? lo
que pasa es que yo me imagino que los artistas conocen más las águilas
que los buitres los buitres son tan desagradables a mí por lo menos me
resulta un animal tan desagradable que prefiero coger la águila la de
Ribera es que vemos el pico vemos el pico ya y lucubrar puede ser pero es
sencillamente un animal a ver son animales carroñeros podría ser una
gallota y bajan sencillamente a comer entonces es un animal carroñero
expresividad no hay mira el rostro expresividad no hay ninguna ¿qué
sucede? buena observación que los pintores venecianos este es Tiziano
sobre todo Tiziano que tiene una vida larguísima rarísimo para la época
pero larguísima pasa como a Miguel Ángel tiene una vida muy larga como
tiene una vida muy larga Tiziano empieza siendo renacentista y acaba siendo
manierista como le pasa a Herodés y le pasa a Pintoretto entonces aquí
hay un inicio ya de diagonal pero ni es tan marcada ni es tan profunda como
la otra efectivamente muy buena observación que tenemos ya un inicio de
diagonal si hubiera estado totalmente horizontal sería relacionado buena
observación muy bien ¿más preguntas? vale bueno pues aquí tenéis y ya
por último en este tema vamos a hablar del diluvio de Decaulión o
Deucalion acordaros que la U hoy en día aparece detrás de la E y no
detrás de la A Deucalion el mito de Deucalion y Pirro y es el mito del
diluvio mirad, en la edad de Bronce Zeus decidió enviar un diluvio para
destruir a los hombres por su maldad esto en el cristianismo en la
mitología griega etc. es un denominador común es una historia totalmente
paralela al relato bíblico del diluvio universal y el arca de Nero solo
Deucalion y Pirra Deucalion que era hijo de Prometeo y su esposa Pirra que
era hija de Timeteo y Pandora pues merecían salvarse esa o menos
exactamente la misma historia que en el arca de Nero en el arca de Noé
solo Noé y su familia se salvan pues aquí solo Deucalion hijo de Prometeo
y su esposa Pirra hija de Timeteo de su hermano Timeteo se salen Prometeo
les aconsejó que construyeran un arca exactamente igual que en el
cristianismo con la que flotaron los cristianos y en la mitología es más
todo más corto ¿qué pasa? en nueve días un nueve años entonces ahí es
donde está la diferencia por eso nosotros tenemos que levantar las ideas
de cuarentenas y todo eso nos viene de una tradición bíblica entonces ya
os digo la Biblia todo pasa en una época en la que se vivían treinta o
cuarenta años él vivió ciento veintita años pues Prometeo ya os digo
les aconsejó que construyeran un arca y estuvieron flotando nueve días
así todo es más corto todo pasa en nueve cuando ya se bajan del arca Zeus
les dice a Deucalion y Pirra que pidan un deseo ellos le solicitaron tener
compañeros bueno pues Zeus vamos a ver yo os digo a mí me dice esto Zeus
y yo con lo mala que soy para las adivinanzas me quedo más sola que la una
bueno pues Zeus les dijo que lanzaran los huesos de sus madres por encima
del hombro os juro a mí me dice esto y sigo sola bueno Deucalion
comprendió que se refería a las piedras que eran los huesos de la madre
tierra mucho más listo que yo entonces de las piedras que arrojó
Deucalion nacieron los hombres y de las que lanzó Pirra nacieron las
mujeres es un cuento maravilloso no me digáis oye mucho más cómodo que
meter a todos en un arca todo ese coñón que se monta con Moe con la
familia con los animales con los días más prácticos bueno entonces estos
hombres y mujeres nuevos con ese eros con ese deseo procrearon y así se
mantuvo la raza yo la única representación que conozco de Deucalion y
Pirra es otro boceto de Rubens que tenemos en el Museo del Prado está en
el Museo del Prado igual pequeñito y tenéis a Pirra cogiendo piedras
porque han interpretado que los huesos de la madre son los huesos de la
tierra las piedras de la tierra entonces veis de los que lanza él surgen
los hombres de los que lanza ella surgen las mujeres y así esos nuevos
seres que salen de la tierra y de las piedras y bueno con esto acabaríamos
el tema la bibliografía que no me ha entrado a la página entonces como ya
está colgado si le vuelvo a decir a mi marido que lo cambie me mata pues
es el libro vuestro de la web el Pierre Grimal y luego bueno la web del
Museo del Prado que la utilizo para todas las cosas del Museo del Prado
entonces ahí lo tenéis entonces como en los demás temas bien dudas,
preguntas sobre el tema porque nos quedan muy poquitos minutos no voy a
empezar otro tema dudas, preguntas sobre el tema alguna ¿no? todo el mundo
lo tiene claro en clase, en casa vienen de ahí claro pero vienen de ahí
las cuarentenas vienen del concepto que tenemos bíblico de 40 días del
diluvio entonces de ahí viene el concepto de las cuarentenas y luego bueno
por lo mismo cuando empezaron las primeras epidemias de testes en Venecia
se empezaron a dar cuenta pues esto que nos hemos creído que hemos
descubierto con la pandemia esto ya en la edad media lo hacían los
venecianos que cuando empezaba a llegar la peste a Venecia lo que hacían
es que cuando llegaban porque venían hoy en día las cosas viajan muy
rápido porque viajan en los aviones y pues claro nos viaja todo en un
avión y en unas semanas se nos ha extendido por todo el mundo pero en
aquella época se viajaba en barco y entonces las epidemias de cuando
llegaban barcos y se empezaron a ver las epidemias estas empezaron a
hacerles que cuando llegara un barco no le dejaban llegar a Venecia le
hacían que se quedara en alguna de las islas que hay un poquito distantes
40 días por aquello que tenemos de la Biblia y entonces se quedaban ahí
esos 40 días y ya cuando habían pasado esos 40 días sabían que iban a
intentar no contagiarse y esto ya os digo los primeros en ponerlo en la
práctica fueron los venecianos porque claro Venecia es ese puerto franco
que conectaba Oriente con Occidente y es donde llegaban los barcos y eso ya
lo empezaron a hacer en el siglo XIII muy bien pues nada os comento si
alguien quiere lo del escorial o me lo diga ahora es que como siempre he
ido al escorial pues lo tengo aquí vale pues nada espero que hayáis
disfrutado la clase nos vemos la semana que viene a vosotros gracias