Éramos más, éramos más. Solo somos cuatro. Si somos menos de tres
durante un periodo, como dice el compañero largo, nos quitan la clase.
Así que venidnos para acá, que ya estáis faltando. Claro, si es que si
faltáis os quedáis en casa y así no puede ser. Aquí tenemos sitio. Una
casa chiquitita. A ver, no he conseguido encontrar las tutorías grabadas.
Sí, están en el repositorio. Las puedes buscar directamente o yo las
pongo en el foro. En el foro pongo el enlace siempre. Vale, así que... El
PDF te lo descargas de la... Sí, sí, adelante. Te la descargas
directamente en la grabación. En la grabación, cuando entras en la
grabación, te puedes descargar el PDF. Ah, es que yo he descargado la
grabación y te lo he descargado. Pues si entras, te lo puedes. Todos los
documentos que yo use aquí, los tenéis. Vale, o sea, que eso sin
problema. Vale, si no tenéis acceso a... Dejad de que os viene mal. Os
viene estupendo. Aquí, ¿dónde vais a estar mejor? ¿Mejor en casa? No,
aquí se está mejor. Se ve peor las cosas como son. Hola, bueno, venga,
llegan otros compañeros. Están salvando la clase. Eso sí, afirmar, por
Dios. Inventaros, no, afirma por dos personas. Por ti y por otro. Ahí
está. Bueno, en fin. Ahora ya sí, ahora ya sí empezamos. Lo que decía,
que teníamos un nuevo concepto, ¿no? Habíamos insistido en esta
cuestión. Y es el cambio de concepto desde el punto de vista religioso,
filosófico, cultural, sobre la importancia de la luz en la religión,
¿no? De Dios como símbolo de luz. Dios es la luz que ilumina el mundo.
Luz mundial. Luz mundial, ¿no? Entonces, como parte de esta nueva
concepción, había que llenar de luz el espacio dedicado a Dios, a la casa
de Dios, es decir, la iglesia, y más concretamente las catedrales, ¿no?,
que eran las más importantes. Bueno, pues dentro de todo esto van a jugar
un papel importantísimo, por lo tanto, las vidrieras. ¿Por qué? Porque
para que entre luz... Ah, que no lo ves en el foro. Ah, bueno. Ya. Bueno,
búscalo, digo, no lo que te decía. Búscalo si no en el repositorio
simplemente. Buscas Alejandro Beltrán. Yo las suelo abrir el martes. O
sea, es decir, al día siguiente es cuando las suelo gestionar para
dejarlas abiertas para todo el mundo y no sé qué. Porque si no, por
defecto, no puedo hacerlo de otra manera. Por defecto se quedan cerradas.
Si yo no las pongo, no aparecen. ¿Vale? Entonces, por eso lo sueleis poder
ver el martes. Insisto. Entonces, van a tener... Una importancia vital esos
nuevos espacios a través de los cuales va a entrar la luz. Es decir, los
grandes vanos, los claristorios, ¿no? Que decíamos en la división
tripartita, ¿os acordáis, no? Entonces, claro, esto además nos va a
permitir no solo que entre luz, sino que nos va a permitir modelar la luz.
Porque le vamos a poder dar el color que nosotros queramos y lo vamos a
utilizar como vehículo de expresión. Porque nos vamos a utilizar para...
Para relatar pasajes bíblicos, para reflejar a los personajes más
relevantes, reyes, obispos, lo que nosotros queramos. Es decir, nos va a
permitir jugar. ¿Vale? Y además van a ocupar un lugar fundamental en toda
la construcción. Porque claro, tendremos a abrir cada vez vanos más
grandes. Con lo cual, vamos a tener esos espacios. Y va a ser lo que
sustituya... Si queréis, a la pintura mural. No hay muros. Hay ventanas.
¿Pero las ventanas están decoradas? Sí. De hecho, como decíamos antes
en la del registro material del mundo clásico justo en la clase anterior,
aquí nos ocurre lo mismo. Los artistas o los artesanos, como queráis,
ahí podríamos entrar en el debate, que pintan los pocos frescos que
tenemos. Y que van a empezar a pintar después las tablas, el óleo sobre
tabla y demás. Son los mismos que pintan esto. Son los mismos. Porque los
escultores también en parte modelan esto. ¿Vale? Es decir, entran dentro
de ese mismo grupo. Bueno, como decíamos, parecen surgir en torno al 1100
y se van a convertir en ese vehículo especial del nuevo concepto del
golfo. El nuevo concepto del golfo gótico que idea el Abad Suyer. Los
restos, evidentemente, de las primeras vidrieras góticas son muy
desgastos. La vidriera es un elemento muy delicado. Mucho. Es vidrio. Está
aguantando las inclemencias del tiempo. Que le está golpeando el aire, la
lluvia por fuera. Y se deteriora. Pero sobre todo se deteriora por los
conflictos. ¿Vale? Una explosión de una bomba. No hace falta que caiga
encima de la catedral. Porque caiga relativamente cerca, la onda expansiva
sónica la vidriera a la porra. ¿Vale? Es decir, evidentemente son
múltiples las razones. Tenemos muy poquitas. En Saint-Denis prácticamente
nada. En Le Mans o Potiers que tenéis esa de la derecha. Esa de la derecha
que os he puesto es la de Potiers. Truco. Cuando lo pongo en... En negro
algo es porque está la foto. Para que sepáis a qué me refiero. ¿Vale?
Para no tener que poner debajo de cada foto lo que es. Porque entonces me
ocupa mucho espacio y... ¿Vale? Entonces, bueno, si usáis mis PDFs, que
lo sepáis. ¿Vale? Que en negrita significa imagen. ¿Vale? Es un buen
truco. Está bien. Práctico. Bueno, como decía, son muy escasas. Muy
escasas. En principio, evidentemente la influencia románica es muy
notable. ¿Por qué? Porque ya tenemos vidrieras en el románico.
Iniciales, primitivas, esos primeros rosetones grandotes que teníamos. Que
ya tenemos en el románico. Hay algunas cositas en el románico. ¿Vale?
Entonces, evidentemente, como en la pintura. Tenemos primero unos modelos
románicos. ¿Vale? Y poco a poco vamos avanzando hacia los nuevos modelos.
Hacia los nuevos modelos. En Chartres también tenemos nuestra dama del
Abel Berreré. Que tenemos una vidriera realizada ya con técnica gótica.
Es decir, tecnológicamente ya es gótica. El tratamiento del vidrio, de
los colores, de las formas, del plomo que se utiliza ya es gótico. Pero la
temática todavía es totalmente románica. ¿Vale? Estamos en ese periodo
todavía de transición. Pero donde alcanzaremos la gloria absoluta. Y el
momento más tremendo. Ya no salgo. Me he movido. Ahora salgo un poco.
Ahora. Que la cámara está un poco... Será ya en las fases más avanzadas
del gótico. Y digamos que el modelo de ya vidriera absoluta será la Santa
Capilla. La Santa Capilla. ¿Vale? De París. Que es una especie de
reliquia. Un reliquario gigante. Una caja de cristal diseñada para
albergar las reliquias que trajo Luis IX de Tierra Santa. Se fue a las
cruzadas y se trajo un montón de huesos de santas. Entonces, ¿dónde los
meto? Bueno, pues construyó una capilla solo para eso. Y que en realidad
es una especie de caja de cristal enorme. ¿Vale? Monumental. La tenéis
aquí abajo. Fijaros. Es que no hay muros. Solo hay unos haces de columnas
que sujetan las ventanas. ¿Lo veis? Aunque la foto sea... Ya sé que el
proyector este es una porra, pero es increíble. ¿Lo veis? Una caja de
cristal, literalmente. En gran parte sí. Sí, pero lo que es el diseño...
Lo que me refiero, claro, el diseño es el de Tierra. O sea, está
diseñado como una caja de cristal. Es una rica... Vamos con las
pinturitas. Pinturitas, ¿no? Un poquito de pintura que siempre viene bien.
Lo acabamos de decir. Si yo pongo vidriera, no hay pared. Y si no hay
pared... No tenemos bulos para pintar. ¿Vale? Con lo cual nuestra pintura,
la pintura mural que había tenido algo o más relevancia durante el
periodo románico, tampoco que el románico fuera una locura de pintura,
pero sí que tenemos ejemplos. De zonas totalmente pintadas, con los
techos, sobre todo las criptas. Bueno, ejemplos diversos ahora no los
podemos tener porque la arquitectura no nos lo permite. No nos da el
espacio para poder pintar. Por eso la pintura se va a trasladar más a
otros espacios. Más concretamente, en el caso de los frescos, va a ser a
las residencias privadas. ¿Vale? Porque necesitamos pared para pintar esos
frescos. Claro, esto trajo consigo que los temas ya no fueran
únicamente... Únicamente religiosos, porque claro, uno en su casa hace
más o menos lo que quiere. Entonces, evidentemente, vamos a tener temas
religiosos, pero vamos a tener temas más variados. Como, por ejemplo,
temas bélicos, temas de caza, que evidentemente en la iglesia no tienen su
espacio. ¿No? El tema de caza dentro de la iglesia, pues hombre, no pega
mucho. ¿No? Entonces, sin embargo, aquí sí que los vamos a tener.
Ejemplo muy claro, este que os he puesto aquí debajo. La Torre Fernández,
la zona del sur de Francia. En las que, bueno, pues hay una serie de
pinturas que nos relatan las victorias de Carlos de Anjou en su campaña
realizada en Sicilia en el año 1266. Ejemplo, fijaros, ahí tenéis dos
caballeros en una justa, combatiendo entre ellos. Uno de ellos ya derribado
en un entorno de naturaleza. Porque, bueno, vemos dos árboles a ambos
lados que en realidad lo que sirven es para separarnos las escenas. Es que
le relató el artista. ¿Vale? Pero como veis, poquita cosa. Muy poquita
cosa. Ya vemos. Donde sí vamos a tener una mayor difusión del estilo
pictórico va a ser en los libros. Básicamente en los salterios, es decir,
los libros de Salmos y demás. Y las Biblias moralizadas, es decir, una
especie de Biblias en las que había comentarios, consejos... ...oraciones,
recomendaciones, en fin, todo tipo de anexos que se ilustraban con
pequeños dibujos, con pequeñas pinturas, en viñetas, como por ejemplo
las escuelas inglesas de Canterbury y Winchester, las que realizan las
escuelas de Canterbury y Winchester, o la escuela de París, que van a ser
pues un poco los talleres más destacados de este tipo de cosas.
Evidentemente, aún así, estamos hablando de una cosa muy restringida. Es
decir... ...tener un libro que estaba en manos de muy poca gente, porque
eran muy caros, hechos a mano, cada uno individualizado, como podéis
comprender. Aquí no había imprenta todavía, no podemos hacerlos en
serie, se hacen manita, con uno a uno. Pues evidentemente solo en las
clases muy superiores, cuando tenemos estos ejemplos, ¿vale? Ni muchísimo
menos extendidos. Fijaros, ya con la época del gótico lineal, o
francogótico, tenemos... ...bien definido lo que podemos considerar el
primer estilo pictórico claro del gótico, ¿vale? Donde fundamentalmente
vamos a tener la primacía de la línea sobre el color. ¿Qué significa
esto? Pues que los dibujos se perfilan, ¿vale? Es decir, hacemos el dibujo
en negro, es decir, un dibujo en negro, esto... Imaginaros que yo quiero
dibujar a una persona. Pinto en negro su cara, pinto su bracito, sus
piernitas... No me está quedando mal. Una oreja, dos orejas... Es decir,
lo pinto en negro. ¿Y después qué hago? Lo coloreo, para que me
entendáis. Entendéis lo que es primar la línea sobre el color, ¿no?
Todas las figuras tienen un perfilado negro por fuera. Y luego ya relleno
los colores. Que generalmente son bastante planos. Planos y colores muy
puros. ¿Vale? ¿Esto qué quiere decir? Que no hay tonalidades. Si yo soy
fiel a la realidad, dependiendo de dónde se me dé la luz a mí, esta
chaqueta la vais a ver más brillante en verde y aquí más oscura, porque
me da un poco de sombra. ¿Vale? Evidentemente esa es la realidad. Eso
aquí no lo estáis viendo. Aquí los colores son planos. Son siempre el
mismo. ¿Vale? No hay tonalidad. Porque todavía eso no lo vamos a
utilizar. Eso lo iremos viendo a lo largo del periodo. Pero luego sobre
todo ya en el procedimiento y demás. Pero bueno, la época final en los
flamencos sí que lo utilizaremos. Ya un poquito más. ¿Vale? Eso sirve
también, es un recurso para dar profundidad. Pero todavía todo es muy
plano. ¿Entendéis, no? El concepto ahora, ¿no? Todavía de en qué
momento estamos. Claro, nos recuerdan las vidrieras. Las vidrieras. Las
vidrieras son puras. ¿O habéis visto alguna vidriera en el que se juegue
con las sombras y haya en el vestido una parte más oscura que la otra?
Existe eso. ¿Vale? Colores totalmente planos porque la luz incide de una
manera muy completa en la vidriera y que ya no queda bien. No se puede
hacer eso. Vale, entonces en la pintura todavía estamos en esta fase.
Ejemplos. El salterio de Ingeborg. De 1195 que se conserva en el Museo
Conde. ¿Vale? 51 miniaturas. A página completa. Fundamentalmente
destacable el encuentro de los reyes magos con Herodes y la epifanía. Y
que tienen además una cierta influencia bizantina. ¿Cuál es? ¿El de la
derecha o el de abajo? Encuentro con Herodes, vienen los tres reyes y le
preguntan ¿Ha nacido aquí un niño, el rey de reyes? No sabía nada de
esto. No me habían contado, ¿no? Entonces ya cuando... ¡Ah! Siguen la
estrella y ya... ¡Ah! La epifanía. Es decir, la dosis. La relación de
los reyes magos. ¿Vale? En la página de abajo. Y debajo tenemos el
salterio de Blanca de Castilla del año 1230 que se conserva en la
Biblioteca del Arsenal en la ciudad de París en la que lo que vemos es una
imitación de las vidrieras, de las imágenes típicas de las vidrieras,
fijaros, enmarcadas en un espacio circular entrelazado. ¿Veis cómo se
entrelaza el borde? Digamos que lo cubre todo. Y, por ejemplo, en esta
estamos viendo la escena en la que Santo Tomás, acordaros, estaba con los
otros discípulos y, bueno, se les presenta Jesús después de la
resurrección y entonces le dicen, no, no, no puede ser. No puede ser.
¿Cómo vas a haber resucitado? O sea, Jesús lo mata y le dicen, trae la
mano. ¿Te acuerdas que me he quedado una lanza aquí en el costado? Trae
la mano que la vas a meter entera y vas a ver la herida, ¿no? Pues ese es
el momento. Fijaros cómo le está cogiendo la manita. Y se la está
metiendo aquí en el costado, ¿no? La imagen de Santo Tomás, ya sabéis.
Que siempre es muy conocida. En cuanto a las Biblias moralizadas, como
comentábamos, bueno, pues son pasajes bíblicos comentados y un poco con
la intención de llevarlos al mundo contemporáneo. Al mundo contemporáneo
de la Biblia moralizante, ¿vale? De 1200. Es decir, a través de ejemplos
bíblicos, de pasajes bíblicos, pues te cuentan cómo debes ser. Cómo te
debes comportar, tanto a los hombres, las mujeres por otro lado, en fin,
ese tipo de cuestiones, ¿no? Destacable el Códice de Viena, que tiene una
influencia greco-bizantina muy, muy clara, con varias escenas dobles, que
se combinan con escenas cotidianas del hábito, la Biblia, o la Biblia de
San Luis de Toledo. Ahí tenéis los, fijaros, los ejemplos con las escenas
de la Biblia, fijaros, las escenas dobles, escenas bíblicas, escenas de la
vida cotidiana, ahí veis muy claramente la constricción, aquí está la
detención en el huerto de Getsemaní, en fin, la parte de la pasión de
los últimos días de la vida de Cristo. Bien, también muy interesante el
álbum de dibujo, como decía, de Villar de Honeycourt, que es una obra,
que es una especie de guía de viajes, porque, bueno, pues es una obra en
la que se describen diferentes edificios, hay bocetos, esquemas, planos, de
cosas que, bueno, pues él vio en sus viajes y, bueno, es eso, una especie
de diario, bueno, más que una guía, un diario, un diario de viajes,
¿no?, un poco con sus recuerdos, ¿no?, un poco como, como la de
Pausanias, en la Antigua Grecia, ¿no?, la descripción de Grecia de
Pausanias, pero bueno, un poquito más modesta. A mediados ya del siglo
XIII tenemos un cambio de estilo, de ese estilo gótico lineal que
habíamos comentado, con la realización del llamado Salterio de San Luis,
en el que aparecen 70 ilustraciones a página completa, enmarcadas todas
ellas dentro de conjuntos arquitectónicos. Esta enmarcación o
enmarcamiento, no sé, enmarcado, enmarcado, ¿no? Bueno, este enmarcado,
bueno, da igual. Esta contextualización dentro de un marco
arquitectónico, si os gusta más, va a ser muy habitual, ¿vale?, en la
pintura y lo vamos a ver después pasado a la tabla, ¿vale? Es decir, es
el meter dentro de una estructura arquitectónica una escena concreta,
¿vale? Con el objeto de darle dos cosas. Una, verosimilitud, es decir,
tratar de darle más realismo a la escena y, por otro lado, tratar de
dotarle de cierta profundidad, ¿vale? Porque, claro, lo enmarco y eso me
sirve, pues, para dar primer plano, segundo plano, tercer plano, cuarto o
los que necesite, ¿no? O sea, diferentes niveles dentro de la escena. Ojo,
estamos al principio, ¿vale? No se lo tengáis en cuenta. Esto es una
concepción arquitectónica. ¿Veis cómo las dos escenas están dentro
como de, con una catedral gótica detrás? Pero, claro, luego a la vez
metemos un castillo en el que los habitantes del castillo son más grandes
que el castillo y ya la cosa se nos va un poco, ¿vale? No sé si os
fijáis en el detalle del dibujo. Bueno, bueno, estamos intentando, ¿vale?
Pero fijaros que, aunque evidentemente el realismo se nos cae por las
escalas, fijaros cómo la construcción del castillo sí que nos da la
profundidad, o lo intenta, ¿lo veis, no? Cómo el castillo mete para
adentro la muralla, ¿lo veis? Y entonces, claro, esto es plano, en
realidad, pero nos está dando la sensación de que estas figuras están
dentro del castillo, con lo cual ya tenemos dimensiones diferentes de
espacio. ¿Lo entendéis ahí, no? Vale. La obra fundamental final ya de
esta época va a ser la del maestro Honoré y su yerno, que era Richard de
Verdun. La ciudad de Verdun. Todo este sistema que había compartido
vidrieras y pinturas se va a romper y ya la pintura va a empezar su camino
por separado. Se va a romper a de los moldes que le situaba ese sistema muy
parecido al de las vidrieras y la pintura se va a ver que tiene muchas más
posibilidades y que necesita quitarse ese corsé que le imitaba y, pum, se
va a ir separando, ¿no? Sobre todo a través del volumen, del desarrollo
de los volúmenes, lo que acabamos de decir, a través del carro oscuro,
que es una de las formas fundamentales de dotar de tridimensionalidad a las
figuras en la pintura. Cosa que las vidrieras, como acabamos de decir, no
nos permitía hacer. Entonces, ese desarrollo va a hacer que ya separemos
totalmente la pintura del sistema de las vidrieras. Dentro de ese legado
destacamos especialmente el biblioteca de Felipe el Hermoso y la Sonde de
Roy, que es una obra fundamental, que es la que tenéis a la derecha, que
ha... Habla sobre la moral, de cómo comportarnos, un poco lo que siempre.
La temática no varía, no varía tanto, ¿vale? Pero fijaros como, bueno,
con esos fondos dorados un poco bizantinos que nos quieren meter, pero
fijaros como las escenas van variando. Fijaros la tonalidad azul e incluso
dentro del propio gris de los trajes de estos individuos, como sí que ya
estamos intentando darle una cierta profundización, le da ahí un cierto
volumen a las figuras. ¡Ojo! Esto no sucede de la noche a la mañana,
¿vale? Va despacito. Pero fijaros las tonalidades azules aquí, ¿las veis
un poquito? Vale. Fijaros atrás. ¿Qué planos son los rojos y los
naranjas? ¿Veis? Tenemos una evolución pequeñita, discreta, sí. Pero
tenemos ya ese índice, ¿vale?, de evolución. Ok. Bueno, pues ya está.
¿Se acabó? Una pregunta. Claro. Todo esto a mitad del siglo XIII y todo
dentro del gótico lineal francés. No, al final del lineal es cuando ya
tenemos esa separación. Ahí es cuando ya nos vamos a otra cosa. ¿Vale?
Ahí es cuando ya rompemos un poco. Venga, nos vamos a ver qué pasa en
Europa, ¿no?, ¿o qué? Ya tanta Francia, tanta Francia. Estamos ya de
Francia. Ya volveremos. Ya volveremos a Francia. ¡Vámonos! Vamos con la
difusión del modelo gótico francés por Europa, ¿vale? Siglo XIII.
Volvemos otra vez. Nos recordaremos un pelín, ¿vale? Al 1200. Vamos
allá. Vamos con la arquitectura lo primero. Nos vamos a ir a Inglaterra,
¿vale? A las Islas Británicas. Inglaterra, por cercanía, por relación
de su casa real, sus nobles, posesiones inglesas, inglesas de los
pantagenet en Francia, en fin. Cuestiones políticas y dinásticas va a ser
la primera zona o la primera nación, si queréis, en adaptar el modelo
francés, el modelo gótico. Por un lado se debe, como hemos dicho, a la
influencia fuerte de un estilo y de una dinastía y de un pueblo que va a
influir en ambos lados del canal, que son los normandos, ¿vale? La
influencia normal. De hecho, Normandía, lo que hoy es Normandía e
Inglaterra, eran una unión política hasta el año 1204, es decir, era el
mismo territorio, misma corona. Va a suponer que el gótico entre de manera
muy temprana en Inglaterra y va a tener tanto éxito, les va a gustar
tanto, que, como ya habíamos comentado yo creo en alguna ocasión, los
ingleses nunca van a abandonar el gótico. En realidad, nunca. Siempre van
a seguir construyendo cosas góticas. Lo llamarán neogótico o como
vosotros queráis, pero sigue siendo lo mismo. Los mismos influencias. Lo
que no cogen ni para Dios es Renacimiento, ni Barroco, eso no les interesa
nada de nada. Pero gótico, ejemplo, fijaros, el Big Ben o el Parlamento,
es un neogótico de libro. Les gustó muchísimo, ¿vale? O sea, insisto,
nunca lo... No lo van a abandonar. Además, lo desarrollan de una manera
muy particular y demás. Básicamente, esto lo vamos a ver reflejado por
primera vez en la Catedral de Durham, entre el año 1093 y 1133, en el que
vemos dos torres en fachada, influencia normanda, acordaros, las torres,
estructura tripártica clásica, que ya la hemos visto, y bóvedas de
crucería. Elementos ya totalmente góticos, ¿vale?, o totalmente
asumidos. Tenemos ya esos primeros arcos apuntados, bóvedas ojivales, en
fin. Elementos que podemos considerar ya totalmente góticos, pero que
todavía conviven con algunos elementos que podemos considerar románicos,
¿vale? Es decir, como nos ha pasado en Francia, no hemos pasado, por
muchas veces nos quemen las catedrales como si no hubiera un mañana y
tengamos que construir una catedral gótica nueva, en las primeras fases
siempre lo vamos a tener. ¿Os acordáis cómo en Francia la cripta? Pues
había todavía algunas catedrales que nos aparecían con cripta, era
totalmente románico. Tribuna, sí, era una cosa que iba a desaparecer y
que tiende a desaparecer, pero todavía tenemos algunas tribunas. Es decir,
esos elementos no desaparecen de un día a otro, ¿vale? Es el caso que
tenemos. Pero ya a finales del siglo XII tenemos a un estilo normando ya en
franco retroceso, totalmente ya marginal y cómo se van adaptando ya todos
los modelos que vienen de Francia de una manera muchísimo más
generalizada y más completa. Aunque evidentemente todo adaptado al gusto
inglés y a las peculiaridades inglesas, ¿vale? De hecho, insisto,
hablamos de gótico, inglés, digamos, normalizado hasta muy bien entrado
el siglo XVI. En Italia, el 480 lleva más de dos siglos. Es decir, fijaros
el contraste que tenemos entre unas zonas y otras, ¿vale? Tenemos de
manera generalizada tres fases en el gótico inglés. La primera, el early
gothic, el gótico temprano, ¿vale? Primera mitad del siglo XIII. Podemos
considerarlo ya la época de comienzo. Se van asumiendo esos elementos
clásicos del gótico, pero todavía dentro de estructuras desde el punto
de vista románico. Me explico. Diseñamos el edificio según los preceptos
románicos, pero ya le metemos elementos góticos, como por ejemplo los
arcos apuntados. ¿Vale? Es decir, todavía mezclamos cosas, ¿vale? O
sólo una parte de la catedral la podemos meter como parte gótica,
mientras que el resto son románicos. Por ejemplo, el coro y el ábside de
la catedral de Canterbury, que tenéis ahí abajo, la planimetría,
diseñada por Guillermo de Sens, que, bueno, pues como se quema, pues la
parte nueva la hacen con el estilo gótico. ¿Qué ocurre? Que, como hemos
dicho, todavía hay cosas que nos encorsetan un poco en los modelos
anteriores. ¿Por qué? Porque había que mantener la cripta a toda costa.
Era importante para la catedral de Canterbury. También había que mantener
la tribuna o la nave original, o la altura original. Porque claro, si sólo
estoy cambiando una parte, si yo la cambio de altura, el edificio se
descompensa. Eso tiene que desarrollarse de manera unitaria. Entonces, pues
todavía nos mantenemos en las estructuras anteriores. ¿Qué ocurre? Que
tenemos perfectamente esas fases antiguas que habíamos visto en Francia.
¿Cómo serán las bóvedas si son las más antiguas? Seis partitas. No sé
si las veis. ¡Pa, pa, pa! ¿Vale? Porque todavía tienen esa inseguridad.
Tenemos la alternancia de pilares y columnas. ¿Qué era la alternancia de
pilares y columnas? Pilares fuertes, pilares débiles. Soporte débil,
soporte fuerte. ¿Cuál es el soporte fuerte? El que soporta aquí. ¿Cuál
es el soporte débil? El que soporta el crucería... Claro, el que forma
ese ex partito. ¿Vale? El arco extra. Ese soporte débil. ¿Por qué?
Porque soporta mucho menos peso. Los fuertes, los cuatro de los extremos.
El del medio, más suave. ¿Entendido? ¿Por qué el de los extremos es
más fuerte? Porque está sujetando este arco, este otro y este otro, y
este otro, y este otro... Es decir, está soportando en realidad bastantes
más. ¿Me explico? Este... Y aquí está soportando este, este, este. Este
y este. ¿Vale? ¿Lo veis ahora mejor? Sí, ¿verdad? Pues ahí lo tenemos.
¿De dónde viene la obligación de mantener la cripta? En este caso, en la
Catedral de Canterbury, porque les interesa, porque había unas reliquias y
unas tumbas de los obispos y la quieren mantener. No es que estén
obligados arquitectónicamente, sino que quieren mantenerla. Entonces, si
yo la quiero mantener, ya me condiciona desde el punto de vista de mi
diseño, porque tengo que tener ese sitio y eso no lo puedo tocar.
Entonces, claro, ya no puedo hacer nada. ¿Vale? Que lo marque en la
pizarra audiovisual. No sé qué me refiero. Bueno... ¿Aquí? Pues ahora
que no se ve mal. Bueno, a ver, lo que me refiero es... ¿Veis aquí estas
sexpartitas? Estupendamente. Vale. Pues veis que las sexpartitas tienen,
digamos, tres soportes. Uno, dos y tres. Estoy señalando siempre con el
puntero de arriba, ¿vale? Con la parte de arriba de la cruz. Vale. Uno,
dos y tres. Este de aquí es un soporte fuerte. Este es un soporte débil.
Y este es un soporte fuerte. Fijaros que en planimetría se ve que son un
poquito más gordos los soportes fuertes. ¿Vale? Si ampliásemos esa
imagen, un poquito más gordos. ¿Por qué? Porque básicamente este
soporte fuerte nos está... O si queréis, este nos está soportando este
arco. Vamos, esta crucería. Este de aquí. Este de aquí y este de aquí.
Mientras que los débiles están soportando este. Nada más. ¿Entendéis?
¿Vale? Para que lo entendáis mejor. Bueno, importante. Nada. El
contrafuerte va para afuera, sigue la misma línea. El contrafuerte está
oculto en el muro, mirad. Ahí está el contrafuerte. Fijaros cómo sigue
la línea. Placa, placa, placa, placa. Aquí, placa, placa, placa, placa.
Fijaros cómo sigue la línea. Lo veis, ¿no? Ahí está. ¿Por qué?
Porque lo que está haciendo es descargar hacia los lados. Viene de la
estructura, tiene que venir de arriba abajo. Aquí lo estamos viendo
simplemente en plano. Pero si lo hubiésemos lanzado, veríamos diferencias
de altura. Y entonces esto haría todo así. Baja. Es decir, haría esto. Y
claro, el refuerzo exterior coincidiría con esto. ¿Vale? ¿Por qué?
Porque esto iría así. Placa, placa. Y aquí tendríamos otra arquería en
medio que nos separaría las naves. Ahí está. ¿Ok? Bueno, ¿por qué es
importante también la Catedral de Canterbury? Porque tenemos todo el
proceso constructivo descrito en las crónicas de Gervasius, que era un
religioso, que fue escribiendo todo el proceso de reconstrucción, cuánto
se costó, cómo se hizo, con qué materiales... En fin, como una especie
de diario de la obra. Con lo cual es una fuente de información
fantástica. Luego, aparte, las crónicas de Gervasius molan un montón.
Porque hay una vez que hubo un eclipse y no sé qué. Y bueno, Gervasius
ahí va. Una historia buenísima esa. Otro diálogo. Ahí vamos fatal.
Bueno, fijaros. Ah, bueno, esto que pongo en azul son enlaces que suelen...
Vamos, yo los he comprobado y funcionaban. Mañana ya no lo sé. Son
enlaces de YouTube. Así que, lo que dure. Son enlaces a pequeños vídeos
o tal sobre los lugares de los que estamos hablando. Que siempre y a veces
viene bien echarle un ojo para que luego la cabeza se te haga la idea.
Bueno, aquí lo veis. Fijaros, la Catedral de Canterbury. Ahí tenemos la
estructura tripartita clásica. Nuestro cladistorio. Lo que era
antiguamente la tribuna y nuestra arquería. Fijaros las expartitas. Aquí
las tenemos. Y bueno, ahí tenéis una imagen de la nave central. Mucho
más... Y la cripta. Claro, la cripta ahí nos marca. Bueno, Lincoln. Se
inicia en el año 1192 pero tiene muchos retrasos. Se quedan sin dinero. En
fin, luego se cae una parte. Bueno, les va a pasar bastantes cosas. De
hecho, la construcción durará todo el siglo XIII. Con lo cual, fijaros el
tiempo que se tira. Mientras que la Catedral de Salisbury es el periodo
más claro. El ejemplo que se ve con mejor claridad del periodo del early
gothic. Evidentemente en 1220, no 12.220. Se van a ir ahí los doses por
todos los sitios. Se construye ex novo. Y por lo tanto, no tiene esas
limitaciones que nos daba las reconstrucciones o el reaprovechamiento de
edificios anteriores. Presenta una cabecera recta. Que para nosotros es
novedad. ¿Vale? No es muy habitual. Los ingleses sí lo van a hacer con
frecuencia. Cabeceras rectas. Acordaros, la cabecera es esto. No, pueden
tener capillas pero son rectangulares. Lo que no tenemos es semicirculares.
Esa es una de las características que van a tener los ingleses. ¿Eso
quiere decir que los ingleses jamás construyen una cabecera semicircular?
No, alguna tienen. Pero en líneas generales suelen utilizar cabeceras
rectas. Igual que utilizan, que esta va a ser otra de las características
del mundo inglés gótico. Que es la doble cruz. Doble aspa. ¿Vale? Tienen
doble transepto. Dos veces. Pero bueno, eso ya lo veremos. Cabecera recta.
Doble crucero como decimos. Praca y praca. ¿Entendido? Esto olvidaros de
ello. Esto es un claustro. Olvidaros. Eso no nos interesa. Ni el claustro
ni la capilla de aquí, ¿vale? Así que era importante. Nave central muy
alargada, ¿vale? Y dos anexos. La sala capitular y el claustro. Son las
propias del estilo inglés. Fijaros, es muchísimo más geométrica. Si os
dais cuenta. ¿Qué ocurre? Que este alargamiento... Generalmente las
iglesias inglesas son mucho más grandes. Mucho más largas que las
francesas. Entonces, dan una sensación de unidad totalmente diferente a la
sensación que provocan las francesas. ¿Vale? Así. Fijaros en el tamaño.
No se quitan, se conservan. Sí, eso es, eso es. No se quieren quitar. No
es que se conservan en algunos casos. Porque la cripta deja de tener su
sentido. Bueno, es una concepción importante. Tampoco tiene mayor
historia. Fijaros. La longitud total 142. ¿Vale? Seguimos. El alzado. Una
torre linterna sobre el crucero mayor. Aquí. ¿Lo veis en planimetría?
¿Veis ahí ese dibujo diferente? Ese es. Esa es la torre, la torre
linterna. El muro de la nave de Mayor se estructura de forma tripartita.
¿Cuál era la forma tripartita? Arquería. Triforio. Claristorio. Eso es.
¿Lo veis aquí? Arquería, triforio, claristorio. Las ventanas, el
claristorio. ¿Por dónde entra la claridad para que os acordéis? ¿Vale?
Importante. La fachada, además, corresponde a lo que ya denominamos estilo
fachada-pantalla. ¿Por qué lo denominamos así? Porque es como si
hubiéramos soltado un telón del teatro en la parte superior y se
quedase... Esa es la sensación que da. Fijaros cómo parece que hemos
soltado eso. Que tiene como una cubierta. Como si estuviera en obras y lo
tapamos con un andamio, con un anuncio de estos, que es importante. Las
puertas, en líneas generales, si os dais cuenta, mucho más pequeñas que
las francesas. ¿Qué veíamos en la portada de Notre Dame, de Chartres?
Las tres portadas enormes. La central enorme y las dos laterales también
fantásticas. Bueno, aquí son mucho más discretas. Mucho más pequeñas.
Prima la fachada, el conjunto, sobre el pórtico. En las francesas el
pórtico juega un papel más importante. Por eso no se destaca mucho más.
Y luego muchas galerías de estatuas, arquerías... Es decir, la
decoración es mucho más abundante, por lo menos en la fachada, que en las
francesas. ¿Vale? Cambios relativamente pequeños. La sala capitular es
una de las salas habituales donde se llamaba capítulo, que se decía para
la liturgia de las catedrales. La catedral de Wells. Bueno, de nuevo,
fachada-pantalla. ¿La veis? Fijaros cómo otra vez parece un telón lo que
hemos soltado. Dividido en tres cuerpos horizontales. Dividido, atravesados
por contrafuertes verticales. Lo voy a explicar en la imagen. Un cuerpo.
Línea inferior. ¿Veis la línea ahí cómo la separa? Otro cuerpo. El
central. Y de nuevo una línea y cuerpo superior. Parte superior de las
torres y coronamiento de la zona central. ¿Lo veis, no? ¿Cómo lo
atraviesan los contrafuertes? Contrafuerte, contrafuerte, contrafuerte,
contrafuerte, contrafuerte y contrafuerte. ¿Lo veis que salen para afuera?
Que hay entrantes y salientes. Claro, los que salen corresponden a los
contrafuertes. ¿Queréis comprobarlo en la planimetría? Sí, queremos.
Oh, contrafuerte, contrafuerte, contrafuerte, contrafuerte. ¿Lo veis ahí?
Ahí, amigo. Ahora se ve bien, ¿no? Torre, torre, torre, torre. ¿Vale?
Nave central por la puertecita central. Naves laterales por las
minipuertas. Puerta mini, puerta mini. ¿Vale? Porque las torres en
realidad, si os dais cuenta, están a los lados, a dos alas. No
corresponden con las naves. Nave, torre. Torre, nave. ¿Dónde están las
naves? Aquí, entre medias, en este espacio. Esta es la nave. Entre los dos
contrafuertes. ¿Lo veis ese espacio estrecho para las naves laterales?
Ahora se ve bien, ¿eh? Ahora sí. Esto mola, ¿eh? Cuando lo ves en la
foto y lo distingues... Es verdad. Sí que sale, sí que sale. Sí,
¿verdad? Bueno, fijaros. Otra vez una nave muy alargada. En este caso
tenemos doble transepto. Venga, va. Os lo compro. Uno muy grande y uno muy
chiquitín. Aquí. Vale, venga, os lo compro. Sin embargo, aquí fijaros.
No es semicircular. Y es poligonal. Y la cabecera es un poco ahí... ¡Ay!
No sé, no sé, no sé. Tiene ahí un mixto, ¿no? Os dais cuenta. Sala
capitular. Ahí la tenemos. Vale. Esto igual. Esto no cambia. En fin.
Seguimos. Lo veis claro, ¿no? Bueno, aquí, como veis... ¿Qué bóvedas
tendríamos? Desde casa. Cuatripartitas. Eso es. Muy bien. Muy bien desde
casa. Os han ganado, ¿eh? Los de casa. Lo ven mejor que vosotros. En el
ordenador se ve mejor. Son cuatripartitas. No os dejéis engañar por esta
línea. Esa línea simplemente son los... Son los arcos que separan... Son
las arterías que nos separan en partes. ¿Vale? Cuando es expartita tiene
que cruzarnos por en medio de la X. ¿Vale? Ahí es donde lo distinguimos.
Por en medio de la X. Por favor, no me distingáis cuando haga así. Cuando
vaya en la misma línea, ¿eh? Acordaos que eso es la espina. ¿Entendido?
Vale. Pero son cuatripartitas en la primera parte. Eso es. No es una
fantasía. Mundo inglés. Ya las veremos. No tengáis prisas. Tranquilos.
Vais a entrar en el maravilloso mundo de las bóvedas inglesas. Y sus
variantes. Tranquilos. Entraremos. Álvarez. Álvarez 1242. ¿A qué será?
A de... ¿Álvaro? ¿Ana? No sé. De abanico. Pueden ser. Igual vemos
algún abanico. Ya veréis. Hasta que lleguemos a las Crazy Bowls. Esas son
las mejores. Las bóvedas locas. Bueno. La teoría de Westminster.
Evidentemente totalmente ligado a la monarquía inglesa. Mismo papel que
Reims en Francia. ¿Vale? De la Catedral de Reims. Desde el punto de vista
político, ¿eh? ¿Vale? Podríamos comentarlo. Fue encargo del rey Enrique
III en 1245 a Enrique de Reims. Y la construcción nos va a cambiar ya la
etapa en la que nos estamos moviendo. Vamos a entrar en lo que... No. Justo
cambiamos. Lo estoy explicando ahora. Por eso. Entramos en lo que
denominamos el Decorated Style. El estilo de la monarquía inglesa. El
estilo decorado que es, digamos, el gótico clásico para los ingleses.
¿Vale? Cuidado. No uséis la palabra clásico en los ingleses, ¿eh?
Porque no hay gótico clásico. Ellos tienen sus propias denominaciones.
Por eso lo hemos dicho. ¿Vale? Derby, el Decorated... Y luego ya
entraremos en el Perpendicular Style que comenzará a finales del siglo XIV
y principios del siglo XV. Que sería el que nos correspondería a nosotros
con el gótico flamígero y demás. ¿Vale? Es decir, la época de más
recargamiento. Vamos allá. Ya seguiremos, ¿eh? Seguiremos con los
ingleses. No hemos abandonado a los ingleses. Lo que pasa es que el manual
va por fases. Entonces, hemos visto la primera fase del gótico inglés
porque estamos viendo la difusión del modelo gótico en Europa. También
como marca el manual. ¿Vale? Yo me ciño a lo que hacen. A mí me gusta
más desde el punto de vista regional. Estudian todas las regiones en
conjunto. Pero... Bueno. El manual está así. Y yo me debo a él. ¿Vale?
Para que tampoco vosotros os liéis a la hora de estudiar. ¿Vale?
Entonces, volveremos a Inglaterra. Solo hemos visto el Early Gothic.
¿Vale? Luego iremos a lo demás. Bueno. España. ¿Qué está pasando en
España? Bueno. En España tenemos un lío importante en estos momentos.
Tened en cuenta que estamos en el siglo XII y por lo tanto todavía España
está en pleno proceso de guerras entre... ¿Vale? Los reinos musulmanes y
los reinos cristianos del norte de la península. Con lo cual estamos en
una zona de batalla todavía en muchos casos. Pero evidentemente estamos
muy cerca de Francia. Y Francia tiene una notable influencia en los reinos
cristianos del norte. Y de hecho la introducción del gótico en la
península ibérica evidentemente va a ser a través de los modelos
franceses. ¿Vale? Pero es verdad que en las últimas etapas, ya en el
siglo XIV, a partir del siglo final, desde el siglo XIV sobre todo, ya
vamos a tener... El gótico peninsular va a estar mucho más influido por
los modelos italianos o lo que entienden los italianos por gótico, los
modelos germánicos, que los franceses. Sobre todo en la zona de Aragón.
Pero es una cuestión política. Aragón tiene muchísimos intereses en el
Mediterráneo. De hecho va a colonizar o va a hacerse con Cerdeña, parte
del sur de Italia. Entonces todo ese tipo de cosas pues evidentemente van a
tener su influencia en la arquitectura. Mientras que en Castilla la
influencia va a ser flamenca. De los flamencos, porque es una cuestión
también de carácter político, las relaciones dinásticas que luego
acabarán, como bien sabéis, en Felipe el Hermoso, Carlos I... En fin,
todo esto que vamos a tener mucho después viene de aquí. Y lo vamos a
tener en la influencia arquitectónica. En lo que se llama el gótico
isabelino. Bueno, ahí lo veis. Fijaros, el mapa de la izquierda me gusta
mucho porque veis cómo de la zona de la isla de Francia, es decir, del
entorno de París, donde surge el gótico, vemos cómo el gótico se va a
expandir y cómo son las líneas de expansión de este gótico.
Evidentemente tenemos la expansión directa a las Islas Británicas, a
Inglaterra, que la acabamos de ver. La de Flandes, por cierto. A la
cercanía, lógicamente también. A la zona germánica. A la zona italiana,
pero fijaros, sólo al norte de Italia, que es donde realmente vamos a
tener el gótico francés. Muy poco, muy poco gótico como tal. Y luego sí
que a la península ibérica. Por un lado a la corona de Aragón y por otro
lado a la corona de Castilla y la desviación hacia Portugal, ¿vale? Hacia
la corona portuguesa. Fijaros además en un tema muy interesante. Y es
cómo este gótico francés es a través de Aragón, cómo se va a expandir
por el Mediterráneo. Es decir, Cerdeña, el sur de Italia, Sicilia y aquí
hay una línea que sigue. Porque vamos a encontrar cositas góticas muy
lejos, muy lejos. Y tan lejos como por ejemplo en Chipre, en la isla de
Chipre, que está en el otro extremo del Mediterráneo. Bueno, pues ahí
vamos a encontrar una catedral gótica. Construida por los cruzados, en
fin. ¿Y en Atenas no? En Atenas hay poquita cosa. Porque en Atenas son
ortodoxos. Sí, el educado de Atenas y Neopatria. Es que fue una cosa ahí.
Sí, pero a lo griego no los cambias fácilmente. Pero es muy curioso ver
construcciones góticas en una isla como Chipre y además en la parte turca
de Chipre. En la parte que está en manos de los turcos de la República
Norte. Pasas en Nicosia, pasas la frontera de la parte turca. Ya no hay
ningún problema. Y de repente ves una catedral gótica con un minarete al
lado de una pesquita. ¿Qué hace esto aquí? No me suena esto de nada.
¿Cómo puede estar aquí? Pero bueno, es como los restos de la
arquitectura normanda en Sicilia que también tienen su historia muy
curiosa y hay unos restos de iglesias normandas en Sicilia que no pega nada
esto. Pero bueno, el mundo de la historia. ¿No? Que es tan interesante.
Bueno, fijaros. El mapa ya más concreto, el mapa de la derecha en el que
veis los diferentes catedrales de Sicilia, de la península ibérica y su
época. ¿Vale? Gótico inicial, es decir, las más tempranas son las que
podemos considerar en la corona de Castilla, Cuenca y Ávila. Los
conquenses os dirán que la primera catedral gótica de la península es la
derecha. Cuenca está sin acabar. Pero claro, has hecho trampa, pues los ha
acabado. Pero bueno, te lo vamos a decir. Ellos te van a defender a capa y
escala que es la primera, primerísima, primerísima, primerísima de toda
la península. ¿Vale? Y luego tenemos en la corona de Aragón las
catedrales o lo que queda de las catedrales góticas de Leida y de
Tarragona. ¿Vale? Porque en muchos de estos casos, muchas de estas
estructuras después fueron reformadas. ¿Vale? O sea, que no penséis que
estaban, que se nos conservan en estado original de las catedrales del
mundo gótico. Sin embargo, en el gótico clásico tenemos las tres, las
tres super grandes, afrancesadísimas además, las tres de Castilla,
Todedo, Burgos y León. ¿Vale? Las tres grandes. Todas ellas Patrimonio de
la Humanidad. Menos León. Nadie sabe por qué cada catedral de León no es
Patrimonio de la Humanidad. Yo sigo preguntando. Pero bueno. Burgos que es
Patrimonio de la Humanidad y es la única catedral que solo la catedral es
Patrimonio de la Humanidad. Porque no es el centro de Burgos. Es solo la
catedral de Burgos. Mientras que la catedral de Toledo es Patrimonio de la
Humanidad porque forma parte del conjunto histórico del centro de Toledo.
¿Vale? Que no es solo la catedral. Es la catedral, las dos sinagogas, San
Juan de los Reyes, en fin. Toda la maravilla, la iglesia del Greco, en fin.
Toda la maravilla que tiene Toledo. Que es maravilloso. ¿Cuál es la
primera? ¿De León, Burgos y Toledo? Burgos. Tiene cositas después. Pero
yo creo que no se ha movido bien eso, ¿eh? Yo creo que no se ha movido
bien eso, ¿eh? Porque es súper, súper... Es la más francesa de todas,
de hecho. León. Pues maravillosa. Sí, bueno. Pero eso lo tienen casi
todas, ¿eh? Porque todos los renacentistas que también le meten el
barroco a la de Burgos te la matan. ¿Sabes? Pero bueno, en fin. Es una
decisión política de la ciudad. Sí. Es una condición que lo pide. Eso
es. Hacer el... Cuesta, cuesta, pero hay que hacerlo. Pero claro, eso
también te limita luego. Porque para mantener la economía, tienes que
tener la economía. Pero bueno, en el caso de la corona de Aragón, la
catedral de Girona, la catedral de Barcelona y la maravilla de Palma, que
pasa tres cuartos de lo mismo. Maravillosa la catedral de Palma. Otra que
tampoco es patrimonio de la humanidad. Sorpresas te da la vida. Y luego ya,
en la etapa final, es decir, en el gótico flamígero, ya sí que tenemos
mucho más. Pero además, ese gótico flamígero que ya se mezcla mucho con
los primeros elementos renacentistas y con muchísimas reformas barrocas
que después les hacen a estas iglesias, ¿no? Valladolid, Palencia, la
catedral de Santiago, acordaros todo el obradorio y tal, tiene estructura
gótica, pero tiene fachada románica tardía, que es el Pórtico de la
Gloria, y luego una recubierta barroca encima. O sea, el pastiche que se
monta en Santiago. Es importante. Sin embargo, el Pórtico de la Gloria es
el mejor pórtico románico tardío maravilloso. Pero bueno. Salamanca,
Valencia y, por supuesto, Granada y Sevilla, que no podían haber tenido de
gótico de otro momento porque estaban todavía bajo dominio musulmán,
¿vale? De hecho, la catedral de Sevilla se hace sobre la mezquita mayor de
Sevilla y por eso tiene una forma muy extraña. En planta es rarísimo
porque está hecha sobre la mezquita y, de hecho, la giralda es el minarete
de la mezquita, ¿vale? Y la catedral de Granada que le pasa algo parecido
también. Bueno, vamos con los primeros elementos en Castilla. Quizás el
más antiguo es San Vicente de Ávila. No es la catedral de Ávila. Es una
iglesia, ¿vale? No es la catedral. Básicamente terminada en el siglo XII
y en el que, en la parte superior, añadimos algunos elementos ya que
podemos considerar góticos. Básicamente una bóveda de crucería y una
serie de arcos apuntados que van en relación evidentemente a la misma
bóveda. Así como estatuas columna, acordaros que ya los habíamos visto
en la abadía de San Denis, en los primeros, que no nos queda ninguna de la
abadía de San Denis, acordaros, pero que ya se habían empleado en la
abadía de San Denis. Y que ya nos recuerdan a esta iglesia. Ese estilo
francés. Pero es verdad que parte de estos elementos podrían deberse
también a la influencia del cister. Acordaros que dijimos que, por
ejemplo, el arco apuntado ya lo usaban en el cister antes del gótico. Es
decir, no es un elemento inventado en el gótico. Extendido, generalizado
en el gótico. Sí, fundamental en el gótico también. Pero no es un
invento gótico. Ya existe antes. En el cister ya lo vemos. Ya lo hemos
dicho. ¿Qué ocurre? Claro, que en realidad la iglesia de San Vicente es
una iglesia romana. No nos engañemos. Es decir, empieza a construirse como
una iglesia románica. ¿Dónde están los elementos góticos? En la parte
superior. ¿Por qué? Porque es lo último que se construye. Evidentemente
no vas a empezar la iglesia por arriba. Empiezas la iglesia por abajo. Y
entonces en la parte superior, es cuando ya termino los arcos, los apunto
ligeramente. Aquí los tenéis apuntados ligeramente. La foto es un poco
tramposa porque está hecho así para que parezca más apuntada realmente
de lo que es. Pero si os dais cuenta, para que veáis. El ejemplo
clarísimo. Fijaros que arco hay aquí. En la puerta. Un arco de medio
punto fantástico. Más románico que todas las cosas. Y sin embargo en la
parte superior. Ahí. Que lo apuntamos un poco. ¿No? Lo veis.
Evidentemente fases constructivas diferenciadas. ¿Vale? Pero veis como
vamos integrando esos elementos. Claro, en las bóvedas ya crucería.
Fijaros sin embargo en la arquería interior. Ahí va. Medio punto. ¿Lo
veis? ¿No? Claro. Lo combina. Porque no está diseñado como un edificio
gótico. Pero ya el gótico está entrando. Y entonces en la parte final ya
constructivamente le metemos los elementos góticos. ¿Ok? Pues venga,
vamos a darle caña. Vamos con las grandes. Que ahora tenemos. Las nueve.
Vale. Todavía podemos ver alguna. Las grandes castellanas. Las que hemos
dicho. Burgos, Toledo y León. ¿Vale? Evidentemente el gótico nos va a
llegar por la influencia de los reyes y de los obispos de las ciudades
castellanas que tienen relación con sus colegas franceses. Igual que en
Francia están resurgiendo las ciudades y aumentando la importancia de las
ciudades, en España va a pasar lo mismo. Evidentemente. Los obispos van a
ser siempre los primeros interesados en la construcción de estos nuevos
centros. Pero también la realeza, como ha ocurrido en Francia, va a
participar directamente del nuevo estilo. Porque ya sabéis que el nuevo
estilo representa la nueva política. Es decir, el auge de las monarquías
cada vez van a tender más hacia el poder absoluto obviando el poder de la
nobleza que les había limitado en las fases anteriores. Caso muy claro. La
catedral de Cuenca. Hemos dicho probablemente la más antigua. Iniciada en
1196 por iniciativa del rey, de Alfonso VIII. Es el rey el que dice vamos a
construir la catedral de Cuenca. Cuenca acaba de ser reconquistada y por lo
tanto hay que hacer un edificio que glorifique esta nueva situación. ¿Y
qué tenemos? Bóvedas sexpartitas. Lógicamente primeras fases del
gótico. ¿Vale? Las más habituales, las del preclásico o del gótico
primitivo francés. Eso no tiene duda. Pero donde ya el gótico se nos ha
instalado absolutamente de manera definitiva es en la catedral de Burgos.
La catedral de Burgos se inicia en el año 1221 durante el reinado de
Fernando III el Santo. Y con la iniciativa de Alfonso VIII. Y con la
iniciativa también del obispo Mauricio. El obispo Mauricio se había
formado en la Sorbonne, en París. Y por lo tanto conocía perfectamente lo
que estaba ocurriendo en Francia y lo que significaba el nuevo estilo. Así
que él lo que quiere es traer ese estilo a Burgos. ¿Por qué? Porque
Burgos es una ciudad que no tenía demasiada tradición. Pero es la nueva
capital. Entonces es la nueva capital. Hay que hacer una catedral del nuevo
estilo. Esto no puede seguir como estaba. Hay que hacer algo que demuestre
el poder de Castilla, del nuevo reino de Castilla. El modelo de la catedral
de Burgos va a seguir el estilo que habíamos visto en Bours y en Reims. Y
ya en 1238, se había iniciado en 1221 insisto, en 1238 se muere Mauricio.
Y ya pueden enterrar al obispo en el ábside. Bajo el ábside de la
catedral. Acordaros que siempre lo hemos dicho, lo más habitual o casi
generalizado es que las iglesias empiezan a construirse por el ábside.
¿Vale? Por la zona del altar. Si queréis. ¿Vale? Sin embargo las obras
continúan. Fijaros. Muchos años más. Prácticamente 22 años más hasta
que se consagra ya el edificio entero en el año 1260. No sabemos quién
fue el arquitecto. No hay seguridad. Hay varias teorías, pero no hay
seguridad sobre ello. No sabemos si fue un arquitecto francés traído
directamente por Mauricio o bien un discípulo del llamado Maestro Ricardo,
que fue el autor de las huelgas. Que es el monasterio que hay a las afueras
de Burgos. Maravilloso también. Sí. Tremendo. Tampoco es para triunfar.
Bueno. El diseño original de la catedral de Burgos se plantea con tres
naves y crucero resaltado en planta. Es decir, crucero resaltado es la
expresión a la que nos referimos cuando el crucero sobresale de la planta.
¿Vale? Cuando forma la cruz claramente. No siempre lo hace. ¿Vale? Por
eso hablamos de crucero resaltado. Es lo más correcto. ¿Eso significa que
si no sale por los lados no hay crucero? Sí. Puede haber crucero, pero sin
que salga. El crucero simplemente es que tenemos la bóveda en esta
dirección. ¿Vale? Mientras que la otra nos va en esta. ¿Entendido? ¿Me
hace falta este trozo de aquí para que haya crucero? No. ¿Yo podría
cortar la iglesia? Por aquí. ¿Habría crucero? Imaginaos que esto no
existe. ¿Habría crucero? Sí. Porque tendríamos una línea que va para
acá. Claro. Sí, sí, sí, sí. Puede haber un crucero. Claro que sí. Si
todo depende de cómo vaya la línea. Y aquí nos cruzamos con el cuarto. O
sea, que no hace falta que se extienda demasiado para que haya un crucero.
¿Vale? Otra cosa sería una planta basilical en la que… O planta de
árbol. O planta central que tendríamos las naves solo longitudinales. No
tendríamos ninguna, ninguna que cruzase. ¿Vale? Bueno, no me meto en
barrio. Como decíamos, crucero saltado y a cargo de las obras se va a
hacer el maestro Enrique, que va a transformar la cabecera del proyecto
original añadiendo un presbiterio de tres tramos rodeado de una girola con
cinco capillas oligorales precedida por dos rectangulares. Una, dos, tres,
cuatro, cinco y las dos rectangulares de los lados. ¿Vale? Lo que hacen es
cambiar. Y lo que hace es adaptar el modelo de la ciudad de Reims. Esto es
lo que veis. Esto que estáis viendo por aquí es esto. Esta parte de
aquí. ¿Vale? Es ese pasillo por detrás del altar. Aquí están las
capillas. Aquí estarían situadas las capillas en esta zona. Que son estas
que veis aquí. Bueno, entonces luego se claustra. Ya sabéis. ¿Qué
ocurriría? ¿Cómo deberíamos describir si nos ponen esta imagen?
Tendríamos que hablar que también la cabecera está un poco
hipertrofiada. Acordaros. ¿Por qué? Porque es más ancha que las naves
del pie. Os dais cuenta, ¿no? Cómo resalta. Toda esta zona exterior,
claro, nos sobresale. ¿Vale? Entonces tenemos... Aunque no tenemos doble,
¿eh? No hay doble. Fijaros que no hay doble. ¿Vale? No hay doble... No
hay doble girola. ¿Cuál es el problema? Que se nos empieza a plantear a
estas alturas. Que hay que ubicar el coro. ¿Qué es el coro? Pues el coro.
El coro es un espacio que sirve para que se reúna los religiosos que
forman parte del conjunto catedralicio. Puede ser para realizar las
liturgias, el coro. Para cantar la misa. O puede ser simplemente pues un
lugar de reunión. Es un lugar establecido. Lo podéis distinguir porque
normalmente en las iglesias hispanas se ponen medio y suelen ser muy... Los
bancos donde se sentaban están súper bien perfilados, muy decorados, son
de lujo, de madera, trabajados... Bueno, magníficos. ¿Cuál es el
problema? Que te rompe la estructura. Es decir, fijaros. ¿Qué ocurre? Yo
entro y no tengo visión. No tengo visión del fondo. Entonces esa
estructura amplia que buscaba el gótico la estoy partiendo y al final
tengo una parte, otra parte y otra parte. ¿Entendéis cómo nos rompe un
poco el esquema? Es difícil. Donde está el coro de la Catedral de Burgos
es el sitio más habitual, que es antes justo del crucero. El más
habitual. Pero insisto, nos rompe totalmente esa estructura, ¿vale? En el
claustro, bueno, lo tenemos aquí en el lado meridional, pero esto también
depende de la topografía de... Hay que saber en qué catedral es viendo la
planimetría. A ver, es complicado, pero deberíais. Yo no sé lo que te
van a preguntar, pero si te ponen una planimetría muda, sí, podría ser.
Podría ser. O que te pongan esto. Planta en la Catedral de Santa María de
Burgos. Entonces, bueno, te lo están diciendo, ¿no? Entonces... Otra cosa
es que luego tú puedas marcar... Pues bueno, pues es tal, tal... Yo
insisto mucho en esto porque creo que si entendéis bien esto sois capaces
de enfrentaros a cualquier cosa. Es decir, si sois capaces de leer una
planimetría vais a sacar algo siempre. Y por eso os insisto mucho en
las... Pero hay mucha diferencia entre esta que estaba antes y la nueva,
¿no? Claro. Es que este es el diseño y luego este es el añadido. Aquí
hay un montón de añadidos. Y luego tiene un problema Burgos. No sé si
habéis estado en la Catedral de Burgos. El desnivel. Es decir... Ahora se
entra por aquí, porque aquí está la tienda donde compran las entradas,
la plaza, aquí. ¿Vale? Entonces se trae por aquí. En realidad la portada
sería aquí, pero esto queda a media altura, que es una placerita
chiquitita con unas escaleras aquí y, bueno, la plaza digamos que...
Entonces, digamos que la portada oficiosa de Burgos... Esto de este lado.
El lado meridional. ¿Vale? La portada en sí se pierde un poco porque
tiene además los edificios muy pegados. Aquí hay unos restaurantes y tal,
muy famosos. Y luego, si sigues subiendo las escaleras, tienes la calle de
Fernando González. Y entonces aquí tienes otra entrada. Corresponde al
otro lado del transepto, pequeñito. Pero claro, esto está infinitamente
más alto que esta zona. Entonces, claro, la catedral está como encajada
en un hueco. Y para salir por aquí tienes lo que se llama la escalera
dorada. Es decir, hay una escalera interna enorme para poder llegar a la
puerta. Porque claro, está así. Aquí está la puerta de ese lado para
que me veáis en casa. Digamos que la puerta de este lado está aquí y la
puerta del otro lado está aquí. ¿Cómo hacemos? Esto es la catedral.
Claro, entonces tienes que hacerlo con una escalera aquí, que es una
escalera así doble súper chula. Porque hay ese desnivel brutal. ¿Vale?
Entonces, es muy curiosa. Sí, claro, claro. La plaza es donde pusieron la
puerta novia. De hecho, esta portada se queda totalmente oscurecida y
pequeñita. Porque claro, gran parte de la pared, digamos, está por debajo
de la tierra. Entonces, esta portada es chiquitina, que es esta de aquí.
Chiquitina y esta portada grandiosa. Muy curioso. La catedral de Burgos es
un mundo en solo. Es solo. Luego, entre medias, la tumba, la supuesta tumba
del Cid, que ya te da la risa. Allí en medio. El Cid y doña Jimena. Es
tremendo. Pero bueno, Burgos y sus cosas. Fijaros, la fachada iniciada ya
por Juan Pérez y toda la decoración final corresponde ya a una época muy
tardía, al siglo XV. La parte final es muy ya, muy de época tardía.
Bueno, esta es la portada. Supuestamente principal. Tres portadas, torres
laterales, en fin. Un poco el sistema clásico, pero insisto, ya muy
recargado. De hecho, aquí arriba hay bastante texto. En fin. Hay letras.
Hay unas descripciones y tal, muy interesantes. Hechas monumentales. Bueno,
en fin. Y esta es, esta entrada que veis aquí, es esta. Sarmental. ¿Vale?
La puerta de Sarmental por la que se entra. Habitualmente. Pero fijaros, ya
para compensar el tema de la altura, fijaros las escaleras. Pues imaginaros
más escaleras aquí y más todavía para llegar al otro lado. Para que
veáis el pedazo de desnivel que tiene. Pues claro, lo compensan así. Por
un lado escaleras externas, por otro lado escaleras internas. Y así
conseguimos entrar en las dos zonas. ¿Vale? Muy interesante la verdad es
que la catedral de... Ya, muy difícil. Muy difícil. Y si lo ves en planta
te da... O sea, si lo ves ahí en alzado es cuando te das cuenta del
desnivel brutal que hay. ¿Vale? O sea, que si vais, hay que ir. Por favor.
Dos horas desde aquí. De Madrid. No tardáis nada. Una excursión de un
día. Fenómeno. La catedral. Veis luego el museo de la evolución de
Atapuerca que está estupendo. Vamos. Os tomáis hoy unas morcillitas. Unas
cositas por allí. Luego veis las huelgas y a casa. ¿Vale? Y volviendo
paráis el derma. Que para mí merece la pena. Y ya está. Muy bien. La
catedral de Toledo. Sí, sí. Tuvo... Y de hecho tiene muchos añadidos.
Luego las capillas son muy barrocas todas. En fin. Muy bueno. Es que tiene
unas capillas también absolutamente maravillosas. Contestables... Bueno.
Muy rápido. Venga. Vemos Toledo y aquí nos paramos. ¿Vale? Iniciada en
1226, en esta la Catedral de Toledo se construye como homenaje a la
victoria de las fuerzas cristianas de Fernando III y de la alzobispo. El
obispo de Toledo, que era Rodrigo Ximénez de Rada, en las navas de Tolosa.
Que fue la batalla que, digamos, marcó ya el último periodo del proceso
que se conoce como la Reconquista, ¿no? Porque ya marca, digamos, la
apertura de Andalucía, ¿no? De la última zona que quedaba bajo control
musulmán. ¿Cuál fue la idea? Bueno, pues que Toledo, que además tenía
una simbología fundamental, porque había sido la capital de los
visibodos, que seguía siendo como ese momento ancestral del reino, que era
lo más puro antes de la llegada de los musulmanes y demás. Entonces se
quiere hacer lo más grande. Hay que hacer la catedral más grande. Fuera
modelos franceses, no. Una catedral modelo castellano, que va a ser el
nuevo modelo. ¿Qué vamos a hacer? Sin embargo, ¿cuál es el problema?
Que el maestro que ha iniciado las obras tiene formación francesa. Con lo
cual lo que hace es copiar un poco el modelo que conoce. Que es el modelo,
en este caso, de Le Mans, ¿no? En la zona de la cabecera, que es lo que
hace el maestro Martín. Luego Pedro Pérez, lo que sí que añade es el
triforio, la decoración con los burados, es decir, pasa por diferentes
fases. Pero, como podéis ver en planta, el resultado final es una planta
que originalmente era de tres naves y luego fue ampliada a cinco. Es decir,
es enorme. Aunque no lo parezca, ahora hablamos. Doble girola, lógico.
Tiene cinco naves. Una y dos. ¿Vale? Fijaros, eso es, eso es, eso es.
Crucero sin resalte. No sale para afuera. No sale porque no hay sitio. Pero
eso lo... Hablamos luego. Vale, se quedaron sin sitio. Pero bueno, porque
lo quisieron ampliar tanto que se les hizo demasiado grande. ¿Cuál es el
problema también? Que debajo de la catedral tenemos estructuras anteriores
a una estructura de la mezquita, de la gran mezquita musulmana de Torero.
Sobre la que se construye una iglesia cristiana durante la conquista de
Alfonso, en el año 1085. Con lo cual, tenemos ya estructuras, cimientos y
demás que nos limitan. La queremos hacer tan grande que al final eso
también nos limita porque hay edificios alrededor que nos paran.
Resultado, si vas a ver la catedral de Torero hoy en día, no parece tan
grande como es en realidad. Y en realidad parece que está encajonada y
pierde gran parte de su grandiosidad porque no hay espacio para observarla.
La placita que tiene delante... Es muy pequeña. Y entonces no te das la
idea de la grandiosidad. Claro, las catedrales en líneas generales, tú
vas a Notre Dame y tienes una esplanada fantástica delante. Entonces ves a
la iglesia en su magnificencia. Vas a Milán a ver el Duomo y lo mismo.
Claro, incluso Burgos. Dentro de sus limitaciones. Tiene espacios. Pero
Torero está encajada. Y entonces, claro, realmente parece que está ahí
un poco, la han metido ahí a presión. Y pierde campana. Es maravillosa.
Pero pierde un poco de su, no sé, de su gracia por esto. Con lo cual,
claro, se queda ahí un poquito limitada. Entonces es la pena que tiene...
Ah, bueno. Aquí os ponía antes de entrar ya... Bueno, el león he dicho
que ya nos lo daba. Aquí vemos la construcción del... Fijaros, el
triforio, la parte superior. Y luego la decoración de arcos lobulados. Que
es toda esa parte de arriba de las vidrieras. ¿Se acuerdan? Los arcos
lobulados. Los lóbulos es esto. Como los tréboles. ¿Vale? Los lóbulos,
los lóbulos de la oreja. Entonces es una decoración o una forma
arquitectónica muy típica del gótico. Lo veréis en ventanales, en
arquerías exteriores. Es muy trilobulado. Tres. ¿Vale? Tres lóbulos. Es
ese final. Bueno, bastante mejor dibujado de lo que he hecho yo aquí. Pero
os lo imagináis. Es lo importante. ¿Vale? Para que os haráis una idea.
¿Vale? Bueno, pues con esto paramos aquí. ¿Vale? Ya vemos León. Nos
queda León y luego las catedrales de la Corona de Aragón. Yo juraría, si
no recuerdo yo mal. Así de memoria. Fijaros, León, qué maravilla. Buah.
Es que esto no sea patrimonio metálico de la leche. En fin. Bueno, aquí
algún ejemplo más. Astorga, que hemos visto aquí. Que tienen mezclotes.
Y luego ya nos vamos a Centro Europa, que es otra cosa. ¿Vale? Con esto...
Sí, es complicado, es complicado, es complicado. Pero bueno. Lo estamos
viendo bien. Yo creo que vamos entendiendo lo bien, ¿no? Poquito a poco.
Es mucho. Yo ya lo sé, yo ya lo sé. Pero... Venga, que descanséis.
¿Vale? Intento colgaros el vídeo. Eso. Mañana espero tenerlo. Y os lo
pongo por el foro. ¿Vale? Si no, de todas maneras, eso. En el este me
buscáis Alejandro Beltrán y sale. O sea que... Venga, chao.