Hola a todos, muy buenas tardes otra vez. Vamos a empezar la tercera clase
después de la que hicimos de presentación de la asignatura. Vamos hoy con
el tema 2. Conforme os comenté al principio, los primeros 3-4 temas vais a
ver que son bastante light en cuanto a contenido porque son cortitos. Yo
con 5 páginas os lo he podido sintetizar. Luego veis que en el libro hay
mucha morralla que digo yo, que no sé, podéis evitar perfectamente. No
quiere decir que solo aprendiendo los resúmenes aprobéis. Esto es el
trabajo sucio que os digo siempre y vosotros ya empleáis la información
conforme la veáis relevante para vosotros. Pero voy a decirlo. Voy a
deciros más o menos lo que os puede entrar, en lo que debéis marcaros.
Como veréis hay alguna pregunta, algún patrón que se repite. No es 100%
pero os puede ayudar a descartar o a dejar de lado un poquito en el montón
de posibles la información. Antes de empezar, preguntitas del tema 1,
preguntas de la poética de Aristóteles. Preguntitas sobre la PEC, se
está echando enojeada ya. 6 si no recuerdo mal. Creo que es el 5-6 es el
pesadito. A ver, planificar asignatura. 3-4-5. Hasta el 5 yo os diría que
es lo más light del tema. A partir del 6... Espera que no estoy
compartiendo. Compartir pantalla. Mirad, vimos la definición de literatura
la semana pasada y vamos a ver la literatura de las demás artes.
Literatura y psicología, fácil. Tema 3 bastante fácil. Tema 4 y 5, que
tenéis literatura y sociedad, digamos que sube un escaloncito pero no lo
vais a notar mucho. A partir del tema 6 es cuando va a empezar a
complicarse la cosa. El 7 ya os digo que es carne, pero vamos, carnísima
de examen. Hola Isabel. A partir del tema 7 es carnísima de examen. Y
luego van ya en retaíla, en retefilá, ética, teatro, lírica y novela.
Esos cuatro penúltimos temas, es decir, del 8, 9, 10 y 11, yo os diría
que el 60% de las preguntas del test os van a salir de ahí. El tema 12,
veis ahí que os he puesto la lengua literaria. Si preguntas, es un tema
súper light, que es una cara de un folio, lo he podido resumir. Hay muy
poquita chicha y esa clase la suelo dejar para más que nada para que
preguntéis vosotros. El organigrama o el cronograma, perdón, es
orientativo porque hay veces que el tema 11, conforme vayáis vosotros o
vaya viéndoos, lo suelo meter aquí junto al 10 y nos lo quitamos de
encima. Y el tema 12 os doy un par de pinceladitas. Y dedicamos la clase a
revisar. ¿De acuerdo? De momento vamos a subirnos a la moto y vamos a
meter segunda. La semana pasada metimos la primera marcha, vamos a meter el
segundo. ¿De acuerdo? Tema cortito, tema bastante comestible que digo yo.
Bueno, vamos a ir leyendo, vamos a ir mirando, voy a ir explicándoos. Es
la literatura y las demás artes. La semana pasada también vimos... Los
tipos de funciones que había dentro de la literatura. Hoy vamos a ir
viendo poco a poco cómo se relaciona con las demás artes. Pues con el
cine, con la pintura, con la escultura... Ahora con las series, por
ejemplo. Voy a poner mogollón de ejemplos de series, ¿vale? Dice... No se
puede negar que el tratamiento de un mismo tema por artes distintas ofrece
muchos aspectos de interés. Siglo XXI es prácticamente imposible dominar
un arte. Si no dominas, otra. ¿Me explico? Vamos al mundo del cine, por
ejemplo. Si yo tengo un gran director que no domina la escritura para hacer
grandes guiones, va a fracasar. O tiene un gran equipo. Si ese director no
tiene un gran equipo detrás para la informática, para los efectos
especiales, va a fracasar. Si no tengo un vestuario adecuado, modistas,
astres, etcétera, costureros, costureras... También va a fracasar. La
mayoría de las artes del siglo XXI van a estar conectadas. Y eso es un
proceso que va a ir poco a poco, veréis, desde la época de griegos y
romanos, añadiendo. ¿Vale? Aristóteles no solo escribía tratados,
también componía, pintaba, dibujaba, explicaba... Dominaba varias artes.
El ejemplo más grande, creo yo, que conoceréis vosotros... Fue el propio
Da Vinci, ¿vale? Pintaba, esculpía, inventaba... Es decir, era un hombre
de renacimiento, como su época lo define. Y poco a poco vas a ver cómo
vas a tener que enganchar diferentes artes para seguir mejorando como
artista. ¿Vale? Las relaciones de la literatura con las demás artes se
pueden enfocar a partir de comparaciones en un sistema estético más
amplio. Tal y como la historia del arte presupone agrupar... ...dentro de
una corriente determinada, pues aquí tenemos barroco, clasicismo,
modernismo. Bien, vamos a poner, por ejemplo, modernismo. ¿Vale? Y luego
cogeremos el barroco y también es fácil leer. Modernismo, cosas nuevas,
cosas modernas. ¿Esto dónde nace? ¿Alguien sabría decirme quién es el
papá del modernismo que lo habéis dado en literatura? ¿Quién,
concretamente? Rubén Darío, ¿vale? En 1988, este señor publica Azul,
que es la semilla del modernismo. Cosas modernas. Vamos a dejar de lado el
siglo XIX, que es bastante tedioso, con el realismo, que es naturalismo,
que es bastante aburrido. Vamos a cambiarlo, vamos a poner cosas modernas.
Pero es que el modernismo no solo es en literatura. Lo vais a ver en
Cataluña, pues Gaudí. Vais a ver, pues yo qué sé, la Sagrada Familia.
La Sagrada Familia, el Palau Wey, este, la Casa Batlló. Es decir, eso ya
va, trasciende de literatura a arquitectura. Y pintura, ostras, mogollón
de pintura también. Incluso empieza a aparecer el fenómeno del modernismo
en el cine. Aquí vas a tener, por ejemplo, a Buñuel, que tocará más que
nada el tema del surrealismo, pero el modernismo también lo va a tocar. Y
el barroco, por ejemplo. Vamos a centrarnos en el barroco. El clasicismo
vamos a dejarlo de lado, que lo veo muy aburrido. Barroco. Si yo te digo a
ti literatura barroca, ¿cuál es el primer autor que te viene a la cabeza?
Lope. Vale, más barroco aún. ¿Quién es el más barroco de la literatura
española? Don Luis de Góngora, exactamente. Un poema de Góngora es muy
difícil de comprender por la cantidad de figuras literarias que lleva. No
es que sea malo, sino que es muy bueno, pero es muy complicado de leer.
Está decadente. Decorado barrocamente. Vais, por ejemplo, a arquitectura.
Si vais al... Hay un baldaquino que se llama en el Vaticano, si no recuerdo
mal, que está en San Pedro, si no recuerdo. Que es... Hay cuatro columnas
decoradas, que es como una especie de tornado. Dentro del tornado tiene
unos dibujitos. No sé... Me parece que se han tirado ahí, podría haberse
tirado una barbaridad de años haciéndolo, decorándolo, con cortecitos
por aquí, cortecitos para allá. Es tan bonito que cansa, que digo yo. Es
una preciosidad que dices, ostras, es muy bonito, pero creo que si se
hubieran quedado a mitad camino sería fantástico. Sería más
renacentista que barroco. O sea, aquí habéis visto como un movimiento
literario se va a escampar o se escampa o bebe de otros movimientos, como
por ejemplo la arquitectura en este caso. Manifestaciones artísticas
diferentes. La literatura, la filosofía, la pintura. La pintura e incluso
la ciencia se ven afectadas en un momento dado por las mismas formas de
expresión. Hemos visto unos ejemplos ahora. Desde esa perspectiva, Damaso
Alonso, carne de examen, que lo digo yo, en posible pregunta sería ¿cuál
de estas cuatro obras es de Damaso Alonso? Pues Poesía Española, Ensaio
de Metodos. Límites Estilísticos. Esto puede salir, por ejemplo. ¿De
qué va? Estudia la manera en que la intuición estética adquiere
expresiones semejantes en artes diferentes. Bien, vamos a tocar el tema de
la intuición y de los artes diferentes. Pregunta del millón de dólares.
Si yo os digo, por ejemplo, hablamos de historia antigua, ¿cuál es la
construcción que vosotros decís? ¡Wow! Y esto lo hicieron hace 4.500 o
5.000 años. ¿Qué diríais? ¿Qué construcción decís vosotros? ¿Cómo
lo han hecho? Las pirámides. Ostras, pero tú dices, las pirámides de
Egipto, automáticamente. Que Hobbes, que Fred, Miquelinos... Y dices, ¿y
en América? En América también. En América también hay las pirámides
de... Que veis en México, de los aztecas, de los mayas y todo eso. Las
precolombianas. Las precolombianas que se llaman. Hay una barbaridad. Pero
es que incluso en África, con menores materiales, también hay
construcciones en forma de pirámide. ¿Eso significa que había una
persona que iba de continente en continente saltando? O lo que dicen los
conspiranoicos, los avionígenas, explicar cómo hacerlo. No, es un proceso
de intuición. ¿Vale? Diferentes momentos, diferentes épocas, en
diferentes puntas del mundo, hacen que un proceso o un arte, en este caso,
o un movimiento, se escampe o crezca o florezca, como quieras llamarle. Lo
que supone una comprobación de la diferencia entre intuición estética e
intuición científica. La artística moviliza la memoria, el
entendimiento, el sentimiento y la voluntad del hombre. Mientras que la
científica nunca puede ser fantástica ni efectiva. A ver, la artística y
la científica. ¿Posible preferencia? Pregunta. ¿Cuál sería la
diferencia entre las dos? Pues la artística lo que hace es motivarte a ti,
a escribir, a crear, a pintar. Mientras que la científica no te motiva a
nada, sino que te da datos empíricos. Las matemáticas dicen, no, las
matemáticas pueden ser divertidas. No, las matemáticas son 2 más 2 son 4
y ya está. No hay más. Según la literatura, 4 pueden ser 5 menos 1 o 7
menos 3. Podemos jugar con todo eso. Pero la matemática te dice que esto
más esto es esto, punto. Y no hay nada más. Lo que te dice la intuición
artística es que vas a poder llegar a una misma conclusión desde
diferentes puntos de vista o desde diferentes campos. En palabras de
Domínguez Caparrós, para Damaso, la intuición artística se diferencia
de la científica en que moviliza toda la psique del hombre. Toda la
imaginación, toda la creatividad es la que te moviliza la intuición
artística. No la científica. ¿Vale? A lo mejor te pone, Domínguez
Caparrós dice que la intuición artística se diferencia de la científica
en que moviliza toda la psique según Damaso Alonso, Gómez de la Serna,
Menéndez Pidal o te metería algún autor. Y tú dices, no, no, según
Damaso Alonso. ¿De acuerdo? Eso sería la pregunta tipo. Las relaciones
con la pintura, de la pintura con la literatura. Pueden centrarse en los
préstamos o coincidencias temáticas. Vale, vamos a coincidencias
temáticas. Hemos hablado de las pirámides, ¿no? Vamos a echar más
atrás en el tiempo. Las pinturas rupestres. Las mismas pinturas que hay en
Croacia son las que hay en Burgos o las que puede haber en, yo qué sé, en
la Selva Negra en una cueva escondida. Son las mismas. ¿Por qué? Porque
son coincidencias temáticas. No tenía mucha más variedad. Ostras, es que
utilizan los mismos colores, claro. Pues el ocre, el marrón, el rojo y el
negro. No había más. No había verdes o esos pigmentos han desaparecido.
No había azules, no había rosas. No, es el material que había. Y es una
coincidencia porque representan o van a representar lo mismo. El filmamento
y los dioses, pues cuando ponen las estrellas, el sol y tal, y los animales
que cazan. No había más. No había mucha variedad. ¿Vale? En cuyo caso
estarían tratando relaciones externas. ¿Vale? Etienne considera que la
literatura... Lo que considera Etienne en la literatura comparada. Estas
relaciones pueden enfocarse desde cuatro perspectivas diferentes según
Hatzfeld. Esta también sería una de las carnes de examen. Te pueden
poner... ¿Cuáles son las cuatro perspectivas de Hatzeld? Pues te ponen
una, dos, tres y aquí, por ejemplo, te dice... En vez de... Explicación a
partir de las diferencias fundamentales. Explicación a partir de las... Te
ponen las cuatro y te dicen... ¿Cuál de estas afirmaciones es falsa? Pues
te pueden poner... Explicación a partir de las coincidencias
fundamentales. Esa sería buscar el error, buscar el fallo. Nunca te van a
pedir que la escribas, sino que la marques. Pues, por ejemplo, ¿cuáles
son las perspectivas diferentes? Explicación de un texto literario por
medio de un arte. Un cuadro ayuda a entender un texto. Yo creo que va un
poquito al revés. Yo creo que es más un texto el que explica el cuadro.
Arte contemporáneo. La típica cosa ahora que venden, que es un lienzo en
blanco con cuatro explosiones de color por ahí. Y esto simboliza la
ansiedad del pintor por la guerra de Ucrania. ¿De acuerdo? Vamos a poner
ese ejemplo. ¿Cómo sé yo que esos colores de aquí simbolizan eso?
Necesito una explicación. Debajo de los cuadros suele haber una
explicación. Puede venir una pequeña explicación para que digas, ostras,
no lo entiendo. Antes de la Segunda Guerra Mundial los cuadros, digamos que
según mi gusto eran mucho más elaborados y sabías que eso era el
príncipe no sé qué a caballo o esto era una puesta de sol en Mozambique
y aquello era... sabías lo que era. Ahora no, ahora necesitas una
explicación. Por ejemplo, si te ponen algo que ya habéis visto muchísimo
e incluso lo habréis comentado. El célebre poema de ya a Dafne los brazos
le crecían. ¿De acuerdo? Ese soneto de Garcilaso. Si tú ves la
escultura, preciosa por cierto, ves que hay un chico alargando el brazo,
otra chica alargando el otro brazo y parece que le sale aquí como un ramo
de flores. Si tú los ves dices, pues mira puede ser la típica novia a la
fuga. Pero claro, si tú no sabes la historia y no te la explica un texto,
no la vas a comprender. Al leer el poema vas viendo como cada una de las
partes está reflejada en la escultura. Ves que los pies, que no te has
fijado porque lo primero que ves es la mano y el escorfo que hace ves que
los pies ya se han convertido en raíces. Ves que no lleva un ramo de
flores sino que su brazo se está convirtiendo en una flor, en un laurel en
este caso. ¿Vale? Aquí el texto explica... un cuadro, no al revés. La
compresión de un cuadro o un pintor a partir de un texto literario que es
lo que... la más visible o la que más nos interesa en este caso. la
relación de paralelismo entre formas lingüísticas literarias que se
explican por formas de obras pictóricas y las formas artísticas que se
explican mediante aspectos formales de los textos literarios. Pues por
ejemplo ahí podríais ver el uso de... por ejemplo tecnicismos como hemos
utilizado a la hora de hablar de un escorfo. ¿De acuerdo? Un escorfo es
cuando hay una posición en el cuerpo estirada, más forzada, que se sale
del plano tal cual. Pues eso, esas formas lingüístico-literarias serían
como una especie, si queréis llamarle, de tecnicismos. Por eso sería una
explicación más... ¿Cómo decir? Más... Más argot, más científica,
más... No me sale el nombre. Más de vocabulario específico, no me
salía. Y después sería la explicación de las diferencias fundamentales
entre literatura y pintura. Y aquí viene la frase que habéis escuchado
mil veces de una imagen vale más que mil palabras. Bueno, dependiendo.
¿Vale? Aquí puede ser que la grandeza del texto eclipse a la obra
pictórica o al revés, que la obra pictórica la grandeza de esa obra
pictórica eclipse al texto. Eso sería... No sé, la diferencia
fundamental sería la calidad de cada uno de los elementos que estés
comparando en este caso. ¿Comprendido desde casa más o menos? ¿Cómo me
pueden preguntar esto? Pues quitando por ejemplo cuadro y poner por ejemplo
escultura. O quitar por ejemplo diferencia y poner similitud. Quitar por
ejemplo lingüístico-literaria y poner afecto-literaria. Claro, por
supuesto. Van a estar mezcladas. Todas las artes van a estar mezcladas. Y
la literatura va a estar presente en todas. ¿De acuerdo? En todas. ¿Vale?
Por ejemplo, cuando compares o cuando veas una partitura de música ves
pues la redonda vale 2, la negra vale 1, etc. Ya estás tocando música y
matemáticas. Cuando hablas de ritmos vuelves a meter la matemática.
Cuando hablas de ritmos también metes literatura. Puede ser un ritmo
estrófico, un otro caico que estábamos viendo antes en la clase de
Estilística y Métrica. Va a estar en todas, en absoluta todas las artes.
Y en biología más claro aún, todos los nombres de las plantas y los
animales están en latín. Cada uno está en su idioma y debajo está en
latín para que todo el mundo lo comprenda. Más lingüístico que eso
hasta los ingleses que son más raros que un perro verde utilizan el latín
en biología y es la lengua universal de la biología en este caso. ¿Vale?
Mira que las matemáticas por ejemplo ellos utilizan un sistema de millones
diferentes pero en biología sí en biología pasan por el aro hablando
claro del latín. También hay que considerar, adoptar una perspectiva
histórica porque las artes no siempre se han dado con el mismo nivel de
autonomía e independencia. Por ejemplo, la música para Platón debe
acompañar un texto y que la literatura es sin duda el arte que sea
interrelacionado con los demás. Vale, perfectísimo. Aquí hablábamos
también de nivel de independencia y de autonomía. Pues si coges por
ejemplo vamos a Ucrania otra vez que hace dos años que empezó la guerra,
no sé si fue ayer o antes de ayer dos años ya yo creo que literatura se
habrá hecho durante estos dos años y esperemos que acabe pronto pero por
ejemplo música dudo mucho que haya un nivel de autonomía e independencia
ahora para hacer música. Para hacer literatura sí, es un arte silencioso
es un arte que lo guardas aquí directamente pero hacer música en época
de guerra lo veo bastante difícil. He visto por ejemplo la película de El
pianista hacer música en aquella época era prácticamente imposible. ¿De
acuerdo? Vamos a la paginita 2 Me he pasado mucho. Vale, vamos a la pagina
2. Estos conceptos de ahora se van a repetir en prácticamente todos los
temas. La teoría clásica y la teoría clasicista. Antiguo, menos antiguo
y moderno. O sea, la teoría clásica y la clasicista siempre van en el
mismo epígrafe en el libro. Y luego tienes la moderna, es decir viejo
menos viejo moderno. Vamos a llamarle así para que nos acordemos siempre.
Simónides de Zeus un representante de la lírica colar griega del siglo VI
consideraba según Plutarco según Horacio según Virgilio, según
Propercio ahí te podrían poner la trampita en la pregunta La poesía como
una pintura que habla y la pintura como una poesía que calla. Perspectiva
que también adopta Plutarco. Esta comparación entre pintura y literatura
llega desde los clásicos, Platón y Aristóteles, que había señalado
cómo se diferenciaban en el medio los objetos y los modos de imitación.
Nosotros sabemos perfectamente que una canción es un poema con música
¿vale? Pero claro, no toda la música tiene letra existe la música
clásica por ejemplo que no tiene letra o más moderno, la música
electrónica la música dense electrónica que se hace con sintetizadores y
ordenadores y tal la mayoría no tiene letra incluso hay letras que no son
letra, que son una chufa y tienen una birria de música pues, una birria de
sonido por ejemplo, ahora que está con el reggaetón de las narices, cosa
que odio pues por ejemplo, las letras son una chufa y musicalmente son
chufa y media porque es siempre pam, papam, pam, pam el mismo ritmo
repetido aquí no se da un matrimonio entre letra y música según el
medio, según los objetos dicen los estudios que el 90% de la música
universal trata el tema del amor o sea, amor, desamor hay poquitas
canciones que conozcamos que no traten de amor o de amor, de desamor, de me
ha dejado o de se ha muerto, muy poquitas no sé, así es a quemarropa me
vendría pues yo qué sé Pacto entre caballeros de Joaquín Sabina, ¿de
acuerdo? esa canción es un compositor que las letras son preciosas y la
mayoría son de amor pues Pacto entre caballeros por ejemplo es una
historia de unos chicos que la atracaron que cuando van a apuñalarle
realmente ostras, este es Sabina el cantante y se lo llevan de fiesta pues
esa letra no va de amor pero es rara avis que se dice es muy difícil,
aquí tienes el objeto y los modos de imitación serían directamente los
modelos de como decir es muy fácil poner un poema, ponerle música pero es
prácticamente imposible ponérselo a una obra teatral ¿de acuerdo? y
Horacio con su tópico Ux Pictura Poiesis y con su delimitación de las
normas de las artes y esto nada ni caso Estética moderna autor que os va a
salir muchísimo Baumgarten ¿vale? y Winkelmann, estos dos salen bastante
veis que la época es mitad del XVIII supone la integración de todas las
artes en un mismo dominio teórico la ruptura con el clasicismo anterior
que ya estaba implícita en Ciencia Nueva de Vico que se ha salido se hizo
efectiva en la que se conoce como Sturm und Rang que es tormenta e
impetuosidad esto subrayadito, marcadito florescente, florecitas y lo que
queráis sale fijo, fijísimo aquí tenéis otro autor que sale bastante
que es Lessing o Lessan como se pronuncie conocido por su obra Laoconte
ensayo sobre los límites entre pintura y poesía niega a Horacio y
establece que las artes no sólo se diferencian por el medio sino que ese
distinto medio implica también la diferencia de los objetos de imitación
cada uno de los poemas o cada uno cada uno de los diferentes modelos
literarios puede ir acompañado de o puede diferenciarse de la pintura de
maneras diferentes la pintura o la escultura en este caso emplea signos
dispuestos de forma justapuesta, es decir, uno a continuación del otro
cuando tú comentas un cuadro comentas el color la textura, el material es
algo progresivo que tienes que comentarlo siempre es como algo repetitivo
algo que tienes que hacer por inercia de forma que el espectador lo abarca
todo con una mirada vemos por ejemplo el cuadro de ahí atrás pues ves que
es un señor con barbita que parece el primo medieval de Pablo Iglesias y
es un cuadro totalmente claro oscuro, no hay nada más que comentar en
cambio la literatura utiliza signos consecutivos el lenguaje y por tanto
sólo puede imitar objetos consecutivos los cuales tú vas a interpretar un
mismo poema puede decir unas cosas para mí o puede interpretar yo unas
cosas y tú interpretarás de manera diferente en cambio ese cuadro no
tiene más vuelta de hojas un claro oscuro de un señor que tiene la mirada
perdida punto, no hay más el lenguaje traducido esto te quiere decir que
el lenguaje es mucho más complejo se acabó desde ese enfoque la pintura
es histórica aquí muy muy importante porque atrapa un momento de la
acción la pintura y la escultura volvemos al ejemplo del de Apolo y Daphne
es un momento concreto es la fugacidad del momento esa imagen ahí sí que
vale más que mil palabras extrae la acción de los cuerpos y la literatura
descriptiva imita lo que sucede en un tiempo el poema de Garcilaso te
describe desde el momento en el que le toca cómo va de arriba a abajo
explicando toda la transformación de Daphne en un laurel en cambio en la
escultura ya lo tienes hecho ya se ha transformado Lessing establece una
distinción entre artes del espacio que son las plásticas y las artes del
tiempo que son la música y la literatura estas dos líneas de aquí
también muy muy importantes esta división se vincula con la posterior
diferenciación de Kant entre espacio y tiempo en su estética
trascendental traducido este último párrafo que es un poquito complejo la
pintura y la escultura marcan o capturan un momento concreto la literatura
te lo puedo hacer de una manera progresiva un se ve como el ejemplo de la
fruta tú puedes describir como una manzana o como un tomate va
pudriéndose poco a poco le aparece una capita de moho luego ese moho
cambia de color blanco y se transforma en verde y el tomate va menguando en
cambio un cuadro, una fotografía o una escultura pudriéndose exactamente
con una canción puedes explicar una historia con una fotografía o con un
dibujo con un cuadro, no solo puedes captar ese preciso momento de acuerdo
vamos a la paginita 3 que veríamos el romanticismo que aún forma parte de
la época moderna aquí tenéis a Hegel también carnecita de examen tiene
la obra de lo bello y sus formas, lecciones sobre la estética de Hegel él
propone tres formas artísticas el arte simbólico caracterizado por la
búsqueda de la forma y el contenido representado por la arquitectura por
ejemplo al ver una catedral es el símbolo del cristianismo al ver una
mezquita es el símbolo del islam al ver una pagoda es el símbolo del
budismo el arte clásico que destaca el equilibrio entre fondo y forma y
que representa la escultura si tú ves el Parthenon por ejemplo no sabes si
es un edificio religioso si es jurídico si es administrativo no lo ves,
ves que es algo útil es algo utilitario no sirve solo para una cosa sino
que la gente lo puede utilizar para varias limitaciones propias del arte
las limitaciones propias del arte el equilibrio debe romperse el contenido
rebasa la forma representado por las artes de poesía, pintura y música
aquí digamos que lo que propone el arte romántico es destruir los
límites que el arte simbólico o el arte clásico tiene y hacer que tanto
poesía como pintura como música vayan o trabajan de una manera
independiente o que quieren llegar a un fin de una manera más
independiente el cuarto apartado temporal digamos que serían las
propuestas del siglo XX esto sería ya la época contemporánea el siglo XX
implica una perspectiva estética en la definición general de arte como de
literatura establece según se considere el arte como forma, expresión
imitación o comunicación vamos a ver las cuatro propuestas que nos deja
el siglo XX ten en cuenta también que el siglo XX lo podrías volver a
partir con el final de la segunda guerra mundial vale, teoría número 1 la
teoría formalista de que el arte debe tener una sensación de forma ese
concepto de literalidad la literalidad es todo lo que rodea a la obra
literaria explico la literalidad sería que si Garcilaso ese día se ha
levantado con el pie izquierdo y está de mala leche por algo que le ha
pasado esa literalidad es el contexto que rodea a Garcilaso en ese momento
concreto vale, es como me he levantado con el pie izquierdo tengo ganas de
despotricar pues voy a rajar a quien sea pues imaginaos un gongora quevedo
que siempre he puesto de ejemplo muchas veces pues gongora ha hecho eso voy
a por él la literalidad residiría en el concepto de situaciones o el
momento concreto que le toca vivir al artista en ese momento teoría
número 2 arte como expresión y aquí tenéis a Croce os vais a hartar de
verlo es carnísima de examen también su obra la estética como ciencia de
la expresión y lingüística asimila la lingüística a la estética a
partir de su diferenciación entre conocimiento lógico y conocimiento
intuitivo vale el conocimiento intuitivo nuestra intuición de toda la vida
se manifiesta esencialmente en el lenguaje siendo la poesía el lenguaje
original de la humanidad bien por qué dice que la poesía es el lenguaje
original de la humanidad imaginaos la primera persona que llegó a escribir
como escribió escribió una historia o escribió una canción en este caso
según la teoría de Croce la poesía fue lo primero que se escribió el lo
que es el concepto de una canción o lo primero que le decimos a un bebé
por ejemplo siempre se le canta una nana, una cancioncita una melodía pues
según la teoría de Croce el lenguaje, la poesía es el primer lenguaje
que utilizó la humanidad intuición y expresión se unen en el ac... vale,
es mi caso vamos a la teoría de Lukács Lukács te lo pone más fácil
todo es imitación la literatura va a imitar al momento concreto en el que
te toca vivir va a imitar a las otras artes va a imitar a otros autores no
copiar, sino imitar cuando tú copies algo es desprecio cuando tú imitas
algo es desprecio como una alabanza ostras he intentado hacer un una vamos
a poner un ejemplo facilito, voy a hacer una caseta del perro la típica
caseta de dos maderas y el lechito así ostras, tenemos tiempo de sobra
vamos a hacer en una caseta vamos a imitar a Odín imagínate que haces una
caseta para el perro a lo... exactamente imagínate que tu perro cuando
llega, ve que está todo lleno con trocitos de de azulejo cerezas de
colores y tiene una caseta diferente hemos hecho una imitación no una
copia y finalmente la teoría cuarta tienes el arte como comunicación esto
te lo te lo empieza a difundir Bukharovsky, ¿de acuerdo? el arte como
hecho es ideológico concluye que la obra literaria puesto que es un signo,
tiene una función comunicativa, pero además tiene una función estética
y aquí hablamos de autor y colectividad traducido la literatura tiene una
función de comunicar, puede ser comunicar sentimientos, puede ser
comunicar injusticias hablábamos la otra día de los artículos de la que
también hablaban de las injusticias sociales, de la pobreza que había en
Madrid pero tiene una función estética la de contarlo de una manera
bonita o llamativa para que la gente esto es como por ejemplo cuando das la
clase a primero de la ESO o a segundo de la ESO son los huesos más duros
del hogar no te van a hacer absolutamente nada le tienes que adaptar tanto
el lenguaje le tienes que adaptar tanto la clase que al final la clase que
luego vas a la cuarta de la ESO es como si te estás dando un típico y
luego te vas a y aquí te dicen que la literatura es un núcleo es un
intermedio entre el autor y la colectividad digamos que el escritor va a
ser el que guía la colectividad y el que demuestra a la colectividad es la
luz el palo guía vale esto no lo vemos en mucho caso en la semiótica rusa
es fundamental el concepto de Lohmann de sistema modalizante vale ¿qué es
un sistema modalizante? una estructura de elementos y reglas para ser
combinados que se encuentra en un estado de analogía fija con la esfera
completa de un concepto de conocimiento esto lo traduzco en la clase
anterior con Isabel hemos visto por ejemplo los tipos de rima hemos visto
las sinalefas hemos visto los iambicos los latínicos, etc pues todo eso
serían reglas para ser combinadas como nos dé la gana pero siguiendo las
normas fijas aquí me imagino que si habéis tenido a Jensen os habrá
puesto el ejemplo de la GDF ¿de acuerdo? el ejemplo de la GDF tiene unas
normas fijas y una serie de combinaciones y no recuerdo exactamente cuantas
son pero el cubo de Rubik son 45 quintillones de combinaciones pues la GDF
tiene más muchísimas más combinaciones y luego el juego, ya como
curiosidad que más combinaciones tiene el GO ese juego chino de unas
fichitas parecido a un vagabond pues este tiene más combinaciones tienes
una regla de las fichas ¿de acuerdo? y unos elementos para utilizar dentro
de una estructura tú puedes moverlas aquí, aquí, aquí pero aquí no
puedes combinar un latí con un iambico pero siempre siguiendo esta misma
estructura ¿vale? aquí están las reglas, juega con ellas combínalas
como quieras ¿vale? y nos queda de Meiz en Francia que establece la
determinación de todos los sistemas semióticos a partir de la
configuración del lenguaje todos los sistemas semióticos o todos los
sistemas del lenguaje tienen que estar acorde sin modificar lo que son los
lenguajes puramente dichos y el que sí que me gustaría que os quedara en
la cabeza es el de Barthes, el de Meiz mucho menos analiza el lenguaje de
la publicidad esta pregunta sí que ha salido porque te preguntaba ¿qué
autor analizaba el lenguaje publicitario? Meiz, Barthes y te ponía un
cuarto pues en el lenguaje publicitario la función lingüística más
utilizada es la función poética ¿vale? para embellecer para que te llame
la atención los eslóganes por ejemplo en los que somos mayorcitos
recordamos que ¿qué le diría la chispa de la vida? ¿os acordáis? o por
ejemplo si decíamos el anuncio de la casera pues con casera sabe mejor o
yo sin casera no como siempre son frasecitas que nos han quedado si debes
no conduzcas ¿vale? muy bien vale y finalmente Meiz escribía sobre el
lenguaje del cine sería pues por ejemplo los guiones la adaptación de
¿qué es ahora? los registros de cada uno de los personajes por ejemplo si
vamos a meter de clase baja de los submundios, de Harlem sabemos cómo
utilizar cierto tipo de lenguaje ¿vale? de aquí no nos interesa mucho y
todo esto que os he explicado hoy en plan acrimillar lo tenéis aquí en un
fantástico maravilloso cuadrito que saqué hace mogollón de años no
recuerdo dónde pero es una pasada antes vamos a decirla con valor
independiente tenéis todas estas musicales, artes musicales el
instrumento, el cantor, el compositor y la dirección los directores
perdón artes corporales la danza, la coreografía el teatro, el cine y la
televisión artes literarias las cuatro que sabemos novela, poesía, cuento
y ensayo artes plásticas pintura, dibujo grabado, escultura y aparte
tenemos la arquitectura si nos vamos hacia el otro lado del cuadrito artes
con valor dependiente ¿tienes artes decorativas? pues la pintura, el
dibujo el grabado y la escultura dependiendo de dónde lo vamos a poner
pues si vais por ejemplo a la Alhambra la decoración por ejemplo no tiene
figuras humanas la arte musulmana no representa figuras humanas son todo
cenefas el uso del agua, el uso de colores el uso de del yeso del pan de
oro pero por ejemplo ahí no va a ser una figura humana la arquitectura y
las artes industriales vamos a las artes visuales ¿cuáles tenemos? el
dibujo, la escultura, la fotografía arte relativamente nuevo el grabado la
instalación el multimedia, la pintura y la técnica mixta de combinación
ahora aquí por ejemplo podríamos añadir ya en la década de los 20 los
NFT que están tan de moda ¿sabéis lo que son los NFT? vale, los NFT son
los Non-Fungible Tokens arte virtual todas estas aparaciones que está
montando el Mark Zuckerberg del metaverso pues ahora hay obras virtuales
que no las puedes tocar pero las tienes guardadas en el metaverso y ya se
está hinchando la burbuja del arte en el metaverso tú vas a pagar como
era habitual con Bitcoin por ejemplo o con Ethereum o con IOTA una figura
de un póster o algo que se haya diseñado en el metaverso y tú lo vas a
pagar ¿hay protección del autor? en teoría sí me acuerdo yo todo esto
del tema meta me parece una meta en duda pero nada, no lo veo exactamente
pero tú sabes que es imposible que te lo copien porque eso es una cosa
hecha virtualmente por ti para esa persona y nadie lo puede copiar no puede
haber no puede haber una litografía todos los de Edea por ejemplo o
conocemos a alguien que tiene una litografía de Castejón en casa de mi
abuela hay en casa de mi suegra hay a Castejón lo ven en todas las casas
pero sabes que es una litografía no es un original aquí los NFT
únicamente solo hay uno no puede haber más y se está moviendo muchísimo
dinero bueno, está faltando mucho dinero artes narrativas aquí me paro un
momentito en televisión me paro en el grafito y me paro en el cómic bien
tema del cómic recordad que cómics o tedeos que tenemos nosotros también
a partir de la segunda guerra mundial pues el mundo necesita superhéroes y
el país de los superhéroes es Estados Unidos y ahí es donde nace la
cultura cómic nosotros teníamos los tedeos y luego ya aparecen nuestros
superhéroes como el jabato el capitán trueno pero por ejemplo los tedeos
van a aparecer después de la segunda guerra mundial en Estados Unidos y
este sería el escrita de las artes actualizado a fecha de 2021 que fue
cuando yo me traje esa asignatura y ya tengo aquí las NFT para el próximo
curso ¿de acuerdo? ¿preguntitas? mucha información yo los dejo en el
vídeo es decir, tú ahora cuando entras en clicas y se te baja si lo
queréis os lo mando no tengo ningún problema si queréis os subo vendrás
a Nudela la semana que viene si queréis que os lo mande os lo mande pero
el cómic está en clicas tienes un icono en el que le das al vídeo que te
lo puedes descargar también en nt4 o lo que sea y luego tienes una opción
de descargar documentos que aún no habéis dado problemas si veis que no
se puede lo decís y os lo mando en un quiz ¿de acuerdo? Isabel Lampudena
nos vemos la semana que viene muy buenas tardes y disfrutad de la semana