Ya está. Bueno, esto es lo último que habíamos visto el otro día.
Acordaros que estábamos en Inglaterra, adelante, en la Catedral de Exeter,
iniciada a finales ya del siglo, del siglo, en 1280, y que se va a
proyectar además de una forma unitaria. Esto quiere decir que no va por
fases, sino que todo el diseño responde ya a una idea preconcebida, porque
esto no siempre ocurría en la construcción de las catedrales. Es decir,
como teníamos muchas veces diferentes fases, diferentes maestros de obras,
cada maestro introducía sus cambios y entonces el proyecto original, en
caso de que lo conociésemos, muchas veces se veía alterado después por
los cambios en la dirección de las obras. Tenemos un gran ventanal
central. Como sustitución del rosetón clásico, es decir, ese rosetón
central circular que teníamos en los modelos sobre todo franceses, va a
ser sustituido por un ventanal aún más grande, pero ya sin esa forma tan
particular. Y ese gran ventanal es obra del maestro Thomas Whitney. Y
también tenemos como novedad el uso de las bóvedas de abanico y de los
arcos colopiales que habíamos dicho en la parte del fondo. Las bóvedas de
abanico, ya sabéis que son esas cosas que se utilizan en la construcción
de las catedrales. Esas bóvedas que se abren, ¿no? Esos nervios, esos
haces de nervios que se abren como si fueran eso, un abanico, ¿no? Que
nosotros lo cogemos así y se abre o una hoja de palmera, si queréis.
Fijaros, claro, creando un efecto muy particular, ¿no? Con toda la parte
central en realidad sosteniendo la estructura. Como decíamos, es verdad
que en realidad el sistema sigue siendo el mismo. Lo que cambia es cómo
distribuimos los nervios. Pero la distribución del peso al final acaba
recayendo en los arcos centrales exactamente igual que sucedía antes,
¿vale? Es decir, no cambia estructuralmente. Esto no supone un avance.
¿Que queda más bonito? Sí, si queréis, sí, vamos, sí. Pero no cambia
demasiado. No, no es el primer sitio donde se usan bóvedas de abanico,
pero de alguna manera es uno de los ejemplos más modélicos porque,
fijaros, claro, en Inglaterra se va a dar el caso de que tengamos, en el
mismo edificio, varias bóvedas diferentes por tramos. Es decir, combinan
los tipos de bóvedas según la zona en la que estemos. Pero en la propia
nave central, ¿eh? No hace falta irnos a naves laterales y demás, sino
que va como por trozos, ¿no? Como en la zona de las bóvedas locas. Y
decíamos que tenemos también la introducción de los arcos conopiales. En
este caso, en el coro, no tanto como estructura de la propia construcción,
sino en la zona central. En la zona central del coro. Estos arcos se van a
ir extendiendo poquito a poco y, bueno, pues van a ser una alternativa al
arco apuntado normal, lanceado tradicional, ¿no? Vamos a ir viendo cómo,
a partir de ahora, vamos a ir metiendo diferentes arcos. Este arco conopial
se va a extender en realidad por toda Europa. El arco conopial lo vamos a
ver en España con cierta frecuencia, el uso del arco conopial. El que
realmente va a ser prácticamente único en Inglaterra será el llamado
arco tudor, ¿vale? Es el primer nombre, dijimos, precisamente de la
dinastía de los tudor. Pero esto no se va a utilizar cuando ellos vivan.
Ah, bueno, sí, evidentemente. En realidad, el arco es lo que decíamos
justo el otro día, es que el arco sigue funcionando exactamente igual. Le
pasa como a las bóvedas. Esto no mejora estructuralmente el edificio desde
el punto de vista arquitectónico, sino simplemente está ocultando en
realidad la misma función de antes. Lo que pasa es que lo pones de una
manera que te gusta más. No le demos más vueltas. Bueno, como decíamos,
seguimos en Inglaterra. Aquí justo además teníamos una de las cosas que
más me gusta a mí. Vaya, se nos ha... Eso me pasa por volver para atrás.
He buscado el sistema. Gracias. Oiga, nos hemos ido. Aquí. Fijaros. Una de
las cosas más novedosas o más innovadoras que tienen los ingleses es el
uso de la torre central para descargar todos esos sistemas de las
techumbres, de los pesos superiores. ¿Por qué? Porque, como nos había
pasado en Francia, el elevamiento excesivo de las iglesias y de las propias
torres... En este caso, sobre todo de las torres en Inglaterra, compiten
por ver quién hacía la torre más alta. No tanto la catedral, sino la
torre. Entonces, esto va a provocar también problemas estructurales, como
les había ocurrido a los franceses y algunos derrumbes tempranos. Nada
más inaugurarlo o incluso durante la construcción que cediesen y se
cayera. Con lo cual, al final, esas torres centrales acabaron siendo
sustituidas, en muchos casos, por bóvedas conoides. Como podéis ver
aquí, es esta imagen de la derecha de la catedral de Eilidh, con todos
esos nervios que van saliendo y rematado por una linterna superior. Es
decir, en vez de una gran torre central, lo sustituyen por esta estructura.
Fijaros que, estéticamente, es maravillosa. Da un efecto con los haces de
nervios que se concentran y luego se sobreleva, que es lo que es la
linterna. La parte sobrelevada que habría aquí. ¿Os dais cuenta que
aquí sube un poquito más? Entonces, esa sería la parte de la linterna.
Pero, la gran maravilla para solucionar el exceso de peso es la catedral de
Wells. A la catedral de Wells se les ocurre esta cosa que estáis viendo en
la foto inferior. El doble arco. Fijaros que son como unas tijeras. Es
decir, tenemos un arco y otro arco en el contrario. ¿Lo veis? Como sigue
la misma línea. Con esto... Consiguen que el peso haga esto. Y les permite
sobrelevar la zona central sin ningún problema. Fijaros, además, el
efecto que produce tan maravilloso. ¿Lo veis bien en la foto o no? ¿Os
estoy tapando yo? Esa foto no se ve bien, ¿no? Pues no lo sé. No lo sé.
Es esta. Esta se ve a la mitad, ¿no? Sí. Esto es una troncha. Tiene un
poquito lo que hacen los franceses. Que la llevan a muchos y esta... Los
ingleses siempre han sido así un poco tramposenses, ¿no? Pero a mí me
parece chulísimo. El efecto que hace me parece maravilloso. Maravilloso.
Porque además como nos divide en dos alturas diferentes que en realidad no
existen. Son victicias. Es decir, tenemos la zona central y luego toda la
parte superior. Entonces es como dos ambientes dentro de la misma nave
central. Y a mí me parece chulísimo. Sí, claro que tiene torre. Pero no
tiene una gran torre. Una torre enorme como las que habíamos visto hasta
ahora. Bueno, nos vamos ya a la corona de Aragón. Acordaros que habíamos
visto Castilla. Habíamos visto las grandes de Castilla. Acordaros que eran
Burgos... León. León y... Ávila. Ávila de las Antiguas. Vimos San
Vicente. No, San Vicente tampoco. ¿San Vicente? Toledo, ¿no? Toledo.
¿Toledo? Sí, Toledo. Toledo. Vale. Bien, bien, bien. Toledo, eso es.
Hablamos de lo de León, ¿os acordáis? De que era un gran patrimonio. No
sé qué. Santiago dijimos que era una de esas que mezclaba un poquito. Que
era el final del románico, inicios del gótico. Pero luego todo muy tapado
por el barroco, que es la estructura exterior que vemos ahora. Lo del
obrador y todo esto. La fachada del obrador es barroca totalmente. Vale.
Bueno, vámonos con la corona de Aragón. Bueno, Castilla, por su
situación interna a lo largo del siglo XIV, bueno, pues tiene unos
momentos políticos muy convulsos, guerras sucesorias, los Trastámaras, no
sé qué, bastardos, en fin, guerras internas. Y eso le va a suponer un
parón constructivo. Aparte de que estamos en lo de siempre. Es que ya las
grandes ciudades castellanas ya tenían catedral gótica. Entonces, claro.
Queda mal, ¿no? Volver a quemar la catedral otra vez. En este caso, si ya
Toledo, Burgos, Astorga, León, Santiago tienen catedral, ¿dónde
construyes la nueva catedral? No te quedan muy... Cuenca, Ávila, todas las
tenían ya catedral, ¿no? Entonces, eso también va a, evidentemente, va a
influir. Con lo cual, el arte gótico, en esta etapa sobre todo, la vamos a
ver en la corona de Aragón. Los aragoneses, además, van a desarrollar un
gótico bastante particular, separado del castellano. Muy identificable y
muy diferenciable del gótico castellano. Y además, muy alejado también
de los modelos clásicos franceses, que sí que son más similares a los
castellanos. Hablamos que cuando hablamos de la corona de Castilla,
hablamos del gótico más afrancesado, sobre todo en los casos de León,
sobre todo, que era la más francesa de todas, pero también en Burgos.
¿Vale? ¿Cuál va a ser alguna de las principales características del
gótico aragonés? En primer lugar, el uso de plantas de salón. Acordaros
que las plantas de salón son aquellas en las que no hay diferencia de
altura entre las naves. Es decir, no tenemos esta estructura francesa
clásica de tres naves, ¿no? Donde las dos naves laterales son inferiores
en altura. Eso nos permite que la luz entre por aquí e ilumine. Sino que
vamos a tener... Una altura igual para las tres naves. ¿Vale? Esa es una
de las características fundamentales. Claro, ¿esto qué hace? Que no
necesitemos arbotantes. ¿Por qué? Porque ¿dónde estaban instalados los
arbotantes? Volvemos al mismo sistema tripartito de antes. Aquí. ¿Vale?
Nos servían para sujetar la altura superior de la nave central. Y sacar
este peso hacia... A los contrafuertes laterales. Si yo solo tengo una
estructura donde pongo los arbotantes. No me hacen falta. ¿Por qué?
Porque el peso se me va a los contrafuertes laterales. Ya está. No
necesito hacer nada más. O sea, en realidad volvemos un poco al sistema
casi anterior. Por lo tanto, tenemos un espacio totalmente unitario. Porque
está todo a la misma altura. No hay diferencia de alturas entre las naves.
¿Vale? Cubiertas planas, por lo tanto... Y el muro va a ganar protagonismo
al vano. ¿Esto qué quiere decir? Menos ventanas. Menos cristalera. Así
hay que limpiar menos. Y es más sólido todo. En realidad, fijaros que
estamos... Rechazando un poquito los principios del gótico. Que era la
luz. Los grandes espacios. Bueno, pues los aragoneses... Ellos oscuridad.
Pero menos, teóricamente, que las otras. Claro, para eso es otro tema.
Pero estructuralmente tienen menos. O menos capacidad de tener luz. ¿Vale?
Y además decoración. Más decoración. Son más decoradas que las
castellanas. Las castellanas son más austeras en ese aspecto. ¿Vale? Los
modelos además... Estos modelos aragoneses no es que sean solo una cosa
que se les ocurra... Aragoneses y nunca más. Bueno, entendéis que estamos
hablando de la corona de Aragón, ¿eh? ¿Vale? Aragón no es Aragón
estricto, senso estricto hoy. Pues Cazalgoza y Teruel. ¿Vale? Estamos
Cataluña, Valencia, Baleares... Cerdeña... Sicilia e incluso... Neopatria
y Atenas. Los ducados de Neopatria y Atenas. O sea, la ciudad. Sí, por
supuesto. Tenemos esos mismos modelos en el mili francés. Y en inglés.
Italia. Es decir, en algunas partes de Italia. Italia y sus cosas. ¿Vale?
Pero en algunas partes de Italia. Entre ellas, eso, las islas. ¿Por qué?
Porque son toda la zona donde tiene influencia la corona de Aragón y donde
se van a extender estos modelos. ¿Vale? Además, están muy relacionados
con las nuevas órdenes mendicantes. ¿Vale? Que han surgido, ya sabéis,
franciscanos... Y... Sí, los dominicos también. Mendicantes son... Poco
dinero no tenía, ¿eh? Dominicos. En fin. Eran otro mundo. Pero
efectivamente surgen como orden mendicante. Eso es verdad. Que
teóricamente tienden a la austeridad. Originalmente. Es verdad que los
franciscanos lo van a mantener más o menos. Los dominicos, bueno. Pero
esta es la misma historia que habíamos visto con el cister. Y con otras...
Y con otros movimientos, ¿no? Cómo surgen... O crurí. Cómo surgen...
Pues como una respuesta. Los excesos de la iglesia y demás. Y queremos ser
austeros y no sé qué y no sé cuántos. Y solo oración. Y acaban donde
habían empezado. O sea, al contrario de lo que habían empezado. En los
mismos excesos. En el mismo lujo. En lo mismo todo, ¿no? Así que... Así
estamos. Pero bueno, no os he puesto aquí nada. Una pequeña...
Efectivamente. Una pequeña evolución temporal. Simplemente para que
veáis un poco... Un poco... Para que veáis un poquito el avance de las
guerras entre cristianos. Entre los reinos cristianos del norte y los
musulmanes en el sur, ¿vale? En torno al año 1054. Fijaros que tenemos
ahí el pequeño reino de Navarra. El condado de Aragón. Y el franco
condado... Bueno, la zona de Cataluña. Que ya sabéis que tuvo también
bajo control carolingio. Y bueno, en fin. Diferentes cuestiones. Y el reino
de... Castilla y León. Que se sitúa en esta parte. Cómo surge Portugal
ya a partir del siglo XII. Que es ese trocito que veis ahí. En verde.
Chiquitín. Y cómo ese trocito, fijaros, va a ir creciendo. ¿Lo veis?
¿No? Hacia el sur, ¿no? Totalmente separado. Y cómo en los reinos
cristianos, después de la unificación por parte de Sancho III el mayor de
Navarra, que llegó a tener el control de todos los reinos, después lo
dividió entre sus hijos. Y surge ahí ya de... Bueno. Navarra se mantiene.
El reino de León o de Galicia, el reino de Castilla y la corona de Aragón
que surge en esta zona. Y después ya fijaros en el siglo XIV, 1304, cómo
la mayor parte de la reconquista o de la llamada reconquista va ya a caer
única y exclusivamente en manos de Castilla por una cuestión. Los
portugueses han llegado hasta su límite. Ya no hay más. Han chocado ya
con los reinos cristianos de Castilla, con las posiciones de Castilla. Y
los castellanos con la conquista o reconquista de Murcia. Cierran la
posibilidad de los de la corona de Aragón de seguir avanzando, porque
claro, se sitúan aquí. Y ahí les tocan. Claro, ya sólo queda el reino
de Granada, pero claro, ¿qué hacen los aragoneses? Cruzan Murcia que
estaba en manos castellanas. Claro, y ahí les tapan. Por eso los
aragoneses se olvidan ya de la reconquista y centran sus esfuerzos en el
Mediterráneo y empiezan su expansión por el Mediterráneo. Esa es la
razón por la que se cambia, ¿no? Esta historia. Por eso, fijaros en el
año 1450, que es el último mapa que vemos aquí. Ahí todavía queda el
reino de Granada, que ya sabéis que no es sólo Granada. Es Granada,
Málaga, más o menos hasta el estrecho de Gibraltar. Más o menos. Vale,
entre Almería y el estrecho de Gibraltar. Costa del Sol, Costa del
Tropical, ¿no? Se llama la de Granada. Ese trocito, ¿no? Castilla que
está ahí. Y Portugal, que también ya ha tenido que renunciar a la
reconquista. Y, por lo tanto, se va a dedicar a hacer la circunvalación de
África y a buscar la manera de darle la vuelta a África. Y Aragón, que
como veis, pues se ha expandido ya por el Mediterráneo. Por supuesto,
Baleares, Cerdeña, el sur de Italia, Sicilia, en fin, los dominios de la
corona aragonesa. ¿Vale? ¿Más o menos? ¿Nos hemos situado? No tenemos
historia medieval este año, ¿no? ¿Sí? Bueno, pues mira. Fenómeno. He
hecho un resumen rápido. Eso está bien. Bueno, ejemplo claro. Ejemplo
claro del modelo gótico de la corona aragonesa, la Catedral de Barcelona.
Iniciada prácticamente a finales del siglo, en 1298, pues ya un mes de
febrero. Planta de tres naves casi, casi, casi a la misma altura. ¿Esto
sería planta de salón? Venga, sí. Os la compro. ¿Están exactamente a
la misma altura? No. Un pelín. Un pelín más bajas las laterales. ¿No?
Pero prácticamente a la misma altura. No hay ese desfase. Ese desfase que
nos permitía meter todo el trayistorio en las estructuras clásicas, ¿no?
De tres partes. ¿Vale? Girola sin arbotantes, evidentemente, de
ambulatorio y nueve capillas radiales. Aquí las tenéis. Las nueve
capillas. ¿Vale? En esta parte. Y bueno, como veis, las tres naves y luego
tiene capillas entre los contrafuertes, como podéis ver. ¿Vale? Los
pilares van creciendo mucho en altura, fijaros, y el triforio
prácticamente desaparece. Porque hemos dicho que apenas hay división o
diferencia de altura entre naves laterales y naves centrales, por lo tanto,
en la parte superior tenemos una mínima línea de ventanas. Porque no hay
espacio. Claro. Hemos subido mucho los pilares. Con lo cual, es verdad que
las entradas... La sensación general es de ser edificios más cerrados.
Menos luminosos y más, no sé, como menos abiertos al exterior, en ese
sentido. Bueno, como veis, muy sencillo. Diríais que tiene cruz latina por
algún sitio, transepto o algo, ¿no? ¿Sí? ¿Qué veis? Contado. ¿Qué
veis en la planimetría? Sí. Sí o no. Mojado, exactamente. ¿Por qué?
¿Por qué sí o por qué no? No, no, sí, aquí hay un poco de todo. Eso
es el coro. ¿El coro cuál es? Esto. Venga, va. Eso es el coro. Entonces,
esto es el transepto. Sí. Sí, sí, sí. ¿Por qué? Corta. ¿Tú crees
que corta algo? Yo aquí veo que esto es exactamente igual que esto. ¿Tú
ves diferencias ahí? Sí. ¿Ah, sí? Sí, no hay capilla en los laterales.
¿Por qué? Y es más ancho esa zona, ¿no? ¿Tú crees? Sí. Yo diría que
es exacta. No, hay una puerta también lateral. Ya, hay un buen debate
aquí, ¿eh? Sí. Hay una puerta a la calle y otra puerta a un claustro.
Sí, claro. Bien. Pero la dirección es la misma. No hay un cambio. Es la
misma. Es decir, esto, esta bóveda va en la misma dirección. Y esta
bóveda va en la misma dirección que esta. Y esta también. Sí. Claro, no
hay un cruce por aquí de bóvedas. Un transepto supone que yo hago
bóvedas en esa dirección. Bóvedas en esa dirección. Que son los
laterales. Y voy con bóvedas hacia adelante. Que sería seguir aquí. Y
aquí me cruzo. Ahí va. Ahí tengo que solucionarlo. Y es cuando lo
soluciono. Normalmente lo soluciono sin borrio. Bueno, diferentes
soluciones. ¿Vale? Porque tengo bóvedas que van así. Bóvedas que van
acá. Y bóvedas que van para allá. ¿Entendéis lo que es un transepto
ahí? ¿Vale? Entonces, en este caso... Yo voy para adelante. No cambio
nada. ¿Vale? ¿Entendéis o no? La diferencia. ¿Más o menos? ¿Sí o no?
¿Sí? Vale. ¿Puedo poner una magnimetría con transepto? ¡Jo, pues anda
que lo tenemos! Un montonazo. Cualquiera de las anteriores. Prácticamente.
¿Vale? De cualquier manera, esto siempre... Bueno, a veces hay...
¿Bóvedas que vienen de... ¿De los que son claustros o...? Mira. Estas
van todas hacia adelante. Claro, estas no vienen de ningún sitio. Estas
siguen para adelante. Sí, pero las de claustro... Pero es que el claustro
cierra aquí. ¿Qué más te da a ti? ¿Cómo vaya el claustro? Esto es un
edificio anexo. Si yo le quito el claustro, se lo puedo quitar. Y a ti no
te cambia nada. O se lo puedo añadir. Porque es como otro edificio.
¿Vale? No es estructuralmente parte de la iglesia. Vamos allá. Bueno. En
la misma línea, también en Barcelona, Santa María del Mar. Que no es la
catedral. ¿Vale? Aunque, bueno, a veces casi le dan tratamiento de... De
catedral. Planta de salón. Otra vez. Una vez a la misma altura. Esta vez
sí. Misma. Exacta. ¿Vale? No hay variación. Os lo he puesto en la foto.
¿Lo veis? ¿Cómo se pone...? Se ve de bien. ¿Dónde están las ventanas?
Son en las laterales. En la nave central no hay nada. La nave central
termina en arco. ¿Lo veis, no? No hay nada. No hay ni triforio ni nada por
el estilo. ¿Por qué? Porque no hay diferente de altura. No puede haberlo.
Si no, cerraríamos, ¿no? Las naves. Fijaros. Pilares octogonales. En
forma de octógono. ¿Por qué? Porque todos los pilares que veis en la
parte del medio son los que están sujetando toda la techumbre. Los pilares
son espectaculares. Estos. Fijaros el tamaño. Sujetan todo el sistema.
¿Vale? Entonces aguantan más peso que en otras estructuras. Ausencia de
arbotantes. Eso lo tenemos claro. La obra de Berenguer de Montaguer se
completa con un alto muro. Y ahí os pongo hoy. ¿Qué falta? No, pero eso
no tiene que ver con el muro. ¿Qué falta en el muro? ¿El triforio? Yo
creo que de casa están más espabilados, ¿eh? También son más, ¿eh? No
vale. Claro, fijaros. Arquería. Ventana. No hay. Triforio. No hay. Pasamos
directamente de la arquería. Ciega, por cierto. A la ventana. ¿Vale? Pero
ahí estamos hablando de la nave lateral que da al exterior. Estamos
hablando... No, no. De la nave lateral que da al exterior. Claro, si son
las naves a la misma altura, no tenemos otra nave. Si tenemos naves a la
misma altura, no podemos tener triforio en la central. Ni ventanales. Antes
sí. Antes, claro. La que nos marcaba la línea era la central. Porque era
la que tenía la estructura tripartita, digamos. Pero en unas naves a la
misma altura, nos lo abarcan los laterales. Entonces, ¿qué tenemos? Unos
arcos ciegos estupendos y aquí unas ventanas. Claro. Y tampoco es que sean
unos palistorios para echarse así a... ¡Hala! ¡Qué grandes! Este tiene
un dositrono en la ficha principal de la nave. Fijaros la planimetría.
¡Qué sencillez! ¡Claro! Tres naves a la misma altura. La central, el
doble de ancha. Bueno, ya lo estáis viendo en la foto. ¿No? Eso sí.
Aunque sean a la misma altura, la anchura es otra cosa. Fijaros. Los
grandes pilares que los sostienen todo. Tenemos la girola. Unas capillas en
la parte superior. Capillas laterales que coinciden con contrafuertes. Y ya
está. ¿Veis como aquí tampoco hay transepto? Aquí no se engaña lo de
las piernas. Hay puertitas. Bueno, aquí hay dos puertitas. Pero aquí no
caéis. En la trampa. ¿Por qué? Porque la puerta es más pequeña que en
la sección. Pero bueno. No hay transepto. Claro que no hay. Las bóvedas
son sexpartitas. Efectivamente en algunos tramos. En algunos tramos lo son.
Bueno, seguimos. En Cataluña. La catedral de Girona o de Gerona se inicia
originalmente como una copia más o menos exacta de la de la catedral de
Barcelona con tres naves en este caso de altura similar no es exacta pero
después cuando se hace llevan un siglo ya construyendo la la catedral
Guillermo Bofill cambia los planos por eso os he comentado antes lo de los
confecciones unitarias o bueno diferentes cambios y decide que de tres
naves nada que una nave gigantesca y que la catedral de Girona es la que
más se ha convertido en la catedral de Barcelona. Y ya está. Y tira para
adelante. A ver qué sale. Vamos a confiar en que no se nos caiga. Pero
esto es gótico también. Sí, sí, sí, claro que es gótico. Aquí hay de
todo. Es que ese es el problema. Que tenemos aquí unas mezclas
importantes. ¿Qué conseguimos? La nave más grande de todo el gótico.
Claro. Originalmente teníamos tres y la dejamos en una. Pues imaginaos el
pedazo de nave. Que tenemos, ¿no? Enorme. Es gigantesca. Son muy, muy, muy
grandes. Claro. Esto nos va a traer problemitas. Porque el reparto de las
cargas se nos va a despajeringar. Entonces van a tener bastantes problemas.
Surgen grietas. Tienen derrumbes parciales. En fin. No es fácil de
solucionar. Al final lo consiguen haciendo una estructura que es un
mamontín. O treto. Tal cual. O sea, al final es una caja. Pero tiene unos
muros absolutamente desproporcionados. Para poder sujetar toda la
estructura y todas las sensaciones como de un armatoste. Es decir, toda esa
ligereza que caracterizaba al gótico. Fijaros. Es que es una caja. Es
verdad que luego la portada está reformada. Todo lo que queráis. Porque
la cantidad de forma está muy intervenida. Pero es un armatoste. O sea,
eso es inevitable. En planimetría sí. La vemos muy clara. Fijaros. Las
entradas. Los grandes arcos. Luego el resultado. Pero, insisto. Está muy
intervenida esta iglesia. Es decir, luego también ha tenido reformas
posteriores. Por lo cual, bueno. No es el mejor ejemplo. La catedral de
Palma sí que es mucho más... Es que la fachada principal... Tiene un poco
de gótica. Entonces, no me meto. No me meto por eso. La catedral de Palma
de Mallorca es quizás la más... Gótica. Clásica. De todas. Construida
entre... Por eso. Entre los siglos XIII y XIV. Varios maestros. Jaume
Mates. Guillén Sagrera o Pérez Morey. Aquí sí que tenemos tres naves
otra vez. Capillas entre los contrafuertes. Fijaros en la cabecera recta.
¿Vale? Que nos rompe un poco. Nos recuerda un poco también a cositas
inglesas que habíamos visto. Y una nave central especialmente alta. Con
mucha diferencia de altura con las naves laterales. Y esto provoca los
grandes arbotantes que rodean todo el edificio. Y que es una de las grandes
características de la catedral de Mallorca. La visión de la catedral de
Mallorca siempre es la de esos laterales con unos arbotantes gigantescos. A
lo largo de toda la nave. Y son para sujetar... Para sujetar esa altura
desproporcionada respecto a las laterales de la nave central. Pero a la vez
presenta una característica que cogen de las catedrales de las iglesias de
Barcelona. Que son los pilares octogonales. Es decir, se refuerza con esos
pilares para darle también mayor solidez y mayor resistencia a esa nave
central tan elevada. Fijaros que los podemos ver aquí. Esos son los
pilares. Pilar, pilar, pilar. ¿Vale? Esta línea y por supuesto en la
línea paralela. Fijaros también las capillas entre contrafuertes. Que
esto es una de las cosas también muy fáciles de ver en planimetría. Lo
digo para si nos cae una planimetría en un examen. Pues poder describir
todo lo que podamos. ¿Vale? Entonces cuando veáis esas capillas metidas
entre los contrafuertes. Pues también lo metéis como una de las
características. Ojo por favor, no me lo confundáis con una nave. ¿Vale?
No me digáis una nave, dos naves... Tres naves, cuatro naves y cinco
naves. ¿Vale? Porque nada, vamos. ¿Vale? Eso tenemos que cerrarlo. Hay
deambulatorio. Ahí. Ahí tenemos. ¿Vale? Deambulatorio como espacio
trasero por detrás del altar. ¿Vale? Pero es un deambulatorio un poco sui
generis. ¿Vale? Bueno. Realmente a mí me parece uno de los ejemplos más
espectaculares de influencia del gótico radiante en la península
ibérica. Pero como comentábamos en el caso de León, pues esta catedral
tampoco es patrimonio de la humanidad. Cosas que pasan. Ya sabéis que eso
responde a veces a intereses particulares. Bueno, dejamos la corona de
Aragón y nos marchamos... a centro europa vale cambiamos otra vez a centro
europa ya vimos como en las fases anteriores ya los centros europeos
hacían cosas un poco particulares les cuesta muchísimo abandonar el
románico mezclan elementos románicos con elementos góticos y bueno pues
es verdad que se aleja mucho de los modelos franceses además es verdad que
intentamos tratarlo desde un punto de vista geográfico bueno pues centro
europa que viene a ser lo que no es ni francia ni italia ni la península
ibérica ni reino unido pero claro dentro de centro europa tenemos
muchísimas cosas diferentes es decir dentro del sacro imperio ahora es
verdad que es alemania pero dentro de alemania son cosas muy variadas muy
diferentes austria es una cosa suiza incluso zonas un poquito más al este
entonces bueno lo tratamos de forma unitaria desde el punto de vista
geográfico pero es muy muy variada es verdad que aún así tenemos algunas
cuestiones que comparten algunas características comunes como por ejemplo
el uso de las iglesias de salón de las plantas de salón que habíamos
visto ya en otros en otros casos en el caso de la corona de aragón con las
naves a la misma altura y un poco el uso más elaborado que en la corona de
aragón de los juegos de luces aquí me refiero con los juegos de luces
claro en los modelos clásicos franceses la nave central más elevada
hacía que la luz incidiera directamente sobre la nave central es decir si
la luz volvemos a nuestro modelo white si la luz entra por aquí claro lo
que ilumina más es esta zona entra por aquí y por aquí las zonas más
oscuras son las naves laterales si yo tengo las naves a la misma altura y
la luz entra por esta ventanita y por esta ventanita claro la son las naves
laterales no la nave central es al contrario entonces con eso también
juegan en esta arquitectura vale como van desarrollando diferentes
fórmulas para intentar unificar la iluminación en fin cuestiones como
como esas las bóvedas se van a ir complicando esto no es sólo una
característica por supuesto de centroeuropa ya lo hemos visto es decir de
un más o menos sistema homogéneo de bóvedas seis partidas primeros
cuatro y partidas después vamos a empezar a ir mezclando porque además
nunca vamos a abandonar del todo las cuatro partidas y las ex partidas
incluso esas las vamos a seguir utilizando de manera combinada vamos a
meter las bóvedas de abanico las bóvedas estrelladas de terceretes en fin
todas esas modificaciones que fuimos viendo además la multiplicación de
nervios aparte de ese efecto estético que hemos dicho si tiene un pequeño
efecto añadido que bueno no es directamente por esto pero bueno da lo
mismo es que podemos ir abandonando los arbotantes a partir de la propia
unificación en altura que hemos dicho que es otra de las causas que hace
que podamos prescindir de los votantes por lo cual otra de esas
características más clásicas del gótico ya desaparece o prácticamente
queda en desuso también todo en las iglesias que no son catedrales vamos a
ver desaparecer el yambulatorio por supuesto el transepto y la gílora
todas esas van a ir desapareciendo en aquellas iglesias que no son
catedrales por supuesto también el triforio ya lo hemos visto también en
la corona de de aragón y en líneas generales van a ser más unitarias en
su interior es decir más igualitarias todo el más caja si queréis para
que me entendáis sabemos diferenciar lo de la catedral de la iglesia ya lo
hablamos de la una catedral es una iglesia donde el obispo ejerce su
cátedra vale por eso es catedral entonces bueno no estamos viendo casi
siempre catedrales porque son los ejemplos lógicamente más grandiosos
pero evidentemente el gótico también funcionó en las iglesias para que
no se desvanecieran de las iglesias que no son parroquiales si queréis
otra de las características es el uso masivo de la escultura en el
exterior vale y digamos la falta de monumentalidad de las portadas tal y
como las habíamos conocido en la zona en la zona francesa ejemplo san
lorenzo de l'uremberg que está totalmente reconstruida ya lo digo también
porque casi siempre se ha visto alemania fueron destruidas en la segunda
guerra mondial con lo cual todo son reconstrucciones es verdad que están
muy bien grabados de todo tipo entonces bueno sólo lo permitió que se
reconstruyeran pero casi todas las que vemos están están reconstruidas en
la se mantienen muy fieles a su propia tradición que es totalmente
diferente los bizantinos en realidad ese fue su gran problema se habían
quedado anclaos en el siglo V y de ahí no sabían pero bueno bueno, vamos
con la escultura del siglo XIV vamos rápido no vamos mal, ¿no? bueno,
XVIII vamos otra vez a Francia nos volvemos a Francia a la zona
franco-flamenca o zona borgoñona con el legado de Klaus Schlaubert a
partir de la iniciativa del rey Carlos V en el siglo XIV entre 1338 y 1380
lo que van a la corte francesa se va a notar muchísimo la influencia de
los autores flamencos que son llamados por el rey para trabajar en las
obras relacionadas con todo un nuevo programa iconográfico que va a
inaugurar la monarquía pues un poco de nuevo para consolidar su poder
acordaros que esto ya desde el principio lo vimos muy claramente como la
monarquía va a utilizar el arte como una forma de consolidar su poder
dinástico entonces bueno, quiere introducir esa nueva iconografía y por
eso se hacen representar como veis en las propias retratos de Carlos V y de
su esposa Juana de Borbón que conservamos en el museo del del Louvre,
bueno, copias que se destruyeron durante la revolución, ya sabéis ese
tipo de cuestiones en ellas lo que vemos es un salto todavía más avanzado
de donde estábamos hacia el realismo más acusado, intentamos ser cada vez
más fieles a la realidad las figuras cada vez son más expresivas, hay un
estudio además por parte del autor de las características psicológicas
de los personajes ya habíamos visto alguna cosa, ¿os acordáis de aquella
estatua del Cuestre que habíamos visto? de un caballero de Conrado con el
ceño muy fruncido y tal, evidentemente no es un modelo ideal de belleza no
le están reflejando, eso es en Bamberg como un príncipe perfecto sino que
están reflejando un poco el personaje esto en la pintura se ve mucho más
claro pero bueno, en la pintura luego sobre todo a partir del Renacimiento
es maravilloso esa evolución, ¿no? como vamos viendo como sobre todo a
partir de Rafael que es un gran retratista, después ya en época barroca
es magnífico los retratos y el tratamiento psicológico por eso
Velázquez, por ejemplo es espectacular como refleja a los personajes
entonces ese es el lo que se inicia ahora digamos, o el primer camino que
empezamos a movernos de hecho, las cuestiones dinásticas uniones de
condados, ducados monarquías, la unión en este caso de los condados de
Borgoña y el condado de Flandes va a transformar la corte que estaba en
Dijon, pues en el nuevo centro de todas las artes un poco lo más moderno
del arte europeo, lo que está marcando un poco la tendencia del arte
europeo, y esto se hizo sobre todo a partir de la construcción de la
cartuja donde se decora todo con esta nueva iconografía, este nuevo modelo
de escultura que recibe el nombre de Escuela Borgoña por el origen obras
de este autor es la portada de la Santísima Trinidad que la estáis viendo
ahí con un arco sencillo, arquivoltas lisas fijaros que austeridad en ese
sentido no hay nada en esta zona decorativa reservando todo el espacio
escultórico sólo a las jambas y a la figura del parte luz fijaros el
cambio para no distraerla la atención de alguna manera para que nos
centremos sólo en la parte interior vale, con lo cual es muy significativo
el cambio pero claro, la calidad de las esculturas en relieve es mayor en
el parte luz vemos la figura de la Virgen con el niño, fijaros la tenéis
ampliada a la derecha vale, un poquito más grande fijaros la técnica que
refleja esta escultura, es muy difícil hacer una escultura como ésta
fijaros el movimiento que nos ha captado, como hemos roto totalmente esas
frontalidades que teníamos al principio, verdad ahora vemos a la Virgen no
llega a ser un perfil exacto hay pero tampoco son tres cuartos estamos ahí
en un mixto entre ellos, mientras interactúa con el niño de nuevo, otra
vez tenemos ese cambio también bien bien marcado además, la Virgen
fijaros que no es guapísima, guapísima y perfectísima y jovencísima y
maravillosísima sino que la vemos con una nariz grandotilla y un poco de
papada probablemente bastante más realista reflejando a una mujer pues no
sé que edad tendría la Virgen cuando tenía al niño pero claro, no es
una quinceañera como nos la vi han sacado hasta ahora que nos ponían a
una mujer estupenda de dieciséis, diecisiete años en su plena juventud
magnífica es más realista en ese sentido en la parte inferior los Duques
de Borgoña que son los que han pagado ya sabéis, los mecenas que se hacen
retratar junto a San Juan Bautista y a Santa Catalina es muy importante
porque esto también lo veremos después en la pintura como el nivel que
han alcanzado estos personajes de la nobleza les permite la osadía de
hacerse esculpir al mismo nivel y en compañía de San Juan Bautista o de
Santa Catalina esto en otras etapas era absolutamente inconcebible porque
evidentemente por muy rey que fueses no estás nunca a la altura de la
Virgen o de los santos ahora ya sí ahora ya nos vamos a hacer reflejar al
mismo nivel esto, insisto lo vamos a ver después en la pintura cuando van
a empezar a aparecer los personajes que se meten los que pagan los que
encargan la pintura se meten en las escenas en una escena de la Virgen con
el niño al lado el que ha encargado el que paga esto al principio no lo
sabía ahora ya empieza a serlo claro, financian efectivamente y como yo
quiero salir quiero hacer un programa escultórico que de alguna manera
reivindique mi figura y mi poder qué mejor sitio que este vamos es
fantástico es mucho más efectivo ponerte aquí en una estatua en medio de
la plaza ahí estamos así que fijaros pero bueno a mí una de las que más
me gustan es el Pozo de Moisés que se hace para el claustro de esta
cartuja que hemos comentado fijaros que aparecen es una especie de pedestal
aquí lo tenéis bien desarrollado es un pozo de seis caras que representa
a los seis grandes profetas del antiguo testamento Moisés, David,
Jeremías, Zacarías Daniel e Isaías los seis grandes profetas mayores que
son los que anuncian la llegada de Cristo fijaros que el efecto que se
consigue es que las figuras dan la impresión de que salen de la pared
están saliéndose se están moviendo y salen de esa figura aquí el que
vemos en primer plano ya sabéis por qué por los cuernos Moisés tiene
unos cuernitos chiquitillos cuando veis un personaje así barbado y con
unos cuernitos es Moisés, no falla eso no tiene duda este es Daniel otro
de los ejemplos de este periodo de la misma escuela es el Monumento
Funerario de Felipe el Atrevido no lo habíamos visto pero a partir de
ahora vamos a ver en la parte final del gótico sí que vamos a ver muchos
enganchando con el primer renacimiento sí que vamos a ver las esculturas
funerarias que van a ser uno de los modelos que más se van a trabajar en
esta parte del gótico evidentemente van a ser siempre sepulcros de
personajes de mucho poder reyes, duques abades obispos y papas por supuesto
los sepulcros de los papas esto lo vamos a enganchar directamente si os
dais cuenta con el renacimiento con todos los sepulcros papales que hacen
los autores del renacimiento desde Michelangelo a otros aparece fijaros el
fallecido en la parte superior es una escultura del fallecido y bajo el
cuerpo del difunto toda una procesión de monjes que están orando por el
difunto bajo elementos arquitectónicos propios del gótico fijaros esos
arcos tan estupendos de tipo conopial ya muy recargaditos y bajo ellos
fijaros cada uno de los monjes totalmente individualizados realmente es
mucho mejor toda esta parte inferior que la propia del difunto que bueno
pues bien tampoco tiene mayor historia el problema es que claro de hacer
este tipo de sepulcro se tardaba muchísimo y de hecho el autor se muere se
muere no lo termina y lo tendrá que terminar Claus Devers el sobrino pero
este esta obra y bueno el hecho de que Claus Devers tiene que salir de
aquí y se tiene que ir a otras partes de Europa por otras cuestiones pues
va a hacer que el propio estilo que es el que sabe hacer se extienda por el
resto de Europa como forma nueva forma de representación la verdad es que
es magnífico como decíamos la escultura funeraria se va a convertir en
uno de los principales elementos de esta etapa y una de las
características claro es se supone su marcado individualismo es decir
están retratando al difunto con sus características físicas exactas y de
la forma en la que estaba huyendo un poquito de la idealización que
teníamos en algunos casos anteriores en Inglaterra me destaca
especialmente a mi me gusta mucho esta es el sepulcro del príncipe negro
hecho en cobre dorado el cobre por definición no es dorado del todo tiene
un color que tiende más al anaranjado entonces bueno este lo tiene un
tratamiento para darle una cierta patina dorada luego el problema de esto
es que oscurece mucho le salen manchas verdes en fin el cobre tiene
problemitas con su mantenimiento pero bueno este es muy chulo y fijaros en
que aparece el príncipe negro con los ojos abiertos vale esto no es normal
normalmente el difunto aparece haber no muerto como si estuviera dormido un
poco más suave pero en este caso el príncipe aparece con los ojos
abiertos y en actitud orante pero fijaros que presenta toda la panoplia
militar es decir el va vestido como un guerrero fijaros que lleva el casco
toda la protección la coraza las grebas todo absolutamente toda la
parafernalia militar y a pesar de todo sale orando osea quiere mezclar un
poco las dos las dos facetas no del acoger tu madre en la catedral supone
un gran cambio si y una gran fuente de financiación también ese es el y
luego el obispo yo construyo la catedral yo me entierro pero acordaros que
desde el principio están allí dentro los obispos dentro de las catedrales
el abad suyer bueno no en la catedral vale pero el abad suyer ya se
entierra en la cabecera de san denis al poquito de empezar no habían
terminado las obras el se muere y ya le entierran allí en la cabecera osea
eso no es cosa de ahora vale esta maravilla es el panteón real del
monastir de portugal esto es una maravilla que se construye por iniciativa
de pedro cuarto el ceremonioso para monumentalizar y de alguna manera
honrar las tumbas de sus antecesores vale verdad que luego también para
él pero bueno la idea era que para él también pero él lo que quiere es
que bueno ahí había un panteón real a él le parece que estaba en muy
mal estado que aquello no era digno de sus de los reyes y bueno pues él
quiere hacerlo de una manera mucho más el conjunto que se realiza es obra
de dos de dos autores y ya un cascals que lo que hacen fijaros es diseñar
una especie de arco bajo bastante largo que cruza por el crucero y por
encima en una especie de tejado a dos aguas se sitúan los diferentes
sepulcros esto es absolutamente único no hay nada parecido a esto es decir
es una idea totalmente original de este momento entonces realmente es muy
muy muy llamativo cuál fue el problema que esto en el siglo XIX desaparece
vale bueno por diferentes cuestiones se ha reconstruido todo dándole el
aspecto original porque aunque no teníamos demasiadas fotos y demás sí
que había bastantes grabados y demás que representaban perfectamente los
las tumbas bueno volvemos a las vidrieras venga tenemos que acabar este
tema si claro pero si pones las tumbas ahí luego no están que sean los
cuerpos de verdad ya ahí no me meto como lo de los santos te han vendido
el brazo de San Eustaquio bueno créetelo no lo sé porque fue destruido yo
no sé muy bien que hicieron con los cuerpos pero bueno ya sabes bueno
volvemos a las vidrieras como decíamos hablar de las vidrieras es hablar
de las mismas técnicas en este momento que la pintura es una forma más de
pintura igual que las que estamos viendo en las miniaturas sobre todo más
al final pero bueno esto es ver la pintura de este momento es el caso de
Guillem Letundar como hablamos como hemos dicho que conocemos algunas obras
suyas pintadas es decir pinturas cuadros si queréis o tablas y conocemos
bastantes obras en sus vidrieras él va a trabajar en las vidrieras de las
catedrales de Tarragona y de Girona que es el caso que os he puesto a la
derecha ya sabéis que cuando lo pongo en negro es porque he puesto de esa
forma vale que corresponde a Girona destacan especialmente en el trocito
que queda la vida de Cristo y el Calvario que lo tenéis aquí en esta
imagen de aquí que bueno como veis nos faltan dos trozos en la parte
central esto insisto en el tema de las vidrieras es muy habitual es muy
rara la vidriera que tenemos completa clarísimas a la derecha tenéis las
de Enrique Alemán en la catedral de Sevilla con los cuatro bispos santos
que son los que os he puesto ahí en la imagen los veis ahí los cuatro
personajes coronados bajo palio fijaros que lo que está imitando son las
estatuas de las jambas excedentes de una portada lo veis es la misma
estructura aparecen sobre la ménsula y bajo un palio en esa
representación Enrique Alemán trabaja sobre todo en Sevilla y en la
catedral de Toledo y luego Arnaud de Flandes va a trabajar en las
catedrales de Ávila, Burgos y Palencia insisto hemos perdido casi todas
las vidrieras originales no os penséis que las vidrieras que vais a ver
cuando vayáis a Burgos son las originales porque no son muy pocas una
parte están muy reconstruidas si es que son muy delicadas es que se
reconstruyeron un siglo después claro es que duran muy poco si muchas
veces se respeta bueno en Inglaterra en Inglaterra las técnicas lo del
plomo y eso a ver es que yo que sé luego lo preguntan en el examen y joder
Alejandro que nos dijiste que no, a ver yo jamás preguntaría las
técnicas me da igual las dos técnicas, ¿os acordáis? la potásica, la
del norte y la del sur lo vimos muy a ver es interesante pero creo que el
temario es tan maravilloso y tan amplio aunque sea que sepáis que hay dos
una en el norte y otra en zonas del norte de Europa y otra en el sur no os
metáis en mucho más vídeo creo que ganáis mejor estudiando otras cosas
bueno como decíamos en Inglaterra hasta el siglo XII no hay vidrieras
vale, pero a partir de ahí sí que ya empiezan a desarrollarlo sobre todo
el primer ejemplo claro es el ejemplo de Canterbury del cual no queda nada
en este caso no es por las guerras sino porque los puritanos se lo zumbaron
entero les parecía que aquello no representaba los valores originales de
la religión y pues los destruyeron les parecía que aquello era
ostentación y demás ya sabéis que a los puritanos se los quitan de
encima los meten en el myflower y los mandan a las colonias dadle a tabarra
a los indios y no nos deis mal la tabarra tampoco se los quieren cargar
entonces se quitaron un problema ahí de encima porque además sí la
religión inglesa luego ya veremos con el cisma y toda la historia
justificar el cisma anglicano es difícil no es fácil pero bueno desde el
punto de vista teológico quiero decir pero sí que tenemos el de la
Catedral de York el más septentrional de todos y llama especialmente la
atención una de las vidrieras que se llama la vidriera de las cinco
hermanas que es muy espectacular que se fecha en 1250 aproximadamente en el
que todas las figuras se repasan con una línea negra que les da mayor
mayor vistosidad y además refracta la luz con lo cual produce un efecto
muy interesante en el lado oriental en 1405 se coloca lo que se conoció
como la gran ventana del este que bueno buscaba ya sabéis la competición
la mayor vidriera de Inglaterra porque aquí era la mayor vidriera la mayor
torre la nave más alta la superficie más grande el claustro más
espectacular ya sabes aquí hay que competir no solo en Inglaterra se
compiten todos los territorios exactamente por igual es muy maravilloso de
elementos sobre todo animales y vegetales y realmente hay poquitas figuras
humanas pero el conjunto es muy armonioso bueno ahí veis fijaros el
tamaño de los ventanales que estamos hablando fijaros que ya las cosas son
son curiosos bueno vamos con la pintura dos picotazos rápidos bueno en
Francia Avignon y la corte parisina es que Avignon en el sur se va a
convertir en uno de los centros principales del siglo XIV por el traslado
de la corte papal por el cisma de Avignon bueno pues los papas la sucesión
de los papas es un tema evidentemente político dividido entre familias
generalmente siempre entre las familias romanas que eran las que se
repartían el tema del papado pero empiezan a intervenir los estados porque
las iglesias nacionales que se llama apoderamiento del tema religioso por
parte de las monarquías lo que después va a surgir la iglesia nacional
francesa el cisma anglicano que no es otra cosa que la iglesia de
Inglaterra es decir la iglesia controlada por el rey de Inglaterra y en
España bueno en la península ibérica pasa algo parecido lo que pasa es
que se respeta el tema papal pero todo viene de quien controla al papa
quien elige a los obispos y cosas por el estilo es todo poder político al
final eso provocó un cisma el papa se marcha a Viñón y evidentemente la
corte papal se convierte en un centro de primer orden desde el punto de
vista cultural un polo de atracción de artistas escultores, arquitectos
porque la corte papal tiene dinero e invierte en obras en este caso destaca
el trabajo que hizo Matteo Giovanetti que llega en 1343 le llama el papa
Clemente para decorar varias de las capillas del palacio del nuevo palacio
que tenía el papa en Viñón especialmente destacable la decoración de la
capilla de San Marcial que bueno pues como podéis imaginar por el nombre
es la vida del santo y sus milagros y sus historias pero lo cuenta en
espiral entonces bueno va como en un orden así en circular es muy
interesante en primer lugar el uso del claro oscuro para dotar de
profundidad me explico claramente para cuando ya lleguemos a la época de
la pintura el claro oscuro no es otra cosa que jugar con la iluminación en
la pintura utilizar la iluminación para dar profundidad a las escenas
ejemplo práctico si yo cojo esto y lo quiero pintar y el foco de luz está
allí la parte que no incide la luz directamente va a estar más oscura que
la parte central donde incide la luz aunque sea una cosa muy ligera eso que
hace que si yo consigo reflejar eso en la pintura le voy a dar esa
tridimensionalidad al objeto o esa sensación de tridimensionalidad le voy
a dar profundidad a la escena entonces ese uso de la luz empieza a
utilizarse ahora en la pintura masiva evidentemente todo esto es un proceso
muy largo luego será maravilloso como lo consigan pero sobre todo por
ejemplo se refleja en las ropas, en los ropajes es decir, si veis esta
parte de aquí la van a reflejar en la pintura más oscura para que? para
que de la sensación efectivamente que está más hacia adentro para dotar
de esa profundidad y luego es muy interesante también el uso de toda la
estructura voy a fijaros arquitectónica que rodea o que marca las escenas
que también está muy bien tratada y sobre todo también con esa
sensación de tridimensionalidad, de dar esa profundidad si yo pongo unas
escenas aquí delante y detrás si yo pongo a un señor aquí esto es un
señor y aquí hay otro señor no me voy a complicar con los volúmenes y
aquí hay otro señor interactuando con él y yo aquí detrás pongo un
castillito ¿cuál es la sensación? que el castillo está detrás claro,
de tres dimensiones es decir, lo que le doto es de profundidad a la escena
si yo no pongo nada y pongo un fondo plano las dos figuras están al mismo
nivel y no hay ninguna sensación de tridimensionalidad sin embargo, si
pongo algo detrás sí que lo parece otra cosa es que lo que ponga detrás
me salga mejor o peor vale, aquí habrá de todo vamos a ir en un camino
muy largo hasta que lleguemos a una profundidad bien trabajada
evidentemente esto, fijaros que esto era ojo, perdón, que no lo he dicho
esto es arquitectura es decir, estamos pintando un techo vale, hemos pasado
de que sólo teníamos pintura en vidriera si queréis y lo metemos dentro
del mismo y miniaturas y demás habíamos visto muy poquita cosa de otro
tipo aquí ya cada vez vamos a ver más pintura vamos a ir avanzando hacia
la pintura a ver cada vez más volvemos a la importancia de la pintura esto
también tiene que ver con las jóvenes mendicantes y demás en Italia
estos son frescos sí, claro, olio todavía no no hemos llegado es
influencia italiana muy claramente porque bueno, Italia ya está en otro
nivel 1300 y pico Italia ya está en el 480 prácticamente bueno, las
miniaturas como decimos siguen siendo un vehículo fundamental para estas
pinturas con los libros de horas aquellos que mencionábamos que tenía la
nobleza y la realeza personalizados y únicos porque cada uno es diferente
estaban hechos para la persona es profeso podías elegir determinadas
cuestiones te lo hacían para ti y lo más interesante era la extensión
los marginalia los marginalia son dibujos que había al lado del texto
antes, al principio en un origen tenían relación con el texto luego ya
dibujo por dibujo muchas veces no tiene nada que ver lo que está poniendo
con el dibujo que ponen al lado ¿esto qué les permitía? pues que el
ilustrador podía hacer lo que le hice la gana claro, al final los textos
que aparecen en un libro de horas son siempre los mismos o muy parecidos
son textos religiosos, moralizantes ese tipo entonces claro, tampoco te
permite una gran sin embargo si ya no hago caso a lo que pone yo puedo
ilustrar lo que a mí me dé la gana entonces esto le permite muchísima
más creatividad el más destacado de esta época es Jean Poussel y Jean
Poussel es el autor del libro de horas de John de Brex es la esposa de
Carlos IV para la esposa del rey para la reina en 1325 y donde ya además
vemos cómo Jean Poussel está muy claramente ya influido por los autores
italianos los autores italianos están ya pintando a otro nivel bueno, es
que se están pintando desde el 80 y luego va entre el 80 es otra cosa con
mucha influencia oriental precisamente de Bizancio todavía, pero claro ya
haciendo otras cosas pero bueno, en este caso vamos a ver cómo los autores
también de las miniaturas se van a ver influidos por esto de hecho en este
momento es cuando fechamos en 1349 el primer retrato pictórico del que
tenemos constancia y está conservado desde el mundo antiguo que es el de
Juan el Bueno como os digo en 1349 no conocemos el autor porque no está
firmado pero vemos a Juan el Bueno todavía en la fase anterior a ser rey a
ser nombrado, a ser coronado rey aparece de perfil con fondo dorado si hay
un fondo dorado es influencia oriental fondo dorado influencia bizantina a
través de Venecia siempre a través de Venecia es por donde viene la
influencia bizantina en estos momentos porque Venecia tenía grandes
intereses en Bizancio, en Constantinopla y tiene una relación directa y
era una especie de protectorado bueno, hay unas historias de hecho cuando
cae Constantinopla los únicos que acuden en ayuda de Constantinopla serán
los venecianos el resto del occidente les dejan manos de los turcos y pasan
de todo bueno, pues cuando veáis esos fondos dorados esos usos de los
dorados siempre, siempre, siempre van a ser influencias orientales de hecho
lo vamos a ver en las iglesias de Italia esos fondos en los mosaicos que
son de influencia por ejemplo el Santa María del Trastevere que son
maravillosos los mosaicos que hay en la puerta que me voy que me marcho de
tema si os fijáis, fijaros con un gran realismo a ver a mí no me parece
Juan el Bueno un hombre especialmente atractivo ¿no? es una alta mitad
pero no sé a mí no me parece especialmente guapetón por lo cual entiendo
que es bastante realista ¿no? una nariz así un poco bueno, bueno pero
bueno, en fin no, no, claro todavía no porque todavía no es rey y bueno
un poquito posterior de 1371 tenemos el paramento de Narbona fijaros eso en
grisalla sobre seda blanca y tenéis ahí la representación de Carlos y
Juana de Borbón junto a escenas de la pasión lo explico, no os
preocupéis la pasión la veis clara ¿no? la crucifixión de Cristo todos
los personajes la Virgen, San Juan el otro todos los que están allí
viendo la crucifixión y ambos lados tracatrica Carlos y Juana fijaros ahí
muy pilladosos ellos arrodillados en medio de la escena es lo que
comentábamos al principio ¿os acordáis? con las primeras esculturas que
acabamos de ver cómo van a empezar a introducirse dentro de las escenas
todavía no se atreven a hacerse por separados si os dais cuenta es decir
no hacemos un retrato mío a ver, estoy hablando de Juan el Bueno que es
una... es un unicum digamos, no hay retratos todavía sólo de los reyes
sino que la excusa para reflejar a los reyes es pintar una escena religiosa
entonces todavía les introducimos ahí ¿no? luego ya llegarán
evidentemente a los retratos y no hay excusa ninguna sólo el retrato al
personaje y punto así que y en último lugar vemos la pintura de la corte
de la corona de Aragón vamos a ver cómo el retablo va a adquirir gran
popularidad en esta época se va a extender especialmente sobre todo para
la decoración de esas capillas laterales que hemos dicho que van a surgir
en todas las catedrales y que además son una fuente importantísima de
financiación pero también para algunos espacios particulares en palacios,
castillos etcétera como decíamos la relación cercana de la corona de
Aragón con las posesiones italianas pues va a hacer que la pintura que
veamos en toda la zona de Aragón esté directamente influida por autores
italianos de hecho mucha es hecha directamente por autores italianos aunque
en este caso la escuela aragonesa que estaba por autores aragoneses lo que
hará será copiar o vamos copiar o seguir la estela que se estaba haciendo
en Italia que siempre iba un pasito por delante en este aspecto entre esos
impulsores destaca Ferrer Bassa que conoce perfectamente lo que se está
haciendo en el trecento italiano ya conoce las obras de Italia sobre todo
las obras de Genova y otras ciudades italianas y va a destacar la
decoración que realiza en la capilla de San Miguel del monasterio de
Pedralbes en 1343 son 22 escenas individualizadas con pasajes religiosos
imaginamos hasta 22 pues la pasión, la virgen adormición, la vida de la
virgen vidal de santos en fin absolutamente de todo pero con una con una
particularidad y que él a pesar de seguir la escuela italiana omite los
fondos dorados y decide utilizar fondos sobre todo azules esto también
pasará en Italia habrá un momento en que se quiten de encima los dorados
y empiecen a utilizar el azul para darle más verosimilitud a la escena
para intentar hacer el horizonte pero esto ya lo usa Ferrer Bassa todo el
espacio es muy naturalista fijaros y para que veáis cómo se dividen las
escenas lo veis ahí una escena aquí tenéis otra la crucifixión muy
clara fijaros aquí está la virgen aquí está la resurrección porque
esto es el sepulcro la Anunciación que es un clásico también este lo
vamos a ver además en Italia lo están haciendo ahora maravilloso fijaros
veis ahí al arcángel y la Virgen que hace así la escena clásica de la
Virgen cuando justo le anuncian qué responsabilidad normalmente con unas
de luz así que es el Espíritu Santo que le está llegando como veis una
variedad de temas muy curioso pero fijaros cómo hemos cambiado esto un
siglo antes era totalmente impensable no íbamos a tener ni estos espacios
ni este gusto ni querer decorar con pintura determinados espacios y lo
estamos recuperando esto en el románico habíamos tenido en algunos casos
ya sobre todo en el románico final lo habíamos abandonado totalmente
durante prácticamente dos siglos y ahora lo vamos recuperando insisto
mucho que ver con las órdenes mendicantes italianas y el uso que hacen los
franciscanos por ejemplo de la abadía de San Francisco la iglesia de San
Francisco de Asís pero bueno eso ya lo veremos no me adelanto porque me
parece que el próximo tema es el gótico italiano si no me engaño bueno
el gótico italianista de poca vamos a llamar así mejor el gótico tiene
poco pero bueno es verdad pues nada chicos nos vemos la semana que viene
hemos acabado bien y 19 muy bien poca al final sí