¿Dónde nos habíamos quedado y a ver dónde aguanto? Me refiero, bueno,
los que habéis estado antes ya lo sabéis, me han quitado una muela de
juicio y estoy hecho una porra. Así que hablo raro, con voz rara y me
duele, no lo podéis imaginar. Si hablo me duele más, porque claro, me
rozo todo el rato con la lengua y me duele. Pero bueno, vamos a intentar ya
que habéis venido hasta aquí y los que estáis en casa, pues lo que
aguante. Cuando no cuela más, yo os lo diré y lo siento. Es que me duele
un montonazo. Así que, ¿qué le vamos a hacer? Gracias, gracias. Nos
habíamos quedado aquí, ¿verdad? Es que ya con tres semanas de diferencia
me cuesta ya acordarme. De dónde... Sí que vimos, sí, porque lo he
marcado, está todo marcado. Acordaros cómo miraban para otro lado algunos
de los personajes, ¿no? Vimos un poco la intención de dar profundidad,
¿verdad? Con los personajes en diferentes niveles, el trono que salía
hacia afuera, ¿verdad? Todas estas cosas que ya las hemos visto. Bueno, en
Roma... Vamos a tener como autor referente a Pietro Cavallini. Pietro
Cavallini, lo que vemos es un autor que sobre todo combina elementos
procedentes del mundo clásico, de la tradición clásica de Roma, con
algunas cuestiones relacionadas con la influencia oriental, con la
influencia bizantina, sobre todo. Pues es especialmente habilidoso en la...
En la elaboración de mosaicos, que ya sabéis que los mosaicos van a tener
una continuación en Roma, sobre todo en Italia, por influencia del Imperio
Bizantino, y muy relacionado con todo el periodo romano anterior, ¿no? De
hecho, las iglesias van a tener mosaicos incluso en las paredes, ¿no? Que
no sería el mosaico tradicional, que siempre es en el suelo, pero lo
tendrán en algunas de las paredes, ¿no? Pero también va a ser un pintor
especialmente reseñable, como por ejemplo, en los frescos que realiza para
la Capilla Brancaccio de Santo Domingo el Mayor en Nápoles. Me diréis,
pero no has dicho que era de Roma, y que pintaba y hacía sus cosas en
Roma. Bueno, Nápoles está bajo la influencia directa en este momento de
Roma, ¿vale? Forma parte... Es verdad que luego no formará parte del
mismo reino, está el reino de Nápoles y los Sicilias, en fin, habrá
una... Pero, digamos que es área de influencia, ¿vale? De Roma hacia el
sur lo consideramos toda esa misma zona. Sin embargo, una de las
características que tiene Cavallini, que también es significativa, es
que, a pesar de esa influencia bizantina, rompe con los fondos dorados.
Acordaros que cuando dijimos que cuando aparecían dorados en los fondos,
en las estructuras arquitectónicas que rellenaban la píntula, estaba muy
directamente influido por el mundo, En este caso, Cavallini corta con esa
tradición, y fijaros que nos presenta un fondo totalmente plano, oscuro,
en el que nos integra dos elementos arquitectónicos a ambos lados, que son
estas torres, para simbolizar la ciudad de Jerusalén, y, bueno, pues
aparecen aquí San Juan y la Virgen, junto a Cristo, y hay un ligero
intento de perspectiva. Es verdad que no hay fondo, al no haber fondo, no
haber horizonte, digamos, esa perspectiva es menos impresionante. Pero las
figuras, de alguna manera, están en diferentes planos. Cristo está el
más alejado de todos, y los demás personajes, como veis, por los pies, se
reparten, ¿no?, en espacios más o menos cercanos, pero no, evidentemente,
en el mismo. Fijaros, además, cómo se estilizan las figuras, que son
demasiado largas, es verdad, y, bueno, eso sí, presentan una belleza ideal
y relativamente poca expresividad. O sea, si os fijáis en los rostros,
cuando lo podáis ver más cercanamente, pues no veréis una excesiva
expresividad. Es verdad que la Virgen expresa más por su gesto, por su
posición, que por su rostro. ¿Vale? Está, pues, como... compungida, de
alguna manera, admitiendo lo que está ocurriendo, que están matando a su
hijo, pero no tiene en el rostro tampoco esa cara de sufrimiento, ¿no? San
Juan, directamente, no expresa absolutamente nada. O sea, San Juan está
mirando a Cristo, un poco embelesado, pero su rostro no manifiesta
absolutamente ninguna emoción. Ni siquiera el propio Cristo manifiesta
nada. Ya en el trecento vamos a ir viendo una cierta evolución en la
pintura, tened en cuenta que venimos de fases, en el duechento, de fases
muy arcaicas. Vamos a ir avanzando y acabaremos en un renacimiento pleno
que, evidentemente, será otro mundo, ¿no? Con lo cual... Estamos durante
cuatro siglos evolucionando en este modelo. Cimabue, o Zeny Bipepo, es un
autor que sí que es verdad que consigue soltarse de ese corsé geográfico
de trabajar en Roma, o trabajar en Florencia, o trabajar en Pisa. Y él, de
alguna manera, se va a ir moviendo por las diferentes ciudades. Quizás lo
más destacable son las pinturas para la basílica de San Francisco de
Asís. Ya sabéis ese auge de los franciscanos. Acaban de ser nombrados
santos San Francisco, se construyó la basílica, la orden de los
franciscanos empieza a ser importante. Y, bueno, pues a Cimabue le encargan
parte, no todas las pinturas de la basílica, ni muchísimo menos son
suyas, pero le encargan parte de esa decoración. Va a destacar
especialmente la crucifixión y el descendimiento, y esta que os pongo
aquí en imagen, que es el encuentro, entre la Virgen y San Francisco.
¿Cuál es el problema? Que parte de estas pinturas han sufrido bastantes
percances, de aguas, de deterioros, y esta es de las mejor conservadas,
porque el resto está bastante peor, y en ella vemos, de nuevo, ese trono
celestial en el que aparece la Virgen con el niño, aparecen los ángeles
alrededor, de nuevo, esa misma técnica, si queréis, para dar profundidad,
de adelantar un poquito el trono de la Virgen, para dar esa sensación con
los dos escalones, y a su lado aparece San Francisco. Es verdad que en este
caso, en mi opinión, Cimabue no consigue integrar realmente bien a San
Francisco en la escena. Es decir, aquí yo veo una escena, y veo a San
Francisco que le han pegado en un lado, quiero decir, San Francisco como
podría ser cualquier otro. No hay una participación directa, claro,
tampoco tiene por qué haberla, porque San Francisco, evidentemente, no es
coetáneo a la Virgen. Entonces, bueno. Pero es verdad que no consiguen
darle. Fijaos, además, que San Francisco es de un tamaño notablemente
más pequeño que los personajes del otro lado. Evidentemente, la Virgen es
un poquito más grande que todos los demás, los ángeles un poco más
pequeños, pero... El santo es verdad que es un poquito más pequeño. Se
renuncia de nuevo Cimabue, como había pasado en el caso anterior, a los
fondos dorados, y se trata de intentar, bueno, conseguir hacer una especie
de semi-horizonte a partir de la línea del suelo, bueno, para intentar
darle un poquito más de esa profundidad. Por cierto, esta Semana Santa
estuve, porque aproveché que estuve en... en... en... de visitas por ahí,
y me encontré con un cuadro de la Virgen embarazada. Cosa que no había
visto hasta el momento. He de reconocer que es una cosa que nunca había
visto. Y dije, pues es verdad, porque no hay cuadros de la Virgen
embarazada, o imágenes de la Virgen embarazada. Tenemos imágenes de la
Virgen dando el pecho, hay bastantes. De hecho, en el gótico fino hay
mucho. Por supuesto, las anunciaciones. La Virgen con el niño. La Virgen
embarazada nunca. Y bueno, tiene la historia ahí detrás, interesante.
Echadle un vistazo, buscadlo, porque no hay imágenes de la Virgen
embarazada. Es un tema muy interesante. Bueno, seguimos. La subo, eh. Lo
dejo de verlas. Ahí lo dejo. Bueno, del mismo autor, la Virgen de la Santa
Trinidad de Florencia, la Maestá. La Maestá se refiere a esas vírgenes
en su majestad, o sea, la Virgen en trono, entronizada. ¿Vale? Vemos de
nuevo, aún, algo de influencia bizantina con el fondo dorado, pero vemos
ya de nuevo las formas del trechento. Me diréis, pero entonces, ¿por qué
hace esa representación anterior y ahora esta vuelve al dorado otra vez?
Insisto, los autores hacen muchas veces lo que les piden, ¿vale? Lo que
les pagan y lo que les encargan. Y si, no lo digo en este caso, pero si en
Florencia, en el caso de la Virgen de la Santa Trinidad de Florencia, le
pidieron, quiero una Maestá, pero como las que hacían anteriormente. Como
esta de no sé dónde. Evidentemente, donde les pagan. ¿Vale? No tienen
todavía suficiente estatus ni reconocimiento como para poder hacer lo que
les dé la gana. ¿Vale? En ese caso. Ah, sí, en la Catedral de Santiago.
Pues mira, eso no lo sabía. Eso no lo sabía. Y es románica, encima. Pues
preguntaros por qué luego no hay. ¿Qué ha pasado ahí? Pero bueno, en
fin. Bueno, vemos la misma escena de siempre. La Virgen en su Majestad con
el niño, el coro de los ángeles alrededor, el trono que nos sirve, ¿no?
Para dar esa profundidad. Y por supuesto, los personajes que hay en la
parte de abajo. Que fijaros cómo miran hacia arriba. No sé si lo
percibís desde ahí. Veis los de los lados, ¿no? Que están mirando hacia
arriba. Pues de nuevo para dotarnos de cierta profundidad, ¿no? Hay estos
personajes pequeños que están así admirando a la Virgen. Y bueno, pues
los ángeles en los diferentes planos, ¿no? Que nos sirven un poco para
esa profundidad. Todavía la Virgen sigue siendo bastante un modelo de
idealismo demasiado rígido. No muestra sentimientos. No hay humanidad
tampoco en su representación. Apenas hay interactuación con el niño.
Aquí prácticamente lo está presentando al mundo. Simplemente hace así,
¿no? Pero no hay esa complicidad que podremos ver más adelante. Bueno,
llegamos a uno de los mejores autores probablemente del gótico italiano.
Desde luego de los más conocidos. Que es Giotto. Giotto, aunque siempre se
había considerado que fue discípulo de Firmabuey. Y de alguna manera se
forma con él. Los últimos estudios parecen indicar que en realidad no
tuvo esa relación. Con lo cual se forma de manera totalmente
independiente. Va a ser probablemente el mejor autor italiano del Trecento.
Reconocido incluso por sus propios coetáneos. Vale, os he decidido.
Consigue un nombre y un prestigio que supera con creces a todos los demás.
Entre otras cosas, el gran mérito de Giotto fue que él conocía muy bien
los modelos del mundo clásico. Y él no renuncia al mundo clásico.
Estamos en el gótico. Es un adelantado en este sentido. Es decir, es un
poco lo que después vamos a ver en el Renacimiento. Él conoce muy bien
este legado. Y lo quiere poner en valor. Quiere seguir manteniendo algunos
de estos modelos. Eso le hace convertirse en un antecesor muy claro del
Cuatrocento y del Cinquecento. Y de alguna manera ligar perfectamente con
todo el pasado clásico que tenía Roma. Claro, las cosas que conoció
Giotto en parte se han perdido. Me refiero a algunos de los modelos
clásicos e incluso de las pinturas que vio Giotto ya no existen. Porque se
van a perder después en épocas posteriores. Pues edificios destruidos, en
fin, ya sabéis. Este tipo de cuestiones. Sobre todo él consiguió crear
un color nuevo. Ese color nuevo es mediante el uso de la técnica llamada
de Morleone. Lo que busca es conseguir un color nuevo. Y es conseguir el
azul llamado azul ultramar. Ese azul ultramar es un azul más o menos claro
que permite dibujar el horizonte, el cielo. Lo que tenéis ahí detrás.
Ahora mismo. Yo lo estoy viendo detrás de vosotros. Todo el cielo, las
nubes. Pues eso es lo que consigue. Claro, fijaros el efecto. Respecto a lo
que hemos visto antes. Bueno, este no evidentemente. Pero fijaros el fondo
plano. La diferencia. De hacer algo como esto. Ya sólo con eso hemos
dotado de una profundidad absolutamente novedosa. A una escena. También
trabaja en la basílica de San Francisco de Asís. Y bueno, pues va a
intentar dotar de esa profundidad. A través de la volumetría, del uso de
la luz y del uso de los fondos. Y también a través de la. Del trabajo y
del estudio en los trajes y en las ropas de los personajes. Eso le permite
dar tridimensionalidad a las escenas. Cosa que antes no se había hecho.
Cómo le dotó de tridimensionalidad a una ropa. Variando los colores.
Usando la luz. Claro, evidentemente no se ve igual el color de la ropa en
una zona o en otra. Dependiendo de dónde me dé la luz. Y lo a fondo que
esté. Entonces, esas primeras técnicas. Es lo que va a utilizar Giotto.
Para dotar de esa profundidad a las figuras. Un ejemplo de ellas es la
expulsión de los demonios de Arezzo. Que es la que estáis viendo aquí a
la derecha. Bueno, pues la que veis al santo. Que representa además a la
iglesia. Por eso supone una iglesia detrás de él. A la iglesia oficial.
Por eso tenemos el edificio justo detrás. Que llega a la ciudad de Arezzo.
Que estaba invadida por los demonios. Entonces ya no sabían qué hacer los
habitantes. Estaban desesperados. Y bueno, pues llegó el santo y les dijo.
Que os vayáis. Y bueno, pues junto al poder del santo. Todos los veis.
Ahí veis a los demonios. Que se marchan volando. Y como las gentes de
Arezzo. Ya salen de sus escondites. Porque bueno, el santo nos ha liberado.
Y esta es la estigmatización de San Francisco. Pues que nos narra el
episodio de la vida del santo. En el que se le abre los estigmas. Que ya
sabéis que son síntomas de santidad. Es decir, esas heridas en las manos.
Y en los pies. Y en ocasiones en el costado. Que copian la pasión de
Cristo. Y que son un reconocimiento por parte de Dios. De la santidad de un
determinado individuo. Entonces vemos aquí como en una escena. Un poco de
nuevo. Dotada de una gran profundidad. Con el trabajo del cielo. De la
propia montaña. Fijaros la gruta. Aquí un árbol. Para dar esa
profundidad al paisaje. De nuevo la figura de la iglesia. Para presentar
esa iglesia oficial. Y tenemos al santo. Que bueno, se gira. Así en una
especie de... De gir un poco forzado. Del cuerpo. Porque bueno, estaba
rezando. Y de repente detrás de él aparece Cristo. Que le lanza esos
rayos. Que le provocan los estigmas. Son como rayos. Que le lanza ahí a
los lugares. Me parece otro cuadro con el mismo título. ¿Cuál? ¿Este?
La escena de la crucifixión. Sí, pero son escenas. Es que son frescos.
Son frescos de la basílica. Claro, es que son todos. La basílica de San
Francisco de Asís. Es toda entera dedicada a San Francisco. Entonces,
¿por qué? Porque se le acaba de santificar. Y es el fundador de una nueva
orden religiosa. Hay que dar a conocer como sea. Todos sus milagros. Todas
sus obras. Toda su vida. Hay que darle publicidad. Entonces, de alguna
manera, todo se convierte en un monográfico. ¿Vale? Eso es. Fijaros. El
azul otra vez. En la capilla escroveñi de Padua. En principios del siglo
XIV. Giotto lo que hace es fundir perfectamente una estructura
arquitectónica con la pintura. Es decir, diseña perfectamente todos los
espacios de la capilla y juega con los elementos arquitectónicos de la
propia capilla para dotarle con una decoración casi perfecta. ¿Y es el
primero que he conseguido estos azules? Este azul sí. Por eso, de hecho,
algunos autores defienden que directamente él participó en el diseño de
la obra arquitectónica. Porque es tal la integración del conjunto que
parece como que desde el principio dijo, no, aquí pon esta moldura, haz
esto porque aquí voy a poner esto, voy a poner esto otro. Aunque eso no
está demostrado. En un lado vemos escenas de la vida de la Virgen. En el
otro, vida de Jesús. De nuevo los tonos azules del Morleone que
comenzamos. Que comentábamos anteriormente. Y especialmente destacable es
la escena que tenéis aquí en la derecha. Que es la lamentación por la
muerte de Cristo. Donde veis, pues un poco, dos, bueno, tres zonas
diferenciadas. Yo diría que serían tres zonas muy claras. Por un lado,
tenemos toda la tensión dramática de la zona izquierda. Personajes
llorando, sufriendo, agarrando al fallecido. En fin, rotos de dolor.
Mientras que, fijaros en la parte derecha, tenemos a dos personajes que
están un poco resignados. ¿Os acordáis cuando vimos la escultura y el
conjunto también de Cristo y Azrélite? Muy parecido. Como en un paso
más, en una fase diferente del duelo. Como diciendo, bueno, vale, ahora ya
ha muerto, ¿qué hacemos ahora? ¿Cómo nos arreglamos esto? ¿Seguimos
viajando por el país? ¿Predicamos? ¿Qué hacemos? ¿Nos escondemos?
Claro, ¿qué hacemos? ¿No? Y luego, en la parte superior, bueno, es, no
sé, es mi izquierda. No sé, yo lo veo aquí, mi izquierda. No sé
vosotros cuando, igual si se invierte, son los lados diferentes. El lado
que he marcado, ¿no? Desde el principio. Y en la parte superior, el mundo
celeste. ¿Vale? Es decir, tres zonas totalmente diferenciadas que unen
todo el cuerpo de Cristo. ¿No? Que es un poco el hilo conductor de todo el
sistema. Esta escena es súper habitual, ¿eh? Esta escena la vamos a ver
muchísimo. Es un tema muy recurrente. Evidentemente, la religión da, o la
Biblia, el Nuevo Testamento da para lo que da. Es decir, se van a repetir
los temas, es lógico. Pero este tipo de escenas, en las que aparecen todos
alrededor del cuerpo de Cristo, según le acaban de bajar de la cruz o le
están envolviendo en el sudario, etcétera, etcétera, se repite
muchísimo. Madre mía, cómo me duele. Es horroroso. Bueno, en la Virgen
de Unisante, la Virgen de la Maestad de 1310, Giotto, fijaros, fijaros, nos
vuelve otra vez a lo anterior. ¿Veis lo que os decía antes cuando, bueno,
esto lo que quiero es esto? Entonces, esto es posterior a lo anterior.
¿Qué ocurre? Que a Giotto le dicen, quiero una Virgen de la Maestad como
la de... ¿Veis? O como la que hacía Simabue, o como... Y entonces, pues,
el autor, bueno, pues depende de lo que pare, claro, como todo en la vida,
¿no? Volvemos otra vez a la tradición bizantina, fijaros, con lo cual,
bueno, lo que vemos es que Giotto conoce perfectamente lo que hay que
hacer. No tiene ningún problema en hacerlo, ¿no? En ese sentido. Fijaros,
a mí esta siempre me ha resultado muy curiosa porque el tamaño de la
Virgen me parece absolutamente desmesurado. Es decir, siempre hemos visto
que es un poquito más grande. Pero es que aquí, prácticamente, hasta el
niño es más grande que los ángeles. Es decir, hay una... ¡No cabe! ¡No
cabe en el trono! O sea, fijaros que la Virgen ya va justita para entrar en
el trono, ¿no? Es que es enorme, enorme. Es un... Por supuesto, azul. Y de
nuevo, fijaros, los mismos juegos que habíamos visto, que justo dejamos en
el último... En la última jornada, ¿no? Verde, verde. Blanco, blanco.
¿No? El equilibrio constante entre los dos lados, ¿no? ¿No? Y bueno,
pues fijaros en el... En el trono, ¿no? También que nos da señal de ese
momento gótico, ¿no? Que comentábamos. Fijaros. Nos vamos a Siena.
Siena, que hoy en día es una ciudad menos relevante que en Italia, pero
que en época medieval sí que fue una ciudad importantísima en el centro
de Italia. Simone Martini va a trabajar fundamentalmente en Siena. De
hecho, era de la propia ciudad. Nace en 1264 y morirá en 1344 en Avignon,
que es Francia. ¿Pero por qué? Bueno, porque se produjo el cisma de
Avignon, se trabajaron papas, en fin, la corte de Papal, en fin, bueno,
tiene su explicación. Claro, esto también le permitió salir un poco del
mundo italiano. Y al viajar y trasladarse a la corte de Avignon, bueno,
pues tuvo más influencia. Sobre los posteriores autores europeos de lo que
tenían los propios italianos que vivían en su burbuja, de verdad. O sea,
es que es un mundo totalmente aparte. Bueno, ya lo habéis visto, ¿no? O
sea, su gótico es... Seguimos haciendo un poco lo de antes mientras
llegamos al Renacimiento, ¿no? Pero bueno, esto sí que influyó de manera
notable. Él, en principio, no era pintor de gran formato, sino que se
dedicó a las miniaturas, a ilustrar miniaturas, y quizás su primera gran
obra será esta, que es la Maestad del Palacio Público de Siena de 1315,
en las que, bueno, sigue... Prácticamente copia el mismo modelo que había
hecho Duccio en la catedral, y el único gran cambio es quitar el donado
que habíamos visto en los fondos para poner el azul más propio de esta
obra. Bueno, y eso es todo. Pero lo que es la estructura del cuadro es muy,
muy similar al de Duccio. ¿Qué vemos? Pues de nuevo, otra vez, a la
Virgen, en este caso, bajo palio. Es decir, tenemos un trono, pero luego
tenemos toda esa figura del palio que nos sirve de nuevo para dar aún más
profundidad. El palio es el tejadillo, vamos, el... No, no necesariamente.
No necesariamente. Veremos casos de todo tipo. ¿Vale? Pero bueno, el
sistema, fijaros, de nuevo, más o menos la mitad de los... Bueno, un
tercio de los personajes miran hacia la Virgen y hacia el Niño, otros
miran hacia entre ellos y otros miran directamente al espectador. O sea, es
decir, fijaros la estructura, quedaros con ella en la retina y volvemos
para que veáis. Cosas muy similares. Perdón, que me he ido. Fijaros. Un
poco con el mismo reparto de personajes, ¿no? Un poco variados, muy
numerosos y de nuevo. Es decir, el tema, la temática, la forma se repite
de manera muy, muy clara. ¿Qué más? Quizás una de sus obras más
relevantes, a mí por lo menos es la que más me gusta. Sí. Es la
Anunciación que se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia.
Vuelve otra vez a los modelos anteriores. Vuelve a los dorados en el fondo.
A mí me parece que dentro de sus obras es la más interesante. Fijaros que
a pesar de que tiene cierto arcaísmo, el conjunto, por lo menos, a mí me
parece que consigue una armonía maravillosa. Bueno, como veis, toda la
arquitectura rodea la obra, ¿no? Está encuadrando esa obra. Vemos el
momento de la escena en el que el ángel aparece. La Virgen se da la vuelta
porque no quiere. Está como de tres cuartos, que no es mucha
responsabilidad para mí, ¿no? Le está anunciando que va a ser, que es la
elegida. Y luego hay una serie de símbolos que de alguna manera nos
adelantan lo que vamos a ver en el programa. Y luego hay épocas
posteriores, por ejemplo, con los flamencos, ¿no? Que la simbología de
todos los objetos va a ser absolutamente descomunal. Aquí ya vemos algunas
cosas, ¿no? Como, por ejemplo, las flores que lleva el damán, o que le
ofrece el ángel, en fin. Los símbolos de la pureza, de la Virgenía de
María, de la Inmaculada libre de pecado, en fin, ese tipo de cuestiones. A
mí realmente me parece que consigue un equilibrio muy interesante en esta
obra. Y luego tenemos también, fijaros, el condotiero Guidorizio D'Affoli
Llano, del Palacio Público de Siena, con los fondos azules, y que, bueno,
nos cuenta un poco, dentro, fuera ya, perdón, fuera ya de la temática
religiosa, porque está hecho, de hecho, para el Palacio Público de Siena,
donde estaban los gobernantes de la ciudad de Siena, pues un poco escenas
ya casi de aventuras, ¿no? Porque lo que nos narra son los grandes éxitos
militares, y... y las gestas, ¿no?, del condotiero, que es como una
especie de general, si queréis, ¿vale?, esta traducción, a lo mejor la
más interesante. Fijaros en los fondos, con los castillos medievales, he
tirado algo, es decir, no me he tirado nada. Ah, vale, vale, digo, igual le
he dado el tema al patado o algo, y no me he enterado. Enmarcando todo el
sistema. Bueno, y por último... Madre mía, cómo estoy. Los hermanos
Blanchetti, que se forman el taller de Duccio, y que, bueno, pues
especialmente interesantes. La entrada de Cristo en Jerusalén, de la
Basílica de San Francisco de Asís. O, la más interesante, desde luego,
la alegoría del Bien y del mal gobierno del Palacio Comunal de Siena,
donde, bueno, toda esa escena arquitectónica realmente va a ser la más
interesante. En ella nos muestran, pues, las consecuencias. Las
consecuencias. de él, bueno, es que no os he puesto más imágenes, pero
echarle un vistazo a las alegorías de él, buscar vosotros las alegorías
del buen y mal gobierno del Palacio Comunal, porque, bueno, aparecen eso,
las bondades de una ciudad bien gobernada, por supuesto, tal y como estaba
Siena, en el que, bueno, pues todo el mundo, fijaros, están bailando aquí
en una escena entre medias, los nobles salen a cazar, hay un montón de
puestos comerciales, todos con abundantes productos y orden, todo está
limpio, todo está estupendo, y luego tenemos esta misma escena, pero
consecuencia del mal gobierno, y que hay, pues, gente robando, suciedad en
las calles, mendigos, en fin, pues un poco, a ver, muy sutil no es la
muestra, ¿no?, pero muy interesante, sobre todo, porque está lleno
también de detalles, o sea, si nos fijamos en la arquitectura, vais viendo
cómo cae. El edificio es diferente, se ha intentado dar esa
tridimensionalidad, esa profundidad, y se consigue, en gran medida, fijaros
que tenemos como varios niveles, ¿no?, dentro de la ciudad, y nos da esa
sensación de tridimensionalidad. Ah, ahí lo tenéis bien, pues mira, os
ponen ahí en el chat una buena. Y con esto, chicos, terminamos el
italiano, la edad del gótico en Italia. Siempre es importante, ¿eh?
Porque... Es uno de los temas más recurrentes, también, en los exámenes.
Y vamos a ver si podemos empezar un poquito del gótico tardío. ¿Cómo
vamos de temas? ¿Qué nos quedan? El gótico tardío, nos queda el
mudéjar, el arte nazarí... ¿Qué más nos queda? Eso es el que más te
gusta, ¿no? No, el mudéjar es peor. El gótico tardío, la pintura
flamenca. Ah, bueno, espera, la pintura, debemos cargarle mucha tela. Y
allá, la última parte, que es la influencia ambiental. ¿Qué más nos
queda? ¿Alándonos y Bizantino? No, Bizantino, mudéjar. No, pero hay...
Se llama Alándonos en los siglos Abdiat, Anuali y Nazarí. Sí, pero no
ponen nada. Y luego está las artes del mudéjar. Son temas distintos. Sí,
sí, pero el mudéjar, poco, veremos. Eso... Ya lo verás. Véngelo. Veinte
páginas. Y no está antes de la edad. Y luego el último arte, Bizantino.
Sí, pero... Nada, nada. Es que los últimos temas tienen poquísimo
contenido. Son más teóricos y tal que... Pero la pintura sí, la pintura
sí que le daremos... Hay que darle... A ese sí me gusta que... Y que
luego os vayáis ahí a ver a los flamencos aquí, que hay bastantes sitios
donde tenemos mucho flamenco. En el Lázaro Valdiano. Que es un museo poco
visitado. ¡Buah! Una sala de pintura gótica maravillosa. Gótica... Es
que tienen un poco de todo. Incluido flamenco. Tienen dos del Bosco.
Maravillosos. Serrano. La calle Serrano. Hay que ir sí o sí. ¿Vale? Por
favor. Bueno. El gótico tardío es lo que entendemos como la fase final
del arte gótico y que va a coincidir en... En nuestro grupo, ojalá.
Ojalá. Eh... Que va a coincidir cronológicamente con el 480 italiano.
¿Vale? Y es una respuesta de... El arte europeo y el arte italiano en el
caso del 480 al final de la Edad Media. Es decir, las estructuras
medievales ya están totalmente caducas. Estamos entrando en el mundo
moderno. Y en el mundo moderno desde el punto de vista político, desde el
punto de vista social, religioso, filosófico, las nuevas corrientes de
pensamiento humanistas... En fin. Los descubrimientos que se van a dar
geográficos a partir de este momento, pues tanto por la circunvalación de
África como los viajes de color. Es decir, el mundo de repente es mucho
más grande de lo que pensábamos. Hay otros sitios, hay otras cosas. Y
todo va a cambiar, ¿no? Desde el punto de vista arquitectónico, el
gótico tardío lo vamos a ver en diversos sitios. En una mayor variedad de
edificios, ya no tanto sólo en edificios religiosos. Esto ya lo habíamos
comentado, como si ya hemos hecho catedrales góticas hace un siglo, no
vamos a construir otra. Entonces, se nos queda... Nos vamos quedando sin
sitio para hacer catedrales. Entonces, bueno, pues el gótico lo vamos a
ver en palacios, ayuntamientos, lonjas, castillos... En fin, otro tipo de
edificios. Además, el gótico tardío es quizá el más localista. Es
decir, si teníamos ese centro emisor que era Francia, ¿no? La isla de
Francia, el centro en torno a París, del gótico inicial, y después hemos
ido desarrollando góticos que podemos considerar regionales, ahora ya cada
región ha evolucionado de manera autónoma. Con lo cual, es muy diverso la
adopción de un... O sea, es decir, no podemos decir el gótico tardío es
esto, esto y esto. Esto es esto y esto aquí. Allí es otra cosa, allí es
otra, allí es otra, ¿vale? Porque ahora ya totalmente han ido cada uno
por su lado. No hay un hilo conductor que ya los una. Pero aún así, para
que sea más fácil de entender, tenemos varias cosas que sí que se
comparten entre, aunque luego lo interpreten cada uno a su manera, por
varios de los estilos que tenemos en Europa. Eh... Generalmente, vamos a
tener más decoración. Es decir, tendiendo incluso al exceso de
decoración. Muy sobrecargado, el gótico tardío. Es decir, mucho elemento
decorativo, superfluo en muchos casos, excesivo. Esto, eh... es la historia
del arte de la humanidad. Me explico. En el románico empezamos siendo muy
austeros. Pero luego se nos fue en la cabeza. Y nos fuimos al exceso. Y la
fase final del románico es excesiva en decoración. Surge el cister. Uy,
esto es una barbaridad, lo que han hecho antes, y vamos a volver a la
pureza, las formas, y demás, para que los monjes no se distraigan. Con
tanto capitel, y tanto demonio, y tantas cosas raras. Vamos a volver a ser
muy sencillos, muy austeros. Surge el gótico, a partir de esa influencia
del cister, como algo al principio, sí, luz, lo que tú quieras, pero no
te pases. Y cómo acabamos. En el exceso, otra vez. Volvemos a caer en el
exceso. ¿Y qué tendremos como contrapunto? El renacimiento. Que nos
iremos... No, no, no, esto es una barbaridad. Formas, armonía, líneas,
todo perfecto, sin excesos. Como esto nos cambia, ¿qué nos pasará? Nos
iremos al barroco. Y nos iremos al ornamento brutal. ¡Ah, qué horror! ¿Y
qué haremos? Reaccionar. Y nos iremos al neoclásico. Es decir, fijaros
cómo todo el rato tenemos acción-reacción. Vamos de un contrario al
otro. Somos así los humanos. Nos cansamos y vamos a lo contrario,
exactamente. ¿Vale? O sea, que fijaros. Tenemos además un abandono de la
luz. Que no era todo en el gótico. ¿Os acordáis que era todo? La luz era
la base. La idea misma del gótico. Porque Dios era la luz. Entonces, hemos
perdido totalmente la esencia, ¿no? De las épocas pasadas. Y poco a poco
vamos abandonando esa esa idea de la luz. Esa búsqueda de luz. De hecho,
volvemos aunque aumentamos la altura otra vez de las edificaciones, ya no
con esas grandes ventanales. Empezamos a abusar de los muros para sujetar
esa altura. Entonces, perdemos esos espacios de luz. De hecho, ahora esos
espacios van a estar diseñados para contener los retablos. Y van a ser
importantes. La pintura sobre tabla. Los retablos. Estamos viendo como poco
a poco los retablos, no tanto los frescos, sino los retablos, que luego, al
Renacimiento y más adelante, continuarán. Con lo cual, claro, vamos
perdiendo iluminación en las estructuras. Además, las cabeceras se
hipertrofian todavía más. ¿Por qué? Porque son la principal fuente de
ingresos de las catedrales y además hay que hacer espacio o abrir espacio
para el retablo mayor. Ahora vamos a tener los grandes retablos. Vamos a
empezar la era de los grandes retablos. En el Renacimiento se consolidarán
y luego ya en el Barroco serán uno de los elementos fundamentales del
catolicismo. Evidentemente. Y por fuera lo que veremos será esa
multiplicación de elementos decorativos gárgolas, pináculos, en fin,
todo tipo de elementos exteriores. ¿Cómo está Europa? Por si la historia
moderna os baila un poquito o el final de la Edad Medieval. ¿Cómo está
Europa en este momento? Bueno, pues la Península Ibérica ya lo veis,
Portugal consolidado totalmente como reino, prácticamente las mismas
fronteras que tiene actualmente. No es demasiado diferente a como era
entonces. La Corona de Castilla, que ya rodea el Reino de Granada, que es
el último de los reinos musulmanes en la Península Ibérica. La Corona de
Aragón, que como dijimos había visto frenado la posibilidad de recuperar
territorios de los antiguos reinos musulmanes, porque Castilla se le mete
por medio por aquí, por Murcia, pues se dedica hacia o se orienta hacia el
interior del Mediterráneo, ¿no? Controlando la isla de Cervenia, el sur
de Italia y bueno, ya comentamos que hay algunas zonas de Grecia. En Grecia
está ya más o menos consolidado el Imperio Otomano, que bueno, rodea el
Constantinopla, que ya es el, bueno, Bizancio, que es el último reducto ya
del Imperio Bizantino y bueno, pues un poco también eso marcará, es uno
de los hitos, o de los grandes hitos que marca el final de la Edad Media,
¿no? Normalmente se habla que entre la caída de Constantinopla y el
descubrimiento de América situaríamos un poco ese final de la Edad Media,
¿no? Porque ya cambia el mundo totalmente, ¿no? El Imperio Bizantino que
era el último gran reducto digamos del Imperio Romano anterior y luego de
todo el mundo medieval, pues ha caído ya definitivamente y desaparece y
por lo tanto pues bueno, es otro de esos hitos. Francia más o menos sigue
a lo suyo, Italia dividida en múltiples estados como hasta el siglo XIX,
el Sacro Imperio en el centro de Europa y poco a poco, sí que es verdad
que sí que vamos a notar desde el punto de vista histórico, cómo
empiezan a desarrollarse ahora con mayor fuerza los reinos del norte de
Europa. Vale, a partir de ahora ya Dinamarca, Suecia van a tener una mayor
identidad que irán ganando a lo largo de la historia moderna y se
convertirán en potencias más importantes que lo que habían sido hasta
ahora. En Inglaterra tenemos a los ingleses que ya se han emisionado
Irlanda y en el norte el reino de Escocia y aquí en el este pues
fundamentalmente los reinos de Polonia, Hungría, el Principado de Valachia
el canato de Crimea, en fin todavía esta zona se está reestructurando
después de las llamadas invasiones del año 1000 que trajeron a los
pueblos eslavos y bueno, pues la expansión de los otomanos, ahí les
pararán más o menos y bueno, todavía estarán en una dinámica
totalmente diferente a la que está la Europa occidental. Bueno, fijaros
vamos a entrar en un mundo mucho más complicado de bóvedas porque las
bóvedas de crucería que nosotros estábamos acostumbrados, cuatripartitas
expartitas, van a empezar a ser cada vez más complejas, ya habíamos visto
algunas de ellas añadiendo nervios secundarios nervios combados terceretes
en fin, formando cada vez figuras más complejas, más diferenciadas. Lo
cual, como dijimos, no interviene desde el punto de vista estructural es
decir, al final los arcos que están sujetando son los mismos, otra cosa es
lo que nosotros rodeemos al reloj para dotarle de otra estética pero
estructuralmente siguen siendo exactamente los mismos. Otra característica
interesante es la desaparición generalmente bueno, generalmente, de los
capítulos, los capítulos van a desaparecer y los nervios que vienen de
las bóvedas directamente bajan hasta el suelo, es decir, las columnas las
antiguas columnas ahora son como directamente los nervios van sin
transición ninguna directamente de un lado a otro, vale, no tenemos ya las
partes tan diferenciadas en muchos casos de basa capitel y de encima del
capitel surge el nervio hacia arriba, vale tenemos nuevos arcos que esto es
importante como por ejemplo el carpanel que es este de aquí le veis, no?
es una especie de arco de medio punto achatado vale, más o menos este lo
vais a ver en España se usa mucho, mucho vale, en la fase final del
gótico lo vais a ver habitualmente tenemos también el conopial, que es
este el que acaba en punta pero muy punta, vale en realidad, si os dais
cuenta, es un arco apuntado, no lo están colando pero bien es que vimos en
un cuoro también si, si, fijaros esto filza todo esto lo voy a parar
quiero decir que estructuralmente no cambia, vale solo cambia
decorativamente tenemos también el escarzano, que es si me dice, parecido
al canapé vale, aunque parezca vale, parecido en realidad es un marco
cuadrado o rectangular, que es un marco cuadrado, y después ahí dentro le
sacamos es decir, fijaros que incluye toda la estructura, vale esa es la
diferencia, el acortinado porque se asemeja a una cortina recogida como un
telón, de teatro antes de que lo suelten bueno, el apuntado ya lo sabéis
y el trilobulado, fijaros que forma un poco los tres lóbulos, no, que
decíamos los tres semicírculos a estos los ingenieros les han añadido
por ejemplo el arco tubo que lo usarán muchísimo, vale, es decir el
nombre por la dinastía de los de los tubos vamos a ver también una
multiplicación de las tracerías vale, de los intrincamientos, así como
como si fueran celosías, cada vez más complejas más variadas sí, si es
que al final lo que tiene el gótico Tarrío es que ya no hay una
uniformidad de ningún tipo, sino que vamos a ver una diversificación de
todo tipo de arcos, vale y que aparece en la foto donde encajaría, el
trilobulado o el cortis yo lo metería como trilobulado aunque tenga forma
de cortis sí, claro, es que lo mezcla lo mezcla, por eso os digo esto es
ya el caos lo podrías decir por día de los dos o una mezcla, yo lo
metería como mezcla pero bueno es complicado bueno, nos volvemos al
origen, vamos a Francia no os garantizo que aguante mucho más vaya el
gótico flamígero francés en Francia el gótico Tarrío se denomina
gótico flamígero, vale esto cuidado, por favor, no os lo confundáis el
gótico Tarrío es todo y luego en cada zona ese gótico se llama de una
manera vale, es el de colate del flamígero, el de el isabelino, vale, no
os lo confundáis no pongáis flamígero como todo el arte gótico Tarrío
si ponéis flamígero en España os lo van a poner mal, vale se llama así
porque en algunas de las decoraciones de tracería se intenta simular
llamas, vale tan sencillo como esto el hacer unas cosas así vale, esto se
supone que son como las llamitas que salen cuando dibujas una hoguera y
salen como llamitas sueltas así del conjunto principal pues eso, son como
lágrimas no sé, la vida no hace siempre por lágrimas vale ehm, además
como decíamos al principio supone un cambio de mentalidad en Francia ya no
buscamos las cajas de cristal acordaros, no de lo que habíamos visto de
esas estructuras prácticamente totalmente acristaladas para guardar las
reliquias, en fin ese tipo de cuestiones sino que volvemos a una
compartimentación totalmente estanca de los espacios, vale y vamos a
intentar monumentalizar todos esos edificios civiles que comentábamos al
principio los palacios, los ayuntamientos ese otro tipo de estructuras y
además vamos a tener un montón de góticos flamígeros regionales en
Francia muchísimo más claros de ver entre ellos bueno, os he puesto aquí
un mapa de el maravilloso reparto de Francia en el siglo XV, para que lo
veáis y bueno, veis que en la parte más azurada es la parte que pertenece
a la dinastía de los Capetos que nos suena ya, ¿no? los Capetos si nos
suenan menos mal la casa de Borgoña es la parte azul, fijaros, es toda la
zona de Flandes, de Bélgica y demás y la zona de la propia Borgoña y
luego otras plazas que son las de verde, pues el Reino de Navarra que
estaban emparentados directamente con ellos, o bueno el Ducado de Bretaña
que va también por su lado, que pertenecía a los Reyes Ingleses, en fin
había otras historias vamos con arquitectura religiosa acabamos de
comentar, no hay tantas catedrales evidentemente de este periodo, pero
todavía hay, y aparte hay una cosa podemos encontrar partes de las
catedrales de épocas anteriores que tienen ahora una parte construida en
época o con gustos de motivo flamígero porque ya sabéis que se tarda
mucho o se ha caído una parte y se reconstruye cada uno tiene su motivo
vale además en Francia se van a paralizar mucho las construcciones a lo
largo del siglo XV porque bueno les pilla una época muy mala guerra
continuada hambrunas importantes tienen varias pestes muy fuertes y por lo
tanto la situación económica en el Reino de Francia es delicada, con lo
cual no pueden hacer muchos grandes proyectos o terminarlos por lo menos y
por eso cuando ya se terminan muchos de ellos lo hacen ya con gusto
flamígero es decir, tienen una estructura, una idea, una unidad de épocas
anteriores y la decoración final que normalmente son las portadas, se
hacen ya con gustos de gótico flamígero ¿Por qué? porque ya os comenté
que lo más normal es que las catedrales se inician siempre por la cabecera
es decir, por el altar, la primera parte que se construye y posteriormente
se van desarrollando el transepto y finalmente los pies y lo último del
todo es la fachada, siempre entonces, si hemos parado las obras por X o por
B lo último que se termina son las las fachadas, bueno, los colores que
los italianos a veces ni las terminaban, que dejaban la fachada sin
prevista lo dejaron en varias ocasiones y se han terminado en el siglo
XVIII las fachadas italianas, sí, sí seguro que no se engañen en fin
bueno, aquí veis el caso de San Macró de Rouen que se inicia en el siglo
XV en el siglo XIV y veis la fachada con cinco grandes portadas la
principal y las dos naves a cada lado y tenemos, fijaros los gabletes, que
es uno de los símbolos más habituales del gótico, o más diseñables del
gótico flamígero, existe antes hay frases, no es una cosa exclusiva pero
ahora se usa con mucha siluidad que es este triángulo que veis aquí sobre
el arco seguro que lo habéis visto antes este tipo de de estructura en
realidad, fijaros como al final todo se convierte en una sucesión de
arcos, gabletes pináculos, unos sobre otros todos colocados un poco, con
una cierta situación de excesividad toda esta tracería en forma de llamas
que daba el nombre, lo veis claramente por ejemplo, en la fachada de la
avenida de la Trinidad de Bendón que es la que os he puesto aquí a la
derecha ¿veis las llamas? a ver, yo lo he dibujado más o menos la
realidad es que no, ¿no? pero veis ahí esa sensación de que son como
llamitas que suben hacia arriba y fijaros el gablete aquí, estupendo y los
pináculos por todos los sitios veis como tendemos un poco al exceso,
porque fijaros como los gabletes muchos de ellos los los rematan con con
asideros laterales, en fin vamos tendiendo cada vez a algo cada vez más
cargado ¿no? tenemos el aumento de las cabeceras que habíamos comentado
para tener o dar lugar al o dar cobijo al retablo mayor y a las capillas
funerarias de los de los fondos, como por ejemplo en el coro del Mont-Saint
de Mont-Saint-Michel que se inicia en 1446, que presenta esas capillas
radiales también y una amalgama totalmente combinada de contrafuertes y
arbotantes, en fin una mezcla excesiva es verdad que el Mont-Saint-Michel
se convierte en un gran símbolo del gótico francés, es maravilloso, no
sé si lo conocéis, el Mont-Saint-Michel bueno, pues es una catedral que
no había en realidad, está en una isla, y bueno ahora la isla ya se une
por una carretera pero en época medieval cuando subía la marea se quedaba
aislada solo la isla y luego cuando bajaba pues había un caminito para
poder llegar a entonces es un conjunto, una islita pequeña absolutamente
maravillosa, teóricamente es que allí se encontró una huella de
Saint-Miguel no sé qué historia por eso construyen allí el sitio es una
fase muy antigua románica, prerománica incluso en fin, es pero es un
sitio es verdad que es un se les ha quedado ahora un poco decorado porque
al final ahora es como un poco decorado pero hay que ir es un sitio muy
chulo los franceses para estas cosas cuidan mucho sus cosas y en eso
tenemos que aprender de cómo cuidan su patrimonio pero bueno menos
vidrieras sí, sí, claro ah, tienen buenas galletas de mantequilla pues
ahora no las he probado a ver si traéis mandadme unas corrijo de la A a la
a qué letra hemos dicho a la D a la D o la F por ahí así que los que
estéis ahí en la P daos prisa porque se acaba el plazo pues ya sabes
galletas de mantequilla cualquier otra cosa, cualquier otra cosa que se
coma que pueda comer la semana que viene ya puedo comer todos bueno, no sé
en la iglesia de Saint-Séverine de París en 1469, también finales ya
casi del siglo XV, sí que vemos también el doble de ambulatorio, fijaros
es este plano que tenéis aquí esa planimetría, y veis todas las capillas
radiales que se abren a lo largo de toda la estructura, o sea, fijaros
tenemos el doble de ambulatorio, es decir, las cinco naves pero todo esto
todo, todo esto son capillas todo, todo, todo, todo fijaros al final los
ingresos que suponen eso algunas catedrales incluso en este momento se
reestructuran para meter más capillas vale, que no estaban diseñadas
originalmente así se reestructuran los laterales para intentar meter más
capillas por ejemplo, Palencia Palencia se repite en varias capillas, son
casi todas tardías, o sea, mucho más tardías de la época de la
construcción original de la catedral bueno, la catedral de Palencia es que
sufre una serie de modificaciones curiosas, pero bueno fijaros que de esta
época en Italia y muy directamente influida por el gótico flamígero,
porque esto es totalmente contrario a los italianos es cuando se construye
el Duomo de Milán, siempre dijimos lo más gótico que tienen los
italianos es el Duomo de Milán, lo habíamos comentado en este caso se
inicia en 1386 por el Duque de Milán y el Arzobispo de la ciudad y bueno
veis en la planimetría si os pongo la planimetría, que me contáis bien,
bien planta yo la veo no la veis no si no eso es, crudatina si es capilla
las ves las capillas ahí no, no es como no, no son capillas si tendrían
crudatina en el territorio eso si más cosas yo diría que la nave central
es el doble de ancha exactamente que las naves laterales exactamente
cuadrados, un cuadrado es fácil o no que más? si míralo la cabecera como
es? polimonal bien, eso es eso es, eso es más? las columnas, no las
iguales tiene 5 puertas si mira la foto claro tiene crucero si y en el
centro es crucero si fijadlo en la diferencia de altura en la foto no? eso
es un cimborne en el centro del crucero esto? no lo puedes ver en planta
no? no, en planta no lo ves como lo sabes? esto? si tú no lo puedes ver en
planta como solucionan eso en planta tú no lo puedes ver es imposible
aparte que esta planta fijaros que ni siquiera vienen las como son las
bóvedas aquí no están marcadas en la planta no lo podemos ver hay nartex
tú crees? tengo nartex tengo eso he estudiado los tres temas los tres
primeros temas, el nartex no te suena? no un pórtico delantero y las
columnas que están en la fachada están son los que están están
integradas a la fachada estos son contrafuertes estas son sus columnas es
esto, esto que estoy viendo aquí lo ves? como coincide fíjate que aquí
son dobles mira, lo ves? ves que a los lados de la veis que ahí es como un
doble contrafuerte no? mira como se lo ven en la planimetría es como que
ocupa el doble exacto si todo, claro si todo, todo coincide bueno esta
puedes decir que es bótico flamenco no es que puedas es que es la única
es que el bocado de milanes estuvo muy sin ilusión el milanesado por eso
fue la manera de Baguia y por eso no tiene nada que ver con el resto de
Italia básicamente bueno, arquitectura cortesana evidentemente los
personajes más relevantes empiezan a construirse sus residencias y lo
hacen también con este gusto además vamos a ver como sucesivamente las
estructuras de carácter defensivo van a ir cediendo paso a las residencias
es decir, cuando se diseñan nuevas ya no pensamos tanto en la necesidad de
hacer un sitio que se defienda muy bien sino un sitio un poquito más
cómodo para vivir no tanto el castillo sino que estamos tendiendo al
palacio esto por ejemplo en Francia se va a ir viendo como evoluciona los
castillos de Loia y de todos estos castillos ahora que son chatos
fantásticos y unos palacetes increíbles en principio eran castillos
castillos pero los van transformando porque ya que tengo yo necesidad de
tener murallas ninguna, yo lo que quiero es un sitio para hacer mis bailes
y mis fiestas cortesanas que es un poco lo que se busca ejemplo el castillo
de Vicens que lo remodela Carlos V de Francia no penséis que es Carlos V
de Habsburgo y que se convierte en una especie de centro administrativo
rodeado por una muralla rectangular que es la que estáis viendo una
presidencia real, una capilla, el fin tiene absolutamente de todo y luego
su hermano el duque de Berri, el hermano de Carlos V transformó también
varias como el castillo de Mejumsur y Ber que está perdido pero que sólo
queda esto esta torre que veis aquí, como veis el resto está en ruinas
pero que fijaros aparece perfectamente representado en una miniatura con lo
cual tenemos una fuente estupenda para saber cómo era el castillo esto lo
comentamos también algún día en las fuentes de la historia de los viajes
y los libros y demás empezamos el gótico perpendicular y a total me da
igual es el nombre que recibe el gótico tardío en este caso en el reino
de Inglaterra el desarrollo de las propias bóvedas de abanico
especialmente a mediados del siglo XIV nos va a permitir construir silar
botante esto nos va a liberar de una estructura que en un principio fue
super novedosa y super interesante para subir pero que de alguna manera nos
ataba un poquito en la estructura esta eliminación nos va a permitir de
alguna manera buscar, o sea, superar los límites del estilo anterior y
buscar un poco la subida de esos tamaños o de esas estructuras que
coinciden además con la subida al poder de la dinastía de los Tudor con
lo cual nos viene estupendamente si recordamos el inicio del gótico como
una cuestión relacionada con la nueva dinastía francesa pues en el caso
de Inglaterra el gótico perpendicular va a responder a la subida al trono
de los Tudor que además lo reivindican como una especie de estilo nacional
porque los Tudor van a perder ya la relación con los territorios europeos,
van a perder los dominios sobre esos pequeños territorios que tenían en
el continente relacionados con las dinastías anteriores y se va a iniciar
la época del aislacionismo inglés los ingleses se van a quedar en su isla
y van a querer pasar en principio de todo luego desarrollarán su imperio y
hablarán de sus historias pero a nuestro modo todas esas cosas que
hablábamos antes justo de las villas las onzas y no se que en la clase
anterior de ahí vienen un poco ellos a lo suyo un ejemplo claro lo tenemos
en la catedral de Gloucester con el brazo sur del crucero y en el propio
claustro que es lo que estamos viendo fijaros como se van a combinar las
líneas verticales y horizontales creando una serie de dibujos geométricos
muy causados pero sobre todo con esas líneas muy marcadas se extienden
muchísimo las bóvedas de abanico pero que las quieren hacer tan altas tan
cargadas que pesan demasiado entonces van a acabar sustituyéndolas por una
especie de estructura de madera o de yeso que en realidad lo que hacen es
ponerse por debajo del techo verdadero entonces bueno es como una cubierta
para decorar entonces no tienen función arquitectónica sino que solo
tienen función decorativa vale es el caso uno de los casos más famosos es
la capilla del King's College de Cambridge que fijaros ¿Eso es una
decisión desde el principio o es algo que hacen? ¿Cómo una decisión?
Quiero decir en el King's College por ejemplo ¿Es madera o yeso? ¿Es
porque no pudieron hacerlo en piedra? Porque se sube O sea se intentó en
este ejemplo en particular se intenta no pueden con el peso entonces no
tienen que cubrir es una solución arquitectónica no lo que pasa es que
por los cálculos del de pesos aquello no se sostiene claro si yo hago todo
esto en piedra el peso de la cúpula se multiplica claro es que antes
teníamos unas bóvedas prácticamente lisas con los las estructuras que
nos las estaban sujetando pero claro el peso era mucho más mediano si yo
lo lleno todo de dibujos y de nervios por todos los sitios ¿Cuántos kilos
de más le meto? A la estructura que es la parte más débil que siempre es
el tejado digamos espectaculares son, son maravillosas eso es innegable
pero fijaros esto acordaros de las bóvedas sencillas ya no hemos acabado
es tremendo otros ejemplos de esto las catedrales de Canterbury, de
Winchester de York todas con naves centrales sobre elevadas muy altas, muy
grandes lo cual añade más problemas todavía al tema del peso porque nos
hemos cargado los calvotantes por mi acuerdo y fijaros el efecto que se
consigue por cierto ¿qué arco sería esto? ¿qué arco sería? ¿qué
arco sería? ¿si? ¿es tu arco? muy bien fijaros que maravilla pero es
decorativo eso también no tiene ninguna ninguna en la misma estructura
fijaros en Westminster esta es una capilla que está al fondo de
Westminster de hecho aquí hay unos bueno parte de las viviendas están
decoradas con cosas de la raza y tal porque justo esta capilla cayó una
bomba alemana creo durante la segunda guerra mundial y es muy espectacular
porque entras aquí subes así una par de escaleras y entras en una
antecámara y luego está la no te dejan pasar hasta el fondo del todo pero
bueno están todas las banderas estas y tal realmente es espectacular
fijaros además con el color donado son los nervios de la raza claro eso es
es espectacular y fijaros todas estas ¿veis estas bolitas que tiene aquí?
estas puntitas se llaman claves pinjantes lo que hacen es son el mismo
sitio donde supuestamente se unen los nervios las claves pero que tienen
ese sobresalen que tiene un cierto sentido estructural para intentar
soportar mejor la estructura del del techado ¿no? pero fijaros que caen
son como una especie de paraguas no se una sensación rara son muy muy
curiosos estos son los los conos supongo que se refiere al manual estos los
veis aquí ¿no? veis que son eso es como una especie de paraguas lo veis
¿no? ahí bueno una seta si queréis a mi me recuerda un poco a una seta
si veis una seta por debajo así el tallo de la seta y la seta así que
tiene rayitas también así ¿no? por debajo ¿no? esto si tiene un montón
¿ves? ahí si y esta mira lo ves ¿no? en realidad si os dais cuenta es la
zona donde surgen los nervios centrales vale ahí convergen y luego sacamos
las líneas en fin al final esto es geometría no deja de ser geometría
siempre venga vamos a España bueno como decíamos vamos a tener dos en
España vamos lo que es la España que después será de los Reyes
Católicos los Reyes Hispanos tenemos por un lado Castilla por otro lado
Aragón cada uno va ya lo habíamos visto como cada uno había interpretado
de alguna manera el gótico mientras que el gótico aragonés lo habíamos
visto sobre todo en Cataluña mucho más ligado a los modelos
mediterráneos si queréis el otro mucho más afancesado el castellano
bueno pues esto nos va a continuar por supuesto y mucho más acusado
todavía en esta época ¿no? eeeh el siglo de además 14 en Castilla es
complicado complicado desde el punto de vista tiene varias guerras
sucesorias en fin difícil en Aragón sí que de alguna manera pues van a
tener un periodo de tranquilidad que les va a permitir construir con más
con más facilidad todas estas formas flamígeras francesas van a través a
llegar como habían llegado los modelos anteriores a través de los
constructores extranjeros como los llamados colonia en la Catedral de
Burgos o los Egas de Toledo es decir son constructores que participan en la
continuación de las construcciones de las catedrales de las grandes
catedrales que habíamos visto antes es decir pero no estaban acabadas ya
no del todo no siempre y luego se reestructuran se hacen capillas nuevas se
tira una capilla y se recuera de nuevo es decir todo este tipo de obras son
constantes vale por eso tenemos siempre cosas de diferentes épocas dentro
de un de un mismo edificio además en Castilla se se va a dar un nuevo
estilo muy particular que denominamos hispano flamenco por un lado porque
tenemos la influencia de los constructores flamencos y por otra la
influencia propia del estilo mudéjar que es único de la Península
Ibérica esto da lugar a un nuevo estilo realmente muy interesante
denominado hispano flamenco que es único y exclusivo del reino de Castilla
ya el de hecho el mudéjar es un estilo solo de de la Península Ibérica
es un estilo único pero pero en este caso unido a elementos góticos de
carácter sobre todo europeo un ejemplo de este estilo es la catedral de
Sevilla es absolutamente desmesurada además constructivamente es muy
extraña porque se construye exactamente sobre la mezquita la gran mezquita
mayor de la de la ciudad musulmana o de la antigua ciudad musulmana de
Sevilla y conserva el alminar que es la torre para llamar a la oración que
es la Giralda la famosa Giralda y luego tiene una forma muy rara en la
parte frontal porque era el muro de la mezquita y eso se conserva y eso
tiene esta estructura, fijaros no os dejéis llevar por el patio de los
naranjos es una estructura aparte si vemos la estructura solo de la de la
catedral, que me contáis siete naves tu dirías yo no diría el doble yo
diría que es más ancha pero el doble no ocho naves ocho naves muchacho a
ver yo cuento una dos tres cuatro y cinco yo no veo más puerta principal
vale, yo estoy viendo la puerta principal es que esta no es la puerta
principal es un cel, transentro claro mira eso sería una media recta, vale
lo veis y lo del medio supone que es el cuero si, si el cuero es un coñazo
a ti te lo digo es un tostón que nos rompe totalmente la catedral hay un
celto aquí? no hay bóveda de esto es una planta salón sabes es
cuadernato como la de cordón poco, pero fijaros como cambia aquí si que
lo redecoran, digamos o lo sobresalen básicamente porque fíjate que le
dan el doble de anchura es una mezcla claro es una mezcla, pero es que todo
nos lo marca la mezquita la estructura anterior que en realidad a la
mezquita se lo está marcando los templos romanos que hay debajo claro pero
si que se puede decir que tiene trance tiene dos puertas no lo plantea la
mezquita venga va yo te lo compraría yo si te lo compraría yo si la
capilla real aquí está aquí esto es lo que rompe esta zona, veis que
rompe la línea, no totalmente la capilla de Carlos V la capilla real que
no está no, no, no, el altar está aquí el altar está aquí eso es nuevo
la capilla es el barro no, es el final del nacimiento casi no recuerdo la
fecha exacta pero un poquito más no, no, esto sería el deambulatorio y si
no se puede decir que es deambulatorio también muchas preguntas que haces
que difícil me lo pones venga te lo compro te lo compro porque porque hay
un muro aquí lo veis no está muy sin duda es que está rarísima es
enorme enorme pero muy curiosa es rarísima fijaos la sacristía donde
está y eso de que has dicho porque hay muro porque está para aquí, es
decir no, no te imagino que un altar claro, eso es un altar normalmente
siempre tiene los lados laterales la de la nada sí que tiene el muro pero
está muy abierto sí porque es así tiene los ángulos mucho más
sobresalientes en fin aquí tenéis la explicación cinco naves y no
sobresale el crucero, no sobresale el ábside si ya lo hemos comentado lo
cual pues efectivamente la sensación de más encajonado de más pegado y
luego las bóvedas fijaros nervadura sencilla excepto en el crucero veis
como habíamos destacado aquí que aquí no era nervadura sencilla era de
hecho todo lo contrario que es obra de Gil de Antañón que bueno un
poquito más tardío de 1511 porque el original se derrumba, vale de los
problemas veis que está ligeramente sobre elevado el crucero, la implanta
lo veis no, ahí en el alzado un poquito el cimborreo, un poquito mayor
bueno ahí tenéis el coro, capilla y retablo mayor y la parte de atrás
capilla de la Virgen de los Reyes que va para allá para que os hagáis una
imagen, este es el coro trascoro, vale un poquito en el alzado, en esa
estructura, el coro se llama la entrada cuando tiene el coro en medio, sí
está por aquí en esa parte vale y aquí lo dejamos porque yo no puedo
más ya me sale la lengua a sangre así que no es por ser escatológico
pero no puedo más además me habéis notado que hablo rarísimo, yo me
oigo horrible horrible, me oigo totalmente nasal y en fin chao chicos nos
vemos la semana que viene la semana que viene me quitan las otras dos así
que no sé yo