¿Lo veis ya detrás? Sí, detrás. Bueno, vamos a ver si hoy podemos
avanzar un poquito. Vuelvo a pediros disculpas si me entendéis así un
poco raro, porque sigo todavía delicadete. Pero, entonces claro, se me
llena y hablo un poco barboso, así, un poco raro, ¿no? Igual que el otro
día, ¿no? Pero bueno, para lo que tengo que decir tampoco se me entiende
bien. Bueno, vamos a ver si avanzamos y podemos ir haciendo temas, porque
no sé si tenéis por ahí el cálculo de cuántas clases nos quedan.
Porque me parece que el día... ¿Qué día es? De mayo. El 8, por ahí, es
la última. El 8 es el lunes después del cuento de la noche. Sí. ¿No
tenemos el mes a siguiente? No, porque claro, 8 y 7 son 15. Aquí sale
Silvio Sestí. ¿Aquí? Sí. ¿Entonces iba a ser patrón? Para eso sí que
era un pueblo agrícola. A un mes para exámenes. Es que estamos a muy
poco. Yo creo que eso... ¿Qué nos queda? A ver, para que yo me eche un
cálculo. Estamos en abril, estamos en día 10. Sí. Por hacer un cálculo.
Un cálculo, chicos. Estamos a... No, quince. Hoy es quince de abril. Tengo
otro día. Hoy es quince de abril. Queda hoy de abril, queda... Quince
veintidós y veintinueve. No, esta y dos más. Esta y esta, sí. Dos clases
de tres con esta y en marco de una sola, yo creo, porque el uno, ¿no?
Sería el uno de las tres clases o el ocho es el ocho. Vamos a quince. Hoy,
el veintidós, otra. El veintinueve, otra. Otra. El seis de mayo y la del
trece, no lo sé. Trece y siete de invierno, esa no. ¿Por qué? Aquí en
el chat dicen cuatro. O sea, esta y tres más. La madre que me parió.
Vamos a correr. Bueno, igual saltamos, ¿vale? Es decir, vamos a lo
práctico. Entonces, lo mismo, la semana que viene empieza Roma. Para que
veamos cosas de Roma. Porque si no, me da miedo que no nos dé tiempo a
prácticamente ver nada de Roma. Y hay, de verdad, temas internos que os
podéis ir quitando encima vosotros con cierta solvencia. ¿Vale? Entonces,
si queréis, la semana que viene empezamos Roma y lo que nos dé tiempo,
por lo menos ver los foros y un poco esa estructura de la ciudad y tal.
Porque, a ver, algo de Roma... No va a caer el examen. O sea, esto es
indudable, lógicamente, ¿no? Entonces, bueno, vamos a ver si hoy corremos
un poco y zumbamos temas rápidos. Venga. Pues vamos allá, vamos con la
decoración de los edificios, esculturas, pinturas, pavimentos, etc. Vamos
con la escultura. Bueno, los griegos básicamente van a usar cualquier
material susceptible de ser esculpido. Es decir, es verdad que para
nosotros, de alguna manera, lo que más nos suena son estatuas de mármol.
Grecia, mármol, estatuas. Es un poco la idea preconcebida que tenemos.
Bueno, esto evidentemente no es falso. Hay muchas estatuas de mármol. Ya
sabemos que además el mármol es especialmente usado en Grecia porque
tiene las canteras de mármol. Pero van a ser también utilizadas en otros
muchos materiales. Otros tipos de piedra, como la cariza, se van a utilizar
muchísimo. También la cariza además tiene una ventaja. Es muy blanda, se
trabaja muy bien, muy fácilmente y además recibe muy bien la pintura.
Porque, chicos, tenemos que recordar que la... Las estatuas griegas son
polipromadas. ¿Vale? Es decir, estaban coloreadas con colores. Y además
colores muy chillones, igual que los propios templos. También estaban
coloreados. A nosotros esto nos choca mucho porque estamos acostumbrados a
ver tanto los templos como las estatuas sin ningún tipo de pintura. De
resto de pintura. Pero no es porque no la tuvieran, sino porque la han
perdido. ¿Vale? Es decir, la tenían. Insisto, para nosotros sería muy
hortera. Cuando se han hecho recreaciones... ...de cómo eran esos templos
o esas figuras con el color, nos choca un montón. Pero eran así. ¿Vale?
Eso es una cosa que tenemos que tener en cuenta importante. Un material muy
utilizado va a ser el bronce. Lo que ocurre es que el bronce tiene un
problema, y es que vale, vale dinero el bronce. Entonces, el bronce en
épocas posteriores ha sido muchas veces las estatuas troceadas y fundidas
otra vez, porque valen su valor metálico, valen por su valor en metal.
Claro, una estatua de mármol es más difícil que la puedas vender por su
material. Bueno, se usa para hacer cal, y en mármol hemos perdido muchas
cosas para hacer cal. Se machacaban las cosas para hacer cal, sobre todo en
la época antiga y en la época medieval. Cosas del mundo antiguo se
reutilizaban para hacer cal, ¿no? Pero el bronce, pues evidentemente tiene
más uso. Pero aparte de eso, tenemos estas cosas en madera, que
evidentemente apenas se han conservado ningún resto. Terracota, que es una
especie de cerámica, ya sabéis. Hierro, incluso, que es un material
metálico más barato. O marfil, evidentemente, pues igual. ¿No? O una
mezcla de varios materiales. Vale, acordaros que, por ejemplo, la estatua
de Zeus en Olimpia, una de las maravillas del mundo, era crisolefantina, es
decir, llevaba oro, marfil, maderas nobles, en fin, era una mezcla de un
montón de materiales. Vale. Bueno, el mármol, como hemos dicho. Lo se usa
desde época muy arcaica, ya desde el siglo VII a.C. tenemos las primeras
estatuas en mármol, con mármol procedente de las canteras de algunas de
las islas cícladas, de esas islas que hay entre Grecia continental y
Turquía y Anatolia, ¿vale? Aunque en otras zonas, como hemos dicho Se
utilizaba la caliza En cuanto a las herramientas Pues las que os
imaginaríais Ahora mismo para un escultor Mazo y cincel Básicamente, un
mazo para golpear Un cincel, una punta de metal Ponerla que van Esculpiendo
la piedra Eso es la herramienta básica La misma, no cambia Siempre ha sido
la misma Funciona perfectamente Eso sí, algunos ya un poquito más
delicados Punzones, uriles, trepanos Para hacer algún detalle El pelo, los
rizos, los agujeros En fin, ese tipo de cuestiones Después de esculpir La
pieza, más o menos Acabada El proceso era llevarlo A pulir con piedra
pómez Procedente de la zona de Samotracia Que era una zona donde había
Bastantes acumulaciones De piedra pómez, ya sea una piedra De carácter
volcánico O esmeril de Naxos Para darle esa pátina Más suave a toda la
pieza Y posteriormente Es cuando se policromaba Cuando se pintaba en esos
cortes Si había diferentes partes Ese era el momento en el que se unían
Todos los ensamblajes y se unían Mediante grapas Por eso muchas veces veis
que las estatuas Les faltan siempre los brazos No es solo porque es la
parte más delicada Sino porque en ocasiones estaban formadas Por piezas
diferentes ¿Vale? Sobre todo porque vosotros imaginad Que yo quiero hacer
una estatua En la que los brazos de la persona Del retrato están
totalmente separados Pues uno aquí arriba y el otro aquí Entonces,
imaginaros si lo quiero hacer de una sola pieza de mármol, imagínate la
pedazo de pieza de mármol que tengo que usar y todo lo que tiro. Claro, si
no, lo que hago es hacer el cuerpo y luego ya los brazos se los pego,
digamos, ¿no? Se los añado posteriormente, ¿vale? Esa es la
explicación. Bueno, el bronce, como decíamos, fue muy utilizado. Dos
técnicas, la cera perdida y el fundido en hueco, son diferentes, pero
vamos, básicamente lo que tenéis que pensar es que evidentemente las
estatuas de bronce son huecas por medio, ¿vale? En primer lugar, porque si
fueran sólidas, primero, sería una cantidad de metal absolutamente
brutal, con lo cual el gasto sería imposible, y segundo, pesaría
demasiado y sería un problema, ¿vale? Entonces, siempre son huecas. Eso
es básico. Bueno, ahí tenéis el, sobre todo para el bronce se utilizaba
en el martilleado, en fin, para hacer láminas. A veces también se meten
otras piezas de metal de otros colores para dar juego y dar contraste, como
puede ser un toque de plata, incluso un toque de oro en algunas
determinadas zonas para un poco contrastar con el color del propio bronce,
¿no? Terracota. Ya hemos hablado, muy utilizado, el marfil evidentemente
también, igual que el oro, ya hemos comentado las obras de Fidias, así,
luego entraremos un poquito más, y en fin, lo que sí tenemos que tener en
cuenta es que desgraciadamente la mayor parte, esto sí es importante, La
mayor parte de las estatuas griegas que nosotros conocemos se han perdido y
casi todas las que nosotros tenemos como referencia en muchas ocasiones se
trata de copias romanas, copias hechas por los romanos en el siglo I, en el
siglo II d.C. de la obra original griega, pero la obra griega original no
nos ha llegado. La mayor parte de ellas no nos han llegado, ¿vale? Son muy
poquitas, en realidad, de las que nosotros conocemos que existían no solo
por las copias romanas sino por las fuentes literarias que hablan de ellas,
pues la mayor parte las hemos perdido, desgraciadamente. Pero ya los
romanos saqueaban a Grecia que daba gusto, o sea que el saqueo empezó muy
pronto, por lo cual imaginaros el proceso, ¿vale? Bueno, tipologías.
Tipologías. Lo más normal son figuras humanas estantes, es decir,
completas que están, pero tenemos algunas cosas un poquito raros, como por
ejemplo el ónfalos, el ónfalos son los ombligos, ónfalos es ombligo en
griego, pues bueno, son como el ombligo del mundo, ¿no?, que eran un poco
relacionados con el origen mítico, ¿no? Los famosos falos de Dionisios,
es decir, esculturas... Esculturas de penes, que bueno, tenían buena
suerte, prosperidad, fertilidad, en fin, ese tipo de cosas, o las ermas,
que es lo que os he puesto aquí a la derecha, que son esos pilares con una
cabeza y únicamente un falo. Es una cosa un poco extraña, ¿vale? Bueno,
algunas de estas teóricamente traían buena suerte a la ciudad, bueno,
tenían ahí una serie de componentes detrás, de hecho, cargarse estas,
algunas de estas estatuas, fue uno de los motivos también dentro de las
ganas del Peloponeso, que supusieron el exilio de uno de los atenienses,
que se pasó al bando espartano, luego se volvió a ser ateniense, en fin.
Bueno, pues le acusaron de haber roto valiando estas estatuas y empezó a
recorrer. Y se fue al espartano, se pasó al bando espartano, en fin,
bueno, las historias de los griegos y sus cosas, ¿no? Pero bueno, ¿dónde
suelen utilizarse las estatuas? Bueno, pues en realidad cualquier sitio es
susceptible de estar recordado como una escultura. Los santuarios,
evidentemente, ¿dónde tenemos sobre todo, o qué tipo de figuras tenemos
sobre todo? Pues animales. Que representaban los sacrificios en honor de la
divinidad, que se daban también como regalo, o figuras masculinas en
actitud piadosa, evidentemente relacionado con la religión, ¿no? Estamos
en un santuario, pues evidentemente. En los templos, las imágenes de las
propias divinidades, ¿vale? Las que representan al dios que vive en ese
templo, ¿no? A Atenea, a Zeus, a quien sea. Júpiter, oh, Júpiter no,
perdón, Júpiter es romano. Ah, poseidor, quería decir. En los santuarios
arcaicos y clásicos, tenemos ya más figuras de divinidades e incluso de
los mitos. Figuras de los diferentes mitos que se relacionan con esa
divinidad. Por supuesto también de los fieles, mujeres y hombres, Kourai y
Korai, y también imágenes que representan a las propias ciudades, a las
poleis, que le traen las ofrendas. y tenemos mucha variación los
anteriores menores generalmente se dedican pequeñas figuras de terracota
que los fieles incluso compran fuera compras una figurita de la divinidad y
luego está de cositas en el santuario también lo mismo es lo mismo en el
ágora que solía haber estatuas de los atletas destacados de la ciudad de
los legisladores legisladores y en algunos casos de los tiraní giras eso
quiere decir en las que este tipo de estatus podemos encontrar las plazas
públicas bueno pues este tipo no fijaros a los atletas es la primera
opción para fijar los famosos que eran los atletas cuando conseguía un
éxito en algunos de los juegos para su ciudad eran verdaderos héroes
tremendos en las necrópolis que encontramos estelas pequeñas estatuas de
los difuntos pero a partir del 317 van a desaparecer esas estatuas porque
en toda la energía toda grecia perdón se legisla para intentar evitar una
especie de espiral de gasto y ostentación que se había entrado en el
mundo funerario entre las tumbas eran riquísimas y más riquísimas ya que
yo era una carrera por ver quién hacía la tumba más espectacular más
decorada más cara y más ostentosa y entonces se decidió por ley decir
las medidas máximas puede tener este punto en esto porque si no esto se
nos va de las manos es más importante la necrópolis que la polis Lo cual
no tiene ningún sentido, ¿vale? Y luego en los ambientes domésticos,
generalmente las figuras de divinidad relacionadas con las divinidades
domésticas, con los antepasados y demás, esto es igual que los romanos,
los que los romanos después llamaban los lararios y demás, que eran los
pequeñas capillas que había a la entrada de las casas dedicadas a los
antepasados de la familia, ¿no?, pequeñas figuritas. Bueno, pues esto ya
en Grecia también tenemos algo parecido. Y luego copias de obras famosas.
Igual que tú ahora puedes ir a Grecia y te traes una figurita que
representa al discóbalo y la tienes ahí en tu estantería, bueno, pues
eso ya lo hacían también ellos. O sea, también les gustaban mucho las
obras que veían y, bueno, pues utilizaban ese tipo de... Sí,
merchandising puro y duro. Efectivamente, efectivamente. Bueno, vamos con
la decoración arquitectónica. Generalmente tenemos varias tipologías.
Las molduras, evidentemente. Son esas decoraciones que podemos encontrar en
los laterales, en las partes superiores de los templos. Tipologías muy
variadas, muchas veces con carácter vegetal, por ejemplo, o incluso
geométricos, que son variadísimos. La escultura arquitectónica es la que
aparece en casi todos los edificios públicos griegos, ¿vale? Está
omnipresente en toda la ciudad. Es la escultura que aparece ligada a los
relieves, ¿no? Digamos, a esas partes donde, pues, en esos frisos, donde
se nos cuentan los mitos, se nos cuentan las victorias, las fiestas, en
fin, una fuente de información muy variada. Y luego los llamados soportes
antrofónfos, que aunque tienen un origen... marcadamente oriental, son de
influencia oriental, van a funcionar muy bien en Grecia. Las más famosas,
las Cariátides, ¿vale? Que ya las hemos comentado con el Ectellón de
Atenas, pero no es el primer sitio donde aparecen. De hecho, aparecen por
primera vez en el mundo griego, en la influencia del mundo griego, en la
zona de Cilicia y se van a exportar a Grecia con el caso, como veis aquí,
esta foto aquí en blanco y negro que os he puesto, que es el tesoro de
Sifnio en Delfos, ¿vale? Es uno de esos tesoros donde se depositaban las
ofrendas que se llevaban al santuario y ya aparecen esas Cariátides,
¿vale? Las del Ectellón, que son las más famosas quizás, y luego en
época helenística también se van a utilizar muchísimo. En época
helenística, además, la influencia oriental es todavía más evidente y,
bueno, van a aparecer de manera bastante más generalizada. El equivalente
masculino, como habíamos comentado en alguna ocasión, son los atlantes,
¿vale? Menos frecuentes. Quizás donde más se usan es en la zona de la
Magna Grecia, es decir, en Sicilia y en el sur de Italia, como, por
ejemplo, en el templo de Zeus de Agrigento, ¿vale? Agrigento es Sicilia.
Es uno de los yacimientos de Sicilia. En cuanto a la escultura exenta, es
propia de la época helenística, como, por ejemplo, en el mausoleo de
Alicarnaso, que tenéis ahí a la derecha, del siglo IV, que constaba de
cerca de 400 estatuas que estaban colocadas alrededor y en el propio
edificio. ¿Vale? Aquí me estoy refiriendo a esculturas exactas
relacionadas con la arquitectura, ¿vale? Es decir, figuras que no son
relieves, que no están pegadas al muro, que no están actuando como
columnas, ¿vale? Sino estatuas exactas en tres dimensiones y que se
acompañaban o que acompañaban a un edificio, ¿no? Bueno, el mausoleo de
Albi Carnasso es el más famoso. No queda prácticamente nada, ya sabéis
del mausoleo, destruido por varios terremotos. Y lo poquito que queda son
precisamente la cabeza de un caballo, de esos que veis ahí, de esas
estatuas secuestres que hay y demás, y un trocito poco más que están en
el British Museum, ¿vale? En una zona justo que bajas un escalero y igual,
pues, nadie, todo el mundo pasa. Porque hay un trozo de cabeza de caballo
que cada vez viene el deber. Los frisos del Partenón y el trozo de caballo
este. No interesa para nada, ¿no? Pero claro, pues que sepáis que es el
mausoleo de Albi Carnasso, ¿vale? Otro son los altares. No la parte
inferior que estáis viendo aquí abajo, sino me refiero a esto, a esas
estatuas, ¿vale? Este es el canso del altar de Zeus de Pérgamo, tan
maravilloso. Pérgamo en Turquía, ¿vale? Pérgamo está en Turquía.
Bueno, frisos y frontones. Bueno, el friso dónico, ya sabéis... Ya
sabéis que su característica era la sucesión de triglifos y metopas,
¿vale? Esto ya lo teníamos clarísimo de cuando hemos dado la parte de
arquitectura, ¿vale? Pues, evidentemente, tenemos un espacio mucho más
reducido porque solo podemos presentar esa decoración en las metopas. Y
además se nos corta la escena porque luego tenemos que meter un triplifo,
por lo cual los personajes que nosotros podemos meter dentro de una metopa
son muy limitados. Uno, dos, tres, como muchísimo. Porque si no ya serían
demasiado pequeños y te das cuenta que quedan muy altos. No los veríamos.
Por lo cual no tendrían función en ese sentido. Todo esto, siempre hay
que pensar que las cosas están hechas, aunque esto parezca una obviedad,
las cosas están hechas para ser vistas, evidentemente. Si no, pierden su
función. Evidentemente nos va rompiendo, como decíamos, las escenas,
aunque lo que hacen normalmente suele ser intentar ir contándonos el mito
o contándonos las hazañas de manera un poco cortada. La primera aquí, la
cuarta... La continuación aquí, la tercera aquí... Como una sucesión,
como un incómodo. Es un poco el sistema, como pasa con el tesoro de
Sicilio en Delfos. O reducir las escenas al espacio, como en el templo C de
Sicilia, que es el caso que os pongo aquí. ¿Veis? Prácticamente todo el
espacio de la metopa está aprovechado al máximo para irnos contando esas
historias. Claro, esto cuando entra en juego. Luego, el orden jónico
cambia totalmente, porque ya la concepción del espacio cambia. Y como
tenemos un friso totalmente corrido, nos permite ya elaborar escenas
muchísimo más complejas, con figuras de todo tipo, en diversas formas,
formas que refiero a imposiciones. ¿Vale? Ya no tenemos que hacer, podemos
poner uno tumbado, otro sentado, otro de pie. Podemos jugar con muchísimos
más temas. Entonces, generalmente, o bien diferenciamos por zonas, si
queremos contar cosas diferentes, o nos permite hacer ciclos totalmente
enteros y completos, ¿no? Maravillosos. Maravillosos. Generalmente, casi
todos los mitológicos muy épicos siempre. La guerra de los gigantes, la
gigantomachia, la guerra de los centauros, la centauromachia, la guerra de
las amazonas, la samazonaquia, la amazonaquia, es decir, todo un poco esos
ciclos que, claro, nos permiten escenas de todo tipo, ¿no? De lucha,
sufrimiento, el héroe en su punto álgido, en fin, este tipo. De
cuestiones, ¿no? También nos permite escenas de carácter político, como
por ejemplo, el templo de Atenea Niké. Ese templo tan chiquitín que vimos
en Atenas, pequeñito, jónico, ahí a la derecha según entras, ¿no? Por
los propileos, que está hecho en honor a Atenea victoriosa, ¿no? La
Niké, su faceta de victoriosa en la guerra. ¿Y qué escenas saben? Las de
la batalla de Platea. Es decir, las... De los éxitos militares de Atenas,
¿no? En los triunfos. O, por ejemplo, en el caso del Paterón, todo el
ciclo de las fiestas en honor a Atenea, que son las panateneas, el friso de
las panateneas, ¿no? Que es el que se representa... En el Partenón. Estas
últimas ocupaban toda la pared de la Naos y son 160 metros de longitud,
¿vale? Porque es completo. Completo. Jinetes, carros, caballos, doncellas
que van a rendir honor a la diosa, los magistrados que les reciben... En
fin, toda una panoplia de personajes que, curiosamente y fantásticamente,
convergen en el centro, donde se entrega el peplo, que es la túnica
femenina, que se le entregaba a la diosa, a Atenea, ¿vale? Como en
relación de su fiesta, ¿no? Con toda la asamblea de dioses presente
viendo el acto, ¿no? Claro. Entonces, fijaros que se juega con esa
arquitectura para que todo ese proceso, ese cortejo que se va dirigiendo
hacia la diosa, termina justo en la escena final, ¿no? Con lo cual, es
absolutamente fantástico. Fijaros. Estos son algunos de los ejemplos del
Museo... Del Friso de las Panataneas, del Museo Británico. Aquí tenemos a
uno de los jinetes. Los jinetes representados en ese friso. La profesión
de las mujeres. Fijaros los vestidos, qué maravilla. Y eso que... Fijaros
que sufrió mucho el Partenón, ¿eh? La declaración del Partenón. Ya
sabéis, durante la época con los turcos y demás, ¿no? Y luego los
arrancaron. Entonces, eso también debió darles problemas a los pobres
frisos, ¿no? Del Partenón. Fijaros. Parte de esas procesiones, con los
vestidos, qué maravilla. En fin, ya en el siglo IV, ya os digo que hoy no
me enrollo nada, voy zumbado. En el siglo IV nos destaca el templo de
Basae, acordaros de Apolo en Basae, ya lo hemos visto arquitectónicamente,
pero ahora lo vamos a ver escultóricamente, con revives del año 400 que
nos muestran escenas de combate con varios personajes a la vez y no duelos.
¿Esto qué quiere decir? Bueno, pues que generalmente cuando nos habían
representado escenas bélicas aparecían parejas, ¿vale? Parejas luchando,
este contra este, al lado este contra este, al lado este contra este. Ahora
lo que vemos son escenas de todos a la vez, todos contra todos, ¿no? Allí
metidos, que es mucho más realista, es decir, lo que nos falta en una
batalla en la que ya el orden se ha perdido y, bueno, pues allí uno
agarra, el otro no sé qué, en fin, que además dan una sensación, claro,
de movimiento, y de representar mucho mejor ese momento bélico, ¿no?, de
tensión extrema, ¿no? Pues es lo que estamos viendo en este caso con
escenas de la centauromaquia. Fijaros, el centauro, ¿veis? Aquí el cuerpo
del caballo, ¿no? Esta parte de aquí, la cabeza aquí, bueno, pues cómo
están el centauro llevándose aquí a esta prisionera y aquí están los
otros luchando, así, un poco ese tipo de escena, ¿no? Todas las patas,
todo lo que se ve aquí, ¿no? Todos los brazos, todos los cuerpos
mezclados, ¿vale? A lo que me aprecio. En los frontones es verdad que
tenemos un gran espacio susceptible, el frontón ya sabéis, parte
delantera, parte trasera, ¿vale? Es el triángulo que corona esa parte
delantera y trasera de los templos. Entonces, tenemos un gran espacio pero
tenemos un gran problema y es su forma. Claro, es un espacio triangular en
el que los ángulos van cerrándose, son muy cerrados en los lados y por lo
tanto el espacio que nos queda en esos lados es muy limitado. Entonces
tenemos que echarle imaginación, con lo cual vamos a tener que hacer
diferentes tácticas. Por ejemplo, en el Artemisión de Corfú lo que
hicieron fue ir reduciendo el tamaño de los personajes. Según nos
acercamos a los extremos. Claro, ¿esto qué provoca? Personajes muy
grandes aquí, personajes muy pequeños en los extremos. ¿Vale? Queda un
poco extraño, no acaba de ser demasiado convincente. Sin embargo, por
ejemplo, en el templo de Afaya en Egina la solución fue muchísimo mejor.
Representan escenas de la guerra de Troya magníficas, ¿no? Presididos
todo por Atenea que está aquí enfrente. Entonces, ¿qué es lo que hacen?
Ir poniendo a los personajes. Ir poniendo a los personajes en diferentes
posiciones según nos vamos adaptando. Fijaros, como si yo hago esto,
cierro ahí perfectamente el frontón. Aquí tenemos a dos moribundos,
aquí tenemos a luchadores que están con el pie en tierra, por ejemplo los
arqueros, aquí tenemos a los individuos de pie y en medio. los llanos
griegos estupenda la solución mucho más imaginativa que hacer los
personajes para los pequeñitos a ver qué es fantástico el templo lo
mismo sirvió para el templo de zeus el mismo modelo en olimpia vale con el
dios residiendo en la escena y en el otro lado la carrera que se hizo que
se celebró entre pelox y en oma o dentro de los de los mitos de los ciclos
míticos y en la parte trasera polo en medio en la batalla de entre los
lápidas y los centauros que es esta escena que está diciendo vale esta
tarde los lápidas y los centauros y esta es la carrera que vemos en la
carrera pues veis las cuadridas ambos lados no y luego los restos de los
personajes en diferentes posiciones van disminuyendo y aquí en medio apolo
es aquí en la batalla entre los centauros y los lápidas a los centauros
con la mitad del cuerpo de caballo y la mitad humana y pues el resto de los
personajes y han derribado a uno de los centauros y están luchando con el
medio tumbados en fin bastante más imaginativo en el partero tenemos algo
parecido fijaros lo que tenemos es la lucha entre poseidón y atenea aquí
lo tenéis vale y aquí el nacimiento de la diosa aquí tenéis a poseidón
le veis con su tridente veis en la parte de abajo y atenea porque están
luchando Por ser los dioses protectores de Atenas. ¿Os acordáis aquella
ritualidad que uno le regala la fuente, el otro el olivo, el no sé qué,
tal, quién quiere ser? Y aquí claro, ¿qué vemos a los lados? Los carros
de cada uno de los dioses y los personajes, el séquito que apoya a unos u
otros. ¿Vale? Es muy claro. Y aquí lo que nos están contando en el otro
lado es el momento del surgimiento, del nacimiento de Atenea. Que surgió
de la cabeza de Zeus, ¿os acordáis? Y salió ahí como un bulto y ya
está. Nació la diosa, ¿no? Y con el resto de los dioses olímpicos
presentes. ¿Vale? ¿Bien? ¿Seguimos? Venga. Puedo respirar. ¿Mmm? Puedo
respirar. Respira un poquito. Vamos bien, vamos bien. Vamos solo por la 16,
pero bueno, lo vamos a hacer. Bueno, decoraciones. Fijaros. En el antefijas
y acróteras. Nada, es lo que corona los templos, ¿vale? Generalmente se
han conservado pocas en líneas generales, pero lo que nos sirven es un
poco para dotar de ese, bueno, pues como ese coronamiento. No dejar los
tejados lisos, sino que, bueno, poner una especie de coronas, ¿no? Temas
variadísimos. La mayor parte de ellos vegetales y demás, pero bueno.
Pueden ser figuras medio antropomorfas, de animales fantásticos también
en algunos casos. En fin. Temas muy, muy variados. Evidentemente es una de
las partes más delicadas de los templos, ¿no? De la colación, por lo
menos. De los primeros que se pierden siempre. Gracias. Escultura exenta,
venga, vámonos ya. Bueno, empezamos, nos vamos, otra vez volvemos para
atrás, nos vamos al final de la época escura, donde prácticamente no
tenemos nada en este aspecto, nada, unas pequeñas figurillas pequeñitas y
tal, una cosa muy modesta propia del momento en el que estábamos viviendo.
Y a partir del siglo VIII empezamos a tener ese primer periodo de carácter
orientalizante, es decir, la influencia de Oriente, Grecia empieza a salir
un poquito de esa edad oscura, ya tiene esas pequeñas relaciones
comerciales con Oriente y demás, y por ahí nos llega la influencia de
algunos de estos pueblos, ¿no?, con esa relación con el Mediterráneo
Oriental. Lo que tenemos son esculturas de tipo didálico con cabezas
destruidas. Estructura triangular, fijaros que bien se ve la estructura
triangular aquí, ¿lo veis? Como la barbilla es el ángulo inferior del
triángulo, muy claramente, y que además esa cara está ocupada en su
mayor parte por los ojos, la nariz y la boca, me veis, como todas, no, es
desproporcionado. Vale, los ojos son demasiado grandes, la boca y la nariz
también, es decir, al final prácticamente no hay espacio para nada más,
es decir, no es proporcional a una cara normal, ¿vale? Son demasiado
grandes. Y luego el pelo es muy abundante y la moda de este momento son
mechones separados o con grandes ondulaciones, fijaros. Este es uno de los
modelos de este momento, la llamada Dama de Auxerre, del 640, que, bueno,
veis una mujer con una mano y una túnica totalmente larga, fijaros,
totalmente ceñida, con... decoración geométrica, fijaros las espirales,
una especie de espirales cuadradas que aparecen en el interior de la falda
tubo, muy ceñida la cintura, fijaros, que lleva como una especie de
fajín, que le ceña la cintura para resaltar el gusto, pero fijaros como
las proporciones todavía no están muy bien conseguidas. Los brazos son
larguísimos, fijaros hasta donde llega el brazo, hasta más allá de la
orilla y la mano es desproporcionada, o sea la mano la tiene puesta aquí y
le ocupa hasta aquí, como si la mano le llegara hasta aquí pero mi mano
empezara aquí, entonces los dedos, fijaros, y los pies también
esencialmente muy amplios. Al laberinto, al laberinto un poco me recuerda a
mí. Bueno, nos vamos ya al periodo arcaico. En el periodo arcaico... No
sabemos muy bien si hay un debate abiertísimo sobre esta cuestión, sobre
si esto es una cosa que los griegos desarrollan por sí mismos o es una
copia descalada del mundo egipcio. Porque es verdad que en muchas cosas los
modelos, las formas, las posiciones del cuerpo son muy muy muy similares a
las que estamos viendo en el mundo egipcio. Entonces hay un poquito de
debate en esto. Es un debate abierto, no está cerrado, hay opiniones para
todos los gustos, ¿vale? Pero lo digo, bueno, por si nos cae, por caso ha
habido alguna cosa de este estilo, que bueno, no pasa nada, por defender un
origen egipcio o por defender un origen autóctono, lo que queráis,
¿vale? Pero mencionar siempre uno y otro. Las figuras masculinas reciben
el nombre de couros, en singular, ¿vale? Plural, couroi. Acordaros del
rollo griego que nos confunde, la S no es plural, la S es singular. Vale,
eso es, como polis y poleis, pero en este caso sí que tenemos doble S,
pero aquí es couros y couroi, couroi es el plural, ¿vale? Entonces da un
poco más de confusión, ¿vale? Que representan generalmente jóvenes, 20
años más o menos, de pie, actitud frontal, la pierna izquierda un pelín
adelantada, para dar cierta sensación de movimiento, brazos pegados al
cuerpo, o como mucho, doblados en ángulo recto, ¿vale? Es decir, o así,
o así, o uno así y el otro así. Puño cerrado, es que son egipcias, ¿os
dais cuenta que son la misma representación de los faraones?
Efectivamente. Totalmente, todas las estatuas egipcias de varones tienen el
pie izquierdo adelantado. Las mujeres no, pero los varones sí. Las mujeres
aparecen con los dos pies juntos. Curiosamente, igual que las mujeres ahora
que vamos a ver en Grecia. Con eso, los orientalizantes, yo sí creo que
los griegos hacen su versión egipcia, ¿eh? Yo sí lo creo, pero es mi
opinión, ¿eh? Insisto, mi opinión es para todos vosotros. ¿Cuál es la
diferencia con los griegos? Los griegos no de los egipcios, que los varones
griegos aparecen desnudos. Mientras que son egipto... Esto no ocurre nunca,
¿vale? Siempre llevan un faldellín, ¿vale? Para taparse siempre la parte
de los genitales, ¿no? Entonces no aparece y luego no tienen el pilar de
apoyo en la parte trasera. Los egipcios veríamos generalmente un tablón,
por llamarlo de alguna manera, desde piedra en realidad, aquí detrás,
¿vale? La estatua estaría pegada a una pared, más o menos, en líneas
generales, ¿vale? Lo ven casi siempre. Sin embargo, los griegos la hacen
completamente exacta, ¿vale? No es exacto al modelo egipcio. Sí,
probablemente, probablemente. Los rasgos. Los rasgos generalmente son poco
expresivos, algo hierático y si sonríen es la llamada sonrisa arcaica,
¿vale? Una especie de sonrisa que casi es una mueca porque no acaban de
lograr la expresividad del rostro. Siempre lo más difícil en una estatua,
señores, son las manos y el rostro, evidentemente. El cuerpo, bueno,
generalmente se suele salvar, más o menos bien, ¿vale? En el caso
femenino reciben el nombre de coree. En plural, corei. Vale, acabado en i
también. Aparecen vestidas con el manto tradicional, con el traje
tradicional, el chitón pegado al cuerpo y cubiertas por el imatión, que
es otra de esas ropas ceremoniales. Fijaros aquí, estas evidentemente
están hiperrestauradas, están pintadas, ¿vale? Fijaros cómo eran
pintadas. Eres madre, amor hermosa. Qué horror. Bueno, pues así era.
Fijaros, vestidas. Vestidas. No hay desnudez femenina en Grecia hasta un
poco más adelante y en casos generalmente excepcionales. Lo de las
estatuas de mujeres griegas ves desnudas no es habitual. Son excepcionales
porcentualmente. Vale, las estatuas de las diosas que aparecen a lo mejor,
quitando a Venus que es, bueno, Venus, afrodita, que suele salir un poco
más. Pero el resto no, ¿vale? Sí, un poco, casi parecen cariátides
porque son muy estáticas en ese sentido. ¿Vale? Seguimos. Periodo
clásico. Venga, a correr. Bueno. En este momento la... La escultura griega
va a alcanzar algunos de sus momentos más estelares, ¿no? El siglo V
griego, ya sabéis, el siglo de Pericles. Bueno, pues es un poco la monda
en Grecia, ¿no? Es tremendo. Generalmente las figuras van a representar
figuras antropomorfas que representan o bien a los dioses, hay que recordar
que los dioses griegos son antropomorfos, y la representación además
escultórica suele ser casi siempre de los dioses. No se representan... No
se representan otros seres. ¿Qué sé yo? ¿Policemo? No, no hay estratos
de policemo. Puede haber de la gorgona en alguna ocasión, porque la
gorgona sí que es un tema que usa mucho, alguna del cancerbero, pero poco
más. ¿Vale? Entonces, héroes, por supuesto, ya sabéis los héroes,
muchos de ellos con origen semidivino o semidioses, hijos mezclados, ¿no?,
de dios y humano, en fin, de todo tipo tenemos, y atletas, lo acabamos de
comentar, ¿vale? Vale, evidentemente, las divinidades eran muy numerosas,
tenemos uno en cada uno de los templos, había una estatua del dios en cada
uno de sus templos, ahora muchas veces, bueno, muchas no, casi ninguna ha
quedado, pero evidentemente había una, representaba a la casa del dios,
¿vale?, e incluso de esas divinidades o esos seres difíciles un poquito
de encajar del mundo griego que son las emociones, ¿vale? Había una
personificación de las emociones, y se ve muy bien en la teogonía de
Siodo, en el que, bueno, pues aparece el miedo, la venganza, la ira, el
deseo, por ejemplo, porque Eros, por ejemplo, es una divinidad muy
relacionada, Eros y Afrodita, es que no es de nada, es el dios sexual y es
el del amor. No, no, el amor no. Es el deseo. Es el deseo, y en algunos
casos es el deseo sexual única y exclusivamente, entonces no es lo mismo,
puede estar relacionado, pero no es lo mismo. Entonces, bueno, son más
complejos de lo que parece, ¿eh?, las cuestiones. Pero bueno, no me había
metido fósforo, no me faltaba meterme en mitología, pues ya no llegamos a
los forros ni muertos. Seguimos, seguimos. Bueno, eh... En las
representaciones casi siempre son masculinos. ¿Por qué hay más
masculinas? Bueno, pues porque, por ejemplo, los atletas son masculinos,
los héroes son masculinos, los legisladores son masculinos. Entonces, por
porcentaje hay más. ¿Hay estandas femeninas? Sí, pero menos, porque
representan a las diosas y poco más, ¿vale? No hay representaciones de
mujeres famosas o especialmente relevantes en el mundo, eso no existe,
¿vale? Bien, generalmente suelen ser figuras de jóvenes, evidentemente,
incluidas de los dioses, y se suelen presentar desnudos, ¿vale? No las
mujeres, pero sí los varones, como nos ha pasado en el periodo anterior.
Los hombres desnudos, incluidos los dioses, y las mujeres vestidas, aunque
eso sí. Por ejemplo, utilizaremos la técnica de los paños mojados, de
cilias, que lo que hace es simular. Simular, como si la ropa estuviera
mojada, ¿no? A ti cuando se te moja la ropa, se te pega totalmente a la
piel, ¿no? Entonces, ese tipo de paños mojados lo que hacen es que,
aunque hay una pátina de tela entre tú, entre el cuerpo de la
representada y el espectador, como va tan ceñida y pegada a la piel, en
realidad, tú ves perfectamente y distingues la anatomía de la diosa. Eso,
¿no? Vas a ver los pechos, el diente, los muslos, la rodilla, todo lo vas
a ver perfectamente. Porque claro, está totalmente pegada, ¿no? A
destacar de esta época, el auriga de Delfos, en bronce. Señores, me
diréis, es un atleta, pero parece vestido. Sí, porque los aurigas sí van
vestidos. Son los únicos que compiten vestidos, os he dicho. Os lo
comentamos el otro día. Incluso en las carreras, que se hacían con un
casco y con el oplón, con el escudo, iban desnudos, corriendo. Pero los
aurigas sí van vestidos. Son los únicos que van vestidos. En el que,
fijaros, está hecho en bronce, pero los ojos son de vidrio. La cinta que
lleva es de plata. Lo acabamos de comentar al principio, ese contraste
entre los diferentes metales para dar un toque diferente de color. Los
labios están hechos en cobre, que no en bronce, para darle ese tono un
poco rojizo. Y nos falta la mayor parte del conjunto, porque solo tenemos a
la auriga que está cogiendo las riendas. El resto, caballos, carro, el
mozo que ayudaba siempre. Eso no ha aparecido. Eso desaparece. No lo hemos
encontrado. Suerte que hemos encontrado esto. Estaba cuando se excavó el
santuario de Delfos. En el siglo XIX apareció, o sea, fijaros. Y a la
derecha veis el Poseidón de Cabo Artemisión. Aunque en este caso, en esta
estatua, hay ciertas dudas porque algunos autores han defendido que no
viene del Cabo Artemisión y que en realidad no es Poseidón, sino Zeus.
Los que dicen que es Poseidón dicen que nos falta el tridente. Mirad que
bien le queda. ¿Veis? Pero, los que dicen... Ahora tengo que borrar,
claro. No había pistola. Claro, claro. Pero, los que dicen que es Zeus,
claro, dibujan el rayo. Entonces, ¿cuál es? Hay duditas. Teóricamente en
el Cabo Artemisión. Cabo Artemisión, teórica. Pero es que hay muchas
dudas de que venga del Cabo Artemisión. Claro, no, no. El templo del Cabo
Artemisión es un templo dedicado a un poseído magnífico. Un sitio,
bueno, no es a través de Ceres. Que es una auténtica maravilla. O sea,
imaginaos un cabo de estos así, salido hacia afuera, el templo. Y claro,
el mar se pone con el sol justo detrás. Qué maravilloso. Sí, sí, es
maravilloso. Maravilloso. O sea, es increíble, increíble. O sea, es un
sitio que hay que ir. Sí o sí. Pero bueno, indiferentemente, eran
hermanos, así que se parecerían. Con lo cual, pues tampoco nos importa.
Fijaros que nos representan a un... Personaje barbado, más o menos mayor,
veterano. No con arrugas y tal, pero es una barba ya de un señor de 50, de
tantos años. Pero que sin embargo tiene un cuerpo totalmente juvenil y
atlético. O sea, fijaros, ¿no? Vamos, ya me gustaría estar así con 50.
Con 50. Y con 40. Y con 30. Yo no estaba así. Imaginaros, ¿no? Eso pienso
yo, ¿no? Tampoco pasa nada. Fijaros que ahora ya nos vamos al otro lado, o
sea, nos vamos a Italia a encontrar otros restos de escultura original,
¿vale? Porque insisto. Insisto. Nos vamos a los bronces de Riace, que son
estos dos que tenéis aquí a la derecha, figuras que posiblemente
representan a guerreros, aunque aparezcan desnudos, eso no tiene nada que
ver. Fijaros que de nuevo tenemos otra combinación, labios y tetillas en
cobre, para darle ese tono rojizo, como en el caso anterior, y los dientes
que estaban hechos en plata, ¿vale? Combinado con ese bronce.
Probablemente pudieron formar parte de un conjunto mayor. Había más
guerreros, probablemente eran varias figuras más, porque esas se
encontraban también en una especie de depósito, como escondidas, que las
habían escondido a propósito, en fin, una cosa un poco extraña, y por
eso se especula que probablemente había más. Aunque incluso estas dos
figuras es muy posible que sean de autores diferentes, porque el estilo es
un poco diferente. Nos pueden parecer muy similares, pero el tratamiento
del rostro y demás es un poquito diferente. Entonces, es posible que
fueran de diferencia. ¿Es posible que fueran autores diferentes hasta el
autor? Sí, más o menos, más o menos. En cuanto al de abajo, es uno de
los más conocidos, es Mirón, o sea, Mirón es el autor, uno de los más
destacados del siglo V, y en este caso su obra más famosa es el
discólogo, es decir, el lanzador de disco, que está representando a un
atleta. La obra original era bronce. ¿Este es solo el discólogo?
desaparecido. Y esto lo que tenemos es la copia romana, efectivamente. Eso
es. En este caso representa no a un atleta concreto, sino a un atleta en
general. Me explico. No está reflejando a, yo qué sé, Diógenes
Hermócrito, que fue campeón de lanzamiento de disco en las Olimpiadas de
464 por Tebas, ¿vale? No es eso, que a veces lo sabía mucha de los
atletas individuales, sino que está representando un poco al lanzador en
general, ¿vale? No es uno concreto, sino que es en general. ¿Qué nos
están mostrando? Fijaros, el momento exacto en el que el lanzador va a
girarse para soltar el brazo derecho, que es donde tiene el disco, y
apoyado en la otra parte del brazo. Es una mano que va a pasar a la parte
trasera para actuar como contrapeso. Está en ese momento de flexión.
Fijaros el pie, el pie izquierdo suyo, cómo está en ese momento apoyado
solo sobre los dedos, porque es justo el momento en el que va a hacer el
giro, ¿vale? Entonces, toda la parte que tenemos aquí, pues que os estoy
enseñando en la pantalla yo con el dedo, ¿sabes? No me ve nadie, o sea,
es chultísimo. Esto. ¿Veis esa parte de ahí, no? Los oblicuos, que es lo
que se llama esa zona muscular, ¿no? Los oblicuos laterales, que están en
tensión absoluta, porque es ahora la que les van a ayudar a ese giro,
¿no? A realizar el giro. Sin embargo, el rostro, como suele ser habitual
en el clasicismo griego, Es inexpresivo, o en parte inexpresivo. Nos
refleja una belleza ideal, serena, pero no refleja una emoción. Fijaros
que todo lo que hemos visto no hay un reflejo emocional, no estamos viendo,
no, este hombre está sufriendo ahora mismo muchísimo, o está
contentísimo, no lo sabemos, no, no sabemos. En la época griega clásica
no vamos a tener una expresión de las emociones, eso nos vendrá después,
en líneas generales, en el helenismo, donde sí buscaremos esa emoción,
ese momento de pasión o de sufrimiento extremo, que es lo que les gusta en
la época helenística. Aquí personajes jóvenes siempre, o casi siempre,
fijaros cuando no es un personaje joven. Como el Poseidón que hemos visto
antes, prácticamente pone en el cuerpo de un veinteañero. Quiero decir,
casi siempre ese modelo. En el helenismo no, en el helenismo tendremos
cuerpos viejos, gordos, fofos, sufriendo muchísimo, mundo totalmente
diferente, ¿vale? Bueno, seguimos. Otra de las obras de este autor, de
Milón, fue el grupo de Atenea y Marcias, que lo veis aquí a la derecha.
Con un nuevo momento en el que otra vez se fotografía un momento exacto de
mayor importancia. Igual que hemos visto en el discóboro, justo en el
momento en que se va a girar, ¿no?, tan famoso ese momento, pues aquí
tenemos otro de esos momentos clave del mito en el que la diosa tira el
aulos, que era una especie de flauta, y entonces el sátiro va a iniciar el
movimiento para agacharse, para recogerlo, y la diosa se lo impide, ¿vale?
Es justo ese momento un poco clave, ¿no?, otra vez. Pero aún así,
fijaros, la expresión de la diosa no lo sabemos, porque lo hemos perdido,
pero la expresión del sátiro que tampoco es que muestre una emoción ni
un rostro especialmente expresivo en ese sentido. Otro de los grandes
autores era Filias, este yo creo que lo conocemos todos, ¿no?
Especialmente importante su labor como escultor. Estatuas de carácter
monumental, grandísimas, gigantescas, como el Zeus olímpico, perdido
normalmente, no penséis que hay nada, no queda nada, que era la estatua de
Zeus que habitaba o que se depositó en el templo de Zeus en Olimpia, en su
santuario de Olimpia, ¿no? Acordaos que hablábamos que hubo que cambiar
incluso el diseño del templo porque la hizo tan grande, Filias, que no
cabía. Entonces hubo que sobrelevar un poquito el propio templo. Bueno,
estaba construida, como habíamos comentado también al principio de la
clase, en materiales nobles, carísimos, marfil, oro, vidrio, ébano, en
fin. absolutamente de todo. Se perdió probablemente en un incendio, bueno,
en la época bizantina hubo ahí una serie de historias. Pero la conocemos
muy bien porque está muy bien descrita en varias obras literarias de la
época y por las monedas. O sea, fijaros cómo en esta moneda aparece la
representación de Zeus olímpico, el Zeus de Filias, que va a marcar un
poco el modelo a seguir posteriormente, que también lo hablamos, que como
este modelo de Zeus con un señor barbado, como hemos visto también a
Poseidón, va a ser un poco después la representación que en el
Renacimiento sobre todo cogerán los autores renacentistas para representar
a Dios, a Yahvé, también con un señor barbado, con barba blanca, más o
menos anciano, pero poderoso físicamente, no con el cuerpo de anciano. Si
veis la capilla Sistina, Dios aparece sí, con una barba blanca estupenda y
no sé qué, pero no tiene el cuerpo de anciano. Un señor de 70, está
bastante bien conservado, para tener 70, va precioso, hasta que vuelve la
gana, digo yo. Pero bueno, que no hemos perdido, pero que sí que va a
marcarnos un poco ese canon, de alguna manera. Y aquí llegamos a algunas
de las maravillas. Esto a mí me parece maravilloso. Fijaros, Policleto, a
mí me parece enorme, fijaros que Filias, que sí, que es muy famoso.
Bueno, Filias dice muchas más cosas, no pensemos solo en esto. Filias hace
los frisos del Partelón, Filias hace la estatua de Atenea, también que
había en el Acrópolis, por supuesto el Zeus Olímpico, pero
desgraciadamente solo nos quedan sus relieques, ¿vale? De las estatuas
monumentales no queda absolutamente nada. Policleto es un especialista en
representar atletas, jóvenes, en fin, ese tipo de cuestiones. Sus dos
obras más famosas, el Doríforo, derecha, este, el portador de la lanza, o
el Diaduveno, son sus dos obras probablemente más famosas. ¿Qué es lo
que representan? La belleza ideal. Esta es la belleza ideal de este
momento, del siglo V, en Grecia, la belleza masculina. Fijaros que son
cuerpos musculados, pero no hipermusculados, no son culturistas, ni
muchísimo. No son cuerpos absolutamente desproporcionados, sino cuerpos
bien compensados de un deportista joven, un chaval de entre 20 y 25 años,
un poco en la flora y un poco de la vida, que hace deporte, en fin, un poco
esa línea. Además, totalmente equilibrados. El tamaño que se representa
la cabeza, te lo da en misma proporción el cuerpo, es decir, las
proporciones perfectas, el equilibrio perfecto. ¿Qué tenemos? Dos
personajes en un semimovimiento, porque se están moviendo, están haciendo
algo, pero sin un exceso. No están forzados, no están en un escorzo, no
están en un momento de máxima tensión, sino que incluso hay cierta
relajación. En la figura de la derecha nuestra, el doríforo, el portador
de la lanza, fijaros que le falta la lanza. aquí tendría la barbita, va
cogida ahí, estupendamente. Está como iniciando el movimiento para
caminar, ¿no? Se ha apoyado la lanza sobre su hombro, el brazo, el otro
brazo le cae por el costado porque va a iniciar ese movimiento, fijaros, la
pierna. Ya ha adelantado la pierna derecha y la pierna izquierda está
flexionada para dar el siguiente paso, ¿no? Esta pierna se nos va a poner
aquí delante. Pero con cierta tranquilidad, sin excesos. No hay una
tensión muscular excesiva, sino que es un movimiento tranquilo, ¿vale? No
está en ese momento de tensión máxima. Y el rostro tres cuartas de lo
mismo. ¿Qué expresa el doríforo? ¿Está contento? ¿Triste? ¿Le duele
algo al doríforo? No lo sabemos. Su rostro no nos expresa nada. Eso sí,
es una belleza serena, absolutamente. Y en el caso del diadumeno... Tenemos
una cosa similar. ¿Qué está haciendo el diadumeno? ¿Qué hace con sus
manitas? Bueno, pues con sus manitas... Vamos a hacerle aquí una manita y
otra aquí, ¿vale? ¿Qué es lo que hace? Atarse la cinta de la cabeza. La
cinta aquí al pelo, para que el pelo no le caiga sobre los ojos. Y está
tirando. Ha hecho el nudo y está tirando. Eso es lo que está haciendo.
¿Vale? Por eso tiene cierta tensión muscular en los brazos. En los
bíceps. Mientras, de nuevo está andando. Claro, o sea, acaba de dejar la
ropa aquí en su... ropero no en la mano sirve estupendamente de apoyo para
la estatua o queriendo bien está el gusto aquí para apoyar aquí tenemos
otro vale y fijaros que está iniciando ese movimiento lo que va a hacer
pues va a empezar el ejercicio va a empezar su entrenamiento deja su aquí
al lado su túnica y está en eso hay algo pillado justo en el momento para
tocar o magníficas estados os he puesto un par de todo esto son enlaces
vale para análisis de nada un par de minutos nunca os pongo cosas muy
largas porque quiero que os sirvan un poco para estudiar por son vídeos de
estos de dos minutos y un análisis papá papá sobre la obra y demás que
siempre siempre viene bien vale seguimos avanzando venga abajo y yo quería
terminar el tema hoy el siglo cuarto vamos a ir cambiando vamos a ir hacia
el helenismo eso que significa que esa inexpresividad la expresión de lo
que me refiero de falta de emoción no en los rostros los vamos a ir
cambiar vamos a ir ganando en esa expresividad de los rostros y de alguna
manera individualizando además a las representaciones ya no van a ser
tanto los portadores de la danza el discólogo sino que vamos
individualizar mucho más los rostros Con lo cual se van a personalizar
porque van a ser personajes más determinados y además van a empezar a
representarse cada vez más esas emociones. Vamos a destacar sobre todo las
obras de Praxiteles, ¿vale? Los de la curva praxiteliana. En primer lugar,
las masculinas. El Ecebo de Maratón, el Apolo Sauroctono y el Hermes de
Olimpia. Los tenéis en orden aquí. Fijaros la llamada curva praxiteliana.
Curvita, curvita, curvita. Es decir, es sacar la cadera a un lado y en una
especie de S, fijaros. ¿Veis cómo? Es la misma forma, ¿vale? ¿Para
qué? Para dotar de mayor movimiento a la escena, ¿no? Aquí lo que
tenemos es un Ecebo, simplemente. Aquí el Apolo Sauroctono, fijaros, el
dios Apolo. Y aquí el dios Hermes de Olimpia. Y aquí el dios Dionisio de
Niño. Está aquí, pequeñín. Vale, aquí chiquitín. Entonces, bueno,
¿veis? Es una representación de las divinidades y aparecen representados
de forma muy similar a lo que veíamos aquí. ¿Os dais cuenta? Los dioses
griegos son antropomorfos, pero son eternamente bellos, claro. Siempre
están así, ¿no? Porque nunca cambia. Voy corriendo, venga. En las
estatuas femeninas, Artemisia de Dresde. En las estatuas femeninas
vestidas, Artemisia, la diana romana, diosa de la caza. ¿Vale? Fijaros
aquí cómo está en ese momento en el que gira la cabeza para coger una
flecha de su carcaj. ¿Vale? Es la diosa de la caza, llevaba siempre un
arco y justo, mira qué bien nos viene, el cervatillo para apoyarnos la
cabecilla. Le damos la manita y sujetamos la estatua, ¿no? ¿Por qué
está en 3D? Porque está en 3D. Sí, lo mismo. Es porque muchas veces
son... No están conservadas, ¿vale? En este caso, aquí apareció. Y en
las femeninas, que insistimos, las desnudas, es la primera vez que vemos
una. Fijaros, la primera que os pongo. Afrodita de Nido, porque además es
que es afrodita. Entonces, afrodita... ¡Adiós, Ale! De deseo sexual, de
erotismo... Tiene que estar verduda. Si no... Y se nos queda ahí un poco
rara, ¿no? Entonces, bueno, aún así, fijaros que, claro, estupendamente
con su mano en ese momento se tapa un poco los genitales, pero sí que
vemos su pecho y demás. Fijaros el modelo de belleza femenino. Es un
cuerpo no... Desde luego no es hiperdelgado. Tampoco vamos a decir que es
grueso, pero no es ni mucho menos musculado, ni hay una firmeza... No, ni
mucho menos. Fijaros también que es una cosa que a mí siempre me ha
llamado la atención para que veáis las diferencias entre el sentido que
se le quiere dar a una divinidad. ¿Afrodita aparece con unos pechos
descomunales? No, porque no es una diosa de la fecundidad. A Afrodita no se
le reza para tener hijos y ser una madre prolífica. No tiene carreras,
tampoco. ¡Claro! Es una diosa de la sensualidad. Es un poco adoroso. ¡Ay,
amigo, los griegos! ¡Claro, el androfismo griego! Pero para que os deis
cuenta, claro, ahora pensad en una estatua de la prehistoria, yo qué sé,
las Venus de Wendelof. De hechos así. ¡Claro, y unas cadenas así! ¿No?
¿Por qué? ¿Qué sentido tiene esa habilidad? ¡Hijos, hijos, hijos! Esto
no. No tiene nada que ver. Es otra cosa. Entonces, este es el modelo
sensual. Esto es lo que les gusta a los griegos en este momento. Eso es.
Para tener relaciones sexuales. Relaciones sexuales por placer, no por
reproducción. ¿Vale? Un poco, un poco. Los griegos y sus cosas. Los
griegos eran tremendos. Escopas, otro autor, también ya, en el que Escopas
es especialmente conocido por sus movimientos de torsión. A mí me gusta
mucho la Mena de Odacante, que es este que tenéis aquí. Bueno, es
conocida por una copia en realidad romana, como siempre, como varios,
bueno, como siempre no, pero como muchas de las obras. Pero fijaros la
atracción del cuerpo. O sea, fijaros la rodilla está mirando hacia acá.
Y fijaros hacia donde mira la cabeza. Y cómo se tuerce sobre sí misma.
¿No? Pues ya no la puedo hacer así. Vamos, pues así, más o menos os lo
amamos, pero... ¡Ja, ja, ja! Ahí no paso. ¿Vale? Pero fijaros y fijaros
qué bien aquí se ve que no es suya, no es idea suya la técnica de las...
De los paños mojados. Fijaros, vemos la rótula, vemos el pecho
perfectamente, lo veis, ¿no? Y está vestida. Y luego a la derecha, el
potos, que parece que sería una personificación de la tristeza, ¿no?
Aparece una figura con las piernas cruzadas, tocando una especie de lira,
un poco melancólica, mirando al infinito, ¿no? Pues un poco esa
representación de la nostalgia, la tristeza, un poco de esas emociones. Y
llegamos al modo, bueno, por lo menos, mirad, algo más avanzado, a la
época helenística. Aquí sí que vamos a ir al exceso, al exceso más
absoluto, ¿vale? Se busca el momento exacto de máxima tensión dramática
de cualquier escena. Vamos a tener representaciones de niños, ancianos,
personajes... Personajes un poco grotescos, es decir, todo lo que no
teníamos en el mundo clásico, que todo giraba a esos 20-25 años
perfectos y cuerpos estupendos, ahora no. Vamos a buscar cuerpos
difíciles, momentos de tensión, en fin, de todo. Epígono de Pérgamo,
maravilloso, nos regala a dos gálatas, las bólatas... Bueno, hubo unos
sucesos con los gálatas bastante interesantes. Dos obras en bronce, y a
pesar de que son dos obras famosísimas, son copias romanas, en mármol.
¿Vale? Las obras originales de Epígono eran en bronce. Cer patater, no
tenemos nada, pero tela de buenas que debían ser, porque si ya las copias
son maravillosas, ¿cómo debían ser las originales? Bueno, a la izquierda
el Gálata moribundo. Pues un Gálata en ese momento exacto en el que el
Gálata ha asumido ya que se va a morir. Bueno, está herido de muerte,
sabe perfectamente que la verdad es que sus heridas no le van a permitir
vivir y ese momento justo en el que él asume que le quedan 5 minutos, 10
minutos de vida y que no hay quien lo salve. Entonces, ahí, el rostro es
totalmente de esa aceptación de ese momento tan trágico. Y lo de la
derecha es la maravilla absoluta. A mí esta escultura me tiene totalmente
subyumbado. Imaginadnos la escena. Bueno, se llama Gálata suicida o
Ludovici porque bueno, está la vida de Ludovici, no por otra cosa. El
Gálata está a punto de ser derrotado. Está en la habitación, la última
habitación del palacio, ¿no? Donde estaba su esposa, en su dormitorio. Y
en ese momento, por la puerta irrumpen sus enemigos. La batalla está
totalmente perdida, ¿no? ¿Qué hace el Gálata entonces? Fijaros, estamos
en ese momento. El Gálata se está girando porque oye el estruendo. De los
enemigos que entran por la puerta del dormitorio o de la sala del palacio,
de donde queráis imaginar. ¿Qué acaba de hacer él? Matar a su mujer
para que no caiga prisionera. Es la persona que tenéis ahí. Pero es que
tan lo acaba de hacer que el cuerpo de ella tiene vida todavía. Fijaros
como el brazo se le está desplomando. Le acaba de cortar el cuello a la
mujer. Para que no caiga, no meta en esclava. Fijaros como se le está
yendo la vida al cuerpo que cae al lado. Mientras él se gira cuando ve el
ruido venir y se clava la espada también. Fijaros qué momento. Qué
tensión. Es maravilloso. O sea, la mujer desplomándose y él clavándose
justo en ese momento la espada. En Italia. Y fijaros. Fijaros como el
momento de tensión se refleja en la musculatura. Fijaros el trabajo de la
musculatura. Fijaros el cuádriceps. Impresionante. Y luego toda la parte
que hemos comentado antes de los del de los de la parte lateral de los
abdominales también totalmente en tensión, en torsión, porque a la vez
está sujetando el cuerpo de la mujer. Fijaros ahí la mano para que no se
caiga. Claro. No es. No, lo está sujetando para que ayudarla y que no se
desplome del todo ahí con violencia. Pero a la vez, claro, gira la cabeza
y se clava la espada. Fijaros qué momento. ¿Qué momento más
maravilloso? Bueno, maravilloso, a ver, pobre hombre, para él no es
maravilloso, pero ¿cómo capta ese momento de máxima tensión? Tremendo,
tremendo. Es romana, sí, es una copia romana. Bueno, de la Escuela de
Rodas, la victoria de Samotracia. Esta sí es original, muy famosa, ¿vale?
Llamada victoria de Samotracia porque se encontró en Samotracia, ¿vale?
Es una victoria, las victorias hay muchas. Las victorias se solían hacer
en conmemoración de una victoria, como se suele decir, una victoria en una
batalla, y en este caso, como duraba la victoria naval sobre Antico III,
¿no?, que son representaciones de unas divinidades femeninas, como con el
viento en contra. Digamos, ¿no? Le está dando el viento, la ropa se le
pega totalmente también, y entonces suelen tener las alas extendidas. Las
victorias son aladas, generalmente, ¿vale? Y además no formaban parte
solo de la estatua, sino que se les hacía un monumento, todo este
monumento que veis aquí, tiene una estructura alrededor para tener a esa
victoria. Esta está en el Louvre, la victoria de Samotracia. Eso es. Y
fijaros, a la derecha, otra vez, una de esas. Estas escenas del mismo, el
toro farnesio. Fijaros, ¿qué nos está representando? La atadura de la
reina Dirce, que era la reina de Beocia, que, bueno, pues, la reina había,
bueno, por unos problemillas que tuvo con los hijos de Antíope, los hijos
de Antíope la castigaron a hacer atada a un toro y sufrir el tormento de
que el toro, pues, la intentara quitar. Super desagradable todo, ¿no?
Entonces fijaros, aquí están los hijos de Antíope intentando sujetar al
toro con cuerdas, que a la vez está casi pisando a la reina y la reina que
intenta cogerle la pierna al otro como pidiéndole exclemencia, ¿no?
Entonces fijaros el momento extremo muscularmente de todos ellos, incluido
el toro que está como a dos patas, porque claro, el toro también se está
resistiendo a que le aten, ¿no? Tampoco quiere que le aten a nadie encima.
Entonces, bueno, fijaros ahí toda la tensión muscular, mientras tanto
también hay unos perros por el otro lado, en fin, una escena absolutamente
compleja y completa, ¿no? Esto en el mundo clásico hubiera sido
imposible, imposible. Fijaros la diferencia entre... ...un diadumeno y
esto. ¿Esto dónde está? No tiene nada que ver. Esta no lo sé, no lo
sé, tengo dudas. Yo no sé si está, me parece, en la galería de Farnesio
de Roma. Ah, en Nápoles, mira. No iba yo a un muro de dos. Nos completan
que en Nápoles. El retrato es otra de las cosas nuevas de este periodo,
¿vale? Porque además ahora tenemos un periodo de reyes, las monarquías
helenísticas. Hay que representar a los reyes, ¿no? Con lo cual... ...va
a lo que después se le dará a los romanos, ¿no? Con los emperadores y
demás, ¿no? Ya en pocas más tardías. Pero fijaros, claro, los retratos
al final tienen que ser un poquito realistas y asemejarse al rostro
físico, ¿no? A los rasgos físicos reales, ¿no? Alejandro. Alejandro
Magno. de Macedonia, en este caso representado por Lisipo, ¿no? Eutidemio
de Bastonia, fijaros, un hombre viejo, con una nariz muy gorda, arrugas,
fijaros el realismo, esto es impensable, vale, aquí tenemos a Demóstenes
de Atenas o a Crisipo igual, como un anciano, fijaros, ¿no? Entonces, es
una variedad. Lisipo, además, es otro de los grandes escultores de este
momento, a mí me gusta mucho, fíjate, porque es capaz de hacer cosas con
un regusto clásico muy grande, como el apoxiómeno, que es esta escultura
que tenéis aquí a la izquierda, que se trata de un atleta que se está
limpiando el polvo, para limpiarse el polvo, claro, del sudor y demás, y
del aceite que se daban para practicar la lucha y demás, pues claro, el
polvo que levantas, se te quedaba todo con una capa de sudor, arena,
entonces, para quitarte eso, usaban como una especie de espátula, y
hacían así, y se lo quitaban, y no se, estaban en una capa, eso, le
salían así, como rodillos, ¿no? De, no es como cuando estás realmente
muy manchado, te haces así, y te salen como un... Madre mía, pues
imaginaos eso por mí, ¿no? Entonces, bueno, pues es lo que está
haciendo, fijaros, es lo que está haciendo. Pero fijaos el regusto. El
regusto clásico que tiene, este sí que lo podríamos, y sin embargo, de
la derecha, el Heracles Farnesio, también de la derecha de los Farnesio,
es Hércules, pero Hércules viejo, porque Hércules se hizo viejo,
Hércules luego se convierte en dios olímpico. pero al principio no era un
humano vamos a ser mi divino el hijo de zeus pero tenía parte humana luego
ya será convertido en dios olímpico más tarde cuando tuve que envejeció
aquí aparece que sí que sigue siendo muy musculoso muy tarde pero se le
ve ya está que es como ver a una de las películas de estalón y nuevas
estas últimas cachas ya está operado y tal y ya se ve que no sigue siendo
así un armario de tres cuerpos pues un poco lo que representa el era y
aquí lo dejamos de 53 sí bueno terracotas nada ya hemos dicho de las
terracotas muy utilizadas mucho más baratas en ajuares votos de todo tipo
con lo cual nos sirven absolutamente para todos vamos a tener escenas de
caza mucho más costumbristas ciclos psicológicos también pero bueno
mucho muy muy variado y los riesgos exentos básicamente los tenemos en
tres tipos inscripciones de carácter política Por lo cual, imaginaros que
la calidad de estos relieves no es tan alta como algunas de las cosas que
estamos hablando de los equipares de escultores. Lógicamente es una cosa
mucho más modesta, pero aún así el gusto, las formas de representación
son muy similares y de cualquier manera el nivel general de las
representaciones escultóricas en el mundo griego es altísimo, altísimo,
porque las escuelas de escultores funcionaban muy bien. Entonces, claro, es
como en épocas posteriores, para que os suene un poco más, la escuela de
Velázquez. ¿Velázquez pintaba todo? No. Había cosas que pintaban sus
discípulos y demás. ¿Son tan buenas como las de Velázquez? No. ¿Pero
son buenas? Sí, claro, te da marimera, si no, no entras en la escuela de
Velázquez. Yo no entraría con mis dibujos. No voy allí, Velázquez,
déjame entrar. Le hago un dibujo de cómo pinte y le dicen, venga, chaval,
vete a otra cosa, ¿no? Pues, evidentemente... Es un dibujo maravilloso,
realmente, el de la escultura griega. Aunque, desgraciadamente, insisto,
nos ha quedado muy poco de lo original. Muy, muy, muy poquito. ¿Vale?
¿Tú te acuerdas también de esto en todos? Eh, sí. En la mayor parte de
las ocasiones, sí. Bueno, chicos, lo dejamos aquí. Es que esta parte...
Esta parte lo dice muy bien, los apuntes. Si queréis... Es que la pintura
no creo que os caiga. Me parecería tan raro que os cayase la pintura
griega. tan extraño que voy a meterme con los romanos si es que el mosaico
griego el mosaico griego, hombre, tendría tela que preguntaran el mosaico
griego y no el mosaico romano, porque es que encima es que es que estas son
son romanos en realidad, pero bueno los han metido en Grecia y son más
romanos que todas las cosas pero bueno yo voy a intentar ir a Roma, por lo
menos hacer un poquito de la imagen de Roma y lo que podamos, llegamos y si
nos sobra un poquito metemos algunos temas así rápidos y ya está,
¿vale? porque es que no nos da más no nos da más la vida, bueno, quedan
tres ¿no? hemos dicho, nos quedan tres cuatro con esta claro, nos quedan
tres es que no hay tutela pues nada chicos veintidós, veintinueve y seis y
ya está claro nos quedan tres clases, así que venga chicos, chao chao
hasta la semana que viene oye, y esta que está en los museos también es
la mística la oponte sí