...de los compañeros porque van, quieren hacer una visita al Lázaro
Galdiano y bueno, pues estaba comentándoles un poco, yo no puedo ir porque
tengo de todo el cinde, pero les estaba comentando un poquito qué es lo
que más merecía la pena de la colección del Lázaro, ¿vale? Por eso no
entendéis nada de qué estaba hablando yo del romanticismo y del rococó y
de no sé qué, ¿no? Así que bueno, ya está aclarado. Bueno, ¿dónde
estábamos, señores? ¿Dónde estábamos? En la pintura, en el gótico
estábamos, ¿no? Algo así, ¿no? Más o menos sí, ¿no? Por aquí. ¿No?
Yo creo. ¿Sí? En los desposorios de la Virgen, ¿no? ¿Lo habíamos
llegado a comentar este o no? ¿Este no? ¿Sí? ¿Este no? ¿Este lo
comentamos? Hicimos el de Luis y el del Mau. A ver, que vimos a ver... Este
dijiste que te lo he guardado. Claro, luego empezamos con la pintura
flamenca. Sí, ah, pues aquí estamos, en el primero, vale, muy bien.
Bueno, fundadores de la Escuela Flamenca. El llamado maestro de Flemal, Jan
van E. Y Roger Barden-Baden, ¿vale? Van a ser los que vamos a ver. El
primero de ellos, llamado Robert Campin, que nace a finales del siglo XIV,
morirá a mediados ya del siglo XV, no firma la mayor parte de sus obras.
Por eso hay cierta controversia, hay cierto debate historiográfico sobre
si realmente algunas de las obras atribuidas a Robert Campin son suyas, son
obra de... Su taller o un poco por dónde van los tiros, ¿no? Hay algunas
que están un poquito en entredicho. Pero en líneas generales es bastante
reconocible porque, bueno, pinta con un estilo muy marcado en el que todos
los bordes y los perfiles de las figuras los delimita perfectamente,
generalmente, con una línea más o menos oscura. Y luego hace muchísimo
hincapié en reflejar las calidades y las características de los objetos,
lo que se ha denominado la pintura táctil. ¿En qué consiste la pintura
táctil? Pues básicamente en pintar algo con tal nivel de detalle que nos
imaginemos en gran medida cómo sería el tacto de ese objeto, simplemente
viéndolo. Es decir, si yo dibujo... Pero si no lo hago yo, no,
evidentemente. Pero si yo dibujo esta botella tal cual... Tú te puedes
imaginar si yo la toco, si estaría fría, si estaría húmeda, si sería
más o menos randa, ¿vale? Ese nivel de detalle. Que yo adivine cómo
sería el tacto de ese objeto, pero viéndolo. Simplemente viéndolo
reflejado, ¿vale? Quizás una de sus obras más famosas es Los desposonios
de la Virgen, que lo estáis viendo ahí, de 1420. Y lo que vemos son dos
escenas... Unidas, pero que ocurren en momentos cronológicos diferentes.
En el templete románico que vemos en la izquierda, por lo menos yo lo veo
de izquierda, este templete románico, ¿vale? Tenemos el pasado. Nos
están representando una escena llamada la escena de la vara florida, en la
que, bueno... Es una leyenda en la que, bueno, pues un... La señal divina
que señala... Señalaba a José como esposo de la Virgen, ¿vale? A José
como el elegido para ser el esposo de la Virgen. Y que, bueno, de alguna
manera iba a cargar con la responsabilidad de criar a Jesús, a no
asabientar de que Jesús no era hijo suyo, bla, bla, bla, bla, bla, bla.
Entonces, esa escena, si os dais cuenta, ocurre en un templete románico.
Que representa el pasado, la parte más antigua de la historia que nos
están contando. ¿Vale? La primera fase de la historia de la Virgen.
Cuando ya... Se va a quedar la anuncia... Ha tenido la anunciación y le
eligen a José como esposo, ¿no? Y en la parte derecha lo que tenemos es
una especie de exterior de iglesia gótica sin terminar, porque solo
tenemos una portada. Pero ya veis ahí perfectamente el arco apuntado, un
poquito más desarrollado. Y ahí tenemos ya los desposorios de la Virgen.
Es decir, tenemos la escena en que se elige a José como el esposo...
Futuro esposo de la Virgen. Y él, el retrato gótico, en el edificio
gótico, la parte nueva. Entonces, es muy original como Robert Campin nos
pone los dos estilos arquitectónicos para representar el pasado y el
presente. ¿Vale? Dos momentos cronológicos totalmente diferentes, ¿no?
Claro, para esta gente ya el románico era ya una cosa muy antigua, claro.
Evidentemente, ¿no? Bueno, el Tríptico de la Anunciación o Tríptico
Mérode de 1425. Probablemente obra... De su taller. Es uno de esos cuadros
en los que se nos representa una escena religiosa, una escena de la Virgen,
en este caso, la Anunciación, la escena de la Anunciación, pero en un
entorno flamenco. Es decir, esta escena, como podéis ver en el
Tríptico... Bueno, Tríptico ya sabéis qué es porque tiene tres partes.
En realidad, como veis, aquí hay unas bisagras y estos cuadros se
cerraban. ¿Vale? Porque en muchas ocasiones estaban en capillas. Y se
abrían el día de la fiesta de la capilla o de lo que fuese. ¿Vale? Pero
muchas veces estaban cerradas. En muchas ocasiones también, al cerrarse,
digamos, la parte de atrás de estos dos laterales que veis aquí, este y
este, también estaba pintada para que cuando estuviera cerrado también
tuviera algún tipo de decoración. No fuera simplemente una madera lisa.
¿Vale? Para que me entendáis. Bueno, pues lo que vemos, como os decía,
es la escena de la Anunciación. Vemos al ángel, ¿no? Perfectamente aquí
en un lado. Y la Virgen, muy discreta, es que yo diría sentada, pero está
casi como en el suelo, medio recostada sobre el banco, no sé, en una
posición difícil, ¿no? Ahí la veis a la Virgen en ese momento de la
Anunciación, ¿no? En el que el ángel le viene a anunciar que va a ser la
Madre de Dios y el Espíritu Santo va a llegar y ¡pum! Se va a producir el
milagro, ¿no?, de la secundación de la Virgen. Pero el interior de la
casa donde está la Virgen es el interior de una casa burguesa de Flandes.
Es decir, esto no es una casa de Belén o de Jerusalén, no sé de dónde
era la Virgen, no sé, bueno, da igual, de Judea en el siglo I. Bueno, pero
¿de dónde era? Cuando le producen la Anunciación, ¿dónde vivía la
Virgen? En Nazaret. Ah, bueno, es verdad, Jesús de Nazaret. Hay un lugar
de Nazaret. ¿Jesús? ¿María ya era de Nazaret? Puede ser. Bueno,
independientemente. La próxima, no la vamos a leer. Pero como veis, es el
interior de una casa burguesa. ¿Qué tenemos a ambos lados? Bueno, pues a
ambos lados tenemos, por un lado, fijaros, a los encargados de pagar la
obra, que como siempre se asoman, se hacen ya retratar dentro de la escena.
¿Es verdad? Y viendo que el atrevimiento, digamos, de estos mecenas va a
ir a más. Ahora se conforman con estar discretamente como en un lateral
observando la escena, ¿no? Están ahí por un siervo detrás, en una
especie de palacete, probablemente la representación de su mansión o de
su casa, ¿no? Como mirando por la ventana. Y al otro lado lo que vemos es
a San José en una escena en la que aparece trabajando con todos esos
elementos de carpintería. Ya sabéis que cae a San José la carpintería.
Pero, y bueno, pues aparece con esas herramientas muy, muy detalladas
además. Y al fondo, si os dais cuenta, ahí en esa escena pequeñita que
hay aquí en la parte que se ve por la ventana, vemos una ciudad de
Flandes, los edificios propios de una ciudad de Flandes del siglo XV.
¿Vale? Con toda esa... La maravilla es que todo el cuadro, como en todos
los autores flamencos, está absolutamente lleno de detalles. Detalles
simbólicos, muchos de ellos. Si os fijáis, aparece de nuevo esa división
entre lo antiguo y lo nuevo, lo viejo y lo moderno. El Antiguo y el Nuevo
Testamento. El rollo que aparece aquí es el Antiguo Testamento, los
rollos, como los de la Torá, como los del judaísmo, ¿vale? Lo viejo.
Mientras que el Nuevo Testamento... Es el que tiene la Virgen, el que está
leyendo la Virgen. Que fijaros que además es palabra de Dios, el Nuevo
Testamento. No lo toca la Virgen, usa una especie de paño para coger el
libro y no tocarlo, aun siendo la Virgen, ¿eh? Fijaros. En las flores, por
ejemplo, que vemos aquí detrás, vemos unas azucenas, símbolo de la
virginidad de María. Es decir... Todo, insisto, todo está lleno de
detalles. Este cacerolo que veis aquí colgado, la propia toquilla, estos
soportes para las velas. Todo tiene una simbología súper marcada. Es que
me da un poco de rabia, pero... Espera un segundo. Claro, ya lo sé que no
lo veis. Espera un segundo. Ay, ay, ay. Vale, un segundo, un segundo. Ay,
no seáis... Esto, esto no es cosa vuestra, pero venga, para que lo veáis
mejor. Si es que lo vais a entender mucho mejor. Así es como tendríamos
que ver las cosas tranquilos. Un segundo. Se tarda un poco. Muy rápido.
Pero no os confundáis, esto que os subo es una cosa mía, no es lo del
manual, ¿vale? Es para que lo entendáis. No estudiéis a partir de eso
porque está mucho más desarrollado. Porque es el material de... Es el que
doy yo en la computación. Son dos días de clase, simplemente por eso. En
vez de uno. Bueno, dos no. Dos y pico. Pero para que lo veáis mejor. Un
segundo. Tú lo tienes impreso ya. ¿Ves algo ahí? La cuadra con este y el
talib, os digo, ¿no? Hay un montón. Está lleno, lleno, lleno de... No,
los rollos, son los rollos. ¿Dónde están? Ahora te lo digo. Claro, en
internet se puede ver fenomenal, eso es. Pero bueno, a ver. Un segundo.
Fijaros, para que lo veáis mucho mejor. Ahora, un poquito mejor, ¿no?
Ahora un poquito mejor. Fijaros. Aquí están los rollos del Antiguo
Testamento, las azucenas que veíamos aquí. ¿Veis cómo coge ahora el
libro? ¿Lo veis mucho más claramente? ¿Mejor? ¿No? ¿Veis aquí qué
entra? ¿Veis ahí esa cosita que ya se ha marcado ahí arriba? ¿Veis
aquí? Sí, debajo de esa ventana. ¿Justo debajo de esa ventanita? Es el
Espíritu Santo. Está entrando. Como un rayito de luz. Ahí hacia... Hacia
la Virgen. ¿Vale? Es fantástico. O sea, realmente son un nivel de
detalles. Fijaros. Y eso que este proyector se ve horriblemente mal.
Fijaros que hasta el jarrón tiene letras. ¿Lo veis? Y los textos que
podríais casi leerlos en el libro. ¿Veis el rollo? ¿Veis el rollo aquí
ahora? Sí. Ahora sí, ¿no? Sí. Mira. Increíble, ¿eh? Increíble.
Fijaros el humo de la vela que se acaba de apagar. Flipas, ¿eh? Mira. Una
especie de leoncito. Aquí. Justo en la esquinita de aquí. Y fijaros en
San José. Fijaros las herramientas. Qué detalle. Eso es. Muy bien. Porque
era judía. Claro. Vale. Bueno, volvemos al nuestro. Si hay alguno más, lo
pasamos, ¿vale? Eso es. ¿Qué os parece? Bien, ¿no? A ver si se hace
mejor. Bueno, retratos. Pasamos ahora. El retrato ahora se va a convertir
en un elemento fundamental. ¿Vale? Los retratos son una de las... De los
motivos más habituales en la pintura. Insisto, tenemos una burguesía
económicamente en muy buena posición, que se ha enriquecido muchísimo,
que no tiene poder político, o aparentemente no tiene poder político
porque no son de origen nobiliario y que, bueno, de alguna manera quieren
también hacer ostentación de su poder. Y están en esa reclamación de un
poder político, de tener una representación política. Y entonces
necesitan constantemente hacer ostentación. De esa riqueza, ¿no?
Entonces, uno de los motivos es que, evidentemente, tenías que hacer
representar. Hasta ahora, solo habíamos visto retratos de personajes
hiperimportantes. Es decir, algún rey, alguna autoridad religiosa y poco
más. Ahora ya empezamos a ver a estos burgueses que se hacen representar.
Tenemos, en primer lugar, el de la izquierda, retrato de hombre robusto. No
sabemos muy bien quién es, ¿vale? Pero, bueno, se ha denominado así.
Porque, bueno, el hombre, pues, así delgado, delgado, no está. Se le ve
que es un hombre, pues, bien. Por eso, robusto, ¿no? Fijaros lo
naturalista que resulta el retrato. Tiene, evidentemente, marcas de edad
evidentes. O sea, este señor tiene unas bolsas debajo de los ojos, tiene
unas arrugas en la frente. En fin, no le han, de alguna manera, idealizado.
En, vamos, en ninguna medida. Hombre, igual era todavía peor el hombre y
aquí le han sacado su lado bueno. Pero, desde luego, no le han idealizado.
Esto no es el renacimiento posterior y no es un ideal de belleza, ¿no?
Fijaros la papada que le muestran. Esa barba un poco que le empieza a
salir, pero todavía no la acaba de tener. En fin, absolutamente realista.
Fijaos el pelo, que lo tiene un poco así alborotado de la parte superior.
Casi como una especie de casquete, ¿no? Lo que tiene. Bueno, el hombre
tiene una frente bastante amplia. En fin, bastante natural, como decimos. Y
en la derecha, un poquito más tardío, de 1435, es retrato de una dama
que, bueno, pues veis un poco a una mujer en actitud un poco piadosa. Veis
las manos como las deposita aquí, en el regazo. Pero lo más interesante
de todo es cómo se combina el blanco del tocado que lleva ella. Con el
negro del resto del traje, muy habitual ya de la moda de Flandes, y del
fondo. Lo veis, ¿no? Como la oscuridad para que resalte la blancura y
luego la propia, el propio rostro de la mujer, que también es muy
blanquecino, ¿no? Entonces, no mira, si os dais cuenta, no mira al
espectador para de alguna manera estar como en una posición reflejando esa
discreción, ¿no? O si queréis un poco recato. Quizás sería lo más
adecuado de la propia dama. Pero fijaros los detalles maravillosos del
tocado de ella. O sea, cómo todos los dobleces del propio tocado se
consiguen con una mínima variación del color blanco en realidad. ¿Os
acordáis lo que contamos el primer día de ese toque para ir grabando un
poquito el mismo color? Pues fijaros. Que solo en blanco conseguimos eso.
Una capacidad técnica absolutamente espectacular respecto a lo que
habíamos venido en las etapas anteriores, ¿eh? O sea, esto es un cambio
absolutamente increíble, increíble. Seguimos. Ya en época más tardía
tenemos la obra San Juan Bautista y el maestro Francisco Enrique de Berro.
Lo que vemos es al donante. De nuevo, en un lado, observando la escena. Y
oye, vamos ganando protagonismo. En esta ocasión, en la misma habitación
y detrás de mí, aparece San Juan Bautista. Ya estamos al nivel de San
Juan Bautista, ¿vale? No nos ponemos al nivel de la Virgen porque no nos
atrevemos todavía, pero todo llegará. Pero oye, estoy al nivel de San
Juan, ¿no? San Juan y yo, mano a mano. Estamos aquí al mismo nivel.
¿Sabéis? Vemos que San Juan Bautista, por lo de siempre, nos aparece
perfectamente el cordero que nos indica esa condición, ¿no? El donante
que aparece mirando la ventana y en la escena de la derecha, de nuevo,
vemos a Santa Bárbara, en este caso, que, bueno, aparece leyendo un libro
y todo lleno otra vez de detalles como ocurría en la fase anterior.
Fijaros, además, que... Ya tenemos una de las características que vamos a
ver en la pintura flamenca y es el uso de reflejos. ¿Veis que hay ahí una
especie de espejo que nos está reflejando otras figuras? ¿Qué hay en
esas figuras? No se ve en este tamaño, ¿no? El pintor, otra gente... Lo
agrandamos, a ver qué pasa. ¿Sí? En el libro de San Juan Bautista.
Agrandamos. Vamos a cambiar, venga. Un poquito más grande. Fijaros los
detalles. Fijaros la estatuilla encima del portabelas. ¿Veis que es una
cruz con Cristo? Y detrás, la figura de Dios. Ahí tenéis a Santa
Bárbara. Y eso que os he puesto en la derecha, ¿dónde está? En la
ventana. Es la torre. Eso es. La torre donde encerraron a Santa Bárbara.
Santa Bárbara se convirtió en cristianismo y su padre dijo que no. Y
entonces la cerró en una torre y... Ahí tenéis la torre. Vale. Si
volvemos al cuadro, eso es aquí. Eso que habéis visto del portabelas es
aquí. Esto. Fijaros, ¿eh? Es que el nivel de detalle es absolutamente
magistral. Es absolutamente increíble. ¿Vale? Bueno, me vuelvo al mío.
Me estáis mareando. Sí. Hay una doble escena ahí. Está jugando ahí un
poco con el... Entonces se supone que hay como unos... Una escena...
Tenéis que mandarlo mucho. Ahí sí que está muy pequeñito. ¿Lo veis o
no? Es que en el libro no sale... Ya. Pero la nombra... Que no importa. Ah,
claro. No importa el cuadro. Pues... Que sepáis que es doble. Que es
doble. Bueno. Seguimos. Que si no, no avanzamos, señores. Jan Van Eyck.
1390-1441. Virtuosísimo. Muy bueno. A mí me gustaba mucho el anterior.
Pero... Este es reconocer que también es absolutamente tremendo. De hecho,
se convertirá en el pintor de referencia de la Casa de Borgoña. Con lo
cual, imaginaros el nivel y el estatus que consiguió. El tratamiento que
hace individualizado de todas las figuras en algunos de sus cuadros es
absolutamente único. Sobre todo porque hace, como en este caso en el
Políptico del Cordero Místico, que es maravilloso, una cantidad de
personajes absolutamente brutal. Y todos ellos están absolutamente
individualizados. Y se les puede reconocer por todos los detalles que
portan. ¿Vale? Se les puede individualizar. Con lo cual, nos da un poco
esa muestra. El nivel de detalle y de técnica que consigue. El Políptico
del Cordero Místico, como decimos, lo realiza junto a su hermano Hubert,
Hubert Van Eyck, y lo acaba en 1432. Lo forman... Doce tablas que estaban
diseñadas para ser observadas tanto cerradas como abiertas. En la parte
central, como veis, se observa la adoración del Cordero Místico en torno
a tres elementos claves. El sol en la parte superior, el propio cordero y
la fuente de la vida, que nos marcan el eje de arriba abajo. Claro, es que
esto es el centro. Esta es la tabla. ¿Vale? ¿Entendido? ¿Entendéis por
qué es un Políptico? No es un Tríptico ni un Díptico, sino un
Políptico, porque está formado por doce tablas, en este caso. Insisto,
nos servían para ser observadas. Voy a volver al mío anterior. Vamos al
Políptico del Cordero Místico, como gusta. ¿Se puede decir que es un
retablo? Lo vemos... No, es un... Bueno, un retablo, no. Un retablo siempre
es para estar abierto. Los Típticos son también para cerrarse y abrirse.
Pero bueno. Vamos con detalles, si queréis. Nos vemos un poco más
tranquilos y así lo... Esto es lo mío, ¿eh? Insisto, no es el... He
cambiado, otra vez. Aparece la Désis. Es decir, Dios en su majestad. A
ambos lados, San Juan y la Virgen. Fijaros que de una manera muy curiosa
los dos personajes que hemos visto hasta la saciedad en torno a Cristo, en
torno a Dios, que son San Juan y la Virgen, rogando siempre por los pecados
de los hombres. Acordaros que dijimos que en este momento San Juan y la
Virgen adquirían un papel como intermediarios entre los mortales y el
mundo divino, ¿no? Porque eran como los encargados de pedirle a Dios que
se apayarase, ¿no? De las almas de los mortales y demás. Y siempre
aparecían al lado rezando o rogando a Dios por esas almas de los mortales.
Fijaros que aquí, sin embargo, Anne, nos los muestra estudiando. Ambos
están leyendo, leyendo las Escrituras, lo cual es una cosa muy curiosa. Y
además San Juan no aparece señalando el cordero que había abajo, el
cordero místico que aparece en la tabla de abajo, sino que está
señalando a Dios. Fijaros, el dedo. ¿Veis el dedo? Como señala
directamente a Dios. Que además está sentado en su trono y fijaros lo que
tiene delante. Una corona que simboliza el poder terrenal, que está por
encima del poder terrenal. Dios está por encima de los reyes y de todos.
¿Entendido? Claro, es una especie de tiara del jefe supremo del mundo. Del
mundo religioso. Fijaros el detalle también. Quiero que veáis el suelo
sobre el que se depositan tanto Dios en ese trono sobre elevado un pelín,
un escaloncito, como veis, como San Juan y la Virgen. Fijaros cómo, con el
simple uso de un gamero, como si fueran baldosas del suelo, el pintor nos
hace la profundidad diagonal. ¿Os dais cuenta del truco geométrico?
Simplemente. Esto después, en el Renacimiento, se llamará perspectiva
geométrica. Pero, fijaros aquí, ya la están usando. ¿Lo veis?
Interesante, chulísimo. Seguimos con detallitos. A ambos lados aparecen
ángeles cantores, ángeles músicos, a la derecha. Ángeles cantores a la
izquierda, ángeles músicos a la derecha. Es otro dechado de detalles. De
hecho, yo esto hago un acto de fecha. Y me lo creo. Musicólogos,
estudiantes de Historia de la Música y demás, han analizado que, mediante
la posición de las bocas de los ángeles, se puede determinar la nota o el
nivel, el tono al que estaban cantando cada uno de ellos. Uno será
soprano, el otro será mezzo, y el otro será... Acto de fe, por mi parte.
No soy capaz de poder distinguir ese tipo de detalles. ¿Vale? Yo, pues me
lo dice un musicólogo que hace un estudio, pues a un acto de fe me lo
creo. En el otro lado, como veis, los ángeles músicos. Fijaros los
detalles también de los músicos, pero si nos vamos al detalle del
detalle, tenemos todavía más cositas. Por ejemplo, cómo aparecen aquí
las figuras de los profetas. No sé si se abran. Esos dos esquinitas de
aquí y abajo San Miguel derrotando al demonio. Aquí está San Miguel con
la espada grabándose al demonio. Fijaros el nivel al que llegamos de
detalles maravillosos, maravillosos. Y otra vez, fijaros otra vez en los
suelos como de nuevo las baldosas para dar esa profundidad. Fijaros qué
lograda está la profundidad. Fijaros la posición de la silla esa de
tijera en la que está sentada, sentado el ángel que toca el órgano. ¿Lo
veis, no? En la silla de tijera hecha. Es absolutamente increíble.
Increíble. ¡Vámonos para arriba! Porque os estáis perdiendo un poco.
Espera, vamos a volver para atrás para que os situéis. Que os perdéis en
el... ¡Hemos visto esta! ¡Hemos visto esta! Y hemos visto esta. Ahora
vamos a los laditos del todo. ¿Vale? ¿Bien? ¿Ya os situáis mejor? No me
pongas caras. ¡Ada y Eva! Señores, ¡Ada y Eva! ¡Muy bien! Primeros dos
desnudos monumentales de la pintura flamenca. No habían salido hasta
ahora. Carecen de algunos de los elementos tradicionales, pero sí que
aparece la hoja de parra. Fijaros cómo se tapa Adán discretamente con la
hoja de parra. ¿Vale? ¡Claro! ¿Por qué? ¿Por qué? Tricky, tricky,
tricky. ¿Qué tiene Eva en la mano? ¡No! Es que no es una manzana. En
este caso es un círculo. Una especie de limoncillo. O algo así. ¿Por
qué es una manzana? Nos hemos tragado la manzana hasta la saciedad. ¡No!
Es el fruto del árbol prohibido. No la manzana prohibida. El fruto del
árbol del bien y del mal. No dicen en ningún sitio que sea una manzana.
Digo, de hecho hubo una época en que se representó durante mucho tiempo
una granada. ¿Por qué no? Es el fruto del árbol del bien y del mal. ¿Y
el fruto de la manzana? A partir de un determinado momento se decidió que
era una... una manzana y ahí nos quedamos, ¿no? Entonces, efectivamente,
ya se han comido el fruto prohibido y por lo tanto ya son conscientes de
que están desnudas. ¡Rarísima vez! Esto es muy raro. De hecho, ella
está embarazada ya. Recaíñamente. ¿Y qué ocurre? Fruto de la unión de
Adán y Eva, ¿quién nace? Vale. ¿A quiénes tenemos? ¡Oh! ¡Aquí!
¡Miradés! ¡Mira! ¡Aquí está! ¡Claro! Fijaros. Uno con los... con los
frutos de la agricultura y el otro con los frutos de la ganadería.
¡Honrando a Dios! Y fijaros cómo le mira. ¡Mira qué cara pone! ¡Uy,
qué envidia le tengo! ¡Lo voy a matar! ¡Toma! Escena 2. Con la quijada.
Fijaros la quijada. Traca, traca. Y le dio. ¿Vale? Y fijaros en el último
detalle. El trampantojo. ¿Qué es un trampantojo, señores? Un truco
visual. ¿Vale? Para dar tridimensionalidad a algo de manera para que
pensemos que hay algo ahí. Fijaros en el pie de Adán. ¿Cómo sale hacia
afuera? Parece que se sale del cuadro. ¿Vale? ¿Dónde está todo esto?
¿Dónde están estas figuritas chiquititas? Vamos a ir a lo grande. ¡Oh!
Aquí. Encima de ellos. Pero el tamaño del político es muy grande, ¿no?
Es grande, pero no tanto. ¿Sólo dónde está? No tanto. En Gante. En la
catedral de San Babón. Hay que ir. Hay que ir a Gante. Sí, claro que hay
que ir. Siempre hay que ir. Gante y brujas hay que ir. Bueno. Venga,
vámonos a la parte de abajo. ¿Vale? Bueno, no diréis que no estamos bien
del cuadro del detalle. Este, ¿no? Este ya lo pregunté yo, fíjate. Este
lo pregunté yo en... ¿En Cipa Adán? De... ¿Quién estaba...? Los hijos.
Caín y Abel. Los hijos. Pero en un lado, en el otro... También. En uno
aparecen dando los dones, los dones de la agricultura y otra ganadería y
ya mirando y esa envidia que les surge a uno con el otro y en la otra, la
segunda parte de la escena cuando ya discuten y lo matan. Claro. Y le
casca. Escultura. Sí. Grisalla, es verdad, lo pone ahí. Bueno, lo pone
ahí. En Grisalla aparece, efectivamente. En Grisalla se encuentra
significa cuando está imitando la pintura, está imitando la escultura
como si fueran molduras. ¿Vale? Como si fuera un relieve. Entonces, lo ha
hecho así, de esa manera, si os dais cuenta, no tiene color las figuras. A
lo mejor ahí vuelvo. Es más fácil. Qué tontería estoy aquí
explicando. ¿Veis que no tiene color? Como si estuviera imitando una
escultura pegada a la pared. ¿No? A esa moldura. Evidentemente no. Es
pintado, claro. En la parte central ¿qué vemos? El sol. Como decíamos.
Fijaros la línea recta que tenemos desde el sol, cordero, fuente. ¿Vale?
Misma línea. El sol simboliza evidentemente a Dios y al propio Espíritu
Santo que baja de alguna manera. Fijaros cómo está iluminando con los
rayos que se ven. Si os fijáis en el detalle los rayos se ven. ¿Vale? A
mí me recuerda, siempre esto me ha recordado a las manitas que salían, de
el disco solar de Atón cuando inhumilaba a Akenatón y a Nefertari. Hay un
par de relieves en los que aparece el disco solar que es Atún. Atún es el
dios único que quiso poner Akenatón como divinidad única de Egipto y
entonces aparecen unos rayos que acaban en unas manitas. A mí me encanta
porque los rayos acaban en manitas y están como tocando a la familia real.
Me encantan las manitas. El sol con las manitas me gusta mucho. Bueno, pues
esto siempre me ha recordado un poco a ese... Claro, eso es. El
Pentecostés. A ese cuadro. Bueno, vemos ahí al Cordero Místico y en la
sangre del Cordero que si os fijáis la recoge el Santo Grial. Aquí
delante hay una copa. ¿Vale? El Santo Grial. Aunque sea por las aventuras
de Indiana Jones lo conocéis, ¿no? Vale, la copa de la última cena.
Vale, pues... Bueno, pues ahí el Cordero está sangrando por su parte
delantera en el pecho y la sangre cae en el Santo Grial porque es el
Cordero de Dios es la sangre de Cristo. Claro, es la Eucaristía al final.
Vale, ahí tenéis el simbolismo, ¿no? 14 ángeles rodeando la escena y
adorándolo y todo ello acaba en la fuente de la vida de la cual pues
humana la esencia de la... de la vida. Todo esto ¿de dónde sale? ¿Por
qué hay un Cordero, un sol, un montón de ángeles? Pues ese es el texto.
Después de esto vi una gran muchedumbre que nadie podía contar de todas
naciones y tribus y pueblos y lenguas que estaban ante el trono y delante
del Cordero revestidos de un ropaje blanco con palmas en sus manos. Esa es
la descripción del Apocalipsis. Eso es. Y eso es lo que nos está
reflejando. ¿Vale? En la parte central. Eso es. ¿Qué vemos a los lados?
Grupos. Grupos de gente. ¿No? Hay un montón de grupos variados. Volvemos
al grande. Esperad, para que no os perdáis las perspectivas. Como si...
Como hagamos esto de cada cuadro. ¿Veis? Un montón de grupos de gentes.
¿No? Variados. Aquí alrededor del Cordero ¿vale? Grupos de gente, más
grupos de gente. ¿Vale? Vamos a ver qué significan esas gentes. ¿O qué?
¿Quiénes son esas gentes? Así que claro, yo con este cuadro me tiro una
clase. Paganos y judíos. En un lado. Hay algunos paganos y algunos judíos
que merecen de alguna manera bueno, la redención. ¿Vale? Porque también
se darán cuenta al final de que Cristo es el Salvador. ¿Vale? Entonces
aquí aparecen los paganos y los judíos que también van a acabar adorando
al Cordero místico. Aquí tenéis a los judíos, son los reyes, algunos de
ellos del Antiguo Testamento y los paganos entre los que se incluye a
varios de los escritores clásicos a los cuales también se me dio salva.
¿Vale? A Isíodo, a Virgilio y demás, ¿no? A cada uno de ellos. ¿Veis
que tienen los textos, ¿no? Algunos de ellos. ¿Qué es Virgilio? Al final
pone por iconografía. Al final como un romano, tiene uno de los rasgos que
ellos consideran. Ten en cuenta que esto es la óptica flamenca de cómo
era la Roma clásica. O sea, imagínate también, ¿no? Hay un cambio.
Entonces, bueno, es complicado. De hecho, hay mucha controversia a veces en
algunas de las identificaciones. Siguiente. Padres de la Iglesia. Papas,
obispos, ¿vale? Arzobispos, con la tiara, con los instrumentos y con las
ropajes propios de sus cargos, ¿vale? Los principales representantes de la
jerarquía eclesiástico. Mártires y santas. Aquí tenéis un verdadero
variedad también de iconografía y simbolismo relacionada con cada uno de
las mártires y las santas, de sus torturas, de sus historias, porque si
veis el cordero, eh... la torre, en fin, el cuenco, cada uno de su
historia. Claro, no podemos... Pero veis que llevan las palmas que decía
el Apocalipsis, ¿no? Que decía el texto, ¿no? Parecen estar todas
embarazadas un poco, sí, es que sí. Hombre, no todas. Algunas sí porque
algunas son santas que están embarazadas y por mártires. A un lado,
jueces justos y caballeros cristianos que también irán a adorar al
cordero, ¿vale? Los jueces justos y los caballeros, los jueces, aquí, los
caballeros, fijaros. Veis que van todos siguiendo un poco el modelo de...
de San Jorge, que es el modelo del caballero cristiano ideal, ¿os
acordáis? Que también lo hemos comentado en alguna ocasión, ¿no? De San
Jorge como ese modelo de caballero con todas las virtudes que es guerrero
pero a la vez es... es religioso, en fin. Ahí lo tenéis. Fijaros también
los detalles del paisaje por detrás, ¿eh? Las torres y demás que
aparecen por detrás. En realidad es la Jerusalén celestial. Y, en este
lado, en el lado derecho, ermitaños y peregrinos. Los ermitaños en la
parte delantera que son aquellos que viven, ya sabéis, en cuevas, en
lugares retirados dedicados a la meditación y al rezo. Que viven solos,
solos ermitaños. Y al otro lado los peregrinos, aquellos que viajan,
¿veis? Que van todos con gorros y tal, pues propios de caminantes y
demás. Y, especialmente destacado y en tamaño enorme, San Cristóbal,
patrón de los viajeros y, por lo tanto, de los peregrinos, de aquellos que
viajan, ¿no? A los lugares santos. Y fijaros detrás las palmeras y demás
representando también el paraíso, el edén, ¿no? Que nos está
representando. Y con esto termino este cuadro. ¿Vale? Nombres, nombres.
¿Por qué? Porque me falta. Madre mía. Fijaros de este cuadro lo que
hemos sacado, ¿eh? En un ratito. Qué maravilla, ¿eh? Es tremendo. Pero
así, aquí la cante, ¿no? Aquí la cante. Bueno, seguimos. En el libro no
dice mucho más, ¿no? Dice poquito, ¿no? Es que es maravilloso. Es que
hay que verlo. Pero es que así se entiende mucho mejor. Ojalá os caiga
este porque lo grabáis. Es que a este os quedáis con todo el amor. Bueno.
Efectivamente, sin contar los reversos que no nos hemos metido. Pero bueno.
Venga, seguimos. Entre los retratos de Van Eyck, Hombre con turbante rojo,
1523. No sabemos muy bien quién es. Hay algunos autores que han defendido
que se trataba de su suegro. Bueno, puede ser. No tenemos la razón para
pensar que no. Pero otros autores han ido más allá y dicen que no. Que es
un autorretrato. Un autorretrato. Que es el mismo. No tenemos forma de
saberlo. ¿Vale? No nos lo explican. No hay testimonio sobre esta obra. Con
lo cual, bueno, la especulación está totalmente abierta. Es verdad que
fijaros el realismo que nos muestra de nuevo aquí el autor. Un rostro
totalmente pálido de nuevo con las marcas de la edad y que muestra un
análisis psicológico del personaje absolutamente espectacular. ¿Cómo
creéis que era el carácter de este señor? Bueno, duro, ¿no? No parece
ser un hombre especialmente afable ni amable sino más bien un hombre muy
severo. Un poco también coherente con esta nueva moralidad flamenca que
desembocará después en el protestantismo y que representa un poco ese
mundo burgués del norte de Europa bueno, va a darle un cambio totalmente
radical a la economía, al mundo social, a la filosofía, y demás a partir
del protestantismo y es un poco ese modelo de severidad, trabajo,
teóricamente duro, en fin, ya sabéis, el norte de Europa.
Interesantísimo como de nuevo tenemos un fondo oscuro y el autor nos da
dos notas de color. Uno, la piel del rostro del personaje y ese turbante
rojo de ese rojo tan intenso que es que aparece en la parte superior. De
nuevo, otra vez, igual que en el caso anterior, fijaros en la magnificencia
de las telas para que nosotros podamos seguir perfectamente cómo está
atado ese turbante aunque aparentemente sea todo del mismo color. Fijaros
lo difícil que técnicamente es eso. Y este trocito que aparece aquí de
color blanco aquí, fijaros. Vale, como se le ve un trocito de la camiseta
No, no, como es un traje oscuro, totalmente. Ah, ¿por qué lleva el
turbante? No, no tiene nada que ver con el mundo árabe. En realidad es una
cosa, es un tocado, es una especie de tocado. Este tocado rojo representa
más el poder económico que otra cosa. Vale, representa que esto es una
tela buena y eso es dinero. No tiene nada que ver con el mundo árabe.
Probablemente, probablemente. Pero no lo sabemos seguro porque no sabemos
quién es. Este hay que verlo. No podemos ver este así. Este no se puede
ver así. El matrimonio de Andolfini. Maravilla. Esto es una auténtica
maravilla. Otro de los grandes retratos. Los recién casados. Bueno, vemos
probablemente a dos miembros de la rama baja de la familia. No
necesariamente de los principales de la familia en la que, bueno, pues
están de frente a los espectadores. En este caso somos nosotros y nos
saludan. ¿No? ¿Lo veis como el varón nos saluda? Muy bien. Se acaban de
casar. Están muy contentos y saludan tanto a los espectadores como a los
testigos de su propia boda. En este caso sí que tenemos un espejo en el
fondo y vemos a quién están saludando. Y aquí sí que está el pintor
reflejado. ¿Veis? El espejo que hay en medio de ellos dos. ¿Vale? Tenemos
muchísima carga simbólica. ¿Queréis que lo veamos un poquito? Venga.
Como os gusta, ¿eh? La pintura flamenca, ¿eh? Y ya la vez embarazada,
pero no es. Cago en la leche. Ah, por cierto, señores. Esto que estáis
viendo aquí es la parte de la tapa del político. Sí. Ya no me he metido,
pero... Vale. Flipazo con el político. ¿Veis lo de la grisalla, ¿no?
Como si fueran estatuas. ¿Lo veis? Qué bien queda. Bueno. Aquí tenéis
el... Bueno. Venga, vamos con el matrimonio. Vamos a ver. National Gallery,
¿eh? De Londres. Está en el National Gallery. Este. Eh... ¿Eh? ¿El
qué? ¿Dónde? Sí. Sí, claro. Es que muchos de los de la National
Gallery es la historia de... Esa no es nada que... Se lo llevaron a los
franceses. Y fue cuando les cogen el tren de bagaje en Vitoria y...
Entonces... ¿Qué pasa? Sí, sí. Entonces se lo dieron al duque de...
Claro, se lo regaló al duque de Wellington. Y el duque de Wellington no
sabe qué hacer con ello. Allí... Bueno, en fin. Fernando VII y sus cosas.
Bueno. Eh... Decíamos. La vela que aparece en el... ¿Dónde está? ¿Mm?
Simboliza el inicio de la vida conjunta. Vale. ¿Vale? El lecho nupcial.
Aparece Santa Margarita como patrona del parto. ¿Por qué? Porque ella,
como podéis ver, está embarazada. Vale. Entonces tenemos que poner a
Santa Margarita para que ese parto llegue a Montpuerto. ¿Vale? Hay que...
Ahora te la... ¿Aquí la das? En la cama. Ahí detrás. ¿La veis? Con un
plumero. Una especie de plumero. ¿Vale? Las frutas. Aquí. Debajo de la...
De la... De la ventana. Representan la fertilidad. Siempre. Claro. Los
frutos. ¿No? Tenemos también los símbolos del poder económico. ¿Cuál?
La alfombra. Hay una alfombra ahí detrás. Las casas normales no tenían
alfombras. Quienes tenían alfombras eran las casas de los ricos. ¿Vale?
Como para comprar alfombras. Estaban aquí. Imaginaros. ¿No? Los zapatos.
El hogar. ¿Vale? El símbolo del hogar. ¿Qué hace un perrito aquí en
medio? La fidelidad de los nuevos esposos, señores. Fijaros la carga
constante de simbolismo que tenemos. Ahí lo tenéis. El verde de la mujer.
La esperanza. ¿Por qué el verde es el color de la esperanza? Bueno,
siempre lo ha sido. Es un simbolismo. En este caso lo que nos representa es
la esperanza de tener descendencia pronto. De darle descendencia al marido.
Tened en cuenta que esta es la función de la mujer en este momento. Y de
las mujeres aristócratas más todavía. Es decir, tienen que rápidamente
según se casan darles hijos al marido. Si no, las repudian. Y acaban
buscándose las formas de quitárselas de encima. Porque necesitan mujeres
reproductoras. Esto es así. Suena crudo y horrible pero era la manera Los
casos de reinas y de historias que ha pasado con esto. Fijaros además que
los suecos por su colocación también nos hablan de las funciones de cada
uno. Básicamente lo que nos separan y nos muestran es la función externa
del hombre. Es decir, el hombre es el que tiene la vida pública. El que
sale fuera de la casa a los niños a los negocios a la política a la vida
social mientras que la mujer tiene su vida en el hogar en casa su papel en
casa llevando la casa no limpiando llevando la casa encargándose de la
administración si queréis en estos casos. Y aquí tenemos el espejo.
Fijaros ¿Qué nos refleja el espejo? A los dos recién casados de espaldas
claro el espejo está detrás aquí está la mujer de verde y el marido
saludando a esos espectadores incluido el pintor que está ahí. Pero es
que hay más si os fijáis cada uno de los medallones que tiene el espejo
son escenas de la Biblia arriba del todo en la crucifixión en esos
circulitos pequeños hay escenas mira que lo he ampliado y cuesta es que
claro ves el tamaño por favor del espejo lo veis ¿no? es claro en esos
puntitos de cada uno de los extremos hay otra escenita la escena de la
miniatura absoluta que ha alcanzado o sea absolutamente fabuloso ¿Por qué
son dos miembros de la secundarios? Porque no conocemos muy bien quiénes
son ¿Vale? Entonces probablemente por eso estamos hablando de un está la
firma nos da ¿Dónde estamos? Este es el nuestro ¿No? Sí, este es el de
el de por eso probablemente son de son de los una parte secundaria de la de
la familia ¿Vale? Seguimos La Virgen del Canciller Rolén os he dicho que
cada vez íbamos a escuchar más osados aquí aparecemos ya mano a mano con
la Virgen mismo tamaño fijaros del mismo tamaño el personaje en este caso
el Canciller Rolán que mira de frente a la Virgen totalmente en un plano
de igualdad si os dais cuenta están al mismo nivel en todos los aspectos
misma altura mismo nivel de la escena absolutamente todo igualitario el
Canciller con esa mirada tan severa fijaros la mirada otra vez fijaros el
rostro y el aspecto de duro que tiene el Canciller por mucho que aparezca
rezando desde luego la cara que tiene no ser de un hombre piadoso sino más
bien de ser un hombre más bien severo y un poquito cruel ¿No? Y al otro
lado aparece la Virgen mucho más discreta con el niño en brazos un poco
haciéndose esa función de trono con los colores de la pasión ese rojo de
la pasión de la pasión de Cristo y el ángel detrás coronándola muy
interesante el fondo fijaros como al fondo nos aparece una escena urbana
con un río que divide dos partes de una ciudad y unos personajes mirando
¿Verdad? Ahora entramos en detalle porque aunque parezca que este cuadro
es más sencillo aparentemente también tiene una carga de simbolismo
absolutamente brutal Otro detalle que quiero que os fijéis de nuevo el
juego de las baldosas Fijaros como las baldosas no están rectas están un
poquito en diagonal como ocurría antes para que tengamos esa sensación de
profundidad esa geometría ¿No? Esa profundidad geométrica que
comentábamos antes ¿Vale? Venga un minutín para ver los detallitos que
molan más Fijaros ahí nos aparece la Virgen mirando por la ventana ahí
veis fijaros los detalles del niño Jesús que tiene también una especie
de orbe el orbe en la mano que lo lleva ¿Lo veis? Lo de los niños no
acaban de estar cuesta ¿Eh? Lo de los niños no acaba de estar bien Bueno,
aquí aparecen dos personajes mirando por la ventana en una especie de
jardín con pavos reales azucenas una cosa un poco extraña parece que nos
simboliza el jardín del Edén el pavo real siempre está ligado al jardín
del Edén al paraíso ¿Vale? Y al fondo esa ciudad que Bruselas Gante
podría ser cualquiera de ellas y luego esos detalles que veis ahí en los
en los capiteles ¿Veis los capiteles? De la de las columnas aquí
perfectamente nos están mostrando imágenes del Génesis del del pasaje
bíblico del del Génesis ¿Vale? Volvemos a nuestro a nuestro tamaño
Roger Van Der Beiden pasamos al siguiente autor Bueno, ya está bien ¿No?
Ya hemos visto bien ¿No? ¿Os ha gustado? Van Eyck está bien Este pinta
bien ¿No? Se le da bien la cosa Van Der Beiden fijaros nacido ya
prácticamente en el siglo XV fue discípulo discípulo de de Robin Carpín
del maestro de Fremel y también Roger Van Der Beiden va a viajar por
Italia Entonces de alguna manera acaba cogiendo un poquito el Ah, este
justo este el descendimiento salió en septiembre Bueno, pues mira Bien A
ver si lo vemos bien Entonces este año no nos caen Entonces lo pasamos
¿Por qué no caen? Bueno va a viajar por Italia y entonces claro está un
poquito en contacto también ya con los con el renacimiento casi pleno ya
italiano en este momento ¿Vale? Ya está en un estado bastante avanzado
Entonces de alguna manera consigue mezclar algunas cositas algunos toques
de lo que se está haciendo en Italia aparte de toda esta tradición
flamenca que están empezando a dominar ¿No? Porque de alguna manera Van
Der Van Der Beiden da un paso más en lo que habíamos visto anteriormente
en tanto en cuanto consigue reflejar mucho mejor los sentimientos y el
sufrimiento de los personajes Si bien el otro el anterior había reflejado
muy bien el carácter psicológico del retrato en este caso en estas
escenas más completas esos sentimientos encontrados los va a reflejar
mucho mejor Van Der Beiden Una de sus mejores obras El Descendimiento 1435
aparecen 10 figuras en un espacio muy reducido como veis están
apelotonados en una forma de la propia obra muy curiosa porque ya la propia
obra fijaros nos rompe el marco habitual de una escena más o menos
rectangular con este ángulo de aquí arriba para sacar allí arriba al la
propia cruz donde acaban de donde acaban de soltar de de esclavar a cristo
le están recogiendo y aparecen un montón de figuras dos figuras dominan
la escena en la misma posición fijaros el cuerpo de cristo con esa especie
de s tumbada pero es la misma más o menos posición que tiene la virgen la
virgen acaba de sufrir un desmayo no su hijo acaba de morir la desciende de
la cruz la emoción le ha podido no puede su hijo se desmaya no ahí le
están atendiendo e los el resto de los personajes en este caso a ambos
lados tenemos a san juan está sujetando a la virgen y por otro lado maría
magdalena que está aquí fijaros que los dos forman una especie de c vale
fe o fe invertida vale a ambos lados encuadrándonos un poquito la la
imagen las dos diagonales que como decíamos forman cristo y la virgen que
comparten ese dolor de la compasión la llamada compasión maría es decir
la compasión de maría el sufrimiento de maría por la pasión de cristo
mientras el resto de los personajes que rodean la escena cada uno está en
una fase esto ya lo habíamos visto no es nuevo que cada uno de los
personajes digamos que tenga como una de las fases del duelo unos es
totalmente desconsolados llorando a moco tendido otros de resignación
absolutas otros son caras directamente de preocupación de qué nos va a
pasar ahora qué va a ser de nosotros es decir cada uno de ellos se van
adaptando un poquito a eso es así que claro se puede comparar perfecta con
la alimentación de la muerte de yoto perfectamente porque de alguna manera
la estructura es parecida en esos sentimientos que adquiere cada uno de los
personajes e incluso en escultura os acordáis de lo que vimos en terracota
en algún caso vale también tiene un detallismo también hay detalles en
este cuadro aunque parezca que tiene menos carga también tiene una carga
de detalles importantes por ejemplo fijaros los huesos y la calavera que
aparecen a los pies que simbolizan la muerte pero también el triunfo sobre
la muerte la resurrección qué pasará después de esta escena que cristo
resucitará y eso lo vamos a ver en unas briznas de hierba y de vegetales
que también aparecen a los pies junto a los cadáveres perdón a los
huesos que representan que la vida va a resurgir de esos huesos vale el
triunfo sobre la muerte la resurrección con lo cual de nuevo aunque sea un
cuadro menos dado también tenemos una carga simbólica importante otra de
sus obras es san lucas importantes es san lucas dibujando a la virgen
fijaros que es una adaptación del modelo que hemos visto antes del cuadro
que hemos visto antes del canciller de la virgen del canciller porque
aparecen dos personajes uno la virgen con el niño y en el otro lado el
otro personaje en este caso no es el canciller en que san lucas el
evangelista pues también era pintor y pintó a la virgen evidentemente
forma parte de la leyenda pero es la escena un poquito que nos quieren
mostrar pero en el fondo veis como de nuevo tenemos una vez un ventanal
más o menos amplio abierto en el que aparecen dos figuras mirando una
escena urbana por la que transcurre un río un río muy parecido pero es
otro autor el que lo el que lo hace no de alguna manera algunos autores han
defendido que claro esto es una especie de reivindicación que hace el
pintor de su propia tarea porque aparece san lucas pintando es decir es
como bueno fijaros qué importante somos los pintores desde el principio y
de hecho algunos autores también defienden que el rostro de san lucas es
en realidad el rostro de van der meiden que se hace un autorretrato pero
sin querer aparecer él como retratando a la virgen pero se pone como en el
cuerpo de san lucas de alguna manera efectivamente bien visto el detalle la
virgen está dando el pecho es una virgen de la ley de la leche esto lo
hacen los flamencos pero muy influidos por los italianos vale en italia
también hay muchas vírgenes de la leche al principio luego desaparecen
desaparecen por pudor desaparece ya lo comentamos un día de la virgen
lactante y demás que sí que hubo una época que es en esta si vais a
mirar a cerro valdiano hay por lo menos cuatro o cinco vírgenes lactantes
de los pintores flamencos eh de primera fila pero no súper top como esto
¿no? al lado vemos el bueno decían que estos podían ser probablemente
los padres del pintor estos dos personajes otros dicen que no que bueno hay
diversas teorías también de quiénes son estos dos personajes que están
aquí detrás mirando a puede ser pero no lo saben entonces ahí ahí no lo
tenemos nada claro vale ha habido hay un poco de todo bueno a lo en la
derecha eh tenemos el retrato de una mujer en la que bueno veis un poquito
eh a una mujer de nuevo muy contenida en este caso parece que está como en
cierta tensión no acaba de tener un rostro calmado sino que está como
conteniendo pero de nuevo fijaros aparece con las manitas en la parte en la
parte central las dos manos recogidas intentando dar también esa imagen de
templanza y de y de calma pero no acaba de darlo está un poco fingida esa
esa calma vale está como contenida eh yo creo que esta mujer de alguna
manera tenía bastante más carácter y bastante más genio del que intenta
aparentar pero bueno es una imagen de contención y de calma vale con esa
mirada de nuevo fijaros nunca miran al espectador de manera directa sino
como en el caso anterior miran de alguna manera como a tres cuartos hacia
un lado para darle un poco esa situación de recato no o de falso de falso
recato las manos aparecen pequeñas bueno aparecen entrelazadas siempre los
pintores la gente que pinta bien en líneas generales siempre dice que una
de las cosas más difíciles de hacer son las manos que las manos son
realmente complicadísimas de representar en la pintura entonces si os
fijáis en las manos casi siempre las manos serán un poco raros pero yo si
queréis detalles eh extraños yo quiero por favor que os fijéis en el
niño jesús que está lactando o sea parece un cadáver o sea está como
tieso o sea parece que está muerto y está así o sea es como un muñeco
feo realmente es sí es feito está feo decirlo también por nuestra parte
¿no? pero pero bueno en fin es es así da un poco de cosita ¿no?
efectivamente C.Fernández2413 increíble el tocado de arriba o sea
efectivamente tiene las marcas de las dobleces de cómo se guarda una vez
que es utilizado o sea es absolutamente impresionante pero de nuevo esos
fondos y luego a mí me gusta mucho la nota de color que supone el fajín
este rojo que lleva vale justo aquí es un símbolo de estatus pero
también nos da pam el golpe de color fantástico ¿no? sobre ese fondo
sobre ese fondo oscuro ¿no? y del traje bueno consolidación del estilo
¿cómo vamos de hora? uy fatal con esto terminamos hoy para que veáis
íbamos muy bien en el gótico si es que en cuanto nos paramos al detalle
es que te liáis me lío me liáis vosotros no, no eres tú también es
verdad bueno pero es que me gusta liarme también bueno Petrus Christus
vale entramos ya en la consolidación del estilo habíamos visto el inicio
de la escuela flamenca ahora Petrus Christus Boats y Hugo van der Goois va
a ser un poco la parte central ¿no? del fijaros que a mí sin embargo me
parecen menos virtuosos que los primeros ¿eh? a pesar de ser posteriores
pero bueno eso ya también es mi opinión ¿eh? Petrus Christus se forma
seguramente con el con el maestro Van Eyck en el taller de Van Eyck y bueno
se va a convertir en el pintor oficial de la ciudad de brujas él sobre
todo trabaja retratos y obras religiosas como casi todos es verdad que casi
todos porque al final son los encargos que les hacen ¿no? los temas de
alguna manera su mejor retrato probablemente es joven muchacha de 1460 que
yo os he puesto ahí un poquito a caballo no acaba de ser realista del todo
está un poquito idealizado fijaros que el rostro es tan terso y tan liso
que se denota ahí un poquito esa cierta idealización probablemente
influencia italiana los italianos no son tan crudos en sus retratos siempre
tienden a una cierta idealización ¿no? en el renacimiento ¿no? que
estamos ya en el renacimiento en Italia entonces fijaros que el rostro es
demasiado perfecto demasiado simétrico prácticamente no tiene ni cejas os
dais cuenta ¿no? que es tan sutil todo eso sí de alguna manera le ha
acabado saliendo pero también por efecto del propio tocado que lleva en la
cabeza que parece que tiene la cabeza un poquito hablabais justo antes de
de Akenatón y de los rostros estirados de Akenatón ¿no? casi parece un
poco aquí ¿no? que está un poco estirada además ¿no? la representante
¿no? de la joven muchacha ¿no? de Petrus Christus y en la derecha veis la
virgen del árbol seco de 1465 en la que aparece efectivamente una una
virgen con el niño en brazos justo en la copa de un árbol que bueno pues
con sus ramas secas porque no tienen hojas se rodea todo alrededor en
realidad en vez de hojas lo que tenemos son 15 letras A colgadas de
diferentes ramas que representa el ave maría ¿no? la oración en honor de
la virgen todo esto está relacionado con el dogma de este momento uno de
los dogmas más importantes de este momento que es el de la inmaculada
concepción ¿no? el la la concepción libre de pecado de la inmaculada
fijaros además que la virgen aparece con tres tonos azul rojo y verde que
son los tres tonos con los que representa normalmente a la virgen pero no
los tres juntos si aparece de azul es la inmaculada si aparece de rojo es
la representación de la pasión de cristo y si aparece en el verde es la
el dogma de la de la concepción entonces fijaros que aquí nos aparece con
los tres colores a la vez ¿no? con las tres acepciones de la de la virgen
es una es una referencia al árbol de Gesé probablemente sí de Josué y
de Gesé eso es si se rapa en la cabeza por la frente efectivamente pero
aquí el efecto nos da un poco acaba de quedar un poquito eh en la en la
cabeza pero bueno chicos nos vamos que son y 16 lo dejamos aquí la semana
que viene vemos a empezamos con boats ¿vale? y con sus cuadritos del
críptico de la última cena ¿os parece? hemos sido muy lentos vale porque
nos quedan tres clases tres solo de sobra ¿no? vamos sobraos vamos por la
17 de la 28 de este tema y y nos quedan tres temas más pero bueno ahora no
pasa nada vamos bien me alegro que os haya gustado chao ¿sí? ya nos llama