¡Suscríbete al canal! ¿Qué es Boats? Porque, bueno, no tiene a lo
mejor el nombre de Barthelmeiden o alguno de los anteriores. Él fue pintor
en Lobaina a partir de 1468, o sea, ya en una época un poquito más
avanzada, y de alguna manera fue el gran precursor junto a un autor que
veremos ahora, que es Christus, en empezar a aplicar la geometría para
lograr esa profundidad. ¿Os acordáis que ya vimos algunos ejemplos en los
suelos de cómo se aplicaba esa geometría con las líneas diagonales para
ir hacia la convergencia, hacia el centro, para dar esa sensación de
profundidad? Pero aquí vamos a dar un paso más, porque se va a estudiar
desde el punto de vista geométrico, desde el punto de vista matemático,
¿vale? O sea, es decir, no es una cosa que más o menos hacemos, sino que
va a ser todo exacto y desde el punto de vista matemático, insisto,
perfectamente equilibrado. Luego esto en el Renacimiento se va a llevar al
exceso, porque van a ser tan perfectas las líneas y tan cuadrado todo que
al final es verdad que en algunos casos, sobre todo al principio del
Renacimiento, nos va a dar una cierta sensación de artificioso, de casi
ser como una especie de diseño en ordenador y luego metemos las figuras
dentro, las pegamos, ¿no? Como si fueran... Entonces queda todo como
demasiado académico, demasiado perfecto, le quita un poco de vitalidad y
le hace la estrella, ¿vale? Pero lo va a empezar a elaborar Boutz y como
hemos dicho, Christus ya en las zonas flamencas y además incorporar
también uno de los fenómenos que ya habíamos visto iniciado en las obras
anteriores, pero ahora que va a ser cada vez más evolucionado, que es
meter paisajes a partir de la observación de las ventanas. Es decir,
detrás de las ventanas ir viendo unos paisajes cada vez más elaborados.
Esto, insisto, ya lo hemos visto antes, pero ahora vamos a ir avanzando en
esta línea. Quizás la obra más destacada de Boutz es el Tríptico de la
Última Cena, que lo veis aquí, de 1464, un poquito anterior a su paso por
Robaina, en la que, bueno, nos muestra, fijaros en la escena central,
fundamentalmente, a los apóstoles, pero es verdad que los rostros de los
apóstoles aparecen, ¿no? Un poquito hieráticos, faltos de expresividad,
¿vale? Si os dais cuenta, no hay unas emociones o unos rostros que nos
podríamos imaginar nosotros en un momento tan tenso y tan emotivo como la
Última Cena. Porque, evidentemente, al principio los apóstoles no lo
saben, pero si recordáis la palabra del Evangelio, en ese momento Cristo
les comunica que uno de vosotros me va a traicionar, es decir, es un
momento de máxima tensión. Aquí, en principio, no lo parece. Pero es
verdad, además, que tenemos en este cuadro varios detalles muy
interesantes, como los sirvientes que aparecen en los laterales, fijaros
ahí al fondo también otros dos sirvientes en esa ventanita, un poco
pendientes de que se necesitara hacer algo en la cena y demás. Esto es un
anacronismo. Evidentemente, no había sirvientes en la Última Cena, o por
lo menos, en mi teoría, no le dicen nada por el... En el estilo,
teóricamente eran pobres todos, aquí no hay ese tipo de cosas, porque
otra vez nos vuelve a pasar lo que habíamos visto en otros casos. Y es que
una escena bíblica nos la meten en un escenario del siglo XV. Del Flandes
del siglo XV. Esto es el interior de una casa, fijaros. Los ventanales, el
portón aquí, esto no es Judea siglo I. Año 33. No, desde luego no lo es.
¿Vale? Fijaros que... Pero sí que esa distribución de Cristo en el medio
y los apóstoles alrededor de esa mesa, fijaros el cáliz ahí en medio,
sí que va a servir un poco de modelo para esas escenas de la Última Cena
que vamos a empezar a ver ahora cada vez más. Era un tema que hasta
entonces, fijaros, no habíamos visto. No era un tema excesivamente
utilizado en la iconografía del mundo religioso. ¿Vale? Hemos visto...
¿Había alguna última escena, por ejemplo, en los relieves de las
catedrales? No. No era un tema habitual. Pero ahora sí lo va a ser.
Después de esto, os recuerdo que vendrá la última escena más famosa que
hay en la pintura, que es la de Leonardo. ¿Vale? Un poco siguiendo esta
línea. Y luego, a los lados, fijaros, otras escenas religiosas y de nuevo
lo mismo. Nos aparece una actualización o una adaptación a paisajes...
Decorados, personajes, vestimentas, todos propios del siglo XI y no de la
época de Judea. Luego tenemos a Hugo van der Goos, que va a ser el pintor
de referencia de la ciudad de Gante. Fijaros que aquí, como hemos dicho,
Lobaina, Brujas, Gante, Bruselas... Aquí cada uno de los pintores va a
funcionar prácticamente en el entorno de su ciudad. ¿Esto es un caso
único? No. Si lo recordáis, lo habíamos visto en Italia. ¿Os acordáis?
La escuela de Roma y... Los de Roma trabajaban en Roma y alrededor, en
Nápoles, como mucho. Luego estaba la de Florencia, luego estaba la de
Pisa... Es decir, cada uno su zona. Bueno, pues esto en Flandes pasa algo
parecido. ¿Vale? Cada uno tiene su zona. Hugo van der Goos va a seguir un
poco la línea de Van der Weyden, de reflejar el sufrimiento. Reflejar el
dolor... De una manera un poquito más clara de lo que se había hecho
hasta ahora. Y mucho más que la línea de los italianos. Ya sabéis que
los italianos estas cosas no las mostraban, el dolor y el sufrimiento
excesivo. Desde luego no lo... Luego ya el barroco será otro tema. Pero no
lo mostraban. Y añaden un tercer factor, o un segundo factor, que es
añadir personajes feos, rudos, deformes, con defectos, para dotar a toda
la escena de mayor naturalismo. Es decir, Hugo van der Goos considera, por
ejemplo, que los italianos dulcifican demasiado las escenas, los rostros,
un poco en esa línea del mundo clásico, en el que al final todos los
rostros son más o menos jóvenes, más o menos guapos, sin que haya la
diversidad que en realidad hay en los grupos, en los grupos humanos, ¿no?
Esto Hugo van der Goos no lo considera realista y entonces añade este
factor para dotarle de mayor credibilidad a sus escenas. Una de las más
famosas es el tríptico de la Adoración de los Pastores, o tríptico por
Tinari, que fue, fijaros, un encargo al pintor de los Medici, que por
supuesto, como era una familia tan hiperpoderosa y tan influyente,
tenía... tenía agentes en todas las ciudades importantes de Europa. O
sea, hacía un representante de la familia Medici para defender sus
intereses, ya fueran comerciales, económicos, políticos o artísticos. Y
entonces los Medici, siempre interesados por el mundo del arte, le encargan
a su representante que le diga a van der Goos que les haga, que les pinte
este tríptico, ¿no? O sea, pues fijaros un poco cómo se movían estas
redes, ¿no? ¿Y salen adictos? Y se la ha llevado, en parte, sí, ahí les
ves, ha llevado a Italia posteriormente este cuadro, ¿vale? Fijaros cómo
en la zona central lo que vemos, en la escena central importante, es las
ruinas de un palacio que vemos aquí detrás, con esas columnas así tan
grandes. Fijaros ahí ese palacio, aquí en esta parte, ese palacio de
estilo, bueno, gótico, un poquito, un chatón, así, de ese estilo. Y un
paisaje montañoso en la parte trasera, fijaros, y en medio la propia
escena de la adoración. La adoración, ya sabéis que en este caso es la
adoración de los pastores. Hay dos adoraciones, la adoración de los
pastores y la adoración de los reyes magos, ¿vale? Las dos son las
escenas de la adoración, que básicamente es gente que viene a adorar al
niño en el portal de Belén, supuestamente en el portal, bueno, aquí más
que un portal es un palacete, pero bueno, el niño está en el suelo igual.
Fijaros cómo el niño, que está en el suelo, irradia luz, es decir, sale
luz del niño, ¿no? Es la lux mundi, ¿no? Al final, Cristo es la luz del
mundo. Y todos los personajes miran hacia el niño, ¿no? Fijaros cómo
esos personajes rudos, que decíamos antes, sucios, feos, un poco mal
encarados, son los que vemos aquí, son los propios pastores. Y los que
aparecen ahí representados, pues eso, como verdaderos pastores,
probablemente de Judea, ¿no? Pues quemados por el sol, arrugados, le falta
un diente, no sé, cosas típicas de las personas normales del siglo I,
¿no? Y no unos pastores estupendos, limpísimos, guapísimos, como
habíamos visto en muchos casos hasta ahora, ¿no? Una cosa es poner a los
ángeles que aparecen por aquí limpios y demás y otra es, pues, a los
propios, a los que están aquí, a los propios pastores. Y como en otros
casos habíamos visto, fijaros que tenemos aquí al resto de personajes que
se asoman a la escena, ¿no? Bueno, aquí tenemos a San José, al resto de
los ángeles, el buey La Mula y aquí tenemos a los autores, vamos, a los
que pagan, a los mecenas que pagan el cuadro, a un lado los varones, al
otro lado las mujeres y acompañados ambos de personajes relevantes del
mundo de la vida. Ahí vamos a ver algún detalle, luego si no, se nos
pasa. A ver, a ver si tengo algún detallito por aquí, que podamos ver, yo
creo que lo tengo un poco más marcado. ¡Ah, qué maravilla! Fijaos en
esas lunas. Ah, fijaros, esto es del cuadro anterior, fijaros, los
detalles, fijaros, esto es una escena de Flandes, de una casa de Flandes,
fijaros los trajes, todo, ¿no? Cómo los mete, ¿no? A ver si aquí vemos.
Fijaros. Volvemos al tríptico para que veáis algunos de los detalles.
Fijaros en la parte inferior, ¿veis al niño ahí irradiando luz? Otra vez
parece un muñeco, es bastante tríptico, ¿eh? Lo de los bebés, hay un
problema. Hay un problema aquí en los bebés, no sé si es que no podían
usar modelos o qué es lo que pasaba, pero fijaros que es como, está así,
boca arriba, así como el pobrecito, como un muñeco que no se puede dar la
vuelta, en fin, es bastante, bastante curioso. Delante, dos jarrones.
Fijaros. Lirios, blancos, azules y rojos. Blanco, azul y rojo. ¿Qué
significaban esos tres colores? La pasión, el rojo. El blanco. Y la
inmaculada, el azul. ¿Vale? O sea, fijaros los tres colores en los que
vamos a ver vestidas siempre a la Virgen. ¿Os acordáis? Las inmaculadas
siempre son azules. Cuando aparecen con rojo, fijaros si volvemos para
atrás. En algún caso, pero es más raro. Fijaros que si volvemos, ¿os
acordáis del cuartito? ¿Os acordáis del cuadro? No veis los colores,
¿no? ¿Vale? Entonces, en este caso, fijaros como el pintor a la Virgen la
pinta monocolor, la pinta de azul, pero nos mete aquí los colores. ¿Vale?
Estos cuadros, o sea, estos colores, los habíamos visto ya. O sea, el uso
de un jarrón con flores, de un color determinado para representar uno de
los atributos de la Virgen, ya los habíamos visto también. ¿Dónde? ¿Os
acordáis de las anunciaciones? Cómo aparecían también en una mesa un
jarroncito con flores. Eso es. ¿Lo veis, no? Cómo lo reutilizamos, ¿no?
Luego, en el otro, aquí, en el de la derecha, lo que tenemos son
campánulas y aguileñas, que son flores que se estropean, que se estropean
muy rápidamente. Es decir, flores de estas un poco medio silvestres, que
según las cortas, poquito, se estropean enseguida. ¿Y qué representan?
La naturaleza humana de Cristo. ¿Por qué? Porque la naturaleza humana de
Cristo, como es humana, es finita, es mortal. Y eso es lo que representan
ese tipo de flores, que se ajan cuando pasa el tiempo, que se mueren.
Porque es humano. Ya sabéis que, además, el debate sobre la naturaleza de
Cristo es un debate teológico que recorrió la Edad Media entera. ¿Vale?
Si Cristo era solo divino, solo humano o tenía doble naturaleza. Esto dio
lugar a herejías y a muertes por defender una postura u otra. ¿Vale? Ya
desde la tarda antigüedad incluso, ¿eh? ¿Vale? El arianismo de los
visigodos va por ahí, por esta diferencia. Esta era la diferencia. La
diferencia de criterio, que ahora nos parece que más la da. Bueno, en su
momento evidentemente era un tema absolutamente revelante. Y fijaros el haz
de trigo que aparece detrás de los dos jarrones, que representa a Belén,
al pueblo de Belén donde estaban, porque era un pueblo agrícola, ¿vale?
Era uno de los pueblos agrícolas y, bueno, pues representa un poco el
honor que tuvo Belén de ser el lugar elegido para el nacimiento de Cristo.
Y evidentemente no es cualquier tontería. Fijaros aquí el detalle de las
caras de los pastores, lo que os decía antes. ¿Lo veis? Pues este es un
señor mayor, evidentemente. Este es un hombre bastante feo. Fijaros el que
se asoma aquí por detrás, ¿no? Frente a los ángeles que están por ahí
rondando, ¿lo veis aquí? Todos divinos, claro, jovencitos y estupendos.
Pues aparecen esos personajes un poco malos. Un poquito más duros. Pero a
la vez aparecen subescenas, escenas metidas dentro del cuadro, que nos
pasan desapercibidas porque son de muy pequeño tamaño y aparecen siempre
al fondo. Fijaros, aquí tenemos la anunciación a los pastores. Es decir,
el paso previo a lo que estamos viendo. Cuando el ángel les anuncia a los
pastores que está naciendo el niño en Belén. Y les dice, mira la
estrella, ha nacido. Id a ver. Pero claro, los pastores que estaban con sus
ovejas, se les aparece un ángel y pues asustan. Entonces, es lo que
estamos viendo aquí. Fijaros, aparece el ángel y hacen así, ay, ay.
¿Qué ha pasado? Claro, ¿qué nos estás diciendo? Pues son los pastores,
fijaos el rebaño. Aquí aparece, ¿no? Lo veis aquí cómo aparecen las
ovejitas, ¿no? Y luego, en el otro lado, las dos parteras. Es decir, las
mujeres que ayudaron. Teóricamente, al parto de la virgen. O sea, que
fijaros cómo nos complementa la escena con estas partes inferiores. Si nos
vamos de nuevo, un poquito forzado, sí, un poquito, un poquito, un
poquito. Nos fijamos en los detalles de los donantes. Estamos dedicando
demasiado tiempo a los cuadros, ¿eh? Lo sabéis, ¿no? Sois conscientes de
esto, ¿eh? Luego, si no llegamos a ver a los almohades, no os quejéis. A
la izquierda, los donantes, como hemos dicho, más pequeñitos, junto a San
Antonio y a Santo Tomás, ¿vale? Que aparecen en primer plano más
grandes. Aquí, por lo menos, los donantes tienen la modestia o la
deferencia de hacerse un poquito más pequeños, ¿vale? No tan grandotes,
¿no? Como él, el Cardenal. ¿Os acordáis del Cardenal? Ahí, cómo se
ponía ahí al nivel de la... El Canciller, perdón. El Canciller, no sé
cómo se ponía ahí al nivel, ¿no? Y detrás hay unas montañitas y tal.
No son las montañitas. Es la llegada a Belén. Este es San José, la
burra, y encima está la virgen embarazadísima. ¿Vale? Ese momento en el
que llegan a Belén y piden posada. Y todas las posadas están llenas
porque van a celebrar la Pascua. Están todas judías y no sé qué, y no
hay sitio. Y entonces la Virgen dice, ah, métete ahí en el portal porque
no tengo otra cosa libre. Está todo completo. Las tenemos ahí detrás.
Fijaros otra vez la subhistoria, la parte previa a lo que estamos viendo,
¿no? Cómo nos prepara para la parte previa. Igual que la anuncio de los
pastores, nos prepara para la adoración de los pastores, ¿no? Estamos
viendo los dos. Y en la parte derecha tenemos a la parte femenina de la
familia. Como decíamos, aquí está la esposa y aquí está la hija. Y
junto a ellos, junto a ellas, María Magdalena y Santa Margarita. ¿Qué
hace Santa Margarita? Leyendo, porque Santa Margarita vencía la
ignorancia. Es una santa relacionada con el estudio y con la cultura.
Mientras que María Magdalena trae los ungüentos. Porque María Magdalena
está también relacionada con la curación. Ya sabéis que además la
historia de María Magdalena es controvertida también, ¿no? Y ha dado
lugar a mucha literatura después detrás. Y al fondo, ¿quiénes aparecen?
Eso es. ¿Qué veis ahí? Eso. Es un camello. ¡Es un camello, señores!
¿Qué se ve? ¡Mira! ¡Míralo! Ahora sí lo veis un poco más. ¿No
miráis que no lo veis? Ahí. Oye, que se ve estupendamente. Claro que se
ve. Si es que no quieren ver. Son gente de poca fe. Y no se lo creen, que
aparecen los camellos. Están ahí, están ahí. Fijaros. ¡Que se ve! Uy,
que me voy. Esto no es nuestro PDF, espérate. Que tengo que volver.
Seguimos, seguimos. No podemos ver tanto detalle. La Adoración de los
Reyes Magos. Igual, del mismo autor. Fijaros, solo conservamos la parte
central del cuadro. ¿Vale? Era también un tríptico, probablemente. Pero
solo conservamos la parte central. Y aparecen en este caso los Reyes Magos.
Otra vez en las ruinas de un palacio. Esto le ha gustado la idea. Y
reutiliza esta idea. Fijaros que... Los tres no, no. Aparecen con ropas muy
ricas. Es decir, con ropajes suntuosos, un poco... Para dar una muestra de
ese estatus, ¿no? Porque bueno, también lo de los Reyes es... Bueno, es
una traducción un poco retorcida. Porque bueno, eran tres grandes
personajes. ¿No? Sabios. No necesariamente reyes desde el punto de vista
político. O sea, reyes de un lugar concreto. No sabemos muy bien. Se
pierde un poco en la historia. Entonces era más bien... Reyes, pero un rey
en el sentido metafórico, probablemente. O sea, como personajes de
referencia. Personajes importantes que tenían lo que los romanos llamaban
lauctoritas. Que no es tanto el poder político y no sé qué, sino la
autoridad moral. ¿No? De alguna manera, si ellos reconocían a este
individuo como El Salvador sin ser judíos y sin ser nada, pues ya tenía
que significar algo. Uno de los detalles interesantes es Baltasar. Porque
aparece ya mulato. ¿Vale? Sin ser negro del todo, aparece como mulato. Es
el momento en que empieza a... representarse a Baltasar como un hombre de
color. Hasta este momento, esto no era así. En ningún sitio de las
escrituras habla de que hubiera un rey negro y otro con barba marrón y
otro con barba blanca. Que es el modelo... Ni que fueran tres ni que
fueran... Muchísimos de los tópicos que tenemos alrededor de los reyes
magos los hemos construido. ¿Vale? A partir de época moderna, sobre todo.
Pero ya en estas épocas empezamos a ver. Pero igual que eso, la mula, el
buey, el no sé qué... Muchísimas de las cosas que hemos construido
alrededor de la Navidad en realidad no aparecen en los evangelios por
ningún sitio. Hemos construido nosotros esas imágenes. ¿Vale? Fijaros de
nuevo cómo, excepto los personajes principales San José, que aparece un
poco más mayor La Virgen y los tres reyes magos. El resto de personajes
que están un poco por detrás pues que son como aldeanos, hombres locales,
algunos de los pastores y demás sí que aparecen pues un poco más
naturalizados. Es decir, con ciertos defectos y demás. Claro, no vas a
poner a los reyes magos feos como orcos. Pues lógicamente, ¿no? Pero
bueno, a los que aparecen por atrás pues bueno, les podemos poner un
poquito más... más... más realistas, en ese sentido. Y de nuevo, por
detrás aparecen cantidad de detalles. Pero es que no nos podemos verlos
todos. El oro y el césar a misa, si queréis lo vemos. Las flores que
aparecen aquí. Cada cosa tiene su historia, ¿no? Pero si no, no
avanzamos. Bueno, vamos hacia finales ya del siglo XV. Vamos a ver las
obras de Memling Gerard David y de Geronimus el Bosco. Memling. Memling,
como veis, vive prácticamente hasta finales del siglo XV y aunque es de
origen alemán va a llevar a cabo toda su carrera o casi toda su carrera
artística en la ciudad de Brujas. Que ya habéis visto que es en estos
momentos una de las ciudades más bollantes de Europa, ¿no? Apoyado en el
comercio de paño, fundamentalmente. Él se va a formar con el maestro Van
der Weyden y bueno, pues va a coger muchas de sus técnicas. Pero, sobre
todo, él va a tener muchísimo éxito como retratista. Tanto individual,
es decir, retratos individuales como retratos de estos en los que nos
metemos dentro de una escena religiosa, ¿no? Con Van der Weyden o con él.
La adoración, me da igual, ¿vale? Con lo cual tendrá muchísimos
encargos por parte de la burguesía de la ciudad de Brujas. Es verdad que
no es tan dramático como Van der Weyden que es un poquito más exagerado.
Él es más comedido en la muestra de los sufrimientos y de las emociones
pero hace cosas enormemente originales. Esto que veis aquí que puede
parecer un cuadro de una ciudad así, tal cual. Es la pasión de Cristo. Se
presupone que nos situamos en Jerusalén año 33 después de Cristo. Y lo
que vamos a ver es un montón de sub escenas todos esos grupitos de
personas que veis representan uno, una de las fases de la pasión. Es
decir, de todo el proceso de la pasión. Desde la entrada en Jerusalén la
entrada triunfal en Jerusalén el domingo de Ramos a el apresamiento en el
huerto la última cena el camino hasta el Calvario la propia crucifixión,
etcétera, etcétera. Seguramente no me creéis porque no veis desde ahí
¿Se ve? ¿Lo veis? Eva me mira con cara de... Me pone cara de... Estáis
ampliando, ¿no? No sé si en el otro lo tengo ampliado. ¿Lo tengo
ampliado en el otro? Si es que no, pues... Voy a tener que cambiar al final
de... Voy a cambiar al final. ¡Ah! Para que me creáis. ¡Uy! ¿Qué es
eso? Muy bien. La última cena. Eso es. ¿Y esto de aquí arriba? El
apresamiento. ¿Tú crees? Ahí está la expulsión del templo. Y ahí el
apresamiento. Ahí sí que la tienes. Esa es la expulsión del templo. Y
fijaros en los detalles de abajo. Aquí está el camino al Calvario. ¿Lo
veis? Cuando se cae, cuando le ayuda con la cruz, un trozo... ¡Uy! ¿Y
este que aparece aquí qué es? ¿Esta? Eso es. ¿Os habéis fijado en
ella? Mira. ¡Mira! Los donantes. ¿Dónde aparecen? Ni os habéis dado
cuenta de que estaban. Reconocerlos. Se te van. Y son mucho más grandes
que cualquier personaje, ¿eh? Sí. Como están ahí en las esquinillas,
¿veis? Ahí, como rezando aquí al lado de Cristo, bueno, pues no pasa
nada. No pasa nada. Entonces fijaros, aquí están los romanos, que son
estos que veis aquí para las armaduras. Bueno, no parecen romanos, pero
son los romanos. Y aquí le están arrastrando... ¡Mirad! ¿Quiénes son
estos? Estos dos. Los dos ladrones. ¿Los dos ladrones? ¡Claro! Con los
que le crucifican. Vale. Aquí están subiendo. ¿Adónde? Al monte
Golgotha. Vale. Fijaros aquí la cloaca máxima que sale por aquí. Qué
curioso, en detalle. Por un perrete aquí abajo. Fijaros. Y al lado...
¿Qué es eso? ¿Qué creéis que es? Es Cristo resucitado. Está saliendo
de la tumba. ¿Os dais cuenta? Fijaros, y esto, si me vuelvo para atrás...
Fijaros bien, ¿eh? Parte derecha inferior, y esto está en la parte
izquierda superior. Fijaros. Si me vuelvo al cuadro grande. ¿Esto es la
cena? ¿Lo veis? Bueno, mira, aquí está cuando está rezando en el monte
de los olivos. Justo ahí debajo, ¿lo veis, no? Bueno, aquí está la
cena, lo del templo y tal. Y esta es la parte de otra que hemos visto.
Esta, este trozo. Como veis, aquí arriba está crucificado. Aquí está
cuando le entierran, porque veis que está de blanco. Vale, la
presentación a los pastores. Aquí está cuando le detienen el juicio con
barrabás. Aquí cuando le ponen la... Le torturan. Aquí está Pilatos. Es
un tipo de representación de lucha. Sí, es muy habitual, es muy habitual.
Porque es una forma, en realidad... Bueno, es una práctica normal de los
flamencos. Al final lo que consigues, pues claro, es, en realidad, hacer un
discurso. Porque esto es una historia. Es estupenda. O sea, esto es lo
mismo que nos habían contado en el románico a través de los capiteles.
Pero de un montón de capiteles. Y aquí, en un solo cuadro, fijaros, lo
que tenemos. Fantástico. ¿Vale? Es estupendo. Me vuelvo a mi PDF. Que es
el que tenéis que estudiar. Bueno, retrato de hombre orante. También de
Memling. De 1485. Como he dicho, a Memling le buscan especialmente la gente
que se quiere retratar. Lo que vemos, fijaros, es un hombre muy sereno, con
cierta calma. No parece un hombre preocupado. Ni sufriente. De hecho, hay
una armonía en la escena. Tanto en el rostro del hombre, que transmite esa
calma y esa tranquilidad. Con el propio paisaje que vemos en la parte
trasera. Una especie de jardín. Cuidado. La hierba cortadita. Los árboles
bien puestos. En fin, un poco esa calma y esa tranquilidad. Por el otro
lado de esta misma tabla. Aparece un bodegón. Es decir, una naturaleza
muerta. Que hemos empezado a ver cada vez más. Y que luego, esto acabará
convirtiéndose, como bien sabéis, en épocas posteriores. En un estilo
propio. Vamos, una temática propia. En muchos momentos de la historia del
arte. Aparece un jarrón con flores. De nuevo, flores blancas y de color
azul. Con el símbolo de Cristo en el centro. Ahí lo tenéis. Esas letras.
Jesus Christus. ¿Qué? ¿Y en este cuadro se puede ver la parte de atrás,
en el piso? O sea, ¿puede que te lo muestren o...? No. Y no lo toques,
¿eh? No, espera, que lo voy a descolgar. Inténtalo, inténtalo. Luego nos
cuentas. A ver qué pasa. Podrían ponerlo en medio. En 3D, en 3D. Sí,
imagen tienes, imagen tienes. ¿No visteis uno en el Cerralbo? Ahí es que
no me acuerdo de quién es. Justo antes, antes de entrar en la sala del
tesoro, en la derecha, de la puerta de la sala del tesoro... Uy, al
Cerralbo, al galliano. Está, hay un cuadro que está cortado, que sabemos
que le falta la parte de abajo, porque es una técnica que utilizaron en
determinados momentos en el que le ponían el marco ellos. Dibujaban el
marco de ellos. Y entonces, sabemos que está cortado porque no cabía en
el marco en el que le quisieron meter, en el marco real, porque para la
parte de abajo falta el trozo de marco dibujado. Entonces, le pegaron un
corte para adaptarlo al marco, ¿no? Tenía un buen marco, pues... Tampoco
va a perder mucho. Pero, en fin. Sí, sobre los reversos, ya. Si es que
muchas veces, claro, es el drama de este tipo de cuadros. Si lo vemos... Le
pasa a estos, a los trípticos estos. Si lo vemos abierto... Es verdad que
cada vez más se ponen en las partes centrales para que se pueda observar
por los dos lados, ¿no? Pero no siempre se hace. Y mucho menos cuando
están en sus sitios originales, es decir, en las iglesias. Porque, claro,
están en las capillas. Entonces, normalmente están cerrados. Ya sabéis
que esto sólo se abría el día de la fiesta. Normalmente, la visión
normal era cerrada. ¿Vale? Bueno. Gerard David es el pintor, un poco, que
nos abre ya la puerta del siglo XIX. ¿Vale? Ya vamos avanzando. Estamos
llegando ya bien entrado el siglo XVI. Como comprenderéis, en punto de
vista arquitectónico, ya estamos aquí totalmente en épocas ya cambiadas.
Ya estamos en casi renacimiento, ¿no? En muchos aspectos. Igual en Italia
ni os cuento. En Italia están ya casi tocando ya el barroco. Pero bueno.
Más o menos un poquito. Y que nos va a cerrar la pintura, el gran momento
de la pintura flamenca. Es verdad que Gerard David se va a formar en los
Países Bajos, pero, de nuevo, es otro de los que va a llevar a cabo su
carrera en Brujas. Pero no es lo mismo que no. Países Bajos es Holanda.
¿Vale? Actual Holanda. Brujas es Bélgica. ¿Vale? Es Flandes. Parte
católica, parte protestante. A partir de la Reforma. ¿Vale? Lo que
consigue Gerard David es darle un salto a la pintura flamenca y acercarle
más a los modelos italianos, a lo que se estaba haciendo en Italia. La
suaviza mucho. Es decir, fijaros que justo en el momento anterior habíamos
tenido unos representantes que intentaban darle más realismo a los rostros
ajados, a las arrugas, a los defectos. Pues Gerard David nos da el paso
contrario y él hace un estilo totalmente italianizante en este aspecto,
¿no? De hecho, lo que le ocurre a David es que es casi ya un pintor
renacentista y, por lo tanto, volvemos a los modelos italianos. Nos basamos
en esa suavidad del mundo clásico. Quizás su obra más famosa es el
Tríptico del Bautismo de Cristo, que estáis viendo aquí, en la que veis,
fijaros, la naturaleza que nos rodea, que está también perfectamente
idealizada porque está totalmente ordenada. Fijaros cómo los árboles
están en formación. ¿Lo veis cómo siguen una línea? Como si fuera una
plantación de estas modernas, ¿no? Una replantación después de un
incendio, ¿no? Que ponen todas las filas de árboles a la misma altura,
¿no? Pues esto es algo parecido. Pero también nos está jugando otra vez
con la geometría. ¿Veis las líneas diagonales? Para darnos esa
profundidad, fijaros, ¿no? Otra vez con ese juego. ¿Qué es lo que vemos?
Bueno, pues el bautismo de San Juan Bautista en el río Jordán, que ya os
digo yo que no tenía pinos alrededor ni esas praderas verdes tan
estupendas que vemos aquí, ¿vale? Porque, bueno, imaginaos el único río
que corre por toda aquella zona. Pues hombre, tampoco es que sea muy
caudaloso. Evidentemente, bueno, ahora ya no lleva ni una gota, pero en
aquel momento tampoco creo yo que aquello fuera una locura. Y, bueno, vemos
ese paisaje totalmente idealizado al fondo. Fijaros, el Espíritu Santo en
forma de paloma y Dios, que nos siguen la misma línea. ¿Lo veis? Cristo,
el Espíritu Santo y Dios. Y a ambos lados, ¿qué es lo que aparece? De
nuevo, los donantes del cuadro. Es verdad que el cuadro es un poco
inexpresivo, porque fijaros que los personajes están colocados un poco de
una forma algo artificiosa. Me explico. Estamos viendo una escena, pero no
parece que los personajes se relacionen entre sí. Es decir, le están
bautizando. ¿Cristo mira a San Juan Bautista? No, mira hacia adelante. San
Juan Bautista tampoco ni siquiera le mira. El otro personaje mira la
escena, pero con distancia. Es decir, falta algo de interrelación entre
los personajes. Al final parecen casi pegados un poco en un fondo y nos
adelanta ese modelo de una cientista que os comentaba anteriormente. Le
falta un poco de vida y de expresividad al propio cuadro. Y ya nos
llegamos, a ver si lo terminamos y con esto cerramos la pintura, al Bosco.
El Bosco, mitad del siglo XV, principios del siglo XVI, es quizás uno de
los autores más importantes de la pintura, no flamenca, sino de la
historia del arte. Es verdad que lo metemos en la escuela flamenca porque
tiene cosas de la escuela flamenca, porque él trabaja en la zona flamenca
y en la época de los pintores flamencos. Pero el Bosco es único. Es el
Bosco. No es comparable a nada más. Es un estilo absolutamente único. Es
decir, tiene ese don que tienen los genios, digamos, para que realmente su
estilo sea absolutamente incomparable a cualquier otra cosa. Para que os
hagáis una idea, es algo parecido a lo que le ocurre a Goya. Goya es un
hombre que es casi imposible meterle dentro de un estilo. Porque es Goya.
De hecho, algunos autores lo defienden como un preimpresionista,
preimpresionista. En el siglo XVIII. No, no tiene algo de romanticismo.
Tiene algo de no sé qué. Tiene todo. Es que es Goya. Ya está Goya. No le
clasifiques. Es que no, no, no es posible. A mí me pasa también con un
hombre que me parece espectacular y que también está poco reconocido, que
es el Greco. El Greco también es un hombre. Es manierista. Ya, ya. Es el
Greco. Y luego ya tiene cosas manieristas, pero es el Greco en sí mismo,
¿no? Pero bueno, independientemente de esto, una vez hecha esta defensa de
la individualidad de los pintores, le metemos dentro de la escuela
flamenca. El nombre, claro, los surrealistas se basan en estos. Procede de
que, bueno, él venía de una ciudad que se llamaba Bois-le-Duc y de ahí
Bosco, ¿vale? El Bosco. Porque bueno, era como el que viene de Bois, es el
gentilicio. Él era un hombre profundamente religioso, profundamente. Y
tenía un temor absolutamente reverencial e irracional. Al infierno. Está
obsesionado con el infierno. Y como está obsesionado con el infierno y
tiene tanto miedo al infierno, se obsesiona con el pecado a su vez. Porque
el pecado es lo que te va a llevar al infierno, ¿no? Entonces está
totalmente imbuido de estas cuestiones, ¿no? De esa lucha permanente entre
el bien y el mal, ¿no? Para intentar salvarse. Él viene de una familia
muy religiosa. El padre era también religioso y, bueno, debía tener una
educación difícil. Y, bueno, él debía tener una personalidad
evidentemente obsesiva y difícil, ¿eh? Debía ser un hombre de trato
complicado. Pero se inventa un mundo, porque lo inventa, un mundo
fantástico de imagen y de iconografía que es absolutamente espectacular.
Esta primera obra que vamos a ver es la nave de los locos. La nave de los
locos, que es esta, este es un detalle, ¿vale? El detalle central, es una
crítica a la herejía. A la herejía y a los malos religiosos, ¿vale?
Estamos en un momento delicado, os recuerdo. Estamos a punto de la reforma
protestante. Estamos en esos momentos en los que la iglesia católica tiene
una crisis profunda de... de identidad, de prestigio, de... de abuso y de
corrupción. Porque venimos de épocas muy duras, ¿no? Venimos de épocas
donde el papado ha hecho lo que le daba la gana. Ha estado dominado por
determinadas familias italianas. Se han nombrado papas a niños. Se han
nombrado, se han quitado y se han puesto como les ha dado la gana. Se han
vendido indulgencias. Se ha hecho absolutamente de todo. Y los religiosos,
más allá del papado, pues también han hecho lo que les ha dado la gana.
Sacerdotes con amantes, esposas y... y de todo. Venta de reliquias, de
indulgencias... En fin, el mercadeo... El propio que todos conocemos de los
problemas de la iglesia en época medieval, ¿no? Entonces, el Bosco va a
ser enormemente crítico también con esto. Él tiene una visión
enormemente rigorista de la religión, muy purista y entonces todo lo que
se salga de esto, a él le parece el horror. De hecho, desde el punto de
vista moral y de interpretación de la religión, el Bosco pega más con
los puritanos protestantes porque es súper rígido en ese aspecto, ¿no?
Pero él está en el lado todavía católico, ¿no? Entonces, fijaros que
nos aparecen un montón de personajes histriónicos, ¿no? Que, en
realidad, se están dejando llevar por los pecados. Están viajando en un
barco que les conduce directamente al infierno. Están a la deriva, ¿por
qué? Porque se han dejado llevar por sus pasiones y por los pecados, ¿no?
Entonces, ¿qué vemos? Fijaros. A un monje, a una monja que están ahí
cantando de fiesta, bebiendo medio borrachos con otros personajes que
cantan todos histriónicos, todos totalmente perdidos porque se han dejado
llevar por el pecado. No tienen control sobre sus emociones ni sobre sus
pasiones, ¿no? Fijaros los personajes desnudos que están ya fuera del
barco intentando coger también bebida... En fin, todo ese mundo
absolutamente... que es una locura. Y luego tenemos la propia luna que
aparece en la bandera, aquí la tenéis, que representa también el Islam,
es decir, otro de esos sectores equivocados. La salvación de los pecados
solo se logrará mediante el catolicismo más ferviente. Los malos
católicos se irán al infierno. Los protestantes posteriores también. El
Islam se irá, los judíos se irán. Todos los que no sigan la senda van en
esa nave porque no han escuchado la palabra. La media luna... Sí, esta. Se
ve ahí. Vale. Y luego llegamos al Jardín de las Delicias. Probablemente
la obra más reconocida del Bosco. Es un tríptico. Que si lo veis
cerradito, es así. ¿Ves Eva? Para que luego digas que no lo ves. Lo ves
cerrado, que es el mundo. Mira qué mundo más plano y más estupendo. Pero
en una esfera. Curiosamente, efectivamente. Fijaros, aparece la creación
del mundo y en el paraíso aparece Dios entregando a Adán a Eva. Adán se
acaba de despertar y ya sabéis que mientras estaba dormidizo le han
quitado una costilla y han creado a la mujer. Y, bueno, se la trae. ¡Pero
amigo! Amigo, esto es un momento dramático. A partir de aquí, topa abajo.
Según la interpretación del Bosco, la interpretación propia del siglo XV
y XVI, este es el momento en el que empieza la degradación moral. Aparece
la mujer y se acaba todo. La paz se ha acabado. Empieza el pecado y todo
para abajo. Este es el momento crítico de esa presentación. Bueno, sí, a
ver, no es que te eche la culpa. Pero yo digo lo que interpreta el Bosco.
No es cosa mía. Una del chat, sí. Bueno, voy a ver si... Es que yo creo
que lo tengo más grande. A ver si lo vemos un poco mejor. En el Louvre...
Vale, venga. Fijaros. Ahí tenéis, ¿no? El pecado de la lujuria que se
inicia con la entrega de la mujer. Aquí tenemos a Dios cogiendo a la mujer
de la mano y entregándosela a Adán que le veíamos ahí sentado. Pero es
que en toda esta escena... Fijaros, aquí tenéis la escena completa. ¿No?
Ahí tenéis el este. En todo esto hay un montón de cosas. Un montón de
seres más. O sea, es decir, fijaros que aquí ocupamos los tres
personajes, Adán, Eva y Dios, solo la parte inferior. Alrededor de todo
esto está la cabeza del Bosco. Es decir, lo que le pasa por la cabeza al
Bosco. Vamos a ver una sucesión de animales rarísimos, plantas
fantásticas, construcciones futuristas absolutamente locas. Se han
intentado interpretar de mil maneras. Y leeréis miles de interpretaciones
porque no lo tenemos claro. Está todo en ambiguo que está abierto a
cualquier tipo de interpretación, ¿vale? Entonces yo os puedo decir una.
Pero es posible que leáis... No, no, este animal en realidad significa no
sé qué o este edificio significa no sé cuántos. Puede ser, ¿eh? O sea,
hay teorías para todos los gustos, ¿vale? Que no es incompatible. Fijaros
cómo el pecado femenino se va a representar siempre por los animales del
agua y de la tierra. Es decir, los animales marinos o anfibios y los
animales terrestres representan los pecados de la mujer. Mientras que los
pecados masculinos del hombre se representan por los animales del aire, por
los pájaros y por el fuego. De esa manera se combinan los cuatro elementos
básicos de la creación. Los cuatro grandes elementos. Aire, agua, tierra
y fuego. ¿Vale? Ese es un poco el mundo que lo tenemos. Fijaros cómo
aquí, en esta esquina de aquí, aparece una pequeña hendidura hacia la
que van un montón de animales anfibios rarísimos que parece... Os juro
que esto parece la evolución. Los capítulos que yo veía de Eras una vez
el hombre que aparecía un pececito primero en el mar y luego se hacía
así por la tierra para explicarte cómo aparecían los anfibios y luego
los dinosaurios y no sé qué. Era como el inicio de Eras una vez el
hombre. Os juro que esto es esto. Pero es que la evolución, señores,
todavía... Nos quedan 400 años a las teorías de Darwin. Entonces... Pero
no me digáis que no son todos esos anfibios saliendo del agua. O sea,
cómo los peces se convierten en anfibios y luego en animales terrestres.
En fin, no sé qué visiones tenía este hombre pero es alucinante. Y aquí
en esta cueva está escondido el pecado. Ahí está el demonio que te va a
tentar las tentaciones, ¿no? Siempre te va a intentar llevar al lado del
pecado para que acabes convirtiéndote en... No, ahí es esa cuevecilla de
ahí. Es una interpretación, sí. Ahí se supone... No, no, no. No aparece
el demonio. Fijaros además en el Jardín del Edén. Bueno, pues una
especie de jirafa o lo que el Bosco creía que era una jirafa. Os podéis
imaginar cuántas jirafas había visto el Bosco. Ninguna. Claro, luego una
especie de elefante, un unicornio... Sí. Sí, perros con patas como de
pato y de... En fin, bueno. Hay absolutamente todo. Aquí hay un unicornio
y luego pues es unas construcciones. Pero bueno, es el Jardín del Edén.
Animales antediluvianos, qué sé yo, no sé. Absolutamente una locura,
¿no? Cuesta, cuesta porque además... A ver. Se buscan que los cuadros
sean moralizantes. Pero tampoco te pases. Porque a nadie le gusta que en el
fondo le recuerdes... Todo el mundo tiene sus pecados. Al final todo el
mundo tiene su vida secreta, ¿no? Todo el mundo tenemos cositas debajo de
la alfombra. Entonces a nadie le gusta demasiado que le recuerdes lo que te
va a pasar con esos pecanillos que tienes. Y entonces te inquieta. Te
inquieta un poco, ¿no? Es decir... No me enseñes esto, que no me acaba de
convencer, ¿no? Pero esto parece muy dominante. Este lo pintó cuando
acabamos de ver. Se supone. Pero... Ya veremos. Bueno, fijaros. En la
Tierra, ya fuera del Edén, porque, insisto, tríptico. En un lado la
creación, en el centro la Tierra y a la derecha veremos el infierno.
¿Vale? En la Tierra tenemos tres escenas diferenciadas. Una, parte
inferior. Dos, parte central. Y tres, parte superior. ¿Vale? Bueno,
diferenciadas. Tres bloques. Vale, horizontales. En la parte superior vemos
una especie de mundo futuro o tal y como se imaginaba el mundo futuro el
bosque. Son como unas casas burbuja elementos volantes. No sé. Una cosa
absolutamente fantasiosa. Pero, joder, estamos en el siglo XV. O sea...
¿Qué es la leche? ¿Dalimianos o Dalí? Amigos, amigos, claro.
Efectivamente, un poco Dalí. Efectivamente. No, no. Imaginaos. En el medio
lo que tenemos es el desenfreno carnal. Un montón de personajes con
animales de todo tipo girando alrededor de una charca en la que, bueno,
ocurre de todo. ¿Vale? Ahora vemos alguna parte. Y en la parte inferior,
es decir, toda esta, este tercio inferior, una variedad absolutamente de
locura de animales, plantas, personas, todas, todas en actitudes sexuales
rarísimas. Rarísimas me refiero en que vais a ver aquí todas las filias
que os podáis imaginar. ¿Vale? No os penséis que las prácticas sexuales
extrañas o menos frecuentes son una cosa moderna. Aquí no vais a poder
ver que se utilizan todo tipo de elementos. ¿Vale? Y todos ellos acusando
a unos personajes que aparecen a la izquierda, que son Adán y Eva, a los
que les acusan de ser los causantes de todo esto. Lo habíamos visto en la
escena anterior. Cómo le entregan a Eva a Adán. Y a partir de aquí, por
esta culpa, por este hecho, esto. Aquí aparecen el pecado, la pasión, la
lujuria. Sí, hay varios personajes de color. Hay varios. Vamos a ver un
poquito más el detalle. Os va a encantar. Bueno. Aquí tenéis de nuevo
esa burbuja futurista que parece una especie de nave que en realidad es
como una flor, como una bombilla. Fijaros. Veis, ¿no? Donde están metidos
Adán y Eva. Y detrás hay un señor metido en el agua. El cuerpo, en la
parte inferior del cuerpo, superior del cuerpo, metido en el agua está al
revés. Y en su entrepierna hay una especie de flor de la cual surge una
especie de pájaro extraño. Os vuelvo a recordar que los hombres, el
pecado masculino lo representan los pajaritos y el fuego y el femenino, los
animales terrestres y marinos. Hay una cierta obsesión con los personajes
marinos, como vais a poder observar, porque aquí vemos a un enorme pez al
que están haciendo cosas. Aquí vemos una especie de concha del que
también surgen detalles escabrosos. Y luego la presencia de esos elementos
vegetales, ¿no? Fijaros como aquí hay una especie de fresa gigante. No,
no, que va. En la aplicación del Bosco no hay ninguna. Aquí es todo lo
que nosotros queramos. Y fijaros, veis, aquí hay otro pez al que también
le están haciendo cosas. Un pez gigante también. Fijaros como lo cogen
entre varios personajes desnudos. Imaginaos lo que están haciendo. Y en la
parte inferior hay un señor metiendo flores en el orificio de otro. Como
podéis... Bueno, o sacándoselos, sí, no sé. Aquí, como podéis
observar. Vale, pues haciendo cosas con flores. ¿Es una expresión? ¿Es
una flor? Un poco, sí, un poco. Efectivamente, es un... Entonces, bueno,
fijaros. Es... Es toda una locura. Fijaros esta sucesión de piernas y
brazos coronados por una lechuza. Una cosa muy extraña. O este
ofreciéndole como cosas de comer a un pajarito, ¿no? Entonces... Bueno,
por supuesto, todos los personajes están desnudos. Fijaros estos cómo
cogen los frutos del árbol. Evidentemente, la metáfora de la fruta
prohibida. Que no me he ido de manzana y ya lo hablamos. Vale, de la fruta
prohibida. Y en fin. Pajaritos, aquí otra lechuza. Hay una cierta
obsesión del Bosco con la lechuza y con todos los pájaros. Fijaros estos
pájaros gigantes, también, ¿no? Que aparecen por esta parte superior. Y
las frutas, fijaros. Y efectivamente, como decís alguno en el chat,
aparecen personajes de color. Fijaros, aquí tenemos uno, aquí tenemos
otro. Para un poco significar que da igual. Que la raza humana cae en el
pecado Y es exactamente igual. Independientemente de su color, de su
formación o de su religión. No, no, no hay donantes. No hay donantes en
este caso. Hombre, yo creo que los donantes como para que les saquen aquí,
¿sabes? Pero es un cuadro encargado por el rey. Por el rey, teóricamente.
Yo creo que el rey no quería esto, ¿eh? No esperaba esto. Oye, hazme uno
esto con la creación y el paraíso. Sí, sí, sí. Tú déjame que te voy
a... Que te voy a poner... Este cuadro... Pueden ser muy liberables los
donantes. ¿No? Teóricamente. Está la casa de Flandes. Sería Felipe el
Hermoso. Felipe el Hermoso también tenía lo suyo, ¿eh? Era un hombre...
Con la otra también... Sí, era... ¿Se sabe qué tipo de drogas consumía
usted? No tenemos... No tenemos constancia. Opiáceos, no. Teóricamente no
se han descubierto todavía, ¿no? Entonces, no. No... Pero bueno, no. No
sabemos. Y bueno, a la derecha lo que nos espera, señores. Lo que nos
espera el infierno. Fijaros un montón de nuevo de seres terroríficos
inventados en una especie de mundo apocalíptico absolutamente.
Semi-oscuridad, incendios, caos y castigos, torturas... Todo lo que os
podáis imaginar. Un señor que en realidad tiene como patas y la mitad del
vientre. Unas orejas con un cuchillo en medio. Unas orejas gigantes con un
cuchillo. Pero si nos vamos a los detalles, fijaros. Una cerda con tocado
de monja forzando a un señor. Como podéis observar en la parte inferior
aquí abajo, ¿no? Una especie de bicho como con armadura, también
fastidiando a otro. Otros clavados, un conejo. Una especie de conejo con
manos comiéndose también a uno. A otro que lo están, en fin,
descuartizando. Mucho, mucho al juego. Siempre a los pedregados capitales,
a todos. Al juego, a la lujuria, a la gula... Es una obsesión. De hecho,
luego otro de los grandes cuadros del Moscoso son los pedregados capitales,
¿vale? Entonces, fijaros ese mundo, pero otra vez esa crítica velada a...
al clero. ¡Una cerda vestida de monja, señores! ¡Tela! Tela marinera.
¿Qué nos está diciendo? Que vaya con las monjas. Igual eran muy sueltas.
O esa es la visión que tenía el Mosco de ellas, ¿no? Pues es
absolutamente perturbador. Bueno, de verdad, debéis verlo con separación.
Claro, pues hay un grande que sabe. Teoría de... Sí, ¿cuánto es el
donante? El donante, ¿no? Que le han puesto ahí en plan guay. Fijaros, la
escena entera. ¿Y si sabes de dónde se inspiraba para todo esto? Yo
estaré aquí. A ver, hay muchas teorías. Evidentemente, teorías. No lo
podemos saber. Desde que era un esquizofrénico del himno. Es decir, que...
Hay un retrato de... De que le hablaban. Y que le decían cosas. Y que le
decían lo que tenía que pintar. Y le describían cómo era el infierno.
Hay teorías para todos los gustos. Para todos los gustos. O sea, el
retrato que hay del Mosco tiene una cara espeluznante. No, no, es un hombre
que está sufriendo permanentemente. Está acojonado. O sea, pero
literalmente. O sea, vive atemorizado absolutamente con el pecado. Y con el
futuro. Entonces, claro, le tormenta. Imaginaos una mente. A ver, en los
genios, supergenios, generalmente, si tiras un poquito de la cuerda, en
casi todos vas a encontrar ciertas patologías mentales. Me da igual que
sea un genio de la música, de la filosofía o de la pintura. En casi todos
hay trastornos obsesivos. Son siempre compulsivos. Muchas veces... Tendrás
psicopatías que los expertos te los pueden detectar con cierta facilidad.
Bueno, la otra gran obra que os quería enseñar son los siete pecados
capitales en la que nos representan a una escena de cada uno de esos
pecados. Mientras en la parte central el ojo de Dios, que lo veis aquí,
con Cristo en medio, lo observa absolutamente todo. Es otra vez, otra
referencia a ese mundo del pecado, donde da igual lo que hagas y cómo te
escondas. Él te va a ver. Da igual que tú no te vean tus vecinos hacerlo,
pero él sí. Pero importante, ¿no? Al final. La tabla, que además había
sido ideada para ser una mesa, muestra cuatro escenas más alrededor de los
siete pecados, que son la muerte, el juicio, el infierno y la gloria de
Cristo. Evidentemente, todo tiene como función avisarte de lo que te va a
pasar. Aquí tenéis la gloria, aquí tenéis la muerte, aquí tenéis el
infierno, que os lo he agrandado aquí en pequeñito, ¿veis? Otra vez la
visión del infierno, otra vez Adán y Eva en el centro. Fijaros aquí
también unas monjas haciéndole cosas a un señor por atrás. Aquí una
caldera con gente hirviendo, a este que lo están despedazando y estirando.
En fin, el infierno, el infierno. Y los siete pecados capitales, que ojo,
no son muy fáciles. Hay algunos que son difíciles de representar, porque
una cosa es que la economía de la gula, y sí, pones a un señor comiendo
un montón y ya está. La avaricia, pones a un señor con muchas riquezas y
ya está. Pero hay algunos de los pecados... La pereza, pues hay un señor
durmiendo y tal. La pereza, o sea, la envidia es esta, en la que aparece
uno mirando al otro y así como con cara de, ay, yo quiero eso y tal, ¿no?
Pero no es fácil, no es fácil. No son sencillas. O sea, daos cuenta que
los siete pecados no son siempre fáciles de representar. Algunos sí, pero
otros no son tan... La lujuria es muy fácil, evidentemente. Pero la
soberbia, pues aparece un señor así por encima, ¿no? ¿Qué pones? Un
señor así como por encima de los demás y tal, ¿no? La ira. A la ira
pones una pelea o algo por el estilo, alguien pegando y tal, ¿no? Claro,
pero no es fácil, ¿eh? Que hay algunas que son complicadas, ¿vale? Así
que, bueno, esto es un poco lo que tenemos. El Bosco y sus cosas.
Evidentemente tiene muchos más. Bueno, vosotros acabáis de ver uno o un
par de ellos. Os cuadran, ¿no?, en el estilo de lo que habéis visto,
maravilloso. Esto estaba ideado para ser una mesa, para ser una mesita. No
es un tríptico como el otro que se cerraba. Y con esto, señores,
cerramos. Cerramos los flamencos, la pintura y nos quedan dos clases para
ver... Eso es. Bueno, va. Eso no nos ocupa nada. Que descanséis, buen
puente, buenas vacaciones y nos vemos la semana que viene, ¿vale? ¿Cómo
vais con la pez y eso, chicos? Vale. ¿Hasta qué día podéis entrar acá,
hermanos?