¡Ah! ¡A ver, a ver! ¡Bien! ¿Quién está? No sabemos si él sabía que
iba a ser así eso sabemos nosotros pero, en fin es relativamente fácil
interpretarlo así ¿Qué es lo que dice? Allá Hay muchos de ellos pero
está muy callado que como hay fútbol en Madrid todos están en sus casas
y además está lloviendo Tal vez tenemos cuatro gatos aquí Ah Yo de todas
formas, si no aparece nadie yo estoy aquí hablando solo con el micrófono
y además os hago más caso con un poco de suerte Bien La separación de
familias ya hemos visto en su reunión en países extranjeros hemos visto
en la Comedia de los Heredores en el Noche de Reyes y en Paracletes
Príncipe de Tiro El tema de la usurpación del gobernante legítimo ya
hemos visto en Hamlet y Macbeth y como gustéis Sin embargo la obra que es
más parecido que ninguno a La Tempestad es El Sueño de la Noche de Verano
Buenas La relación entre Cóspero y Ariel es análogo a la relación entre
Oberon y Puck que comienza a decir Puck También las dos obras consisten en
cierta forma en una obra dentro de una obra y además contienen una obra
dentro de una obra La En el caso del sueño hay el la farsa de Piramón y
Cispe en el caso de La Tempestad hay la máscara de las diosas También hay
una máscara en Trabajos de un amor perdido Pero el papel de Oberon y sobre
todo el papel de Cóspero se puede convertir se puede asociar con la de un
director del teatro Él controla quién está dónde y cuándo y toda la
acción está controlada por él, tanto el próspero como el bueno. Hay
también una relación en ese sentido con Hamlet, en el sentido de que
Hamlet usa la obra del Mausetrap para forzar la conciencia de los malos, y
el próspero hace lo mismo. El tema de la rivalidad entre hermanos o
hermanas ya hemos visto en Hamlet, entre el rey Hamlet, el príncipe del
rey Hamlet, y su hermano Claudio, que lo mata, como ustedes en el rey Lee.
También hemos tenido la idea del gobernante legítimo que se refugia de
una corte corrupta en como Gusteau. Y en relación a esto, pues el papel de
la isla, el papel transformador de la isla, es muy parecido al papel del
bosque en como Gusteau. Casi todo el mundo que va a la isla, a la isla de
la isla de la isla, aunque sufre ahí, es mejorado por su experiencia de
estar en la isla. Y de la misma manera que pasa con el bosque en como
Gusteau. También hay momentos cuando el próspero, como Jusinia, habla de
lo afortunado y lo providencial de su experiencia en la isla, pero en el
momento que tiene la posibilidad de volver a su lugar, un Claudio,
exactamente como Jusinia, pues vuelve sin pensarle ni un momento. Entonces,
salen un poco huecos esas palabras en consecuencia. Sexto, ya ha creado un
duque que prefiere los libros por encima del reinar de forma energética.
¿Sabes dónde? ¿Qué gobernante en un obra de Shakespeare es más
interesado en los libros, en el estudio, que en la práctica de la
política, el gobernar? ¿Qué cuarto? No, mi que cuarto es normalmente,
está todo metipuesto en materia de su trono. No, no es muy estudioso. Lo
que dice, para fans de Kenneth Branagh. ¿No? ¿Fans de Kenneth Branagh?
¿Qué películas ha hecho Kenneth Branagh? No es muy estudioso. Otra
película. ¿Otra película? ¿Otra? El duque de Navarra. ¿O sí? El duque
de Navarra en Trabajos de un Amor Perdido. El duque dice que va a dejar de
reinar durante dos años para estudiar con sus amigos, y va a dejar el
sexo, y va a dejar todo para estudiar. ¿No lo habéis visto? Está muy
bien. Gracias. Sí, muy bien. Tiene eso de malo, pero se aguanta bien. Por
ser... Por ser un musical aguanta bastante bien. ¿Qué estudió? ¿Qué?
¿Qué estudió? Ah, ¿qué estudió? No, simplemente hablan de estudiar,
porque enseguida llega la chica guapa y tiene que olvidar todo. Bien, la
idea de una generación joven resolviendo los conflictos de una generación
mayor, que es bastante característica de todos los romances, pero ya se ha
visto en Ronnie y Julieta, obviamente, en este caso no hace falta. La
muerte de los jóvenes es también un elemento obvio en el cuento de
invierno. Próspero es el personaje más importante de esta obra. Por
muchos tonterías que leí sobre Caledón, Caledón es un personaje
bastante secundario. Un tercio de la obra le dice Próspero. Es la obra
sobre Próspero. Y Próspero es un titular. Un hombre, viejo, enfadado y
senaquista. Del mismo tipo que hemos visto en Belvedere y Taimán de
Atenas. Yo, por ejemplo, no estoy hablando de Atenas. Y tiene algo que ver
también con Coriolanus. No sé si habéis visto esa película. Al menos
podéis dar otro más concepto de los expios. Si tenéis la oportunidad.
Casi todos estos hombres son viudos. Es importante que son viudos. Primero
porque entonces no tienes que gastar donde muchos actores jóvenes que
hacen de mujeres en hacer la mujer. Pero sobre todo porque el viudo
normalmente es alguien que no tiene la influencia moderadora de la mujer.
Las mujeres. Las mujeres se ven generalmente en el siglo XXVI como una
fuerza moderadora. Entonces los viudos, sin esa influencia, tienden a ser
más extremos en su labia, en su cabello, etcétera, etcétera. Como ya
hemos visto en el caso de Belvedere. ¿Qué? Todo lo que he dicho milita en
contra de la idea de que la tempestad va sobre el colonialismo. He
mencionado unas doce obras y ninguna de estas obras es sobre el
colonialismo. Entonces, si la tempestad tiene tanto en común con una
tercera parte de la obra de Shakespeare, pues sugiere que el colonialismo
va sobre el colonialismo. Y no es un elemento tan importante. De hecho,
para mencionar un trigésimo obra, el personaje más parecido a Caliban,
que como todo el mundo está obsesionado con Caliban en la obra de
Shakespeare, es Clotin, que es un personaje en Cymbeline. Clotin que, como
Caliban es un violador en potencia, es también el hijo de una figura que
es básicamente una seriela. Las veces de una bruja. Y Clotin es totalmente
británico. Entonces, también esa interpretación de Caliban como un
personaje... colonial o lo que sea, hay que verlo con un cierto
cuestionamiento. Otra forma de entender esta obra es como un ejercicio
clásico. Shakespeare recibió varias críticas a lo largo de su carrera
porque no respetó a las unidades de... Aristóteles. ¿Cuáles son las
unidades de Aristóteles? Tiempo, lugar y acción. Y ninguna de las obras
de Shakespeare anterior con la prueba, obviamente con la excepción de La
Comedia de los Errores, pasa en un día y medio o un día, que es la unidad
de tiempo de los griegos. Ninguno, o muy pocos, pasan solo en un lugar. Lo
más cercano es Otello, que después del primer acto todo pasa en Creta. Y
muchísimas de las obras tienen historias secundarias, como por ejemplo la
historia de la familia de los Gloucester en el Bélier, no tienen unidad de
acción. Entonces Shakespeare escribe una obra que pasa todo en un día,
pasa todo en un lugar, siempre que consideramos la isla como un solo lugar,
y no hay una historia secundaria. Y si se interpreta la cosa así, eso
sugiere que Shakespeare está diciendo, mira, no lo he hecho el otro porque
no he querido, porque no he sabido. Se puede interpretar las cosas así. Es
cierto que esta es la obra más compacta de Shakespeare, el segundo más
corto después de La Comedia de los Errores, y es la obra que tiene menos
escenas. Obviamente si tienes un historial secundario, un subflot,
forzosamente va a haber más escenas. Esto es lógico. Sin embargo, un
argumento en contra de esta interpretación es que ¿qué es lo más
esencial para la drama según la poética de Aristóteles que todos habéis
leído? ¿Alguien quiere? ¿Alguien muere? No. ¿La obra donde alguien
muere? El conflicto. El conflicto, perfecto, muy bien. Gracias por la cosa.
Ya pasa. Bien, el conflicto. El conflicto es salidar a lo que no lo sea.
Interesante. Y esto es una obra que no hay conflicto. Desde el principio
sabemos, desde la Segunda Escena sabemos de todos los controles prósperos
él está encargado del videojuego, él tiene el mando y no hay conflicto.
Porque él controla todo, es el director del teatro. Entonces esta obra se
acerca bastante más a un poema dramático que lo que es realmente una obra
de teatro. Desde el principio sabemos que Próspero ha conseguido lo que
quiere y no hay inconvenientes, pero no hay conflictos. Otra razón para
cumplir con las unidades de Aristóteles es que todavía la idea de mezclar
la tragedia con la comedia era un poco escandaloso para algunos. Gente como
Ben Jonson, para mí, clásicos, no les gustaba nada esas mezclas, esa
fusión que hacía gente como Shakespeare. Entonces, al respetar por lo
menos las unidades, pues en algún sentido Shakespeare se cierra un poco a
las críticas. También hay que mencionar en relación a esto que la
máscara, las máscaras son algo populares desde la época de Enrique VIII
ya lo habéis visto en los tutores que hay un par de máscaras. Pero en
esta época era muy popular sobre todo con una mujer danés de Jaime I.
Entonces, meter una máscara es poner algo que va a gustar al público
aristócrata. Y recuerdo que esta obra se entiende que se actuó por
primera vez en una boda real. Entonces, está directamente relacionada con
esto. Todo drama, en cierta forma y casi todas las obras de Shakespeare
más específicamente están relacionadas con la relación entre la
apariencia y la realidad. Pero ese tema es muy importante en esta obra. La
escena más realista de toda la obra es el naufragio al principio y el
barco se hunde y todo esto. Es una escena potencialmente muy realista que
está bien hecha. Pero luego nos enteramos de que esto no ha ocurrido en un
sentido real es algo que ha fabricado Próspero y sin embargo toda la
acción del sueño que hay en la isla es la realidad. Entonces, hay
bastante comentario por parte de Shakespeare ahí sobre la relación entre
la apariencia y la realidad la ilusión en lo que es real. La obra está
gobernada por toda una serie de paralelismos entre diferentes personajes.
La usurpación del Ducado de Milán por parte de Antonio va en paralelo a
la usurpación de la isla por parte de Próspero. El intento de asesinato
de Antonio contra Próspero tiene su eco en el intento de asesinato de
Sebastian contra su hermano el rey Alonso. Próspero tiene un plan de
venganza que se puede ver que va en paralelo con la venganza de Caliban
etcétera, etcétera, etcétera. Hay todo un juego de estos paralelismos.
Algo que estaba bastante de moda en los años 80 y por supuesto los 90 en
lo que se llama el ufismo las obras de prosa de un tipo que se llama John
Lilly pero básicamente el estilo de escribir de Lilly es muy como florido
y cuesta muchísimo leerlo porque no va al grano pero eso seguramente es la
influencia que coge Shakespeare. Hay el tema de la usurpación lo que
plantea Shakespeare siempre con la usurpación es que el problema de
usurpar el poder es que abres la puerta a que alguien te usurpa tu trono a
la vez. Si eso es una forma legítima de llegar al poder si estás en el
poder porque has usurpado el trono pues el siguiente fuerte es legítimo en
intentar hacerlo contra ti. Ese es todo el argumento detrás de la enviada
casi un tercio de las obras de Shakespeare y hay bastante ese planteamiento
aquí. El planteamiento de Próspero es restaurar el orden natural
político y eso quiere decir tanto que él vuelve al trono en Milán como
que él devuelve la isla a Caliban. Dentro de esos paralelismos hay la idea
de a veces se puede plantear hay la idea del contraste entre la magia
blanca de Próspero y la magia negra de Sikoraks. Es un poco débil ese
planteamiento porque sabemos en la última escena de la obra que Próspero
en alguna ocasión ha levantado los muertos que es un acto clásico de
magia negra pero está claro que hay un paralelismo entre Sikoraks y
Próspero Sikoraks llega embarazada a la isla en un barco Próspero no
puede llegar embarazado a la isla por ser hombre entonces llega a la isla
con una niña pequeña lo más equivalente pero la forma en que llegan a la
isla es muy parecida entonces hay posiblemente comentarios ahí por parte
de Shakespeare sobre la naturaleza de la magia el concepto de la diferencia
entre magia blanca y magia negra porque la magia podría ser un tema
importante Jaime I el rey probablemente Shakespeare escribió esta obra Las
hijas de Jaime I y Jaime I estaba absolutamente apasionado por la magia e
incluso escribió un tratado sobre ello en esta época inmediatamente
posterior la persecución de los supuestos brujos y brujas era mucho más
fuerte en Inglaterra el problema en Inglaterra es que los jueces
generalmente se negaban a cooperar entonces podría haber situaciones donde
la gente atacaba a mujeres solteras por el 90% más del 90% de las
víctimas de las casas de brujos eran mujeres pero una vez que las cosas se
llevaban ante los juzgados los jueces no le tomaban muy en serio la idea de
la brujería entonces tendían a absolver a las mujeres acusadas de
brujería la única excepción a esto fue durante el primer periodo del
interregnum de la república cuando un tipo en Norfolk se alzó como
cazador de brujas y juez y todo esto y mató un montón de mujeres pero
también es el enfoque bastante anárquico entre la consolidación del
gobierno y el parlamento y no haber pero hay una película sobre eso que se
llama Witchfinder General o sea es como sumo caza de brujas el no va más
de los cazadores de brujas generalísimo de caza de brujas bien otro
elemento muy importante en esta obra una cosa que también lo tiene
Valderón en la misma época es la relación entre los sueños y el teatro
quizá la frase más famosa segundo más famoso de esta obra es we are such
stuff as dreams and they don't estamos hechos de la materia de los sueños
hay sueños y dormir a lo largo de todo la obra Miranda se queda dormida
escuchando al discurso de su padre los marineros pasan casi toda la obra
durmiendo en su barco Alonso y Gonzalo se caen dormidos por la fatiga
Prospero toma una siesta cada tarde con el buen latino Caliban describe sus
sueños de una forma muy gráfica y llora cuando se despierta porque está
mucho más feliz en sus sueños que en su realidad entonces todo el tema es
la fantasía y el sueño frente a la realidad es un elemento importante
otro elemento dentro de este lo narco se refiere tanto al sueño como a las
drogas y hay un elemento también es un poco como el mundo de las drogas en
que está Prospero en su isla y él tiene que rechazar esas drogas y
enfrentarse a su realidad aunque es menos placentero es más real y parte
del proceso de esa obra es Prospero llegando a la conclusión de que tiene
que enfrentarse a su realidad otro discurso que hay a lo largo de la obra
que refleja un discurso que había en la sociedad en la época del repudeo
es sobre la naturaleza del trabajo hay dos conceptos sobre el trabajo el
concepto que se asocia con el Protestant work ethic si quieres la idea de
que el trabajo fortalece el carácter y luego hay el otro concepto que es
que el trabajo es soul destroying que aniquila el alma se enfrentaban
bastante esos dos conceptos en esta época Gonzalo presenta su república
comunista donde nadie tiene que trabajar etc, etc y no hay propiedad
privada frente a la idea de Prospero que Prospero plantea que el trabajo
tiene un valor terapéutico para los demás y obviamente pues son dos ideas
que no se pueden encajar también vemos una diferencia en la actitud de
Ariel que es un trabajador muy dispuesto y hace todo lo que pide su amo y
Caleb solo trabaja a base de amenazas es una época bastante interesante
desde el siglo XIII pero muy marcadamente en las declaraciones cuando
Shakespeare estaba activo había un proceso que se llama los enclosures
¿alguien sabe lo que es eso? en la época medieval en Inglaterra una parte
muy importante como un tercio del país eran terrenos comunes eran terrenos
que podrían usar y aprovechar la población en general, no en propiedad
privada y poco a poco había actos de parlamento para convertir esos
terrenos comunes en terrenos privados y obviamente pues la población rural
hacía lo que podía para resistir ese proceso de el último elemento
importante de ese proceso era tan tarde como 1828 cuando había terrenos
comunes que se privatizaron cerca de Oxford y los aguaciles idiotas
llevaban a los campesinos arrestados a los juzgados de Oxford en plena
época de las fiestas de St. Charles y como todo el mundo estaba de fiesta
estaban todos borrachos atacaron los aguaciles y liberaron a los campesinos
que se pudieron marchar pero ya a esa época del siglo XIX el proceso
había concluido era el interés en algún sentido por lo menos era el
interés de la clase estudiante pero podría aumentar el interés del país
porque cuando se privatizó las tierras comunes se dedicaban estas tierras
a ovejas las ovejas, la lana se podría exportar era bueno para el
equilibrio de pagos y todo ese tema de la economía nacional en vez de
usarlo para la sobrevivencia de los pobres campesinos pero ese proceso
tenía mucho que ver con la creación del desempleo y la subida del número
de personas pobres que vivían en las ciudades que era necesario para que
había una población que estaba dispuesta a aguantar las condiciones de
las primeras fábricas etc, etc es un elemento muy importante en la
revolución industrial en Inglaterra y en la historia social de Inglaterra
todo este tema de los enclosures pero como estaba creando lo que se
llamaban en esa época como masterless men hombres que estaban en paro y se
iban de tierra a la ciudad buscando trabajo se veían socialmente como un
problema quien tenía que alimentarles bla, bla, bla era crear bastantes
conflictos sociales en esta época hasta que inventaron una buena solución
exportarlos entonces empezaron a mandar los primeros a las Bahamas y
Bermuda luego a las Américas luego cuando las Américas no los querían
entonces los mandaban por Australia y llenaron Australia con estos hombres
arados que no eran en el interés de los ricos que estaban en el país
también como en el Rayleigh hay un cierto debate el debate de la época
sobre la naturaleza de la naturaleza qué era la naturaleza cuál era el
estado natural y hay un concepto que planteé por primera vez Montaigne y
que refleja bastante Gonzalo dentro de esta obra de que la sociedad natural
sin las imposiciones de la cultura de la civilización es un estado feliz y
hay todas las ideas que vienen de ahí del salvaje noble y de que los
salvajes viven en un estado feliz sin embargo la gente como Fósforo creen
que la naturaleza es algo mejorable y se mejora con el arte y la cultura
con la imposición del control y esa idea de la libertad y el autocontrol
es absolutamente esencial a esta obra la palabra mágica como gustéis era
if en esta obra es free varios de los actos terminan con la palabra free o
con freedom y esa idea de que la libertad y si puedes estar libre si no
tienes el autocontrol es una de las ideas recurrentes dentro de la obra eso
es lo que le pasa a Caledán Caledán no aprende la lección del
autocontrol de la civilización que recibe de Fósforo que Fósforo en
algún sentido dado la situación está educándole para que puede ser en
un futuro un marido civilizado para su hija pero al intentar violarla pues
él rompe todos los esquemas de esto entonces en muchos sentidos se puede
interpretar Caledán como el típico personaje de un hombre salvaje capaz
de una cierta sensibilidad capaz de conocer la dieta pero básicamente
malvado lo que está abierto a cuestionar es si es genéticamente
predeterminado a ser malvado recuerda que es el hijo de Satanás como una
bruja hay conflictos de parentesco que sugiere que a lo mejor no tiene otra
opción que salir como sale o es simplemente porque no aprende a ser
civilizado sin embargo hay que decir que los personajes más antinaturales
de toda la obra son Antonio y Sebastian son mucho peores que Caledán ellos
no tienen control autocontrol no tienen disciplina y planean y pretenden
cumplir con el asesinato entonces el enfoque de esas clases de autocontrol
y quien aprende a lo largo de la obra el autocontrol son Prospero y
Fernando sobre todo más que esa idea de que la tempestad es solo enfocado
principalmente sobre Caledán que tienen los del análisis postcolonial
vale entonces pues esta idea de que la obra es sobre el colonialismo bien,
primero lo que hay que reconocer sin ninguna duda es que esta obra fue
utilizado en el siglo XIX como justificación para el colonialismo los
victorianos lo utilizaban como un argumento puro imperial sin embargo eso
no nos dice más bien poco sobre las intenciones originales del autor el
hecho de que en una época posterior se usa esa obra de esta manera no nos
dice lo que aprendió Shakespeare otra cosa que también es verdad es que
hay cierta influencia hay cierta referencia a acontecimientos
contemporáneos en Virginia y en las Bermudas se refiere explícitamente a
las Bermudas sin embargo el hecho de que Shakespeare está hablando sobre
situaciones de naufragio como lo que pasó en las Bermudas en esa época no
es especialmente raro hay naufragios en Antonio Cleopatra en la Comedia de
los Errores Cyndalee, Hamlet Enrique V, El Mercader de Venecia Othello,
Pericles La Noche de Reyes y El Cuento del Invierno hay naufragios en una
tercera parte de las obras de Shakespeare Shakespeare vivía en una isla es
lógico que la idea de viajes por mar forma parte de la experiencia que
está contando porque es un libro el hecho de que hay esa referencia a
Virginia y a las Bermudas hace que algunos lo que le llaman más lejos es
que es una obra sobre el colonialismo y eso se fortalece si ves a Caliban
como un nativo que recibe alcohol por parte de los colonos una cosa que
todos hemos visto en bastantes westerns el dar whisky a los nativos
americanos sin embargo todo este rollo de alcohol nativos americanos es una
cosa posterior a la tempestad recuerda que los children fathers los
primeros americanos que se van y se quedan y sobreviven es 1618 Shakespeare
está muerto La Tempestad lleva 7 años escrito no hay experiencia para
hacer referencia es un anacronismo asociar esto con toda la idea de... en
los westerns dan un término una metáfora que usan los nativos americanos
para referirse al alcohol que no es un término que usan los blancos los
nativos americanos pero sí tendría sentido si lo tradujeron no hay
ninguna evidencia ni uno de que las audiencias del siglo XVII interpretaban
la obra que se trataba de una obra sobre el nuevo mundo aun
interpretándolo como una obra sobre el nuevo mundo Caliban es parte del
proceso de colonización él no es nativo a la isla excepto en un sentido
absolutamente literalista su madre venía de otro país embarazada y llegó
ahí y dominó la isla era tan colonizador como próspero no es que ellos
son los nativos de la isla los nativos de la isla si quieres son gente como
Ariel no es Caliban parte del tema de todo esto de interpretar la obra como
una obra sobre las Américas y todo esto de la idea del nombre de Caliban
como una especie de anagrama de canibal el canibal siendo una de las formas
en que se refería a las personas del Caribe en esta época bien pues y que
también Caliban tiene bastante a Caleb que que otro término para la gente
del Caribe pues primero será el único ejemplo en toda la obra de
Shakespeare donde Shakespeare usa una anagrama no hay otro entonces ese
argumento es un poco sospechoso la y o sea dentro de la interpretación del
Caribe y todo esto el nombre de Claribel tiene tanto similitud con Caribe
que a Caliban Claribel obviamente es la hija del rey Alonso que se casa con
el rey de Tunisia no encaja en ninguno de estos sistemas a veces
Shakespeare ha usado nombres que tienen ciertos homófonos por ejemplo
Abhorson es el guardia de la prisión medido por medida y se entiende como
una contracción de Abhorred Horsan o sea espantoso hijo de puta Satan es
el portero en Macbeth y tenemos Satan se pronuncia como Satanás en Inglés
y tiene aspectos de esto tenemos todos los juegos que hemos visto de Oliver
y Orlando y Rosalind y bla bla bla y Orlando y Roland como gustéis Olivia
y Viola y Malvolio para usar anagramas como tal no hay evidencia de que
Shakespeare usaba anagramas un genio ha dicho ha identificado de que
Cauliban en romaní en la lengua de los egiptonos quiere decir negro muy
bien no hay la menor evidencia en los 32.000 palabras que usa Shakespeare
de que salía ni una palabra de romaní pero en fin palabras parecidas pero
también es parte de lo que pasa es que con un cuerpo de texto tan grande
siempre vas a terminar encontrando lo que buscas si buscas lo bastante es
un argumento bastante difícil también hay que mirar los otros nombres
tenemos por ejemplo próspero no mucho Shakespeare ahí es un típico
nombre masculino con el acento en la primera sílaba es un nombre potente
en el sentido que empieza con un letro explosivo y el acento está en la
primera sílaba no está pensando tanto que es próspero porque prospera
no, no es verdad y esto también se puede decir de Cauliban Cauliban
empieza también con el letro explosivo y es un poco más resonante como el
personaje lo mismo que Clotin que es británico a Cymbeline, que es el
personaje más parecido a Cauliban en Shakespeare como dije antes ¿Qué
significa Ariel? aparte de inteligente Ariel en hebreo significa león de
Dios Shakespeare no está pensando especialmente en el significado de los
nombres, ¿qué tiene que ver Ariel con león de Dios? lo que está
pensando ahí seguramente es en Uriel, que era el nombre de uno de los
espíritus que hacía salir John Donne que era un mago contemporáneo de
Shakespeare no estaba pensando en el significado en algún idioma raro para
él de las palabras, no estaba pensando en etimología pero de todas formas
hay que mirar en el resto de la obra de Shakespeare y mirar qué caníbales
tenemos, ¿tenemos algún caníbal mencionado en el resto del libro de
Shakespeare? tenemos Tamora que es goda, que es blanca que es europea en
Titus Andronicus tenemos los Anthropopagai que están mencionados en
Othello que son europeos que no tienen nada que ver con las Américas el
Rey Lear menciona a los caníbales sicios, que son blancos que son
europeos, que no tienen nada que ver con las Américas no hay mención de
ningún caníbal en toda la obra de Shakespeare con relación a color ni
con relación con las Américas ni con relación con nada todos los
caníbales que mencionan Shakespeare son domésticos son de Europa además
sabemos directamente porque le dice la obra que toda la acción pasa en el
Mediterráneo no pasa en las Américas pasa en una isla camino entre
Sicilia y Túnez es difícil ir de Túnez a Sicilia pasar por las Américas
o vas un poco mal si es así Sicarax se puede decir, oh es el nombre de la
época de la zona de Patagonia vale, muy bien pero está claro que a
Shakespeare simplemente le gustó el nombre porque lo describe como una
bruja con ojos azules no describe en ningún momento la idea de que es
oscura ni que es de otro continente ni es de nada es una mujer de ojos
azules lo dice directamente en el texto entonces lo único que quiero que
llegue a la idea de que toma con cierta precaución todas estas ideas de
que esta obra va sobre el colonialismo porque tienes que tomar unas
suposiciones que son bastante difíciles de justificar bien, qué sabemos
sobre las fuentes de donde Shakespeare saca esta obra Caliban está
influido por el hombre salvaje en una obra anónima que se llama Museduros
que se escribió el año anterior en 1610 todos los personajes de esta obra
toda la obra transcurre en el viejo mundo toda la obra transcurre en Europa
y no hay ningún contexto también hay un elemento de influencia de la idea
del mago con una hija y un espíritu que es fiel a él que en la obra de
Anthony Mande de John Akempa de 1594 toda la acción pasa en Gales al
oeste, pero no tan al oeste para confundirlo con las Américas también la
obra está muy influida en cierta parte de la obra por Matthew Morpheus
escrito por un tipo que se llama Hobo escrito 15 siglos antes del
descubrimiento de las Américas otra obra que tiene bastante influencia
sobre la tempestad es La cuerda del Plauto un escritor de comedias romano
que tenía mucha experiencia escrito 11 siglos antes del descubrimiento de
las Américas finalmente la comedia del arte italiano Litri Saturi los tres
sátiros que se actuó en Inglaterra en los años 70 del siglo XVI incluye
un mago un isleño salvaje que entra en un complot para robar el libro de
un mago y controlar sus espíritus y donde hay una chija virginal hay una
tormenta y un naufragio y un hijo perdido todo esto pasa sin ninguna
conexión con las Américas todo pasa en Europa todos los fuentes de
Shakespeare para escribir esa obra son fuentes europeas aparte de la
anécdota sobre el tomar agua con vallas salvajes frutos salvajes de las
bermudas que les excita tanto a los postcolonialistas aceptando como no
acepto que esto va del colonialismo la actitud si va en pro o en contra
depende mucho es un padre autoritario es una persona muy rencorosa y no muy
atractiva según vemos esto la vida vamos a ver si es una obra procolonial
o anticolonial también podemos ver a Caliban como un pobre que le maltrata
constantemente bla bla bla o un violador dependiendo si le ves de una forma
u otra es simpático o no hay que tomar una interpretación muy específica
de los elementos de esta obra para verlo como una justificación del
colonialismo se asocia mucho Miranda con Pocahontas es la típica nativa en
algún sentido que está en la isla inocente, que está alumbrada de sombra
ver todos estos europeos que le aparecen con toda su paraphernalia y dice
su frase Brave New World que el mundo es tan glorioso que tienen tales
seres dentro de ellos hay que decir también que cuando ella dice esto
está describiendo un grupo que incluye varias personas que son asesinos
sin potencia etc, etc es una frase que hay que interpretar con bastante
ironía en su contexto y de todas formas Pocahontas después de que la
tempestad actúa entonces el mito de Pocahontas y toda la leyenda alrededor
de Pocahontas es influido por la tempestad más que al contrario ¿De
dónde saca Shakespeare esta imagen de próspero el enfoque central de la
obra que es próspero de su propia época que sabemos que no tenemos que
inventar tonterías sobre cantones suizos y que sabemos que él sería
consciente de ellos uno de ellos es John Dee John Dee era el mago de la
corte de Isabel I era uno de los más grandes matemáticos de la época
tenía el mejor biblioteca de la época en Inglaterra y una de las mejores
bibliotecas en toda Europa y era espía para Isabel I también era alguien
que perdía mucho tiempo jugando a la magia y ya en la época de Jaime I
él había caído en desgracia y había intentos de algo el chismoreo los
rumores era que era un brujo de magia negra él siempre había hecho magia
blanca entonces él llegó unos años antes de la tempestad a pedir al rey
que le juzgara de clan culpable y le queman pero él estaba tan desgraciado
con todos estos rumores que pidió al rey que le juzgaran y el tío murió
en bastante pobreza había un momento por esa idea de que él estaba
practicando magia negra pero el muchedumbre entró en su casa pero era
además de hacer tonterías de magia era un gran erudito de hecho él era
el que hizo el encantamiento que derrotó a la invencible la reina Isabel
hizo un encantamiento para crear tempestades contra la invencible ahí
está la prueba él murió en el exilio en el sentido de que estaba en
Manchester que es bastante un exilio en la pobreza con cuidado por una sola
hija entonces hay bastante el maler pasa bastante si Dr. Faustus en John
Dee en los elementos del poderoso mago y todo esto bastantes años antes y
hay elementos de John Dee que claramente influyen la idea de Shakespeare
este exiliado mientras espiaba para la reina Isabel en el continente
europeo Shakespeare John Dee fue a la corte de Rodolfo II de Austria
¿alguien sabe algo de Rodolfo II de Austria? uno de los grandes reyes de
Europa en la época otra vez no estamos hablando de anécdotas dadas de los
cantones de Suiza sino algo que podría ser de las noticias de la época
sobre las grandes familias los grandes entidades europeas pues Rodolfo II
de Austria era enormemente interesado en la magia y como mago él tuvo como
invitado a John Dee varios años en su corte y intentaba acumular todos los
conocimientos de la magia que había en la época pero estaba demasiado
interesado en la magia en 1605 y 1611 su hermano Matías le echó
gradualmente del poder hasta usufrable el poder absolutamente tenemos a
alguien que dedica todo su tiempo a la magia y le echan del poder tanto
parecido a la historia del próspero de la época y no de la época de una
anécdota dada sino de algo es totalmente imaginable que Shakespeare tenía
conocimiento de lo que había pasado a Rodolfo II como creo que mencioné
la clase pasada la forma en que R.S. White que es un criticador literario
ve eso como alguien jugando a un juego de realidad virtual que toma la
decisión de apagarlo creo que cuando R.S. White no cuando dijo eso no
existía pero si pensáis en esas cosas de Sims o Segunda Vida o Second
Life cosas que hacen gente joven tener un personaje que vive en nuestro
mundo y todo esto y eso es bastante parecido a lo que le pasa a Próspero,
él puede inventar máquinas para controlar su mundo estando en la isla el
problema es que obsesionarse por esto está en una irrealidad y tiene que
apagar la máquina y volver a la realidad le puedes imaginar como una
adolescente en su habitación con todo puesto para estas cosas él tiene
que rechazar esto tiene que apagar la máquina y creo que es una forma
bastante útil de entender eso también el figura de Próspero está
influido por el concepto del Dios del Antiguo Testamento es una figura que
es más sobre el poder y la venganza y todo esto que la capacidad de
perdonar y los valores que asociamos más al Nuevo Testamento la isla es
bastante más amenazante realmente que el bosque aunque el bosque tiene
como ustedes, tiene algunos peligros la isla tiene más peligros y es
curioso que por todo lo que se escribe sobre Caledón entendiendo como un
colonizado etc, etc cuál es su mayor error o sea él llegan unos europeos
él les enseña donde hay agua dulce para beber donde se puede comer esto
va pidiendo un gran cambio vale y le recoge Próspero y desde su punto de
vista luego le esclaviza Próspero pierde a Estefano y el otro los dos
personajes cómicos los dos que abundan veces de bufones y hace exactamente
lo mismo no aprende absolutamente nada él va diciéndoles cómo pueden
llegar al poder de donde se puede ir por aquí sin pedir nada de cambio sin
guardar nada entonces el mayor fallo de Caledón es que no aprende no
aprende de sus experiencias no aprende de sus errores Próspero como parte
de este proceso tiene que aprender Próspero está siempre tentado por su
lado oscuro para usar la tecnología de las galaxias él tiene un lado
oscuro él tiene una necesidad una capacidad de magia negra tiene una
tentación de venganza, etc, etc y lo que es la obra es su proceso es
aprender a dominar eso y a disculpar y sólo cuando disculpa que él puede
retornar a la sociedad ¿Por qué trata tan severamente a Ferdinand? Él ya
tiene una experiencia de confiar en gente ha confiado en Antonio y Antonio
le ha intentado matar dejándole morir en un barco y ha confiado en Caliban
y ha intentado violar a su hija entonces es relativamente lógico que
quiere poner a prueba y no confiar en las apariencias En cierta forma
Ferdinand tiene que dominar el Caliban que tiene dentro tiene que
demostrarse dispuesto a hacer trabajo duro y hay buenas razones de no
confiar en Ferdinand no sólo porque es el hijo de un enemigo sino que él
menciona dos veces que él es el príncipe de Nápoles en su primer en su
primer encuentro con Miranda y ni siquiera se molesta en averiguar el
nombre de ella o sea, él está muy enfocado en sí mismo y no en no tanto
en lo que le conviene a la hija de Próspero ¿Cómo interpretamos Miranda?
Pues Miranda es una de las bestias negras de las feministas como se ha
presentado tradicionalmente es un poco como Cordilia es una persona sosa
que no tiene carácter que hace todo lo que le manda su padre y eso es una
interpretación bastante válida pero depende a quién adjudicamos las
líneas 350 a 361 en el primer acto segunda escena si los adjudicamos a
Miranda entonces ella es capaz de expresar una cierta rabia contra Caliban
y se hace bastante más humano si son como tradicionalmente se ha hecho en
el periodo entre el siglo XVII y el siglo XIX son líneas que dice
Próspero y los dos interpretaciones son legítimas tenemos dos versiones
entonces ella es sosa de narices De todas formas es totalmente lógico que
sea tan sosa es una chica de 14 años que nunca ha tenido contacto con otra
gente aparte de sus padres y este otro tío que ha intentado violarla osea
que tenga esa actitud de sumisión absoluta ante el padre en las
circunstancias es realista obviamente Shakespeare podría haber escrito de
otra forma bla bla bla pero no lo ha hecho para terminar es interesante
algunas de las ironías que presenta Shakespeare dentro de la obra por
ejemplo tenemos a Gonzalo presentando su república del cual él sería el
rey pero también él dice que aboliría la tradición de la sacud sacar
espaldas y dentro de cinco minutos tenemos las dos cosas un intento de
autotradición y gente sacando sus espaldas pero lo que es más irónico
del planteamiento de Gonzalo de su nueva república que da a fundar lo que
se sabe en ese momento son cuatro tíos se da a fundir esa nueva sociedad
con esos cuatro hombres pues parece complicado decirlo de alguna forma y
bla bla bla vale pues más o menos es va ¿algunas preguntas sobre esta
obra? las lo lógico es que en el examen al final del curso es en algún
otro de las obras de Shakespeare eso no quiere decir que no pueden mostrar
Bad Milk y sacar algo de Volpone o la Duquesa de Malthus no pensáis que
necesariamente podéis pasar de las otras porque tiene que salir
Shakespeare es mejor preparar todo y no intentar adivinarlo lo que van a
meter en el examen la semana que viene vamos a ver Volpone ala hasta luego
si sé algo de los Pecks no sé absolutamente nada de los Pecks pondré
otro mensaje al equipo del centro no estaban contestando la semana pasada
porque estaban con las acciones la fecha de los Pecks es 25 ya